Dissertations / Theses on the topic 'Musique – Étude et enseignement (Préscolaire)'

Recherche taxinomique, centrée sur l'élaboration de grilles destinées à faciliter l'analyse, l'observation et l'évaluation de l'activité sonore non vocale d'enfants de quatre et cinq ans. Mise en évidence de la richesse des possibilités de cette activité, ainsi que de l'intérêt que cela présente pour le développement psychomoteur de l'enfant. Préalablement à l'approche plus spécifiquement éducative et psychomotrice, recensement quasi-exhaustif de corps sonores divers (objets de récupération, jouets sonores, petits instruments extra-européens, etc…) susceptibles de constituer des instruments pédagogiques, investigation documentaire portant sur diverses pratiques sonores, et travail de synthèse organologique (reconsidération des classements existants, mise en évidence de parentés entre des pratiques instrumentales apparemment éloignés, mise à disposition pour l'élaboration d'une pédagogie instrumentale générale et non spécialisée). Analyse de gestes fondamentaux de production sonore et préparation d'un matériau qui doit servir de base à l'élaboration de grilles fonctionnelles spécialisées, applicables à l'observation d'une activité de production sonore guidée ou spontanée, pratiquée par des enfants d'âge préscolaire
Taxonomic research, based on the elaboration of grids destined to facilitate the analysis, the observation and the evaluation of sonorous non vocal activities of four five years olds. Making obvious the richness of possibilities of this activity, as well as the interest that it offers for psychomotric growth of children. Prior to a more specifically educative and psychomotric approach, an almost exhaustive inventory of varied sonorous bodies (collected objects, sonorous toys, little extra-european instruments, etc), capable of forming educational instrumentariums, documentary investigation concerning varied sonorous practices, and organological synthesis (reconsideration of existing classifications, making obvious the relationships between apparently separated instrumental practices, for elaboration of an instrumental teaching skill is general and not specialized). Analysis of basic gestures for sound production and preparation of material which should serve in the elaboration of speciolizec. Functional grids applicable in observation of guided and spontaneous sound making activities, practiced by preschool children

Volume1: "regarder un objet, ce n'est deja plus l'objet, c'est un regard porte sur l'objet". Sous forme d'un jeu, essayer de rendre compte des rapports varies et mouvants qui peuvent s'etablir entre l'homme et l'objet, l'homme et l'espace. Une collection d'objets; textes et dessins est proposee au lecteur-acteur. Ce dernier peut les toucher, les manipuler, les ranger a sa guise: le premier volume n'est pas relie. Son regard et ses gestes s'emprisonnent dans le jeu de miroir. . . Le veritable sujet est le lecteur. Volume 2: apprendre la musique aux enfants tout en gardant comme preoccupation centrale le jeu de l'etre avec les objets. A partir d'une analyse "spatiale" d'une partition traditionnelle, le texte presente sous une forme chronologique les differentes etapes qui ont jalonne l'animation d'une classe de jardin musicale dans deux conservatoires de musique de la region parisienne.

Lorsque les enfants abordent la musique avec leur instituteur dans le cadre scolaire, il est important qu'ils comprennent quels enjeux représente celle-ci pour une société et à quelles contraintes obéit son fonctionnement. Une telle connaissance se construit dans une dialectique entre écoute et action au cours de situations de production en petits groupes. Les enfants ont alors pour tâche de confectionner un court morceau de musique. A partir de la transcription des différents essais échelonnes dans le temps, nous avons pu décrire l'évolution des morceaux selon deux critères : l'affirmation de la forme et la complexification des éléments composants et de leurs règles d'assemblage. Pour accomplir la tache problème, les enfants recherchent des solutions qui mettent en œuvre la répartition des rôles, le partage de l'espace audible, la recherche d'effets sonores. Elles aboutissent à l'élaboration de règles internes propres à chaque groupe qui permettent d'expérimenter des dispositifs de jeux sonores différenciés. Ces dispositifs constituent en réalité des reconstructions de différentes formes du langage musical : les enfants pratiquent les entrées successives, la variation de cellules dynamiques, le passage d'un thème d'un instrument à l'autre, les nuances, le contraste, le jeu d'appel et de réponse, et l'accentuation rythmique. Les enregistrements effectués pendant les recherches en groupe ont permis d'observer le rôle des interactions sociales dans le processus de construction des essais : l'urgence de la production à réaliser provoque des conflits, (. . . ).

Depuis quelques années, de nombreuses études se sont intéressées à la musique, particulièrement à l’influence que celle-ci peut apporter dans certains domaines. Ainsi, de récents travaux scientifiques menés en éducation et en psychologie démontrent l’importance de l’apprentissage de la musique pour le développement des jeunes enfants (McPherson, 2005; Hallam, Cross et Haut, 2008). La musique engage l’ensemble du cerveau à travers un nombre diversifié d’opérations perceptives et cognitives (Altenmuller, 2003). En outre, quelques études empiriques relèvent que de nombreuses habiletés musicales émergent et se consolident au cours des premières années de vie, particulièrement entre l’âge de quatre et six ans (Gordon, 2003 ; Ilari, 2002 ; Radocy et Boyle, 2003). L’écoute musicale semble faciliter le développement cognitif et plus particulièrement langagier (Kraus et al., 2014). Cette étude qualitative tisse les liens entre la musique et le langage. Elle a pour but d’explorer dans quelle mesure l’écoute de la musique chez des enfants d’âge préscolaire peut aider leur expression orale. Elle porte sur l’analyse de l’écoute de la musique classique pendant des moments de jeux de dix enfants de quatre et cinq ans et plus particulièrement pendant des causeries, afin d’examiner si la musique influence l’expression orale chez ces enfants. L’analyse des résultats soulignent que la majorité des participants sont devenus plus sensibles à l’écoute de la musique et que certains de leurs comportements et gestes suivaient le rythme des chansons. Par ailleurs, les résultats relèvent également que plusieurs participants du groupe ont amélioré leur expression orale et que celle-ci semblait influencée par l’écoute musicale.
In recent years, many studies have focused on music, especially the influence that it can bring in some areas. Thus, recent scientific work in education and psychology show the importance of learning music in the development of young children (McPherson, 2005; Hallam, Cross and Thaut, 2008). Music engages the whole brain across a variety of perceptual and cognitive operations. (Altenmuller, 2003). Moreover, according to the latest research, studies indicate that many musical skills emerge and consolidate during the first years of life, particularly between the ages of four to six (Gordon, 2003; Ilari, 2002; Radocy et Boyle, 2003). Musical listening seems to favor cognitive and more specifically language development (Kraus et al., 2014). This qualitative study forges the links between music and language. It aims to explore the extent to which listening to music in preschool children can promote their oral expression. It focuses on the analysis of listening to classical music during playful moments of ten children aged four and five, and more particularly on talks, to examine whether music influences oral expression in these children. The analysis of the results highlights that most participants became more sensitive to listening to music and that some of their behaviors and gestures followed the rhythm of the songs. In addition, the results also indicate that several of the group's participants improved their speaking skills and that this seemed to be influenced by musical listening.

Le but de cette étude est d’identifier les différentes stratégies utilisées lors du décodage des notes sur la portée musicale, par de jeunes pianistes fréquentant le premier cycle de l’école primaire ou la maternelle et qui en sont à leur première année d’étude instrumentale. La technique du rapport rétrospectif a été utilisée pour la collecte des données, chaque sujet (14) ayant été rencontré individuellement en entrevue. Les résultats révèlent que les stratégies utilisées par les enfants sont : compter les notes, utiliser un truc mnémotechnique, savoir par cœur, identifier les notes répétées, procéder par élimination, identifier la clef, identifier la direction et combiner des stratégies. De plus, cinq catégories d’erreurs ont été identifiées : se tromper en comptant les notes, se tromper de clef, se tromper de direction, se tromper d’ordre et récupérer une note erronée en mémoire.

Thèse ou mémoire avec insertion d'articles.
NOTICE EN COURS DE TRAITEMENT
Titre de l'écran-titre (visionné le 9 juillet 2020)
L’objectif principal de cette étude était de comparer les effets de l’apprentissage du chant avec les gestes Curwen et sans ces gestes sur la justesse vocale et les habiletés perceptives des enfants de la maternelle. À cet effet, le groupe expérimental (avec gestes Curwen) et le groupe contrôle (sans geste Curwen) étaient respectivement composés de 33 enfants âgés de 5 et 6 ans. Tous les participants ont suivi 30 leçons musicales axées sur l’apprentissage de chansons. Les élèves du groupe expérimental ont travaillé le chant avec les gestes Curwen, alors que les élèves du groupe contrôle ont appris les mêmes chansons, mais sans les gestes. Avant et après la période d’instruction, tous les participants ont réalisé les épreuves visant à mesurer la justesse vocale et les habiletés perceptives. Des mesures de mémoire à court terme ont aussi été utilisées pour s’assurer de l’équivalence cognitive entre les groupes. De plus, un questionnaire rempli par les parents a permis de recueillir des informations sur l’environnement musical familial. Les résultats ont démontré une amélioration significative de la justesse vocale ainsi que des habiletés perceptives des participants entre le prétest et le post-test, pour l’ensemble de l’échantillon. Toutefois, aucune différence significative n’a été démontrée entre la justesse vocale des enfants du groupe expérimental (gestes Curwen) et celle du groupe contrôle (sans geste). De même, aucune différence significative n’a été démontrée entre les habiletés perceptives des enfants du groupe expérimental (gestes Curwen) et celle du groupe contrôle (sans geste). Nos résultats révèlent toutefois une corrélation significative de force modérée (r = 0,440) entre la justesse vocale et les habiletés perceptives de tous les enfants. En d’autres mots, meilleur était l’enfant à chanter avec précision, meilleur il était à distinguer les sons. En ce qui a trait au sexe, aucune différence n’a été constatée entre la justesse vocale des garçons et celle des filles. Finalement, l’environnement familial musical semble favoriser les habiletés perceptives, plus précisément la reconnaissance d’une mélodie de 4 sons, sans toutefois être lié de façon significative à la précision vocale des enfants.
The effects of learning to sing with and without Curwen hand signs on singing accuracy and perceptual abilities in kindergarten-age children were compared. Participants comprised an experimental group (Curwen signs) and a control group (without signs), each containing 33 children aged 5 to 6 years. All participants took 30 music lessons centered on learning songs. The experimental group learned songs using Curwen signs and the control group learned the same songs without signs. Before and after instruction, all participants were tested on singing accuracy and melodic perception. Short-term memory was assessed to ensure between-group equivalence. Complementary data were gathered from a parent-completed questionnaire on the home music environment. Results showed significantly improved singing accuracy and melodic perception from pretest to post-test for all participants. However, no significant difference in singing accuracy and melodic perception was found between the Curwen group compared to controls, or between boys and girls. Results showed a moderate positive correlation between vocal accuracy and perceptual abilities (r = .44), with higher vocal accuracy associated with higher perceptual abilities. In addition, the home music environment appeared to foster melodic perception, more specifically, recognition of a four-note melody, but with no significant effect on singing accuracy.

Au Québec, les enseignants titulaires de classe et les enseignants spécialistes en musique au préscolaire et au primaire ont les mêmes obligations face à l’intégration scolaire des élèves handicapés ou en difficulté d’adaptation ou d’apprentissage [HDAA]. À ce jour, aucune étude québécoise ne semble s’être intéressée à l’enseignement de la musique aux élèves HDAA en contexte de classe ordinaire. Une recension de la littérature anglophone en éducation musicale a mis en évidence des problèmes liés à ce phénomène. Dès lors, il est apparu important d’explorer l’expérience vécue des enseignants spécialistes en musique en lien avec l’intégration des élèves HDAA en classe ordinaire dans le contexte du système scolaire québécois. Les objectifs de la présente recherche sont les suivants : 1) décrire en profondeur l’expérience vécue d’enseignants spécialistes en musique au préscolaire et au primaire et 2) décrire comment se manifestent dans leur vécu les principaux facteurs reconnus pour faciliter l’intégration. Afin de répondre aux objectifs ciblés, un devis de recherche phénoménologique basé sur l’approche de l’analyse phénoménologique interprétative (IPA) de Smith, Flowers et Larkin (2009) a été adopté. Trois entrevues individuelles semi-dirigées en profondeur ont été menées et une analyse phénoménologique interprétative des données récoltées a été effectuée. Les résultats ont mis en évidence la présence de huit dimensions expérientielles communes au vécu des trois participants. Enfin, la mise en dialogue de facteurs favorisant l’intégration scolaire qui sont issus d’une recension des écrits québécois et de l’expérience des enseignants ayant participé à la recherche suggère un décalage entre ce qui est préconisé et ce qui est vécu.
In the province of Quebec, classroom teachers and specialist music teachers in primary schools have the same obligations in regards to the mainstreaming of special needs students. To date, no study in the province of Quebec has examined the music education of special needs students in the context of the regular classroom. A literature review of English studies in the field of music education has documented the problems resulting from this phenomenon. Therefore, it appears important to explore the lived experience of specialist music teachers in primary schools in connection with the mainstreaming of special needs students in the regular classroom in the context of the Quebec school system. The objectives of the present research are: 1) to describe in depth the lived experience of specialist music teachers in primary schools in connection with the mainstreaming of special needs students in the regular music classroom; 2) to describe how the main factors known to facilitate mainstreaming manifest themselves in the teachers’ lived experience. In order to explore these objectives, a phenomenological research design grounded in the interpretative phenomenological analysis (IPA) approach of Smith, Flowers & Larkin (2009) was chosen. Three in-depth semi-structured interviews were conducted and an interpretative phenomenological analysis of the data was carried out. Eight experiential dimensions common to the lived experience of the three participants resulted from the data analysis. Finally, a gap seems to exist between the main factors known to facilitate mainstreaming in the Quebec literature and participants’ lived experience.

