Dissertations / Theses on the topic 'Musique – Interprétation – Pays arabes'

Cette recherche est essentiellement consacrée à la vie et à l’œuvre des deux grands maîtres du nây (flûte en roseau usitée dans l’ensemble de musique savante de l’école syro-égyptienne) : Amîn al-Buzarî (1855-1935) et al-Shaykh ‘Alî al-Darwîsh (1884-1952). Ces deux personnages furent des disciples de maîtres turcs et les initiateurs d’un style de jeu exceptionnel de cet instrument. Une bonne partie de cette recherche est consacrée à l’analyse de l’œuvre de ces deux maîtres du nây arabe, analyse de leur technique de jeu virtuose et de leur style d’interprétation du répertoire savant après transcription de leur taqsîm (improvisation) et des pièces instrumentales qu’ils gravèrent pour diverses compagnies de disques. Une partie de cette recherche sera également consacrée à l’étude organologique du nây (son histoire, sa morphologie, son principe de fonctionnement, sa facture et sa technique de jeu). Nous consacrons un long chapitre aux différents types de nây et aux maqâm-s (modes) pouvant être joués à l’aide de ces instruments. La partie organologique sera précédée d’un aperçu sur l’univers musical égyptien vers la fin du 19e siècle. Nous y abordons la musique savante égyptienne, depuis l’avènement du règne du Khédive Ismâ‘îl ainsi que l’aspect sacré du nây dans la confrérie Mawlawiyya. Nous mettons l’accent sur les formes instrumentales et le discours du takht et ses instruments, sans oublier le système modal propre à la musique égyptienne
This research is essentially devoted to the life and the work of the two great masters of the nây (reed flute used in the great music of the syrian-egyptian school) : Amîn al-Buzarî and al-Shaykh ‘Alî al-Darwîsh. These two characters were the disciples of Turkish masters and the innovators of an exceptional style of playing of this instrument. A large part of this research is given over to the analysis of the work of these 2 masters of the Arab nây, the analysis of their virtuoso playing technique, that of their style in interpreting the traditional repertoire after transcription of their taqsîm (improvisation) as well aw the instrumental pieces they engraved for several disc companies. One part of this research will also be devoted to the organologic study of the nây (its history, its morphology, its functioning principles and its playing technique). We dedicated a long chapter to different types of nây and to maqâm-s (modes) which can be played with those instruments. The organologic part will be preceded by a survey on the egyptian musical universe by the end of the 19th century. We will tackle the Egyptian scholar music since the start of the reign of Khedive Ismâ‘îl as well as the sacred aspect of the nây in the Mawlawiyya brotherhood. We put the stress on the instrumental forms and speeches of takht and its instruments as well as the modal system proper to the egyptian music

L'évolution de la poésie arabe au XXe siècle constitue le point de mire de notre recherche dans sa relation avec la musique arabe et les influences occidentales. La relation entre la poésie et la musique arabes est étudiée à travers le phénomène du tarab (enchantement), propre à la musique orientale. Les manifestations du tarab sont étudiées par rapport au mot poétique dans sa relation avec la mélodie. Le musicien égyptien Abdel-Wahhab (1907-1991) a marqué une étape importante dans l'histoire de la relation de la musique et de la poésie. Son nom est lié aux grands poètes du monde arabe dont le poète égyptien Ahmad Chawqui (1870-1932), le poète libanais Gibran Khalil Gibran (1883-1931) et le poète syrien Nizar Qabbani (1923-1932). Les compositions musicales d'Abdel-Wahhab pour la chanteuse égyptienne Oum Kaltoum (1902-1975) représentent le mieux l'exemple de cette émotion musicale appelée tarab (enchantement).

Premiere partie: les tambours en gobelet en ceramique des civilisations anciennes: allemagne du centre (chalcolithique), orient ancien, palestine, anatolie, egypte, inde, amerique centrale. Haut moyen-age arabe: les ancetres supposes (kabar, qar'a, dirrij). La darbuka dans les textes. Position de la loi musulmane vis-a-vis des instruments de percussion. L'etymologie du mot drbkt / drbwkt. Deuxieme partie: la filiation des tambours en gobelet: divers schemas evolutionnistes. Caracteristiques sonores des tambours en gobelet (etude acoustique). La fabrication de la tabla au caire (la poterie, la decoration la peau). Typologie des formes existantes. Troisieme partie: role de la darbuka dans les ceremonies familiales (naissance, circoncision, mariage). La darbuka comme instrument privilegie des femmes. Percees recentes de la darbuka dans la musique savante et confrerique: le cas tunisien. Technique et discours: essais de definition (exemples musicaux)
First part: the earthenware goblet drums in the ancient world: central germany (chalcolithic period), ancient orient, palestine, anatolia, egypt, india, central america. High arabic middle-ages: the supposed ancestors (kabar, qar'a, dirrij); the darbuka in the texts. Position of islamic law towards percussion instruments. The etymology of the word drbkt / drbwkt. Second part: the goblet drums' line of development: some evolutionistic patterns. The sounding caracteristics of the goblet drums (an acoustic report). The making of the tabla in cairo (the pottery, the ornamentation, the skin). A typology of the extant shapes. Third part: the role of the darbuka in the family celebrations (birth, circoncision, weddings). The darbuka as a women's instrument. New steps of the darbuka into the high music of the cities and brotherhood music: the tunisian example. Technics and improvisation language: towards a definition (musical examples)

