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Academic literature on the topic 'Musique – Étude et enseignement (Secondaire)'
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Journal articles on the topic "Musique – Étude et enseignement (Secondaire)"
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Beaumier, France, and Ghyslain Parent. "Utilisation des stratégies d’apprentissage pour développer, par l’expérimentation, un sentiment d’efficacité personnelle chez les futurs enseignants." Études, no. 18-19 (July 9, 2012): 133–48. http://dx.doi.org/10.7202/1010303ar.
Full textAbstract:
Le but de cette étude est d’expliquer comment les futurs enseignants peuvent développer leur sentiment d’efficacité en enseignement et dans leur vie personnelle, grâce à un apprentissage expérientiel fondé sur l’acquisition et l’utilisation des stratégies cognitives, des stratégies métacognitives et du jugement métacognitif. Les 23 participants à cette étude étaient inscrits au baccalauréat en enseignement primaire et secondaire à l’Université Sainte-Anne, en Nouvelle-Écosse. Cette recherche exploratoire, de type qualitatif et quantitatif, se fonde sur la taxonomie de l’apprentissage expérientiel de Steinaker et Bell (1979) développée par Côté (1998). Les données retenues ont été recueillies à partir de rapports d’observation des étudiants, d’une entrevue semi-structurée et d’un questionnaire. Les résultats indiquent que les participants perçoivent une évolution du sentiment d’efficacité personnelle dans leurs apprentissages et leur enseignement auprès d’un élève en difficulté ainsi que dans leur vie personnelle.
2
Malo, Annie. "Apprendre en contexte de stage : une dynamique de transformations de son répertoire." Revue des sciences de l’éducation 37, no. 2 (May 1, 2012): 237–55. http://dx.doi.org/10.7202/1008985ar.
Full textAbstract:
Une recherche qualitative menée pendant quatre mois auprès de stagiaires finissants en enseignement secondaire a permis de décrire le parcours évolutif de leur savoir professionnel. Trois sources ont été utilisées pour la collecte de données et l’analyse consiste en une étude de cas multiples et une analyse du contenu. Pendant la mise en oeuvre de projets, les stagiaires ont rencontré des problèmes qui les ont amenés à modifier leurs façons de faire et de penser. L’élaboration d’une typologie de transformations du répertoire a permis de mieux comprendre la multiplicité des façons viables de s’adapter au contexte de la pratique de l’enseignement.
3
Harvey, Léon. "Évaluation des compétences dans un programme de formation en enseignement." Mesure et évaluation en éducation 35, no. 2 (May 2, 2014): 69–95. http://dx.doi.org/10.7202/1024721ar.
Full textAbstract:
Cette étude propose d’analyser les dossiers académiques, qui cumulent les crédits mérités dans le cadre d’un programme, afin de déterminer si les notes, obtenues durant les cours associés à la formation, permettent de porter un jugement valide sur le développement des compétences attendues. Le concept de validité de construit curriculaire est introduit afin de qualifier le jugement qui sera porté à cet effet. Des analyses factorielles confirmatoires permettent de confronter la struc - turation Cours-Compétences sous-jacente au programme avec l’empirie, ce qui permet de valider les jugements énoncés. Les analyses portent sur les dossiers académiques de 164 finissantes et finissants du programme d’enseignement secondaire d’une université québécoise, diplômés entre 2002 et 2010. Les résultats confirment que les évaluations se structurent en fonction de quatre groupes de compétences liés aux fondements de l’éducation, à l’acte d’enseigner, aux aspects sociaux et au développement de l’identité professionnelle. Les avantages et les limites de cette analyse sont discutés.
4
Beaucher, Chantale. "Le rapport au savoir d’enseignants-étudiants en enseignement professionnel au Québec : étude de cas." Nouveaux cahiers de la recherche en éducation 13, no. 1 (July 30, 2013): 63–81. http://dx.doi.org/10.7202/1017461ar.
Full textAbstract:
Les enseignants de formation professionnelle au secondaire au Québec sont des experts de métier ayant développé au fil des ans des compétences professionnelles qui leur valent d’être recrutés par les centres de formation professionnelle. Or, une fois en poste, ils sont tenus de s’inscrire à un programme de formation des maitres à l’université. Le parcours scolaire initial de ces étudiants-enseignants ne laissait souvent pas présager d’une telle possibilité. Quelle est alors la nature du rapport au savoir de ces enseignants de formation professionnelle engagés dans un programme de formation des maitres à l’Université de Sherbrooke ? Le rapport au savoir de trois personnes est décrit dans cet article : celui d’un étudiant qualifié de craintif, celui d’un enthousiaste et celui d’un persévérant.
