Relevant bibliographies by topics / Musique de Violon

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Academic literature on the topic 'Musique de Violon'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 30 January 2023

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Journal articles on the topic "Musique de Violon"

1

Trawick, Eleanor F., and Jacques Ghestem. "Approche de la musique contemporaine au violon." Notes 52, no. 1 (September 1995): 306. http://dx.doi.org/10.2307/898851.

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2

Shegolev, Aleksey. "Le langage musical d’Auguste Descarries (1896-1958) : le point de vue d’un compositeur chargé de l’achèvement de son Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano1." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 16, no. 1-2 (April 25, 2017): 147–61. http://dx.doi.org/10.7202/1039620ar.

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Abstract:
Peu d’études ont été jusqu’à présent consacrées à la vie et à l’oeuvre d’Auguste Descarries. Depuis quelques années, on assiste à une renaissance de la musique de ce compositeur canadien, malheureusement tombé dans l’oubli depuis sa mort, en 1958. Les efforts de sa famille ainsi que de l’Association pour la diffusion de la musique d’Auguste Descarries (ADMAD) favorisent aujourd’hui sa réhabilitation. C’est grâce à l’ADMAD que j’ai découvert une oeuvre pleine de charme et d’expressivité néoromantique : il s’agit du Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano, une pièce inachevée que l’Association m’a demandé de terminer, et qui est au coeur de mon propos dans cet article. Dans un premier temps, est dressé un bref portrait du contexte socioculturel complexe dans lequel Descarries a reçu sa formation musicale à Montréal, puis à Paris auprès de musiciens d’origine russe ; sont évoquées aussi les difficultés associées à son retour d’Europe dans une société québécoise en crise. Dans un deuxième temps, est analysé le manuscrit de son Quatuor pour en relever les différents thèmes et établir des analogies entre son écriture et celle des compositeurs qui l’ont influencé. Enfin, sont énumérées les étapes principales de la démarche qui m’a permis de terminer l’oeuvre. Ce travail met en évidence la nécessité de valoriser la contribution d’Auguste Descarries au patrimoine musical canadien et de rendre ses oeuvres disponibles aux interprètes et aux chercheurs.
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3

Renaudin, Marie. "La notation chiffrée de Krzysztof Trebunia-Tutka pour l’apprentissage du violon en Podhale: à la recherche d’un modèle." Roczniki Humanistyczne 70, no. 12 (December 29, 2022): 151–67. http://dx.doi.org/10.18290/rh227012.10.

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Abstract:
Une notation chiffrée pour l’apprentissage des mélodies traditionnelles au violon vient d’être récemment publiée dans la région Podhale (Trebunia-Tutka). Ce travail – allant de l’histoire de la région à la transcription et à la notation chiffrée – se distingue par son auteur : un musicien local. Pourquoi et pour qui écrit-il ? Enseignant, il écrit avant tout pour ses élèves. Cette publication donne aussi l’occasion de s’interroger sur les rapports entre écriture et oralité dans la musique de Podhale. La comparaison de la notation chiffrée d’une mélodie avec des enregistrements d’interprétations montre les choix d’écriture de l’auteur, d’une part ; elle permet de distinguer des principes de variation d’autre part. Ainsi, cette étude pourrait constituer une contribution de nature à éclairer la grammaire musicale. Dès lors apparaît l’hypothèse centrale de cet article : version simplifiée de la mélodie, la notation chiffrée laisse penser que son auteur a un « modèle » (Lortat-Jacob 93-111) en tête.
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4

Briscoe, James. "Gabriel Fauré. Trio pour piano, violon et violoncello en ré mineur, op. 120, and Quatuor à cordes en mi mineur, op. 121. Gabriel Fauré, Oeuvres complètes Séries V musique de chambre, volume 3." Nineteenth-Century Music Review 8, no. 02 (November 24, 2011): 349–52. http://dx.doi.org/10.1017/s1479409811000462.