Cette recherche porte sur les grandes formations orchestrales arabes modernes du vingtième siècle, celles du Maghreb et d'Égypte. Ces nouveaux orchestres, voués à l'exécution d'un large répertoire ancien et moderne, ne rappellent en rien, ni dans leur constitution, ni dans leur interprétation et discours et encore moins dans leur esthétique les ensembles traditionnels : takht et jawq. Ils se caractérisent par l'usage permanent ou anecdotique d'une variété d'instruments de musique occidentaux, parfois incompatibles avec l'esthétique et le langage musical arabe et empruntent aux traditions musicales occidentales bon nombre de concepts nouveaux et de pratiques (usage de partitions, techniques d'écriture et d'interprétation, fixation du discours orchestral, etc. ), de modes d'organisation et de codes esthétiques. Cette thèse comporte huit parties consacrées respectivement : aux ensembles musicaux arabes anciens (jawq maghrébin et takht égyptien), aux ensembles de plein air (fanfares), aux grands orchestres maghrébins de musique traditionnelle, au théâtre lyrique arabe et aux arts de la scène, au cinéma chantant arabe, aux medias, aux grands orchestres de variété et aux instruments à clavier.

Il s'agit d'une problématique très complexe liée à une difficulté existentielle d'un instrument de musique arabe appelé ûd, cet instrument est en voie de disparition ! La critique moderne propose des hypothèses multiples et souvent simplement idéologiques ou épidermiques. La réalité est bien au-delà. Cet instrument comporte ses moyens d'expression, ses richesses de pensée et d'imagination, ses secrets techniques, ainsi qu'une structure d'évolution historique qui a débarqué chaotiquement depuis quelques siècles sur un territoire ayant une situation identitaire et phénoménologique critique, qui ne fait référence qu'à un réel immobilisme, désintérêt et atonie ! La quête et l'exploration d'une telle réalité actuelle devraient passer systématiquement par une grammaire interdisciplinaire où le dialogue serait une première clef. Le monologue, en ce sens, est un non-sens. Spatialisation de la musique et musicalisation de l'espace, du réel imaginaire au virtuel réel : une idée de coexistence / coi͏̈ncidence qui procède d'une forte interférence entre des structures sonores et des espaces structurés pour arriver à une musique virtuosement virtuelle. Le virtuel dans ce contexte est fondamentalement dépendant d'un actuel, d'une présence, d'une réalité. Ce virtuel technologique est une stratégie consciente d'une représentation globale et d'un nouveau moyen d'expression encore expérimentale, hybride mais tournée vers l'authenticité du geste de l'interprète et de la perception. La substance informationnelle produite à l'origine est traitée par une chaîne de traitement du signal électroacoustique en temps réel qui s'identifie par son caractère langagier abstrait. L'interface est une partie intégrante de l'oeuvre, le résultat de l'expérience ne sera plus une musique stationnaire, mais plutôt une " musique spatiale "
This Thesis investigates a complex research problem linked to the existential difficulty of an Arabic musical instrument known as the û, an instrument which is in away of disparition. Modern critics suggest multiple hypotheses that often prove simply ideological or superficial. However, reality is beyond and more complicated. This instrument involves its own expression means, richness of ideas and imagination, and secret techniques. In addition, it presents a historical evolution structure that disembarked chaotically few centuries ago on a territory characterized by a critical identity and phenomenological situation, which refers to a real stagnation, disinterestedness and atony. Research and exploration of such a reality should systematically pass through a multidisciplinary grammar where the dialogue becomes the first key. In this sense, the monologue becomes meaningless. Spatialisation of music and musicalisation of space, from imaginary reality to real virtual : a coexistence /coincidence concept which proceeds from a strong interference between sound structures and structured spaces to reach a virtuosely virtual music. The virtual in this context basically depends on a real present. This technological virtual is a conscious strategy of the global representation and a new means of expression which is still experimental and hybrid but aiming the authenticity of the interpreter's gesture and of perception. The information originally produced, is treated in real-time by a musical data processing station, characterized by its abstract language. The interface is an integrated part of work-study. The result of the experience will no more be a stationary music but rather a "spatial music"

