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Dissertations / Theses on the topic 'Musique de Violon'
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Drescher, Thomas. "Spielmännische Tradition und höfische Virtuosität : Studien zu Voraussetzungen, Repertoire und Gestaltung von Violinsonaten des deutschsprachigen Südens im späten 17. Jahrhundert /." Tutzing : H. Schneider, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41008009n.
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2
Petersen, Kay. "Schülertypbezogene Methodik des Violinunterrichts : die Berücksichtigung individueller Lernprozesse in der Phase der Vorbereitung auf das Hochschulstudium im Rahmen des gymnasialen Leistungskurses Musik /." Ludwigsburg : [K. Petersen], 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35642945v.
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3
Mabru, Lothaire. "Du fifre au violon : introduction à une ethnologie du corps dans la musique." Paris, EHESS, 1995. http://www.theses.fr/1995EHES0713.
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Corps et musique : peut-on rapprocher ces deux termes des lors que dans nos societes contemporaines la musique est pensee comme une entitee pure et degagee des contingences materielles. Telle est la question que l'on a voulu poser, en interrogeant deux pratiques musicales : l'une "sans ecritures" : le fifre en bazadais, l'autre utilisant la notation graphique : le violon. Le poids du corps est mis en evidence dans les deux cas concernant la transmission du savoir, mais aussi la realisation de la musique. Il y a une culture musicale du corps, etudiee ici dans une temps long (xvii-xxe siecles) modelee par la rhetorique et la civilite corporelle. On distingue alors des postures musiciennes, en relation avec des "projets musicaux". Celles-ci mettent en oeuvre diverses techniques pour donner a voir la musique dans l'espace public : il y a des techniques du corps "musicans"Body and music : can the two terms be associated since in "modern" societies music is thought of as being a pure entity and separate from the material. This is the question to be put, by examining two instrumental musical practices: one "unwritten", the fife in the bazadais area, the other using graphic notation, the violin. The body is shown to be important both in the teaching of music and in its performance. There is a musical culture of the body, studied here over a long period (seventeenth to twentieth centuries) modelled by rhetoric and corporal civility. One can distinguish therefore, differencies in musical posture relating to diffrent". These make use of various techniques to give a visual aspect inpublic performance
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Gläss, Susanne. "Die Rolle der Geige im Jazz /." Frankfurt am Main ; Bern ; Paris : P. Lang, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35553132k.
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Goasdoué, Rémi. "Évolution des stratégies d'élaboration du projet musical et de sa réalisation dans l'apprentissage du violon." Paris 10, 2004. http://www.theses.fr/2004PA100161.
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L'étude de l'interprétation a souvent conduit à opposer des aspects moteurs et cognitifs ou encore un niveau de planification et d'exécution. Ces descriptions confortées par l'opposition usuelle entre musique et technique, conduisent souvent à sur-valoriser le rôle de la planification et surtout à dissocier ces deux aspects de l'interprétation. En analogie à la définition de l'action proposée par K. Newell (1986), nous suggérons au contraire que l'interprétation émerge d'un ensemble de contraintes : celles de la partition, de l'instrument et des compétences des violonistes. Les processus d'apprentissage s'apparentent donc davantage à une succession de réorganisations sous l'effet de ces différentes contraintes qu'à l'amélioration continue des mêmes stratégies. Les expériences présentées ici jouent chacune sur l'un des pôles de cette relation tripartite. Les deux premières ont permis de mettre en valeur des changements de stratégies de lecture en fonction des compétences des musiciens et des caractéristiques de la partition. Les deux suivantes, grâce à la mise en relation d'une analyse du mouvement et de leur résultat sonore, montrent que la réalisation du projet musical dépend étroitement de la maîtrise des caractéristiques physiques des instruments. À la différence des modèles sériels fréquemment utilisés, la définition de l'interprétation que nous proposons permet ainsi d'envisager l'existence de processus ascendants : les interactions du violoniste avec son instrument conduisent non seulement à l'enrichissement de son projet musical, mais aussi plus largement à l'élaboration de concepts essentiels pour la maîtrise de la lecture musicale et pour les violonistes, celle de l'intonationStudying interpretation often led to oppose motor and cognitive aspects or levels of planning and performing. Strengthened by the usual opposition of music and technique, these descriptions often lead to overrate the role of planning and, above all, to dissociate these two aspects of interpretation. I propose a different analysis, analogous to K. Newell's definition of action (1986), by which interpretation emerges from a set of constraints: the musical score, the instrument, the violinist. The learning processes seem to be closer to a set of successive reorganisations commanded by these various constraints rather than to the sustained improvement of the same strategies. Each one of the experiments depicted below is lays the emphasis on one of the criteria of the threefold relation. The first two brought to light changes in reading strategies according to the musicians' ability and the part's caracteristics. By relating an analysis of motion and of its outcome on sound, the next two show that the working-out of the musical project is closely knit to the mastering of the instruments' physical caracteristics. As opposed to the often-used serial models, the definition of interpretation I put forward enables us to figure out the existence of bottom-up processes : the performer's interaction with his instrument not only enhances his musical project, but it also brings broader-based, essential concepts tied to the mastering of score reading and that of intonation for violinists
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Robidas, Noemie. "Élaboration d'un outil pédagogique facilitant l'intégration de l'improvisation dans l'enseignement du violon au cours des trois premières années d'apprentissage." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27527/27527.pdf.
