Dissertations / Theses: 'Musique de Rock'

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Einbrodt, Ulrich Dieter. "Experimentelle Untersuchungen zum Gitarrensound in der Rockmusik /." Frankfurt am Main ; Bern ; Paris : P. Lang, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb369650304.

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Hein, Fabien Leveratto Jean-Marc. "Le monde du rock en Lorraine." Metz : Université Metz, 2008. ftp://ftp.scd.univ-metz.fr/pub/Theses/2004/Hein.Fabien.LMZ0403.pdf.

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Challin, Sandra. "Le rock : phénomène rituel urbain ? : une analyse sociologique de la passion." Paris 10, 1998. http://www.theses.fr/1998PA100138.

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Abstract:

Ce travail se propose de montrer, a travers une enquete de terrain ainsi qu'une exploration dans les ecrits des << rock-critics >> que l'objet culturel rock, dans ses tendances marginales et minoritaires est un phenomene passionnel visant a elaborer un rituel urbain.

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Huang, Yingxue. "Yaogun, l'histoire de la musique rock Made in China : création, évolution et perspectives de la musique rock en Chine contemporaine (1980-2011)." Thesis, Lyon 3, 2012. http://www.theses.fr/2012LYO30056/document.

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Abstract:

Rock’n’roll. Ce terme s’est répandu d’abord dans le monde occidental à la fin des années 1950, principalement grâce au succès d’Elvis Presley. Fusion du blues, du rhythm’n’blues, du gospel, du doo-wop et de la country. Le terme rock’n’roll désigne à l’origine une musique nouvelle, adoptée avec enthousiasme par la jeunesse américaine rompant résolument avec la musique qu’écoutaient leurs parents. Le rock’n’roll, synonyme de révolte de la jeunesse, secoua l’Amérique à la fin des années 1950. Le 9 mai 1986, un grand concert rendant hommage à « l’Année Mondiale de la paix » a eu lieu au « Gongti » gongrentiyuguan à Pékin. Cui Jian, un jeune chanteur totalement inconnu portant une longue veste est monté sur scène en sautant. Avec sa voix étrange et son énergie communicative de jeune garçon, il a chanté une chanson composée par lui – même : «rien à mon nom». Ce fut le début de l’histoire du rock chinois, le Yaogun.Pendant les trois décennies que la Chine vient de traverser, un régime « capitaliste sauvage » s’est confortablement installé dans le pays. Ces trente dernières années ont témoigné du « spectaculaire intégré », concept défini par Guy Deobrd. Dans ce contexte, la musique Rock a fait son apparition au début des années 1980 en Chine.Cette thèse se penche sur la phénomène du rock chinois, nos recherches s’organisent autour d’un objectif commun : approcher, analyser et comprendre la situation du rock en Chine. Nous tentons de faire une étude des rapports sociaux, économiques et culturels que ce phénomène artistique reflète par son apparition, son évolution, ses difficultés et ses perspectives
The term Rock’n’roll became firstly known in the Western society in the fifties due to the phenomenal success of Elvis Presley. A combination of blues, rhythm’n’blues, doo-wop and country music, the new genre of Rock’n’roll music has been extremely popular in the US, where it is seen as the synonym of youth and rebellion.The very first page of the Chinese rock, the “Yaogun”, was turned on May 9th 1986, when a big charity concert in the name of ‘The International Year of Peace’ took place at the famous Beijing Workers’ Stadium. During this concert, a young and unfamous musician Cui Jian performed a song written by himself, which is titled “I Have Nothing”.This thesis investigates the Yaogun phenomenon in order to achieve some understanding of the mechanisms underlying cultural dynamics in contemporary China. It situates the Chinese rock in the context of the development of “market economy" in China during the last three decades. The author applies Guy Debord’s key concept of “integrated spectacle” to illustrate and analyze the development of Chinese rock in the social, historical and political nexus

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Mignon, Patrick. "La production sociale du rock." Paris, EHESS, 1996. http://www.theses.fr/1996EHES0315.

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Abstract:

L'objectif de la these est de montrer comment ce qu'on appelle rock, musique, esprit ou culture rock, est le resultat d'un processus continu de creation collective qui "installe" le rock dans le paysage de la musique, dans l'ensemble des categories mobilisables pour penser la musique populaire mais plus largement la culture et la societe, et s'y penser. Il est, dans la conjoncture des annees de croissance economique de l'apres-deuxieme guerre mondiale, du developpement de l'industrie musicale, de l'emergence, a l'echelle des pays industrialises, d'ages de la vie adolescent et post-adolescent, le produit de l'activite d'individus, de groupes ou d'institutions qui considerent certaines musiques et certaines pratiques de consommation ou de production de musique comme dotees de qualites specifiques et produisent autour d'elles des formes d'action collective et d'organisation sociale concernant la production, la diffusion, l'homologation esthetique des oeuvres, leur evaluation, leur consommation ou leur conservation. Dans une premiere partie sont presentees les conditions subjectives d'existence du rock : comment une realite sociale, la consommation et la production d'une musique particuliere, devient enjeu de debats de societe, probleme social puis "phenomene culturel majeur" reconnu par l'etat. La deuxieme partie est faite d'une serie de coups de projecteurs sur quelques aspects du rock : consommation du rock chez les lyceens ; rapports entre rock et drogue ; oppositions sociales, raciales ou geographiques definissant les univers sociomusicaux du rock ; conditions locales d'emergence du rock francais ; acclimation d'une forme musicale et les identites de musicien ; carrieres dans les radios rock
The aim of the thesis is to show how what is called "rock", music, spirit or culture, is the result of a continued process of collective action which settles rock among the musical landscape and among the mobilizable categories used to think popular music and more generally to think culture and society and the room people occupy in them. Rock appears in the context of post-war economic growth, development of musical industry and emergence, in all the industrialized countries, of adolescence and post-adolescence. But it is the product of the action of individuals, groups or institutions who consider certain musics and certain ways to consume and produce music as having specific qualities and who create around them forms of collective action and social organization concerning production, diffusion, esthetical homologation of musical works, their evaluation, their consumption and their conservation. In the first part, the subjective conditions of existence of rock is concerned : consumption and production of a specific music become an occasion for social debates, first as social problem then as "real culture" supported, in france, by government. The second part is a series of studies on different aspects of rock : consumption of rock among college students ; relationship between rock and drugs ; social, racial or geographical basis of different experience of rock ; local conditions of french rock emergence ; relationship between a kind of music and the identies of musician ; careers in radio rock

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Mansier, Thomas Tétu Jean-François. "Identité du rock et presse spécialisée évolution d'une culture et de son discours critique dans les magazines français des années 90 /." Lyon : Université Lumière Lyon 2, 2004. http://demeter.univ-lyon2.fr:8080/sdx/theses/lyon2/2004/mansier_t.

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Hersent, Jean-François. "Musique rock, pratiques et représentations culturelles de jeunes scolaires de la région parisienne." Lille 3 : ANRT, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375982921.

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Raynal, Charles. "Une investigation interpretative des musiques de jazz et des musiques de rock. Des contributions culturelles de la musique populaire contemporaine." Paris 8, 1989. http://www.theses.fr/1990PA080472.

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Abstract:

Les musiques de jazz et les musiques de rock sont approchees par la description et une interpretation subjective plutot que par l'analyse, sous forme d'une continuite d'expressions articulee dans l'experience vecue. Ces musiques sont decrites selon cette approche depuis leurs origines dans leurs contextes culturels et geographiques, en pretant attention aux caracteristiques techniques fondamentames des genres et styles. Par leurs developpements uniques, ces musiques sont intimement liees aux changements cruciaux et rapides de l'environnement et au choc culturel du xxe siecle, et a la recherche d'identite corollaire dans les societes industrialisees. Les musiques de jazz presentent un equilibre entre l'intellectualisme et le primitivisme artistiques qui reflete le besoin d'equilibre dans le monde contemporain. La tension continuelle entre la spontaneite des musiques de rock et sa rationalisation par l'industrie de la musique est regardee comme expression creative et culturelle
Jazz musics and rock musics are approached through description and subjective interpretation rather than analysis, in an articulated continuity of expressions within lived experience. These musics are described according to this approach from origins, in their related cultural and geographical contexts. Fundamentale of styles characteristics are examined. Developments of these musics are closely related to the crucial, rapid changes and the cultural shock of twentieth century, and the corollary quest for identity in industrialized nations. Jazz musics offer an artistical balance between intellectualistic and primitivistic expressions that reflects the need of balance within contemporary world. Continuous tension between rock musics spontaneity and its rationalization by music business is regarded as creative and cultural expression

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Ferrand, Laure. "La vie en rock : une approche compréhensive de la culture rock par ses acteurs : les amateurs." Paris 5, 2010. http://www.theses.fr/2010PA05H010.

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Abstract:

Le rock, né au milieu des années 1950 aux États-Unis, développe des pratiques et un imaginaire qu’il s’agit de saisir à travers un acteur central de la culture rock : les amateurs. En décrivant leurs parcours, de leur découverte de cette musique aux différentes postures d’écoute, de leurs expériences collectives d’attachement à la musique avec les forums Internet au moment du concert, l’objectif est de comprendre comment le rock est approprié, bricolé et célébré, et de dépasser l’idée d’un consommateur passif. Ce travail propose également une étude des représentations sociales. À partir des discours des amateurs, du traitement biographique et journalistique, d’une étude de l’imagerie, nous remarquons l’élaboration d’un Temps mythique rock, c’est-à-dire la célébration d’un âge d’or que représentent les années 1950 et 1960. De même, les représentations associées aux rockers sont multiples et reflètent la richesse de cette culture. De ceux incarnant l’adage « Sex, drug and rock’n’roll » à l’émergence de la figure du professionnel, l’artiste rock est présenté comme un messager et un accompagnateur de la vie quotidienne. Il cristallise le génie collectif tout comme les rassemblements que sont les festivals offrent des images de communauté et d’effervescence. Ceux-ci perpétuent l’imaginaire psychédélique et offrent un rythme spécifique à la vie en rock. Ainsi émerge l’idée d’une singularité tribale, c’est-à-dire la production d’un sens, d’une temporalité, d’une spatialité et d’un imaginaire spécifiques au monde du rock
Rock music, that was born in the middle 1950’s in the United States, has developed practices and an imaginary that we try to catch through a central actor in rock culture : the amateurs. By describing their careers, from the discovery of music to the different positions of listening, from the collective experiences of attachment to music (like Internet forums) to the concert, the aim is to understand how rock is appropriated, made and celebrated, and to go beyond the idea of a passive consumer. Furthermore, this work offers a study of social representations. With the amateurs speeches, the biographical and journalistic treatment, a study of imagery, we notice an elaboration of a rock mythical time which is represented by the 1950’s and 1960’s. Beside rockers representations are numerous and reflect the wealth of this culture. From those embodying the saying “Sex, drug and rock’n’roll” to the birth of the professional figure, the rock artist is presented as a messenger and a guide to daily life. He crystallizes the collective genius as the festivals offering images of community and “turmoil” do. These last perpetuate psychedelic imaginary and offer a rhythm to life in rock. So the idea of a tribal singularity appears, that is the production of a sense, a temporality, a spatiality and an imagination that is specific to the world of rock

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Capdeville-Zeng, Catherine. "Rites et musique en Chine : le rock de Pékin (1991 et 1992)." Paris, EHESS, 1999. http://www.theses.fr/1999EHES0070.

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Abstract:

Cette thèse est une monographie d'un groupe social appelé le "Cercle du rock" par les musiciens rockers pékinois. C'est une contribution à l'étude de l'individualisme en Chine au début des années 1990. Trois structures de groupes rock peuvent être dégagées à travers l'analyse des répétitions et des enregistrements: la première, "holiste", s'appuyant sur un système de status fondés sur une relation "d'autorité", est d'obédience confucianiste; la deuxième, appelée "impériale", se basant sur une énorme différence de statut entre le "chef" et les musiciens, met en oeuvre une relation "d'autorité" au niveau musical et de "pouvoir" au niveau social, elle renvoie à la tradition légiste; la troisième, plus moderne, appelée "ouverte", mobilise des acteurs extérieurs au groupe. Les rockers sont liés par une relation d'amitié. L'expression "frères aînés", employée pour désigner des amis qui se définissent comme égaux en statut entre eux et supérieurs aux autres membres de la société, est proche du mot français "frères". L'opposé complémentaire inférieur du couple binaire de la pensée chinoise (le yin et le yang), représenté par le "frère cadet", tend à être évacué. Les chansons rock expriment comment les valeurs traditionnelles chinoises, holistes ou impériales, combattent l'idée-valeur moderne de l'individu autonome. Au niveau du Cercle du rock, les "rites" structurent la société par des soirées appelées parties. Au niveau global de la Chine, les "émotions" exprimées pendant le concert rock unissent la société déchirée après les événements de 1989
This thesis is a monograph of a social group called "the Circle of rock" by Peking based rock musicians. It is a contribution to the study of individualism in China at the beginning of the 1990's. Three structures of rock groups can be defined through the analysis of rehearsals and recording sessions. The first one, holistic, grouped on a status system based on a relationship of authority, is of confucian tradition. The second one, grounded on an enormous difference of status between the band leader and the musicians, with a relationship of authority at the musical level and a relationship of power at the social level, is aof legalist tradition so I call it "imperial". The third one is more modern, I call it "open" because it relies on actors from outside the group. These rock musicians are bound by a relationship of friendship. The meaning of the expression "elder brothers" used to call one's close friends is akin to the wester word for "brothers". It defines these "elder brothers" as equal in status simultaneously as above other members of society. The inferior complementary opposite of the binary couple of Chinese thought (the yin and yang concept), represented by the "younger brother", tends to be evacuated. Rock songs show how Chinese traditional values, holistic or imperial, fight the modern value-idea of the autonomous individual. At the level of the rock Circle, rites structure this society through dancing events called parties. At the global level of China, the "emotions" expressed during rock concerts unite a society which has been torn apart by the 1989 events

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Brandl, Emmanuel. "Le rock en région : une sociologie des musiques amplifiées." Besançon, 2004. http://www.theses.fr/2004BESA1031.

