Academic literature on the topic 'Musique indienne'
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Journal articles on the topic "Musique indienne"
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Desroches, Monique, and Jean Benoist. "Musiques, cultes et société indienne à la Réunion." Anthropologie et Sociétés 21, no. 1 (September 10, 2003): 39–52. http://dx.doi.org/10.7202/015460ar.
Full textAbstract:
Résumé Musiques, cultes et société indienne à la Réunion Les deux auteurs, l'un ethnologue, l'autre ethnomusicologue, examinent la société indienne de l'île de la Réunion (océan Indien) à travers ses cultes et ses musiques. Leur analyse s'appuie sur les résultats d'enquêtes de terrain menées au cours des dix dernières années. Par le regard croisé des deux disciplines, ils tentent de connaître les enracinements sociaux des faits musicaux et de montrer combien la musique est une porte d'entrée privilégiée dans la compréhension du social. Dans l'entrecroisement d'héritages qui fait la richesse des mondes créoles, les musiques indiennes, à l'instar des cultes, se partagent le territoire réunionnais en fonction des valeurs et des croyances véhiculées par le groupe d'émergence. Les musiques religieuses, leurs stylistiques et leurs esthétiques répondent à ces valeurs. Aussi, les cultes et leurs musiques apparaissent-ils comme des marqueurs de statut, comme des facteurs identitaires. En conclusion, les auteurs discutent du récent essor du maloya (afro-malgache), soulignent l'intégration de certains éléments indiens dans cette expression musicale et se questionnent sur les nouveaux types de rapports entre la musique et le culte entretenus aujourd'hui par les gens d'ascendance indienne à la Réunion. Mots clés : Desroches, Benoist, musique, société indienne, la Réunion
2
Hegde, Shantala. "Sciences cognitives et traditions d’enseignement oral de la musique classique indienne." Revue internationale d'éducation de Sèvres, no. 75 (September 1, 2017): 75–85. http://dx.doi.org/10.4000/ries.5957.
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3
Nowak, Florence. "Les clips de musique régionale indienne, dreamcatchers d’une économie de l’attention." Volume !, no. 14 : 2 (April 26, 2018): 161–73. http://dx.doi.org/10.4000/volume.5578.
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4
Leante, Laura. "Love you to: Un exemple de rencontre entre musique indienne et musique pop dans la production des Beatles." Cahiers de musiques traditionnelles 13 (2000): 103. http://dx.doi.org/10.2307/40240375.
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Servan-Schreiber, Catherine. "Musique et danse indiennes classiques en France. Un processus d'intégration." Hommes et Migrations 1268, no. 1 (2007): 60–67. http://dx.doi.org/10.3406/homig.2007.4629.
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Broere, Bernard J. "Formes de "polyphonie" dans la musique instrumentale des Indiens Cuna d'Arquía (Colombie)." Cahiers de musiques traditionnelles 6 (1993): 153. http://dx.doi.org/10.2307/40240165.
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7
de Silva Jayasuriya, Shihan. "Indian Oceanic Crossings: Music of the Afro-Asian Diaspora Traversées de l'océan Indien : la musique dans la diaspora afro-asiatique." African Diaspora 1, no. 1-2 (2008): 135–54. http://dx.doi.org/10.1163/187254608x346079.
