Academic literature on the topic 'Musique – Interprétation – Pays arabes'

Cette recherche est essentiellement consacrée à la vie et à l’œuvre des deux grands maîtres du nây (flûte en roseau usitée dans l’ensemble de musique savante de l’école syro-égyptienne) : Amîn al-Buzarî (1855-1935) et al-Shaykh ‘Alî al-Darwîsh (1884-1952). Ces deux personnages furent des disciples de maîtres turcs et les initiateurs d’un style de jeu exceptionnel de cet instrument. Une bonne partie de cette recherche est consacrée à l’analyse de l’œuvre de ces deux maîtres du nây arabe, analyse de leur technique de jeu virtuose et de leur style d’interprétation du répertoire savant après transcription de leur taqsîm (improvisation) et des pièces instrumentales qu’ils gravèrent pour diverses compagnies de disques. Une partie de cette recherche sera également consacrée à l’étude organologique du nây (son histoire, sa morphologie, son principe de fonctionnement, sa facture et sa technique de jeu). Nous consacrons un long chapitre aux différents types de nây et aux maqâm-s (modes) pouvant être joués à l’aide de ces instruments. La partie organologique sera précédée d’un aperçu sur l’univers musical égyptien vers la fin du 19e siècle. Nous y abordons la musique savante égyptienne, depuis l’avènement du règne du Khédive Ismâ‘îl ainsi que l’aspect sacré du nây dans la confrérie Mawlawiyya. Nous mettons l’accent sur les formes instrumentales et le discours du takht et ses instruments, sans oublier le système modal propre à la musique égyptienne
This research is essentially devoted to the life and the work of the two great masters of the nây (reed flute used in the great music of the syrian-egyptian school) : Amîn al-Buzarî and al-Shaykh ‘Alî al-Darwîsh. These two characters were the disciples of Turkish masters and the innovators of an exceptional style of playing of this instrument. A large part of this research is given over to the analysis of the work of these 2 masters of the Arab nây, the analysis of their virtuoso playing technique, that of their style in interpreting the traditional repertoire after transcription of their taqsîm (improvisation) as well aw the instrumental pieces they engraved for several disc companies. One part of this research will also be devoted to the organologic study of the nây (its history, its morphology, its functioning principles and its playing technique). We dedicated a long chapter to different types of nây and to maqâm-s (modes) which can be played with those instruments. The organologic part will be preceded by a survey on the egyptian musical universe by the end of the 19th century. We will tackle the Egyptian scholar music since the start of the reign of Khedive Ismâ‘îl as well as the sacred aspect of the nây in the Mawlawiyya brotherhood. We put the stress on the instrumental forms and speeches of takht and its instruments as well as the modal system proper to the egyptian music

L'évolution de la poésie arabe au XXe siècle constitue le point de mire de notre recherche dans sa relation avec la musique arabe et les influences occidentales. La relation entre la poésie et la musique arabes est étudiée à travers le phénomène du tarab (enchantement), propre à la musique orientale. Les manifestations du tarab sont étudiées par rapport au mot poétique dans sa relation avec la mélodie. Le musicien égyptien Abdel-Wahhab (1907-1991) a marqué une étape importante dans l'histoire de la relation de la musique et de la poésie. Son nom est lié aux grands poètes du monde arabe dont le poète égyptien Ahmad Chawqui (1870-1932), le poète libanais Gibran Khalil Gibran (1883-1931) et le poète syrien Nizar Qabbani (1923-1932). Les compositions musicales d'Abdel-Wahhab pour la chanteuse égyptienne Oum Kaltoum (1902-1975) représentent le mieux l'exemple de cette émotion musicale appelée tarab (enchantement).

Premiere partie: les tambours en gobelet en ceramique des civilisations anciennes: allemagne du centre (chalcolithique), orient ancien, palestine, anatolie, egypte, inde, amerique centrale. Haut moyen-age arabe: les ancetres supposes (kabar, qar'a, dirrij). La darbuka dans les textes. Position de la loi musulmane vis-a-vis des instruments de percussion. L'etymologie du mot drbkt / drbwkt. Deuxieme partie: la filiation des tambours en gobelet: divers schemas evolutionnistes. Caracteristiques sonores des tambours en gobelet (etude acoustique). La fabrication de la tabla au caire (la poterie, la decoration la peau). Typologie des formes existantes. Troisieme partie: role de la darbuka dans les ceremonies familiales (naissance, circoncision, mariage). La darbuka comme instrument privilegie des femmes. Percees recentes de la darbuka dans la musique savante et confrerique: le cas tunisien. Technique et discours: essais de definition (exemples musicaux)
First part: the earthenware goblet drums in the ancient world: central germany (chalcolithic period), ancient orient, palestine, anatolia, egypt, india, central america. High arabic middle-ages: the supposed ancestors (kabar, qar'a, dirrij); the darbuka in the texts. Position of islamic law towards percussion instruments. The etymology of the word drbkt / drbwkt. Second part: the goblet drums' line of development: some evolutionistic patterns. The sounding caracteristics of the goblet drums (an acoustic report). The making of the tabla in cairo (the pottery, the ornamentation, the skin). A typology of the extant shapes. Third part: the role of the darbuka in the family celebrations (birth, circoncision, weddings). The darbuka as a women's instrument. New steps of the darbuka into the high music of the cities and brotherhood music: the tunisian example. Technics and improvisation language: towards a definition (musical examples)