Dans cette thèse, l'auteur propose une réflexion sur les possibilités de concevoir un langage analytique approprié aux musiques du maqâm. En effet, les études faites autour des répertoires musicaux rattachés au système musical du maqâm achoppent sur un manque d'approches systématiques et immanentes. On y remarque la prépondérance de travaux descriptifs, historiographiques et anthropologique au détriment d'études analytiques qui prendraient comme point de départ la structure musicale. Ce mémoire de thèse comporte deux parties. La première porte sur des problèmes de terminologie et de typologie, notamment en ethnomusicologie, ainsi que sur des questions de méthodologie en rapport avec l'étude du phénomène musical en général. Elle aborde également les aspects sémiologiques du maqâm en tant que concept musical porteur de symbolique. Cette première partie constitue une assise théorique pour la deuxième partie qui est axée sur l'analyse de quatre taqsîm (improvisations) en maqâm nahāwand. L'analyse de ces taqsîm est basée sur la méthode paradigmatique ainsi que sur un travail de réduction et des digrammes formels et structurels. Le but de cette approche analytique étant de déceler, dans chaque taqsîm, les éléments systématiques qui relèvent de l'identité du maqâm afin de les séparer des impératifs relatifs à la forme taqsîm ainsi que des paramètres d'ordre stylistique. Ce travail analytique est s'achève par une synthèse générale qui tente de mesurer l'efficacité de la méthode d'analyse éprouvée et d'émettre des hypothèses concernant la systématique du maqâm et les fondements de la forme taqsîm
Throughout this thesis, the author proposes a reflection on the possibilities to conceive an analytic language appropriate to the music of the maqâm. Indeed, studies on the musical repertoires associated with the maqâm as a musical system suffer from a lack of systematicity. One can notice there the preponderance of a descriptive, historiographical and anthropological work to the detriment of the analytic study that would take, as a starting point, the structures of music. This research paper includes two parts. The first part is devoted to problems of terminology and typology, notably in ethnomusicology. Questions of methodology related to the survey of the musical phenomenon in general are highlighted, as well. It also tackles the semiological aspects of the maqâm being a musical concept that carries a great deal of symbolic value. This first part constitutes a theoretical foundation for the second part that is centered on the analysis of four taqsîms (improvisations) in the nahāwand maqâm. The analysis of these taqsîms is based on a paradigmatic method as well as on the abstract formal and structural diagrams. This analytic approach attempts to discover, in every taqsîms, the systematic elements that have to do with the identity of the maqâm in order to separate them from the imperatives relative to the taqsîm form as well as stylistic parameters. This analytic work ends by a general synthesis that attempts to measure the efficiency of analysis method in question and to put hypotheses concerning the underlying system of the maqâm and the foundations of the taqsîm form

Notre thèse présente une édition critique et une traduction française d’un commentaire anonyme du Kitab al-adwar de ?afi¯ al-Din al-Urmawi. Partant de ce nouvel élément, nous établissons un état des lieux et révisons l’étude des textes arabes dans la tradition d’al-Din al-Urmawi. Dans ce but, nous mettons face à face les deux ouvrages principaux de ?afi¯ al-Din al-Urmawi et nous observons l’apport de ses lecteurs et commentateurs. Nous introduisons ainsi une étude détaillée des différentes thématiques abordées ~ : la place de la musique comme science médiévale, le son et sa production, les divisions du monocorde, la théorie et la conception des intervalles, l’organisation des genres, cycles et modes, la théorie du rythme, et la théorie des mouvements mélodiques
This dissertation presents a critical edition and a French translation of an anonymous commentary on ?afi¯ al-Din al-Urmawi's Kitab al-adwar. Based on this commentary, I establish an inventory and revise the study of Arabic texts written in the tradition of al-Urmawi. For this purpose, I examine both principal works of ?afi¯ al-Din al-Urmawi face to face and observe the contributions of his readers and reviewers. The dissertation thus presents a detailed study of various themes~: the place of music as a medieval science; sound and its production; the divisions of the monochord; the theory and design of intervals, genres, cycles and modes; the theory of rythm; and the theory of melodic movement