Full textAbstract:
Abstract African movement in the Indian Ocean is a centuries old phenomenon. The better-known transatlantic migration to the Americas has gripped scholars and the public imagination particularly due to the commemorations, in 2007, of the bicentennial of Britain abolishing the slave trade. Archival and oral accounts are complementary in investigating the silent history of the Indian Ocean involuntary migrants. Through case studies, assimilation, social mobility, marginalisation and issues of identity, perhaps we can begin to understand the contemporary status endured by Asia's Africans. This paper considers African influence in the Indian Ocean World through retention and transmission of music while exploring identity and contemporary culture of Afro-Asians. La migration africaine à travers l'océan Indien est un phénomène vieux de plusieurs siècles. Plus connue, la migration transatlantique vers les Amériques a focalisé l'attention des chercheurs ainsi que l'imagination du public surtout du fait des commémorations, en 2007, du bicentenaire de l'abolition du commerce des esclaves en Grande-Bretagne. Les archives et les comptes-rendus oraux apportent un complément à l'enquête sur l'histoire silencieuse des migrants involontaires de l'océan Indien. A travers les études de cas d'assimilation, de mobilité sociale, de marginalisation et les questions d'identité, nous pouvons peut-être commencer à comprendre le statut subi ou apprécié aujourd'hui par les Africains d'Asie. Cet article étudie l'influence africaine sur le monde de l'océan Indien à travers la conservation et la transmission de la musique tout en explorant l'identité et la culture des Afro-Asiatiques.
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Lesage, Jean. "Claude Vivier, Siddhartha, Karlheinz Stockhausen, la nouvelle simplicité et le râga." Circuit 18, no. 3 (October 16, 2008): 107–20. http://dx.doi.org/10.7202/019142ar.
Full textAbstract:
Résumé Siddhartha, pour grand orchestre en huit groupes, est l’une des partitions les plus audacieuses et complexes de Claude Vivier. L’oeuvre d’une trentaine de minutes se déploie à partir d’une mélodie unique qui se transforme continuellement par un processus d’expansion ou de contraction de ses intervalles constituants. L’oeuvre illustre de façon exemplaire l’influence des techniques de composition de Karlheinz Stockhausen sur la pensée de Vivier tout autant que la fascination de ce dernier pour certains procédés caractéristiques des musiques orientales tel le râga indien. Inspirée du célèbre roman de Hermann Hesse, l’oeuvre de Vivier transpose librement dans le domaine du sonore la trame narrative de cette allégorie initiatique au parfum exotique.
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Guillebaud, Christine. "L'art de la multimodalité." Anthropologie et Sociétés 38, no. 1 (July 10, 2014): 25–45. http://dx.doi.org/10.7202/1025807ar.
Full textAbstract:
Cet article examine le concept d’intersection à partir d’observations effectuées sur le terrain des pratiques rituelles en Inde. Ce concept permet de décrire différentes modalités de convergence qui unissent ou différencient les pratiques artistiques que sont la musique, les arts visuels ou encore la danse. Dans la perspective d’une anthropologie du sensible, l’auteure analyse différents procédés de composition consistant à associer des formes esthétiquesa prioridistinctes (ex : une formule rythmique spatialisée autour d’un dessin de sol ; un chant mis en décalage d’un mouvement dansé), ou encore à les dissocier dans certains cadres récents de performance. Cette démarche, fondée sur l’observation de rituelsin situ, est à même d’offrir un cadre de comparaison dépassant le terrain indien et ses spécificités culturelles. On envisagera en effet ces intersections comme de véritables médias de l’efficacité rituelle, tout en s’appuyant sur les théories locales dont ils font l’objet. Quelle est la nature de ces expériences combinant des expressions visuelles et sonores ? Comment les décrire et avec quels outils ? À travers l’association (ou la dissociation) des registres expressifs, comment les acteurs attribuent-ils des valeurs spécifiques ?
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Silva, Eliane Suelen Oliveira da, Flávio Leonel Abreu da Silveira, and Helio Figueiredo da Serra Netto. "A POTÊNCIA DAS IMAGENS EM UMA MISCELÂNEA AMAZÔNICA: SOCIABILIDADE E ESTILO DE VIDA NOS PÁSSAROS JUNINOS DE BELÉM-PARÁ." Amazônica - Revista de Antropologia 2, no. 2 (December 7, 2010): 268. http://dx.doi.org/10.18542/amazonica.v2i2.401.
