Academic literature on the topic 'Musique islamique – Burkina Faso'

Résumé Cet article a pour but de montrer la place et le rôle, en particulier cathartique, de la musique dans les cérémonies funéraires des Dàgàrà-Lòbr du Burkina Faso. Il présente les ensembles instrumentaux qui y sont joués et dont les instruments les plus importants sont les xylophones. L’auteur y décrit les principales étapes des funérailles, du décès jusqu’à l’inhumation. Dans cette description est mise en relief l’articulation des différentes phases rituelles avec la musique des deux ensembles de xylophones dont l’un, ensemble lóbrí, intervient pendant les phases liminaires et l’autre, ensemble dὲgàar, durant la cérémonie proprement dite et sert de support à des louanges, lamentations et autres paroles de consolation prononcées par un groupe d’hommes appelé làng-kóndbὲ ou cantateurs.

Résumé La question des jeunes est un élément essentiel pour comprendre les dynamiques de l’espace public38 et les pratiques citoyennes qui émergent dans l’Afrique d’aujourd’hui. Leur importance tient non seulement à leur poids démographique imposant, mais aussi à leur transformation, souvent dramatique, en tant qu’acteurs sociaux dans l’espace public africain au cours des années 1990. Cette transformation encourage la création de nouvelles formes de légitimité et de nouveaux espaces d’expression individuelle ou collective, et correspond à une mutation radicale de l’idée de citoyenneté, qui fait appel à de nouvelles ressources et qui remodèle les dynamiques nationales d’inclusion et d’exclusion. Ainsi, la constitution de nouveaux espaces d’expression encourage une conception moins restrictive de la participation citoyenne dans la mesure où les jeunes veulent faire entendre leur opinion et participer ouvertement aux divers débats de société. En lien avec les concepts de « citoyenneté culturelle » et de « contre-nation », nous nous proposons dans cet article d’examiner le rôle des jeunes dans le contexte de réaffirmation de l’identité islamique qui a marqué l’Afrique de l’Ouest francophone à partir des années 1980 et plus encore dans les années 1990, particulièrement dans les grands centres urbains du Sénégal, du Mali, du Burkina Faso et de la Côte d’Ivoire. Nous nous penchons plus spécifiquement sur la question du rapport entre jeunes (comme catégorie sociale), religion et espace public.

AbstractThis article proposes a comparative analysis of two West African religious movements which a-priori do not seem to have anything in common, the Mouvement Mondial pour l'Unicité de Dieu (a Senegalese neo-islamic group) and the Centre International d'Evangélisation (a pentecostal movement from Burkina Faso). It argues that despite confessional and contextual diff erences, both are involved in the same process of remoralisation of their environment. Both are urban youth movements with a strong missionary component. ey both constitute autonomous moral spaces which produce and promote totalising religious identities in a clear breach from a profane society they consider impure. ey also share jihadist or evangelistic views on the need to conquer and dominate the national as well as international fields, convinced as they are of their mission to "re-enchant" the world. Cet article met en perspective comparée deux mouvements religieux ouest-africains a-priori antinomiques, le Mouvement Mondial pour l'Unicité de Dieu (groupe islamique néo-confrérique sénégalais) et le Centre International d'Evangélisation (mouvement pentecôtiste burkinabé) afi n de démontrer qu'au-delà des clivages confessionnels et des diff érences contextuelles, tous deux sont impliqués dans un même processus de remoralisation de leur environnement. Mouvements de jeunes urbains, ils ont ainsi comme caractéristique commune le fait missionnaire. Ils constituent chacun des espaces moraux autonomes, producteurs d'identités religieuses totalisantes et souvent en digression par rapport à une société profane jugée impure. Mais ils sont également très fortement inscrits dans un esprit conquérant jihadiste ou évangéliste et cherchent à s'imposer dans un champ religieux national puis international, convaincus de leur mission de réenchantement du monde.