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5

Palmer, Peter. "Frédéric Rapin, Musik in Luzern, Rhapsodische Kammermusik aus der Schweiz’. ERNST LEVY, HERMANN SUTER." Tempo 58, no. 229 (July 2004): 58–60. http://dx.doi.org/10.1017/s0040298204350229.

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Abstract:
‘Frédéric Rapin: Concertos suisses pour clarinettes’. Works by HERBERT FRIES, ARMIN SCHIBLER, JEAN BINET, JEAN BALISSAT, ANDOR KOVACH and ALEXIS CHALIER. Frédéric Rapin (cl), Kammerorchester Arpeggione Hohenems c. Jean-François Antonioli. Musiques Suisses Grammont Portrait MGB CTS-M 80.‘Musik in Luzern: Kammermusik Duo Lang’. FRITZ BRUN: Sonata No. 1 for Violin and Piano. THÜRING BRÄM: Album ‘Goodbye Seventies’. With works by MENDELSSOHN and RACHMANINOV. Brigitte Lang (vln), Yvonne Lang (pno). GALLO CD-1084.‘Rhapsodische Kammermusik aus der Schweiz’. ERNST LEVY: Quintet in C minor for 2 violins, viola, cello and double bass1. HERMANN SUTER: Sextet in C major for 2 violins, viola, 2 cellos and double bass2. FRANK MARTIN: Rhapsodie for 2 violins, 2 violas and double bass3. Florian Kellerhals, Stefan Häussler (vlns), 2,3Nicolas Corti, 1,3Bodo Friedrich (vlas), Imke Frank, 2Matthias Kuhn (vcs), Andreas Cincera (db). Musiques Suisses MGB CD 6201.HERMANN SUTER: Symphony in D minor. HANS JELMOLI: Three Pieces for Orchestra from the comic opera Sein Vermächtnis. Moscow Symphony Orchestra c. Adriano. Sterling CDS-1052-2.
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6

SALA, LUCA LÉVI. "P. A. LOCATELLI AND J.-M. LECLAIR: LEGACY IN THE XIX CENTURY FONDAZIONE MIA, BERGAMO, 17–19 OCTOBER 2014." Eighteenth Century Music 12, no. 2 (August 24, 2015): 274–76. http://dx.doi.org/10.1017/s1478570615000226.

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Abstract:
In October 2014 scholars from Europe and North America took part in a conference dedicated to two important figures active during the eighteenth century as composers and virtuosos of the violin, to mark the two hundred and fiftieth anniversary of their death: Pietro Antonio Locatelli (Bergamo, 1695–Amsterdam, 1764) and Jean-Marie Leclair l’aîné (Lyon 1697–Paris, 1764). The event was organized by the Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini (Lucca) in partnership with the Fondazione MIA of Bergamo and the Palazzetto Bru Zane – Centre de Musique Romantique Française in Venice, and also with the collaboration of the Edizione Nazionale Italiana delle Opere Complete di Locatelli. Accommodated in the magnificent Sala Locatelli of the Fondazione MIA, the conference was subdivided into six sessions. First came ‘Pietro Antonio Locatelli and His Legacy’, with speakers Paola Palermo (Bergamo), Christoph Riedo (Universität Freiburg, Switzerland) and Ewa Chamczyk (Uniwersytet Warszawski), followed by ‘French Routes’, featuring Étienne Jardin (Palazzetto Bru Zane – Centre de Musique Romantique Française), Candida Felici (Conservatorio di Musica di Cosenza) and Paola Besutti (Università di Teramo). The third session, ‘Pierre-Marie-François de Sales Baillot’, was held to mark the bicentenary of Baillot's foundation of his séances de musique de chambre (chamber music concerts).
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7

Galpérine, Alexis. "Jacques Chailley, la sonate pour violon et les musiques pour cordes." Musurgia XIX, no. 1 (2012): 197. http://dx.doi.org/10.3917/musur.121.0197.

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8

Barlow, Jill. "London, Royal Academy of Music: Philippe Hersant." Tempo 58, no. 228 (April 2004): 76. http://dx.doi.org/10.1017/s0040298204350151.

