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Dissertations / Theses on the topic 'Musique – Philosophie et esthétique – 20e siècle'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 28 September 2022

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1

Michel, Philippe. "Problèmes de perception formelle dans la musique occidentale du XXe siècle." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081309.

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Abstract:
Les oeuvres novatrices de la musique occidentale de tradition ecrite (M. O. T. E. ) Ont connu, au XXe siècle, de graves difficultés d'accueil, revelant ainsi le probleme d'identite de cette discipline artistique dans la societe occidentale moderne. Ce probleme presente un axe d'explication privilegie a travers la question de la perception formelle. En effet, on remarque que, dans les oeuvres novatrices du XXe siecle, le suivi de la forme temporelle ne se fait plus necessairement par le suivi du destin d'un niveau formel emergeant - l'axe melodico-rythmique - comme c'est le cas dans les oeuvres
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Guillot, Matthieu. "Epiphanie de l'imperceptible." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081256.

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Abstract:
Parmi les multiples modes d'expression musicale du vingtieme siecle, il est une dimension sonore particulierement captivante a l'ecoute, et qui ne se laisse pas facilement apprehender. Car il s'agit en l'occurence d'un sonore enclin ou resolu a ne presque plus sonner, qui va desormais se loger dans la profondeur du champ perceptif. Mais deja, l'ecart engendre par ce "presque" manifeste et amplifie la presence du sensible, dans lequel semble fremir le soupcon d'un monde jusqu'alors in-oui et incontemple ; sensible a la faveur duquel emerge un monde si intensement tenu que la subjectivite de l'a
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3

Cohen, John. "Connaître et juger l'œuvre musicale : une pensée de la communauté esthétique à l'horizon des momnets beethovénien et kantien." Lille 3, 2002. http://www.theses.fr/2002LIL30035.

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Abstract:
La mise en perspective de l'en-soi de l'œuvre musicale au moyen d'une relecture du modèle organique ainsi que la constitution d'une analyse empirique, à partir des écrits de Lobe et de Michaux, susceptible de produire une connaissance esthétique de l'œuvre musicale (le moment beethovénien) ouvrent la voie à un point de vue, celui du jugement esthétique et à une question, celle de l'intersubjectivité. Lorsqu'un individu juge une œuvre musicale, il fait resurgir une idée issue de l'inconscient collectif de l'humanité, une communauté première, que dévoile l'étymologie du terme allemand Ur-teil (j
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4

Quinz, Emanuele. "Esthétiques des paysages sonores." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082226.

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Abstract:
Grâce à la convergence entre les pratiques révolutionnaires des Avant-gardes et les évolutions des technologies de production, de traitement et de diffusion sonore, émerge un nouveau paradigme esthétique, un nouveau modèle d'œuvre musicale : l'environnement sonore. Dépassant le statut de l'objet et du texte, l'environnement se définit comme un champ de relations. Il reconfigure les postures et les rôles de l'auteur et surtout du spectateur, qui se trouve immergé dans un espace sonore, impliqué dans des processus d'actualisation et dans tout un réseau de relations intersubjectives. Les composan
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Zajackowski, Daria. "Ontologie et/ou "Essence" des oeuvres musicales dans la musicologie polonaise du XXe siècle : perspectives, esthétique, sémantique, sémiotique et sonoristique." Aix-Marseille 1, 1996. http://www.theses.fr/1998AIX10018.

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Abstract:
Il s'agit de demontrer, a partir de la presentation francaise de documents musicologiques publies en pologne entre 1907 et 1991, les differentes conceptions du contenu de l'essence et de l'explication des oeuvres musicales, developpees dans les etudes refletant les perspectives esthetique-semantique, semiotique et sonoristique, par lesquelles les chercheurs (bristiger, chominski, polony. . . ), manifestent un rattachement a la phenomenologie de l'art de roman ingarden. Deux objectifs fondamentaux sont ainsi poursuivis. 1. La consideration de l'essence de l'oeuvre musicale a travers les formula
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Guigue, Didier. "Une étude "pour les sonorités opposées" : pour une analyse orientée objets de l'oeuvre pour piano de Debussy et de la musique du XXe siècle." Paris, EHESS, 1996. http://www.theses.fr/1996EHES0309.

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Abstract:
Les outils d'investigation analytique developpes au cours de ce siecle sont presque exclusivement dedies a l'etude des systemes organisant le niveau le plus elementaire de la composition : les classes de hauteurs. Or la configuration et l'articulation d'objets conceptuels complexes constituent a l'evidence, depuis debussy, des vecteurs au moins autant importants de la structuration de la forme. Le present travail expose les bases d'une methode de saisie et d'evaluation des composants de l'ecriture susceptible d'apporter des informations pertinentes pour une analyse du role fonctionnel de ces o
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Darbon, Nicolas. "Sens et enjeux des concepts de simplicité et de complexité dans la musique à la fin du XXe siècle." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040117.