Full textAbstract:
Os Pássaros Juninos ou Pássaros Melodrama-Fantasia representam um tipo de teatro musicado próprio do Pará. Eles possuem como referenciais elementos de diversos gêneros teatrais e de manifestações regionais, trazendo à tona fontes das culturas negra, branca e indígena, que desde a colonização da região se miscigenaram, resultando naquilo que hoje entendemos por “cultura amazônica”. Este trabalho pretende discutir o caráter mestiço que engendrou as circunstâncias do surgimento dos Pássaros Juninos e, por conseguinte, explicitar que tal manifestação evoca distintas imagens que convergem na construção de narrativas amazônicas fantásticas expressas sob a forma de sociabilidades singulares ao contexto paraense. Palavras-chave: imagens, mestiçagem, Pássaro Junino. Abstract The Pássaros Juninos (Birds of june) or Bird melodrama-fantasy represent a type of musical theatre that is typical of Pará. They have elements of various theatre genres and regional manifestations as reference points, and bring to the surface sources from the African, Caucasian and indigenous cultures, which since the onset of colonisation in the region have miscigenated, resulting in what we now understand as being “Amazon culture”. This paper intends to discuss the mestizo character that has engendered the circumstances of the appearance of the Pássaros Juninos, and, consequently, explain that such a manifestation evokes distinct images that converge in constructing fantastic Amazon narratives expressed in the form of sociabilities that are unique to the Pará context. Keywords: images, mestizo process, Pássaro Junino. Résumé Les Pássaros Juninos (les oiseaux de juin) ou Oiseaux mélodrame-fantaisie représentent un type de théâtre accompagné de musique propre de l’Etat du Pará. Ils ont comme références des éléments de divers genres de théâtre et de manifestations régionales et font apparaître des sources des cultures des noirs, des blancs et des indiens, qui ont métissé depuis la colonisation de la région, ce qui a donné origine à ce qu’on appelle actuellement la «culture amazonienne ». Ce travail a pour but de discuter le caractère métis qui a engendré les circonstances de la naissance des Pássaros Juninos et, par conséquent, d’expliciter qu’une telle manifestation évoque des images distinctes qui aboutissent à la construction de narratives amazoniennes fantastiques exprimées sous la forme de sociabilités singulières dans le contexte de l’Etat du Pará. Mots-clés : Images, métissage, Pássaro Junino.
Dissertations / Theses on the topic "Musique indienne"
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Jérôme, Laurent. "Jeunesse, musique et rituels chez les Atikamekw (Haute-Mauricie, Québec) : ethnographie d'un processus d'affirmations identitaire et culturelle en milieu autochtone." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27518/27518.pdf.
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2
Pisani, Michael Vincent. "Exotic sounds in the native land : portrayals of North American Indians in Western music /." Ann Arbor (Mich.) : UMI, 2006. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40063830k.
Full textAbstract:
Diss.--Philosophy--Rochester (N.Y.)--Eastman School of music, 1996.Liste chronologique des oeuvres musicales inspirées des indiens d'Amérique du nord (1768-1946) p. 526-557. Sources et bibliogr. p. 576-604.
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Martinez, Rosalía. "Musique du désordre, musique de l'ordre : le calendrier musical chez les Jalq'a (Bolivie)." Paris 10, 1994. http://www.theses.fr/1994PA100054.
Full textAbstract:
Cette thèse traite du cycle annuel des musiques d'une communauté Jalq'a, un groupe de langue quechua de Bolivie. L'analyse ethnomusicologique montre que ce cycle annuel constitue en fait une grande forme musicale signifiante. Cette forme est fondée sur l'opposition entre musiques dont le matériau est structure et fixe et musiques qui se révèlent non structurées et non-fixes. La mise en œuvre de tous ces répertoires génère différents découpages temporels auxquels la musique associe un sico-temporelles construisent un sens plus global : celui de l'alternance entre les deux parties opposées de l'univers. Construction musicale, le calendrier est en même temps producteur de sens multiples. Lieu d'articulation des catégories de la cosmovision, il est aussi la mise en forme d'un mythe. Structurateur du temps et de l'espace, il est l'opérateur de la jonction entre les lieux précis de l'environnement Jalq'a des époques de l'année et des catégories mythiques spatiotemporellesThe matter of this study is the musical year cycle of a Jalq'a community, a Quechua speaking people of highland Bolivia. The ethno musicological analysis shows that this year cycle makes up a wide and meaningful musical form. The basis of this form is the opposition between repertories whose elements are structured and fixed, and on the other part repertories which turn out to be unstructured and unfixed. Performing these different repertories creates distinct time sequences which are embedded with specific meanings and sound experiences. Together, these musical and time units make up a wider meaning: the alternation between the two opposite parts of the universe. As a musical construction, the calendar produces a wide range of meanings. It connects the cosmic categories and gives one of its forms to a central myth. This musical calendar is a structuring agent for time and space, it links specific places of the Jalq'a environment, lastly, it links periods of the year and mythical categories of space and mythical categories of space and time
4
Salivas, Pierre. "Musiques jivaro : une esthétique de l'hétérogène." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082146.