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Abstract:

Au début des années 80, les musiques rock en région en France sont dominées par un fort discours anti-institutionnel qui amène ses acteurs à développer un système d'organisation de la vie musicale en marge des institutions culturelles traditionnelles. Une décennie plus tard, commence à s'imposer un discours de professionnalisation qui prend appui sur de véritables institutions musicales dont l'émergence n'est pas allée sans un soutien accru des pouvoirs publics. Fondée sur une enquête menée en région Franche-Comté, cette étude a cherché à comprendre les ressorts de cette évolution des musiques caractérisées par l'amplification. La problématique s'inscrit dans la théorie des rapports de domination symbolique et s'appuie sur le concept de "champ" de Pierre Bourdieu. Elle privilégie une analyse des transformations constatées en terme de processus de légitimation culturelle et, inséparablement, d'institutionnalisation des pratiques musicales. Comprendre le sens des évolutions des musiques amplifiées revenait alors à analyser les luttes sociales qui structurent les "champs territoriaux des musiques amplifiées", et la place qu'y occupent les pouvoirs publics. L'hypothèse consistant à dire que ces derniers ne déterminent pas le principe de ces luttes, mais leur issue. Pour mener à bien cette étude, nous avons dû construire un modèle d'analyse qui permette de restituer la totalité du processus : l'avant et l'après institutionnalisation. Nous avons dû associer au concept de " champ " de Pierre Bourdieu, le concept de "monde" d'Howard S. Becker. L'investigation a alors privilégié la lecture des archives et l'observation participante et in vivo afin de restituer les transformations structurelles et comportementales par la description ethnographique. Le sens pris par ces transformations était recueilli par entretien auprès des responsables des institutions musicales retenues pour l'enquête. Il devenait ainsi possible de mettre en évidence les mécanismes qui accompagnent l'apparition d'un champ formé sur le modèle des champs de culture savante et d'observer les changements que l'institutionnalisation des musiques amplifiées introduit dans les formes de sociabilité et de socialisation, dans la nature même de la culture musicale, et, par-là, dans le sens que ces musiques prennent pour ceux qui les vivent
In the early 1980s, regional rock music in France was dominated by an anti-institutional discourse that lead those involved to develop a lifestyle on the margin of traditional cultural institutions. A decade later, professionalism becomes an increasingly integral component of rock music with the growing importance of veritable musical institutions, institutions whose emergence came in part out of growing support of public authorities. Founded on surveys conducted in the Franche-Comté region, a study has attempted to understand better the forces behind this evolution in music characterized by electric amplification. The problem lies within the theory of symbolic domination in relationships and is demonstrated through Pierre Bourdieu's "field" theory. The theory uses an analysis of the changes that is described in terms of a processes of cultural legitimization, and, inseparably, an institutionalization of musical practices. The understanding of the direction of the evolution of amplified music is thus rooted in the social struggles that shape the "territorial field of amplified music", and in the area occupied there by authorities. The comprised hypothesis explains the authorities as not being determinant in the issue of the struggles, but in their outcome. To see our study through to a successful end, we were obliged to construct an analytical model that reconstitutes the totality of the process : before and after the institutionalization. We had to link to Pierre Bourdieu's "field" concept, Howard S. Becker's concept of the "world". Thus the study gives importance to the reading of archives and participant observation and in vivo in order to reconstruct and the structural and behavioral transformations using ethnographic description. The significance of the transformations was gathered from interviews with heads of the musical institutions taken for the study. In this way is became possible to clearly show the mechanisms that accompanied the appearance of a sphere established on the model of sophisticated cultural spheres, and to observe the changes that the institutionalization of amplified music introduced, in the form of sociability and socialization, in the nature itself of musical culture, and, in the same manner, in the meaning that the music embodies for those that live it

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Seca, Jean-Marie. "L'état acide : analyse psycho-sociale des minorités rock." Paris 10, 1987. http://www.theses.fr/1987PA100037.

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Abstract:

L'analyse développée dans cette thèse porte sur les processus de reconnaissance sociale des groupes de rock amateurs c'est à dire peu visibles et peu connus socialement. Ces groupes sont qualifiés de minorités rock par référence à la théorie de l'influence sociale de S. Moscovici (psychologie des minorités actives, paris, puf, 1979). Plus précisément, l'état acide désigne une expérience de la reconnaissance sociale des minorités anomiques. Les minorités rock sont dites anomiques parce qu'elles se forment dans le but de créer leur propre code et dépendent de la majorité pour leur visibilité sociale. Le code des minorités rock est donc à la fois intérieur et extérieur à elles. Il est à la fois un projet et un enjeu de reconnaissance sociale. L'état acide se manifeste: -par un état d'ambivalence sociale ou domine une indétermination dans la désignation des buts et du code d'une minorité; -par une expérience moderne de l'effervescence sociale c'est à dire de la socialisation d'une sensation (autant que d'un code) qui ne prend un sens qu'en devenant publique. L'état acide est un modèle théorique de la socialisation par la pratique d'un art de masse. Il rend compte de la transformation psycho-sociale qu'engendre le passage de l'état (ou situation) de consommateur même actif à celui de créateur de ses propres référents culturels. Les enquêtes effectuées portent sur des groupes de rock parisiens vivant dans le quatrième sous-sol d'un parking-automobiles. L'enquête par questionnaires (106 groupes) et l'observation-participante (44 entretiens de groupes) constituent l'essentiel du corpus d'analyse. Une enquête sur l'image des groupes de rock chez les lycéens de trois lycées parisiens (âges de 15 à 18 ans) complète le travail empirique. La thèse (1er volume, 532 pages) se divise en quatre parties: -l'état acide (construction théorique du modèle); -l'ombre des sous-sols (présentation du cadre de vie des minorités rock); -le fluide rock (représentations de la création et du rituel rock); -le mystère public (représentations de la destination du message rock et des publics). La partie annexe (2eme volume) comprend 405 pages
This work concerns the process of social recognition of rock groups whose social visibility is very limited. These groups are called rock minorities in reference to the theory of social influence developed by S. Moscovici (social influence and social change, London academic press, 1976). More precisely, acid state's model designates the anomic minorities’ experience of social recognition. The rock minorities are defined as anomic because they are formed in order to create their own code and they depend on majority in regards of their social recognition. So, their code is at the same time a project and a stake of social recognition, it is internal and external. The acid state is manifested: -by a state of social ambiguity (ambivalence) dominated by an indetermination of the minority's goals and code; -by a modern experience of the social effervescence (defined by Durkheim), that is to say a socialization of a sensation (as far as a code) who receives meaning by becoming public. The acid state is a theoretical model of the socialization by means of the practice of a mass art form. This model lightens the understanding of the process of the socio-psychological transformation resulting from the passage of the stage of consumer (even active consumer) to the situation of creator of its own norms. The empirical investigations were realized in a Parisian underground auto-park where rock groups live. A questionary inquiry (106 groups) and an ethnographic approach by collective interviews (44) form the biggest part of the data. The empirical research is completed by a questionary concerning the image of rock groups among Parisian high-school students. The thesis (first volume, 532 pages) is divided in four parts: -the acid state (theoretical construction of the model); -the underground shade (a rock "milieu" description); -the rock fluid (representations of the rock creation and ritual); -the public mystery (representations of the destination of the rock message and audience). The annexe part (second volume) contrains 405 pages

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Hein, Fabien. "Le monde du rock en Lorraine." Metz, 2004. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/2004/Hein.Fabien.LMZ0403.pdf.

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Abstract:

Cette thèse vise à comprendre le fonctionnement du monde du rock en Lorraine. Elle se fonde sur un travail ethnographique doublé d'une sociologie de la médiation. Dans cette perspective, le monde du rock peut s'envisager comme un monde peuplé de médiateurs humains et non-humains. La réalité se compose dès lors, d'un mixte hétéroclite d'acteurs, d'objets et de dispositifs. Où chacun agit et fait agir. Par conséquent, ils sont tout autant produits par le monde du rock que le monde du rock est produit par eux. Leur action collective se distribue au sein de réseaux. Des réseaux de corps et de choses, qui tiennent et font le monde du rock dans la mesure où ils sont également des réseaux de goûts et d'attachements. Qui se relient à la faveur d'une profusion d'expériences. Très concrètement, cette recherche s'intéresse à différentes catégories de choses produites par le monde du rock lorrain. A savoir la musique rock, entendue au sens d'une performance, le concert, le disque et le fanzine. Elle met également l'accent sur un échantillon d'acteurs du monde du rock lorrain. A partir de quoi, elle apporte un éclairage sur ce que peuvent les choses au travers des processus et des modalités de l'attachement au rock. Ce qui permet de faire émerger d'une part, un certain nombre d'indicateurs objectifs permettant de prendre la mesure du fonctionnement socioéconomique du monde du rock en Lorraine. Et d'autre part, de porter le regard sur la manière dont les acteurs engagent leur corps dans la pratique rock. Comment ils procèdent avec les choses. Et comment ils évaluent la qualité des choses produites par le monde du rock en Lorraine
The aim of this thesis is to understand the way the world of rock in Lorraine works. It is based on an ethnographic fieldwork added to sociology of mediation. From this point of view, the world of rock can be considered like a world populated by human and not-human mediators. It follows that reality is composed by an heterogeneous mix of actors, objects and devices. Where each one acts and makes act. Consequently, they are as much produced by the world of rock than the world of rock is produced by them. Their collective action is distributed within networks. Networks of bodies and things, which hold and make the world of rock as far as they are also networks of tastes and attachments. Which are connected with each others by means of many experiences

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Costa, Jacopo. "L'expérimentation dans la musique rock : recherches historiques, socio-économiques et analytiques." Thesis, Strasbourg, 2018. https://publication-theses.unistra.fr/restreint/theses_doctorat/2018/Costa_Jacopo_2018_ED520.pdf.

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Abstract:

La thèse traite des musiques qui, tout en étant enracinées dans la tradition du rock, dépassent les frontières — stylistiques mais aussi sociologiques et économiques — propres au rock : pour cette raison elles sont souvent regroupées dans le « genre » du rock expérimental. Mes recherches portent sur un choix d'artistes qui sont universellement considérés comme faisant du rock expérimental, à savoir Frank Zappa, le collectif Rock In Opposition, ainsi que le groupe italien Yugen, toujours en activité et en quelque sorte héritier de Rock In Opposition. L'analyse des démarches artistiques de ces artistes, ainsi que celle du cadre socio-économique où ils opèrent, met en cause l'idée que le rock expérimental puisse exister en tant que véritable genre de musique. Ce travail de recherche suit une approche pluridisciplinaire. Dans un premier temps, il est question de définir les traits constitutifs du rock, au niveau musical, sociologique et économique, et de comprendre dans quelle mesure la notion d'expérimentation a pu s'intégrer au rock au cours de l'histoire. Ensuite, je me concentre sur le positionnement socio-économique des musiciens qui font l'objet de la recherche. Enfin, dans la deuxième partie de la thèse, plusieurs morceaux du répertoire de ces musiciens sont analysés, afin de comprendre la spécificité et la diversification de leurs parcours artistiques
This study examines the repertoires that, while rooted in the tradition of rock, transcend the boundaries - stylistic but also sociological and economic - of rock itself: for this reason they are often grouped together in the "genre" of experimental rock. My research focuses on a selection of artists who are universally considered to be experimental rock artists, namely Frank Zappa, the collective Rock In Opposition, as well as the Italian band Yugen, still active and in a way heir to Rock In Opposition. The analysis of the artistic approaches of these artists, and of the socio-economic framework in which they operate, calls into question the idea that experimental rock can exist as a true genre of music.The study follows a multidisciplinary approach. The first step is to define the musical, sociological and economic characteristics of rock music, and to understand to what extent the notion of experimentation has been integrated into rock throughout history. Next, I focus on the socio-economic positioning of the musicians who are the subject of the research. Finally, in the second part of the thesis, several pieces from the repertoire of these musicians are analyzed, in order to understand the specificity and diversification of their artistic paths

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Kryzhanouski, Yauheni. "Contester par la musique sous régime autoritaire : rock et politisation en Biélorussie." Thesis, Strasbourg, 2015. http://www.theses.fr/2015STRAG040.