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7
Benmansour, Ridha Penesco Anne. "Le violon dans la musique arabe techniques de jeu, pratique des modalités et apport pédagogique /." Lyon : Université Lumière Lyon 2, 2004. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2004/benmansour_r.
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8
Benmansour, Ridha. "Le violon dans la musique arabe : techniques de jeu, pratique des modalités et apport pédagogique." Lyon 2, 2004. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2004/benmansour_r.
Full textAbstract:
Le violon est parmi les instruments à archet celui qui a réussi, depuis sa construction en Europe au 16ème siècle, à intégrer admirablement plusieurs styles musicaux à travers le monde. Depuis le 19ème siècle, cet instrument prend une place de plus en plus dominante dans les orchestres de musique arabe. Si cet instrument a acquis, dans le monde arabe, une telle notoriété, si les techniques de jeu ont été poussées à un tel degré de technicité et de variété, c'est qu'il recelait en lui une aptitude exceptionnelle à exprimer une vérité humaine fondamentale. Autrement dit, la réussite de cet instrument est due à sa parfaite harmonie avec l'imaginaire arabe. C'est pourquoi dans la première partie nous reprendrons quelques caractéristiques du monde arabe pour mieux situer cet imaginaire dans son contexte géographique et culturel. Dans une deuxième partie, on étudie le violon dans la musique arabe (histoire, répertoire). La troisième partie est consacrée à l'étude de la technique de jeu de cet instrument dans la musique arabe (archet et main gauche). L'étude des pratiques des modalités sur le violon dans la musique arabe occupe la quatrième partie qui étudie la technique du taqsim (improvisation modale) comme exemple de ces modalités. La dernière partie de la recherche tente de voir en finale comment le violon peut jouer une fonction importante pour donner l'écho de cet imaginaire, et favoriser ainsi une pédagogie qui ne s'en tienne pas à des principes didactiques, mais entretienne sa force en rejoignant l'enfant au plus profond de sa personne et de son enracinement, ce qu'on appellera l'apport pédagogique du violon.
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Darras, Véronique. "La littérature pour violon au concert spirituel de 1725 à 1790 : étude et restitutions." Lyon 2, 1991. http://www.theses.fr/1991LYO20076.
Full textAbstract:
La littérature pour violon au concert spirituel de Paris se distingua par sa grande variété : de 1725 à 1790 des violonistes de différentes nationalités vinrent présenter au public parisien des oeuvres telles que duos, sonates et concertos pour le violon, instrument qui fut présent, en solo, pratiquement lors de chaque audition du concent. Celui-ci fut donc le témoin de l'évolution du épertoire pour violon durant le dix-huitième siècle, évolution qui se caractérise par l'abandon de la sonate et du style baroque au profit du concerto et du style classique, voire pré-romantique dans les compositions de Jean-Baptiste ViottiThe violin literature at the concert spirituel of Paris was remarkable for its large variety : from 1725 to 1790 violonists of different nationalities came to present to the parisian public works as duets, sonatas and concertos for violin, an instrument which was present, in solo, in nearly all concerts of concerts spirituel. This one was therefore the witness of the evolution of the violin repertoire during the eighteenth century, evolution which is distinguished by the forsaking of sonata and baroque style on belhalf of concerto and classic, even preromantic style, for exemple in Jean-Baptiste Viotti's works
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Boutin, Henri. "Méthode de contrôle actif d'instruments de musique : cas de la lame de xilophone et du violon." Paris 6, 2011. http://www.theses.fr/2011PA066621.
Full textAbstract:
En acoustique musicale, la technique du contrôle actif est utilisée pour modifier les caractéristiques de vibration des instruments de musique. Pour de tels systèmes, le nombre de transducteurs utilisés est souvent réduit. De plus, leurs propriétés mécaniques et leurs positions sont optimisées de façon à ne pas perturber la vibration de l'instrument, ni le jeu du musicien. Nous proposons dans cette thèse une méthode de commande adaptée à ces contraintes. Elle permet de changer les caractéristiques des pics de résonance de la réponse fréquentielle du système. Pour cela, elle nécessite un seul capteur et calcule le signal des actionneurs uniquement à partir de la mesure qu'il fournit. La méthode proposée est appliquée à une lame de xylophone dont les propriétés mécaniques sont adaptées au contrôle actif, puis à un violon de bonne qualité fabriqué par un luthier. Dans les deux cas, elle parvient à modifier la fréquence et le gain maximal de leurs résonances. À travers ces expérimentations, la méthode de commande modale apparaît comme une technique capable d'attribuer les caractéristiques souhaitées au son rayonné par les instruments de musique. D'autre part, elle constitue un outil adapté pour étudier la relation entre leurs réponses fréquentielles et leurs propriétés mécaniques.