Au Québec, le trouble du spectre de l’autisme (TSA) se situerait actuellement entre 90 et 120 individus sur 10 000. Celui-ci se définit de manière très différente dans la littérature selon les auteurs. Tout en présentant certaines caractéristiques communicationnelles, les enfants TSA présentent des forces sur le plan du langage réceptif, et plus particulièrement au niveau du traitement auditif. D’après plusieurs auteurs, les enfants avec TSA traiteraient d’ailleurs avec plus de facilité les stimuli non verbaux (comme les sons musicaux) que les stimuli verbaux (tels que le langage). Outre ces habiletés exceptionnelles au niveau du traitement auditif, il semblerait que les enfants autistes présentent des forces musicales innées. La musique pourrait donc représenter une porte d’entrée intéressante pour soutenir les habiletés de communication des enfants TSA d’âge préscolaire. Actuellement, peu d’études en éducation musicale ont été effectuées dans ce domaine. Même si leurs résultats sont encourageants, aucune n’étudie les interactions sociales des enfants TSA d’âge préscolaire. De surcroît, les études en éducation musicale abordent des techniques musicales très différentes (en utilisant soit les instruments de musique, soit la mélodie, soit le rythme). Aucune de ces études n’inclut un programme global d’éducation musicale prenant en compte le développement et l’identité spécifiques aux enfants TSA d’âge préscolaire. D’autres études sont donc nécessaires pour valider et approfondir les résultats des études recensées. Nous proposons de répondre à ce besoin. L’objectif de notre étude est, dans un premier temps, d’établir un portrait communicationnel des participants dans leur quotidien familial et dans un deuxième temps, de déterminer les effets d’un programme d’éveil musical individualisé sur leur perception musicale, leur langage expressif, réceptif et sur leur utilisation langagière. À cette fin, un devis mixte a été privilégié par une expérimentation pré et post-tests, soit avant et après l’application du programme d’éveil musical. Trois familles (N=3) ayant un enfant présentant un TSA ont participé à cette recherche. Le premier, Nicky, 4 ans, présentait beaucoup d’énoncés écholaliques. Âgé de 4 ans, Julien, s’exprimait avec de grandes facilités et démontrait de l’hyperlexie malgré quelques défis sur le plan des interactions sociales. Enfin, Alexis, âgé de 5 ans, était considéré comme non verbal. Avant et après l’intervention, chaque enfant effectua la passation de différents tests standardisés musicaux et langagiers. Des périodes d’observation et des entrevues auprès des familles furent également mises en place. Après 14 leçons d’éducation musicale, les résultats révèlent que le programme musical aurait eu des effets positifs chez les trois participants. Le programme musical aurait en effet permis d’améliorer significativement la perception musicale de Nicky et de diminuer quantitativement ses énoncés écholaliques. Julien, quant à lui, aurait également développé qualitativement ses interactions sociales avec d’autres enfants ainsi que sa mémoire narrative. Finalement, Alexis aurait acquis des connaissances musicales qui auraient influencé sa manière d’utiliser sa voix tout en augmentant de façon exponentielle son lexique. L’ensemble des résultats a été rassemblé et a permis de mettre en évidence certains effets musicaux similaires entre les différents portraits d’enfants. Des pistes de recherche ont été dégagées pour l’élaboration d’études ultérieures.
Currently, in the province of Québec, Canada, 90 to 120 out of 10,000 individuals have been diagnosed with autism spectrum disorder (ASD). The literature contains many different definitions of ASD. Despite communication challenges, individuals with ASD show strengths in terms of receptive language, and particularly auditory processing. According to many authors, children with ASD find it easier to process nonverbal stimuli (e.g., musical sounds) than verbal stimuli (e.g., language). Moreover, autistic children appear to have exceptional innate musical abilities. Music education is therefore a promising avenue for promoting language abilities in preschoolers with ASD. However, to our knowledge, only three music education studies to date have addressed autistic preschoolers. Yet, the results show improved communication abilities. However, none of these studies examined social interactions. Furthermore, they used varied music techniques (musical instruments, melodies, or rhythms), and they did not consider a global music education program that takes into account the specific development and identity of autistic children. Further studies are needed to validate and build on these findings. The present study aimed to identify profiles of children’s daily oral communication behaviors in the family environment. A second objective was to determine the effects of a music program on the children’s music perception, expressive language, receptive language, and language use. To do so, we used a mixed research design (pre- and post-tests before and after the program). Three families (N=3) with an ASD child were recruited. Because Alexis (5 years old) was nonverbal, his profile differed significantly from those of the two other children (4 years old), and the three profiles were heterogeneous. Nicky demonstrated very echolalic language, and Julien was a high potential autistic child with hyperlexia and social interaction difficulties. Before and after the music program, each child was assessed with standardized music and language tests. Observation sessions were conducted and interviews were held with parents. After 14 music education sessions, the results showed positive effects on all three children. Nicky improved in musical perception and quantitatively decreased his echolalia. Julien qualitatively developed his social interactions with other children and his narrative memory. Alexis acquired music knowledge, which improved his vocal production, and he increased his vocabulary exponentially. General music ability results were obtained for all the children and all results were collected. Future research directions are proposed.

L’éveil musical est une démarche d’enseignement de la musique relativement récente qui développe les activités auditives, rythmiques, corporelles et vocales. En Tunisie, l’enseignement de la musique dans les écoles maternelles se limite à l’apprentissage des chansons et des comptines, sans aborder la découverte de l’univers sonore et l’exploration de l’espace. Dans ce travail, on s’intéresse dans notre recherche au développement musical de l’enfant tunisien dans sa dimension culturelle, définissant une enculturation musicale. La recherche entreprise répond à deux questions problématiques : d’abord est ce que cette démarche d’éveil musical s’avère envisageable dans un contexte culturel tunisien, en tenant en considération des caractéristiques de la musique tunisienne ? Ensuite, quelles seraient les difficultés confrontées, émanant du cadre culturel prédéfini à la fois par les apprenants ou les enfants tunisiens âgés de 5 ans, de deux écoles maternelles de la ville de Sfax, et les éducateurs n’ayant eu aucune formation préalable dans le domaine de l’éveil ?Dans cette thèse, on se propose de présenter dans une première partie l’éveil musical et les méthodes actives. Dans la deuxième partie, sont traités des éléments liés à la pédagogie musicale tels que la psychologie de l’enfant, la musique tunisienne et l’importance de l’enculturation dans le développement musical de l’enfant tunisien.La troisième partie est consacrée à l’analyse des séances d’éveil musical réalisées dans les deux écoles maternelles de niveaux sociaux différents
Music interactive learning is a recent approach developing auditory, rhythmic, body and voice activities. In Tunisia, music education at nursery school is limited to song and nursery rhyme learning, without considering sonorous world discovery and space exploration. The present work deals with Tunisian children musical development, taking into account cultural magnitude, allowing musical enculturation. This research solves two main problems. The first one is related to this music approach in a Tunisian cultural context, where music is mostly Tunisian, characterized by its specifications. The second problem consider the difficulties while implementing the interactive music learning; these resulted from the predefined cultural frame, established by both the learners i.e. Tunisian children five-years old at two nursery schools in Sfax city, and the teachers who didn’t get any previous training nor knowledge about the interactive used method for teaching music.In the first part of this dissertation, interactive musical approach was presented among the active methods. In the second part, the parameters interacting with musical learning, such as child psychology, Tunisian music and the enculturation importance in musical development of Tunisian child were considered. Finally, in the third part, a case study was investigated where an interactive music course, held in both nursery schools having different social level was discussed

L'entrée dans la lecture ou l'émergence de la littéracie commence pour les enfants de France et de Grèce avant même leur scolarisation en maternelle. Néanmoins, c'est surtout pendant celle-ci que se construisent leurs principaux savoirs et savoir-faire dans ce domaine. Dans la présente recherche nous voulons étudier l'évolution pendant une année scolaire des élèves de dernière année de maternelle dans des situations de lecture et les effets de leur contexte pédagogico-didactique sur cette évolution. Plus précisément, nous analysons les liens entre l'évolution du degré de réussite de ces élèves dans ces situations, l'évolution de leurs procédures et la conscience qu'ils ont des parties de leurs faire. Nos données montrent qu'il y a un "principe commun" à propos de la nature des liens qui unissent ces trois éléments et l'influence du contexte apparaît surtout sur l'évolution de chacun d'entre eux plutôt que sur le type de leurs liens
For the children in France and in Greece, the introduction in the world of reading and emergent literacy begins before they enter primary school. Nevertheless, they build their knowledge on these fields, in a more methodical way, during primary school. With the present research we try to study the evolution that students at primary school have in reading activities and the level at which this is influenced by their teachers' pedagogic and didactic approach during the school year. More specifically, we analyze what relation there is between the course of the children's success rate at the suggested activities, the evolution of their processes and their consciousness on what they are doing. The data tells us that these three elements are connected in the same kind of way, whereas the effect of the teachers' pedagogic and didactic approach towards the students, can be mainly seen more clearly in the evolution of each element separately than in the kind of the way in which they are connected

La these examine le rapport entre education musicale et identite nationale en allemagne et en france tel qu'il s'etablit a l'aube du dix-neuvieme siecle sur le socle des theories esthetiques du dix-huitieme siecle, theorie de l'imitation, puis theorie esthetique romantique. Elle considere l'evolution de ce rapport dans les deux pays jusqu'a la mise en place des politiques publiques de l'enseignement musical apres la seconde guerre mondiale. Le premier chapitre traite de la theorie des beaux arts et de sa contestation par la pensee romantique autour de la musique et releve les implications politiques de cette revolution esthetique. Le second chapitre traite de l'institutionalisation de l'enseignement musical en prusse et en france. Le troisieme chapitre traite de l'enseignement musical populaire au dix-neuvieme siecle. Le dernier chapitre traite de la participation de l'education musicale au developpement des nationalismes a partir de 1870
The aim of this thesis is the study of the relation between musical education and national identity. The first chapter deals with the esthetic theories of the eighteensh century, theory of imitation and romantic theory about music and their political implications. The second chapter deals with the institutionalisation of musical education in prussia and in france. The third chapter deals with the popular musical education in the nineteenth century. The last chapter deals with the participation of musical education in the development of nationalisms since 1870

L'objet de cette recherche est d'étudier l'influence de variables didactiques sur l'entrée dans l'écrit auprès d'enfants de grande section de maternelle. Nous nous référons à des modèles du constructivisme génétique et à la didactique expérimentale. Nous manipulons nous-mêmes les variables didactiques étudiées, auprès de trois groupes d'élèves de même niveau. Une recherche longitudinale se propose de comparer trois variables didactiques : les correspondances grapho-phonétiques, l'accès direct au sens et l'entraînement par l'écriture. Les résultats montrent que ces trois variables développent des procédures de résolution de taches différentes pour les taches d'écriture inventée et de lecture, et des procédures similaires pour les tâches de clarté cognitive et de signalement. Les variables didactiques permettent des progressions diverses en fonction du niveau initial des enfants. L'autre recherche longitudinale vise à mesurer l'effet d'un entrainement par l'écriture par rapport à un entraînement par la lecture. Les résultats montrent que l'entraînement par l'écriture ne permet pas aux élèves d'obtenir de meilleurs résultats qu'un entraînement par la lecture.

Cette recherche menée auprès d'enfants d'âge préscolaire vise à montrer que chacun des modèles classiques de l'acquisition de la procédure de comptage reflète des fonctionnements cognitifs différents. Un processus de différenciation au cours du développement laisserait apparaître trois voies d'acquisition distinctes sous-tendues par des ressources cognitives spécifiques. Certains enfants se serviraient de la connaissance conceptuelle liée au comptage ; d'autres acquérraient au préalable des connaissances explicites sur le comptage, via la chaîne numérique. Ces fonctionnements cognitifs seraient fondés respectivement sur une plus grande aptitude à inhiber de l'information non-pertinente et sur de meilleures capacités mnésiques. La dernière voie est illustrée par des enfants ayant des ressources cognitives diversifiées. Par ailleurs, ces profils d'acquisition seraient prédicteurs de compétences numériques ultérieures (additions et soustractions simples, transcodage numérique. . . )
This research, undertaken with preschool children, aims at showing that each of the classical models of the counting acquisition mirrors a different cognitive processing. A differentiation process, taking place during the development, suggests the existence of three distinct ways of acquisition, each of them being underlaid by specific cognitive resources. Some children would chiefly make use of the conceptual knowledge related to counting. Others, by the way of the numerical chain, would first acquire explicit knowledge about counting. These two subtypes of cognitive processing would rely upon a greater aptitude to inhibit irrelevant information in the former case, and on better memory capacities in the latter case. A last path is exemplified by children whose cognitive resources are diversified. Besides, such discrete acquisition profiles would be predictive of the development of more complex numerical capacities (simple additions and subtractions, numerical transcribing. . . )

La première partie comporte les fondements de l'acte graphique, composants de l'écriture, croissance de celle-ci, facteurs intervenant dans l'acte d'écrire. Histoire de l'écriture et types. Deuxième partie: la pédagogie de l'écriture pratiquée dans les écoles. Troisième partie: la méthodologie employée lors de la recherche. Quatrième partie: comparaison de divers types d'enseignements observés. Cinquième partie: l'analyse et évolution des copies et ses niveaux, en tenant compte du niveau socio-culturel des élèves.