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Abstract:
Philippe Hersant (b. 1948 in Rome, graduated Paris Conservatoire, studied with André Jolivet), has been working with the French national radio station France-Musique since 1973 and has received many honours as composer in France. In February 2004 Radio France presented a ‘retrospective’ of his prolific output as well as the première of his Violin Concerto, a Radio France commission. His new opera, Le Maine Noir, based on Anton Chekov's story, will be premièred in May 2005.
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9

Wu, Yaowan, and Yi-Li Chang. "Saint-Saens Violin: Concerto No. 3." Asian Social Science 18, no. 7 (June 14, 2022): 1. http://dx.doi.org/10.5539/ass.v18n7p1.

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Abstract:
The present study discusses the Violin Concerto No. 3, in B minor, op. 61, by Camille Saint-Saëns, focusing on the first and second movements. The purpose is to help performers in their understanding of the concerto by providing context and an analysis of the composer’s musical style. Saint-Saëns was a prolific French composer, pianist, organist, and writer with a unique understanding of music. After the Franco-Prussian War in the 1870s, a movement to revive the tradition of national music emerged. In 1871, Saint-Saëns and his friends established the Société Nationale de Musique in Paris with the aim of introducing new French classical work and promoting the revival of the nation through art. One such piece was Saint-Saens’ own Third Violin Concerto. As well as providing the historical and cultural context to his composition, the present study examines the musical structure of the work and appropriate playing styles. The study of the literature and the analysis of the genealogical examples revealed that the structure of the work is classical in style and the tone is romantic.
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10

Pringuey, D. "La Sérendipité Pop de Barrett et son assise thymique." European Psychiatry 28, S2 (November 2013): 37–38. http://dx.doi.org/10.1016/j.eurpsy.2013.09.093.

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Abstract:
La perspective phénoménologique voit dans le trouble mental la manifestation des fondements, et dans la création artistique, l’expression des aspects les plus essentiels de l’expérience humaine : la souffrance du génie ne saurait-il pas mieux témoigner des ressorts nécessaires à la conduite heureuse du quotidien ? Le bonheur se dit aussi en musique et le lien du sonore, de l’harmonie et de la profondeur, pour détenir la puissance évocatrice de l’émotion originaire, peut en coûter au plan existentiel et dans son appel violent, défaire tout autant la musique que le musicien. Genèse d’une musique populaire célèbre pour notre génération, l’invention du Pink Floyd par Syd Barrett [2] contient cette leçon de vie où à trop vouloir déconstruire pour le bonheur de tous, l’artiste se défait lui-même, offrande douloureuse au destin magnifique des génies. Dans une tentative « ante-festum » extrême et périlleuse d’arrêter le temps par la musique, dans sa distorsion et sa déconstruction même, dans l’excès des artifices les plus dangereux pour y conduire [1], il inaugure l’aventure des expérimentations psychédéliques et en même temps sa propre fin, 30 ans de retrait autistique au terme d’une année d’une fécondité exceptionnelle. Affleurent en négatif les secrets de la patience existentielle [3] seule à même de conjuguer l’ordre et la mesure, sagesse anthropologique que cruellement l’art, et même celui de la conduite de la vie la plus ordinaire, invite continûment à dépasser. C’est au génie le plus personnel de chaque patient que s’adresse la question vitale en psychiatrie.
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Dissertations / Theses on the topic "Musique de Violon"

1

Drescher, Thomas. "Spielmännische Tradition und höfische Virtuosität : Studien zu Voraussetzungen, Repertoire und Gestaltung von Violinsonaten des deutschsprachigen Südens im späten 17. Jahrhundert /." Tutzing : H. Schneider, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41008009n.

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2

Petersen, Kay. "Schülertypbezogene Methodik des Violinunterrichts : die Berücksichtigung individueller Lernprozesse in der Phase der Vorbereitung auf das Hochschulstudium im Rahmen des gymnasialen Leistungskurses Musik /." Ludwigsburg : [K. Petersen], 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35642945v.