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Roy, Jean A. "La présence de l’enseignant de sciences dans la recherche : le cas des revues Science Education et Journal of Research in Science Teaching." Articles 22, no. 1 (October 10, 2007): 73–96. http://dx.doi.org/10.7202/031847ar.
Full textAbstract:
Résumé Menée à partir de 2700 textes parus dans le Journal of Research in Science Teachings dans Science Education au cours du dernier quart de siècle, la présente étude met en évidence l'importance des travaux de recherche consacrés à l'enseignant de sciences en regard de ceux voués aux autres composantes de l'écologie de la classe. Elle propose une description globale du contenu des 388 articles directement consacrés à l'enseignant de sciences. Le texte conclut sur la place croissante, mais somme toute secondaire, que l'enseignant occupe dans le champ de recherche en enseignement des sciences et observe que les thèmes abordés évoluent au fil des ans.
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Groleau, Audrey, and Chantal Pouliot. "Points de vue d’étudiantes du collégial sur leurs expériences d’apprentissage de la physique et sur leur éventuelle pratique d’enseignement." Éducation et francophonie 39, no. 1 (June 27, 2011): 183–200. http://dx.doi.org/10.7202/1004336ar.
Full textAbstract:
Dans cet article, nous présentons quelques-uns des résultats issus d’une étude qui s’est intéressée aux rapports à la physique et à l’enseignement de la physique de futures enseignantes du primaire, engagées dans la première année de leur formation préuniversitaire en éducation. Plus précisément, nous documentons la façon dont les participantes décrivent, d’une part, leurs expériences scolaires d’apprentissage de notions liées à la physique et, d’autre part, leur intérêt pour l’enseignement de ces notions au primaire. Trente-sept participantes ont rempli un bilan de savoirs au sujet de leur point de vue sur la physique et son enseignement. Nous constatons qu’une majorité de participantes montrent une relation positive à l’enseignement de notions liées à la physique au primaire, alors que seulement cinq participantes laissent voir une relation plus difficile. Certaines participantes évoquent des craintes ou des préoccupations face à l’enseignement de ces notions, alors que d’autres envisagent cet enseignement sous l’angle de son utilité. Pour plusieurs, l’enseignement de la physique au primaire apparaît plus simple qu’au secondaire et au collégial.
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Bamba, Aboubacar, and Saddo Ag Almouloud. "Démonstration par l’absurde: une épine dans l´enseignement et l´apprentissage des mathématiques - une étude de cas au Mali." Revista Eletrônica de Educação Matemática 16 (March 9, 2021): 1–35. http://dx.doi.org/10.5007/1981-1322.2021.e78939.
Full textAbstract:
Le présent travail a comme thème « Une épine dans l’enseignement et l’apprentissage des mathématiques : Une étude de cas au Mali . Pour le réaliser nous avons fait une revue de la littérature ayant porté sur des travaux autour du raisonnement par l'absurde et l’étude institutionnelle de la démonstration par l’absurde. La problématique est relative au rôle que la démonstration par l’absurde joue dans les pratiques de classe et dans les manuels scolaires et son absence dans les programmes. Les questions de recherche sont libellées comme suit : Au Mali la démonstration par l’absurde est-elle considérée comme étant au-dessus des capacités de l’élève du secondaire ? Au regard d’un énoncé, le futur enseignant reconnait-il la nécessité d’une démonstration par l’absurde ou alors peut-il le transformer de manière qu’une démonstration par l’absurde s’impose ? L’étude mathématique de la démonstration par l’absurde, nous a permis d’analyser cette méthode de démonstration comme savoir de référence et de faire son interprétation logique. La classification des problèmes faite par le premier auteur dans sa thèse, nous a permis de faire le choix des variables didactiques. La partie expérimentale comporte le choix et l’analyse a priori de trois problèmes proposés à des élèves-professeurs de l’École Normale Supérieure de Bamako, la passation des items en une séance, l’analyse à postériori des productions. Les élèves-professeurs ont été mis dans une situation de résolution de problèmes par la méthode de démonstration par l’absurde pour éventuellement connaitre leur rapport à la démonstration par l’absurde. L’analyse a postériori nous a permis de constater la confirmation du fait que la démonstration par l’absurde pose des difficultés aux professeurs de l’enseignement secondaire.