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Haider, Liliana Isabela. "L'assimilation de la violonistique populaire roumaine dans les oeuvres pour violon solo ou avec accompagnement de Béla Bartok et de Georges Enescu." Nice, 2009. http://www.theses.fr/2009NICE2021.
Full textAbstract:
La présente thèse vise à contribuer au développement de la connaissance des compositions pour violon de George Enescu et de Béla Bartók, issues d’un contact direct de leurs créateurs (formés à l’école de la tradition musicale savante), avec la musique populaire. En outre, ce travail propose une approche nouvelle de l’interaction entre les deux domaines en apparence opposées, en faisant référence à l’interprétation violonistique. Les musiciens populaires de Roumanie, appelés lăutari, ont influencé la pensée des deux compositeurs, qui ont assimilé non seulement des éléments du langage et répertoire populaires, mais aussi des techniques de jeu instrumental. Il était donc nécessaire d’étudier les aspects ethnomusicologiques étroitement liés à la tradition populaire roumaine, et les aspects anthropologiques, visant la relation de l’art avec la société humaine qui le produit. Si l’œuvre de Bartók et d’Enescu a jusqu’ici été étudiée du point de vue du langage musical et de la modernité qu’incarnent les deux compositeurs, les aspects instrumentaux n’ont, quant à eux, guère été abordés. C’est pourquoi nous avons choisi d’ouvrir ce débat : la méthodologie adoptée dans notre travail est comparative, fondée sur des exemples musicaux issus de la musique populaire et des œuvres pour violon des deux compositeurs. L’objectif est de créer, grâce à cette méthode, un lien entre l’analyse musicale et l’interprétation vivante. Cette recherche s’inscrit dans le domaine des sciences humaines, car, l’art, savant ou populaire, est produit par l’homme et s’adresse à la sociétéThe present thesis aims at contributing to the development of the knowledge of the compositions for violin of George Enescu and Béla Bartók, stemming from a direct contact of their creators, (formed at the school of the learned musical tradition), with the popular music. Besides, this work proposes a new approach of the interaction between both domains seemingly set, by making reference to the violonistique interpretation. The popular musicians of Rumania, called lautari, influenced the thought of both composers, who likened not only popular elements of the language and the directory, but also techniques of instrumental play. It was thus necessary to study the ethno musicological aspects strictly connected to the Rumanian popular tradition, and the anthropological aspects, aiming at the relation of the art with the human society which produces it. If the work of Bartók and Enescu was studied up to here from the point of view of the musical language and of the modernity which embody both composers, the instrumental aspects have, as for them, hardly approached. That is why we chose to open this debate: the methodology adopted in our work is comparative, established on musical examples stemming from the popular music and the works for violin of both composers. The objective is to create, thanks to this method, a link between the musical analysis and the alive instrumental performance. This research joins in the field of the human sciences, because, the art, learned or popular, is produced by the man and addresses the society
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Bianco, Aurelio. ""Nach englischer und frantzösischer Art", l'oeuvre instrumentale de Carlo Farina." Tours, 2007. http://www.theses.fr/2007TOUR2038.
Full textAbstract:
Cette étude est dédiée au musicien mantouan Carlo Farina, l'une des figures les plus éminentes de l'école violonistique du début du XVIIème siècle. Actif surtout au delà des Alpes, Farina inscrit la plus grande partie de sa production musicale dans le courant instrumental nord européen où la tradition musicale française et surtout anglaise avaient joué un rôle déterminant. Les formes et les traits stylistiques de ce répertoire portent en effet l'empreinte de compositeurs tels que William Brade ou Thomas Simpson. C'est donc par cette capacité de fondre et de synthétiser différents styles instrumentaux que s'explique la première partie du titre de cette étude, expression issue du frontispice d'une des nombreuses anthologies de danses allemandes du premier "Seicento". Plus qu'un simple véhicule des tendances musicales italiennes en Allemagne, l'oeuvre de Farina incarne de façon exemplaire le mélange des styles qui caractérise la production instrumentale allemande du début du XVIIème siècleThis study is dedicated to the Mantuan musician Carlo Farina, one of the most important early 17th-century violonists. Active mostly in Germany, most of Farina's musical output fits into the Northern European instrumental context, in the French and English musical tradition. The forms and stylistic traits of this repertoire were influenced by those of composers such William Brade and Thomas Simpson. The title of the first part of this study, taken from the frontispice of one of the many anthologies of German dances from the beginning of the sixteenth century, is explained by the synthesis of different instrumental writing. Farina's works were far more than a simple vehicle for the Italian style in Germany ; they also exemplify the stylistic variety characteristic of early seventeenth-century German instrumental music
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Debove, Julien. "Approche de la musique modale et transmission orale de la musique hindoustanie au sein de la dynastie des Rajam." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0180.