En France, Les Harmonies Amateurs sur le plan organisationnel, culturel et social, sont presque comme au Brésil. Elles sont réunies en sociétés musicales qui prêtent des instruments et enseignent la musique, jouent dans des fêtes religieuses, des événements publics etc. De plus, la principale différence se trouve dans le facteur éducatif. Il existe un schéma d’orientation pédagogique du Ministère de la Culture qu'indique le cursus et les connaissances à acquérir divisés par cycles. Il existe aussi, la Confédération Musicale de France (CMF) qui regroupe des écoles de musique et conservatoires, ainsi que des écoles internes à certaines associations. Elle organise aussi le développement pédagogique à travers des publications comme le « guide pédagogique », des stages, des colloques, des concours pour fournir des diplômes, etc. , qui permet une homogénéité de l'éducation et de l'évaluation en France. Cette thèse a analysé de façon détaillée la pédagogie musicale utilisée dans certaines harmonies amateurs en France et les résultats pourront être appliqués dans les harmonies amatrices brésiliennes, dans le but de transformer sa pédagogie de manière plus efficace
In France, just as in Brazil, amateur wind orchestras are brought together by musical organisations. There exists however a major difference in their training. In 1982, the French Culture Minister set up a schema for educational guidance, indicating the curriculum and knowledge to be acquired at each level of training at national musical teaching institutions. These changes were systematized by the CMF. This research relating to a current doctoral project, analysed in detail the CMF's educational procedure and the methods used in certain French amateur wind orchestras linked to this organisation. We employed a case study method of investigation, divided into numerous axes. Our findings show that musicians who undergo their musical training within a French amateur wind orchestra, can reach the same level of study as students from traditional schools. In turn they can access large academic and professional musical institutions. Despite the 2008 Brazilian law obliging schools to teach music, a lack of framework and professionals has made this impossible. Even today therefore, despite their weaknesses, amateur wind orchestras help bridge the gap, making up for this lack of teaching. A detailed systematisation of the CMF's procedures will indicate possible directions for improvement applicable to amateur Brazilian wind bands - with the eventual aim of establishing an equivalence with formal music teaching institutions

La thèse a permis d’approfondir des pistes de recherche sur les représentations spécifiques à propos de l’évaluation en Education musicale des enseignants du secondaire. La pré-enquête a été mise en place afin de chercher les raisons pour lesquelles une formation en évaluation musicale courte ne favorisait pas le changement des conceptions en matière d’évaluation formatrice. Nous avons vérifié l'hypothèse selon laquelle l'auto-évaluation en formation pourrait constituer un facteur clé dans le changement des représentations en Education musicale. Les perceptions qu'ont les stagiaires de la formation refléteraient la manière dont le changement des conceptions s’est établi, ou va s’établir. Savoir ce que les acteurs pensent et attendent d’une formation permet de pronostiquer la qualité du transfert. Nous avons tenté de répondre à la question : comment mettre en place un dispositif permettant d’évaluer les transformations relatives aux conceptions en matière d’évaluation ? Le suivi pédagogique "post-stage " est un véritable processus d’auto-évaluation : sans jugement de valeur, ni contrôle, l’entretien en "miroir " permet à l’enseignant de parler librement et d’analyser lui-même son parcours dans la formation. L'enquête a confirmé les premiers résultats de l’étude exploratoire relatifs aux problèmes rencontrés dans l’activité vocale et à la multiplicité des approches évaluatives au travers d'un "Q-test-vocal". Nous avons découvert que les jugements appréciatifs des enseignants sur un chant Pygmée étaient convergents et stables. Des profils évaluatifs ont émergé: des approches holistiques ou critériées; des pratiques d'évaluation centrées sur la production musicale (sommative) ou sur le processus formatif d'enseignement-apprentissage. Il est apparu que les enseignants de musique pratiquaient la notation dans toutes les activités musicales en classe sans véritablement la remettre en cause
The experimental research called “Q-test-vocal” lasted six months (December 2002 to June 2003). We discovered that the teachers assessed the vocal performance according to their personal instructive objectives. They found that peer assessment or self assessment were both very difficult. Although it was the first time that they had ever recorded their pupils and, they appreciated the process very much. They thought it was a very useful instrument of evaluation. The purpose of our study is divided into three parts: To analyse, to understand of the different forms (modes) of assessment used by the teachers and to identify how those forms lead to a final mark. To study the links between the teacher's practices in class and what they tell about their actual practices, specifically regarding to the different musical activities (vocal, instrumental, creative, auditory). To examine and focus on the changes of those concepts of those occur during interviews and to analyse their evolution in relation with specific factors of musical activities in secondary classes. In conclusion, the experiment shows that the evaluation of vocal performance is a crucial problem for music teachers who use different forms of marking and that their strategy for evaluation is not clear. The music teachers judged with a sommative assessment of final performance. They justified their marks with a subjective and holistic approach. And their appreciations and preferences were the same in January as they were in June. They showed no changes occurred towards favorite or disliked extracts

La conception de l'ecrit qu'ont les enfants de petite et moyenne sections de maternelle, revelee par de petites epreuves, evolue avec le temps : ce sont les enfants en moyenne plus ages qui sont les plus performants, l'instabilite des concepts est particuliere aux enfants les plus jeunes. Cette evolution n'apparait pas se faire par etapes successives bien definies la demarche est originale, specifique et procede d'une activite particuliere a l'enfant avec des integrations, des extensions, des deformations et des rejets, elle se caracterise par une non-stabilite des acquisitions on peut cependant decrire trois phases une phase de prise de conscience, ou les connaissances sont eparses, inorganisees et instables, qui precede mais aussi se mele a une phase d'exploration construction ou de nombreuses acquisitions sont faites, la phase suivante est la connaissance, la maitrise. Les resultats des enfants ont pu etre correles au milieu socio-economico-culturel d'origine, aux facteurs apportes par l'education familiale, les conceptions des parents sur l7ecole et sur la lecture, mais aussi le vecu de l'ecrit a lamaison; a l'adaptation de l'enfant dans la classe et a sa relation avec la maitresse
The writing conception revealed through minor tests natures as time goes by the older children are the most satisfying, the instability of the concepts being specific of the youngest ones. This evolution doesn't seem to develop through well definited successive steps the proceeding is an original and a specific one and flows from a particular activity from the chid,including combinations, developments, imperfections and rejections; it is characterized by non-stability of learnings. Neverless, theree different steps can be defined : first, a period of discovery at a time when the skills are scattered, ill-organized and unsteady, which precedes but, at the same time, gets mingles with a period of exploration - construction during which a great deal of learnings are acquired the next step is knowledge, understanding. The children's results could be linked to the cultural economical social class of origin, the determinant elements brought with by family education, the parent's appreciations dealing with school and reading, but with the reality of writing at home, as well, and the chid's familiarization with his class and his relation with the school-mistress

Dans notre travail nous avons voulu montrer comment il est possible d'envisager un enseignement musical tenant compte de la musique contemporaine, et susceptible d'etre adopte au bresil, dans les classes pour enfants. Nous partons d'une recherche bibliographique et d'une etude sur le terrain, d'abord en france, et puis au bresil, pour aboutir a une proposition methodologique d'initiation musicale utilisant le geste corporel dazns la production du son. Cette demarche a ete adaptee aux conditions specifiques dubresil. Son application, a des enfants et a des professeurs, a eu des resultats prositifs. Ces etudes et experiences nous ont amenee a conclure a l'interet du recours a cette pedagogie et a proposer son utilisation, non seulement dans les classes d'eveil des ecoles de musique, mais aussi, d'une maniere generale, dans la formation de tout musicien
The aim of this thesis is to examine ways in which the contemporary music aspect can be incorporated into musical teaching programmes for children. Using both bibliogrpahical and on-site reserach, initially in france and subsequently in brazil, we have found a methodology which uses human gestures as a basis for producing sounds. This system has been adapted to the specific conditions in brazil as it is intended for brazilian schools, and has already been applied with positive results. Thanks to these studies and experiments, we were able to see the value of such a pedagogy and propose its application, not only to introductory musical classes for children, but also to training programmes for all musicians

L'étude de l'interprétation a souvent conduit à opposer des aspects moteurs et cognitifs ou encore un niveau de planification et d'exécution. Ces descriptions confortées par l'opposition usuelle entre musique et technique, conduisent souvent à sur-valoriser le rôle de la planification et surtout à dissocier ces deux aspects de l'interprétation. En analogie à la définition de l'action proposée par K. Newell (1986), nous suggérons au contraire que l'interprétation émerge d'un ensemble de contraintes : celles de la partition, de l'instrument et des compétences des violonistes. Les processus d'apprentissage s'apparentent donc davantage à une succession de réorganisations sous l'effet de ces différentes contraintes qu'à l'amélioration continue des mêmes stratégies. Les expériences présentées ici jouent chacune sur l'un des pôles de cette relation tripartite. Les deux premières ont permis de mettre en valeur des changements de stratégies de lecture en fonction des compétences des musiciens et des caractéristiques de la partition. Les deux suivantes, grâce à la mise en relation d'une analyse du mouvement et de leur résultat sonore, montrent que la réalisation du projet musical dépend étroitement de la maîtrise des caractéristiques physiques des instruments. À la différence des modèles sériels fréquemment utilisés, la définition de l'interprétation que nous proposons permet ainsi d'envisager l'existence de processus ascendants : les interactions du violoniste avec son instrument conduisent non seulement à l'enrichissement de son projet musical, mais aussi plus largement à l'élaboration de concepts essentiels pour la maîtrise de la lecture musicale et pour les violonistes, celle de l'intonation
Studying interpretation often led to oppose motor and cognitive aspects or levels of planning and performing. Strengthened by the usual opposition of music and technique, these descriptions often lead to overrate the role of planning and, above all, to dissociate these two aspects of interpretation. I propose a different analysis, analogous to K. Newell's definition of action (1986), by which interpretation emerges from a set of constraints: the musical score, the instrument, the violinist. The learning processes seem to be closer to a set of successive reorganisations commanded by these various constraints rather than to the sustained improvement of the same strategies. Each one of the experiments depicted below is lays the emphasis on one of the criteria of the threefold relation. The first two brought to light changes in reading strategies according to the musicians' ability and the part's caracteristics. By relating an analysis of motion and of its outcome on sound, the next two show that the working-out of the musical project is closely knit to the mastering of the instruments' physical caracteristics. As opposed to the often-used serial models, the definition of interpretation I put forward enables us to figure out the existence of bottom-up processes : the performer's interaction with his instrument not only enhances his musical project, but it also brings broader-based, essential concepts tied to the mastering of score reading and that of intonation for violinists

