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Journal articles on the topic 'Musique élargie'

Author: Grafiati

Published: 18 May 2024

Last updated: 31 July 2025

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1

Bertrand, Denis, and Veronica Estay Stange. "Transversalité du sens et relations interartistiques : l’héritage greimassien." Semiotica 2017, no. 219 (2017): 315–33. http://dx.doi.org/10.1515/sem-2017-0070.

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Abstract:

RésuméL’article évalue la contribution de la sémiotique post-greimassienne aux recherches sur les rapports entre les arts. Sa démarche est fondée sur l’hypothèse d’une fécondité conceptuelle de la théorie du langage pour construire un modèle généralisable des relations interartistiques. Ce projet théorique s’appuie sur de nombreux exemples, entre les XVIIIe et XXIe siècles, montrant les liens entre musique, poésie et peinture, entre musique et architecture, et entre peinture, roman et cinéma. Il conduit à dégager d’abord les transpositions qui, limitées au seul plan de l’expression, visent une

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2

Lelong, Guy. "Musique in situ1." Circuit 17, no. 3 (2008): 11–20. http://dx.doi.org/10.7202/017585ar.

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Abstract:

Résumé Avec la notion d’in situ, telle que Daniel Buren l’a conceptualisée dans le domaine des arts plastiques, le lieu d’accueil d’une oeuvre est intégré à l’oeuvre elle-même qui, de ce fait, excède le cadre censé la détenir. Ici importée au domaine sonore, cette problématique permet de montrer que de nombreux compositeurs contemporains ont élargi les limites que le concert traditionnel impose au champ musical. Cet élargissement peut s’appuyer sur la durée de cette manifestation, les caractéristiques spatiales des salles, l’image produite par tout geste musical, voire les éléments sonores du

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3

Huvet, Chloé. "La dissociation musique/images dans Jurassic Park : un élargissement des pratiques compositionnelles de l’âge d’or hollywoodien dans la partition de John Williams." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 15, no. 2 (2016): 23–39. http://dx.doi.org/10.7202/1036117ar.

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Abstract:

Revendiquant une filiation avec les compositeurs de l’âge d’or hollywoodien et faisant valoir des conceptions relativement similaires quant à la place et au rôle de la musique au sein du film, John Williams est souvent représenté dans la littérature spécialisée comme l’héritier direct des pionniers du symphonisme. Tandis que les études des partitions de Williams restent souvent focalisées sur le synchronisme, il apparaît au contraire intéressant d’analyser les procédés de mise à distance entre la musique et l’image. Cette étude de la musique composée pour Jurassic Park, laquelle n’a encore fai

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4

Sommerfeld, Paul Allen, and Benjamin Barba. "From 'Agitato' to 'Yearning': Interpreting Stock Music for Silent Film Through Data Analysis, Pathos Formulae, and New Cataloguing Practices." Fontes Artis Musicae 71, no. 2 (2024): 99–131. http://dx.doi.org/10.1353/fam.2024.a933075.

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Abstract:

English Abstract: Since the 1970s, the musicological study of music for silent film has centred on composed or compiled scores for specific films, be it score reconstructions, genre studies, or accompaniment practices. Stock photoplay music, written for general use in silent film accompaniment, has received less comprehensive—if growing—focus. Ephemeral in nature, much of this music can be challenging to locate, thought lost, or impossible to link to identifiable productions. More recent scholarship has explored stock music in the early sound era as well as the tracked and library music in the

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5

Lintz, Yannick. "Le patrimoine. Un concept au coeur de la question de l’éducation culturelle à l’école." Diversité 148, no. 1 (2007): 141–46. http://dx.doi.org/10.3406/diver.2007.2722.

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Abstract:

Aujourd’hui, le concept même de patrimoine s’est élargi : ce ne sont plus exclusivement la qualité du monument, son intérêt artistique ou historique qui comptent, mais ce qui, dans le tissu urbain auquel il est lié, nous rattache à une histoire et à des pratiques collectives ; les traditions, les langues, les musiques sont désormais patrimoine. Quelles sont les grandes lignes que pourrait prendre une nouvelle forme d’éducation au patrimoine à l’école au regard des enjeux politiques, culturels et éducatifs actuels ?

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6

Ellis, Katharine. "Jean Nattiez, critique musical à Amiens, 1946-1963. Les défis de la reconstruction musicale de l’après-guerre." Revue musicale OICRM 11, no. 2 (2024): 174–215. https://doi.org/10.7202/1116733ar.

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Abstract:

Les études sur les critiques musicaux du xxe siècle ont rarement pris en compte les figures régionales dans des contextes nationaux centralisés, sans doute car leurs liens avec les capitales, la musique contemporaine et les pratiques modernes sont trop faibles. Pourtant, historiquement parlant, c’est à travers ces figures que nous pouvons voir se déployer la vie musicale de la majorité (provinciale). Cet article se concentre sur l’oeuvre de Jean Nattiez (1919-2009), critique musical pour Le Courrier picard d’Amiens et chroniqueur majeur de la régénération musicale de cette ville après les rava

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7

Kotnik, Vlado. "Lévi-Strauss et l’Opéra." Issues in Ethnology and Anthropology 4, no. 2 (2016): 101–20. http://dx.doi.org/10.21301/eap.v4i2.6.