L'auteur passe en revue, en première partie (sur trois), les différentes théories du maqâm ayant eu cours au XXe siècle : ces théories suivent deux pistes apparemment inconciliables - d'un côté une fixation des intervalles utilisés en musique arabe dans un système d'accordage pythagoricien, de l'autre une représentation de ces mêmes intervalles en multiples du quart de ton. L'auteur, constatant que ces intervalles sont fluctuants selon les régions, les modes, ou encore l'esthétique musicale de chaque interprète, arrive à la conclusion que cette dernière approximation constitue un compromis acceptable entre précision et pratique : la deuxième partie consiste en une théorisation de la " systématique modale " ainsi que par des études complémentaires, y compris statistiques, sur la méta-structure du mode ; deux études particulières concernent les systèmes pentatoniques et les systèmes heptatoniques en multiples de demi-ton. Quelques fondamentaux de la musique (par exemple les causes d'existence de l'heptatonisme et du pentatonisme) reçoivent un nouvel éclairage à la suite des résultats de cette deuxième partie. En troisième partie, l'auteur aborde plus particulièrement la systématique du maqâm : à l'aide des tableaux synoptiques des échelles modales de la musique arabe relevées dans la littérature et rangées et commentées selon la méthode théorique mise au point en deuxième partie, l'auteur effectue une première synthèse incorporant les genres et les échelles de la musique arabe - cette démarche permet de faire ressortir des critères spécifiques (et implicites) inhérents à la musique du maqâm, et non repérées par d'autres méthodes d'analyse : elle permet aussi d'identifier des échelles alternatives, satisfaisant à ces critères, et non-constatées dans la pratique musicale traditionnelle. La systématique modale est une théorie qui n'en est qu'à ses débuts : plusieurs applications complémentaires, dans le domaine du maqâm ou des musiques du monde, sont prévues ; les Annexes à la troisième partie comportent un tableau exhaustif des 685 échelles heptatoniques paradigmatiques (générant chacune sept aspects par décalage de la tonique) " réalistes " (dans un ambitus d'intervalles allant du demi-ton au ton et demi) et constituant un réservoir modal ainsi qu'une méthode de rangement des échelles modales favorisant des études comparatives, notamment avec la musique de l'Inde ou la musique grecque ancienne
Modal systematics is a new theory of modal music based on a model inspired by maqâm theories of the 2Oth century: the author expands the quarter-tone representation of modal structure developed mainly by Erlanger (1930ies) and integrates it into a global combinatory theory which allows numerous theoretical projections. The intervals of modal music are considered to be approximate multiples of the quarter-tone interval, within a range from one semi-tone to one and a half tone. Specific studies of pentatonic and heptatonic systems are carried, and a general model of scale generation is proposed in the thesis; the model brings new explanations of some fundamentals of music, particularly concerning the constitution of pentatonic and heptatonic scales: synoptical tables of modal scales of Arabic music are included, allowing further exploration of maqâm structure; a number of intrinsic criteria of the building of the arabic scales, never described before in specialised literature (to the knowledge of the author), are discovered using the modal systematics method - this specific research uses a combined genre-scale approach allowed by the modal systematics theory. Complementary studies of the maqâm by the method emphasize the possibilities of traditional modulation and present new, alternative scales, for composers. The appendix proposes an exhaustive list of potential modal combinations of musical intervals (4795 modal scales), allowing a comparative study between different types of music. The theory of modal systematics still has many domains to explore, including specific characteristics of maqâm music and extensions to other musics of the world: it may be used in such various domains as ancient Greek music, Indian music or even music with less obvious connection to Arabic maqâm ; the model based on quarter-tone approximation can also be extended to 1/8 tone or any other integral division of the octave

Le travail commence par présenter le thème et les objectifs de la recherche, avant d'en souligner I'importance et I'étendue, et d'en préciser la méthode, le contenu et les outils. Ensuite, et pour permettre au lecteur d'avoir une idée du contexte socioculturel du chanteur, nous avons donné un aperçu de l'histoire du Royaume avant de présenter la biographie de Talal Maddah, les points de repère dans sa vie, les hommes de lettres et les artistes qu'il a connus et dont la connaissance a permis de créer une collaboration fructueuse et enrichissante, aussi bien pour notre artiste que pour ces partenaires. Le troisième chapitre de la thèse est consacré à l'analyse des chansons que nous avons réussi à réunir. Ce travail technique met en évidence les traits caractéristiques de I'art de Talal Maddah dont nous avons parlé précédemment. Notre travail se termine par une conclusion où nous récapitulons les résultats de notre recherche et faisons quelques propositions.

Avec l'apparition des méthodes audiovisuelles, l'image a eu une nouvelle fonction : la traduction intersémiotique. Cette fonction consiste en la possibilité qu'elle offre à l'apprenant d'être sensibililisé au découpage linguistique de l'énoncé. L'hypothèse sur laquelle on s'est basé qui stipule que l'image serait idiomatique au même titre que la langue pour l'écriture et la lecture, reste relative. L'image ne peut pas être tout à fait parallèle au langage. Mais, en général, la lecture, l'écriture et la compréhension de l'image seraient déterminées par la linéarité de l'écriture de la langue support. Pour comprendre l'information apportée par l'image il faut être de la même culture que le public visé ou avoir des connaissances sur leurs valeurs sociales. Dans les méthodes de langue, l'image contribue à faire découvrir à l'apprenant étranger une autre réalité culturelle, et asseoir une identité culturelle chez l'apprenant natif.