Contrairement à l’idée reçue selon laquelle la capacité à improviser serait innée, la recherche a démontré qu’elle peut être améliorée par un entraînement délibéré (Brophy, 2001; Kenny et Gellrich, 2002; Kratus, 1991, 1995). Par ailleurs, l’apprentissage et la pratique de l’improvisation exerceraient un effet positif sur l’acquisition et le développement de plusieurs autres compétences, aussi bien musicales que non musicales (Azzara, 1993; Campbell, 2009; Dos Santos et Del Ben, 2004; Kenny et Gellrich, 2002; Koutsoupidou et Hargreaves, 2009; McPherson, 1993; Wilson, 1970). Cependant, l’état actuel des connaissances ne permet pas d’outiller efficacement le pédagogue souhaitant intégrer l’improvisation à la démarche d’apprentissage du musicien classique de niveau collégial ou universitaire (Després, 2011; Després et Dubé, 2015; Dubé et Després, 2012). Par ce projet doctoral, je souhaite contribuer à combler cette lacune en mettant en lumière trois dimensions de l’expertise en improvisation musicale classique : l’acquisition des compétences, la production de l’improvisation et la transmission des savoirs, savoir-faire et savoir-être. Afin de documenter le parcours d’apprentissage, les stratégies de performances ainsi que les approches d’enseignement-apprentissage des instrumentistes et pédagogues experts en improvisation musicale classique, un devis méthodologique en trois phases a été élaboré. La première phase visait à répondre à la question de recherche suivante : « Qu’est-ce qui caractérise le parcours d’apprentissage des improvisateurs experts en musique classique? ». Afin de répondre à cette question, des entrevues ont été réalisées auprès de N = 8 improvisateurs classiques experts de la scène internationale au sujet de leur parcours d’apprentissage de l’improvisation. Ensuite, la deuxième phase visait à répondre à la question de recherche suivante : « Quelles stratégies sont mises en œuvre par les improvisateurs experts en musique classique lors de leurs prestations? ». Une méthode novatrice, reposant sur la stratégie de collecte de données du protocole verbal rétrospectif avec aide à la remémoration subjective, a été mise en place afin de répondre à cette question. N = 5 improvisateurs classiques experts de la scène nationale ont participé à cette phase. La troisième phase de la recherche visait à répondre à la question suivante : « Quels éléments liés à l’expérience, aux représentations, au parcours d’apprentissage ou à la pratique pédagogique des experts du domaine pourraient contribuer à bonifier l’enseignement-apprentissage de l’improvisation musicale classique? ». Au total, N = 15 participants ont été interviewés lors de cette phase. Parmi ces 15 participants, quatre ont été identifiés comme étant experts en improvisation musicale classique, deux comme enseignants experts en improvisation musicale classique et, ces deux dernières catégories n’étant pas exclusives, neuf comme appartenant à la fois à ces deux catégories. Les trois phases de ce projet doctoral ont contribué à enrichir les connaissances au sujet de l’enseignement-apprentissage et de la production de l’improvisation musicale dans le contexte classique, posant ainsi les fondements empiriques d’une pédagogie efficiente de l’improvisation.
Contrary to the widespread belief that the ability to improvise in music is innate, research has shown that it can be enhanced through deliberate training (Brophy, 2001; Kenny & Gellrich 2002; Kratus, 1991, 1995). Furthermore, the learning and practice of improvisation positively influences the acquisition and development of several other musical and non-musical skills (Azzara, 1993; Campbell, 2009; Dos Santos & Del Ben, 2004; Kenny & Gellrich 2002; Koutsoupidou & Hargreaves, 2009; McPherson, 1993; Wilson, 1970). However, the actual state of knowledge is not sufficient to empower the pedagogue wishing to integrate improvisation throughout the learning process of the classical musician at the college or the university level (Després, 2011; Després & Dubé, 2015; Dubé & Després, 2012). This doctoral thesis contributes to the literature by focusing on three dimensions of expertise in classical music improvisation: Skill acquisition, production of improvisation, and transmission of declarative knowledge, skills, and attitudes. In order to document the learning pathways, performance strategies and teaching and learning approaches of expert instrumentalists and pedagogues in Western classical music improvisation, a methodological design in three phases was developed. The research question during the first phase was: What characterizes the learning pathways of Western classical music expert improvisers? To answer this question, interviews were conducted with N = 8 international expert improvisers in Western classical music about their improvisation learning pathways. The second phase aimed to answer the following research question: What strategies are implemented by Western classical music expert improvisers in the course of their performance? An innovative method, based on the retrospective verbal protocol with subjective aided recall data collection strategy was developed to answer this question. N = 5 expert improvisers in Western classical music from the national scene participated in this phase. The third phase of the research was based on the research question: What elements related to the experience, representations, learning pathways, or pedagogical practices of the experts of the domain could help to improve teaching and learning of Western classical music improvisation? In total, N = 15 participants were interviewed during this phase. Among the 15 participants, four were identified as experts in Western classical music improvisation, two as expert pedagogues in Western classical music improvisation and nine as belonging to both categories. The three phases of this doctoral thesis contributed to enriching knowledge about teaching and learning and the production of musical improvisation in the Western classical music context, thus laying the empirical foundations of an effective improvisation teaching practice.

Après la dissolution des maîtrises religieuses en 1792, la mise en place des institutions françaises chargées de l'enseignement musical s'est opérée par étapes, d'abord avec la fondation du Conservatoire national de Paris en 1795, puis avec l'érection au rang de "succursales du Conservatoire" de quatre écoles de provinces censées envoyer à l'institution centrale leurs meilleurs éleves. Mais, au delà de cette structure centralisée apparaissent plusieurs phénomènes qui, à la lumière de l'analyse détaillée des sources des archives nationales, départementales et municipales[. . . ] permettent d'affirmer que la centralisation n'a en fait été qu'apparente et qu'une décentralisation, sans pour autant être perçue comme une revendication politique claire et définie, s'est appuyée sur un certain désengagement financier de l'état [. . . ].

Depuis une trentaine d’années, des recherches en linguistique et en psycholinguistique ont permis de mieux comprendre l’appropriation de la langue écrite par le jeune enfant. De façon complémentaire, des travaux, à visée didactique, ont questionné les pratiques d’enseignement afin de mettre au jour celles qui sont le plus favorables à l’appropriation de l’écriture. Plusieurs études concluent que les activités d’écriture approchée, par la résolution de problèmes graphiques, suivie d’un entretien métagraphique et accompagnée d’un étayage serré de l’enseignant, facilitent la conceptualisation de la langue écrite dans les premières années de l’apprentissage. Notre recherche s’inscrit dans ces différents paradigmes. Ainsi, notre analyse met en regard l’évolution des compétences scripturales et métalinguistiques des élèves et les pratiques observées d’enseignement de l’écriture mises en œuvre par leurs enseignants. A cette fin, deux classes, de 23 élèves, âgés de 5 à 8 ans, ont été suivis du milieu de la dernière année de maternelle à la fin de la 2ème primaire et régulièrement soumis à des épreuves évaluant leurs compétences d’écriture, de lecture et leurs compétences métagraphiques. Nous nous appuyons plus particulièrement sur les résultats obtenus par 15 élèves, issus des deux groupes, qui ont participé à l’ensemble des évaluations, menées aux 7 moments de la recherche. L’analyse de deux pratiques d’enseignement de l’écriture, observées en début, milieu et fin de 1ère primaire, est croisée avec les résultats longitudinaux obtenus par les 15 élèves de notre échantillon. L’étude de cas confirme les bénéfices de la pratique régulière d’écriture approchée sur le développement des compétences évaluées chez les élèves. Moyennant certains aménagements, les grilles d'analyse élaborées pour cette étude (analyse des compétences de scripteur, des verbalisations métagraphiques et des actions d’enseignement de l’écriture) pourront être utilisées en formation d'enseignants
The researches led in linguistics and in psycholinguistics since thirty years enabled to understand better the appropriation of written language by young children. In a complementary way, works, with didactic aims, questioned teaching practices to bring to light those who are the most favorable to the appropriation of spelling. Several studies conclude that invented spelling activities, including the resolution of orthographic problems, followed by a metagraphic interview and along with a tight feedback of the teacher, facilitate the conceptualization of written language in the first years of the learning. Our research joins in these various paradigms. To understand the essence of young writers’ written productions, our analysis looks simultaneously at the evolution of the students’ scriptural and metalinguistic skills and at the observed practices of teaching to spell implemented by their teachers. To this aim, two groups of 23 pupils, from 5 to 8 years old, were followed from the middle of the last year of kindergarten to the end of the 2nd year of primary school. The pupils were regularly submitted to tests to assess their spelling and reading skills and their metagraphic skills. We lean more particularly on the results of 15 students, from both groups, which participated in all the assessments, led at the 7 moments of the research. The analysis of two practices of teaching to spell, observed at three moments (at the beginning, middle and at the end) of the 1st year of primary school, is crossed with the longitudinal results obtained by the 15 students of our sample. The case study confirms the benefits of the regular practice of invented spellings on the development of the assessed skills. The methodological tools of analysis developed for this study (analysis grid of writer’s skills, of metagraphic verbalizations and of actions of teaching to spell) can be used in teachers' training, under some adjustments