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Abstract:
Comment définir les concepts de simplicité et de complexité au regard de la création musicale savante (dans la mesure où on peut les séparer) ? Deux courants musicaux ont émergé à la fin du XXe siècle : la Nouvelle Simplicité (Die Neue Einfachheit) en Allemagne et la Nouvelle Complexité (The New Complexity) en Grande Bretagne. Ils traduisent un problème esthétique qui s'étend au-delà de ces aires géographiques. Ils cernent des poétiques générales et se manifestent dans le champ de la communication humaine et divine. Mais ces définitions traditionnelles de surface semblent insuffisantes, comme
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Bottemanne, Jean-Paul. "L'esprit musical de Charles Ives (1874-1954) : essai sur les spécificités techniques et esthétiques de l'oeuvre de Charles Ives." Paris 8, 1995. http://www.theses.fr/1995PA081135.

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Abstract:
Cette these propose une approche des specificites historiques, techniques et esthetiques de l'oeuvre de charles ives, par sa biographie et une evocation de l'evolution de la musique en amerique du nord d'une part, et par une analyse des principaux caracteres esthetiques des oeuvres du compositeur d'autre part. Ives fut l'un des premiers musiciens americains a rompre avec l'esthetique musicale europeenne du 19e siecle. Artiste solitaire, il est l'auteur d'une oeuvre volumineuse, originale et d'avant-garde, mais decouverte avec parfois plus d'un demi-siecle de retard. Son style est fonde sur une
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Pollet, Solvejg. "Création musicale et environnements sonores." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20049.

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Abstract:
@Depuis plusieurs années, la problématique du paysage sonore est au coeur des recherches menées par différents scientifiques et laboratoires universitaires. Cette notion, mise en évidence au milieu des années mille neuf cent soixante-dix par le compositeur canadien R. -Murray Schafer, développe une prise en compte de l'univers sonore quotidien, par le biais d'une écoute active. La dimension qualitative des sons de l'environnement constitue alors une orientation nouvelle qui mobilise l'attention de certains urbanistes, architectes et acousticiens dont les études considéraient jusque là la globa
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10

Iliescu, Mihu Coriola. "Musical et extramusical : éléments de pensée spatiale dans l'oeuvre de Iannis Xenakis." Paris 1, 1996. http://www.theses.fr/1996PA010627.

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Abstract:
Un aspect important de l'originalité de Xenakis réside dans sa manière de concevoir la musique en tant qu'espace, en tant que structure hors-temps se rapportant à une méta-musique. La pensée grecque, d'un cote, et certaines formules et hypothèses scientifiques modernes, d'un autre côté, lui fournissent les fondements théoriques d'un concept d'espace musical à multiples facettes. À travers celles-ci s'expriment plusieurs personnages : le mathématicien qui géométrise et l'architecte qui dessine, le philosophe et le combattant, le demiurge et l'artisan. Le compositeur Xenakis, créateur de morphol
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Nieto, Velia. "Recherche-création dans l'oeuvre de Julio Estrada." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081697.

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Abstract:
I. Introduction. Estrada (1943) est un compositeur et chercheur mexicain. Cet travail offre un descritpion generale de plusieurs aspects relationes avec estrada: biographie, relation avec d'autres compositeurs-chercheurs qui ont influences son travail, description de la double entite - recherche-creation - de sa production, analyse de son oeuvre musicale du point de vue de sa recherche, et une analyse finale de son esthetique. Plusieurs appendices sont inclus (catalogue, discopraphie, filmographie, information biographique, bibliographie de et sur ses travaux). Ii. Une biographie sur estrada d
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Cabanes, Gilles. "Analyser des oeuvres mixtes en fonction de leur nature : éléments de réflexion et propositions." Pau, 2008. http://www.theses.fr/2008PAUU1009.

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Abstract:
Le vingtième siècle a vu l’émergence d’un nouveau type d’œuvres musicales issu de l’utilisation de l’électricité et d’outils technologiques inédits dans la musique savante occidentale. Des années 50 à aujourd’hui s’est construit un riche répertoire d’œuvres alors regroupées dans la catégorie générale des musiques électroacoustiques. Parmi celles-ci se trouvent les œuvres dites « mixtes » dont la particularité réside dans la rencontre entre la séculaire tradition instrumentale et les nouveaux horizons apportés par l’univers électroacoustique. Ce travail de recherche se propose de construire une
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Dal, Molin Paolo. "Introduction à la famille d'œuvres…Explosante-Fixe… de Pierre Boulez : Etude philologique." Nice, 2007. http://www.theses.fr/2007NICE2019.