Full textAbstract:
Les musiques collectives jivaro montrent des formes où les participants ne cherchent pas de fusion. Ne pas chercher à se ressembler est la condition de réalisation de ces rituels, un phénomène unitaire. L'incoordination sonore est recherchée, maîtrisée. Les musiques jivaro nous proposent une esthétique de l'hétérogène. La première partie présente les Jivaro et leurs musiques. La deuxième partie présente les dialogues rituels masculins, les fêtes, en polymusique multiple. Enfin, le rituel agraire Uwi dévoile une hétérophonie où les sources se mêlent indissolublement. La dernière partie dévoile le rituel masculin d'initiation, puis les choeurs féminins ujaj, qui réalisent une hétérophonie particulière, un ruissellement sonore en cascade. L'hétérogénéité sonore des musiques collectives jivaro prend donc de multiples formes, dans lesquelles nous croyons voir une esthétique de l'hétérogène. En conclusion, on mettra en vis-à-vis des sociétés hétérophoniques non centralisées où l'unisson social est un hétérogène sonore face à des sociétés polyphoniques centralisées où les conflits sociaux s'expriment dans l'unisson musicalJivaroan collective musics show forms where the participants do not seek fusion. Not to seek to be soundly the same is the condition of realization of rituals, an unitarian phenomenon. Sound incoordination is controlled. Jivaroan musics propose us an aesthetics of the heterogeneous. In a first part, I present the Jivaro and their musics. The second part presents male ritual dialogues, preludes to any sociability. It sometimes then happens some festivals which show a multiple polymusic. Lastly, the agrarian ritual Uwi reveals a special heterophony. The last part revels the male initiation. The female choruses, ujaj, finally, carry out a particular heterophony which creates an acoustic result of sonic streaming, an effect of cascade. Sound heterogeneity of these collective jivaroan musics thus takes multiple forms, in which we believe to see an aesthetics of the heterogeneous. In conclusion, I will put face to face heterophonic societies, not centralized, where social unison is a sonic heterogeneous, and polyphonic societies,where social conflicts express themselves in a musical unison
5
Jin, Jisook. "La musique et la danse dans le "cycle indien" de Marguerite Duras." Aix-Marseille 1, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX10020.
Full textAbstract:
Mettant en scène l'irreprésentable et l'ineffable, la danse et la musique soutiennent l'écriture de Duras qui repose sur le sensible et l'irrationnel. L'écriture filmique et littéraire de Duras revient inlassablement pour tenter de se ressourcer dans le bal ou la musique et la danse font un corps. Nous avons inscrit le silence, le cri et la voix au même endroit que la musique avec laquelle ils forment "l'autre langage" à la place des mots. La danse entre aussi dans la lignée de la musique en représentant l'instant fulgurant ou le corps libère le vécu intérieur, retravaille la matière du passé. D'autre part, la danse comme "travail du vide" rejoint la voix qui porte sur sa propre décomposition. Cette thèse a pour but de montrer que, dans l'oeuvre durassienne, il y a autre chose à écouter que l'audible, que l'articulation des mots, autre chose à voir comme le bal inaccessible par les mots rationneles, car il se dép^loie essentiellement autour de la mémoire, l'imagination et le fantasme.