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Abstract:

Le présent travail est consacré à Claude Lévi-Strauss et à son interprétation structurale de l'opéra comme une ‘composition’ métaphorique d'un grand opéra anthropologique, matérialisé dans son étude Mythologiques en quatre volumes, en référence à L'Anneau de Nibelung, la tétralogie de Wagner. Il a créé le type d'étude comparative de la fonction et de la structure des schèmes mythiques dans la culture amérindienne et les partitions d'orchestre des opéras de Wagner, et a implicitement indiqué que la musique européenne, avec sa représentation éminente – l'opéra – avait la même valeur ou la même p

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8

Comeau, Gilles. "Bonnet, C. et Zulauf, M. (1992). Entre notes. Trois ans d’expérience d’enseignement élargi de la musique dans le Canton de Vaud. Lausanne : Centre vaudois de recherches pédagogiques." Revue des sciences de l'éducation 20, no. 2 (1994): 388. http://dx.doi.org/10.7202/031718ar.

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9

Thisselin, Thomas. "Le rôle des virtuoses dans la valorisation de la musique soviétique Examen de la presse communiste française. Examen de la presse communiste française." Slovo The Distant Voyages of Polish..., Varia (2021). http://dx.doi.org/10.46298/slovo.2021.7452.

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Abstract:

International audience La valorisation en France entre 1945 et 1956 de la musique soviétique s'opère à travers les événements ou les articles de presse consacrés aux virtuoses soviétiques. La musique est valorisée par des arts ou des pratiques connexes, néanmoins parties intégrantes de la musique : l'enseignement soviétique, la danse, le cinéma… La période stalinienne d'après-guerre élargie à l'immédiat après Staline représente l'acmé de la dictature stalinienne et reste encore aujourd'hui la plus mystérieuse de l'histoire soviétique. Cette période correspond par ailleurs, en URSS, à un moment

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10

Teixido, Sandrine. "Collecter et archiver en territoire transfrontalier." In Situ 54 (2024). https://doi.org/10.4000/12w7r.

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Abstract:

Les musiques orales en Alsace se sont construites récemment en interaction avec d’autres esthétiques et au moyen de politiques culturelles qui font du territoire un critère d’action. Nous prendrons en compte une diversité de pratiques de collectes et d’échelles, en nous attachant plus particulièrement au cas de Mulhouse qui possède une longue histoire migratoire permettant d’appréhender l’interrelation entre différentes esthétiques musicales. Nous aborderons ensuite les liens revendiqués entre musique et région alsacienne pour élargir enfin notre propos au Rhin supérieur, interrogeant la perti

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11

Bricout, Romain, and Vincent Tiffon. "De nous à nous." Filigrane 9 (2009). http://dx.doi.org/10.4000/12i3f.

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Abstract:

Lorsque Gilbert Simondon décrit le processus d’individuation psychique et collective, il montre le caractère indissociable du je et du nous (ou des nous), avec, en son coeur, un et relevant de la technique. Cette dernière peut tour à tour être la pratique d’un langage, mais aussi l’écriture, l’imprimerie, les technologies de la photo-sono-vidéofixation, ou encore de nos jours, le réseau. Pour mieux saisir l’apport de la pensée de Simondon dans la compréhension du monde musical d’aujourd’hui, nous souhaitons confronter deux approches musicales. D’une part, l’exemple singulier de la musique acou

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12

Sabuco Cantó, Assumpta. "Les mutations de genres dans la production culturelle espagnole." Recherches & éducations 28-29 (2024). http://dx.doi.org/10.4000/121ta.

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Abstract:

L’objectif de notre article est d’analyser les influences de la production culturelle en Espagne en tant que technologies de genre. À partir des épistémologies du Sud, nous appliquons le concept de modèles de sexuation pour retracer la pluralité des genres qui, en interaction avec d’autres variables telles que l’ethnicité, le nationalisme et la classe sociale, opèrent comme « autres » manières de savoir et de ressentir. Cartographier les écologies des savoirs à travers les recréations sexuelles et de genre aux marges élargit diachroniquement le cadre binaire et patriarcal dominant. À travers l

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13

Booth, Geoffrey. "Managing the Muses: Musical Performance and Modernity in the Public Schools of Late-Nineteenth Century Toronto." Historical Studies in Education / Revue d'histoire de l'éducation, November 4, 2013. http://dx.doi.org/10.32316/hse/rhe.v25i2.4313.

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Abstract:

Abstract:This paper employs the lens of sensory historical analysis to examine public school music in the making of a modern middle class in late-Victorian Toronto. Its aim is to show how this subject both shaped and was shaped by the culture of modernity which increasingly pervaded large urban centres such as Toronto during the course of the nineteenth century. The paper goes beyond pedagogic and bureaucratic justification, to present the evolution of school music within a much broader acoustic framework, that is, to weave it into the increasingly-urban soundtrack of Toronto, to gain some app

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14

Folio-Paravéman, Stéphanie. "Entre culture religieuse et musique récréative : le jeu du tambour malbar au dipavali de La Réunion." Archipélies 10 (2020). https://doi.org/10.4000/12wgv.