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Legault, Frédéric. "La gestion de la classe durant un stage d’initiation à l’enseignement et l’émergence d’une communauté virtuelle axée sur la résolution de problème." Articles 25, no. 3 (October 17, 2007): 593–618. http://dx.doi.org/10.7202/032015ar.
Full textAbstract:
Résumé Ce texte présente une étude exploratoire dans laquelle sont analysés les échanges relatifs aux problèmes de conduite de la classe tels que 160 étudiants inscrits en troisième année de Baccalauréat en enseignement secondaire (BES) les ont identifiés et décrits au cours de leur stage d'initiation à l'enseignement. En ce sens, l'étude traite des problèmes de gestion de classe que rencontrent des débutants, revient sur la définition d'un modèle de développement professionnel, en particulier sur l'analyse reflexive qui est susceptible de contribuer à la formation des apprenants. L'expérimentation a porté sur plusieurs thèmes de discussion concernant les préoccupations des stagiaires et sur les processus de résolution de problème mis en cause dans leur stage.
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Villeneuve, Stéphane, Thierry Karsenti, and Simon Collin. "Facteurs influençant l’utilisation des technologies de l’information et de la communication chez les stagiaires en enseignement du secondaire." Éducation et francophonie 41, no. 1 (April 3, 2013): 30–44. http://dx.doi.org/10.7202/1015058ar.
Full textAbstract:
Le guide La formation à l’enseignement : les orientations, les compétences professionnelles, du ministère de l’Éducation, du Loisir et du Sport du Québec, présente douze compétences professionnelles à maîtriser. La huitième de ces compétences porte sur l’intégration des technologies de l’information et de la communication (TIC). L’objectif de cette étude était d’évaluer les facteurs influençant l’utilisation des TIC par les futurs enseignants du secondaire en période de stage. Une analyse de régression logistique a permis de prédire les probabilités d’utilisation des TIC en stage par les participants (n = 455). Les résultats montrent que trois facteurs principaux se distinguent parmi les cinq relevés au total : 1) planifier des activités intégrant les TIC, 2) intégrer les TIC aux activités pédagogiques, 3) utiliser les TIC pour planifier son enseignement.
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Jaegers, Doriane, and Dominique Lafontaine. "Perceptions par les élèves du climat de soutien en mathématiques : validation d’échelles et étude des différences selon le genre en 5e secondaire." Mesure et évaluation en éducation 41, no. 2 (April 24, 2019): 97–130. http://dx.doi.org/10.7202/1059174ar.
Full textAbstract:
Cette étude vise à valider des échelles en langue française destinées à mesurer les perceptions qu’ont les élèves de 5e secondaire (16 ans) du climat de soutien dans leur classe de mathématiques. Se basant sur la théorie de l’autodétermination (Deci et Ryan, 2000a, 2000b) et, plus spécifiquement, sur la satisfaction des trois besoins fondamentaux, les échelles utilisées étayent le troisième pilier du modèle tridimensionnel d’un enseignement de qualité de Klieme et ses collaborateurs (2006). Les résultats d’analyses factorielles exploratoires et confirmatoires ont abouti à quatre échelles dont les qualités psychométriques sont satisfaisantes. La présente recherche examine également les différences de perceptions du climat de soutien en mathématiques en fonction du genre. Si aucune différence n’est trouvée pour trois échelles, les analyses indiquent que, de manière significative, les filles perçoivent davantage l’implication de leur enseignant que les garçons, et ce, même sous contrôle du niveau socioéconomique et des performances en mathématiques.
Dissertations / Theses on the topic "Musique – Étude et enseignement (Secondaire)"
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Maugars, Cedricia. "De la notation d'évaluation en éducation musicale: des représentations d'enseignants." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040208.