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Abstract:
La famille …explosante-fixe… est un groupe d’œuvres in progress, liees a un meme materiau de depart, conçu par Pierre Boulez au début des annees 70. La thèse presente en premier lieu la généalogie de cette famille, reconstituée à partir des sources (manuscrits musicaux, editions, enregistrements, correspondances et autres documents). En second lieu sont etudiés trois de ses membres : „…explosante-fixe. . . ” (1971) – l’œuvre-souche –, explosante-fixe pour effectif de chambre et dispositif electronique en temps reel (1972-1974) et rituel. In memoriam bruno maderna pour orchestre en huit groupes
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Joos, Maxime. "Les fondements esthétiques des principes de composition chez Henri Dutilleux : contribution, à une analyse de la structuration du matériau et de l'espace sonore." Nice, 2006. http://www.theses.fr/2006NICE2001.

Full text
Abstract:
Cette thèse aborde les fondements esthétiques de la composition chez Henri Dutilleux. La première partie de ce travail traite de la structuration hiérarchique du matériau musical et tente d'expliciter certaines notions comme la mémoire tonale, la polarisation ou encore les métaboles d'échelles. Ces notions permettent de cerner la manière dont les modes de structuration du langage musical de Dutilleux s'imbriquent. La deuxième partie porte sur les rapports de cette structuration hiérarchique du matériau avec des critères de symbolisation inhérents à des analogies acoustiques et poétiques. La de
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Goulon-Fontaliran, Emmanuèle. "La poétique des images de l'eau dans la mélodie française à la charnière des XIXe et XXe siècles : pour comprendre l'interférence des arts à la croisée des disciplines : essai d'interprétation d'"Ut pictura poesis"." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040184.

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Abstract:
Interprétation possible de l'Ut pictura poesis d'Horace pour comprendre le phénomène de l'interférence des arts autour de la figuration aquatique, cet essai a été enrichi des apports de différentes disciplines comme la littérature, l'esthétique, la linguistique. Il vise à construire une esthétique cohérente, apte à expliquer la puissance d'incitation artistique des images aquatiques et de l'eau elle-même en tant qu'élément naturel. Au sein du genre mélodique, la création des compositeurs français converge dans la recherche d'une poétique musicale tendant vers une fusion artistique du texte, de
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Parutenco, Alice. "Phénoménologie et esthétique, reconnaissance de l'héritage russe : à travers les oeuvres de Gustave Chpet (1879-1937) pour l'art du théâtre et d'Alekseï Losev (1893-1988) pour la musique." Thesis, Bordeaux 3, 2020. http://www.theses.fr/2020BOR30010.

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Abstract:
La phénoménologie husserlienne a été introduite en Russie au début du XXème siècle, grâce à différents travaux de traduction et d’interprétation. Cette réception s’est réalisée à l’époque de l’Âge d’argent, quand les intellectuels russes s’intéressaient à l’esthétique comme science. Très vite, la phénoménologie est utilisée comme base théorique aux différentes formes de l’art et du savoir. Notre thèse s’attache à l’étude des deux penseurs majeurs de l’histoire russe, G. Chpet et A. Losev, qui ont réfléchi au fondement phénoménologique de l’esthétique. En orientant la phénoménologie sur la scie
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Cophignon, Alain. "L'Œuvre musicale de Georges Enesco et sa pensée du destin." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010610.

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Abstract:
Georges Enesco, compositeur du vingtième siècle (1881-1955), existe-t-il vraiment hors de Roumanie, sa terre natale ? On pourrait parfois en douter. Pourtant, le voile de la méconnaissance une fois levé, les critiques se retrouvent alors unanimes dans l'éloge de son œuvre musicale, à la modernité discrète mais placée sous le signe de l'authenticité. La situation d’Enesco lui confère une singulière universalité. Ses racines roumaines et ses formations allemande et française le placent au cœur de l’Europe musicale. Par la multiplicité de ses talents (compositeur, mais aussi violoniste, pianiste,
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Donin, Nicolas. "Intéractions entre écriture et lecture dans le processus de composition de deux oeuvres par un créateur contemporain : pour une méthodologie d'analyse des pratiques musicales savantes d'aujourd'hui." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0086.

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Abstract:
Comment rendre compte des enjeux cognitifs et esthétiques de la pratique artistique d'un musicien ? L’étude détaille l'activité créatrice de Philippe Leroux, compositeur français né en 1959, pour deux œuvres successives (Voi(rex) (2003) et Apocalypsis (2006)), permet de mettre en évidence les pratiques d'écriture, de lecture, de relecture, d'écoute et de réécoute qui trament la genèse d'une partition contemporaine. La première partie de la thèse montre l'intérêt de développer « musicologie de la composition », tant pour la musicologie historique que pour l'anthropologie ou la psychologie. Deux
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Zattra, Laura. "Science et technologie comme sources d'inspiration au CSC de Padoue et à l'IRCAM de Paris." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040251.