Cette thèse s’inscrit dans la perspective de faciliter la mise en place de l’enseignement explicite dans les cours de solfège de niveau collégial. Bien que l’efficacité de cette approche pédagogique soit largement démontrée dans la littérature en éducation, les connaissances disponibles pour la mettre en oeuvre dans les cours de formation auditive demeurent très limitées. Les recherches précédentes ont laissé de nombreuses questions en suspens : 1) un seul cadre stratégique a été proposé aux enseignants, mais n’a jamais été validé empiriquement ; 2) nous ne connaissons pas quelles sont les principales approches stratégiques des étudiants ; 3) nous ne comprenons pas bien la contribution des expériences musicales dans la réussite en formation auditive ; 4) nous ne savons presque rien au sujet des relations qui existent entre les stratégies utilisées, les caractéristiques des étudiants et la réussite en solfège. Pour répondre à ces quatre problèmes, nous avons mené un projet de recherche auprès de 285 étudiants en musique de niveau collégial s’étant inscrits dans un cours de formation auditive jazz ou classique. Durant deux semestres, tous les participants ont été invités à remplir trois questionnaires visant à documenter leurs expériences musicales ainsi que leur utilisation de stratégies d’apprentissage en solfège. Leurs réponses ont ensuite été analysées à la lumière des renseignements apparaissant dans leur dossier scolaire (habiletés scolaires générales, tests d’admission en musique). Quarante-et-un participants ont également pris part à une rencontre individuelle supplémentaire comprenant un test de lecture à vue chantée, une tâche de classification de stratégies (Q Method) ainsi qu’une courte entrevue. Ces données ont ensuite été analysées pour caractériser les approches stratégiques des étudiants. Afin de valider le cadre stratégique proposé aux enseignants, nous avons réalisé des analyses factorielles à partir des deux questionnaires relatifs aux stratégies. Elles ont révélé l’existence de onze regroupements de stratégies et nous ont conduit à proposer un nouveau cadre pédagogique comprenant les catégories suivantes : mécanismes de lecture (décodage des hauteurs, modèles schématiques, analyse musicale, aides extérieures) ; lecture à vue chantée (préparation, performance) ; répétitions individuelles (gestion des répétitions, techniques de répétition, intériorisation) ; soutien à l’apprentissage (métacognition, socio-affectivité). Afin de caractériser les approches stratégiques des étudiants, nous avons ensuite réalisé des analyses factorielles à partir des classements de stratégies réalisés par les étudiants (Q Method). Elles ont révélé l’existence de trois approches stratégiques distinctes reposant sur trois conceptions complémentaires des finalités du solfège : acquérir des habiletés techniques, comprendre la musique, et développer une oreille musicale. Aucune de ces approches n’est liée à la performance en solfège, mais elles entretiennent néanmoins des liens significatifs avec les habiletés scolaires, les connaissances théoriques et l’expertise musicale. Ces résultats suggèrent que l’adoption de ces différentes approches pourraient évoluer avec l’entraînement musical. Afin de mieux comprendre la contribution des expériences musicales dans la réussite en formation auditive, nous avons aussi réalisé des régressions multiples avec introduction séquentielles des prédicteurs. Elles ont montré que les expériences musicales influençaient la réussite en formation auditive principalement par l’intermédiaire d’habiletés musicales acquises en analyse musicale, en lecture musicale ainsi qu’en représentation des hauteurs sonores. Les résultats suggèrent que ces habiletés se développeraient à travers les expériences musicales formelles, notamment les leçons individuelles d’instruments faisant usage de la lecture musicale ainsi que par l’intermédiaire des expériences musicales collectives. La plupart des différences observées entre les instrumentistes sont attribuables au niveau d’expertise musicale ainsi qu’à la connaissance de la notation musicale. Afin d’étudier les relations qui existent entre les stratégies utilisées, les caractéristiques des étudiants et la réussite en solfège, nous avons enfin réalisé des analyses bivariées ainsi que des analyses multivariées. Les analyses bivariées ont montré que l’utilisation des stratégies était liée à plusieurs caractéristiques individuelles : genre, habiletés scolaires, oreille absolue, expériences musicales informelles, expériences musicales collectives, connaissances en théorie musicale, connaissance de la notation musicale et instrument principal. Les analyses multivariées ont révélé que les stratégies contribuaient faiblement mais significativement à la réussite en solfège. Les stratégies de lecture à vue chantée relatives à la situation de performance étaient directement liées à la réussite en solfège, tandis que les stratégies métacognitives et les stratégies d’analyse jouaient un rôle de médiation dans la relation entre certains prédicteurs de la réussite et les résultats obtenus en solfège.
Cette thèse s’inscrit dans la perspective de faciliter la mise en place de l’enseignement explicite dans les cours de solfège de niveau collégial. Bien que l’efficacité de cette approche pédagogique soit largement démontrée dans la littérature en éducation, les connaissances disponibles pour la mettre en oeuvre dans les cours de formation auditive demeurent très limitées. Les recherches précédentes ont laissé de nombreuses questions en suspens : 1) un seul cadre stratégique a été proposé aux enseignants, mais n’a jamais été validé empiriquement ; 2) nous ne connaissons pas quelles sont les principales approches stratégiques des étudiants ; 3) nous ne comprenons pas bien la contribution des expériences musicales dans la réussite en formation auditive ; 4) nous ne savons presque rien au sujet des relations qui existent entre les stratégies utilisées, les caractéristiques des étudiants et la réussite en solfège. Pour répondre à ces quatre problèmes, nous avons mené un projet de recherche auprès de 285 étudiants en musique de niveau collégial s’étant inscrits dans un cours de formation auditive jazz ou classique. Durant deux semestres, tous les participants ont été invités à remplir trois questionnaires visant à documenter leurs expériences musicales ainsi que leur utilisation de stratégies d’apprentissage en solfège. Leurs réponses ont ensuite été analysées à la lumière des renseignements apparaissant dans leur dossier scolaire (habiletés scolaires générales, tests d’admission en musique). Quarante-et-un participants ont également pris part à une rencontre individuelle supplémentaire comprenant un test de lecture à vue chantée, une tâche de classification de stratégies (Q Method) ainsi qu’une courte entrevue. Ces données ont ensuite été analysées pour caractériser les approches stratégiques des étudiants. Afin de valider le cadre stratégique proposé aux enseignants, nous avons réalisé des analyses factorielles à partir des deux questionnaires relatifs aux stratégies. Elles ont révélé l’existence de onze regroupements de stratégies et nous ont conduit à proposer un nouveau cadre pédagogique comprenant les catégories suivantes : mécanismes de lecture (décodage des hauteurs, modèles schématiques, analyse musicale, aides extérieures) ; lecture à vue chantée (préparation, performance) ; répétitions individuelles (gestion des répétitions, techniques de répétition, intériorisation) ; soutien à l’apprentissage (métacognition, socio-affectivité). Afin de caractériser les approches stratégiques des étudiants, nous avons ensuite réalisé des analyses factorielles à partir des classements de stratégies réalisés par les étudiants (Q Method). Elles ont révélé l’existence de trois approches stratégiques distinctes reposant sur trois conceptions complémentaires des finalités du solfège : acquérir des habiletés techniques, comprendre la musique, et développer une oreille musicale. Aucune de ces approches n’est liée à la performance en solfège, mais elles entretiennent néanmoins des liens significatifs avec les habiletés scolaires, les connaissances théoriques et l’expertise musicale. Ces résultats suggèrent que l’adoption de ces différentes approches pourraient évoluer avec l’entraînement musical. Afin de mieux comprendre la contribution des expériences musicales dans la réussite en formation auditive, nous avons aussi réalisé des régressions multiples avec introduction séquentielles des prédicteurs. Elles ont montré que les expériences musicales influençaient la réussite en formation auditive principalement par l’intermédiaire d’habiletés musicales acquises en analyse musicale, en lecture musicale ainsi qu’en représentation des hauteurs sonores. Les résultats suggèrent que ces habiletés se développeraient à travers les expériences musicales formelles, notamment les leçons individuelles d’instruments faisant usage de la lecture musicale ainsi que par l’intermédiaire des expériences musicales collectives. La plupart des différences observées entre les instrumentistes sont attribuables au niveau d’expertise musicale ainsi qu’à la connaissance de la notation musicale. Afin d’étudier les relations qui existent entre les stratégies utilisées, les caractéristiques des étudiants et la réussite en solfège, nous avons enfin réalisé des analyses bivariées ainsi que des analyses multivariées. Les analyses bivariées ont montré que l’utilisation des stratégies était liée à plusieurs caractéristiques individuelles : genre, habiletés scolaires, oreille absolue, expériences musicales informelles, expériences musicales collectives, connaissances en théorie musicale, connaissance de la notation musicale et instrument principal. Les analyses multivariées ont révélé que les stratégies contribuaient faiblement mais significativement à la réussite en solfège. Les stratégies de lecture à vue chantée relatives à la situation de performance étaient directement liées à la réussite en solfège, tandis que les stratégies métacognitives et les stratégies d’analyse jouaient un rôle de médiation dans la relation entre certains prédicteurs de la réussite et les résultats obtenus en solfège.
This doctoral dissertation reflects the desire to sustain the implementation of explicit strategy instruction in sight-singing pedagogy. Over the last decades, educational research has shown many benefits of strategy instruction, but only a few studies have focused on sight-singing strategies. The have left several outstanding issues : 1) the one framework for strategic instruction that have been proposed relies chiefly on qualitative analysis and has not yet been validated empirically with a larger population; 2) no study has yet managed to fully investigate the strategic approaches of music students in the learning of sight-singing; 3) we know very little about the strategies employed by college music students in the context of sight-singing acquisition, the factors contributing to their use, and their relationships with sight-singing outcomes; 4) current literature does not allow to fully appreciate the contribution of music experiences in the aural skills competence. This doctoral dissertation addresses these issues. A total of 285 college-level music students were recruited from jazz and classic aural skills classes. Over two semesters, all participants were required to fill out three questionnaires intended to assess their music background and their use of sight-singing strategies. Answers they give were combined with school records data (academic and music achievement) to predict the sightsinging grades. Forty-one of these students also volunteered to attend 90-minute individual meeting where they were asked to perform a sight-singing test, to carry out a Q Sort strategy classification task, and to conduct a short interview. Data were analysed to characterise the strategic approaches used to learning sight-singing. Factor analysis revealed eleven components grouped in four major themes: reading mechanisms (pitch decoding, external support, common melodic patterns, music analysis), sight-singing (preparation, performance), personal practice (practice management, internalization, rehearsal techniques), and learning support (socio-affective, metacognition). Q Method analysis revealed three main strategic approaches: sight-singing as a technical skill, sight-singing as a means to foster musical understanding, and sight-singing as a tool to develop a musical ear. Post-hoc analyses indicated that these strategic approaches do not provide a valid typology of music students; rather, they represent underlying conceptions of sight-singing learning goals that are likely to evolve according to an individual’s musical training. Multiple regressions revealed that the influence of music experiences on aural skills were mostly mediated through music theory, notational knowledge, and absolute pitch. These music skills were more likely to be acquired in formal music learning settings, such as individual instrument lessons involving music notation and enriched collective music programs. Most aural skills differences found among instrumentalist groups were accounted by music background. However, better aural skills performance in pianists were not fully accounted by the background factors investigated. Bivariate analysis shown that strategy use is related to several individual characteristics: gender, academic achievement, absolute pitch, informal music experiences, collective music experiences, piano playing, knowledge in music theory, and notation knowledge. Multivariate analysis indicated that spontaneous strategy use offers a small but significant contribution to the overall prediction of sight-singing grades. Strategies relative to sight-singing performance were directly related to sight-singing grades while other strategies were mediating the relationships between individual characteristics and sight-singing grades.
This doctoral dissertation reflects the desire to sustain the implementation of explicit strategy instruction in sight-singing pedagogy. Over the last decades, educational research has shown many benefits of strategy instruction, but only a few studies have focused on sight-singing strategies. The have left several outstanding issues : 1) the one framework for strategic instruction that have been proposed relies chiefly on qualitative analysis and has not yet been validated empirically with a larger population; 2) no study has yet managed to fully investigate the strategic approaches of music students in the learning of sight-singing; 3) we know very little about the strategies employed by college music students in the context of sight-singing acquisition, the factors contributing to their use, and their relationships with sight-singing outcomes; 4) current literature does not allow to fully appreciate the contribution of music experiences in the aural skills competence. This doctoral dissertation addresses these issues. A total of 285 college-level music students were recruited from jazz and classic aural skills classes. Over two semesters, all participants were required to fill out three questionnaires intended to assess their music background and their use of sight-singing strategies. Answers they give were combined with school records data (academic and music achievement) to predict the sightsinging grades. Forty-one of these students also volunteered to attend 90-minute individual meeting where they were asked to perform a sight-singing test, to carry out a Q Sort strategy classification task, and to conduct a short interview. Data were analysed to characterise the strategic approaches used to learning sight-singing. Factor analysis revealed eleven components grouped in four major themes: reading mechanisms (pitch decoding, external support, common melodic patterns, music analysis), sight-singing (preparation, performance), personal practice (practice management, internalization, rehearsal techniques), and learning support (socio-affective, metacognition). Q Method analysis revealed three main strategic approaches: sight-singing as a technical skill, sight-singing as a means to foster musical understanding, and sight-singing as a tool to develop a musical ear. Post-hoc analyses indicated that these strategic approaches do not provide a valid typology of music students; rather, they represent underlying conceptions of sight-singing learning goals that are likely to evolve according to an individual’s musical training. Multiple regressions revealed that the influence of music experiences on aural skills were mostly mediated through music theory, notational knowledge, and absolute pitch. These music skills were more likely to be acquired in formal music learning settings, such as individual instrument lessons involving music notation and enriched collective music programs. Most aural skills differences found among instrumentalist groups were accounted by music background. However, better aural skills performance in pianists were not fully accounted by the background factors investigated. Bivariate analysis shown that strategy use is related to several individual characteristics: gender, academic achievement, absolute pitch, informal music experiences, collective music experiences, piano playing, knowledge in music theory, and notation knowledge. Multivariate analysis indicated that spontaneous strategy use offers a small but significant contribution to the overall prediction of sight-singing grades. Strategies relative to sight-singing performance were directly related to sight-singing grades while other strategies were mediating the relationships between individual characteristics and sight-singing grades.

Notre environnement acoustique est marqué par la pluralité des sons, des instruments, des musiques. Seule l'explicitation totale des musiques de langue et de leur enseignement apprentissage vaincra l'obscurité dont ils sont encore victimes. L'identification de ce genre de systèmes musicaux de communication provoque l'émergence de la didactique de la musique du français. Cette discipline sort de l'ombre de la phonétique et de la didactique des langues en réalisant six actes officiels : définition du statut de son objet, choix d'une appellation présentation de cette matière à étudier, précision de ses objectifs, institution de ses relations avec la didactique du "Français Langue Etrangère", rationalisation (sur la base d'un vaste tronc commun didactico-pédagogique) d'une voie de communication interdisciplinaire avec la didactique de la musique tonale et instrumentale, intégration théorique des données empruntées
Our acoustic environment is remarkable for the plurality of sounds, instruments and musical systems. It is only by making totally explicit a type of music : "music of language" along with its teaching learning that we can overcome the obscurity from which they still suffer. It is from the identification of this type of musical systems of communication that the didactics of the music of french arises. This discipline has emerged from the shadows of phonetics and the didactics of languages and has attained six official acts : the definition of the statute of its object, the selection of a designation for the presentation of this subject, the precision of its objectives, the institution of its relationship with the didactics of "Foreign Language French", the rationalisation (basing itself on a wide didactic-pedagogic common trunk), of a means of interdisciplinary communication with the "didactics of tonal and instrumental music", the theoretic integration of imported facts

Dans la mesure ou la maitrise de l'écrit est la condition de tout progrès scolaire, cette thèse rapporte une étude longitudinale concernant les premiers apprentissages de la lecture-écriture en langue française chez l'enfant libanais et les difficultés qui en découlent, de la maternelle jusqu'au ce2, tant aux niveaux graphophonologique, métacognitif qu'aux niveaux de la conscience phonique et de la compréhension de texte l'analyse adoptée est une analyse cognitive développementale portant sur les processus cognitifs en jeu dans l'activité de la lecture-écriture, et les conceptions de l'écrit mobilisées par les enfants libanais a l’âge scolaire, et ceci dans le but de situer leur domaine de compétence et d'en délimiter leur "zone sensible" : lors de ses premiers contacts avec l'écrit, quelles sont les stratégies propres a 1 enfant libanais? Quels rapports ces stratégies sont-elles avec son niveau de développement général ! Sont-elles fonction de ses capacités opératoires? D’une part, notre recherche vise à fournir quelques arguments en faveur des activités impliquées dans l'apprentissage du français par les libanais, en décrivant les stratégies successives qu'ils utilisent dans la maitrise progressive de cet apprentissage et en évaluant leurs représentations de l'écrit dans des taches de production orale et écrite. D’autre part, cette recherche vise à intégrer en parallèle, des préoccupations pédagogiques liées notamment à l'apprentissage du français comme une langue seconde au Liban
The control of the written language is a primary condition for school improvement. This study concerns the Lebanese children at the first school grades, when they learn French language: mainly the problems thuy meet between maternelle and ce2 concerning the grapho-phonological and metacognitive levels, the consciousness of phonology and text understanding. The appropriate followed analysis will be a developmental and cognitive one. It deals with the cognitive processes that take place during the reading activity and writing. It helps us to determine Lebanese childrens competences and to define their "sensible zone": when Lebanese children first approach reading and writing, wath is their strategy? Which relationship has this strategy in french with general development? Does this strategy depend or not on the child operationnal ability? On the one hand, our research aims at to providing some arguments about the activities involved in learning French. We will describe different and successive strategies that Lebanese children adopt in the progressive control of such learning. We will try to value their competences and conceptions of oral and written french. On the other hand, this ressearch aims to gather within the same framework, different pedagogical concerns linked to on another with learnig french as a second language in Lebanon