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Cohen, Bezerra Letierce Claudia. "Le violon dans les œuvres orchestrales de Maurice Ravel : Les techniques orchestrales et instrumentales au service de l’expression musicale." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=http://theses.paris-sorbonne.fr/2020SORUL041.pdf.
Full textAbstract:
Ce travail de thèse propose une analyse des techniques instrumentales et orchestrales liées au violon dans treize partitions de Maurice Ravel. Dans le cadre de l’orchestre symphonique, sont ainsi présentées diverses observations concernant le traitement de cet instrument ainsi qu’une approche comparative de ses modes de jeu dans les œuvres de ce compositeur. Ces observations conduisent à une réflexion sur la façon dont les nombreuses possibilités violonistiques sont mises au service de la constitution d’un style et de modes d’expression caractéristiques, notamment à travers le timbre et une couleur instrumentale spécifiques. En exposant les techniques et les possibilités expressives du violon, cette étude contribue à mettre en lumière l’importance de cet instrument dans le domaine de l’orchestration du début du XXe siècle, à travers l’écriture ravélienne, ses constances, son évolution, ses innovations et sa postéritéThis thesis proposes an analysis of instrumental and orchestral techniques related to violin in thirteen Maurice Ravel's scores. In the framework of the symphony orchestra, various observations are presented on the treatment of this instrument as well as a comparative approach of its modes of play in the works of this composer. These observations lead us to reflect on the way in which the numerous violinist possibilities are put at the service of the constitution of a style and of characteristic modes of expression, particularly through the specific timbre and instrumental color. By exposing the techniques and the expressive possibilities of the violin, this study contributes to highlight the importance of this instrument in the field of the orchestration of the beginning of the 20th century, through the Ravelian writing, its constancies, its evolution, his innovations and his posterity
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Pazzoni, Bernard. "Les violoneux dans la tradition musicale corse : Héritage, collectage et phonotèque." Corte, 2007. http://www.theses.fr/2007CORT0041.
Full textAbstract:
Pourquoi aujourd’hui, au 21ème siècle, une thèse sur le violon et les violoneux ? C’est évidemment la question qui doit être éclaircie dès le départ. S’agit-il de proposer l’inventaire d’une tradition disparue ? S’agit-il au contraire de montrer que nous avons affaire à une tradition bien vivante et qui se perpétue via une nouvelle génération de violoneux ? Ce travail rend compte de vingt-cinq années de collectages et de recherches sur le terrain. En tant que phonotécaire au Musée d’Anthropologie de la Corse, institution de proximité, je suis un acteur d’une politique culturelle et artistique de conservation et de sauvegarde d’un héritage sonore inaliénableWhy today, at the 21 century, a thesis on the violin and fiddlers ? It is obviously the question that must be cleared up from the beginning. Is it about proposing the inventory of a disappeared tradition ? Does it on the contrary mean to show that we have to deal with an alive tradition and who is transmitted via a new generation of violinists ? This work takes account twenty-five years of collecting and research on the field. As a responsible of sound archives at the Anthropology Museum of Corsica, institution of proximity, I am an actor of a cultural and artistic policy of conservation and of safeguard of an inalienable sound heritage
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Robidas, Noémie. "Élaboration d'un outil pédagogique facilitant l'intégration de l'improvisation dans l'enseignement du violon au cours des trois premières années d'apprentissage." Doctoral thesis, Université Laval, 2010. http://hdl.handle.net/20.500.11794/22143.
Full textAbstract:
L'apprentissage du violon classique occidental s'effectue généralement dans un contexte pédagogique contraignant où l'enseignement, centré sur le professeur (Young, Burwell et Pickup, 2003), laisse peu de latitude décisionnelle à l'élève (Persson, 1995). Intégrer des activités pédagogiques qui encouragent la latitude décisionnelle et la créativité des jeunes violonistes apparaît comme une alternative pertinente à cette problématique. L'improvisation, à qui l'on accorde de multiples bénéfices pédagogiques (Azzara, 2002) dont notamment le développement de la pensée créative (Webster, 2002), est souvent absente de l'enseignement du violon (Riveire, 1997). Cette situation est attribuable au manque de connaissances des professeurs sur le sujet et à l'absence d'outils pédagogiques adéquats (Ibid.). Dans le but de pallier à ces lacunes, notre recherche doctorale visait à mettre au point un outil pédagogique facilitant l'intégration de l'improvisation dans l'enseignement du violon au cours des trois premières années d'apprentissage. Suivant une méthodologie de recherche de développement (Van der Maren, 2003) et puisant, tant dans la littérature scientifique que dans l'expérience pratique de la chercheuse et de trois professeurs collaborateurs, cet outil a été rigoureusement conçu. Visant le développement de l'ensemble des habiletés requises pour former un jeune instrumentiste autonome et créatif, il propose une démarche s'appuyant sur le modèle de l'enseignement stratégique de Tardif (1997) et des activités pédagogiques où l'improvisation est intégrée à l'apprentissage du violon. L'outil pédagogique, présenté sous la forme d'un document écrit accompagné de deux DVDs, a été validé par la chercheuse et les trois professeurs collaborateurs auprès d'élèves correspondant à la population cible, soit des enfants âgés de 6 à 11 ans durant leurs trois premières années d'apprentissage. Les données générées par des essais in situ, des captations vidéo et des entretiens semi-dirigés ont donné lieu à une analyse qualitative dont les résultats ont permis d'optimiser le contenu et la forme de l'outil.