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3

Mabru, Lothaire. "Du fifre au violon : introduction à une ethnologie du corps dans la musique." Paris, EHESS, 1995. http://www.theses.fr/1995EHES0713.

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Abstract:
Corps et musique : peut-on rapprocher ces deux termes des lors que dans nos societes contemporaines la musique est pensee comme une entitee pure et degagee des contingences materielles. Telle est la question que l'on a voulu poser, en interrogeant deux pratiques musicales : l'une "sans ecritures" : le fifre en bazadais, l'autre utilisant la notation graphique : le violon. Le poids du corps est mis en evidence dans les deux cas concernant la transmission du savoir, mais aussi la realisation de la musique. Il y a une culture musicale du corps, etudiee ici dans une temps long (xvii-xxe siecles) modelee par la rhetorique et la civilite corporelle. On distingue alors des postures musiciennes, en relation avec des "projets musicaux". Celles-ci mettent en oeuvre diverses techniques pour donner a voir la musique dans l'espace public : il y a des techniques du corps "musicans"
Body and music : can the two terms be associated since in "modern" societies music is thought of as being a pure entity and separate from the material. This is the question to be put, by examining two instrumental musical practices: one "unwritten", the fife in the bazadais area, the other using graphic notation, the violin. The body is shown to be important both in the teaching of music and in its performance. There is a musical culture of the body, studied here over a long period (seventeenth to twentieth centuries) modelled by rhetoric and corporal civility. One can distinguish therefore, differencies in musical posture relating to diffrent". These make use of various techniques to give a visual aspect inpublic performance
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4

Gläss, Susanne. "Die Rolle der Geige im Jazz /." Frankfurt am Main ; Bern ; Paris : P. Lang, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35553132k.

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5

Goasdoué, Rémi. "Évolution des stratégies d'élaboration du projet musical et de sa réalisation dans l'apprentissage du violon." Paris 10, 2004. http://www.theses.fr/2004PA100161.

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Abstract:
L'étude de l'interprétation a souvent conduit à opposer des aspects moteurs et cognitifs ou encore un niveau de planification et d'exécution. Ces descriptions confortées par l'opposition usuelle entre musique et technique, conduisent souvent à sur-valoriser le rôle de la planification et surtout à dissocier ces deux aspects de l'interprétation. En analogie à la définition de l'action proposée par K. Newell (1986), nous suggérons au contraire que l'interprétation émerge d'un ensemble de contraintes : celles de la partition, de l'instrument et des compétences des violonistes. Les processus d'apprentissage s'apparentent donc davantage à une succession de réorganisations sous l'effet de ces différentes contraintes qu'à l'amélioration continue des mêmes stratégies. Les expériences présentées ici jouent chacune sur l'un des pôles de cette relation tripartite. Les deux premières ont permis de mettre en valeur des changements de stratégies de lecture en fonction des compétences des musiciens et des caractéristiques de la partition. Les deux suivantes, grâce à la mise en relation d'une analyse du mouvement et de leur résultat sonore, montrent que la réalisation du projet musical dépend étroitement de la maîtrise des caractéristiques physiques des instruments. À la différence des modèles sériels fréquemment utilisés, la définition de l'interprétation que nous proposons permet ainsi d'envisager l'existence de processus ascendants : les interactions du violoniste avec son instrument conduisent non seulement à l'enrichissement de son projet musical, mais aussi plus largement à l'élaboration de concepts essentiels pour la maîtrise de la lecture musicale et pour les violonistes, celle de l'intonation
Studying interpretation often led to oppose motor and cognitive aspects or levels of planning and performing. Strengthened by the usual opposition of music and technique, these descriptions often lead to overrate the role of planning and, above all, to dissociate these two aspects of interpretation. I propose a different analysis, analogous to K. Newell's definition of action (1986), by which interpretation emerges from a set of constraints: the musical score, the instrument, the violinist. The learning processes seem to be closer to a set of successive reorganisations commanded by these various constraints rather than to the sustained improvement of the same strategies. Each one of the experiments depicted below is lays the emphasis on one of the criteria of the threefold relation. The first two brought to light changes in reading strategies according to the musicians' ability and the part's caracteristics. By relating an analysis of motion and of its outcome on sound, the next two show that the working-out of the musical project is closely knit to the mastering of the instruments' physical caracteristics. As opposed to the often-used serial models, the definition of interpretation I put forward enables us to figure out the existence of bottom-up processes : the performer's interaction with his instrument not only enhances his musical project, but it also brings broader-based, essential concepts tied to the mastering of score reading and that of intonation for violinists
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6