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Abstract:

Cette thèse examine la politisation dans un régime autoritaire à travers l’étude de deux mouvements rock contestataires en Biélorussie. Le rock « national » s’est constitué en tant que mouvement artistique dans les années 1980 autour de la production de la musique contemporaine d’inspiration occidentale chantée en langue biélorusse et de la promotion d’une vision hétérodoxe de l’« identité nationale ». Le tournant autoritaire des années 1995-1996 a provoqué la repolitisation contestataire de ce mouvement artistique. Les acteurs du rock « national » continuent de revendiquer le statut « underground » tout en aspirant à la professionnalisation dans le cadre du système de production commercial. C’est aussi au milieu des années 1990 qu’un autre mouvement contestataire se constitue – le rock anarcho-punk DIY imprégné des conventions du modèle Do it yourself internationalisé. Ce mouvement proche des groupements anarchistes prône l’amateurisme, la production artistique restreinte et le radicalisme des prises de position. Sur l’exemple de ces deux mouvements artistiques, la thèse étudie les logiques de politisation et les modes de contestation
Based on a study of two protest rock movements in Belarus, this thesis examines the phenomenon of politicisation in an authoritarian regime. The “national” rock emerged in the 1980s as a modern artistic movement inspired by Western music conventions. Singing in Belarusian, this scene aspired to promote a heterodox vision of “national identity”. The authoritarian turn in 1995-1996 provoked protest re-politicisation of this artistic movement. “National” rock musicians continued to claim the “underground” status, while aspiring to professionalisation and commercial production. Against the backdrop of the authoritarian change, another protest movement emerged in the mid-1990s. Following the internationalised Do-It-Yourself model, the DIY anarcho-punk is closely linked to anarchist groups and promotes amateurism, limited artistic production and radical political expression. Based on the example of the two artistic movements, this thesis studies the logics of politicisation and the modes of political protest

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Chastagner, Claude. "La mécanique du rock : fonction et fonctionnement dans la culture anglo-saxonne." Nice, 1992. http://www.theses.fr/1992NICE2006.

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Abstract:

L'origine anglo-saxonne du rock nous interroge. Les États-Unis comme la Grande-Bretagne portent encore la marque d'un passé puritain dont la rigueur spirituelle et le rapport ambigu au corps et la sexualité semblent difficilement compatibles avec le rock. Cette coexistence n'est pourtant pas une coïncidence. Le rock, loin d'être une simple réaction contre l'éthique puritaine, en est le double, le complément. La place que le rock accorde au corps, à la danse, à la sexualité révèle des désirs identiques, la quête d'une même pureté, d'un même paradis perdu. Par la violence du son et des drogues, par la répétition, il cherche à s'abstraire du réel, à dépasser le corps : le rock vise la relation à l'autre. Problématique de l'altérité, commune au rock et au puritanisme, qui impose à l'individu de définir sa place au sein de la communauté. L'équilibre est fragile, des tensions surgissent que seule la violence peut résoudre. Par cette violence sacrificielle, le rock, comme le puritanisme, expulse la différence pour fonder la communauté. Rituel contemporain, le rock ne peut qu'échouer dans sa démarche éthique
Rock-music appeared and developed in anglo-saxon countries, a paradox as these countries still bear the trace of their puritan past. Indeed, religious fervour and distrust of the body seeem hardly reconcilable with the sexuality and violence of rock-musc. But more thana mere reaction, rock is rather the counterpart of puritanism. Its emphasis on the body, on dance and sexuality reveals a yearning for the same purity, the same paradise lost. The violence of the music, its repetitiveness, the drugs induced trances have a spiritual meaning. Rock music endeavours to establish a relationship with the other. Like puritanism, it tries to define the statuteof the individual within the community. The balance is unstable, tensions appear that can only be resolved through violence. This process exposes the ritualistic nature of rock-music. Despite the adulation, the rock-star is a sacrificial victim. Its expulsion lays the foundation of the community as did, in puritan settlements, the rejection of dissidence

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Segré, Gabriel. "Elvis Presley : héros mythique et objet de culte." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100070.

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Abstract:

Le phenomene qui s'est developpe autour d'elvis presley semble participer de l'emergence des religiosites seculieres et s'inscrire dans la problematique de la mutation du religieux au sein de la modernite. Aussi le recours aux outils theoriques de la sociologie des religions et de l'anthropologie (concepts de religion, de mythe, de rite, de sacre. . . ) peut s'averer efficace pour l'etude de la celebration de ce chanteur et de l'admiration qu'il suscite. Elvis presley est ne en tant que chanteur avec le rock'n'roll, au milieu des annees 1950, profitant d'une serie de facteurs economiques, demographiques, sociaux, et culturels, avant de devenir une star au succes international. Avec sa disparition, s'est constitue un discours elogieux, hagiographique, commemoratif. L'etude de ce discours, apprehende a travers les biographies du chanteur, demontre que s'est elaboree, sur le modele de la saintete, la figure fondatrice de la rock star. Le recit de la vie du chanteur, a l'instar du recit mythique oral des societes traditionnelles, est egalement une histoire du sacre, cosmogonique, etiologique et exemplaire. Hautement significatif, il diffuse une image idealisee d'elvis et de la societe americaine, eriges en modeles. Ce recit a contribue a fonder symboliquement une communaute de fans, soudee par le partage d'une memoire se referant a une tradition, d'un savoir, d'un croire, d'une certaine conception du monde, d'une ethique definissant valeurs et normes de comportements, qui se transmettent de generation en generation et permettent l'affiliation des nouveaux venus. Tout un ensemble de rites, de pratiques cultuelles s'est developpe et institue, sous l'egide de l'entreprise presley, chargee de la gestion de l'image et du nom d'elvis, dont l'objectif est notamment de developper le culte du chanteur. Source de profits financiers pour l'entreprise, ce culte permet aux fans d'integrer une communaute de pairs et d'acquerir une identite individuelle et sociale.

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Gilles, Guillaume. "Les représentations de la sauvagerie dans le rock'n'roll américain des années 1950, entre mythes et réalités." Thesis, Paris Est, 2012. http://www.theses.fr/2012PEST0011.

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Abstract:

Cette thèse analyse le mythe de la sauvagerie tel qu’il a pu se représenter dans le rock’n’rollen Amérique du Nord au cours des années 1950. Nous identifions la rébellion adolescentecomme un fait social ayant suscité une représentation moderne de la sauvagerie, par denouveaux idéaux en confrontation avec ceux du monde des adultes. Nous décryptons ensuiteles raisons pour lesquelles le rock’n’roll est apparu comme un genre musical porteur de cettesauvagerie dans la musique d’Elvis Presley. L’analyse comparée de deux versions de HoundDog, celle de « Big Mama » Thornton, avec sa musicalité typiquement rhythm’n’blues, et lacréation rock’n’roll d’Elvis Presley, nous permet de mettre en relief les innovations musicalesdu rock’n’roll et leurs représentations sauvages : la naissance du style d’Elvis, rationalisable àtravers l’idée de cross-pollination, puis la cristallisation d’un style sauvage, qui révèle uncertain nombre d’innovations à partir de la condensation d’éléments musicaux issus desmusiques les plus rejetées des États-Unis. Nous expliquons finalement par la musiquecomment la sauvagerie a pu devenir une réalité tangible du rock’n’roll en tant que dynamiquede création, comme l’expression musicale d’un « excès mesuré ». Nous confrontons cesreprésentations de la sauvagerie à la musique de Jerry Lee Lewis, de Little Richard et de LinkWray. Ce travail musicologique éclaire les innovations de leur style personnel, dans la réalitéobjective de leurs singularités musicales, pour mieux rendre à la « chose sauvage » toute sonimportance dans la dynamique de création du genre musical
This dissertation analizes the myth of the wild side such as it has been represented in theAmerican fifties through rock ’n’ roll. Teen rebellion is seen as a social fact which stirred up anew representation of the modern wild side, through ideals confronted to the adult world andits own ideals. Then we try to find the reasons why rock ’n’ roll, and more specifically ElvisPresley’s music, appeared as a musical genre which embodied and purveyed that wild side.Analysing two different versions of Hound Dog – the typically African American version of« Big Mama » Thornton and Elvis Presley’s rock ’n’ roll creation – allows us to underline theinnovations brought by rock ’n’ roll and the representations of wilderness : the birth of ElvisPresley’s style, which we can reason through the idea of cross-pollination, then thecrystallisation of a typically wild style that reveals various innovations through thecondensation of various musical elements coming from the most rejected musics in the UnitedStates. Then we explain through music itself how the wild side became a tangible reality inrock ’n’ roll, a creative dynamic and the expression of a « moderate excess ». Finally, weconfront those representations of the wild thing to the music played by Jerry Lee Lewis, LittleRichard and Link Wray. Musicology sheds light on the innovations contained in their ownpersonal styles and the reality of their musical particularities thus allowing us to show thewild side as a crucial thing in the creation of rock ’n’ roll

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Hersent, Jean-François. "Musique rock, pratiques et représentations culturelles de jeunes scolaires de la région parisienne." Paris 8, 1986. http://www.theses.fr/1985PA082243.

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Tassin, Damien. "Les héros obscurs de l'historicité : La production de soi à travers les pratiques musicales rock." Paris 7, 2002. http://www.theses.fr/2002PA070054.

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Abstract:

La recherche analyse le support social des pratiques musicales des groupes et des musiciens qui jouent du "rock" (musique populaire non traditionnelle) depuis plusieurs années. Ces pratiques ne sont pas réductibles à une forme de loisir ou d'occupation pour la jeunesse ; paradoxalement, elles s'organisent selon une relative segmentation et une indétermination sociale révélant toute la complexité de ce fait social qui échappe aux catégorisations sociologiques. Son appréhension repose alors sur une sociologie compréhensive afin de saisir la nature et la forme de cet engagement étroitement lié aux caractéristiques du rock et à sa sociabilité. La production de soi est un processus inscrit dans l'épaisseur d'un social organisé par l'imaginaire, elle révèle la résistance des individus et des groupes à toutes formes de classification sociale et participe, sous les traits d'un "social-historique", à l'instauration d'une figuration sociologique d'un "être-ensemble" et d'un agir collectif spécifiques
The research analyses the social back-up of musical practices from musical groups who have played "rock'n'roll (non-traditional popular music)" for several years. These practices cannot be merely classified as a kind of past-time for youngsters, they highlight a social segmentation and complexity which is beyond any simple sociological categorisation. "A comprehensive sociological analysis aims at grasping both the nature and the form of such an involvement ; the purpose is to analyse a process that appears closely linked to the characteristics and social values carried by rock'n'roll while being engraved within a social background devoted to the collective imagination". The development of the "identity" shows "the resistance of individuals to be organised and classified" according to any social norms and establishes, within the area of a socio-historical reality, the sense of togetherness and acting collectively which questions the very basis of the subject

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Mansier, Thomas. "Identité du rock et presse spécialisée : évolution d'une culture et de son discours critique dans les magazines français des années 90." Lyon 2, 2004. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2004/mansier_t.

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Abstract:

La presse rock française des années 90 reste attachée à la médiation (issue des années 60-70) rock - rébellion de la jeunesse. Mais cette musique n'est plus exclusivement appréciée par les jeunes (qui souvent préfèrent d'autres styles, tandis que les anciens jeunes font valoir leur droit à l'apprécier) et apparaît de plus en plus soumise aux logiques économiques (donc éloignées des positions contre-culturelles originelles). Ceci impose aux rédacteurs d'ouvrir leur compréhension du rock et de la jeunesse à de nouvelles définitions plus en accord avec l'époque : acceptation de la musique électronique, du vieillissement dans le rock, etc. Outre cette transformation de leur sujet d'analyse, les journalistes sont confrontés à une autre difficulté : ce type de publications est avant tout une presse identitaire, que le public acquiert pour retrouver certains repères. La presse spécialisée doit ainsi convaincre ses lecteurs que les définitions précédentes (musicales, mais aussi socioculturelles) qu'elle a elle-même diffusées doivent être remises en cause. Ce d'autant plus qu'à la fin de la décennie, l'apparition des nouvelles technologies (démocratisation de la copie de CD, téléchargements sur Internet) impose un débat public sur le coût de la création musicale, donc une médiatisation plus importante de ses impératifs économiques. Ce travail de recherche s'articule ainsi autour de l'analyse des arguments discursifs employés par les journalistes spécialisés pour médiatiser ce changement d'identité du rock
The french rock press of the Nineties remains attached to the mediation (resulting from the Sixties and Seventies) rock - rebellion of the youth. But this music is not any more exclusively appreciated by the young people (who often prefer other styles, while the former young people claim their right to appreciate it) and appears increasingly subjected to economic logics (thus far away from the original counter-cultural positions). This forces the writers to open their comprehension of rock and youth to new definitions more in agreement with the time : acceptance of the electronic music, ageing in the rock, etc. Besides this transformation of their subject of analysis, the journalists are confronted with another difficulty : this type of publications is above all an identity press, that the public purchase to find reference marks. The specialized press must convince its readers that precedings definitions (musical, but also sociocultural) that it used to diffuse must be questionned. This more especially as, at the end of the decade, the appearance of new technologies (democratization of the CD copy, downloads on the Internet) imposes a public discussion on the cost of musical creation, therefore a more significant media coverage of its economic requirements. This research work is structured around the analysis of the discursive arguments employed by the specialized journalists to give media coverage to this rock's change of identity

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Donnelly, Kevin J. "Pop music in British cinema : a chronicle /." London : Bristish Film Institute, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40204857z.