Cette recherche porte sur les grandes formations orchestrales arabes modernes du vingtième siècle, celles du Maghreb et d'Égypte. Ces nouveaux orchestres, voués à l'exécution d'un large répertoire ancien et moderne, ne rappellent en rien, ni dans leur constitution, ni dans leur interprétation et discours et encore moins dans leur esthétique les ensembles traditionnels : takht et jawq. Ils se caractérisent par l'usage permanent ou anecdotique d'une variété d'instruments de musique occidentaux, parfois incompatibles avec l'esthétique et le langage musical arabe et empruntent aux traditions musicales occidentales bon nombre de concepts nouveaux et de pratiques (usage de partitions, techniques d'écriture et d'interprétation, fixation du discours orchestral, etc. ), de modes d'organisation et de codes esthétiques. Cette thèse comporte huit parties consacrées respectivement : aux ensembles musicaux arabes anciens (jawq maghrébin et takht égyptien), aux ensembles de plein air (fanfares), aux grands orchestres maghrébins de musique traditionnelle, au théâtre lyrique arabe et aux arts de la scène, au cinéma chantant arabe, aux medias, aux grands orchestres de variété et aux instruments à clavier.

Il s'agit d'une problématique très complexe liée à une difficulté existentielle d'un instrument de musique arabe appelé ûd, cet instrument est en voie de disparition ! La critique moderne propose des hypothèses multiples et souvent simplement idéologiques ou épidermiques. La réalité est bien au-delà. Cet instrument comporte ses moyens d'expression, ses richesses de pensée et d'imagination, ses secrets techniques, ainsi qu'une structure d'évolution historique qui a débarqué chaotiquement depuis quelques siècles sur un territoire ayant une situation identitaire et phénoménologique critique, qui ne fait référence qu'à un réel immobilisme, désintérêt et atonie ! La quête et l'exploration d'une telle réalité actuelle devraient passer systématiquement par une grammaire interdisciplinaire où le dialogue serait une première clef. Le monologue, en ce sens, est un non-sens. Spatialisation de la musique et musicalisation de l'espace, du réel imaginaire au virtuel réel : une idée de coexistence / coi͏̈ncidence qui procède d'une forte interférence entre des structures sonores et des espaces structurés pour arriver à une musique virtuosement virtuelle. Le virtuel dans ce contexte est fondamentalement dépendant d'un actuel, d'une présence, d'une réalité. Ce virtuel technologique est une stratégie consciente d'une représentation globale et d'un nouveau moyen d'expression encore expérimentale, hybride mais tournée vers l'authenticité du geste de l'interprète et de la perception. La substance informationnelle produite à l'origine est traitée par une chaîne de traitement du signal électroacoustique en temps réel qui s'identifie par son caractère langagier abstrait. L'interface est une partie intégrante de l'oeuvre, le résultat de l'expérience ne sera plus une musique stationnaire, mais plutôt une " musique spatiale "
This Thesis investigates a complex research problem linked to the existential difficulty of an Arabic musical instrument known as the û, an instrument which is in away of disparition. Modern critics suggest multiple hypotheses that often prove simply ideological or superficial. However, reality is beyond and more complicated. This instrument involves its own expression means, richness of ideas and imagination, and secret techniques. In addition, it presents a historical evolution structure that disembarked chaotically few centuries ago on a territory characterized by a critical identity and phenomenological situation, which refers to a real stagnation, disinterestedness and atony. Research and exploration of such a reality should systematically pass through a multidisciplinary grammar where the dialogue becomes the first key. In this sense, the monologue becomes meaningless. Spatialisation of music and musicalisation of space, from imaginary reality to real virtual : a coexistence /coincidence concept which proceeds from a strong interference between sound structures and structured spaces to reach a virtuosely virtual music. The virtual in this context basically depends on a real present. This technological virtual is a conscious strategy of the global representation and a new means of expression which is still experimental and hybrid but aiming the authenticity of the interpreter's gesture and of perception. The information originally produced, is treated in real-time by a musical data processing station, characterized by its abstract language. The interface is an integrated part of work-study. The result of the experience will no more be a stationary music but rather a "spatial music"