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Xu, Liang. "L'école de lutherie française au dix-neuvième siècle : Jean-Baptiste Vuillaume : originalité et imitation du modèle de violon crémonais." Phd thesis, Université de Strasbourg, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00763094.
Full textAbstract:
Lorsque nous évoquons la fabrication du violon, la majorité des gens ne mentionnent que les trois luthiers italiens les plus célèbres dans le monde : Nicolo Amati, Antonio Giacomo Stradivari, dit Stradivarius, Bartolomeo Giuseppe Antonio Guarneri c'est-à-dire Guarneri del Gesù, dit Guarnerius. Ils sont sans aucun doute les maîtres-lutherie en la matière et également tous issus de l'école crémonaise. De plus, leurs violons ont beaucoup inspiré leurs successeurs et les luthiers contemporains.A la fin du XVIIIe siècle, la fabrication du violon était essentiellement centralisée en France, plus particulièrement à Paris où sont apparus plusieurs luthiers talentueux tels que Jacques Bocquay, Jean-François Aldric, Louis Guersan, Léopold Renaudin, etc. Bien qu'ils soient moins connus que Stradivarius et Guarnerius, ils ont pris en compte les méthodes de conception italiennes et ont mis en place, grâce à celle-ci, l'école française de lutherie. Enfin, au XIXe siècle, Jean-Baptiste Vuillaume est apparu en France ; il a été non seulement un luthier excellent et innovateur, mais aussi un copiste de Stradivarius très célèbre. D'ailleurs, il a été également un grand praticien de l'acoustique et un commerçant hors pair, ce qui fait qu'aujourd'hui il est considéré comme le "Stradivarius français ".Ainsi mon travail est composé de trois parties : l'origine de l'art et analyse de la structure du moule de Stradivarius, la conception du violon chez Jean-Baptiste Vuillaume, la recherche de la structure du violon à partir des fondements acoustiques ; ces parties sont suivies d'une conclusion.
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Giguère, Patrick. "La gestion du timbre comme genèse à la création de trois oeuvres musicales originales." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/30136/30136.pdf.
Full textAbstract:
Mon mémoire de maîtrise porte sur la gestion du timbre comme genèse à la composition de trois œuvres originales : 1) Halocline – 11’45’’ – pour flûte, clarinette, percussions, violon, alto et violoncelle; 2) Le mot juste – 9’30’’ – pour orchestre symphonique; 3) Profondeurs de champ – 16’30’’ – pour orchestre de chambre. Après la présentation de mes préoccupations artistiques, des origines et objectifs de mon travail de création, j’expose l’ensemble de mes recherches préliminaires. Finalement, les œuvres sont sommairement analysées de manière à mettre en lumière des modes de gestion du timbre ayant menés à la composition des œuvres. Ceux-ci tirent leurs origines de réflexions sur des concepts génériques du timbre. 1) Halocline : combinaisons de timbres – l’orchestration traditionnelle; 2) Le mot juste : emprunt de la structure du syntagme « le mot juste » pour la gestion du timbre – la phonétique; 3) Profondeurs de champ : catégorisation de timbres – les techniques instrumentales avancées.
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Verwaerde, Clotilde. "La pratique de l'accompagnement en France (1750-1800) : de la basse continue improvisée à l'écriture pour clavier dans la sonate avec violon." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040086/document.
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Entre 1750 et 1800, l’émergence et l’adoption de nouveaux genres musicaux et modèles stylistiques, bouleversent la pratique de l’accompagnement au clavier en France. La basse chiffrée se raréfie dans les œuvres gravées et cède progressivement le pas à des parties de clavier entièrement écrites dans la musique vocale. La première partie de cette thèse définit la place de l’accompagnateur et l’évolution de la notation. La seconde est consacrée à l’enseignement dispensé par les méthodes et traités, et établit des passerelles avec les écoles étrangères et le siècle suivant. Enfin, la troisième partie reconsidère la question de l’accompagnement dans les sonates pour clavier et violon. La confrontation des écrits théoriques et des partitions trouve une application directe dans la pratique de la basse continue et de l’accompagnement au clavier, et permet de proposer des modèles de réalisation conformes aux caractéristiques observées dans les œuvres de cette périodeBetween 1750 and 1800, the emergence and adoption of new musical genres and stylistic models radically change the accompaniment practice on keyboard instruments in France. Figured bass becomes scarce and is gradually replaced by written-out keyboard parts in vocal music. The first part of this thesis defines the role of the accompanist and the evolution of the notation. The second part is devoted to the instructions given in methods and treatises and establishes links with foreign schools and the following century. Finally, the third part reconsiders the question of the accompaniment in the sonatas for keyboard and violin. The comparison between theoretical writings and scores finds a direct application in the continuo and keyboard accompaniment practice, and leads to the proposition of realisation models in accordance with the characteristics observed in the musical works of that period
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Roy, Pierre-Olivier. "L'écriture par gestes-piliers dans ma démarche compositionnelle." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27389/27389.pdf.