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Cottin, Maxime. "Le maximalisme dans la Popular Music : L'exemple de King Crimson et du rock progressif." Thesis, Nice, 2014. http://www.theses.fr/2014NICE2045/document.

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Abstract:

L'objectif de la thèse est d'établir une physionomie du maximalisme musical présent dans le répertoire de la popular music, plus précisément celui du Rock Progressif au travers l'exemple de King Crimson. Je me suis appliqué, pour ce faire, à identifier quels sont les éléments de l'idiome rock soumis au processus de maximalisation, et quels éléments, présents dans le langage du Rock Progressif, sont empruntés à des genres musicaux extérieurs à la popular music.La thèse comporte deux grands chapitres. Le premier explore les techniques d’écriture et l’esthétique de la popular music, en s’intéressant de près aux questions du langage musical, de l’improvisation et du sens, dans un corpus allant du blues à la pop music. La seconde partie détaille la manière dont se manifeste le processus de maximalisation des structures musicales (harmonie, rythme, forme) dans le répertoire du Rock Progressif anglais. L’exemple de King Crimson est de ce fait particulièrement remarquable dans la mesure où la démarche des musiciens était de combiner l’énergie du rock afro-américain à un vocabulaire musical issu de la musique savante occidentale du début du XXe siècle. Ainsi sont utilisées des structures de hauteurs faisant intervenir une division de l’octave par l’intervalle de triton, qui engendre, entre autres, l’échelle octotonique. L’analyse de la composition « Larks’ Tongues in Aspic » montre comment se combinent des structures de natures différentes, telles que des cycles d’intervalles, des tétracordes, l’échelle octotonique et l’échelle diatonique
He goal of the thesis is to establish a physiognomy of musical maximalism in popular music’s repertoire, specifically that of the Progressive Rock through the example of King Crimson. I applied, for that purpose, to identify what were the elements of the rock idiom subjected to the process of maximalization, and what features of the Progressive Rock’s language were borrowed from outside musical genres.The thesis comprises two major chapters. The first explores the writing techniques and the aesthetics of popular music, as interested in issues of musical language, improvisation and meaning, in a corpus ranging from blues to pop music. The second part details the way in which occurs the process of maximalization of musical structures (harmony, rhythm, form) in the English Progressive Rock’s repertoire. The example of King Crimson is noteworthy insofar as the approach of musicians was to combine the energy of African-American rock to a musical vocabulary derived from early 20th century Western art music. So are used pitch structures involving a division of the octave at the interval-class 6, which produces, among other things, the octatonic scale. The analysis of “Larks' Tongues in Aspic” shows how are combined different pitch structures, such as interval cycles, tetrachords, the octatonic scale and the diatonic scale

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Boutin, Vincent. "Les pochettes de disques de rock, de l'ère psychédélique à nos jours : (1966-2005)." Poitiers, 2006. http://www.theses.fr/2006POIT5034.

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Abstract:

Produit de l'industrie culturelle soumis à des impératifs de rentabilité, la pochette de disque de rock est tributaire des codes des groupes sociaux auxquels elle se destine. Oeuvre d'artistes aux compétences variées, ce support fait preuve depuis les années 60 d'une vigueur et d'une inventivité réelles. Evoquant en filigrane l'activité encore méconnue des artistes (graphistes, illustrateurs) auteurs de ces pochettes, ce travail s’intéresse tout d'abord au statut ambigu de la pochette de disque de rock, objet d'art de masse reproduit mécaniquement, et brosse un tableau de cette discipline singulière de la création graphique. Dans une seconde partie, les multiples références à l'art officiel ou populaire sont mises en relation avec la portée subversive d'une forme d'expression contestataire. Enfin, la troisième partie s'intéresse aux liens étroits entre image et musique : art synesthésique, la pochette de disque de rock se fait parfois transcription graphique de la musique ; elle cherche à suggérer un univers personnel, tout en contribuant fortement à structurer une identité visuelle souvent étroitement liée aux prestations scéniques
Rock'n'roll album cover, as a product of the cultural industry, is subjected to the requirements of profitability and depends on the codes of the social groups for which it is intended. Created by artists with various skills, this medium has showed since the Sixties a real strength and an inventiveness. Evoking in filigree the still ignored activity of the artists (graphic designers, illustrators) who are the authors of these covers, this research is focused at first on the ambiguous status of the rock'n'roll album cover, a mass-producted object, and paints a picture of this singular discipline of graphic creation. The second part explains the connection between multiple references to official and popular arts and the subversive range of a protesting form of expression. Lastly, the third part is interested in the close links between image and music : as a synesthesic art, the rock'n'roll album cover sometimes attempts to achieve a graphic transcription of the music. It aims at suggesting a personal universe, strongly contributing to structure a visual identity closely related to the performances during the shows

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Martheleur, Aude. "Le rock psychédélique anglais et américain (1966-1970)." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2008. http://www.theses.fr/2008STR20034.

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Abstract:

Les années 1960 font figure d’Âge d’Or dans l’histoire du rock. Cette période est marquée par des bouleversements sociaux et politiques dont l’écho se retrouve dans la musique populaire. Le rock psychédélique est l’une des expressions artistiques née dans le bouillonnement créatif de l’époque. Prenant comme prétexte la prise de substances hallucinogènes, le psychédélisme pousse le rock à élargir son langage en intégrant de nouvelles influences. Ainsi le rock psychédélique compose son univers en mêlant toutes les références qui passent à sa portée, musicales ou extramusicales, populaires ou « classiques », sans établir entre elles de hiérarchie. Le rock, par le biais du psychédélisme, construit ainsi un code de références qui lui est propre et devient une Culture. Ce travail tente de situer le mouvement psychédélique dans son contexte historique et artistique, et de dégager les principales caractéristiques musicales du psychédélisme en s’intéressant aux différents aspects de la musique : les groupes, les jeux musicaux influencés par la prise d’hallucinogènes, les textes et les spectacles, afin de comprendre quels éléments se retrouvent aujourd’hui dans le rock actuel et dans quelles proportions
The Sixties appears in rock music history as a kind of a Golden Age. This period is marked by social and political upheavals whose echo is found in popular music. Psychedelic rock is one of the artistic expressions born in the creative boiling from the time. Taking as pretexts the catch of hallucinogenic drugs, rock musicians see this time of creativity as an occasion to enlarge and to diversify their language by integrating new elements. Thus psychedelic rock composes its universe by mixing all the references which pass to its range, literature, comics, oriental music…without establishing hierarchy between them. This work tries to set psychedelic movement in its historical and artistic context, and to establish the principal musical characteristics of the psychedelism while being interested in the various aspects of this music: bands, musical plays influenced by the catch of hallucinogens, texts, shows…in order to understand which elements are found today in the current rock language and in which proportions

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Sohier, Alice. "Le rôle de l'expérience vécue et de ses antécédents sur la satisfaction envers un spectacle vivant : le cas des festivals rock." Caen, 2010. https://hal.archives-ouvertes.fr/tel-01885756.

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Abstract:

L'objectif de ce travail doctoral est de montrer l'influence de l'expérience vécue et de ses antécédents sur la formation des jugements de satisfaction à l'égard d'un spectacle vivant. De manière générale, la satisfaction apparaît être déterminée par des antécédents de nature cognitive et affective. Elle découle d'une comparaison entre des standards et une expérience de consommation. Cette dernière, étudiée au travers de sa valorisation, se compose de multiples facettes intégrant des éléments sociaux, affectifs, escapistes ou encore fonctionnels. Dans le cadre des festivals rock, elle semble découler, en partie, de la perception des individus à l'égard du style musical proposé, le rock. Le modèle conceptuel testé intègre cinq construits, la perception du rock, l'expérience de consommation, la satisfaction, la valeur et la qualité, ainsi que plusieurs variables modératrices (situationnelles, individuelles et comportementales). Une échelle de mesure de la perception du rock est construite. Elle est ensuite soumise, lors de l'étude empirique, aux spectateurs de quatre festivals rock (trois français et un étranger). Les résultats de l'enquête mettent en évidence le rôle médiateur de l'expérience de consommation dans la relation entre la perception et la satisfaction. Cette recherche propose aux praticiens deux axes d'intervention complémentaires pour favoriser la satisfaction de leurs spectateurs. Le premier renvoie aux caractéristiques de leur offre et se base notamment sur l'utilisation des techniques du marketing expérientiel (théâtralisation, habillage de l'offre). Le second relève de la stimulation de la perception des individus. Ces préconisations vont au-delà du champ des festivals rock, mais peuvent s'étendre à l'ensemble du secteur des spectacles vivants

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Saint-Paul, Jean-Michel. "L'électro-jazz européen : (influences, diversités, et cristallisation d'un style)." Paris 8, 2010. http://octaviana.fr/document/159662982#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Abstract:

Ce travail tente de caractériser l'électro-jazz en tant que style musical, ayant émergé dans les années 90. On y traite des influences musicales, aussi bien issues des recherches de Miles Davis, du funk de Herbie Hancock, du style de Pat Metheny ou encore de celui de Terje Rypdal. Lié à l'orientation artistique et commerciale du label ECM. , l'électro jazz se caractérise sur le plan esthétique par des atmosphères aériennes, souvent suggérées par la création graphique des pochettes de disques. Sur le terrain européen et scandinave, ECM aura contribué à un répertoire de l'électro-jazz particulièrement innovant sur le plan esthétique dans le mariage entre les éléments musicaux acoustiques et électroniques, intégrant les trames rythmiques issues du dancefloor, et incorporant des motifs mélodico-rythmiques des musiques populaires électroniques, qui lui ont été contemporaines. Le style de l'électro-jazz a été perçu comme rafraîchissant dans le milieu jazzistique, quoique de nos jours, quelque peu épuisé. Dans l'hypothèse d'un renouvellement stylistique, sinon d'une mutation, on s'intéressera aux travaux, entre autres, de Georges Lewis, ainsi que de Steve Coleman, qui, dès la fin des années 80, proposent une alternative quant aux relations entre les improvisateurs, le matériau instrumental et l'électronique. En effet, ces jazzmen ont mis en avant la rencontre avec un dispositif informatique interactif. La diffusion de ce jazz reste cependant confidentielle, visant une communauté restreinte et ne rentrant pas encore dans une logique commerciale. La rencontre entre le langage jazzistique et un dispositif interactif semble néanmoins être une ouverture intéressante pour le jazz électronique futur
This work tries to characterize the electro-jazz as a musical style, which has emerged in the middle of the nineties. We analyze a wide range of musical influences coming from Miles Davis, Herbie Hancock’s funk, Pat Metheny or Terje Rypdal. Linked to the artistic and commercial orientation of the ECM label, the electro-jazz presents aerial atmospheres, often suggested by the graphics on the cover discs. In Europe and Scandinavian countries, ECM has contributed to a particular and innovative repertoire for the electro-jazz on an aesthetical aspect. The label has mixed acoustic and electrical musical elements, by integrating melodico-rhythmical motives from contemporary electronic popular musics. Electro-jazz style has been perceived as a new refreshing music for jazz, but nowadays much less. In the hypothesis of an aesthetical renewal, or a mutation, we will focus on George Lewis and Steve Coleman works, who since the beginning of the eighties have proposed an alternative way for relationships between improvisers, the instrumental material and the electronic. Those jazzmen have shown an interest towards the encounter with an interactive computer system. The diffusion of this jazz is still confidential, and this music is heard by a little community. It does not follow a commercial prospect. The mix between jazz language and an interactive system seems to be an interesting new way for the future electronic jazz

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Benetollo, Anne. "Rock et politique : censure, opposition, intégration." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010656.

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Abstract:

Ce travail a pour objectif d'analyser les relations ambigües entre le rock et le monde politique aux États-unis. Trois cas de figures sont possibles : lorsque la politique censure, lorsque les artistes s'engagent politiquement, et lorsque les politiciens se servent des artistes, à des fins électorales notamment. Les années 80, et plus particulièrement l'année 1985, constituent une période privilégiée pour l'observation de ces liens complexes qui unissent rock et politique. Pourquoi ? D'une part, en 1985, on assiste à la naissance d'une association créée par des femmes de politiciens : le parents' music resource center (PMRC), (dont le but est, même s'il s'en defend, de censurer certaines chansons rock), et d'autre part, le milieu des années 80 est marqué par le début des concerts caritatifs. Ce qui est surprenant, c'est qu'une infime partie des artistes rock se battent contre le PMRC; ils sont pour la plupart investis dans ces concerts de charité, et en cela réside leur seul engagement"politique". Nous remarquerons simultanément que même dans les années 80 les politiciens n'ont pas toujours eu de rapports conflictuels avec les rock stars (ces dernières ayant été souvent récupérées par les politiques). Bien que ce travail se fonde sur le milieu des années 80, il est nécessaire de revenir aux décennies précédentes afin d'étudier le cheminement qui a provoqué l'explosion du PMRC. Cela nous permettra de montrer comment la politique, ou plutôt l'establishment, s'est toujours opposé é ce courant musical et l'a censuré (on s'aperçoit en fait que l'on a toujours reproché les mêmes choses au rock et qu'en ce sens le PMRC n'a rien inventé), d'étudier l'engagement politique des artistes à des moments clés de l'histoire du rock, et enfin de mettre en exergue les relations privilégiées qu'ont pu tisser les politiciens avec des artistes rock
The point of this work is to analyse the ambiguous relationship between rock and the political world in the united states. Three occurences are feasible : when politics censure, when the artists commit themselves politically and when the politicians use the artists, particularly with a political end in view. The eighties and more exactly 1985 - constitute a privileged period for the observation of the intricate bonds that link rock and politics. Why? On the one hand, in 1985, we attented the birth of an association which was created by some politicians' wives : the parents' music resource center (pmrc), (whose aim is, though it denies it, to censure some rock songs), and on the other hand, the mid-eighties were marked by the first charity concerts. What is surprising is that a tiny part of rock performers are fighting against the PMRC; most of them have invested in those charity concerts, and their only political commitment lies in this. We simultaneously notice that even in the eighties the politicians have not always have a conflicting relationship with rock stars (the latest often being won over by politicians). Although this work is based on the mid-eighties, it is necessary to go back to the previous decades so as to study the advance which entailed the explosion of the pmrc. This will enable us to show how politics - or let's say the establishment - has always clashed with this musical trend and censured it (in fact, we realize that rock has always been blamed for the same things, and in this way the pmrc hasn't invented anything). This will also enable us to study the political commitment of the artists at important moments of the history of rock, and at last to underline the privileged relationship politicians were able to weave with some rock performers

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Berthomier, Maud. "De la musique et des mots. La critique rock à l’aune de la littérature (1966-1975)." Thesis, Poitiers, 2012. http://www.theses.fr/2012POIT5010.