Full textAbstract:
La thèse a permis d’approfondir des pistes de recherche sur les représentations spécifiques à propos de l’évaluation en Education musicale des enseignants du secondaire. La pré-enquête a été mise en place afin de chercher les raisons pour lesquelles une formation en évaluation musicale courte ne favorisait pas le changement des conceptions en matière d’évaluation formatrice. Nous avons vérifié l'hypothèse selon laquelle l'auto-évaluation en formation pourrait constituer un facteur clé dans le changement des représentations en Education musicale. Les perceptions qu'ont les stagiaires de la formation refléteraient la manière dont le changement des conceptions s’est établi, ou va s’établir. Savoir ce que les acteurs pensent et attendent d’une formation permet de pronostiquer la qualité du transfert. Nous avons tenté de répondre à la question : comment mettre en place un dispositif permettant d’évaluer les transformations relatives aux conceptions en matière d’évaluation ? Le suivi pédagogique "post-stage " est un véritable processus d’auto-évaluation : sans jugement de valeur, ni contrôle, l’entretien en "miroir " permet à l’enseignant de parler librement et d’analyser lui-même son parcours dans la formation. L'enquête a confirmé les premiers résultats de l’étude exploratoire relatifs aux problèmes rencontrés dans l’activité vocale et à la multiplicité des approches évaluatives au travers d'un "Q-test-vocal". Nous avons découvert que les jugements appréciatifs des enseignants sur un chant Pygmée étaient convergents et stables. Des profils évaluatifs ont émergé: des approches holistiques ou critériées; des pratiques d'évaluation centrées sur la production musicale (sommative) ou sur le processus formatif d'enseignement-apprentissage. Il est apparu que les enseignants de musique pratiquaient la notation dans toutes les activités musicales en classe sans véritablement la remettre en causeThe experimental research called “Q-test-vocal” lasted six months (December 2002 to June 2003). We discovered that the teachers assessed the vocal performance according to their personal instructive objectives. They found that peer assessment or self assessment were both very difficult. Although it was the first time that they had ever recorded their pupils and, they appreciated the process very much. They thought it was a very useful instrument of evaluation. The purpose of our study is divided into three parts: To analyse, to understand of the different forms (modes) of assessment used by the teachers and to identify how those forms lead to a final mark. To study the links between the teacher's practices in class and what they tell about their actual practices, specifically regarding to the different musical activities (vocal, instrumental, creative, auditory). To examine and focus on the changes of those concepts of those occur during interviews and to analyse their evolution in relation with specific factors of musical activities in secondary classes. In conclusion, the experiment shows that the evaluation of vocal performance is a crucial problem for music teachers who use different forms of marking and that their strategy for evaluation is not clear. The music teachers judged with a sommative assessment of final performance. They justified their marks with a subjective and holistic approach. And their appreciations and preferences were the same in January as they were in June. They showed no changes occurred towards favorite or disliked extracts
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Pierre-Vaillancourt, Zara. "Comprendre, enseigner et évaluer l'appréciation musicale au secondaire." Doctoral thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/34169.
Full textAbstract:
L’appréciation musicale est une compétence essentielle à développer en éducation musicale. Peu d’études ont été menées au Québec à ce sujet. Cette recherche a donc pour but d’étudier le phénomène de l’appréciation musicale avec l’intention de mieux comprendre ce concept et la façon dont il est enseigné aux adolescents dans les cours de musique à l’école secondaire. Afin de bien cerner l’objet de l’étude, le premier objectif consiste à définir le concept d’appréciation musicale à partir de la littérature scientifique en éducation musicale et des savoirs et des conceptions des enseignants et des élèves. Le deuxième objectif vise à documenter et analyser les savoirs pratiques des enseignants, relatifs à l’appréciation musicale, ainsi que la perception des élèves à propos des pratiques qui en découlent. Une approche inductive est utilisée, afin de mener cette recherche sur le terrain, en collaboration avec des enseignants de musique du Québec et leurs élèves. Dans l’esprit de l’approche collaborative (Desgagné, 2007), cette recherche a aussi comme but d’aider les enseignants et les élèvesà réfléchir sur leurs pratiques relatives