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Viala, Romain. "Towards a model-based decision support tool for stringed musical instruments making." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2018. http://www.theses.fr/2018UBFCD002.
Full textAbstract:
Ce travail de thèse propose un transfert de méthodes industrielles et de recherche que sont le prototypage virtuel et la caractérisation mécanique des structures vers l'artisanat d'art : la fabrication des instruments de musique à cordes, plus particulièrement la guitare et le violon.Ce domaine, historiquement éminemment empirique, est étudié ici avec des critères objectifs. Le travail porte principalement sur le comportementmécanique vibratoire de ces instruments de musique. Le comportement mécanique du matériau utilisé (bois de lutherie) est tout d'abord étudié, et une méthode non-destructive proposée et appliquée à l'épicéa et à l'érable. La fiabilité des modèles numériques et ensuite étudiée par des méthodes de vérification et de validation de modèle, habituellement utilisées dans les domaines industriels et de recherche Les modèles développés sont ensuite utilisés en support à l'étude de phénomènes complexes de l'acoustique musicale appliquée au violon et à la guitare. Pour finir, l'utilisation de ces méthodes numériques pour une application concrète en facture instrumentale (prise de décision en milieu incertain, innovation de la géométrie et des matériaux) est proposéeThis work proposes a methodology for the transfer of industrial and research domain methods toward arts and crafts domain. The virtual prototyping and mechanical characterization of materials are used for the stringed musical instruments making domain. The works is adressed to the guitar and violin making. This domain is historically driven by empricism and it is studied here using objective criteria. The main topic is the mechanical vibratory behaviour of musical instruments. Firstly, the mechanical behaviour of the material used (tonewood) is studied. A non-destructive methodology is proposed and applied on spruce and maple species. The reliability of the numerical models is studied by method usually used in industry and research, the verification and validation process. The models developed are used as a support for the study of complex phenomena in musical acoustics. Finally, the utilization of numerical method for a practical application in instrument making (decision support under uncertainties, geometric and material optimization) is proposed. The methodology for a transfer to art and crafts domain is discussed
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Tarazona, Francia Federico Octavio. "Le hatun charango et la culture andine dans trois de mes compositions récentes." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/30115/30115.pdf.
Full textAbstract:
Le présent mémoire traite principalement de l'association du hatun charango – un instrument de ma création appartenant à la famille du charango andin – à des formations instrumentales occidentales (musique de chambre et d’orchestre). La conception de ces œuvres a engendré une réflexion sur l’importance, dans mon travail artistique, des relations entre la culture de tradition orale – ici, la culture andine – et la culture de tradition écrite – la culture occidentale en général –, et tout particulièrement dans le domaine musical. Ces enjeux sont ici abordés selon une réflexion personnelle liée à ma pratique artistique de création musicale. Ce mémoire est donc le reflet de certains aspects importants de mon travail de création pour les trois œuvres à l’étude. Ces œuvres sont : 1°) Yampayec pour hatun charango et quatuor à cordes 2°) Chavin pour flûte, clarinette, 2 percussionnistes, hatun charango, piano, violon et violoncelle 3°) Khipufonía pour hatun charango, quenacho et orchestre
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Kopsalidou, Evangelia. "L'art de la viole de gambe d'Eustache du Caurroy à Michel Corrette (1610-1773) : du concert de violes à la pièce soliste virtuose." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL018.