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Abstract:

Dans la seconde moitié des années soixante naissent aux États-Unis le rock et la critique rock.Les participants de ces deux sphères s'unissent jusqu'à former une camaraderie, mais de cette rencontre surgit aussi un troisième champ. Ni vraiment musical, ni totalement critique, celui-ci est avant tout « littéraire ». Il nous met au défi de parler de critique rock pour mieux discuter de littérature et non de musique. C'est dans ce paradoxe apparent que Lester Bangs évolue par exemple. Génie tutélaire de ce petit groupe d'auteurs formés au sein des premiers fanzines et magazines rock, il ne décrit pas seulement les mythes rock ; il interroge aussi leur écriture. Plus avant, ce qui se dessine dans ses textes est le portrait du jeune écrivain « débutant » issu de la grande tradition du « journalisme littéraire ». Cela crée des liens entre les conditions d'accès à l'écriture dans la presse et le devenir « écrivain » en littérature. De même, trouve-t-on des annonces et des échos de ces discours dans le « cinéma direct » américain de l'époque, ainsi que dans la critique rock française. Le film Dont Look Back de Donn Alan Pennebaker par exemple montre déjà dès 1965 la nécessité de la création d'une critique non-journalistique sur le rock. Puis, Yves Adrien s'inspire de l'œuvre de Lester Bangs. Et enfin aujourd'hui à plus de quarante ans de distance, toujours Nick Tosches, Peter Guralnick, Greil Marcus et Lenny Kaye reconstruisent en paroles cette première expérience d'écriture et de publication. Aussi, cette thèse étudiera la création inattendue d'un champ littéraire au sein de la critique rock sur un plan mythographique : bien qu'éphémère, celui-ci s'avèrera fécond
In the second half of the sixties, rock music and rock criticism emerge in the United States. The protagonists of the two spheres gather to create a sense of camaraderie, but a third field also arises from that encounter. It is first and foremost a literary one, neither really musical, nor completely criticism-oriented. As a result, it challenges us to discuss rock criticism in order to better understand literature rather than music. Lester Bangs in particular dwells within that apparent paradox. As the figurehead of this little group of authors formed in early rock fanzines and magazines, he not only describes the rock myths but also discusses the way they are written. The portrait of the “aspiring writer” originating from the tradition of “literary journalism” also appears in his texts. This links the conditions of writing in the press to the situation of the fresh writer-to-be in literature. Similarly, auguries and echoes of such discourses can be found during the same period in American “direct cinema” and French rock criticism. For instance Donn Alan Pennebaker already underlines in 1965 the need for a non-journalistic criticism on rock in his documentary Dont Look Back. Later, Yves Adrien follows Lester Bangs works. Finally, forty years on, Nick Tosches, Peter Guralnick, Greil Marcus and Lenny Kaye continue today to reshape verbally this initial experience of writing and publishing. This thesis studies the unexpected birth of a new literary field through mythography. Though short-lived, it was nonetheless fecund

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Collin-Lachaud, Isabelle. "Approche dynamique du lien satisfaction-fidélité dans le champ culturel : l'exemple des festivals de musique rock." Tours, 2003. http://www.theses.fr/2003TOUR1004.

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Abstract:

Comprendre la complexité et la dynamique des interrelations entre la satisfaction et la fidélité est devenu un impératif stratégique pour les organisations. A la différence de la majorité des recherches sur ce sujet, ce travail concerne le secteur des services dans lequel la relation satisfaction-fidélité est plus critique et plus particulièrement le champ des services culturels que sont les festivals de musique rock. Il se distingue par sa perspective longitudinale et par la mesure conjointe des intentions et du comportement de fidélité. Par ailleurs, le recours aux études par internet pour un " panel culturel " constitue également une première. Les résultats de l'étude dynamique de la relation satisfaction-fidélité montrent que cette dernière est éphémère et que la fidélité comportementale des festivaliers est fortement influencée par la fidélité des accompagnateurs de ce dernier. Le poids du lien social est clairement mis en évidence
Understanding the complexity and the dynamic of satisfaction and loyalty interactions became a strategic goal for organizations. Unlike most researches on this topic, this work deals with the service sector and particularly with rock music festivals which are cultural services. It can be distinguished by its longitudinal perspective and by its double measure of loyalty (intention and behavior). Besides, this study is the first that carry out a panel by internet in the cultural field. The results of the satisfaction-loyalty longitudinal survey show that this latter is fleeting and that the festivalgoers loyalty behavior is strongly influenced by the loyalty behavior of the people who participated with them at the last festival. The social link weight is clearly demonstrated

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Monin, Chloe. "Entre mondialisation et expression d’une culture nationale : l’articulation des identités nationales européennes et de la culture anglo-saxonne au sein de la musique rock." Thesis, Lyon 2, 2015. http://www.theses.fr/2015LYO20157/document.

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Abstract:

Depuis les années 1950, le rock perdure en se diversifiant. Courant musical mais aussi mouvement culturel à part entière, il est hétérogène et complexe. On ne saurait le réduire à un objet culturel exclusivement anglo-saxon. En effet, les scènes rock locales et nationales se multiplient. Le succès international que connaissent certaines d’entre elles nous amène à émettre deux constats : 1) La langue anglaise et la culture anglo-saxonne ne sont plus forcément les références esthétiques du rock, qui intègre ainsi de nouvelles influences. Ces dernières sont ainsi issues des nouvelles identités nationales qui s’affichent sur la scène musicale mondiale. 2) Néanmoins, l’esthétique centrale du rock reste toujours identifiable au sein de l’oeuvre de ces groupes et artistes.La présente étude se propose d’analyser l’articulation entre esthétique rock et culture nationale dans l’iconographie des scènes nationales Allemande et Finlandaise qui connaissent un succès mondial inédit. Pour cela, nous nous inscrivons dans une démarche méthodologique d’ordre socio-sémiotique. Cette articulation s’observe dans les représentations mais aussi la construction musicale. Elle trouve son origine dans un contexte socio-culturel et dans l’évolution d’une industrie musicale en pleine mutation. C’est ce que nous proposons également d’analyser. À l’issue de ce travail, nous aboutissons aux conclusions suivantes : 1) Les évolutions de la culture mondialisée et des industries culturelles vers le multiculturalisme ont favorisé l’émergence et la visibilité des scènes locales et régionales (Appadurai, 2001. Macé, 2005) . La structuration de l’industrie musicale,marquée par la notion d’authenticité (Moore, 2002) et l’existence des marchés de niche (Currien et Moreau, 2006) tiennent aussi un rôle dans ce phénomène. Par ailleurs, la constitution de la scène rock britannique montre que ce phénomène n’est pas récent, et qu’il est même essentiel dans l’histoire du rock. 2) L’évolution et la diversification de l’esthétique rock (Metal, musiques extrêmes), fruit de l’acculturation, créent un climat propice à la construction de nouvelles identités au sein du genre. Nous mettons ainsi en évidence l’existence de stratégies identitaire permettant l’expression du national : ancrage dans le local, innovation esthétique, ou spécialisation dans un sous-genre du rock
Since the 1950’s, rock importantly diversified itself. It became a complex and heterogeneous cultural object. It is now hard to typify the genre as a strictly American or English production. Local and national scenes are effectively developping. Some of them even know international success and bring me to point two facts : 1) English language and culture are no longer the exclusive cultural references of rock production. New national identities now integrate it. 2) Nonetheless, rock aesthetic is still highly recognizable.The aim of this study is to analyse the articulation between rock aesthetic and national culture in the iconography of Finnish and German bands. I adopt a socio-semiotic methodology for analysis. This articulation is remarkable in imagery but also in music. It find its origins in a global social and cultural context, and also in the mutations of the musical industry.After this work, we can produce the following conclusions : 1) Firstly we can conclude that the evolutions of cultural industries and globalised culture toward multiculturalism favoured the developpment and the visibility of national rock scenes. Structuration of the musical economy played also an importantpart. Moroever, the phenomenon is not new. Effectively, the British rock scene is an early example of it since the 1960’s. 2) Then, the evolution and the diversification of rock aesthetic as a result of acculturation create good conditions for the emergence of new identities in rock music. We notice the use of different strategies to express the national in music, such as specialisation into a genre, musical innovation or inscription of music in the local cultural environment

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Dorin, Stéphane. "La globalisation des formes culturelles : le jazz et le rock à Calcutta." Paris, EHESS, 2005. http://www.theses.fr/2005EHES0072.

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Abstract:

L'enquête présentée ici est née d'une interrogation relative à l'ampleur des changements induits par la globalisation dans le fonctionnement des musiques populaires en tant que systèmes symboliques fortement localisés. La scène du jazz et du rock à Calcutta a fourni l'opportunité de saisir la circulation de la musique populaire occidentale à partir d'un lieu que l'imaginaire contemporain associe à la misère et exclut a priori du grand mouvement de la globalisation. Or, Calcutta a montré une belle créativité en matière de rock depuis le début des années 1990, que ce soit dans ses formes les plus typiquement américaine ou britannique, mais aussi dans les innovation stylistiques proprement bengalies, comme la "jibonmukhi music" ou le bangla rock. Seul un décentrement ethnographique par rapport aux flux culturels globaux nous permet ainsi de saisir les modalités de l'appropriation locale des formes culturelles globales en circulation
The idea of this survey came from a questionning about the changes initiated by globalization in the way popular music functions as a deeply localized symbolic system. The jazz and rock scene in Calcutta gives an opportunity to grasp western popular music's flows from the vantage point of a place associated by contemporary imagination with destitution and left out from the great movement of globalization. Now, Calcutta's rock music, in its most typically american and british forms as well as in its stylistic innovations such as Jibonmukhi music and Bangla rock, is beautifully creative since the early 1990s. Only an ethnographic shift away from cultural global flows' centers allows us to understand the ways in which circulating global cultural forms are appropriated

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Pilo, Baptiste. "Émergence et essor du Black Metal en Norvège entre 1991 et 1999 : histoire, imaginaire, idéologie, musique." Thesis, Rennes 2, 2020. http://www.bu.univ-rennes2.fr/system/files/theses/2020thesePiloB.pdf.

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Abstract:

Ce travail de thèse propose de revenir sur un sous-genre du Metal Extrême, le Black Metal, dans le pays où il a émergé et durant la décennie qui l’a vu prendre son essor, à savoir la Norvège et les années 1990. Aucun travail du même ordre n'ayant jamais été effectué sur le sujet, nous souhaitons combler le vide existant. Premièrement, par une recherche historique poussée, en particulier sur les relations entre les différents acteurs. Deuxièmement, par une analyse des idéologies et imaginaires portés par le Black Metal en Norvège. Troisièmement, par une analyse de sa musique ainsi que celle de la réception du Black Metal
This research proposes to examine a subgenre of Extreme Metal, Black Metal, in the country where it emerged and during the decade that saw its rise, namely Norway and the 1990s. As no similar work has ever been done on the subject, we wish to fill the existing void. Firstly, through extensive historical research, in particular on the relations between the different actors of this network. Secondly, by an analysis of the ideologies and imaginations carried by Black Metal in Norway.Thirdly, through an analysis of its music and the more general reception of Black Metal

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Walzer, Nicolas. "Les imaginaires satanique et païen : le cas de la musique métal extrême : une volonté de puissance schizomorphe." Paris 5, 2007. http://www.theses.fr/2007PA05H092.