Robidas, Noemie. "Élaboration d'un outil pédagogique facilitant l'intégration de l'improvisation dans l'enseignement du violon au cours des trois premières années d'apprentissage." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27527/27527.pdf.

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7

Benmansour, Ridha Penesco Anne. "Le violon dans la musique arabe techniques de jeu, pratique des modalités et apport pédagogique /." Lyon : Université Lumière Lyon 2, 2004. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2004/benmansour_r.

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Benmansour, Ridha. "Le violon dans la musique arabe : techniques de jeu, pratique des modalités et apport pédagogique." Lyon 2, 2004. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2004/benmansour_r.

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Abstract:
Le violon est parmi les instruments à archet celui qui a réussi, depuis sa construction en Europe au 16ème siècle, à intégrer admirablement plusieurs styles musicaux à travers le monde. Depuis le 19ème siècle, cet instrument prend une place de plus en plus dominante dans les orchestres de musique arabe. Si cet instrument a acquis, dans le monde arabe, une telle notoriété, si les techniques de jeu ont été poussées à un tel degré de technicité et de variété, c'est qu'il recelait en lui une aptitude exceptionnelle à exprimer une vérité humaine fondamentale. Autrement dit, la réussite de cet instrument est due à sa parfaite harmonie avec l'imaginaire arabe. C'est pourquoi dans la première partie nous reprendrons quelques caractéristiques du monde arabe pour mieux situer cet imaginaire dans son contexte géographique et culturel. Dans une deuxième partie, on étudie le violon dans la musique arabe (histoire, répertoire). La troisième partie est consacrée à l'étude de la technique de jeu de cet instrument dans la musique arabe (archet et main gauche). L'étude des pratiques des modalités sur le violon dans la musique arabe occupe la quatrième partie qui étudie la technique du taqsim (improvisation modale) comme exemple de ces modalités. La dernière partie de la recherche tente de voir en finale comment le violon peut jouer une fonction importante pour donner l'écho de cet imaginaire, et favoriser ainsi une pédagogie qui ne s'en tienne pas à des principes didactiques, mais entretienne sa force en rejoignant l'enfant au plus profond de sa personne et de son enracinement, ce qu'on appellera l'apport pédagogique du violon.
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9

Darras, Véronique. "La littérature pour violon au concert spirituel de 1725 à 1790 : étude et restitutions." Lyon 2, 1991. http://www.theses.fr/1991LYO20076.

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Abstract:
La littérature pour violon au concert spirituel de Paris se distingua par sa grande variété : de 1725 à 1790 des violonistes de différentes nationalités vinrent présenter au public parisien des oeuvres telles que duos, sonates et concertos pour le violon, instrument qui fut présent, en solo, pratiquement lors de chaque audition du concent. Celui-ci fut donc le témoin de l'évolution du épertoire pour violon durant le dix-huitième siècle, évolution qui se caractérise par l'abandon de la sonate et du style baroque au profit du concerto et du style classique, voire pré-romantique dans les compositions de Jean-Baptiste Viotti
The violin literature at the concert spirituel of Paris was remarkable for its large variety : from 1725 to 1790 violonists of different nationalities came to present to the parisian public works as duets, sonatas and concertos for violin, an instrument which was present, in solo, in nearly all concerts of concerts spirituel. This one was therefore the witness of the evolution of the violin repertoire during the eighteenth century, evolution which is distinguished by the forsaking of sonata and baroque style on belhalf of concerto and classic, even preromantic style, for exemple in Jean-Baptiste Viotti's works
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10

Boutin, Henri. "Méthode de contrôle actif d'instruments de musique : cas de la lame de xilophone et du violon." Paris 6, 2011. http://www.theses.fr/2011PA066621.