Resté longtemps en marge des opérations de paix, l’espace francophone s’est réveillé brutalement par des agressions internes de la part des groupes armés djihadistes qui essaient de mettre en cause l’intégrité territoriale et la forme laïque des pays du Sahel. Deux groupes terroristes déstabilisent la zone : le Groupe de Soutien à l’Islam et aux Musulmans (GSIM) dirigé par le touarègue malien Iyad Ag Ghaly, et l’État Islamique au Grand Sahara (EIGS) dirigé par Adnane Abou Walid al-Sahraoui (du Sahara occidental). Ainsi, et pour lutter contre ces groupes terroristes et narcotrafiquants, cinq pays du Sahel (Burkina Faso, Mali, Mauritanie, Niger et Tchad) ont créé, le 16 février 2014 à Nouakchott, le G5 Sahel. C’est une organisation intergouvernementale qui est composée de 5000 hommes issus desdits cinq pays, appuyés par les forces françaises de l’opération Barkhane, et dont deux missions essentielles lui ont été assignées : la sécurité et le développement. L'initiative a reçu le soutien de la France et de la Communauté internationale à travers l’Alliance pour le Sahel, la Coalition pour le Sahel, l’Union Européenne (UE), l’Union Africaine (UA), la Communauté Économique des États de l’Afrique de l’Ouest (CEDEAO) et l’Organisation des Nations Unies (ONU) à travers la Mission Multidimensionnelle Intégrée des Nations Unies pour la Stabilisation au Mali (MINUSMA). Mais elle peine toujours à atteindre sa pleine capacité opérationnelle, encore moins à produire des résultats satisfaisants. Pire encore, les djihadistes ont étendu leur zone d’influence et remporté des victoires décisives contre les armées nationales et leurs partenaires de l’opération Barkhane et de la MINUSMA. Ainsi, l’année 2019 fut la plus meurtrière en vies humaines (civils et militaires). Par contre, depuis le début de l’année 2020, et plus précisément après le Sommet de Pau le 13 janvier 2020, le rapport de force s’est renversé sur le terrain, grâce à une montée en puissance des forces nationales et une bonne coordination entre elles et Barkhane. Afin d’appuyer les forces armées du G5 Sahel, treize États d’Europe et d’Afrique ont lancé, le 27 mars 2020, la « Task Force Takbua ». Une opération militaire composée uniquement des éléments européens et qui est intégrée dans l’opération Barkhane. Cependant, le manque des ressources (financières et humaines) suffisantes et des matériels adéquats, une méfiance mutuelle entre États, des priorités divergentes entre les différents acteurs sur le terrain et l’instabilité sociopolitique de certains pays clés, nuisent à la pérennisation et à la consolidation des avancées majeures enregistrées ces derniers temps.

Cette thèse porte sur la transformation des pratiques musicales au Burkina Faso vis-à-vis des circulations médiatiques et migratoires. Dans le contexte ouest-africain contemporain marqué par un flux incessant de contenus culturels globalisés, l’objectif est de saisir l’impact des musiques médiatisées dans les processus de création des musiciens locaux pour comprendre de quelles manières ils retraduisent ce qu’ils captent. Malgré leurs différences, les pièces pour harpe-luth kamalengoni et le chant islamique zikiri font partie des musiques cosmopolites qui ont un public urbain et se nourrissent des différents genres répandus dans la ville de Bobo-Dioulasso. L’hypothèse que je développe est que ces musiques ne relèvent pas de catégories fixes ni même stables, mais constituent des expressions en réinvention perpétuelle, où des opérations de resémantisation se succèdent sans cesse donnant lieu à des interprétations nouvelles, mais ancrées dans un imaginaire partagé. La thèse appréhende ainsi les interrelations entre des pratiques musicales hétérogènes, dans le but d’identifier et d’analyser les mécanismes à travers lesquels les musiciens construisent et diversifient leurs démarches créatives. La mise en examen de procédés de (re)composition et de situations de performance hétéroclites permet d’éclairer les méthodes et les stratégies à l’œuvre dans la production musicale. En même temps, elle montre la perméabilité et la polysémie des catégories utilisées pour définir les musiques, ainsi que la pluralité des rôles des acteurs impliqués. À travers une analyse de ces « jeunes musiques » (Mallet, 2004 ) et de leurs agents, la thèse interroge la façon dont les transformations des pratiques culturelles révèlent des glissements spécifiques des sentiments d’appartenance à des collectifs qui se trouvent dans la ville. Les tensions latentes entre le phénomène de réislamisation en Afrique subsaharienne et les tendances néo-traditionalistes prônant un « retour aux sources » constituent la toile de fond d’où émergent les figures de l’artiste et du cadet social en tant qu’acteurs principaux des processus d’individuation, de contestation et de quête d’autonomie que l’on observe dans la société ouest-africaine urbaine actuelle
This thesis is about the transformation of musical practices in Burkina Faso with regard to media and migratory circulations. In the contemporary West African context marked by an uninterrupted flow of globalized cultural contents, our aim is to grasp the impact of the mediated musics in the creative processes of local musicians to understand the ways in which they retranslate what they capture. Despite their differences, the pieces of kamalengoni harp lute and zikiri Islamic songs are part of cosmopolitan musics that have an urban audience and draw on different widespread genres that circulate in the city of Bobo-Dioulasso. The hypothesis that I develop is that these musics do not fall into hermetic or stable categories, but constitute expressions in continual reinvention, where operations of resignification succeed endlessly giving place to innovative interpretations that are nevertheless linked to a shared imaginary. The thesis thus exposes the interrelations between heterogeneous musical practices in order to identify and analyze the mechanisms through which musicians elaborate and diversify their creative approaches. The review of heterogeneous (re)compositional procedures and performance situations illustrates the methods and strategies entailed in musical production. At the same time, it shows the permeability and polysemy of categories used to define music and the plurality of roles of actors involved. Through the analysis of these “young musics” (Mallet, 2004) and of their agents, the thesis focuses on the ways in which transformations of cultural practices reveal specific shifts of the senses of belonging to collectives that exist in the city. The underlying tensions between the re-Islamization phenomenon in sub-Saharan Africa and the neo-traditional trend based on a “return to the roots” vision constitute the backdrop from which the figures of the artist and the social youngster (“cadet social”) emerge as main actors in the processes of individuation, protest and quest for autonomy that can be observed in today’s urban West African society