L'objet de cette these est l'edition critique, la traduction, et un commentaire du traite du mathematicien arabe du dixieme siecle ibrahim ibn sinan, intutule "traite sur la methode de l'analyse et de la synthese dans les problemes de geometrie". A la fois mathematique et philosophique, le theme de l'analyse et de la synthese est un theme recurrent a toute l'histoire des mathematiques, de la logique, et de la philosophie. Premier en date des grands traites medievaux consacres a ce probleme, le traite d'inb sinan est aussi le plus important. C'est a partir de lui, voire en opposition avec lui, que ses successeurs definiront leurs propres problematiques. Cette these se compose de trois chapitres, suivis du texte arabe et de sa traduction, et d'un index terminologique. Le premier chapitre est consacre a la theorie de la demonstration d'ibn sinan, on y degage en particulier trois niveaux d'analyses correspondant a des edigences croissantes de rigueur dans le processus logique qui la constitue. Dans le second chapitre on trouve une transcription et un commentaire mathematiques des exemples qui illustrent le traite d'ibn sinan. Dans le troisieme chapitre on presente les divers manuscrits qui ont servi a l'etablissement du texte arabe
The subject of this thesis is a critical edition, a translation, and a commentary, of a tenth century mathematician's treatise, ibrahim ibn sinan, headed "a treatise on the method of analysis and synthesis in gesmetrical problems". The leading role the problem of analysis and synthesis played until the 19th century is well known, yet ancient and mediaeval works learing on it are extremely rare. That is why the text by ibn sinan is of special importance : it is the first theoretical treatise strictly speaking, devoted to the subject in the whole history of mathematics. This thesis consists of three chapters, followed by the arabic text, with a french translation and a glossary. The first chapter is devoted to ibn sinan's theory of proof : in this chapter, beyond other things, three different levels of analysis are drown, corresponding to increasing claims for logical closeness. In the second chapter, a transcription and a mathematical commentary of ibn sinan's examples are to be found. In the third chapter we found a description of the different manuscripts used to establish the arabic text

La première partie étudie les différentes étapes que la femme-mère arabe a parcourues au cours des siècles. Ensuite sont examines son image dans les religions, ses devoirs et ses droits au sein de la famille et dans la société. La deuxième partie répertorie les images et visions de la mère arabe dans la poésie et l’épopée. L'influence maternelle dans la carrière d'un écrivain " mayy ziyada " est également analysée. Dans la troisième partie, il s'agit d’étudier les vies et les images maternelles dans la litterature arabe du xxe siecle, chez les trois auteurs suivants : taha husayn (1889-1973) egypte- mikha'il nu'ayma (1889-1988) liban- sakr al- rushud (1941-1978) koweit. Seules sont étudiées les œuvres romanesques ou théâtrales de ces auteurs ou la présence maternelle et le rôle de la mère occupent une place importante. Les principaux thèmes qui se dégagent des œuvres sont : la famille, le mariage, les conflits entre les deux générations la femme et la liberte. Les quelques types maternels communs chez ces trois auteurs sont nombreux, a noter : les traditionnelles, éducatrices, faibles, les mères en deuil. Les trois auteurs défendent une cause commune : celle de la "femme-mere", sa vie, sa liberté
The first part is studying of different stages, that arab woman-mother is travelling in the course of centuries. Next, her image in the religions, her duties and her rights in the midst of the family and in the society are examined,. The second part makes an index of the images and the visions in the arab mother in the poetry and the epic. Also is analysed maternam influence in the carrier of the writer: mayy ziyada. In the third part, it is a matter of studying the maternals lives and the images in the arabic literature of xxe century with the three authors as : taha husayn (1889-1973) egypt- mikha'il nu'ayma (1889-1988) lebanon- sakr al-rushud (1941-1973) kuwait. Romantics or theatricale works in those authors only are studying, in which the maternal presence and romm of the mother occupies the important place. The principal themes who give off the works are: the family. The marriage, the conflicts between the two generations, the woman and the liberty. Some common maternal types with these three authors are several, to be notified: the traditionals, the educators, the weaks, the mothers in mourning. The three authors one common cause : the one is "woman-mother", her life, her liberty

Ce travail divise en quatre parties, traite dans la premiere, les oeuvres traduites en arabe et qui ont ete effectivement publiees. Dans la deuxieme partie, on trouve les raisons pour lesquelles l'intellectuel arabe a lu camus, pourquoi l'avoir aime et l'avoir rejete. Des entretiens et un questionnaire sont les elements principaux de la troisieme partie pour montrer les reactions des etudiants arabes qui etudient camus. La quatrieme partie met en evidence l'influence de camus sur les auteurs arabes
Divided into four parts, this work treats camus' works published and effectively translated into arab language, in the first one. In the second part, we find the reason's why the intellectual arab has read camus, has loved him or has refused him. Some interviews and one questionnaire are the main elements from the third part to show arab students' reactions, who study camus. The fourth part gives prominence to camu's influence on arab authors