Aujourd'hui l'e-learning musical est un outil d'apprentissage de la musique en plein essor depuis le développement des technologies, des normes et standards tel que MIDI (Musical Instrument Digital Interface - qui permet la communication entre ordinateurs et instruments de musique traditionnels), l'Internet, le Web et les multimédias. Tous ces domaines de recherche combinés favorisent la réalisation de cours mis sur logiciels ou en applications qui peuvent être diffusés sur l'Internet ou en Intranet dans les systèmes scolaires. Cette avancée dans l'éducation musicale se constate partout dans le monde et nous présentons dans cette thèse l'ensemble des éléments nécessaires au progrès de l'enseignement à distance de la musique dans les établissements scolaires de haut niveau et auprès d'un large public. Pour mener à bien cette étude nous avons créé le laboratoire franco-québécois LAMUSADI qui a permis la mise en œuvre de différents cours de musique à distance, élaborés à partir du programme d’enseignement des Conservatoires de musique du Québec
Musical e-learning is nowadays possible since the development of the technologies as the standard MIDI (Musical Instrument Digital Interface), which allow communication between computers and musical instruments, Internet, Web and multimedia tools. All those components combined together help to produce musical courses on CDs and software, which can be performed on Internet or Intranet of musical institutions. This progress in musical education can be observed all over the world and we will see the components and elements available to create qualified musical e-learning which can be applied in schools and to a large audience. To help us in our Study, the french and canadian Laboratory LAMUSADI has been created allowing us to realize different musical courses based on the musical teaching programm of the Quebec Musical Conservatories

Des expériences pédagogiques de professeur de violoncelle dans des écoles de musique françaises, le recensement des méthodes de violoncelle existantes, l'analyse sociologique de la demande et la description des structures conçues pour y répondre, conduisent à dénoncer un dysfonctionnement des écoles de musique, tout au long des premières années d'apprentissage instrumental, la multiplication des disciplines cloisonnées menant souvent à l'incohérence. Ce travail, bénéficiant de l'apport des recherches en psychopédagogie de la musique, propose donc, après le stade primordial de l'éveil, une pédagogie musicale assurée par un maitre unique à travers son instrument - ici le violoncelle- avant d'enrichir dans un troisième temps, la formation musicale par des disciplines complémentaires et spécialisées
Cello teaching experience in French music schools, the inventory of existing cello tutors, the sociological analysis of the needs, and the description of the structures designed to fulfill them, lead one to notice the malfunction of the music schools, right through the first years of instrumental apprenticeship: the multiplication of compartmentalized disciplines often leads to incoherence. This work, benefiting from research in the psycho-pedagogy of music thus purposes, after the initial stage of musical awakening, a teaching method provided by a single teacher, through his or her instrument - in this case, the cello - before enriching the musical education with specialized and complimentary disciplines

Parler de sa pratique pédagogique révèle le rapport qui lui est entretenu ainsi que les valeurs qui président à celle-ci. L'étude porte sur l'analyse de discours sur la pratique pédagogique en danse contemporaine a l'école. Les discours sont approches sur la base d'entretiens semi-directifs visant à faire ressortir l'histoire biographique des maitres - trajets personnels et de formation - et leur manière d'aborder et traiter l'objet particulier qu'ils intègrent a leur pratique pédagogique. L'analyse des discours met en évidence le rapport au savoir de ces maitres enquêtes : - rapport a l'objet culturel et à sa pratique dans et hors l'école, - rapport à la formation et au type de relations que soulevé cet objet vis-à-vis des autres et de la pratique. Dans un discours allant du récit d'expériences pédagogiques à des réflexions d'ordre général sur l'éducation et issues de la pratique - ses raisons, ses effets - les maitres font, à la fois, l'analyse de leur propre pratique et celle du fonctionnement de l'école. Toute cette étude est traversée par la recherche de l'incidence de l'activité imaginaire des sujets. Imaginaire entendu comme structure mentale tendue entre fonction idéologique et utopique, dont l'activité conduit à se sortir des routines pour imaginer d'autres "faire" possibles et/ou désirables. Cette activité s'appuie et se développe sur un ensemble de processus relevant de la construction d'une identité professionnelle et se déploie dans la façon de remettre en cause l'existant en posant la question des valeurs et du sens
Talking about one's own pedagogical practice reveals connections which are maintained to it so as its own assets. The investigation deals with discourse analysis about pedagogical practice in contemporary dance at school. The discourses are approached through semi-directing interviews whose purpose is to bring out school-teachers' biographical story - individual training path - and the way they meet and treat of the particular object they integrate to their pedagogical practice. Discourse analysis shows off these enquired teachers connection to knowledge : - relationship to cultural object and to its practice inside and outside school. - relationship to training and to the kind of connections brought by this object compared with others and practice. Among discourses rising from pedagogical experiences report to general and practice based reflections about education - its causes, its effects - teachers both analyse their own practice and school working. This whole investigation is full of research of consequences of the subjects' imagination activity. Imagination understood like mental structure tence between ideologic and utopic function, whose activity leads to extract oneself from habits to imagine other possible and/or desirable "make". This activity is based upon and develops itself through a set of processes coming under professional identity building, and spread out through the way of discussing the existing by facing matters of assets and meanings

La possibilite pour un enfant d'apprendre un instrument dans une ecole de musique est soumise a des series d'influences, d'envies et de possibilites relatives a la conception de l'education dans la famille, aux experiences culturelles vecues dans l'environnement social et aux opportunites offertes par le contexte educatif. Quand il apprend un instrument, l'eleve suit une progression qui lui est proposee par son professeur et la methode qu'il utilise. La structure globale de ces methodes repose sur une succession d'etapes, organisees suivant une logique cumulative ; le profil general des objectifs poursuivis est representatif d'une conception d'un instrumentiste specialise, depourvu de capacites formelles. Le professeur installe l'instrument pour l'eleve et active les logiques des methodes. Il se met en jeu dans la production de l'eleve en lui permettant de faire quelque chose auquel l'eleve n'aurait jamais pu acceder seul dans le rapport avec l'instrument et la partition. Cette mediation du professeur construit la hierarchie des intermediaires et met en scene les conditions d'existence de la musique. Paradoxalement, alors que l'eleve semble completement dependant de logiques qui lui echappent, c'est a l'opportunite de constituer et d'exprimer un projet musical personnel que sont lies ses progres dans l'apprentissage instrumental
The possibility for a child to learn an instrument in a musical school is bound by series of influences and desire, related to the conception of education in family, to cultural experiences wich have been lived through in social surroundings and to opportunities given by educative context. The pupil follows a progression which is laid down by its teacher and the method it uses. The whole structure of these methods relies upon series of stages organized in accordance with a cumulative logic. The general profile of the aims they follow, presents a conception of a special instrumentalist, devoid of real capacities. The teacher sets up the instrument for the pupil and stimulates the logical methods. He begins to play in the pupil's output allowing him to do something which he never could have acceeded by itself in the relation with the instrument and the score. This mediation of the teacher creates the hierarchy of the goes-between and stages the existencial conditions of music. Paradoxically, even though the pupil seems to be fully dependent on logic which escapes its attention, its improvements in instrumental apprenticeship are linked to the apportunity to organize and to express a personal musical project

Les messages contemporains se particularisent par l'imbrication de divers constituants de la matiere de l'expression : images, mentions ecrites, sons phoniques articules, sons musicaux, bruits. En cela nous les avons designes par le terme de composite et nous avons analyse leurs caracteristiques resultant de cette copresence. Ensuite, nous avons cherche a savoir de quelle facon, lors de l7acte de lecture engage par le destinataire, le sens circulait dans cet amalgame des divers materiaux. Pour en rendre compte nous avons emis l'hypothese d'une activite d'intellection semblable a celle engagee dans les mecanismes de coreference linguistique, concept dont nous avons elargi la definition pour le faire concorder avec l'intersemioticite propre aux differents messages composites. Afin d'integrer ces pratiques coreferentielles dans le domaine des apprentissages de base de l'ecole, nous avons developpe pour les enseignants, deux modeles theoriques rendant compte des processus engages par l'enfant a la lecture de ces enonces particuliers : les processus de perception et de comprehension. En montrant l'etroite interdependance de ces deux modeles nous avons verifie leur validite sur un suppot particulier : l'album de litterature pour la jeunesse crock rock de r. Scouvart (paris, ed. Magnard, 1986). Fort de ces resultats nous avons recherche les modalites d'une reelle integration des pratiques coreferenctielles dans le domaine scolaire
Messages in the worl today are transmitted through various material forms of expression : images, written texts, articulated sounds, musicals notes, noises. We an therefore describe them as being composite and we have analysed the characteristics which derive from this composite nature. Secondly, we have attempted to elucidate how meaning circulates inside this combination of various elements when the receptor is involved in the act of deciphering. Our hypothesis is that the receptor engages in an activity of intellection similar to the mechanisms of linguistic co-reference. We have broadened the definition of this concept to include the various forms of intersemioticity to the different composite messages. In view of making these co-referencial practices part of the basis at school to theoretical models based on this co-referential mechanisms are proposed for reachers which take into account the procedures used by children when deciphering various messages. We refer, in particular, to the procedures of erception and comprehension. In demonstrating the close interdependence of these two models we have checked there validity on the following collection of texts for young people crock rock by r. Scouvart (paris, ed. Magnard, 1986) using the result obtained we have attempted to define the possible ways of integrating co-referencial practices into the school system

Cette recherche a pour objectif d'etudier les conceptions des relations entre la langue parlee et la langue ecrite, en situation d'ecriture inventee, chez l'enfant d'age prescolaire ; dans une perspective socio-constructiviste, la presente etude tend a mieux cerner les conditions dans lesquelles, l'apprenti - lecteur et scripteur s'apprend a ecrire, en fonction de facteurs didactiques et pedagogiques diversifies. Deux experiences explorent les premieres conceptualisations de l'enfant sur la langue ecrite et sa capacite a reperer des unites de sens, bien avant la maitrise des correspondances graphophonetiques. Les resultats, portant sur le nom puis, sur le verbe, revelent des representations cognitives individuelles et des variations dans les comportements qui tendent a confirmer un effet d'apprentissage en cours de tache. Les deux interventions didactiques se proposent de poursuivre l'etude de la capacite du jeune enfant a acquerir le concept de mot. Les resultats confirment l'existence d'une ecriture lexicale precoce. Ils revelent l'incidence d'une activite reflexive de l'ecrit sur l'oral, par les clarifications metacognitives qu'il entraine. D'une part, les competences metalinguistiques, ainsi developpees, permettent a l'enfant de segmenter, peu a peu, des structures complexes de la langue, abordees ulterieurement. D'autre part, le contexte pedagogique agit, de facon a transformer les representations cognitives, capables d'attenuer les differences de niveau de maitrise de la langue ecrite.

L’utilisation de technologies éducatives (outils informatiques et médias numériques) dans l‘enseignement de la musique en conservatoire constitue un phénomène émergent dont nous nous efforcerons de mesurer l’ampleur. Dans quelle mesure peut-il intéresser les sciences de l’information et de la communication, alors que des analyses approfondies ont déjà été menées dans le milieu de l’enseignement général ? Nous faisons l’hypothèse que la création et la diffusion de dispositifs de cet ordre est susceptible de modifier substantiellement les relations entre les acteurs du milieu spécifique que constitue l’enseignement spécialisé de la musique, tant sur un plan organisationnel que socio-économique, et que l’on peut d’ores et déjà en mesurer l’incidence. Nous aborderons donc ce terrain dans une perspective communicationnelle. Pour mener à bien cette recherche, nous nous appuierons sur une construction méthodologique articulant I‘analyse des discours produits par les institutions et les acteurs industriels qui encouragent chacun à s’emparer de ces outils et médias, l’exploitation d’une série d’entretiens menés auprès d’acteurs représentatifs des secteurs concernés, l’observation de situations d’enseignement, enfin, l’analyse d’une documentation complémentaire constituée notamment de rapports d’activité et de projets d’établissements d’enseignement
This thesis questions the place of ICT in music conservatories in France. Where a ‘digital revolution’ is supposed to affect the worlds of education, our analyses show that, on the contrary, few of the changes announced can be observed in both teaching and learning, in production and distribution of educational ICT. From an original methodological approach combining discourse analysis, fieldwork and socio-economic analysis of cultural and educational industries, our analyses let us elaborate three sets of observations. First, the collection of (rhetorical) topoï about digital educational media shows consistent elements of a 'major project' of digitization of education. The hopes and promises that characterize this project affect the main aspects of its organization. Secondly, this project is based on the belief that ICT (educational or presented as such) could work as tools of re-mediation, in a world suffering from a lack of mediations: institutions that fail to keep their public interested, isolated teachers, publishers or readers without users. Thirdly, the existence of the an ICT economic sector is a major aspect of the ‘communicational’ project presented above. However, our analyses show that the conditions for a structured market are not met, although experiments can be observed at different levels

Cette thèse constitue une contribution au développement de la didactique de la musique, dans la perspective d’une approche de didactique comparée. En s’appuyant sur la notion de Transposition didactique, l’auteur propose une étude centrée sur l’analyse des phénomènes de transpositions en musique. L’étude s’attache à décrire plus précisément la manière dont est traité didactiquement un objet singulier -le doigté- qui appartient aux savoirs pianistiques. A partir de deux oeuvres extraites du Petit livre d’Anna Magdalena Bach (1725), l’auteur étudie les différentes pratiques du «doigté » au sein de différentes institutions : celles des pianistes-concertistes, celle des éditeurs, et enfin celle des cours de piano. A l’aide d’une diversité d’outils méthodologiques (situations expérimentales, entretiens, observations), l' auteur examine la façon dont fonctionne le « doigté » dans les différentes institutions et les adaptations qu’il reçoit dans le but d’être enseigné
This thesis is meant to be a contribution to the development of didactics in music, in the prospect of an approach to comparative didactics. Taking its basis on the notion of didactic transposition, the author gives a study mainly based on the analysis of the ways music is being transposed. More precisely, this work really describes the way a peculiar object - fingering - belonging to piano music knowledges, is being observed from a didactic point of view. From two extracts from Le Petit livre d ‘Anna Magdalena Bach (1725), the author studies the different ways fingering’ is being used by different institutions: piano performers, musical edition and piano teaching. Using different methodological devices. (experimental situations, interviews, observations), the author examines the ways fingering is at work in these different institutions and how it is being adapted in order to be taught