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Abstract:

Cette thèse de doctorat de sociologie traite de la prégnance des imaginaires satanique et païen dans notre société en prenant le cas d'une musique jeune et actuelle : le métal extrême. Né en 1970, le métal est une radicalisation du rock, le métal extrême est lui-même une radicalisation du métal. Elle est de plus en plus populaire si l'on en croit la première place à l'Eurovision d'un groupe de métal finlandais en 2006. Nous l'étudions ici par le prisme de ses musiciens et de la production musicale. Cette thèse revient, en trois grandes parties divisées en six chapitres, sur l'histoire du métal extrême et sa logique ascensionnelle, la typologie de ses musiciens (initiation, formation, confirmation), la marginalité culturelle de cette tribu postmoderne et enfin sur la question des rapports entre satanisme/paganisme et métal extrême - conclusions déjà partiellement ébauchées lors d'un stage à la Mission Interministérielle de Vigilance et de Lutte contre les Dérives Sectaires. Les conclusions scientifiques du travail reviennent en détail sur la portée du traitement médiatique partial accordé au phénomène du métal en France
This thesis deals with the pregnancy of satanic and pagan imaginaries in our society, considering the case of young and topical music : extreme metal. Born on 1970, the metal is a rock's toughening and the extreme metal is itself a metal's one. It's getting more and more popular at the sight of the first place occupied by the Finnish metal group in Eurovision 2006. We study it here by its musicians prism and music production. This thesis comes back, in three major parts divided into six chapters, on the extreme metal history and its logical ascensional, its musicians' typology (initiation, training, confirmation), the cultural marginality of this postmodern tribe and at last the issue on the relationship between satanism/paganism and extreme metal - findings are already draft at the time of our vocationnal training at Mission Interministerielle de Vigilance et de Lutte centre les Derives Sectaires. Scientific findings of this issue return in detail the significant range of the biaised media's treatment awarded to this metal's phenomenon in France

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Julien, Olivier. "Le son Beatles." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040259.

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Abstract:

Le concept de son est à la base des préoccupations techniques de ceux qui font le rock - ingénieurs du son, bien sûr, mais aussi musiciens et producteurs. Son appréhension fait appel à de nombreuses notions étrangères à la sphère des musiques savantes jusqu'à la fin des années quarante : arrangements, prise de son, balance, mixage, panoramisation, traitement sonore. . . Autant de termes dont le musicologue classique ignore souvent jusqu'au sens, et autant de paramètres dont l'étude musicologique d'un tel répertoire ne peut cependant faire l'économie. En envisageant sous leur angle le travail d'un groupe dont Greil Marcus affirme qu'"ils étaient le rock 'n' roll", on peut donc espérer développer une méthode d'approche adaptée à la réalité pratique de cette musique. Et au-delà du cas Beatles, mettre en lumière le rapport quasi unique qu'elle entretient au studio d'enregistrement et au support phonographique
The concept of sound is the foundation of the technical concerns of those who make rock - sound engineers, of course, but musicians and record producers as well. Its apprehension involves notions which were irrelevant to the realm of art music until the late forties: arrangements, sound recording, balance, mixdown, panning, sound treatment. . . Many terms the meaning of which classical musicologists are often ignorant, and as many parameters the musicological study of such a repertoire must take into account. Considering from their point of view the work of a band whom Greil marcus states "they were rock 'n' roll", it can be hoped to develop an approach adapted to the practical reality of this music ; and beyond the case of the Beatles, to bring to light the very nature of its connections with the recording studio and phonographic medium

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Guilford, Jonathon. "Les emprunts à l'anglais dans la presse française pop-rock." Paris 5, 1994. http://www.theses.fr/1994PA05H043.

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Abstract:

Cette recherche est une contribution à l'étude des emprunts anglais en français. Il s'agit essentiellement d'une étude synchronique. Le corpus comporte 974 anglicismes différents, relevés principalement dans la presse française pop-rock. Les données ont été analysées en fonction de diverses approches : i> d'un point de vue syntaxique ont été étudies la répartition entre les différentes catégories syntaxiques (noms, adjectifs, verbes, etc. ), l'emploi de signes typographiques, l'ordre des mots dans la phrase (adjectifs et noms), le choix du genre pour les noms empruntes a l'anglais, le degré de francisation des mots anglais du point de vue morphosyntaxique. Ii> en ce qui concerne l'utilisation des registres, l'étude a porté sur l'emploi des emprunts en français et en anglais, en cherchant à établir un nouveau classement. Des changements de registre lors du passage de l'anglais au français ont pu être ainsi notes. Iii> pour les datations, les liens entre l'afflux des emprunts et les facteurs sociolinguistiques ont été observes. De plus, ont été menées une pré-enquête ainsi que quatre autres enquêtes portant sur le choix du genre des noms anglais en français, les attitudes de jeunes français envers les emprunts et leurs "équivalents" français recommandes par les commissions de terminologie, leur niveau de connaissance des emprunts et la fréquence d'emploi. Ceci a permis une estimation du degré de pénétration et d'acceptation de ces emprunts anglais en français. Bien que le nombre d'anglicismes relevés dans nos sources soit très important et que les locuteurs français semblent les accepter facilement, cette recherche permet d'établir que les emprunts à l'anglais ne représentent guère un danger pour le système linguistique du français étant donne leur faible degré de francisation. De plus, ils forment une partie intégrante des ressources argotiques et néo logistiques du français
This research is a contribution to the study of English loanwords in French. It is essentially a synchronic study of 974 different anglicism’s taken mainly from the French pop rock music press, which have been analysed from various angles : i> from a syntactic angle ; namely the distribution between different syntactic categories (nouns, adjectives, verbs, etc. ), the use of typographical markings, word order (especially adjectives with nouns), gender choice for loaned nouns, the degree of morphosyntactic "gallicization". Ii> a comparison of language registers used for the same word in French and English, and the changes in register resulting from the transfer from English to French. Ii> dates : the links between the influx of loanwords and sociolinguistic factors were noted. In addition, we carried out four surveys concerning the application of gender to borrowed nouns, French attitudes to loanwords and to their officially recommended French equivalents, and the level of knowledge and frequency of use of loanwords by young French speakers. These had the overall aim of estimating the degree of penetration and acceptance of English loanwords in French. Although a large number of English loanwords were found in our sources and seem to be easily accepted by young French speakers, our research demonstrates that the French language system in is little danger. Moreover, they form an important resource for the production of slang and the creation of neologisms in French

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Buskulic-Cogan, Visnja. "Le groupe U2 et le développement de la culture rock irlandaise." Caen, 2003. http://www.theses.fr/2003CAEN1381.

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Abstract:

Cette thèse est une étude du groupe de rock irlandais U2, de l'impact qu'il a eu sur le développement de la culture rock en Irlande, de son œuvre et du phénomène qu'il a engendré. U2 est-il un pur produit de la culture irlandaise ? Quelle place occupe-t-il dans cette culture ? Jusqu'à quel point a-t-il contribué à l'enrichir ? Quelles sont les raisons de la longévité du groupe ? Sont-elles liées à son irlandicité ou à la nature-même du groupe et de ses membres ? À un niveau international, les origines de U2 ont-elles eu un impact sur la manière dont il est vu et sur son succès ? Ce travail tente de dégager les stratégies que le groupe a adoptées pour réussir dans son environnement. Il essaye également de comprendre le rôle de la politique dans le groupe, l'importance de l'image de U2, si le mythe des années 1980 est l'œuvre du groupe, de quelle façon ses membres l'ont déconstruit, et pourquoi aucun autre groupe de rock irlandais n'a obtenu le même succès.

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Grassy, Elsa. "Le lieu musical : du texte à l’espace, un itinéraire sémantique. Poétique des catégories géographiques dans les musiques populaires américaines (1920-2007)." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040118.

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Abstract:

Il existe dans le discours de la presse musicale américaine de nombreux de termes géographiques, dont la fonction n’est pas uniquement de localiser l’origine des courants musicaux ou d’opérer leur catégorisation par genre ou sous-genre : ces mots sont l’indice d’une véritable esthétique géomusicale, par laquelle lieux et musique se donnent sens et valeur. L’ancrage dans un lieu confère à la musique la valeur de vérité et de réalité que recouvre la notion d’authenticité, et donne lieu à des jugements esthétiques imprégnés de déterminisme géographique. Cependant, le lien avec un lieu étant considéré comme un gage de qualité, celui-ci a pu être renforcé ou fabriqué de toutes pièces par l’industrie musicale : paradoxalement, la géomusicalité serait le signe d’une manipulation, du factice, de l’inauthentique. Malgré tout, la musique ayant le pouvoir de rendre le lieu magnétique, en ce qu’il devient l’objet du désir des fans, la fiction musicale peut générer sa propre réalité. Ceci est d’autant plus le cas lorsqu’elle retient l’attention des responsables locaux, et est exploitée dans le cadre d’initiatives de développement économique, notamment sous l’angle touristique – ce qui correspond à une géomusicalité appliquée. Cette étude se donne pour objectif d’explorer les mécanismes de l’esthétique géomusicale, du discours journalistique à ses applications sur le territoire américains. Elle se conclut par une analyse des représentations de la Nouvelle-Orléans en tant que ville musicale au lendemain de l’ouragan Katrina. Les discours qui ont entouré la reconstruction du « berceau du jazz » permettent de mesurer les enjeux de l’association entre musique et lieu aux Etats-Unis, et leurs répercussions sur les identités locales
The discourse on American popular music is fraught with geographical terms whose function is not merely to situate or to categorize music. This lexical field points to the existence of a geomusical imagination around American popular music, which attributes value and meaning to genres and styles that can be traced back to specific locales. Such rootedness is interpreted as a sign of authenticity in the musical discourse. For that reason, geographic authenticity has been fabricated by the music industry in order to increase the value of cultural products. In the same way, local authorities and the tourism industry have promoted the musical image of specifc places in order to make them more attractive to residents and visitors alike. Such initiatives can be considered as applied geomusicality, and decrease the gap between geomusical fiction and geographic reality. This study explores the many facets of geomusicality, from the American journalistic discourse to local initiatives that aim at promoting the musical image of places. It closes on a case study devoted to New Orleans after hurricane Katrina. The way the “cradle of jazz” was represented in the news and in official discourses as well as the musical reactions to the hurricane allow one to assess the many implications of geomusicality and its hold on popular imaginations

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Santamaria, Antoine. "Rock et psychélélisme : des racines mystiques de la contre-culture aux rêves utopiques des musiques des années 1960." Thesis, Normandie, 2019. http://www.theses.fr/2019NORMR141.

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Abstract:

La thèse a pour finalité de mettre à jour les racines sous-tendant la création musicale des années soixante en Occident, en particulier au sein du rock psychédélique. Pour ce faire, la thèse opère une étude du contexte social qui entoure et inspire cette période, en mettant en lumière la primauté de l'expérience gnostique du psychédélisme dans le processus d'appréhension de l'existence, ainsi que de la création artistique. Le chemin initiatique, partant de l'individu pour atteindre le global refaçonné par le biais de l'utopie, imprègne l'essentiel des innovations sonores et musicales du rock de cette décennie. Et, davantage qu'une simple rupture contestataire, il semble s'inscrire dans la continuité de certains courants artistiques (symbolisme, dadaïsme, surréalisme...), tout en empruntant au besoin des moyens modernes (issus de la cybernétique naissante) qui correspondent au fond de la pensée revendiquée, célébrant la communion universelle naissante dans une vue gnostique de l'existence
The purpose of this thesis is to reveal the roots underlying the musical creation of the sixties in the West, in particular within psychedelic rock. To do this, the thesis operates a study of the social context that surrounds and inspires this period, highlighting the primacy of the Gnostic experience of psychedelia in the process of apprehension of existence, as well as artistic creation. The initiatory path, starting from the individual to reach the global reshaped by means of utopia, permeates most of the sound and musical innovations of rock of this decade. And, more than a simple protest break, it seems to be part of the continuity of certain artistic trends (symbolism, Dadaism, surrealism ...), while borrowing modern means (from emerging cybernetics) that correspond at the bottom of claimed thought, celebrating the emerging universal communion in a Gnostic view of existence

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Bécue, Aurélien. "Rock et littérature : à l'écoute d'un espace littéraire contemporain : bruits, distorsions, résonances." Phd thesis, Université Rennes 2, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00831257.

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Abstract:

Croisant deux sphères artistiques dont les relations ont été quelque peu ignorées et dont les antagonismes ont été parfois fantasmés, cette étude se propose d'analyser les résonances croisées, fécondes et réciproques existant entre le rock et la littérature. Ouvrant un champ de recherche quasiment vierge, elle est confrontée à l'instabilité d'un mot insaisissable (le rock) qui est peut-être en cela une métaphore de l'imaginaire contemporain. Critique et vecteur du spectacle, bruit apparemment informe dont il est difficile de parler, le rock résonne dans les productions littéraires comme il est influencé par elles. A l'aune de cette problématique, nous avons cherché à manifester un espace littéraire à l'écoute du rock, espace hétérogène constitué par des rock-fictions ou fictions du rock, la critique rock, les écrits des artistes, une poésie électrique ou encore des oeuvres littéraires sans cesse citées par les musiques populaires. Outre une cartographie de cet espace, nous avons observé la manière dont les textes fantasment leur proximité, leur appartenance ou leur rejet du rock et, ou, du littéraire, dans autant d'échos et de distorsions poétiques, esthétiques et axiologiques. Dès lors, eu égard à la disparité formelle du rock et à sa volatilité sémantique, cette analyse dépasse nécessairement les bornes d'une réflexion musico-littéraire. La métaphore de l'écoute qui l'a guidé ne vise donc pas (simplement) à réconcilier amateurs ou littératures des musiques savantes et des musiques populaires, mais elle est le modèle d'une posture d'écoute qui conjugue aussi bien la distraction face aux résonances (littéraires) du rock que l'attention face aux dissonances du réel

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Ceulemans, Cédric. "Three essays in the economics of music: reputation and success of musicians." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2013. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209455.