Full textAbstract:
Le jeu de la viole de gambe devient un art aux XVIIe-XVIIIe siècles en France. Notre premier travail consiste à élaborer un bref catalogue des sources pour viole de gambe française dans la période mentionnée ci-dessus. Ce catalogue est l’outil essentiel pour un questionnement sur le répertoire de la viole de gambe de 1610 à 1773, périmètre qui inclut l’apogée et le déclin de l’instrument. Notre second intérêt est consacré aux violistes virtuoses et aux ensembles de violes. Nous ne traitons pas ici leur biographie ni l’analyse structurelle et technique de leurs œuvres, ni le sujet des ensembles de violes. L’important corpus d’œuvres nées à une époque donnée (1610-1773) met en lumière un idéal esthétique en même temps que l’ensemble des processus créateurs visant à cette expression de la beauté. La période montre la transition du jeu de la viole de consorts à la musique pour solo viole et pour un ensemble d’instruments dans lequel le pardessus joue un rôle important. Le rôle de l’archet (comme vecteur des effets) et le placement des ornements ou « agréments » seront étudiés avec une attention particulière notamment à la lumière des nombreuses pages que les méthodes leur consacrent. Les témoignages d’œuvres littéraires (mémoires, essais, débats, récits de concerts) apporteront un premier éclairage sur les conditions socioculturelles de la pratique de la violePlaying the viola da gamba became an art during the XVIIth-XVIIIth centuries in France. The first task of this thesis is the development of a summary catalogue of viola da gamba music from these centuries. This catalogue forms an essential tool for a study of the vdg repertory from 1610 to 1773, a period which includes the apogee and the decline of the instrument. Based on the catalogue, the thesis focuses on virtuoso violists and viol consorts. We do not treat here their biography nor the structural and technical analysis of their works, nor that of the sets of viols. The important corpus of works composed during the period represents an aesthetic ideal as well as the set of creative processes aimed at this expression of beauty. The period saw a transition in the use of the viol from consorts to solo music, and to ensembles in which the viol was mixed with other instruments giving an important role to the pardessus. The role of the bow (as a vector of effects) and placement of ornaments or "agréments" will be studied with particular attention, with the help of the many pages that the methods devote to them. The testimonies of literary works (memoirs, essays, debates, narratives of concerts) shed some light on the socio-cultural conditions of the practice of the viola da gamba
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Cheney, Stuart Glenn. "Dubuisson : a study of his music for solo bass viol /." Ann Arbor : UMI, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37059835d.
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Lalonde, Alain Lalonde Alain Lalonde Alain Lalonde Alain Lalonde Alain Lalonde Alain. "L'événement musical dans l'espace." Montréal : Université de Montréal, 1995. http://wwwlib.umi.com/cr/umontreal/fullcit?pNQ26813.
Full textAbstract:
Thèse (D. Mus)--Université de Montréal, 1996.Ptie 1 : pour 28 interprètes en mouvement ; ptie 2 : pour 2 Ondes Martenot, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse, 2 trombones ; ptie 3 : pour 2 hautbois, 4 altos, 3 cors, 2 tubas, percussion électronique ; ptie 4 : pour 4 cors, 4 trompettes, 2 trombones, 2 tubas, percussion ; ptie 5 : pour orchestre avec interventions de sons humains sur bande magnétique. À la bibl. de musique, les cassettes sonores sont au COMPTOIR à la cote : CAS 00269 ptie 1-5 ; la vidéocassette est au fonds MEDIA à la cote : RVI4926. La vidéocassette comprend, avec EN TON N ER RE (S), trois autres œuvres qui constituent Musiques en espace sacré / par le collectif Espaces sonores illimités : La Quête, TABU (comme un territoire sacré) et Ex puls(i)on(s). "Thèse présentée à la Faculté des études supérieures en vue de l'obtention du grade de Docteur en musique (D. Mus.) option composition." Version électronique également disponible sur Internet.
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Berget, Claire. "Les représentations et l'imaginaire de la viole de gambe en Angleterre aux dix-septième et dix-huitième siècles." Thesis, Tours, 2013. http://www.theses.fr/2013TOUR2031.
Full textAbstract:
La viole de gambe en Angleterre connaît un destin singulier, passant d’une popularité incontestable dans l’aristocratie anglaise au dix-septième siècle à un rejet d’une intensité croissante au fil du dix-huitième siècle. Les représentations de l’instrument dans des documents périphériques à la sphère musicale – lettres, poèmes, peintures – trahissent la complexité de l’imaginaire qui entoure la viole. Dans sa période faste, la viole génère simultanément des images lubriques de corps sensuel, et d’instrument noble en raison de la mélancolie supposée de son timbre. Elle est alors étroitement associée au sentiment national anglais, dont elle cristalliserait la spécificité. Cependant, sa popularité décroissante auprès de l’élite voit la prolifération d’images négatives : vieillesse et stérilité semblent désormais être l’apanage de la viole, que l’on met également à distance idéologiquement comme instrument étranger. La viole réapparaît dans la deuxième moitié du dix-huitième siècle au moment où le culte de la sensibilité se développe : brièvement, son archaïsme et son timbre unique donnent voix à l’individu et ses émotions. La viole, dans le paradigme cyclique de la Renaissance tout comme dans le paradigme linéaire et discursif des Lumières, parvient à s’incarner selon des modalités esthétiques et idéologiques très différentes dans l’imaginaire anglaisIn England, the viola da gamba has a singular destiny, from an incontestable popularity with the aristocracy in the seventeenth century to a rejection of increasing intensity over the eighteenth century. The representations of the instrument in documents peripheral to the musical sphere, such as letters, poems or paintings, reveal the complexity of the imaginaire surrounding the instrument. Although, in prosperous times, the viol conjures up lewd images of a sensual body, it is simultaneously associated with ideals of nobility through the supposed melancholy of its tone. At that period, it is also felt to be closely connected to the English national identity, whose specificity it appears to crystallise. However, its dwindling popularity with the elite leads to the proliferation of negative images. Senescence and sterility are increasingly associated with the viol, while ideologically, the instrument is spurned as non- English. The brief resurgence of the viol in the second half of the eighteenth century is brought on by the development of the cult of sensibility. Individual emotions are voiced through its perceived archaism and unique tone. The viola da gamba, both in the circular paradigm of the Renaissance, and in the linear and discursive paradigm of the Enlightenment, successfully embodies contrasting aesthetic and ideological imaginaires
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Leroux, Marielle. "Les rapports entre la musique et la danse dans le ballet Concerto pour violon (Stravinsky-Balanchine) /." 1997. http://proquest.umi.com/pqdweb?did=740669701&sid=16&Fmt=2&clientId=9268&RQT=309&VName=PQD.