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Abstract:
La recherche vise à tracer un parcours comparatif sur le plan esthétique et historique entre la production musicale du CSC de Padoue (Centro di Sonologia Computazionale dell'Università di Padova) et de l'IRCAM de Paris (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) pendant les années 1975-1985. Dans la première partie l'ambiance culturelle et les étapes de la recherche technologique et de la production musicale des deux centres sont reconstruits. La deuxième partie aborde le problème de l'analyse de la musique informatique. Les méthodologies actuelles peuvent être définies d'un côt
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Lemoine, Baptiste. "Scriabine, Webern, Wyschnegradsky, Harvey : une communauté de pensée ? : techniques compositionnelles et signification musicale." Thesis, Rennes 2, 2022. http://www.bu.univ-rennes2.fr/system/files/theses/2022theseLemoineB.pdf.

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Abstract:
Nous souhaiterions proposer une nouvelle lecture du XXᵉ siècle musical, qui rapprocherait de façon a priori surprenante des compositeurs comme Scriabine, Webern, Wyschnegradsky et Harvey. Si des études ont déjà été réalisées sur chacun de ces compositeurs individuellement, à ce jour jamais encore l’idée d’une quelconque parenté ou continuité entre eux ne semble avoir été exprimée, probablement parce que ce qui semble les réunir relève de questions qui sont généralement devenues incidentes voire écartées dans les approches musicologiques. Au-delà des techniques compositionnelles propres à chacu
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Gonthier, Joëlle. "Éléments, l'ambition de l'art et le souci de la formation après Cézanne, Duchamp, Feuys, et leurs célibataires mêmes." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010545.

Full text
Abstract:
Éléments, l'ambition de l'art et le souci de la formation après Cézanne Duchamp, Beuys et leurs célibataires mêmes, explore ce qui s'enseigne et se pratique afin d'esquisser une définition de l'art dont nous sommes les contemporains. Les voies empruntées sont celles des artistes, celles mises en évidence par des analyses issues d'entretiens réalises auprès d'eux et de scientifiques et, enfin, celles issues d'une approche processuelle de la pratique artistique, tant dans son versant de création que dans celui de réception. La première partie définit un corpus en le soumettant à la double épreuv
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Lévy, Fabien. "Complexité grammatologique et complexité aperceptive en musique : étude esthétique et scientifique du décalage entre la pensée de l'écriture et la perception cognitive des processus musicaux sous l'angle des théories de l'information et de la complexité." Paris, EHESS, 2004. http://www.theses.fr/2004EHES0123.

Full text
Abstract:
La complexité musicale regroupe deux catégories : les complexités grammatologiques en tant que complexité de la pensée d'une écriture, et les complexités aperceptives en tant que difficultés cognitives de perception. Leurs mécanismes sont distincts : deux procédures de même complexité grammatologique peuvent produire deux résultats sonores de complexités aperceptives dissemblables et inversement. Cependant, l'écriture musicale est aussi une façon de penser la musique. Etudier la complexité grammatologique nécessite donc d'étudier la perception analytique de la musique. Inversment, la perceptio
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Olivier, Alain Patrick. "La philosophie hégélienne de la musique." Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010520.

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Abstract:
Principalement pendant la période de son enseignement berlinois, Hegel fut confronté à une vie musicale riche et intense, qui se reflète largement dans les cours d'esthétique contemporains. La reconstruction précise de ses expériences musicales et de leur arrière-plan historique témoigne de l'importance accordée au phénomène au sein d'une pensée appréhendée le plus souvent d'un point de vue systématique. Le lien entre l'expérience et la théorie peut d'autant mieux être mis en évidence dans la présente étude qu'elle s'appuie, pour la première fois, sur les sources manuscrites des différents cou
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Decarsin, François. "La recherche du nouveau en musique au XXe siècle." Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1989PA010565.

Full text
Abstract:
En quoi consiste la modernité en art? Est-elle inéluctablement vouée à la création de nouveauté ou peut-elle répéter le passé dans un geste d'appropriation? Elle se définit tout d'abord par les différentes perspectives historiques dans lesquelles s'inscrit l'œuvre selon qu'elle reflète l'idée de progrès continu ou qu'elle témoigne au contraire de son indifférence à tout principe d'évolution cumulative. La détermination de la dimension collective dans la création permet ensuite de situer celle-ci dans un réseau de forces antagonistes : celles du conditionnement historique, de l'air du temps, de
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Kieffer, Gilbert. "L'esthétique, entre philosophie et non-philosophie." Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100059.