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Abstract:

The music industry is a market of superstars, that is a market where a relatively small number of people earn enormous amounts of money and dominate the activity in which they engage (Rosen,1981). Theories on the superstars phenomenon suggest that luck (Adler, 1985) or talent (Rosen, 1981) are the driving forces behind success. Thus, the “superstars models” left performers with no “active” role: successful artists are either endowed with an innate talent far above the average or are extremely lucky. However, all musicians (talented or not; lucky or not) take continuously decisions that affect their career. Chapter 1 and 2 of this dissertation analyze in details some of these decisions and their influence on success.

Chapter 1, Rock Bands: Matching, Recording & Work Organization,4 investigates the impact of partnerships, matching, and work organization on the success of rock musicians using a unique database of 1,494 albums released between 1970 and 2004. We show that rock bands differ in their work organization because the agreements between the members of band are different. These agreements can be seen as implicit contracts. Drawing on this observation, we develop a model where agents (musicians) with different levels of creativity match (to form a band) and produce a joint output (a song). We show that the way agents match (positively or negatively) is correlated with success and depends on the (in)completeness of contracts. The theoretical results are supported by the data.

Chapter 2, Musical Characteristics and Success in Commercial Music, analyzes the relationship between musical characteristics, that can objectively be measured, and different types of success (commercial success, critical success, and success assessed by music lovers). We show that the strength and the direction (positive or negative) of the relationship between success and musical characteristics vary with the measure of success.

The third chapter goes in a slightly different direction than the two others as it deals with long term reputation of composers rather than commercial success of pop-rock musicians. Chapter 3, The Formation of the Canons of the Baroque Music, analyzes the reputation of baroque composers over time. The dataset makes it possible to describe the evolution of composers’ reputation and of the baroque canon. The entries in seven important musical dictionaries written between 1790 and 2000 are used to measure reputations. We provide evidence that a consensus exists between musicologists, who often rely on their predecessors’ work.

References:

Adler, M. (1985). Stardom and talent. American Economic Review, 75, 208-211.

Rosen, S. (1981). The economics of superstars, American Economic Review, 71, 845–858.

Doctorat en Sciences économiques et de gestion
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Ramialison, Ifaliantsoa. "Les représentations de l’identité culturelle britannique dans la musique de Damon Albarn (2000-2012)." Thesis, Paris Est, 2016. http://www.theses.fr/2016PESC0032.

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Abstract:

Cette thèse se propose d’analyser les processus de représentation de l’identité culturelle britannique en prenant comme objet d’étude une sélection des productions musicales du musicien anglais Damon Albarn. Avec le groupe Blur, Albarn émerge sur la scène britannique dans les années 1990. Le groupe est l’un des fers de lance du mouvement Britpop qui se caractérise par une imagerie et un propos associés à l’identité britannique. Cette dernière est symbolisée par la grande majorité des groupes du mouvement qui sont anglais, blancs, masculins et appartiennent au paradigme pop/rock.Cette thèse s’intéresse à l’évolution des représentations de l’identité dans la musique d’Albarn à partir des années 2000 et jusqu’aux Jeux Olympiques de Londres en 2012, dans un contexte marqué par la remise en cause du modèle multiculturaliste, la poursuite de l’élargissement de l’Union Européenne et le début des discussions sur un référendum portant sur l’éventuelle indépendance de l’Écosse. Cette période se caractérise également par une diversification des genres musicaux abordés dans les projets d’Albarn qui s’éloigne lui-même du discours identitaire exclusif de la Britpop. La thèse propose une analyse critique des productions d’Albarn qui opèrent ce glissement d’une identité Britpop exclusive à une identité inclusive et multiculturelle. Ce faisant, le travail permettra de dégager la spécificité de la musique, conçue comme un espace d’observation et d’élaboration d’une identité culturelle britannique en perpétuelle mutation
This study analyses representations of British cultural identity in Damon Albarn's music. Albarn became a household name with Blur, an English band that was associated with the Britpop movement in the 1990s. Britpop openly articulated popular music and the question of Britishness which was defined in exclusive terms as most Britpop artists were white, male, guitar-based, English bands.By focusing on Albarn’s various musical projects after the end of Britpop, the aim is to understand how its aesthetics and politics are de-constructed. At the turn of the century, Albarn distanced himself with the exclusive rhetoric of Britpop as he started to express a more inclusive, multicultural understanding of British identity. Through three different case studies, it is contended that Albarn’s understanding of British cultural identity is predicated on specific music genres and their own sets of discourse. The study spans over a period of twelve years marked by a renewed interest in Britishness as the multicultural model in British politics is questioned, new countries join the European Union and more devolution for Scotland is discussed. The last part of the study focuses on Albarn’s involvement in the Cultural Olympiad in 2012 and serves to show how music works as a medium that allows the articulation of contrasted, and at times, contradictory representations of British cultural identity

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Girodet, Catherine. "Monstrosity in the music of PJ Harvey et Nick : the poetics of the grotesque in rock." Thesis, Montpellier 3, 2019. http://www.theses.fr/2019MON30064.

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Abstract:

- Etude du recours au monstrueux au niveau musical, thématique, structural, esthétique, et de son utilisation comme ressort d’une esthétique grotesque de transgression et d’excès. - En s’appuyant sur les modalités du monstrueux dans les œuvres des deux artistes, en terme de musique (dissonance et hybridation musicale), de paroles, et de sujet incarné (personae, autoreprésentations, galerie de personnages), il s’agit de mettre au jour les stratégies de rupture et de contradiction et l’esthétique de l’abject déployés, ainsi que la poétique grotesque qui les sous-tend. - Apport d’une étude conjointe : mise en résonnance des deux œuvres, les éclairer l’une par l’autre, ouvrir un champ d’exploration neuf sur les interactions des deux œuvres entre elles, et entre le genre gothique et la musique rock
- investigating the use of the monstrous trope on the musical, thematic,structural and aesthetic levels, as a centrepiece for a grotesque aesthetic of transgression and excess - by studying the modalities of the monstrous in the works of the two artists , in terms of music (dissonance and musical hybridisation), lyrics, and embodied self (personae, self-representations, character gallery), this research aims to bring to light the disruptive strategies and the aesthetics of the abject deployed, as well as the underlying grotesque poetics - benefit of a joint study: contrastive approach to the two bodies of work, open fresh investigative field on the interplay between the two musicscapes, and between Gothic and rock musi

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Willot, Eléonore. "Pour une approche esthétique du light-show : du théâtre électrique, hallucinatoire et subversif, envisagé selon l'essence de l'expérience psychédélique." Strasbourg, 2010. http://www.theses.fr/2010STRA1054.

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Abstract:

A chaque époque, son Mythe. Celui des sixties a arboré un nouveau visage, il s’est baptisé « la révolution psychédélique ». En purifiant les Portes de la Perception, les esthètes existentiels propulsés par l’ivresse et l’eudémonisme, ont allumé le mythe du Light-Show. Celui-ci n’est ni une simple histoire de drogues, ni de contre-culture. Par son esthétique totale : ses conditions d’émergence, son efficience processuelle et son expérience se devaient également d’être totales. Il ne s’agit plus de créer des Mythes, mais bien de renouer avec le Mythe de l’Essence Création en exaltant la force participative du spectateur dans une correspondance avec l’infini. Il s’agit d’une alternative artistique à l’expérience du LSD conçue sous le mode opératoire d’un spectacle total, impliquant dans son esthétique, tous les paradoxes d’une réflexion basée sur des dichotomies : de la possibilité d’une participation et d’une forme de création au sein de cet art transcendantal, à la réelle valeur d’une théâtralité se voulant d’être purificatrice, au sein de ces « théâtres psychédéliques ». L’espace d’une nuit, d’un voyage cosmique, la génération de l’acide lysergique participe à ces célébrations psychédéliques hybridant concert rock, diapositives liquides, projections filmiques, stroboscopiques, lumières colorées, imprégnant alors l’atmosphère et les participants de vibrations métaphysiques. Entre spectacle synesthésique, théâtre électrique et rituel incantatoire, le Light-Show nous plonge dans le mesmérisme extatique d’un art total. La fin du rêve fantasmé s’arrête là où s’ouvrent les portes des temples des Light-Shows psychédéliques de San Francisco
For each time, there is a Myth, and the Myth of the sixties wore a new face: it has been called the «psychedelic revolution». By purifying the Doors of Perception, existential aesthetes powered by drunkenness and the eudemonism of a whole acid-generation, lit the myth of the Light Show up. The Light Show is neither a matter of drug, nor a simple counterculture tale. Through its total aesthetics: its emergent conditions, its efficient process and experience must be considered in a total way too. It doesn’t consist in making myths anymore, but to reconnect with the Myth of Creation by exalting the participatory matter, in an aesthetics which reconciles the audience with the Essence of Being and the Essence of Things: a bridge towards the infinite. It is based on the artistic alternative process from regular LSD trip, elaborated around a total show modus operandi, with all its aesthetic contradictions based on dichotomies: the nature of participation and creation in transcendental art, as well as the place and value of theatricality in such a “pure” and cathartic show also known as «psychedelic theaters”. Thus, for a night, for a cosmic journey, the lysergic generation participates to these psychedelic celebrations blending rock concert, liquid slides, films, strobe and colored lights that imprint the atmosphere and the audience with metaphysical vibrations. Synesthesic show, electric theatre and ritual incantation: the Light-Show wraps us into an ecstatic mesmerism of its total art. The oniric phantasm ends when the gates of San Francisco’s psychedelic temples of light-shows open

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Lacasse, Serge. "Une analyse des rapports texte-musique dans "Digging in the dirt" de Peter Gabriel." Master's thesis, Université Laval, 1995. http://hdl.handle.net/20.500.11794/24497.

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Chouana, Khaled. "Vers une redéfinition de la protest song ? Réflexions sur la chanson contestataire aux États-Unis : le cas de Bruce Springsteen et la reflective song." Thesis, Montpellier 3, 2018. http://www.theses.fr/2018MON30005/document.

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Abstract:

Ce travail constitue une réflexion sur la chanson contestataire contemporaine aux États-Unis à travers les chansons et l’engagement politique et social de Bruce Springsteen. Nous défendons la thèse que Springsteen renouvelle le genre de la protest song en s’adaptant à l’époque contemporaine. Pour ce faire, le chanteur adopte quatre stratégies artistiques. Elles consistent à chanter sur les gens ordinaires et leur quotidien, aborder le désenchantement et le désespoir des plus exclus, composer des chansons qui remplissent une fonction cathartique en ayant recours à l’imitation et enfin à militer dans la sphère politique et sociale en soutenant des candidats lors des élections présidentielles américaines tout en offrant des dons aux organisations caritatives qui aident les plus démunis. La thèse démontre que Springsteen arrive à se hisser au sommet du classement des meilleures ventes aux États-Unis et à travers le monde grâce à ces stratégies. Elles lui ont permis de mobiliser un public et d’avoir des millions de fans. Nous proposons d’appeler les chansons engagées de Springsteen des chansons méditatives (reflective songs). La chanson méditative de Springsteen est, sans doute, l’outil culturel de contestation le plus adapté à l’époque contemporaine où il est difficile pour un artiste engagé de protester efficacement du fait de la marchandisation de l’acte même de sa contestation. Il se peut que la reflective song de Bruce Springsteen ne change pas le monde, mais elle peut en revanche permettre aux gens de croire en un monde meilleur et donc de les dissuader de se révolter
This work is a study of contemporary protest song in the USA through the songs and social and political activism of Bruce Springsteen. It contends that Springsteen has been able to reexamine American protest songs and frame a new genre under the umbrella of rock music by adapting his music to the social and political context of contemporary America. The thesis that I defend shows that the reason behind the commercial success of Springsteen can be explained by the fact that he has adopted several artistic strategies which have brought him an audience composed of dedicated fans who admire him. I argue that Springsteen adopts four main strategies: firstly, singing about ordinary people and reporting their daily hardships; secondly, composing somber songs that deal with the despair of blue collars and marginalized Americans; thirdly, adopting mimesis (imitation) which has a cathartic effect on Springsteen’s audience; and finally, getting involved in social and political activism. The thesis contends that Springsteen is among the top selling rock singers in the USA and several other countries thanks to these four strategies. Springsteen has reinvented protest song as a genre and has become a reference in a world where everything is co-opted including the very act of rebellion. I, therefore, suggest a new term, reflective songs, to describe the songs of Bruce Springsteen when they reflect on the condition of the socially excluded instead of protesting pointlessly. Springsteen’s reflective song is undoubtedly the most relevant artistic medium to shed light on the most deprived people of contemporary America. Perhaps, the reflective song of Bruce Springsteen will not change the world, but at least it gives people a reason to hope for a better future

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Bossé, Mathieu. "La réalisation audionumérique DIY de groupes rock au Québec : pour une méthode de travail plus efficace." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/36713.