à l’appréciation musicale.Trois enseignants et leurs élèves, provenant de diverses régions du Québec et de milieux socioéconomiques différents, ont participé à la recherche. L’analyse combinée des données qualitatives (questionnaires, observations en classe, entretiens individuels avec les enseignants et entretiens de groupe avec les élèves) et des données quantitatives (questionnaires) révèle que les enseignants et les élèves partagent des conceptions semblables sur l’appréciation musicale. L’appréciation musicale à l’école, telle que décrite par les participants dans la présente étude, semble prendre plus souvent la forme d’un processus d’écoute formelle (Dunn, 2014), laquelle peut être associée à la philosophie praxialiste (Elliott, 1997; Regelski, 2006), alors que l’écoute musicale effectuée en dehors du contexte scolaire adopte une forme qui s’apparente davantage à l’écoute intuitive, pouvant être associée davantage à la philosophie esthétique (Dunn, 1997, 2006, 2008; Peterson, 2006; Reimer, 2003; Zerull, 2006). De plus, les enseignants ayant participé à la recherche privilégient souvent des pratiques pédagogiques associées au paradigme de l’enseignement (Durand et Chouinard, 2012). Ils produisent, en grande partie, le matériel didactique qu’ils utilisent en classe et choisissent des extraits musicaux de styles variés. L’évaluation de la compétence Apprécier des œuvres musicales (MELS, 2007) est importante pour les enseignants ayant pris part à la recherche, elle demeure toutefois un défi pour certains. Pour leur part, les élèves disent qu’ils sont généralement intéressés par les activités d’appréciation musicale proposées par leur enseignant, et ils identifient des facteurs pouvant faciliter la réalisation des exercices d’appréciation et favoriser leur motivation. À la lumière des conclusions de cette étude, des pistes sont proposées pour guider les enseignants et les élèves dans l’enseignement et l’apprentissage de l’appréciation musicale.Music appreciation is an essential competency that needs to be developed of music education. Few researchers have investigated this topic in the province of Quebec. The purpose of t his thesis is to better understand the concept of music appreciation and how it is taught in secondary music classrooms. The first objective of this research is to define the concept of music appreciation based on the music education literature and the tea chers’ and students’ conceptions. The second objective is to document and analyse the teachers’ practical knowledge and the students’ perceptions of this knowledge. An inductive approach was adopted in order to conduct this research in the field, in collab oration with music teachers and students from the province of Quebec. The goal of this study that employed a collaborative approach (Desgagné, 2007) was to help teachers and students to reflect on their practices concerning music appreciation. The combined analysis of qualitative data (observations, individual interviews with the teachers and group interviews with students) and quantitative data (questionnaires) revealed that teachers and students share similar conceptions regarding music appreciation. In school, music appreciation is conceived as a formal listening process (Dunn, 2014) by the participants, which may be associated with a paraxial philosophy (Elliott, 1997; Regelski, 2006) , while music appreciation that takes place outside of an educational context resembles intuitive listening practices, which could be associated with an aesthetic philosophy (Dunn, 1997, 2006, 2008; Peterson, 2006; Reimer, 2003; Zerull, 2006). The teachers who took part in the study often adopted pedagogical practices based on the teaching paradigm (Durand et Chouinard, 2012) . For the most part, they created their own teaching materials and the musical selections w ere chosen from diverse styles and periods. Evaluating the music appreciation competency (MELS, 2007) was important for the teachers, although it remains a challenge for some of them. As for the students, they found their teachers’ music appreciation activ ities interesting, and they identified factors that have the potential to facilitate the teaching and learning of music appreciation in addition to fostering their motivation. Guidelines for teaching and learning music appreciation are proposed.
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Fréchette, François. "Le processus de développement d'un matériel informatisé destiné aux élèves en musique du niveau secondaire." Doctoral thesis, Université Laval, 1988. http://hdl.handle.net/20.500.11794/17606.
Full text
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Tripier-Mondancin, Odile. "L'éducation musicale au collège depuis 1985 : valeurs déclarées par des enseignants d'éducation musicale, genèse." Toulouse 2, 2008. https://hal-univ-tlse2.archives-ouvertes.fr/tel-01117916.