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Abstract:
En acoustique musicale, la technique du contrôle actif est utilisée pour modifier les caractéristiques de vibration des instruments de musique. Pour de tels systèmes, le nombre de transducteurs utilisés est souvent réduit. De plus, leurs propriétés mécaniques et leurs positions sont optimisées de façon à ne pas perturber la vibration de l'instrument, ni le jeu du musicien. Nous proposons dans cette thèse une méthode de commande adaptée à ces contraintes. Elle permet de changer les caractéristiques des pics de résonance de la réponse fréquentielle du système. Pour cela, elle nécessite un seul capteur et calcule le signal des actionneurs uniquement à partir de la mesure qu'il fournit. La méthode proposée est appliquée à une lame de xylophone dont les propriétés mécaniques sont adaptées au contrôle actif, puis à un violon de bonne qualité fabriqué par un luthier. Dans les deux cas, elle parvient à modifier la fréquence et le gain maximal de leurs résonances. À travers ces expérimentations, la méthode de commande modale apparaît comme une technique capable d'attribuer les caractéristiques souhaitées au son rayonné par les instruments de musique. D'autre part, elle constitue un outil adapté pour étudier la relation entre leurs réponses fréquentielles et leurs propriétés mécaniques.
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Books on the topic "Musique de Violon"

1

Violon solo: La musique de Jean Genet. Paris: Amandier, 2011.

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2

Mallet, Sandrine. Vers une approche psychanalytique du lien didactique en musique: Enseignement : apprentissage du violon. Paris: Université de Paris-Sorbonne, observatoire musical français, 2003.

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3

La musique française pour violon: De la Convention à la Seconde guerre mondiale. Strasbourg: Conservatoire, 2008.

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4

Galpérine, Alexis. La musique française pour violon: De la Convention à la Seconde guerre mondiale. Strasbourg: Conservatoire, 2008.

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5

Allen, Strange, ed. The contemporary violin: Extended performance techniques. Berkeley: University of California Press, 2001.

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6

Les violons de Big Sur. Monaco: Romart, 2013.

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7

Concerto pour plume et archet: Essais sur la musique aux lueurs de Gaston Bachelard. Paris: Complicités, 2012.

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8

Wilson, Budge. A fiddle for Angus. Toronto, Ont: Tundra Books, 2001.

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9

Books, Smart. Partition Pour Violon: Cahier de Musique Pour Violon Avec Portées, Pour écrire Vos Morceaux de Musique N'importe où. Independently Published, 2020.

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10

Editions, Cahiers de musicien. Cahier de Musique: 120 Partitions Vierges Avec 12 Portées Format A4 Violon et Notes de Musique. Independently Published, 2019.

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Book chapters on the topic "Musique de Violon"

1

Reiter, Walter S. "“The Noble Manner of Singing”." In The Baroque Violin & Viola, vol. II, 22–30. Oxford University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780197525111.003.0003.

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Abstract:
As no treatise on violin playing exists from this time, the Preface to Giulio Caccini’s Nuove Musiche (1602), emphasizing music’s “power to move the affections of the soul,” is an invaluable source of information on contemporary expression. Caccini shuns long, distracting passaggi, advocating instead specific expressive devices. These include the intonatio, the “growing and diminishing of the voice” and exclamations of varying intensity. A gruppo enhances a cadence and a cascata is a series of freely falling notes. Rhythmic alteration adds interest to equal notes and sprezzatura implies, among other things, “not submitting oneself to strict rhythm.” Some of these devices are here ‘translated’ into terms of violin technique by means of exercises: the trillo, an ornament on a single note, translates as a bow vibrato or staccato. Caccini’s annotated madrigal “Deh, dove son fuggiti” is reproduced in full as a piece pointing the way to the earliest violin sonatas.
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