6
Lemaistre, Denis. "La parole qui lie : le chant dans le chamanisme huichol." Paris, EHESS, 1997. http://www.theses.fr/1997EHES0099.
Full textAbstract:
Le chant est l'une des dimensions constitutives du systeme social, religieux et therapeutique que les ethnologues ont defini sous le nom de "chaminisme". Sa pratique par les communautes hui- choles de la sierra madre occidentale du mexique est a cet egard exemplaire. Incantation, priere, type de communication directe avec le "monde-autre", il est dit vavi niuki, "la parole qui lie a eux" (les ancetres de la "surnature"). Cependant, le chant est tout autant commentaire de la pratique sociale et rituelle et "lie" les differents domaines qui la constituent(agriculture, chasse, pouvoir politique) ainsi que les hommes qui en-sont les depositaires. A la fois parole inspiree et pragmatique, le chant est donc susceptible d'etre oriente et meme manipule par le pro, ducteur et l'interprete privilegie du sens qu'est le marakame, le chamane-chanteur. La formation et le statut de ce dernier est donc l'objet de la premiere partie de la these. Les themes et la structure discursive du chant sont etudies dans la seconde partie. Apres traduction des chants et conversa, tions avec les marakate, l'on a pu degager deux codes, l'un spa, tial, l'autre temporel, qui ordonnent le flux du chant, ainsi que certains themes recurrents: le "voyage chamanique", l'actualisation des relations avec les ancetres de la "surnature", les "opera, teurs chamaniques" que sont les objets-prieres, le sacrifice tau, rin, enfin l'"action de grace" qui termine un cycle pour en ouvrir un autre. Les resultats obtenus dans ces deux premieres parties sont ensuite appliques a l'etude de treize chants-en double version-ou l'on retrouve les principaux domaines d'action du chamanisme: la cure therapeutique, le cycle agricole, le cycle politique-qui cherche a integrer l'apport colonial au substrat amerindien-, le proces cynegetique, enfin la "vision" religieuse specifique d'une culture vouee au culte de la "trinite" mais-cerf- peyotlChant is a constitutive dimension of the social, religious and therapic system named "chamanism" by anthropologists. His obser, vance by huichol communities of the western sierra madre of mexi, co is, in this respect, exemplary. Incantation, prayer, pattern of direct communication with the "world-other", the act of sin, ging is said vavi niuki,"the talk binding to them" (the ancestors of the "supernature"). Nevertheless it is also a commentary on the social and ritual observance:it "binds" the fields which constitute the "costumbre" (agriculture,hunting,political power) just as the men who are depositories of that herency. At one and the same time inspired and pragmatic talk, chant is therefore susceptible of being oriented and even manipulated by the privi, leged productor and interpreter of meaning: the marakame, chaman- singer. The marakame's function and statute is consequently the subject of the thesis first part. Topics and discursive structure of chant are investigated in the second part. After translating the songs and talking with the marakate, two patterns of code have emerged, first spatial, other temporal, which arrange the chant's flow. Following chapters ana, lyse the main topics of huichol sacred songs:the relations with the ancestors of "supernature"; the "chamanic operators" which are the prayers-objects; the sacrificial process; at least the thanksgiving which ends a cycle in order to open an other. The data acquired in that both first parts are then applicated to the study of thirteen songs-in doble version-in which we meet again the recurrent action fields of chamanism: medical treatment, agricultural cycle, political cycle-attempting to integrate colo, nial contribution to amerindian substrate-, hunting process, and at least religious "vision", specific of a culture dedicated to the "trinity" corn-deer-peyotl
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Borras, Gérard. "Les aérophones traditionnels aymaras dans le département de La Paz (Bolivie)." Toulouse 2, 1995. http://www.theses.fr/1995TOU20043.