Full text
Abstract:
L'hypothèse de l'esthétique comme zone d'investigation ente la philosophie et la non-philosophie permettra de déceler les formes marginales du penser philosophique indirectement consacré, on généralise à l’art (non-esthetique 1); ou encore les dimensions réflectives des marges de l'art lui-même (non-esthétique?). Et peu à peu on fera l'abandon de ce point de vue restreint pour entrer dans un type de généralisations plus avancées (non-esthétique 3). Ces généralisations s'appuieront sur la démarche de pragmatique non-philosophique inventée par François Laruelle, que l'on conduira à trois niveaux
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Durand, Béatrice. "Diderot et la musique." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1986PA040175.

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Abstract:
La musique est presente dans toute l'oeuvre de diderot. Ses ecrits sur la musique sont d'abord un temoignage sur la vie musicale de l'epoque. Ils constituent un document sur le role social de la musique, sur les lieux et les modalites de la vie musicale, et enfin sur la pedagogie de la musique. Ces ecrits sont egalement l'echo de tous les debats theoriques et esthetiques qui ont agite la vie musicale du siecle. Diderot, dans un premier temps, a ete un adepte de la theorie ramiste, et donc d'une approche physico-mathematique du phenomene musical. Il a contribue a vulgariser la theorie ramiste,
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Madurell, François. "L'ensemble Ars nova : une contribution au pluralisme esthétique dans la musique du XXe siècle." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040250.

Full text
Abstract:
La thèse est divisée en trois parties. Le livre I explore les conditions historiques de la naissance et du développement d'Ars nova à l'O. R. T. F. Et évalue le rôle de l'ensemble dans la musique du XXe siècle. Le livre II dégage les principes de l'action et les stratégies d'Ars nova, par l'étude de deux opérations menées sur des terrains différents : le public parisien (espace Cardin) et le milieu rural (en Armagnac). La pratique de l'improvisation collective et l'ouverture aux arts de la scène sont les traits dominants d'une programmation pluraliste. Le livre III démontre la réalité du plura
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Grenesche, Céline. "La modernité artistique du XXe siècle : critique et argumentation subjective." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010515.

Full text
Abstract:
La réflexion développée au cours de ce travail cherche à interroger la place de l'art dans la société moderne et/ou post-moderne marquée par son pragmatisme. Il s'agit d'identifier ses enjeux au sein d'un environnement qui a su se démarquer d'une tradition culturelle sans pour cela créer une rupture définitive, et de découvrir en quoi la modernité a su proposer des modes de création inédits dans un monde en gestation. La modernité artistique s'est trouvée à la croisée des chemins entre un temps passé qui ne parvenait pas à garder sa stabilité et l'éclosion d'un monde où les avancées technologi
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Manguelin, Eric. "Les relations modernes et contemporaines entre les arts plastiques, le langage et la création." Lyon 3, 2003. http://www.theses.fr/2003LYO31006.

Full text
Abstract:
Il s'est agi dans cette thèse d'aller à la rencontre d'artistes plasticiens de la région stéphanoise et lyonnaise, afin de formuler avec eux, le plus souvent devant leurs œuvres, leur problématique, leurs concepts, et leur parti pris plastiques. Le nombre des artistes rencontrés s'est élevé à 68, de manière à offrir un panel, certes non exhaustif, mais toutefois assez représentatif, des pratiques actuelles des plasticiens. La deuxième partie établit des ponts entre ces 68 dialogues et des écrits d'artistes, d'historiens de l'art ou de philosophes de l'art modernes et contemporains, afin de rel
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Lefebvre, Dominique. "La musique dans le texte, France, 1660-1750." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030037.

Full text
Abstract:
L'objectif de ce travail est d'analyser comment se constitue et évolue un discours sur la musique en France, depuis l'époque classique (création de l'opéra) jusqu'aux environs de 1750 (période précédant la Querelle des Bouffons). Cette thèse étudie les fondements et l'évolution de l'esthétique musicale de cette époque, et les rapports qu'elle entretient avec l'esthétique littéraire et picturale. L'explosion de la musique et la naissance de la critique musicale sont examinées en tant qu'événement social et objet d'historiographie. Par musique, il faut entendre l'opéra et la musique instrumental
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Oh, Sang-Eun. "La musique pour piano d'Olivier Messiaen: technique et esthétique." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040082.

Full text
Abstract:
Nombre de compositeurs du XXe siècle considèrent que le travail est beaucoup plus important que l’inspiration. Pour Messiaen, la part de celle-ci est aussi importante que le travail. On peut dire que sa musique a joué un rôle de pont entre la musique classique et la moderne : tout en créant un langage novateur, il a pris des éléments de traditions anciennes pour les appliquer à sa composition. Il a beaucoup encouragé ses élèves à faire avancer la musique, en leur ouvrant des horizons nouveaux. Comme la vie moderne évolue rapidement, surtout grâce aux technologies, il en est de même dans le dom
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Sounac, Frédéric. "Modèle musical et composition romanesque dans la littérature française et allemande du XXe siècle : genèse et visages d'une utopie esthétique." Paris, EHESS, 2003. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-8124-3042-8.