Dans cette thèse, l'auteur propose une réflexion sur les possibilités de concevoir un langage analytique approprié aux musiques du maqâm. En effet, les études faites autour des répertoires musicaux rattachés au système musical du maqâm achoppent sur un manque d'approches systématiques et immanentes. On y remarque la prépondérance de travaux descriptifs, historiographiques et anthropologique au détriment d'études analytiques qui prendraient comme point de départ la structure musicale. Ce mémoire de thèse comporte deux parties. La première porte sur des problèmes de terminologie et de typologie, notamment en ethnomusicologie, ainsi que sur des questions de méthodologie en rapport avec l'étude du phénomène musical en général. Elle aborde également les aspects sémiologiques du maqâm en tant que concept musical porteur de symbolique. Cette première partie constitue une assise théorique pour la deuxième partie qui est axée sur l'analyse de quatre taqsîm (improvisations) en maqâm nahāwand. L'analyse de ces taqsîm est basée sur la méthode paradigmatique ainsi que sur un travail de réduction et des digrammes formels et structurels. Le but de cette approche analytique étant de déceler, dans chaque taqsîm, les éléments systématiques qui relèvent de l'identité du maqâm afin de les séparer des impératifs relatifs à la forme taqsîm ainsi que des paramètres d'ordre stylistique. Ce travail analytique est s'achève par une synthèse générale qui tente de mesurer l'efficacité de la méthode d'analyse éprouvée et d'émettre des hypothèses concernant la systématique du maqâm et les fondements de la forme taqsîm
Throughout this thesis, the author proposes a reflection on the possibilities to conceive an analytic language appropriate to the music of the maqâm. Indeed, studies on the musical repertoires associated with the maqâm as a musical system suffer from a lack of systematicity. One can notice there the preponderance of a descriptive, historiographical and anthropological work to the detriment of the analytic study that would take, as a starting point, the structures of music. This research paper includes two parts. The first part is devoted to problems of terminology and typology, notably in ethnomusicology. Questions of methodology related to the survey of the musical phenomenon in general are highlighted, as well. It also tackles the semiological aspects of the maqâm being a musical concept that carries a great deal of symbolic value. This first part constitutes a theoretical foundation for the second part that is centered on the analysis of four taqsîms (improvisations) in the nahāwand maqâm. The analysis of these taqsîms is based on a paradigmatic method as well as on the abstract formal and structural diagrams. This analytic approach attempts to discover, in every taqsîms, the systematic elements that have to do with the identity of the maqâm in order to separate them from the imperatives relative to the taqsîm form as well as stylistic parameters. This analytic work ends by a general synthesis that attempts to measure the efficiency of analysis method in question and to put hypotheses concerning the underlying system of the maqâm and the foundations of the taqsîm form

Notre thèse présente une édition critique et une traduction française d’un commentaire anonyme du Kitab al-adwar de ?afi¯ al-Din al-Urmawi. Partant de ce nouvel élément, nous établissons un état des lieux et révisons l’étude des textes arabes dans la tradition d’al-Din al-Urmawi. Dans ce but, nous mettons face à face les deux ouvrages principaux de ?afi¯ al-Din al-Urmawi et nous observons l’apport de ses lecteurs et commentateurs. Nous introduisons ainsi une étude détaillée des différentes thématiques abordées ~ : la place de la musique comme science médiévale, le son et sa production, les divisions du monocorde, la théorie et la conception des intervalles, l’organisation des genres, cycles et modes, la théorie du rythme, et la théorie des mouvements mélodiques
This dissertation presents a critical edition and a French translation of an anonymous commentary on ?afi¯ al-Din al-Urmawi's Kitab al-adwar. Based on this commentary, I establish an inventory and revise the study of Arabic texts written in the tradition of al-Urmawi. For this purpose, I examine both principal works of ?afi¯ al-Din al-Urmawi face to face and observe the contributions of his readers and reviewers. The dissertation thus presents a detailed study of various themes~: the place of music as a medieval science; sound and its production; the divisions of the monochord; the theory and design of intervals, genres, cycles and modes; the theory of rythm; and the theory of melodic movement