Full textAbstract:
À partir d'une étude de terrain et l'analyse d'un corpus de plusieurs centaines d'aérophones, on essaie de montrer : - que ces instruments de musique s'organisent selon des structures précises - que les aymaras manipulent un univers sonore extrêmement complexe ou la subtilité des écarts sonores est un élément pertinent - que des dynamiques profondes transforment certains aspects de la production organologiqueFrom a research of the ground and the analysis of several hundred flutes one tries to demonstrate the following points: - these musical instruments get organised in definitive structure -aymaras use a very complex sound ensemble, in which the most fine sounds difference are pertinent - important dynamics are transforming some aspects of the organologic production
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Debove, Julien. "Approche de la musique modale et transmission orale de la musique hindoustanie au sein de la dynastie des Rajam." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0180.
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9
Antezana-Pereira, Liz. "L’historiographie musicale des Indiens Moxos : une écriture de l’oralité." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040189.
Full textAbstract:
Bien que le répertoire musical liturgique provenant des missions fondées par la Compagnie de Jésus à partir de la deuxième moitié du XVIIème siècle parmi les Indiens Moxos, dans le nord-est de l’actuel État Plurinational de Bolivie, soit considéré comme une grande richesse du patrimoine de la musique baroque latino-américaine, exaltant l’entreprise évangélisatrice, l’implication des indigènes des réductions jésuites dans cette production, ainsi que l’interprétation et la valeur mystique et sociale qu’ils octroyèrent à la musique à partir de l’expulsion de la compagnie de Jésus des territoires espagnols en 1767 et jusqu’à maintenant, restaient à découvrir et analyser. La musique est pour les indigènes Moxos une représentation intrinsèque de la foi et de leur société. L’attachement à une incessante pratique musicale de la part des descendants des Indiens des missions, ainsi que la richesse des traditions orales superposées à l’art rituel moxéen, qui consiste à copier des documents musicaux et religieux, se révèlent être des expressions rituelles et politiques qui permettent d’envisager une historiographie musicale des Moxos à partir du témoignage indigène. Les milliers de copies de partitions et de cahiers de catéchisme nés de la plume des copistes Indiens sont préservés et utilisés comme des reliques qui prouvent l’appartenance indigène à une culture des missions, et l’empreinte de la pédagogie jésuite de la Ratio studiorum. Ils sont le fruit d’une véritable inculturation et constituent les piliers de la construction identitaire des Indiens Moxos. Les maîtres de chapelle, même éloignés des anciennes missions et de la société bolivienne, ont perpétué cet art à travers la religiosité populaire. Ils furent les instigateurs d’un mouvement messianique et millénariste qui cherchait à trouver une terre promise, la « Loma Santa », quelque part dans l’Amazonie bolivienne, à laquelle on ne pouvait avoir accès que par la préservation stricte de la musique héritée des missions jésuitesAlthough the liturgical repertoire inherited from the missions founded by the Society of Jesus from the second half of the seventeenth century onwards among the Moxos Indians, in the northeast of the current Plurinational State of Bolivia, is considered a rich heritage of Latin American baroque music, exalting the evangelizing enterprise, the involvement of the natives from Jesuit reductions in this production, as well as the interpretation and mystical and social value they gave to music from the expulsion of the Society of Jesus from the Spanish territories in 1767 to the present day, remained to be discovered and analyzed.Music, for the Moxos Indians, is an intrinsic representation of their faith and society. The commitment of these descendants of mission Indians to a relentless musical practice, as well as the wealth of oral traditions superposed on moxean ritual art, which involves copying music and religious documents, prove to be ritual and political expressions that allow us to envision the creation of a musical historiography of the Moxos based on the natives’ testimony.The thousands of copies made of scores and catechism books by Indian scribes are preserved and used as relics which prove the natives’ sense of belonging to a culture of missions, and the influence of the Jesuit pedagogy of the Ratio studiorum. They are the fruit of a genuine inculturation and the pillars of the Moxos Indians’ sense of identity.Choirmasters perpetuated that art through popular religiosity, even away from the old missions and Bolivian society. They were the instigators of a messianic and millenaristic movement that sought to find a promised land, the "Loma Santa", somewhere in the Bolivian Amazon, which could be accessed by strict preservation of the music inherited from the Jesuit missions. Keywords: Moxos, Jesuit missions, music, choirmaster, copyists, Loma Santa, Jesuits
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Montagnani, Tommaso. "Je suis Otsitsi : musiques rituelles et représentations sonores chez les Kuikuro du Haut-Xingu." Paris, EHESS, 2012. http://www.theses.fr/2011EHES0462.