Full text
Abstract:
"Voilà mon piano à queue": cette légende, portée en français par Thomas Mann sur une photographie de son bureau offerte à sa traductrice Louise Servicen, trahit à elle seule l'assimilation rêveuse de l'écriture romanesque à la composition musicale. Comment comprendre que l'auteur de Doktor Faustus veuille voir en ses oeuvres de "bonnes partitions"? Pourquoi se représenter le roman et le jeu totalisant de l'esprit, comme Hermann Hesse dans Das Glasperlenspiel, sous la forme d'un brillant exercice de contrepoint? Fallait-il que l'hypermnésie proustienne, juste avant le passage à l'écriture, prît
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Kang, Gil Seong. "Pensée du K'i et création picturale : pratique et poétique." Rennes 2, 2003. http://www.theses.fr/2003REN20011.

Full text
Abstract:
This thesis, since the law of the 11 th june 1842 until to the nationalization of french railway's network in 1938, shows the roles which played successively the " Compagnie des Chemins de fer de l'Ouest " ( 1857-1908 ) and the " Compagnie des Chemins de fer de l'Etat " ( 1909-1937 ) in the architectural, spatial and technical development of the famous railway stations from Rennes-Brest 's line. Trough the examples of Rennes, Saint-Brieuc and Brest's railway stations, the analysis introduces the notion of railway area including the study of the public spaces ( reception of passengers ) and the
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Delmas, Évelyne. "La puissance expressive et poétique de l'œuvre musicale de Jacques Leguerney à travers son écriture, son style et son esthétique." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1994PA040031.

Full text
Abstract:
La musique de J. Leguerney nous renvoie à des références stylistiques infiniment diversifiées qui vont du romantisme à l'esthétique française de la première moitié du vingtième siècle (Fauré - Ravel - Debussy). Toutefois cette remarquable assimilation culturelle est transcendée par un style harmonique personnel merveilleusement adapté à une intention poétique implicite ou plus avoué. Ce style déploie toute son efficacité émotionnelle en se calquant sur une courbe mélodique toujours souveraine et à partir des tournures syntaxiques suivantes : - des contradictions modales et tonales souvent disp
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Troche, Sarah. "Le hasard comme méthode : pratiques et théorisations de l'aléatoire dans l'art et la musique du XXe siècle." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010675.

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Abstract:
Ce travail de recherche dégage les enjeux théoriques, pratiques et perceptifs de l'inscription méthodique du hasard dans l'art et la musique au XXe siècle. Distinct du paradigme de l'accident ou de l'esthétique de l'informel. Le hasard est ici envisagé comme un moyen, une discipline à part entière. Nous partons de l'analyse des œuvres, des méthodes et des textes d'une dizaine d'artistes et de musiciens, dont les figures principales sont André Breton, Max Ernst, Marcel Duchamp, Pierre Boulez, John Cage, François Morellet, pour penser le hasard dans sa dimension opératoire : élargir l'invention,
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Boitel, Frédérique. "Le corps dans les champs contemporains de la picturalité et de la sculpturalité." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010579.

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Abstract:
Cette recherche se propose d'embrasser les champs des arts plastiques, sans distinction morphotypique. Ces espaces de sens ne se réduisent ni aux médiums et à leurs techniques, ni aux limites matérielles de l'objet. Il s'agit de voir en quoi le champ est le lieu et le moment d'une rencontre avec l'oeuvre. L 'oeuvre n'est pas l'occasion, mais l'objet et le sujet qui se réfléchit. Par elle se découvrent les questions soulevées par l'art contemporain, qui remet en cause la nécessité de la distinction des champs. Le corps dont il s'agit ici n'est pas le corps représenté mais le corps spectatoriel,
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Gorge, Emmanuel. "L' imaginaire musical amérindien : modalités structurales et typologies stylistiques." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010646.

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Abstract:
La découverte du Nouveau Monde en 1492 a modifié à la fois la cartographie de la Terre et l'imaginaire de l'homme européen. Cette rencontre avec l'Indien d'Amérique a généré un renouveau des expressions musicales " savantes " à travers l'opéra baroque (The Indian Queen, 1695, et Les Indes galantes, 1735). Après une éclipse d'environ un siècle et demi, l'indianisme musical réapparut en 1893 aux États-Unis avec La Symphonie du Nouveau Monde, suscitant une vive réaction des compositeurs américains. Toutefois, la véritable rupture esthétique ne s'opéra qu'à partir de 1913 à travers Le Sacre du Pri
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Dupraz, Dominique. "Essai d'une méthode d'analyse sémiographique de la musique." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040088.