La musique des Lyéla du Burkina Faso structure la vie en circonstances rituelles et non rituelles. Cette thèse s’attache aux répertoires enfantins et féminins reliés au monde du travail agricole et domestique. L'étude organologique constate la prédominance des membranophones et aérophones, surtout des flûtes, utilisées pour un langage sifflé. L’analyse musicale repose sur un corpus de onze pièces (chants d’enfants et de femmes) enregistrées entre 1999 et 2003. Les transcriptions musicales, en annexe (notations émiques et paradigmatiques de versions multiples), mettent en évidence : des constantes africaines (structure cyclique, principe de répétition/variation, alternance responsoriale et antiphonale) et des spécificités : coexistence de plusieurs systèmes scalaires, hétérophonie avec tierces, ou encore utilisation spécifique du patron rythmique panafricain. Répertoires enfantins et adultes se différencient par l'organisation cyclique, la longueur des cycles ou l'ambitus (simple/complexe)
Lyéla music (Burkina Faso) structures the life between ritual and non ritual circonstances. This study is about feminine and children repertoire linked to the world of agricultural and familial work. Organological study observes membranophones and aerophones predominance, especially flutes used in whistle system. The music analysis is based on a collection of 11 pieces (children and women songs) recorded between 1999 and 2003. The musical transcriptions, in annex (emic and paradigmatic notations in several versions) bring to light : African constants (cyclic structure, repetition/variation principle, responsorial and antiphonal alternation) and specificities : coexistence of several scale systems, heterophony with thirds, or specific use of standard time line pattern. Feminine and children repertoire differentiate by their cyclic organisation, length of cycles or ambitus (simple/complex)

Labdedio qui a donne son nom a la version chantee de l'artiste tinguizi, est egalement celui d'un personnage historique et legendaire, d'un chef gourmantche de coalla 1, mort de facon tragique en 1920. Il s'est, en effet, suicide a fada n'gourma a la suite de son arrestation par l'administration coloniale. Cet acte de bravoure, commis sur l'incitation de sa femme preferee, toukouindou pour les uns, siptii jambel pour les autres, qui plus tard repete les memes gestes que son defunt epoux et meurt egalement, a ete repris, chante et sublime par divers traditionnalistes dans differentes ethnies. C'est le cas de hamma gargno dans sa version peule pori bedjeti, de tchanyenu combary avec son recit mythique des origines en gourmantche. Cette histoire a reellement existe, les proces verbaux de l'epoque coloniale l'attestent. Celui du rapport (3eme trimestre) 1920 trouve dans les archives au c. N. R. S. T. De ouagadougou dit ceci : "labdedio, chef de province de nebba (coala) demeure par ordre a fada le 14 juillet, s'est porte un coup de couteau au ventre le 12/08 a 6 heures au moment ou les gardes l'apprehendaient pour le conduire en prison. Il etait inculpe d'avoir par sequestration et privatisation de nourriture et de boisson, fait mourir un de ses administres, goudouma. Labdieddo est decede au dispensaire le lendemain 13 a 10 heures du matin
Labdiedo's story is not a legend, bus a true event which happened at fana n'gourma1 in 1920, under a very naughty commandant or the colonial administration surnamed "fire". Labdedio was a gurmance chief and under his wife's pression who asked him to take his responsabilities about a case of honor, he killed himself. After this, his wife also swore fidelity after his death and killed herself as well. These tragic events gave to the griots the opportunity to sing, to glorify the hero everywhere you go, and by every population in the area. Another labdledio did the same action somme years later, but he is not sung as his predecessor. Our work is to show how one event can have several forms and consequently give birth to different narrations. In spite of the distance, the years, the changes through time and the ideology of any group, labdedio is and remains a guideline for the new generations