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Lavoie, Sophie. "Les violoneux du Saguenay-Lac-St-Jean : style et répertoire des derniers de leur lignée." Thèse, 2019. http://hdl.handle.net/1866/23596.
Full textAbstract:
La région du Saguenay-Lac-St-Jean est géographiquement située dans une enclave qui a contribué à l’isolement des populations s’y étant installées. Aussi cet éloignement aurait-il favorisé la présence de certaines spécificités culturelles dans cette région, spécificités ayant été relevées au sein de plusieurs domaines tel que la génétique, la linguistique, le patrimoine culinaire, l’histoire et la musique. Cette recherche vise à documenter plus spécifiquement l’élément musical dans la région du Saguenay-Lac-St-Jean par l’analyse du style et du répertoire de quatre joueurs de violon traditionnel ayant appris par transmission orale. La classification du répertoire et l’identification de différentes techniques de jeu au niveau du style permettent de relever à la fois des éléments communs et distincts chez les quatre violoneux. Outre les analyses quantitatives et qualitatives proposées au niveau du répertoire et du style, cette recherche comprend un survol de l’histoire des populations de la région avançant différentes pistes sur les origines et les influences des violoneux ayant habité ou séjourné sur le territoire depuis la traite des fourrures jusqu’à l’industrialisation, de même qu’un recensement de plus d’une centaine de violoneux du Saguenay-Lac-St-Jean depuis la colonisation, et un lexique endogène de la terminologie des violoneux étudiés.The Saguenay-Lac-St-Jean region is an enclave, and this fact contributed, through the years, to the isolation of the populations established there. This isolation is a factor that would have contributed to the presence of cultural distinctiveness amongst the inhabitants of the region. This cultural specificity has been observed in many fields of research, such as genetics, linguistics, culinary traditions, history and music. This thesis documents the musical element of culture in the region of Saguenay-Lac-St-Jean, through the analysis of style and repertoire of four fiddle players from the region. The classification of repertoire and the identification of different playing techniques, highlight both common and individual elements featured in the music of these four fiddlers. The research also contains a historical overview of the people who lived in or crossed the region, from the period of fur trading to industrialisation, and how they could have influenced the music in this region. Additionally, this research contains a census of over 100 fiddle players who have inhabited or passed through the region since colonisation, as well as a lexic explaining over 70 terms and expressions used by the fiddle players of Saguenay-Lac-St-Jean.
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Copeland, Warren. "Time for bee: a recital of compositions." Thesis, 1994. http://hdl.handle.net/2429/5123.
Full textAbstract:
Time for Bee consists of a series of ten original musical/theatrical compositions created
between September 1992 and January 1994, first performed on the evening of January 28,
1994 in the Recital Hall of the University of British Columbia. While each of the works
can be performed individually, it was the composer’s intent to create a recital which is
logical in its progression. This should suggest that in some way the pieces belong together
as a larger whole.
The concept of “waiting” circulates throughout all the works, in the sense that the actual
material is either minimalist (and so one is forced to “wait” for changes), or the philosophy
behind a given piece is similarly based, but may not be evident in the sounding music. The
studies in the music machine, for example, try to incorporate necessary stage changes
between pieces (and the waiting the audience goes through) into musical events about such
waiting.
A secondary interest concerns the concept of contradiction. The majority of the works are,
for example, based upon high-sounding textures (flute, violin, clarinet, high piano and
mallets, etc). The studies in the music machine attempt to introduce low-sounding textures
as a contrast, however, and throughout the recital a timpani and a bass drum sit off to the
side of the stage, unplayed. These ideas, and others, are meant to serve as a contradiction
to the unified high-sounding textures of the majority of the recital.
Individual pieces are similarly based upon concepts of contradiction and waiting. Memory,
as a concept, plays a prominent role in several pieces as well.
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Ichmouratov, Airat. "Comparative Analysis of first scene of Prologue of Mussorgsky's "Boris Godunov" in orchestrations by Mussorgsky and Shostakovich, also presentation of my own compositions: “Youth” Overture and Viola concerto N2." Thèse, 2017. http://hdl.handle.net/1866/20811.
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