Dès la fin des années 1970, le paysage musical dans le monde arabe a vécu des changements majeurs qui ont bouleversé les pratiques musicales en Égypte et ailleurs : les figures musicales de premier plan comme Om Kalthoum (1904-1975) et Abdelhalim Hafedh (1929-1977) commencent à disparaître. De nouvelles technologies d’enregistrement (enregistrement multipiste) et de diffusion (cassette) de la musique s’introduisent dans le marché. Le protectionnisme culturel produit d’un monopole étatique commence à s’effondrer. Une nouvelle génération d’artistes affiche sa rupture avec la précédente et s’affirme sur le marché musical arabe. Aujourd’hui, quatre décennies plus tard, il n’existe toujours pas d’étude musicologique qui s’intéresse à ces transformations. On trouve seulement un discours journalistique sentimental, nostalgique d’un « âge d’or », attaquant les nouvelles productions et leurs dangers pour l’identité musicale arabe. À travers l’examen d’un corpus de dix artistes comme ‘Angham, Nancy ‘Ajram, ‘Amr Diab et Kadhem es-Saher, sur une période qui s’étend entre 2000 et 2010, cette recherche confronte la chanson populaire phonographique contemporaine dans le monde arabe aux éléments d’une identité musicale arabe définie par la pratique musicale du début et du milieu du XXe siècle
By the late 1970s, the musical landscape in the Arab world has undergone major changes that have disrupted musical practices in Egypt and elsewhere: the main musical figures like Om Kalthoum (1904-1975) and ‘Abdelhalim Hafedh (1929-1977) are beginning to disappear. New technologies for recording (multitrack recording) and broadcasting (cassette) music are entering the market. Cultural guarding product of a state monopoly begins to collapse. A new generation of artists breaks ties with the previous one and asserts itself on the Arab musical market. Today, four decades later, there is still no musicological study that looks at these transformations. One finds only a sentimental journalistic discourse, nostalgic of a “golden age”, attacking new productions and their dangers for Arab musical identity. Through an examination of a body of ten artists like Angham, Nancy ‘Ajram, ‘Amr Diab and Kadhem es-Saher, over a period stretching from 2000 to 2010, this research confronts contemporary popular music in the Arab world with the elements of an Arab musical identity defined by early and mid-twentieth century musical practice

Cette thèse remet en cause une pratique courante de la critique arabe moderne, particulièrement comparatiste, à savoir sa lecture et son évaluation de la modernité poétique arabe à partir des normes occidentales. Il s’agit de révéler, de manière à la fois théorique et pratique, une représentation analogique des littératures fondée sur un postulat anthropologique d’une ressemblance fondamentale des nations et sur une conception universaliste de l’art littéraire. La conséquence est une interprétation biaisée de la création ainsi qu’une compréhension artificielle des éléments caractéristiques d’une littérature donnée. Nous proposons, à travers l’analyse du discours critique arabe mais surtout à travers une lecture comparée des œuvres poétiques de Sayyâb et de Baudelaire prises comme exemple, de révéler d’abord les limites d’un certain usage de l’altérité au sein de la culture critique arabe et de présenter ensuite un paradigme alternatif en mesure de donner de la modernité poétique arabe une interprétation différentielle, relative et spécifique
This thesis aims to reconsider one of the most rooted critical practices in the Arabic modern literature context, especially in the comparative branch : reading and evaluating Arabic modernity from an occidental point of view. It is about revealing, on both theorical and practical sides, an analogical representation of literatures reposing on an anthropological postulate of a fundamental resemblance between nations and on an universalistic conception of literary art. The result is a biased interpretation of creation and a superficial comprehension of elements characterising one particular literature. We propose, by analysing the Arabic critique’s discourse and by considering the example of Sayyâb’s and Baudelaire’s poetries in a comparative study, first to reveal limits of using otherness in the Arabic critique’s culture, then to present an alternative paradigm able to give one differential, relative and specific interpretation of Arabic poetic modernity