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Abstract:

Dans ce mémoire, nous nous penchons sur les processus créatifs et techniques d’enregistrement sonore de type DIY (Do It Yourself) pratiqués dans mes expériences avec différents groupes rock, punk, hardcore et alternatif de Québec. Les styles musicaux varient grandement d’un projet à l’autre, mais trois aspects sont communs à chaque groupe : 1) Ils sont issus d’une scène «underground» de la Ville de Québec. 2) Ils ont une instrumentation rock (pour nous, une instrumentation rock est composée des instruments suivants : batterie, guitare électrique, guitare basse et voix). 3) Ils enregistrent de manière DIY jusqu’à un certain niveau. Avec les avancées technologiques, l’enregistrement DIY est une pratique de plus en plus courante chez les groupes de musique. À notre expérience, les artistes œuvrant dans des scènes se rapprochant de la culture punk et underground sont souvent restreints par des ressources et des budgets limités ou ont simplement un désir de liberté créative lorsqu’il est temps d’enregistrer leurs chansons. Dans la recherche de l’indépendance, ils vont souvent opter pour l’approche DIY lorsqu’il est temps d’enregistrer une chanson ou un album, ce qui donne souvent une esthétique punk aux pistes audio. Dans ce partage d’expériences, l’objectif est d’analyser les méthodes de travail qui contribuent à obtenir des résultats de qualité en enregistrement DIY et d’en tirer une méthode efficace qui pourrait servir au DIYer en enregistrement. Nous croyons qu’en prenant connaissance de nos résultats et de nos analyses de chaque projet, un(e) artiste désirant enregistrer un projet musical de façon DIY sera en mesure de faire des choix plus sensés et éclairés par rapport à sa propre situation et son propre projet d’enregistrement. Enfin, j’offre mes observations et conclusions au réalisateur DIY pour qu’il analyse bien sa réalité unique à lui-même et à son ou ses projets d’enregistrement afin qu’il bénéficie d’une courbe d’apprentissage rapide et conviviale.
In this master’s thesis, we address the issue of creative processes and recording techniques in different DIY (Do It Yourself) settings as implemented through my experience with different rock, punk, hardcore and alternative bands in Quebec City. Musical styles greatly vary from one project to another, but all of the music groups share three common aspects : 1) They come from the underground scene around Quebec City. 2) They have a rock-type instrumentation (for us, a rock-type instrumentation is made up of minimum two of the following instruments: drums, electric guitar, electric bass and vocal.) 3) They record in a DIY setting, up to a certain point. With the rise of new technologies, DIY recording is more and more common in music bands. In our experience, artists from scenes close to the punk and underground cultures are often limited by their budget and resources or simply have a desire for creative liberty when recording their music. Seeking independence, they will often go for the DIY approach when the time has come for them to record a song or an album, which often lends a punk aesthetic to their audio tracks. This masters thesis seeks to analyse working methods that contribute to obtaining good quality results in DIY recording and to find an efficient methodology that could help the self-taught DIYer in recording music. We believe that by reading about these projects, with the analysis and feedback, an artist who wants to work in a DIY setting will be able to make better decisions in regard to their own recording project and situation. I also offer advice for the DIY recording artist to analyse his own unique recording reality and the one of his different recording projects in order for him to benefit from a faster and favorable learning curve.

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Peng, Lei. "Rock en Chine : contestation et consommation depuis les années 1980." Thesis, Lyon 3, 2014. http://www.theses.fr/2014LYO30040/document.

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Abstract:

Si « Rock » dans le monde occidental est marqué par ses traits subversifs et politiques à certaines périodes historiques spécifiques pour être ensuite entièrement récupérée par la raison marchande, son histoire a été prolongée avec son appropriation environ trente ans après en République Populaire de Chine. Ainsi, le Yaogun, dénomination commune du Rock en Chine est depuis son émergence imbriqué dans la constitution d'une « nouvelle Chine socialiste » calquée sur le modèle de « l'État-nation » : « une démarche mimétique par rapport au système occidental, un système, couplé d’idéologies, qui s’est avéré avec la première guerre mondiale non seulement politico-économique mais de plus scientifique et technologique » selon les expressions du Gregory Lee. En même temps, cette construction de « l’État-nation chinois socialiste » est depuis le début véhiculée par les mécanismes de la « mondialisation » économique, culturelle et idéologique selon une logique capitaliste. Cette thèse présente le Rock comme un acteur social qui représente et traduit la société chinoise prise dans la transition radicale et structurelle, d’une société considérée comme « ex-socialiste » vers une société de consommation et spectacle depuis les années 1980. Par ses propres transformations, ses tentatives contestataires et ses récupérations par la consommation, le Yaogun se réapproprie des schèmes, des images et des notions hérités à la fois du Mythe du Rock daté d'un demi siècle, et de « l'Occident » dont il réinterprète le sens originel. Pour ce faire, il sollicite inévitablement des éléments « propres » à la Chine - gestuel ou symbolique – qui pourrait amener à la revendication (ou non) d'une spécificité culturelle propre. Avec cette analyse, nous avons tenté d’une part de démontrer la complexité et les contradictions voilées derrière l'apparence homogène de la production de cette société du spectacle et de consommation qu’est la Chine actuelle, et d’autre part de démystifier la circulation hégémonique sur le plan des connaissances scientifiques du monde actuel. Ce travail est le fruit d’une réflexion alimentée par deux parcours parallèles et complémentaires en Études sur la Chine contemporaine et « Cultural Studies », s’inspirant des différentes approches théoriques transdiciplinaire dans les domaines des sciences sociales et humaines. Il traite la question des relations entre la musique populaire, le Rock, le pouvoir politique et économique ainsi que la vie quotidienne dans le monde chinois contemporain. Enfin ce questionnement dit « local » a par la suite suscité une réflexion critique sur la réalité dominant le monde actuel : « la mondialisation marchande »
Born at the same time as the “30 years of China’s Reform and Opening" political discourse, Rock music in China (Yaogun) at its outset is often understood as an ideological weapon with a somewhat “revolutionary” touch to it against the Communist orthodox principles. This is mainly due to some values known as part of the Rock Myth, such as individual freedom, social equality and democracy.However, since the 1980s, there has been a significant transformation in the People's Republic of China (PRC): the shift to a free-market economy and the opening of the country to outside influence have led to the resurgence of a relevant social and cultural diversity. In the meantime, the new ideologies, technologies and mode of economy unavoidably brought about the commodification of the so-called “Chinese Culture” as part of the modern Chinese “Nation-State” construction, both at the level of the authority’s cultural policy and of the collective social imaginary, including the commodification of the so-called “Chinese Rock” or Yaogun. After one decade of development in the 1990s, generally speaking, China’s Rock or “underground” turned out to stay away from politics. It became hip, professionally organized, commercial and partly moving “overground” (not about revolution, but about everyday life). Similarly to other forms of art and cultural production in contemporary China, Rock also engaged in a complex and creative relationship with the PRC’s revolutionary heritage. From the late 1980s onwards, Yaogun has developed from being a rebelling voice in opposition to the ideology of the Chinese authorities to representing a subject of commodification by different agencies in sharing the same signs of the PRC’s revolutionary heritage. This dissertation attempts to shed some light on the complexities and contradictions involved in the tremendous social and cultural transformations of post-socialist China through the rock music scene. It brings into play the sociology of Rock music, Cultural Studies, together with the production and spreading of the culture and ideology of contemporary Chinese society

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Portugais, Daniel. "Origine, mémoire et épiphanie du réel dans l'oeuvre narrative de François Bon." Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018AZUR2038.

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Abstract:

Cette thèse est consacrée à l’œuvre narrative de François Bon. Elle concerne donc les romans, récits, autobiographies et biographies qui ont été publiés par l’écrivain de 1982 à 2016. De ce fait, la question centrale d’une nouvelle approche de la lecture et de l’écriture liée au développement du numérique ne sera abordée que lorsqu’elle permettra d’éclairer le mode de fonctionnement des livres de l’auteur de Sortie d’usine. Ce travail s’intéresse ainsi à trois dimensions essentielles du contemporain que l’œuvre questionne de manière incessante et récurrente : l’origine, la mémoire et la problématique d’un réel qui est à la fois imposé comme évidence dans ses manifestations les plus flagrantes et escamoté comme rejeté lorsqu’il remet en question l’ordre et le déroulement du monde dans lequel nous nous trouvons immergé. Elle aborde ainsi un certain nombre de thèmes et réflexions sous-tendus par une littérature au présent : l’émergence du nouveau au sein d’un monde ancien, des signes contradictoires même que ce phénomène induit, l’importance fondamentale que l’époque pourrait revêtir du point de vue de l’histoire. Elle explore, en outre, le lien entre la machine économico-industrielle et un nouvel ordre du monde néo-libéral qui évacue, escamote et recycle à la fois passé et présent en même temps qu’il écrit une histoire dont nous pouvons être assurée qu’elle ne correspond en aucune manière à l’expression d’une vérité. Dans ce travail de recherche est exploré le plus souvent ce qui relève de formes nouvelles, dans la relation même que l’auteur entretient avec des domaines qui ne constituaient pas jusqu’à une époque récente des préoccupations éminemment littéraires : l’univers pop-rock, une phénoménologie de la mécanique et de l’automobile, la présence d’un monde postindustriel en lequel l’usine et l’ouvrier apparaissent comme autant d’emblèmes et symboles
This thesis is devoted to the narrative work of François Bon. Therefore it concerns the novels, stories, autobiographies and biographies which were published by the writer from 1982 to 2016. So, the central question of a new way of reading and writing linked to the development of digital technology will only be addressed when it will shed light on the way books by the author of Sortie d’usine work. This thesis is thus focused on three essential dimensions of the contemporary that François Bon’s work constantly and recurrently questions: the origin, the memory and the problematic of a reality that is both imposed as evidence in its most obvious manifestations and retracted as rejected when it calls into question the order and the unfolding of the world in which we find ourselves immersed. It thus addresses a certain number of themes and reflections underlying a literature in the present: the emergence of the new within an ancient world, even contradictory signs that this phenomenon induces, the fundamental importance that the era could have from the point of view of history. It also explores the link between the economic-industrial machine and a new neo-liberal world order that evacuates, escapes and recycles both past and present while at the same time writing a story that we can be sure it does not in any way correspond to the expression of a truth. In this research work, new patterns are most often explored in the very relationship that the author maintains with fields that until recently did not constitute eminently literary concerns: the pop-rock universe, a phenomenology of mechanics and the automobile, the presence of a post-industrial world in which the factories and the workers appear as so many emblems and symbols

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Clément, Guillaume. "Rock et politique au Royaume-Uni (1994-2007) : de "Cool Britannia" à " Broken Britain"." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040124.

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Abstract:

Dans les années 1990, le rock britannique revient sur le devant de la scène, porté par des groupes tels Blur, Oasis, Pulp et Suede, que la presse rassemble sous l'étiquette Britpop. Non contents de s'inspirer des grands groupes locaux des années 1960, comme les Beatles, ces musiciens se distinguent par une écriture et une image profondément ancrées dans leur propre identité britannique, et évoquent volontiers dans leurs chansons le mode de vie de la jeunesse comme la culture de la classe ouvrière. Cette renaissance sur les plans musical et culturel (participant au phénomène Cool Britannia) est contemporaine de la rénovation de l'idéologie et de l'image du Parti travailliste, qui devient New Labour sous la férule de Tony Blair, intéressé par la vision positive de la britannicité dépeinte par la Britpop. Dans la course aux élections législatives de 1997, le chef de l'opposition cherche à présenter son parti comme jeune et moderne, et se rapproche des acteurs de la scène rock de l'époque dans le but de courtiser l'électorat jeune qui fait défaut à la gauche depuis les années 1980. L'utilisation du rock en tant qu'outil de soutien politique pourrait néanmoins paraître contre-Nature à cause du rôle traditionnel de ce genre musical, lié aux sous-Cultures et mouvements contestataires. L'étude des excroissances du mouvement Britpop, visibles jusqu'à l'accession de Gordon Brown au poste de Premier ministre en 2007, permettra de dégager l'existence d'une veine critique et contestataire au sein de cette même scène rock, proposant une vision plus réaliste de la société, rappelant l'idée de Broken Britain mise en avant par les Conservateurs à cette époque
In the 1990s, a string of successful bands such as Blur, Oasis, Pulp and Suede, inspired by glorious forefathers like the Beatles, revived the British rock genre. The press was quick to dub this new scene "Britpop", to describe the way these bands drew their inspiration from their own sense of Britishness, both in their appearance and in their lyrics, which documented several aspects of youth and working-Class cultures in Britain. Meanwhile, the Labour Party was undergoing a similar kind of rebirth under the influence of Tony Blair, who rebranded his party as New Labour. Since Britpop offered a positive, near-Patriotic vision of Britishness in line with the spirit of "Cool Britannia", Blair sought to obtain a very visible support from the Britpop scene in the run-Up to the 1997 general election. This was conceived as a way to help rejuvenate the Labour Party's image and to secure the youth vote which had eluded the left since the 1980s. However, the traditional view of rock music (as a type of protest music, prone to generating subcultures) hardly seems compatible with the idea that it could be used to support a mainstream political party. As the Britpop format went on to influence homegrown rock music into the next decade, with Gordon Brown succeeding Blair as Prime Minister in 2007, it seems several bands took British rock back to its primary, subversive function by painting a realistic picture of British society, closer to the concept of "Broken Britain" than to that of "Cool Britannia"

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Dissertations / Theses on the topic 'Musique de Rock'

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