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Abstract:
Le but est d'analyser la démarche créatrice des compositeurs en retrouvant leur itinéraire compositionnel et psychologique et d'éclairer ainsi l'esthétique de l'œuvre et le caractère de l'homme. Les moyens utilisés consistent à élaborer une méthode d'analyse sémiographique de la musique et à étudier l'écriture musicale des compositeurs à travers leurs manuscrits autographes<br>The object is to analyze the creative proceeding of the composers through their compositional and psychological states, and to study the musical interpretation of the scores thoroughly by enlightening the aesthetic of th
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Barkalaya, Nino. "Esthétique et technique compositionnelle de Nicolas Obouhov dans le contexte du modernisme russe et français." Paris 8, 2012. http://octaviana.fr/document/175659818#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Abstract:
Le destin poussa Nicolas Obouhov (1892-1954), comme beaucoup de ses compatriotes, à émigrer, et toute sa vie, il pensa et composa dans un contexte biculturel, russe et français. Tant l’œuvre que la personnalité de ce compositeur hors du commun continuent de nos jours à susciter un vif intérêt dans les milieux musicaux et scientifiques. L’étude de l’esthétique et de la technique compositionnelle d’Obouhov éclaire les tendances de la musique des premières décennies du XXe siècle du point de vue particulier des relations entre les cultures russe et française. Ceci permet aussi de voir la similitu
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Harb, Sabbag Souad. "Esthétique et politique dans le théâtre de Sartre." Lyon 3, 1986. http://www.theses.fr/1986LYO31007.

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Abstract:
L'objet de notre etude a ete le role de l'art et de la politique dans la liberation de l'homme et dans ses relations avec autrui; dans ce but nous avons compare la position de sartre avec celles de nietzsche et de hegel. L'art permet a l'homme une realisation authentique de sa liberte, mais elle rencontre ses limites dans l'impossibilite pour l'artiste d'avoir des relations egales et reciproques avec les autres en dehors de son oeuvre. Kean piece d'alexandre dumas, pere, adaptee par sartre, revele ces limites, de meme que l'appropriation du theatre et des artistes par la bourgeoisie. La politi
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Boulbès, Carole. "Les écrits esthétiques de Francis Picabia : entre révolution et réaction (1907-1953)." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010540.

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Abstract:
Majoritairement publies dans la presse et les revues d'art entre 1909 et 1953, les ecrits que francis picabia redigea sur sa peinture, sont aussi multiples et contradictoires que le personnage. A la fois peintre et poete mais surtout polemiste convaincu, picabia a successivement rejete les avant-gardes qu'il avait contribue a creer. A bien des egards, cette attitude rappelle la passion fougueuse et l'indifference tranquille du "peintre de la vie moderne" que decrivait c harles baudelaire. Meme lorsqu'il se lance dans une peinture realiste, picabia se decrit comme un "genie isole" qui lutte her
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Delouvé, Fabien. "L'Ethos musical de l'Antiquité à la Renaissance : genèse, développements et mutations d'une notion." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083268.

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Abstract:
S'il est une notion récurrente dans les textes anciens, c'est bien celle de l'ethos, associée à la musique. Cette notion dont les origines sont très anciennes fut largement transmise et développée tout au long, non seulement, de l’Antiquité, comme dans la République de Platon, mais aussi, par la diffusion du savoir grec, au Moyen Age, et prit une importance nouvelle lors de la Renaissance. L'historique exhaustif de cette notion proposée dans ce travail qui n'a jamais été entrepris se devait de revêtir un caractère interdisciplinaire. Le point d'arrivée sera le début du XVIIème siècle où une co
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Michel, Fabien. "La querelle des d'Indystes et des Debussystes." Dijon, 2000. http://www.theses.fr/2000DIJOL034.

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Abstract:
Le succès de Pelléas et Mélissande fut à partir de 1902 le prétexte d’une Querelle entre musiciens français : d’un côté les debussystes, conquis par la nouveauté du langage musical de Claude Debussy (1862-1918), d’un autre les d’indystes, lesquels groupés autour de Vincent d’Indy (1851-1931), ont été les artisans et les continuateurs du renouveau franckiste. Mais les causes du conflit sont ailleurs : la Querelle des d’Indystes et des Debussystes intéresse tout autant l’histoire de la musique que l’histoire des idées. Ce conflit musical est aussi d’ordre idéologique. Les textes de la Querelle,
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Labia, Julien. "Musique pure et parole : le problème de l’opéra au dix-neuvième siècle. Pour une esthétique de la compromission." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040139.