Ce travail voudrait montrer le caractère réducteur d'une identification du Kitâb al-Imtâc wal-Mu ânasa de Abû Hayyân al-Tawhîdî à une simple encyclopédie de la vie culturelle arabo-musulmane au Xème siècle, cela parce que cette oeuvre pose la question du langage comme enjeu fondamental de la problématique du rapport de l'intellectuel au pouvoir. Car, à travers cette problématique, apparaissent, dans le Kitâb al-Imtâc, plusieurs axes de réflexion liés à ce que l'on peut appeler, chez l'intellectuel, la maîtrise d'un langage : la place de l'intellectuel dans le milieu de la cour, ici celui des princes et vizirs Buyides, le rapport aux savoirs discutés dans l'enceinte du Pouvoir, notamment la logique et la rhétorique, la mise en place d'une éthique du langage, à travers la promotion de la prose comme discipline du discours majeure. Mais cette problématique de la maîtrise d'un langage par les intellectuels dans les milieux du pouvoir se double de celle soulevée par le rôle que tient le discours dans la structure du Kitâb al-Imtâc car l'on peut se demander jusqu'à quel point la polyphonie des locuteurs, fait général de l'ouvrage, particulièrement accentué dans les passages consacrés au langage, correspondant à une organisation du discours relevant de Tawhîdî, et partant, un positionnement personnel sur la question
This dissertation sets out to show the reductive character of identifying Abu Hayyân al-Tawhîdî's Kitâb al Imac wa-l-Mu ânasa as a simple encyclopedia of arabo islamic cultural life at the 10th century, because the work presents the question of language as a fundamental issue in the problem of the relationship of the intellectual to Buyid Power. Indeed, through this problem appear, in the Kitâb al Imtâc, lines of reflection related to what one can call, in the intellectual, the mastery of language, these lines are : the place of the intellectual in the court environment, in this case that of the Buyid princes and vizirs, his relationship with the fields of knowledge discussed within the enclosures of power, and, notably, logic and rhetoric, the establishment of an ethics of language through the promotion of prose as a major discipline of discourse. But this problem of the mastery of language by the intellectual in the environment of power is doubled by that of the role played by discourse in the structure of the Kitâb al Imtâc where one can wonder to what extent the polyphony of the speakers - a general feature of the book which is the object of particular emphasis in the passages devoted to language - corresponds to an organization of discourse proper to Tawhîdî and, therefore, constitutes a personal stand on the question

Sur le fil invisible reliant la temporalité tridimensionnelle de l'ancestral, du présent et du devenir, se profilent les pas du compositeur. Parcours individuel, traversée sociale, épopée humaine, l'acte créatif émane des profondeurs du ressenti de l'être et des profondeurs de la collectivité sociale. Notre recherche se veut un voyage en vue d'une reconstitution du parcours du dire musical en tant qu'expression de l'être impliquant culturalité et subjectivité compositionnelles et aboutissant à l'œuvre musicale en tant qu'entité-signe. En consacrant notre réflexion aux musiques modales arabo-musulmanes de tradition orale, nous développerons dans ce cadre une théorie des strates englobant le processus compositionnel dans sa totalité en le considérant comme un processus préparé par une phase pré-œuvre, élaboré en une phase poïétique et aboutissant à l'émergence d'une entité-signe porteuse de sens. La phase pré-œuvre met à contribution les strates profondes, à savoir la strate psychoperceptive empreinte des composantes immatérielles du ressenti modal, la strate neuroesthétique impliquant les prédispositions génétiques et l'impact du milieu culturel pour une imprégnation modale et la strate d'appropriation du mode d'expression propre au langage modal. La phase poïétique s'articule ensuite autour de l'évolution des strates d'influence constituées d'une strate des facteurs motivationnels, d'une strate permettant l'acheminement vers une amorce de l'œuvre et d'une strate de transduction aboutissant à l'œuvre. Après l'étude de la phase pré-œuvre et de la phase poïétique, nous entreprendrons une analyse sémiotique de l'œuvre en tant qu'entité-signe porteuse d'une mosaïque de sens
On the invisible thread connecting the three-dimensional temporality of the ancestral, the present and the becoming, the figure of the composer looms large. At once an individual trajectory, a social crossing, a human epic, the creative act emanates from the depths of the being and from those of the social community. This research aims to be like a journey where we seek to reconstitute the path of musical telling as an expression of the being, involving both the cultural and subjective dimensions of composition, and leading to the musical work as a sign-entity. In this framework, by devoting our reflection to Arab-Muslim modal music of the oral tradition, a theory of strata will be developed to include the totality of the compositional process considered as a process prepared by a pre-work phase, elaborated into a poietic phase and leading to the emergence of a meaningful sign-entity. The pre-work phase engages deep strata, namely the psychoperceptive stratum imprinted with the immaterial components of modal feeling, the neuroaesthetic stratum implying genetic predispositions and the importance of cultural environment for modal impregnation, and the stratum of the appropriation of the expressive mode specific to modal language. The poietic phase is then organised around the development of the affluence strata constituted by a stratum of motivational factors, a stratum enabling the progression towards the onset of a work and a transduction stratum leading to the work. After the study of the pre-work phase and the poietic phase, we undertake a semiotic analysis of the work as a sign-entity carrying a mosaic of meanings