L'auteur passe en revue, en première partie (sur trois), les différentes théories du maqâm ayant eu cours au XXe siècle : ces théories suivent deux pistes apparemment inconciliables - d'un côté une fixation des intervalles utilisés en musique arabe dans un système d'accordage pythagoricien, de l'autre une représentation de ces mêmes intervalles en multiples du quart de ton. L'auteur, constatant que ces intervalles sont fluctuants selon les régions, les modes, ou encore l'esthétique musicale de chaque interprète, arrive à la conclusion que cette dernière approximation constitue un compromis acceptable entre précision et pratique : la deuxième partie consiste en une théorisation de la " systématique modale " ainsi que par des études complémentaires, y compris statistiques, sur la méta-structure du mode ; deux études particulières concernent les systèmes pentatoniques et les systèmes heptatoniques en multiples de demi-ton. Quelques fondamentaux de la musique (par exemple les causes d'existence de l'heptatonisme et du pentatonisme) reçoivent un nouvel éclairage à la suite des résultats de cette deuxième partie. En troisième partie, l'auteur aborde plus particulièrement la systématique du maqâm : à l'aide des tableaux synoptiques des échelles modales de la musique arabe relevées dans la littérature et rangées et commentées selon la méthode théorique mise au point en deuxième partie, l'auteur effectue une première synthèse incorporant les genres et les échelles de la musique arabe - cette démarche permet de faire ressortir des critères spécifiques (et implicites) inhérents à la musique du maqâm, et non repérées par d'autres méthodes d'analyse : elle permet aussi d'identifier des échelles alternatives, satisfaisant à ces critères, et non-constatées dans la pratique musicale traditionnelle. La systématique modale est une théorie qui n'en est qu'à ses débuts : plusieurs applications complémentaires, dans le domaine du maqâm ou des musiques du monde, sont prévues ; les Annexes à la troisième partie comportent un tableau exhaustif des 685 échelles heptatoniques paradigmatiques (générant chacune sept aspects par décalage de la tonique) " réalistes " (dans un ambitus d'intervalles allant du demi-ton au ton et demi) et constituant un réservoir modal ainsi qu'une méthode de rangement des échelles modales favorisant des études comparatives, notamment avec la musique de l'Inde ou la musique grecque ancienne
Modal systematics is a new theory of modal music based on a model inspired by maqâm theories of the 2Oth century: the author expands the quarter-tone representation of modal structure developed mainly by Erlanger (1930ies) and integrates it into a global combinatory theory which allows numerous theoretical projections. The intervals of modal music are considered to be approximate multiples of the quarter-tone interval, within a range from one semi-tone to one and a half tone. Specific studies of pentatonic and heptatonic systems are carried, and a general model of scale generation is proposed in the thesis; the model brings new explanations of some fundamentals of music, particularly concerning the constitution of pentatonic and heptatonic scales: synoptical tables of modal scales of Arabic music are included, allowing further exploration of maqâm structure; a number of intrinsic criteria of the building of the arabic scales, never described before in specialised literature (to the knowledge of the author), are discovered using the modal systematics method - this specific research uses a combined genre-scale approach allowed by the modal systematics theory. Complementary studies of the maqâm by the method emphasize the possibilities of traditional modulation and present new, alternative scales, for composers. The appendix proposes an exhaustive list of potential modal combinations of musical intervals (4795 modal scales), allowing a comparative study between different types of music. The theory of modal systematics still has many domains to explore, including specific characteristics of maqâm music and extensions to other musics of the world: it may be used in such various domains as ancient Greek music, Indian music or even music with less obvious connection to Arabic maqâm ; the model based on quarter-tone approximation can also be extended to 1/8 tone or any other integral division of the octave

Le travail commence par présenter le thème et les objectifs de la recherche, avant d'en souligner I'importance et I'étendue, et d'en préciser la méthode, le contenu et les outils. Ensuite, et pour permettre au lecteur d'avoir une idée du contexte socioculturel du chanteur, nous avons donné un aperçu de l'histoire du Royaume avant de présenter la biographie de Talal Maddah, les points de repère dans sa vie, les hommes de lettres et les artistes qu'il a connus et dont la connaissance a permis de créer une collaboration fructueuse et enrichissante, aussi bien pour notre artiste que pour ces partenaires. Le troisième chapitre de la thèse est consacré à l'analyse des chansons que nous avons réussi à réunir. Ce travail technique met en évidence les traits caractéristiques de I'art de Talal Maddah dont nous avons parlé précédemment. Notre travail se termine par une conclusion où nous récapitulons les résultats de notre recherche et faisons quelques propositions.

Avec l'apparition des méthodes audiovisuelles, l'image a eu une nouvelle fonction : la traduction intersémiotique. Cette fonction consiste en la possibilité qu'elle offre à l'apprenant d'être sensibililisé au découpage linguistique de l'énoncé. L'hypothèse sur laquelle on s'est basé qui stipule que l'image serait idiomatique au même titre que la langue pour l'écriture et la lecture, reste relative. L'image ne peut pas être tout à fait parallèle au langage. Mais, en général, la lecture, l'écriture et la compréhension de l'image seraient déterminées par la linéarité de l'écriture de la langue support. Pour comprendre l'information apportée par l'image il faut être de la même culture que le public visé ou avoir des connaissances sur leurs valeurs sociales. Dans les méthodes de langue, l'image contribue à faire découvrir à l'apprenant étranger une autre réalité culturelle, et asseoir une identité culturelle chez l'apprenant natif.