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Abstract:
Malgré les efforts des différents travaux philosophiques sur la musique, il manque toujours une philosophie de l’opéra. Le travail que nous proposons tente de combler cette lacune, en concentrant ses recherches sur une période précise, le dix-neuvième siècle allemand. Ce choix se justifie par l’imprégnation philosophique des différents discours tenus sur la musique à cette époque, ainsi que par l’importance acquise par le répertoire austro-allemand dans la musique effectivement jouée aujourd’hui. Le manque de philosophie traitant de l’opéra de manière directe et sérieuse nous a conduit, dans u
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Waschbüsch, Viviane. "La notion de simplicité comme concept de création dans la musique contemporaine en Allemagne : positionnement entre sources et légitimation." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040167.

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Abstract:
Cette thèse propose une approche transversale entre différentes disciplines : musicologie historique, musicologie analytique (analyse des œuvres et génétique de l’œuvre) et sociologie des arts (analyse socio-économique et analyse sociologique de la trajectoire de l’œuvre). Les compositeurs de la « Nouvelle Simplicité » sont à l’origine d’un courant compositionnel très large réintégrant les formes musicales traditionnelles dans une interprétation nouvelle, réactivant la fonction de la polarité des consonances et des dissonances. La notion de « simplicité » et les idées qui ont émergé de ce conc
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Caillet, Laurent. "L'œuvre pour piano de Serge Rachmaninov (1873-1943) : langage et style." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040244.

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Abstract:
Serge Rachmaninov, compositeur, pianiste et chef d'orchestre russe (1873-1943), occupe dans la musique du début du XXe siècle une situation paradoxale. Resté à l'écart des courants musicaux de son temps, Rachmaninov a toutefois développé une esthétique d'une originalité surprenante, dont le style se distingue au sein de la musique russe. En prenant en compte l'intégralité du corpus pour piano et des enregistrements discographiques de l'interprète, nous avons tenté de répertorier les diverses constantes de son langage musical et de son style pianistique. Usant de procédés d'écriture caractérist
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Corbel, Emmanuelle. "Vladimir Jankélévitch et le mystère de l'interprétation dans la musique française de la fin du XIXème siècle et du début du XXème siècle." Nancy 2, 2004. http://www.theses.fr/2004NAN21002.

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Abstract:
Vladimlir Jankélévitch, philosophe-pianiste, entremêle sa propre vie musicale dans sa réflexion philosophique. Sa culture musicale, recensée ici, prouve son intérêt constant pour la musique française de la fin du XIXème siècle et du début du XXème siècle. Son expérience de pianiste, où la réalité de l'expérience et de l'exécution musicale est unique, vivante ou mouvante, rjoint sa recherche d'un " je-ne-sais-quoi ", d'un " presque-rien ", ou celle de l'infini, de l'inaccessible, de l'absolu. Ce penseur offre au lecteur une approche sur l'interprétation musicale au-delà d'une spéculation techni
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Oviedo, Alvaro. "Des champs de forces : György Kurtág, Helmut Lachenmann et la question du geste musical." Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2012PA083452.

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Abstract:
Cette recherche interroge les œuvres de György Kurtág et de Helmut Lachenmann à travers une notion de geste musical déclinée selon trois dimensions complémentaires : celle du jeu instrumental et vocal, celle des éléments expressifs cristallisés dans le matériau, celle, enfin, de la forme en tant que processus dynamique. Avec la catégorie du geste il s’agit rendre compte du caractère énergétique de deux approches qui partent, dans la composition de l’œuvre, des actions du musicien dans l’interprétation, tout en tenant compte de la capacité de la musique à absorber ce qui lui est étranger sans p
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Telles, Ana. "Luis de Freitas Branco (1890- 1955) : parcours biographique et esthétique à travers l'oeuvre pour piano." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040015.

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Abstract:
La figure et l'œuvre de Luís de Freitas Branco assument une importance primordiale dans la culture portugaise de la première moitié du XXe siècle. Pendant plusieurs décennies sa musique fut peu jouée et encore moins étudiée ; malgré de récents efforts pour faire connaître son œuvre, ses pièces pour piano et les évènements de sa vie sont restés largement méconnus. Cette étude cherche à établir une biographie aussi complète que possible, à travers une scrupuleuse confrontation de sources. Le parcours proposé est complété par une étude esthétique fondée sur l'analyse comparée des œuvres pour pian
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Llort, Llopart Victoria. "Aux sources de l’image musicale : intersection des arts et naissance de l’esthétique comparée au XVIIIe siècle." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040219.

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Abstract:
Afin de comprendre l’image musicale à ses origines, nous étudions ce qui entoure le concept : sa définition, sa pertinence et son évolution, ainsi que ses représentations ; d’un côté, les fondements esthétiques, et de l’autre, les créations artistiques selon leurs supports et leurs interactions. Bien qu’une esquisse du concept d’image musicale puisse paraître paradoxale, nous démontrons que le lien entre l’image et l’idée, le sensoriel et l’intellectuel s’avère fondamental pour l’analyse de ce binôme synesthésique. En outre, l’image joue un rôle « crucial dans les discours sur la musique qui s
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