L’autonomisation de l’art instrumental arabe et, plus particulièrement, l’éclosion de l’art improvisatif du taqsīm au ‘ūd, sont concomitants à l’avènement de l’ère discographique et du 78 tours (1903) en Égypte, notamment avec les enregistrements de Sayyid a-s-Suwaysī, tandis que l’apogée de cet art attendra les années 1920, avec les développements apportés à cette pratique par Muḥammad al-Qaṣabgī, surnommé Sultan du ‘ūd. L’émergence du 78 tours est anticipée par une véritable renaissance musicale, menée par des musiciens de génie attachés à la cour d’Ismaël Pacha et ses successeurs. Le développement du pendant instrumental de cette école (nommée la Nahḏa), qui est inhérent au ‘ūd, est lié notamment à l’apparition au cours du dernier tiers du XIXe siècle d’un nouveau modèle de cet instrument. Les caractéristiques géométriques de ce nouveau model (taille, rapport entre longueur de corde vibrante et longueur du manche etc.) le distinguent nettement de son prédécesseur tel qu’il est décrit par les auteurs occidentaux (Villoteau, Lane, Fétis) et orientaux (Maššāqa et al-Jundī). Aussi, sur la période 1902-1904, plusieurs théoriciens égyptiens ont-ils rendu hommage à cet instrument par une actualisation de la théorie modale arabe abbasside, conçue en fonction des doigtés du ‘ūd, et son application au grand ‘ūd égyptien. Ce faisant, ils affirment l’importance de l’instrument dans la théorie, la performance et la transmission. Cette thèse a pour but d’étudier l’évolution de la virtuosité traditionnelle inhérente à la notion médiévale du haḍaq (liée à la perfection artistique) au sein de la tradition musicale arabe, et ce, par le biais de l’analyse de l’évolution des formes jouées, de l’accordage, et des modes de jeu. Cet examen commence par une étude organologique et acoustique des modèles d’instruments employés dans les enregistrements du début de l’ère discographique, en tant que critères externes. Il se poursuit par la segmentation des énoncés enregistrés, à partir de critères internes, liés à la métrique poétique arabe, au mode de jeu et à la configuration du discours musical. Il se termine par une modélisation sémiotique modale de deux extraits et débouche sur une mise en exergue des apports de Qaṣabgī à l’art improvisatif du taqsīm
The autonomy of Arabic instrumental art and, in particular, the development of improvisational from (taqsīm) on the 'ūd, were concomitant with the advent of 78 rpm recordings in Egypt (1903), as represented by the recordings of Sayyid as-Suwaysī. Yet, the apogee of this art will wait until the 1920s, with the novelties brought to its practice by Muḥammad al-Qaṣabgī, dubbed Sultan of 'Ūd. The emergence of 78 rpm recordings is anticipated by a real musical renaissance, led by genius musicians attached to the court of Ismā‘īl Pasha and his successors. The development of the instrumental counterpart of this school (called the Nahḏa) which is closely related to 'ūd, is linked in particular to the appearance during the last third of the 19th century of a new model of this instrument. The geometric characteristics of this innovative model (size, ratio between length of the vibrating string and the neck length) clearly distinguish it from its predecessor as described by both Western (Villoteau, Lane, Fetis) and Oriental authors (Maššāqa et al-Jundī). Moreover, during the period 1902-1904, several Egyptian theorists expressed explicitly their appreciation of this instrument and presented it as an update of the Abbasid Arab modal theory, conceived according to the ūd's fingering, and its application to the large Egyptian ‘ūd. In so doing, they affirmed the importance of the instrument in theory, performance and education. This thesis aims at studying the evolution of traditional virtuosity related to the medieval notion of haḍaq (linked to artistic perfection) within the Arab musical legacy through the analysis of development of musical forms, tuning, and techniques. This examination begins with an organological and acoustic study of the different models used in the recordings of the early era (1904-1937) as an external criterion. It continues with the segmentation of performed sentences, based on internal criteria, related to Arabic poetic metrics, instrumental technique and the configuration of musical discourse. The study ends with a modal semiotic medialization

La recherche interroge la valorisation des archives du Nederlands Filmmuseum [NFM] à partir du travail de compilation du cinéaste Peter Delpeut. Ce corpus de dix films [1989-1999] se situe à cheval entre deux ambitions qui ne sont pas toujours compatibles, entre une volonté d'archiviste de rendre accessible des films muets [1895-1931] parfois de simples fragments, en restituant leur couleur, en créant une sonorisation et une quête artistique, plus personnel et liée à un cinéaste. Convoquant des sources audiovisuelles mais également écrites et orales, il s'agit d'abord de se demander comment le NFM en vient à produire ces compilations afin de mettre en valeur ses collections, de tracer l'histoire de cette cinémathèque et de suivre la trajectoire de Delpeut, en somme de comprendre la rencontre entre cet homme riche d'une expérience de recherche, de critique et de réalisation et une institution en plein bouleversement de sa philosophie dans les années 1990. Le questionnement s'oriente ensuite sur le processus de fabrication lui-même et de la façon dont fonctionnent ces compilations en vue de montrer comment elles sont prises en tension entre le sensoriel et l'analytique, étant au-delà et en deçà d'une stricte valorisation des films muets du NFM. La dernière partie interroge les usages des compilations, la manière dont elles sont liées à la politique de programmation du NFM, comment elles affectent la dynamique de l'institution et du cinéaste, mais aussi comment elles sortent du cadre de la cinémathèque, évaluant à chaque fois les apports et les limites en terme de transmission d'un patrimoine cinématographique.