Full textAbstract:
La présente thèse a pour objet d'identifier les valeurs déclarées par 191 enseignants d'Éducation musicale en collège, d'examiner le lien entre ces valeurs et l'histoire de la discipline mais également l'histoire personnelle et le rapport aux savoirs musicaux de ces enseignants. La constitution de corpus de textes officiels, les méthodes d'enquête (questionnaire, entretiens post-observations), l'analyse des discours des enseignants et des textes officiels, les principes de catégorisation ont autorisé tantôt l'inférence de valeurs, tantôt le recueil de valeurs exprimées explicitement. Quelle que soit la manière d'aborder la problématique des valeurs –implicite, explicite – les enseignants font des valeurs morales et éthiques une priorité sur les valeurs esthétiques et intellectuelles. Une tension (sorte d'interférence) se noue entre valeurs morales et esthétiques ; cette tension se mue en une hésitation entre fondements subjectifs et objectifs, à donner aux jugements de valeur, lorsqu'il s'agit d'évaluer l'objet musical. Pour les enseignants interrogés à titre personnel, les critères généraux et particuliers de jugements de valeur ont principalement trait au ressenti du récepteur ainsi qu'à la composition, dans une posture subjectiviste. En revanche, au titre d'enseignant, ils demandent à l'élève d'avoir une posture objectiviste. Ces enseignants, non relativistes, non postmodernes, seraient, dans leur rapport à l'esthétique, plutôt goodmaniens face aux élèves et plutôt kantiens à titre personnel. Les formations reçues semblent avoir eu plus d'influence sur les valeurs déclarées que les concours de recrutement ou encore les textes de programmesThe purpose of the thesis is to identify the values declared by 191 teachers of music in junior high schools, to study the link between these values and the history of the subject, to examine the personal history of these teachers as well as their relation to knowledge of music. The collection of samples of official texts, the methods of investigation (questionnaires, interviews after observations), the analysis of discourse of these teachers and that of official texts, and the principles of categorising have, at times, enabled the inference of values, at others, the collection of values explicitly declared. Whatever the way of dealing with the question of values might be – be it implicitly or explicitly- teachers give priority to moral and ethical values over aesthetic and intellectual values. There is some tension (some sort of interference) between moral and aesthetic values; this tension turns into hesitation between subjective and objective bases for their judgments of value when it comes to assessing the musical object. For teachers interviewed in a personal capacity, the general and specific criteria for their judgments of value are linked to the feeling of the receiver as well as to the composition, adopting therefore a subjectivist attitude. However, as teachers, they require from their pupils an objectivist attitude. These teachers, who are non relativist, non postmodern, would, therefore, be rather ‘Goodmanian' in their relationship to the aesthetic when confronted to pupils, and rather ‘Kantian' in a personal capacity. The training they have had seems to have had more influence upon their declared values than competitive examinations or national curricula
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Patard, Jean-Marie. "Du rap au grégorien." Nantes, 2009. http://www.theses.fr/2008NANT3029.
Full textAbstract:
Après les événéments dans les banlieues en décembre 2005, l'école est interrogée sur la mixité sociale, l'intégration sociale et la transmission culturelle. Cette dernière est au centre de l'action du pédagogue. Un détour par des textes majeurs de l'histoire de l'éducation en France depuis la Révolution jusqu'à nos jours, révèle combien l'écart entre la culture de l'élève et la culture scolaire est déterminant. Les concepts de champs, d'habitus et de violence symbolique empruntés à la sociologie de Pierre Bourdieu, nous aident à comprendre ce qui se joue dans la confrontation culturelle au collège. A travers des expériences menées dans des classes de musique au cycle central, nous tentons de montrer comment la prise en compte du capital culturel de l'élève dans le cadre du cours d'éducation musicale est de nature à modifier le rapport des élèves aux apprentissages et à leur permettre de s'ouvrir à d'autres horizons culturels.
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Hentzen, Philippe. "La régulation didactique en éducation musicale en cycle 4 (collège)." Thesis, Reims, 2020. http://www.theses.fr/2020REIML003.