Les Bwaba du Burkina Faso montrent une grande prédilection, dans leur expression orale, pour un recours à l’implicite consistant à dissimuler la parole au moyen des sons de leurs xylophones. Cette dissimulation s’exerce principalement à propos des identités individuelles et collectives. C’est là une façon, pour eux, de masquer leur pensée tout en la dévoilant, afin de susciter à tout moment chez leurs auditeurs l’éveil de l’esprit, le questionnement, la curiosité. Ils disposent à cet effet de deux genres musicaux différenciés, tous deux dévolus à la louange, dont chacun forme un corpus spécifique : les devises senké et les chants bassé. Le recensement, la description et l’analyse de cette manière d’être, de dire et de faire constituent l’objet de la présente thèse.Le plus souvent sans recours aux paroles verbalisées, ces musiques de louange offrent un exemple hautement élaboré de transmission des signifiés. L’étude s’applique en priorité à ces modalités instrumentales pour interroger les processus de transposition de la parole à la musique, qui nourrissent cette société dans son quotidien et dans ses fêtes. Enoncer de façon voilée, par les sons du xylophone, le nom d’un groupe ou d’un individu permet de faire montre d’une grande maîtrise du langage musical, comme de la gestion des relations sociales et des possibilités de communication entre les membres de la communauté. Cette étude ambitionne de démontrer que « la parole du xylophone » témoigne, chez les Bwaba, d’une exceptionnelle mise en cohérence de l’intelligence productive et de l’intelligence perceptive
The Bwaba from Burkina Faso are very partial to using implicitness in their oral communication, i.e. to conceal speech within the sounds of their xylophones. This concealment applies mostly to individual and collective identities. It is for them a way to mask their thoughts, while unveiling them at the same time, in order to create an awakening of spirit, and arouse questioning and curiosity among their audience. In order to achieve that, they can use two differentiated musical genres, both meant for praise and with a specific corpus each: mottos or senké, and songs or bassé. The object of this PhD is to make an inventory, to describe and analyse this way of being, of saying and of doing.The musics of praise, which most of the time do not use any verbal speech, give a highly elaborate example of transmission of the signified. This study first of all applies to instrumental modalities, in order to question the process of transposition of speech into music, a process which nurtures the Bwaba society in its daily life and holy days and feasts. Enunciating in a veiled way the name of a group or a person, through the sounds of xylophone, enables them to show their great skills in musical language, and also in the management of social relationships and in communication possibilities among members of the community. The present study wishes to demonstrate that "xylophone speech" shows, for the Bwaba, an exceptional setting into coherence of the productive and perceptive intelligence