Ce travail de recherches intitulé "l'oud oriental, pratique et méthodes d'enseignement en Tunisie", trace un historique de l'oud à travers le monde avec les évolutions successives qu'a connues son organologie. Il met l'accent sur son enseignement en passant en revue les méthodes orales et écrites et les programmes d'enseignement officiels au sein des principales institutions d'enseignement de la musique en Tunisie. Outre une analyse détaillée, ces programmes et méthodes ont fait l'objet de commentaires exhaustifs. Au niveau de la documentation historique, le lecteur y trouve une source d'informations biographiques sur les principaux luthistes du monde arabe. Grâce a un travail de synthèse, l'auteur propose une nouvelle méthode d'enseignement de l'oud inspirée de la rigueur d'exécution occidentale tout en préservant le charme et les spécificités du jeu de la musique orientale
Entitled "Practice and teaching methods of the oriental lute in Tunisia" this research work traces the history of the lute (the oud) throughout the world and the successive development of its organology. It focuses on its teaching system with a view on the oral and written methods and official teaching programs at the Tunisian principal music institutions. In addition to a detailed analysis, these programs and methods were object to an exhaustive commentary. Concerning the historical documentation, the reader can find a source of biographic information on the principal lute players in the Arab world. Through a synthetic work, the author proposes a new method of teaching the lute inspired from the occidental rigorous execution in preserving the oriental music specificity and playing charm

Partant de la situation de fait actuelle dans laquelle artistes et pedagogues sont amenes a experimenter et inventer ensemble de nouvelles formes pedagogiques dans le cadre du partenariat au sein des enseignements artistiques a l'ecole, l'auteur a recherche la place de l'art, des oeuvres d'art et plus specialement de l'artiste dans l'ecole maternelle et elementaire de 1880 a 1992 a travers l'enseignement du dessin devenu celui des arts plastiques. L'interrogation a ete me nee sur leplan historique et contemporain selon quatre axes. 1 l'institutionnel (programmes et instructions de l'instruc tion publique devenue education nationale, des beaux-arts devenus culture, mise en place et developpement de leur collab oration); 2 la mise en oeuvre e ces textes dans la pratique quotidienne : milieu artistique de l'ecole vu a travers l'architecture, l'amenagement interieur, le materiel pedagogique, les relations de l'ecole avec le musee et le statut de l'oeuvre d'art dans l'ecole; 3 les fondements : interrogation sur les finalites explicites et implicites, sur les conce pts recurrents : le gout, le beau, le gout du beau, le don. . ; 4 les acteurs. Reperant que l'ecole avait semble toujours vouloir trouver une place a l'artisticite, l'auteur a cherche a qui elle avait reconnu le statut d'artiste. Il l'a repere chez l'enfant (art enfantin, enfant artiste, demythification actuelle), chez l'intervenant (propagandiste, decorateur puis partenaire), chez le pedagogue amene par le partenariat actuel a prendre sa responsabilite dans la discipline et a s'engager en tant que personne qui fait oeuvre quand il fait faire et creer. Se dessinent alors deux nouveaux acteurs, le pedagogue-artiste et l'artiste-pedagogue qui sont amenes a chercher par leur propre posture, a fair e que l'enseignement des arts plastiques soit une reelle education artistique et developpent pour cela une pedagogie de type artistique (pedagogie de l'atelier, pratique theorisee, champ disciplinaire ouvert) qui n'exclut ni la dimension esthetique ni la dimension ethique
Starting from the present situation which incites artists and teachers to cooperate in order to experiment and invent new teaching procedures within the context of a joint effort to promote art at school, the author has analyzed the place of art, of primary schools from 1880 to 1992, focosing on the teaching of drawing that eventually became that of plastic art. The analysis has been conducted along four axis, both from a historical viewpoint and taking into account the present day point of view; 1) the intitutional axis ( programmes and directives of the instruction publique that later became education nationale, of the ministry of the fine arts that became that of culture. . . 2) the effect of those official documents 4) the actors. Considering that school has always seemed to be concerned with art, the author has attempted to disover to whom was bestowed the status of artist : the child is one of them, the people that collaborate with the school, the teacher who does a true act of creation from the very moment when he permits the child to do and create. We can thus witness the the appearance of two new actors : the artist teacher and the teacher artist, who, with their respective points of view and experiences try to turn the teaching of plastic into a reat artistic education

La dictée et le solfège constituent certaines des épreuves les plus difficiles de l’enseignement de la musique et source de déception pour les élèves. Leurs erreurs sont cependant révélatrices. Notre propos est d’observer, de décrire et d’analyser celles commises dans la transcription de mélodies tonale occidentale, savante populaire et modale démotique grecques (mélodies traditionnelles profanes). Elles constituent des indicateurs et un moyen d’analyse des processus intellectuels liés à l’apprentissage musical et permettent ainsi de dégager les éléments, liées aux notes, intervalles, degrés, cadences et valeurs rythmiques qui génèrent des difficultés et des erreurs chez six sujets représentatifs de deux types d’enseignement différents et dans un contexte culturel particulier. L’analyse interprétative de ces erreurs, en effet, prouve l’influence indubitable de l’acculturation et de l’éducation musicale
Dictée and Solfége are types of musical exercises and two of the most difficult in teaching of music and source of disappointment for students. Their errors can be revealing. The aim of the research is to observe, describe and analyze errors that were realized during the transcription of tonal and modal melodies (western European tonal music, Greek popular and folkloric music). These also constitute indications and the means to analyze cerebral procedures that relate with the learning of music and allow us to discover the reasons that have to do with the recognition of musical notes, intervals, degrees, cadences and rhythmical values that cause difficulties and errors. The 6 students, our representative statistical sample, are examined in two different types of teaching (typical και Kodály) into a special cultural environment. Indeed, the interpretative analysis proves the indisputable influence of culture and musical education

Une étude statistique, réalisée auprès d'un échantillon de 905 élèves, montre que les résultats en lecture en fin de C. P. Sont supérieurs dans les classes S. E. C. P. Et S. E. C. P. C. E. 1 par rapport aux classes de C. P. à cours unique. Les classes S. E. C. P. Et S. E. C. P. C. E. 1 sont examinées, notamment le rôle de la section enfantine lors du passage maternelle C. P. Ainsi que les interactions entre élèves des différents niveaux
A study based upon statistics made from the observation of a group of 905 pupils, shows that reading competences are superior in classes S. E. C. P. And S. E. C. P. C. E. 1 to those obtained in C. P. Classes with only one section. S. E. C. P and S. E. C. P. C. E. 1 classes are assayed and tested in this study, with an emphasis on the part played by kindergarden when young children leave the French ecole maternelle to acquire reading skills, in C. P. Without forgetting the various interactions between pupils of different degrees of proficiency

Mise en oeuvre et évaluation d'une appproche systémique dans un processus éducatif en développement : les classes enfantines d'initiation musicale à l'Atelier des Petits (Petite école de musique et d'activités créatrices créée et dirigée par l'auteur). Théories : Cette réalisation éducative est interprétée et justifiée au moyen de la Théorie générale des systèmes (TGS) (Bertalanffy, L. , von, 1987, original, 1968); de l'Entrée dans la pédagogie par les objectifs (Hameline, D. , 1979; 1983) et du Contrat pédagogique (Burguière, E. Et al. , 1987); de la Théorie du développement de l'enfant (Piaget, J. , 1947; Ecole de Genève). Position de l'auteur : empirique, car elle assume également le rôle de praticienne et décideur au quotidien d'un système se métamorphosant; systémique, car la complexité de la situation éducative devrait être définie à l'intérieur d'un modèle systémique, modèle qui peut rendre compte de l'entité socio-pédagogique (ensemble d'équations différentielles simultanées et non linéaires); constructiviste, car cette pédagogie fait appel à l'activité, l'intériorisation et la reconstruction des connaissances opérées par ses acteurs. Conséquences : la praticienne-chercheuse peut ainsi discerner et décrire les conditions d'enseignement adaptées à l'équation de chaque enfant (élément actif-réactif du système en développement) par des modélisations des circuits de relation enfant-système, leurs analyses et interprétations systémiques. Elle peut ensuite traiter la structuration globale des contenus d'apprentissage, les mettre en rapport avec une échelle ordinale constructiviste piagétienne et procéder à la construction de cycles de leçons répondant aussi aux exigences des objectifs pédagogiques
Subject : Implementation and evaluation of a systemic approach in a developing educational process : an "introduction to music" class for infants. Theories : This educational project is interpreted and justified by : The General System Theory (Bertalanffy, L. , von, 1968); l'Entrée dans la pédagogie par les objectifs (Education objectives) (Hameline, D. , 1979; 1983) et le Contrat pédagogique (Pedagogic contract)(Burguière, E. & al. , 1987); The Child's intellectual development Theory (Piaget, J. , "The psychology of intelligence", 1950, original 1947; Ecole de Genève). Author's position : empirical, because she also assumes the role of a practitioner and decision-marker in the daily operation of a system which is undergoing a transformation; systemic, because the complexity of the educational situation should be defined within a systemic model, a model which may take into account the socio-educational entity (all the different simultaneous and non-linear equations); constructive, because this form of teaching calls on activating, internalising and reconstructing the knowledge put to use by its players. Consequences : The author may therefore distinguish and describe the teaching conditions adapted to the equation of each child (active/reactive element of the developing system) by establishing models of the relationships between the child and the system, their systemic interpretations and analyses. She may then deal with the global structuring of the content of apprenticeships, compare them with a constructive ordinal scale (Piaget, 1969; Flavell 1971) and proceed with constructing series of adjustable lessons also meeting the requirements of moving into teaching through objectives. "

Cette thèse présente une théorisation et une expérimentation sur une pédagogie de la création musicale : l'expression sonore. Partie théorique (tome 1) : la didactique de l'expression sonore est définie selon une dynamique de création. Des théories soulignent un antagonisme entre "l'essence pulsionnelle" de cette dynamique et la structuration musicale. La problématique pose l'identification des éléments mis en œuvre dans la situation d'expression sonore pour résoudre cet antagonisme. Par une conceptualisation en termes psychanalytiques de sublimation, l'hypothèse de recherche situe ces facteurs au niveau d'un mécanisme de répétition avec ses implications narcissiques. Partie méthodologique (tome 2 et annexe en tome 3) : l'observation de deux classes en situation d'expression sonore confirme l'hypothèse au niveau d'un comptage des répétitions dans les structures musicales produites. De plus, les opérations fondamentales de la rhétorique apparaissent dans les répétitions alors étudiées
This thesis presents a theory and experimentation about a pedagogy of musical creation: "expression through sounds". Theoretical part (volume 1): the didactics of "expression through sounds" is defined as creative dynamics. Theories stress antagonism between these dynamics as a "natural drive" and musical structuration. The interrogation offers the identification of the factors brought into play to resolve this antagonism in a situation of "expression through sounds". Using a conception in psycho-analytic terms of sublimation, the research hypothesis defines these factors through a process of repetition with its narcissistic connections. Methodological part (volume 2 with appendix in volume 3): the observation of two classes practicing "expression through sounds" confirms the hypothesis by numbering repetitions in the musical structures produced. Moreover, the basic processes of rhetoric appear in the repetitions studied at that time

Cette recherche-formation est celle d'un enseignant en musique au primaire qui remet radicalement en question la légitimité de sa pratique. Face à la difficulté pour l'enseignant d'évaluer, la portée réelle de chacun de ses gestes pédagogiques exécutés tout au long de la journée, face aussi à l'impossibilité de combler l'espace qui existe entre un programme de formation, sensé le guider, et sa mise en oeuvre, comment l'enseignant construit-il les fondements opératoires de sa pratique effective? Ce questionnement, qui s'inscrit dans un projet de quête de sens pratique, nous amène à délimiter une épistémologie propre à l'analyse de pratique, à explorer le caractère incarné et pré-réfléchi de l'action et à interroger le phénomène très particulier de l'articulation qui peut exister entre un geste pédagogique et un sentiment d'éduquer. S'appuyant sur des interviews d'éducateurs de milieux variés et aussi sur des interviews d'élèves, cette recherche met en lumière de multiples dimensions du sentiment d'éduquer, de même que différents aspects du geste pédagogique, tels que ceux-ci sont vécus par l'enseignant à l'intérieur de sa pratique. L'approche acousmatique développée ici, c'est-à-dire une approche phénoménologique de l'écoute, permet de mettre en évidence les multiples strates de la conscience pré-réfléchie qui peuvent guider l'action de l'enseignant dans un moment particulier de sa pratique. Puisqu'il s'agît d'une recherche-formation, l'étude de cette articulation, de moment en moment, entre le sentiment d'éduquer et le geste pédagogique, ouvre non seulement à une meilleure compréhension de l'action, mais aussi sur un dispositif de formation pratique et continue