Full textAbstract:
La thèse a pour objet d’étude ce qui s’enseigne et ce qui s’apprend en éducation musicale au collège en cycle 4. Elle s’intéresse plus spécifiquement aux démarches d’évaluation formative et à l’évaluation soutien-d’apprentissage abordées dans une perspective didactique. Notre attention porte sur les pratiques de régulation didactique de trois enseignants dans les activités de perception et de production. Le cadre théorique croise les concepts forgés dans le champ des recherches sur l’évaluation formative et dans celui des recherches en didactique afin de rendre compte du processus de transmission-appropriation de savoirs. Le recueil de données s’appuie sur des données prélevées in situ couplées à des entretiens ante et post séance sur une séquence d’enseignement complète. Les analyses micro-didactiques que nous avons menées permettent de montrer que les régulations sont souvent interactives et se produisent surtout lors de l’activité de production. Elles sont pilotées par les enseignants qui agissent sur l’autorégulation des élèves pour intervenir le plus souvent sur un problème vocal comme la justesse de la voix, la coordination vocale … Des outils didactiques tels l’utilisation du piano par l’enseignant, la production d’un geste corporel par les élèves sont utilisés pour tenter de favoriser ce processus d’autorégulation. L’étude du contenu des régulations permet par ailleurs d’interroger l’épistémologie pratique des enseignants qui font appel d’une part à des savoirs experts et d’autre part à des expériences musicales extra-scolaires pour construire des dispositifs didactiques favorisant entre autres l’apprentissage de la justesse et l’implication vocale des élèvesThe purpose of the thesis is to study what is taught and what is learned in music education at the middle school level in Cycle 4. It deals with formative and learning support assessment approaches from a didactic perspective. It focuses on the didactic regulation practices of three teachers in perception and production activities. The theoretical framework cross-references the concepts forged in the field of formative evaluation research with those in didactic research to reflect the process of knowledge transfer-appropriation. The data collection is based on data collected in situ combined with ante and post session interviews in a complete teaching sequence. The micro-didactic analyses carried out show that regulations are often interactive and occur mainly during production activities. They are controlled by teachers who act on students’ self-regulation, to intervene more often on a vocal problem voice accuracy, vocal coordination. In turn, the teachers react and intervene when there is a problem with voice accuracy or vocal coordination. To accomplish this the teacher can use didactic tools such as the piano, body gestures and/or « a capella » melodies. The study of the content of regulations also makes it possible to question the practical epistemology of teachers who call on expert knowledge on the one hand and on the other hand on extracurricular musical experience to build didactic devices that promote, among other things, the learning of accuracy and the vocal involvement of students
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Cayer, Daniel. "Identification des facteurs qui influencent le développement de la lecture à vue aux claviers de percussion chez les élèves du secondaire, selon les auteurs qui ont abordé cette question dans la littérature récente." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25156/25156.pdf.
Full text
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Eloy, Florence. "Apprendre à écouter la musique : culture légitime, culture scolaire et cultures juvéniles." Paris, EHESS, 2012. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=http://www.cairn.info/enseigner-la-musique-au-college--9782130625551.htm.
Full textAbstract:
Cette thèse de doctorat se propose d'interroger les liens entre culture légitime, culture scolaire et cultures juvéniles sur un terrain très spécifique et pouvant apparaître à première vue comme un « petit objet » : l'enseignement de la musique au collège. En effet, ce lien s'est profondèment renouvelé du fait d'évolutions concomitantes de ces trois dimensions de la culture, par ailleurs très poreuses les unes par rapport aux autres. Si l'affinité élective entre culture scolaire et culture légitime a été souligné par Pierre Bourdieu et Jean-Claude Passeron, de nombreux travaux ont montré que les savoirs scolaires tendent depuis plusieurs décennies à se décloisonner et à s'ouvrir davantage à l'expérience quotidienne des élèves, tandis que le consensus sur les canons culturels devant être transmis par l'École se fait moins fort. Le cas de l'enseignement scolaire de la musique, qui occupe à la fois une place dominée dans le curriculum et une position médiane entre « culture libre » et « culture scolaire », permet de saisir sous une forme presque pure les tensions pouvant exister entre cultures juvéniles et cultures scolaires dans le cadre du processus de diversification des répertoires culturels mobilisés par l'Ecole. A travers une étude des textes officiels de la discipline depuis 1938, une enquête par observations et entretiens de cours de musique dans des établissements contrastés du point de vue socio-scolaire, et une analyse secondaire des données de l'enquête par panel du Ministère de la culture sur les univers culturels des adolescents, la thèse montre le déplacement et le brouillage des hiérarchies culturelles via l'émergence de la norme de l'éclectisme éclairéThis research explores the connections between legitimate culture, school culture, and youth cultures, drawing on the study of music education in middle and high school, a case study that might appear as a "small object" at first sight. Yet my research emphasizes the ever changing relationships between three forms of culture delineated above. Though Bourdieu and Passeron have analyzed the elective affinities between school culture and legitimate culture, many recent works have emphasized in contrast how school curricula are currently changing in order to incorporate the daily and profane experiences of students. In parallel, observers have noted a decline in the consensus over the classical canon to be taught to the students. Within this larger trend, the case of music is particularly interesting since music education is a dominated discipline within school curricula, but also on of the disciplines where teachers make particular efforts to incorporate the profane experiences of students. Hence, it affords a better understanding of the tensions between youth cultures and school culture, in the broader context of the diversification of cultural repertoires gradually integrated in the curriculum. More specifically, my research relies on several types of data : an analysis of the programs of musical education since 1938, observations and interviews conducted with middle and high school students and their teachers, and a quantitive analysis of the survey of the French Ministère de la Culture on the cultural universes of youths. My analysis documents the shifting of cultural hierarchies with the emergence of the norm of "enlightened eclecticism"
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Lefebvre, Noémi. "Education musicale et identité nationale en Allemagne et en France." Grenoble 2, 1994. http://www.theses.fr/1994GRE21050.