Le fonctionnement du rituel de la danse des masques blancs chez les Bwaba du Burkina Faso est sous-tendu par l’articulation de trois modes d’expression (musical, dansé et émotionnel) qui mettent en forme son enjeu principal : rendre manifeste une relation entre humains et génies. Bien que rattaché au culte principal des Bwaba, le do, c’est son affiliation au groupe des griots et le lien qui y est développé avec les génies qui priment. En offrant un espace intermédiaire d’interaction entre les dimensions du visible et de l’invisible, ce rituel rend perceptibles certains aspects de la relation qu’entretiennent les griots avec les génies. En mettant conjointement en œuvre les systèmes musicaux et dansés auxquels sont adjoints plusieurs types de manifestations émotionnelles de joie stipulées par le rituel, les participants peuvent faire l’expérience de la présence et de l’implication bienveillante des génies dans le rituel. Tandis que la musique ancre le rituel dans la dimension visible, la danse masquée permet l’intrusion de l’invisible dans la dimension visible des humains. Pour sa part, l’expression émotionnelle de joie garantit l’aspect bienveillant, recherché dans ce rituel, de la relation entre humains et génies. Musique, danse et expressions émotionnelles forment alors un ensemble qui garantit la réussite plus ou moins grande d’une danse de masques blancs par un ressenti concret
The interplay of three expressive modes (music, dance and emotional display) underlie the workings of the White Mask dance ritual among the Bwaba people of Burkina Faso, giving shape to its main concern which is to make manifest a relationship between humans and bush spirits. Although tied to the principal Bwaba cult of the do, it is this ritual’s close association with griots and the connection with bush spirits that it puts into effect counts the most. By providing an intermediary space allowing for interactions between visible and invisible realms, this ritual renders certain aspects of the relationship between griots and bush spirits perceptible. By jointly implementing musical and dance forms, as well as a number of stipulated expressions of delight, White Mask performances allow participants to experience bush spirits’ presence and their benevolent involvement. While music anchors the ritual in the visible realm, the masked dance allows the invisible to intrude into the visible, human one. As for expressions of delight, they bear witness to the benevolent nature of the relationship between humans and bush spirits that this ritual seeks to bring about. Music, dance and emotional expression, then, compose a totality whereby the greater or lesser success of a White Mask performance can be appreciated in terms of concrete feelings

Dans le contexte urbain du Burkina Faso, la chanson de sensibilisation se situe au coeur des pratiques sociales traditionnelles, des nouvelles économies culturelles et des approches participatives en matière de développement. Cette pratique répond à des enjeux particuliers au contexte local et aux relations internationales. La musique comme outil commun de communication sociale artistique rejoint des stratégies professionnelles différentes chez les artistes-musiciens et les associations locales. Pour les premiers, nous pouvons porter un regard sur la place du musicien dans la société contemporaine burkinabè, entre paupérisation et mondialisation. Pour les seconds, la chanson de sensibilisation s’inscrit comme une tentative d’innover dans les approches d’Information, Éducation et Communication (IEC) pour la santé et la Communication pour le Changement de Comportement (CCC). Ce mémoire présente les modes de collaboration entre les artistes-musiciens et les associations locales qui oeuvrent en santé au Burkina Faso. Il décrit l’état respectif de leur champ puis analyse les négociations sociales issues de leur rencontre. La problématique de recherche s’inscrit dans des courants de recherche en anthropologie et établit un pont avec la praxis de l’animation sociale et culturelle. La chaîne de création (production-diffusion-consommation) permet de poser un regard historique sur les concepts de culture et de développement dans le contexte particulier de l’Afrique de l’Ouest francophone.
In the urban context of Burkina Faso, music and songs with a message for social education have become an intersection for traditionnal social practice, news cultural economies and participative development programs. This practice responds to specific local and international issues. As a common resource of social and artistic communication, music represents a strategic resource for musicians and local associations. For the former, we can discuss the role of the musician in contemporary society, between impoverisation and globalization. For the latter, music and songs with a message for social education are an innovative approach of Information, Éducation et Communication pour la santé (IEC/santé) and Communication pour le Changement de Comportement (CCC). In this research, we present the diverse levels of collaboration between musicians artist and local associations working in the healthcare sector in Burkina Faso. The ethnography presents the particular sphere of each group and analyzes the social negociations that results from their encounter. The research question proposed here falls between cultural studies and the study of social change. Hence, the chain of creation-production-diffusion commoditization allows us to study the history of complex concepts such as culture and developpement in a particular setting in Frenchspeaking West Africa.

In 2013–2014 the Musical Instruments Museum (mim) in Brussels worked with Musée de la Musique (MMO) in Ouagadougou, Burkina Faso, and the Musée Panafricain de la Musique (MPM) in Brazzaville, the Republic of the Congo to build digital inventories of their musical instrument collections. The purpose of this digitization campaign has been to provide a more complete view of musical world heritage by incorporating not only African instruments but also the African terminology that describes these instruments, into international research databases. The cooperative digitization work has helped bring attention to valuable but not easily accessible collections. Both the musical patrimony held in African museums and the metadata they provide are proving to be valuable sources for understanding musical world heritage.