Les didacticiens et les praticiens recommandent souvent l'usage du geste en classe de langue, notamment dans l'enseignement précoce. En effet, il est communément admis que les gestes pédagogiques aident l'enfant à comprendre la langue étrangère et à la mémoriser. Pourtant, il n'existe pas d'étude expérimentale visant à démontrer ceci. Cette thèse a donc pour objectif d'étudier les gestes de l'enseignant de langue étrangère en utilisant les concepts de la didactique des langues en général et du FLE en particulier et en s'appuyant sur les études de la gestuelle. Par ailleurs, nous utiliserons les outils de la psychologie cognitive afin de réaliser une série d'expériences sur le geste pédagogique et son impact. Nous définirons, tout d'abord, le geste pédagogique et mettrons au jour ses différentes fonctions dans la classe de langue. Puis, à l'aide d'une méthodologie expérimentale que nous aurons élaborée, nous étudierons l'impact du geste sur la compréhension et sur la mémorisation du lexique en langue étrangère par des enfants de 5 ans. Enfin, nous proposerons une intégration de la réflexion sur le geste en formation de formateurs afin d'aider les enseignants à optimiser leur gestuelle pédagogique
Second language researchers and teachers often recommend to gesture while teaching, especially with young children. It is commonly admitted that teaching gestures help children understand and memorise foreign languages. Nevertheless, there is no empirical study to prove this fact. This dissertation aims to study second language teachers' gestures. It rests both on the concepts of second language acquisition and teaching research (especially French as a foreign language) and on the issues of gesture studies. We will also use the experimental tools of cognitive psychology to set up a series of experiments in order to assess the impact of teaching gestures on learning. We will first give a definition of teaching gestures and their functions. We will then test its impact on the understanding and memorising of items of the foreign language lexicon by 5 year-old children. Eventually, we will suggest a way of integrating this approach to the training of foreign language teachers

Depuis les années 1970, la mise en valeur pédagogique des éléments musicaux provenant des régions françaises s'est traduite, dans l'enseignement scolaire, par l'engagement à promouvoir une étude culturelle de niveau académique. Ceci s'est notamment vérifié pour les académies appartenant aux zones de langues régionales capables de donner une identité musicale à des outils scolaires inspirés de la culture régionale. A l'école primaire d'un quartier de Vence, dans l'Académie de Nice, est dispensé l'enseignement du galoubet qui est une flûte à 3 trous symbolisant l'identité musicale de tradition provençale. La spécificité de cet enseignement tient à la simplicité de l'instrument mis à la disposition des élèves, et à la lisibilité de la méthode chiffrée destinée à l'apprentissage sans aborder l'initiation aux savoirs musicaux. L'intérêt de l'élaboration de cette méthode se situe dans la codification des techniques instrumentales (le doigté et le contrôle du souffle) sous forme de chiffre. Par ce procédé, les airs sont transformés en notation chiffrée. La méthode chiffrée a pour effet bénéfique de sensibiliser les élèves à la musique, ainsi que de former l'oreille en faisant appel à la capacité auditive et à la mémorisation musicale des élèves. L'éducation à la pratique du galoubet répond ainsi à l'intention académique de favoriser à la fois l'accession à la pratique musicale et l'intégration socio-culturelle pour que l'enfant prenne conscience de la réalité de la sphère culturelle où il évolue et où il puise son identité
The pedagogical value of musical elements taken from the traditions of French regions has been developed since the 1970s in primary school teaching, with the commitment to promote cultural studies in French académies. This has proved especially true in the académies belonging to areas where regional languages can provide school programs inspired from regional culture with musical identity. In a primary school in the area of Vence, in the académie of Nice, pupils are taught to play the galoubet, a three-holed flute, symbolic of the traditional musical identity of the South East of France. What makes this teaching special is the simplicity of the instrument, and the easy-reading of the numerical method meant to allow the children to play without prior musical knowledge. The main point in the elaboration of this method lies in the codification of instrumental techniques (fingering and breath) represented as figures. Melodies are thus turned into numerical notation. The positive effect of the numerical method is to make the pupils sensitive to music, and to form their ear, appealing to their auditive capacity and their musical memory. The teaching of how to play the galoubet thus corresponds to the intention of school authorities to promote both the access to musical practice, and the socio-cultural integration to make the children aware of the cultural sphere in which they live and find their identity

Cette recherche‐action consiste à concevoir, mettre en oeuvre et évaluer une formation continue pour enseignants du préscolaire et du primaire, portant sur la pédagogie du plurilinguisme. Au cours de la formation, des extraits vidéo de pratiques langagières en classe ont été étudiés, des projets plurilingues ont été conçus et mis en oeuvre dans les classes des participants, et des échanges et discussions ont eu lieu durant dix séances de formation mensuelles. Les questions de recherche ont été les suivantes : Quel est le développement professionnel des enseignants, réalisé au cours de la formation ? Quelles sont les caractéristiques de la formation qui ont favorisé ce développement ? La recherche s'inscrit dans un cadre socioconstructiviste et socioculturel. La méthodologie prend appui sur l'analyse thématique, la théorisation ancrée, l'analyse des interactions et l'analyse des pratiques. Elle implique le recueil de données de différents types : questionnaires, enregistrements vidéo et transcriptions des séances de formation, journal de la formatrice‐chercheure, enregistrements et descriptions des pratiques innovantes. Au cours du processus de recherche, des grilles descriptives et d'analyse sont utilisées et développées, et des résultats sont croisés. Une réflexion est menée sur le double rôle de formatrice et de chercheure. L'analyse donne à voir les représentations concernant l'apprentissage de langues, les pratiques plurilingues et le contexte institutionnel, ainsi que les démarches d'analyse portant sur les processus d'apprentissage des élèves, que les participants ont co‐construites, et elle montre la manière dont ces co‐constructions ont eu lieu. Elle caractérise les pratiques innovantes plurilingues que les participants ont développées dans leurs classes, et elle donne à voir le processus d'accompagnement‐sollicitation par la formatrice. Elle montre la manière dont les différents éléments de la formation ont contribué au développement professionnel mentionné. Elle ouvre finalement des voies pour une formation ultérieure, enrichie par la présente recherche
This actionresearch consists in designing, implementing and evaluating the continuous teacher education programme 'Ecole multilingue'. The programme is aimed at preschool and primary school teachers and concerns the pedagogy of multilingualism. During the programme, video excerpts showing language learning practices at school were studied, multilingual projects were designed and implemented in the classes of the participants and discussions and exchanges took place within ten monthly meetings. The research questions are the following: What is the professional development that is realised throughout the programme? What are the characteristics of the programme that have afforded this development? The research positions itself within the framework of socioconstructivist and sociocultural theories. The chosen methodology draws upon thematic analysis, grounded theory, analysis of interactions and analysis of practice. It implies the collection of different types of data: questionnaire, videotapes and transcriptions of the training meetings, logbook of the trainerresearcher, videotapes and descriptions of innovative practices. During the research process, description and analysis grids are used and designed, and research results are cut across. A reflexion about the double role of a trainer and a researcher is developed. The analysis reveals the representations about language learning, multilingual practices and institutional context, as well as the ways of analysing pupils' learning processes, coconstructed by the participants. It characterises the innovative multilingual practices that the participants have developed in their classes, and it shows the process of accompanyingchallenging by the trainer. It furthermore brings out the ways in which the different elements of the programme have contributed to the teachers' development. It finally may inform a prospective, improved training programme

Le but de ce mémoire était de cerner comment les enseignants de formation auditive des cégeps francophones du Québec mettent en application les directives du programme d’études en musique présenté par le Ministère de l’Éducation, du Loisir et du Sport. Pour ce faire, nous avons procédé à une enquête auprès des enseignants, par questionnaire et entrevues. Au terme de cette démarche, nous avons décrit le profil des enseignants, le contenu spécifique de leurs cours, le matériel pédagogique qu’ils utilisent, les caractéristiques de leurs approches et démarches pédagogiques, et les ressources dont ils disposent. Nous avons également identifié certains besoins reliés à l’exercice de leur profession. Cette recherche nous permet d’avoir une vue d’ensemble de l’enseignement de la formation auditive dans les cégeps francophones du Québec, tel que perçu par les enseignants eux-mêmes.

L'étude occupe une place essentielle dans le répertoire pianistique de la première moitié du XIXe siècle. Souhaitant limiter notre travail à la phase d'établissement de l'étude, avant qu'elle ne se transforme en pièce de caractère, nous avons choisi de limiter notre corpus aux 48 recueils figurant dans les registres du Dépôt légal de 1826 à 1840. Ce catalogue comprend les premières éditions françaises des études composées par les pianistes les plus célèbres de l'époque (Chopin, Liszt et Thalberg), les oeuvres des grands pédagogues (Bertini, Cramer, Czerny) et celle de compositeurs moins connus (Michelot, Rosenhain, Ravina). L'établissement d'une première typologie de ce corpus permet de définir dans ce corpus trois catégories principales : les "études de formation", les "études de perfectionnement" et les "études de concert". Trois phases peuvent également être distinguées dans l'évolution du genre qui passe de l'étude "pédagogique" à l'étude "de concert" : les années 1826-1832 ; 1833-1837 ; 1838-1840. Cette évolution concerne avant tout l'emploi des difficultés techniques. Entre 1826 et 1840, l'écriture pianistique subit un bouleversement complet à travers l'accroissement de la puissance sonore et du niveau technique, l'élargissement de l'ambitus et la disparition progressive du jeu privilégiant le travail des doigts. N'étant plus destinée à l'apprentissage individuel de l'élève, l'étude combine de plus en plus les difficultés techniques et réalisent parfois même la synthèse de celles-ci. C'est ainsi que l'étude n'est plus limitée à un travail individuel et peut former une partie intégrante du répertoire pianistique.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdorales, 2015-2016
Cette recherche visait à recenser, décrire et catégoriser les stratégies cognitives liées à la lecture à vue chantée et à l’apprentissage du solfège chez les étudiants en musique de niveau collégial. Des analyses de contenu thématiques ont été réalisées sur un corpus de données comprenant les verbatims de six entretiens individuels (quatre étudiants et deux enseignants), cinq publications scientifiques, deux ouvrages professionnels et deux manuels de formation auditive. Les analyses ont permis de recenser 72 stratégies cognitives, de les décrire et de les regrouper en quatre catégories principales : les stratégies liées aux mécanismes de lecture (décodage; construction des modèles schématiques; confirmation et intégration), les stratégies liées à l’exécution d’une lecture mélodique (préparation; performance), les stratégies d’acquisition des habiletés (enrichissement du vocabulaire musical; association symbolique; intériorisation; techniques de répétition) et les stratégies de soutien à l’apprentissage (autorégulation; gestion du temps; attention; stress; motivation).
This research aimed to identify, describe and categorize cognitive strategies related to sight-singing and to solfeggio learning in college music students. Thematic content analyses were performed on a corpus of data including transcripts of six individual interviews (four students and two teachers), five scientific publications, two professional books and two ear-training manuals. Analyses revealed 72 cognitive strategies grouped into four main categories and 14 subcategories: reading mechanisms (pitch decoding, pattern building, validation), sight-singing (preparation, performance), reading skills acquisition (musical vocabulary enrichment, symbolic associations, internalization, rehearsal techniques) and learning support (self-regulation, attention, time management, motivation, stress).

L'album de littérature de jeunesse associe lecture et littérature aux sources du savoir-lire. Réévaluer sa fonction didactique dans les conduites d'apprentissage de l'écrit et de l'écriture revient à déterminer les apports spécifiques de ce support - en termes d'exigence mais aussi de facilitation - à la formation de l'apprenti lecteur. La structure iconotextuelledéveloppe souvent des messages d'une réelle consistance sémantique ; elle constitue la forme première d'une littérature qui fait de l'apprenant un narrataire authentique. Quant à l'inflexion rhétorique conjointe des systèmes linguistique et visuel, elle produit une signalétique accrue des unités et des structures. Il s'ensuit un apprentissage dynamique du lecteur qui outrepasse le déchiffrement pour s'investir dans une œuvreafin d'y développer des stratégies inférentielles et interprétatives. L'argumentaire de la thèse s'appuie sur les sciences du langage, qu'il s'agisse d'analyse structurale du support ou d'interlocution littéraire
The Youth Literature Album associates reading and literature with the sources of the reading ability. The re-evaluation of its didactical function in the management of the training process of writing and producing writings, leads to determining the specific contributions of this medium to the training of the reader-to-be – in terms of exigencies as well as facilitation. The iconic-textual structure often develops messages with actual semantic substance; it constitutes a basic form of literature that turns the learner into an authentic narrator. As for the joint rhetorical inflexion of the linguistic and visual languages, it produces an increased marking of units and structures. It implies a dynamic training of the reader who goes beyond deciphering to actually get involved with the literary work, in order to develop inferential and interpretative strategies. The argument of the thesis lies upon the sciences of language, whether it be the structural analysis of the medium or the literary interlocution