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Abstract:

Cet article consiste en une étude de cas menée à La Réunion en octobre 2017 sur l’usage du tambour malbar, un tambour sur cadre utilisé dans le champ sacré de l’hindouisme, au dipavali, un festival d’origine indienne organisé chaque année dans l’île. Scindé en deux parties consacrées à la description du défilé de clôture de ce festival d’une part et à son analyse d’autre part, cet essai d’ethnomusicologie a pour but de questionner le passage d’une pratique instrumentale d’un cadre religieux à un cadre récréatif qui, dans le cas qui nous intéresse, n’exclut toutefois pas les références au divin

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Stahl, Matt, and Leslie Meier. "The Firm Foundation of Organizational Flexibility: The 360 Contract in the Digitalizing Music Industry." Canadian Journal of Communication 37, no. 3 (2012). http://dx.doi.org/10.22230/cjc.2012v37n3a2544.

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Abstract:

The devaluation of the recorded music commodity under digitalization has destabilized the recording industry. One primary record industry response is the new “360 deal” form of the recording contract. By securing rights to individual acts’ live performance, music publishing and licensing, and merchandizing activities, this new deal expands record companies’ access to more profitable fields of music industry activity (if in piecemeal fashion). We examine the context, evolution, and varieties of the 360 deal, and argue that it re-secures record industry profitability and further stratifies the p

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Duperret-Gonzalez, Nicole. "Impossible d’exercer la musicothérapie sans modèle(s) théorique(s)." Revue française de musicothérapie Volume 40 n°1 (May 2, 2022). http://dx.doi.org/10.61953/rfm.3215.

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Abstract:

Soumission à Epi-revel Impossible d’exercer la musicothérapie sans modèle(s) théorique(s) This issue of our digital journal of the Revue Française de Musicothérapie is the first to be directly in the new government archiving framework H.A.L.After a brief history of our review, we present four psychoanalytically oriented articles including one written by an Italian colleague, one neuroscientific oriented article, one practical article concerning the place of the music therapist in an institution, and a text in our professional chronicle describing the path of professionalization in Canada of a

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Santos, Vanessa Lessa Fraga dos, and Mônica Santos Salgado. "École de théâtre Bolchoï à Rio de Janeiro : intégration entre art, éducation et architecture." Revista Científica Multidisciplinar Núcleo do Conhecimento, June 8, 2021, 142–73. http://dx.doi.org/10.32749/nucleodoconhecimento.com.br/architecture-fr/ecole-de-theatre.

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Abstract:

Le présent projet est le résultat d’une réflexion sur des thèmes tels que le ballet classique, l’art, l’enseignement traditionnel au Brésil et l’architecture, comment chacun est lié et comment les insérer dans la composition d’un projet architectural, ayant été présenté comme une exigence pour l’obtention diplômé de la Faculté d’Architecture et d’Urbanisme de l’UFRJ. Un concept a été recherché qui pourrait rassembler toutes les intentions de conception et qui ferait la corrélation entre l’art du ballet classique, l’art de l’architecture et le programme des besoins de l’entreprise. L’art de la

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Abou Mrad, Nidaa. "Compatibilité des systèmes et syncrétismes musicaux." Filigrane 5 (2007). http://dx.doi.org/10.4000/12i2k.

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Abstract:

Le métissage musical est un trait constant du paysage culturel méditerranéen depuis l’Antiquité, opérant tantôt sur un mode homogène quant aux systèmes musicaux, tantôt sur un mode hétérogène. Le propos de cet article est de mettre en exergue l’importance de la question de la compatibilité systématique dans la compréhension des enjeux esthétiques de la mondialisation musicale de la Méditerranée. La perspective historique choisie met en lumière la dimension idéologique de ces paramètres musicaux, envisagés selon la tripartition sémiologique. Au niveau neutre, ce sont des couples systématiques m

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Sebastián Ochoa, Juan. "Relativización de la importancia de la partitura en la educación musical: unas consecuencias pedagógicas." CALLE14: revista de investigación en el campo del arte 11, no. 19 (2016). http://dx.doi.org/10.14483/udistrital.jour.c14.2016.2.a12.

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Abstract:

RESUMENEl texto plantea una mirada crítica al papel actual de la partitura convencional occidental dentro de la educación musical formal y, propone, a partir de una reflexión sobre el carácter ontológico de la partitura como herramienta de uso descriptivo y prescriptivo (siguiendo la propuesta del musicólogo Charles Seeger), tres consecuencias pedagógicas que se desprenden de relativizar la importancia de la partitura en los tiempos actuales: ampliar la noción de notación musical, privilegiar una educación musical sonoro-corporal, y hacer un uso mayor de las nuevas tecnologías de grabación y r

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