Full textAbstract:
La these examine le rapport entre education musicale et identite nationale en allemagne et en france tel qu'il s'etablit a l'aube du dix-neuvieme siecle sur le socle des theories esthetiques du dix-huitieme siecle, theorie de l'imitation, puis theorie esthetique romantique. Elle considere l'evolution de ce rapport dans les deux pays jusqu'a la mise en place des politiques publiques de l'enseignement musical apres la seconde guerre mondiale. Le premier chapitre traite de la theorie des beaux arts et de sa contestation par la pensee romantique autour de la musique et releve les implications politiques de cette revolution esthetique. Le second chapitre traite de l'institutionalisation de l'enseignement musical en prusse et en france. Le troisieme chapitre traite de l'enseignement musical populaire au dix-neuvieme siecle. Le dernier chapitre traite de la participation de l'education musicale au developpement des nationalismes a partir de 1870The aim of this thesis is the study of the relation between musical education and national identity. The first chapter deals with the esthetic theories of the eighteensh century, theory of imitation and romantic theory about music and their political implications. The second chapter deals with the institutionalisation of musical education in prussia and in france. The third chapter deals with the popular musical education in the nineteenth century. The last chapter deals with the participation of musical education in the development of nationalisms since 1870
10
Lange, Jean-Marc. "Mathématisation de la biologie, discipline de recherche et discipline enseignée : état des lieux et enjeux didactiques." Cachan, Ecole normale supérieure, 2000. http://www.theses.fr/2000DENS0038.
Full textAbstract:
La question de la mathématisation de la biologie se pose actuellement dans sa dimension discipline de recherche. Par voie de conséquences, elle se pose également, du point de vue didactique, dans son enseignement au collège et au lycée. Une analyse est effectuée concernant le savoir à enseigner à propos de trois exemples : les biostatistiques, la topologie, les modélisations formelles des systèmes dynamiques. Cette analyse fait appel à l'épistémologie et à l'histoire des sciences. En particulier, l'historique de l'émergence des biostatistiques est effectué. Ce travail montre l'intérêt didactique de la prise en compte de ces domaines dans l'enseignement de la biologie. Cette question est également l'occasion d'interroger le rapport qu'entretiennent entre elles deux disciplines scolaires. Ces éléments vont dans le sens d'une conception positive et ouverte des disciplines scolaires. Enfin, une enquête permet de caractériser trois relations identitaires, de professeurs stagiaires de S. V. T. , aux mathématiques. Ces constats montrent l'importance de la formation initiale et continue des enseignants de cette discipline, en vue de la maîtrise d'une culture scientifique minimale.
Books on the topic "Musique – Étude et enseignement (Secondaire)"
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Education, Alberta Alberta. Guide d'enseignement: Musique instrumentale 10-20-30, instruments á vent et á percussion. Edmonton, Alta: Alberta Education, Language Services Branch, 1995.
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Teaching music in the secondary schools. 5th ed. Belmont, CA: Wadsworth Thomson Learning, 2001.
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3
Teaching music in the secondary schools. 4th ed. Belmont, Calif: Wadsworth Pub. Co., 1991.
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4
Schmid, Will. World music drumming: A cross-cultural curriculum. Milwaukee, WI: Hal Leonard, 1998.
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5
l'éducation, Ontario Ministère de. Éducation artistique (arts visuels): Le curriculum de l'Ontario copies types de 9e année. Toronto, Ont: Ministère de l'éducation, 2000.
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6
l'éducation, Ontario Ministère de. Éducation artistique (arts visuels): Le curriculum de l'Ontario copies types de 10e année. Toronto, Ont: Ministère de l'éducation, 2002.
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7
Barrett, Janet R. Sound ways of knowing: Music in the interdisciplinary curriculum. New York: Schirmer, 1997.
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9
Gestion et marketing: Guide d'implantation et des normes. Edmonton, Alb: Alberta Education, 1997.
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