Full textAbstract:
Les Kuikuro du Haut-Xingu possèdent plusieurs formes de musique rituelle , celles qui font l'objet de ce travail sont la musique des flûtes Kagutu, les chants féminins Tolo, la musique des clarinettes Takwara et des flûtes Atanga. La thèse montre la façon dont les relations sociales sont représentées sous formes de structures musicales. Les femmes Kuikuro possèdent un répertoire de chants dont une partie des mélodies est basée sur les thèmes de la musique de flûte Kagutu, jouée par des hommes: la thèse montre qu'en réalité il existe des principes de variation musicale qui témoignent d'une affirmation d'autonomie féminine au moyen de la musique. Un autre aspect représentationnel de la musique Kuikuro concerne les entités surnaturelles appelées Itseke. La musique des flûtes Katugu appartient aux Itseke et la flûte est en mesure de reproduire le nom de l'esprit maître de la pièce, en rendant ainsi manifeste la présence de l'Itseke. Un chapitre est en outre consacré à l'apprentissage de la musique chez les flutistes Kuikuro. Le langage joue un rôle fondamental, car la musique instrumentale est apprise sous la forme de s"quence ordonnée de syllabes. Les noms des esprits maîtres de la musique constituent aussi un important outil mnémoniqueKikuro people play many music genres: in this dissertation we analyse Kagutu flute music, Tolo female songs, Takwara clarinet and Atanga flute music. We aim to show how social relations are reproduced in musical structures. Women sing a repertoire of songs sharing some of its melodies with Kagutu flute repertoire. This dissertation demonstrates that musical variation is a form of feminine assertiveness. Another proof of the representative power of Kuikuro music concerns the spirit called Itseke. Kagutu flute music belongs to Itseke and the flute can pronounce the name of the spirit owner of the piece of music, turning sensible the spirit's presence. The apprenticeship of music is describes in one of the main chapters. Language plays an important role in learning, since instrumental music is memorized by means of a sequence of syllabes. The spirit's names "sung" by the flutes also are an important mnemonic tool
Books on the topic "Musique indienne"
1
Hen, Ferdinand J. de. Instruments de musique indiens: = Indische muziekinstrumenten = Indian musical instruments. Sprimont: Mardaga, 2001.
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2
Eagle, Douglas Spotted. Voices of Native America: Native American instruments and music. Liberty, Utah: Eagle's View Pub., 1997.
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3
Instruments de musique communs aux îles de l'océan Indien: Madagascar, Maurice, La Réunion, Seychelles et Comores. Sainte-Marie [Réunion]: Azalées Éditions, 2006.
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4
Live, Yu-Sion, and Yu-Sion Live. Instruments de musique communs aux îles de l'océan Indien: Madagascar, Maurice, La Réunion, Seychelles et Comores. Sainte-Marie [Réunion]: Azalées Éditions, 2006.
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6
Buffalo: With selections from Native American song-poems : illustrated with original paintings. New York: Marshall Cavendish, 2003.
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10
Brodsky, Beverly. Buffalo: With selections from Native-American song-poems : illustrated with original paintings. Markham, Ont: Fitzhenry & Whiteside, 2006.
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Servan-Schreiber, Catherine. "Musiques dévotionnelles hindoues dans l’espace public à l’île Maurice." In Territoires du religieux dans les mondes indiens, 199–226. Éditions de l’École des hautes études en sciences sociales, 2016. http://dx.doi.org/10.4000/books.editionsehess.27053.
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