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Dissertations / Theses on the topic 'Musique religieuse Musique religieuse Musique religieuse'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 16 February 2022

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Gester, Jean-Luc. "La musique religieuse en Alsace au XVIIe siècle : réception de la musique italienne en pays rhénan /." Strasbourg : Presses universitaires de Strasbourg, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38802262f.

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Payne, Ian. "The provision and practice of sacred music at Cambridge colleges and selected cathedrals c. 1547 - c. 1646 : a comparative study of the archival evidence /." New York ; London : Garland, 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb369617752.

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Bannwart, José. "La musique religieuse pour piano d’Almeida Prado." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040018.

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Abstract:
La problématique de cette thèse est centrée sur une réflexion approfondie entre l’expression musicale d’une confession de foi catholique exposée et défendue par Almeida Prado et l’appréhension suscitée par une démarche que tout chercheur doit entreprendre à condition qu’il respecte le contexte brésilien fondé essentiellement sur le multiculturalisme.En ce sens, le répertoire choisi comprend Le Rosaire de Medjugorje, Les Chorals, Les Louanges Sonores et Les Prophéties. Ces quatre recueils ont fait l’objet d’un travail de recherche qui, au niveau de la méthode, s’est attaché à la mise en œuvre d’une minutieuse vérification de la présence de textes religieux. Ces derniers ont été référencés à partir des œuvres citées et ils ont été mêlés à une autre problématique, celle de l’analyse musicale, à condition que cette discipline participe pleinement au décryptage du sens religieux qu’il faut accorder aux œuvres composées par Almeida Prado.Six catégories musicales au service d’une organisation d’articulations poétiques ont été dégagées à partir de : la thématique, la succession de gestes pianistiques, la répétitivité, la juxtaposition des idées, la résonance, la réflexion sur le timbre. Cette hypothèse de lecture s’est confrontée à la réalité de quatre éléments déduits du contenu religieux et axés sur un appel à des sources puisées dans la bible, la théologie catholique, la religiosité populaire brésilienne, la dévotion personnelle d’Almeida Prado. Cette recherche ne saurait perdre de vue le contexte brésilien où le syncrétisme religieux accompagne le métissage culturel. Cette donnée si importante a largement contribué à l’orientation de cette thèse
The problems of this thesis are centered on a cogitation deepened between the musical expression of a confession of Catholic creed displayed and defended by Almeida Prado and the apprehension provoked by a step which every researcher must undertake provided that he respects the Brazilian context principally on the multiculturalism.In the sense, the chosen directory consists of The Rosary of Medjugorje, Chorales, Sound Commendations and Prophecies. These four collections made the object of a research work which, at the level of method, became attached to the implementation of a detailed check on the presence of religious texts. These last were classified were classified from named writings and they were blended with another problems, that of the musical analysis, provided that this discipline participates entirely in the deciphering of the religious sense which it is necessary to grant in writings composed by Almeida Prado.Six musical categories in the service of an organization of poetic pronunciations were cleared from: themes, succession of piano gestures, repetitiveness, the juxtaposition of ideas, resonance, cogitation on the stamp. This hypothesis of reading was confronted with the reality of four elements deducted from religious contents and centered on a call to sources scooped out from the Bible, Catholic theology, religious inclination popular Brazilian, the personal devotion of Almeida Prado. This research would not know how to lose Brazilian context of view where religious syncretism accompanies cultural interbreeding. These so important data broadly contributed to the orientation of this thesis
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4

Filippi, Daniele V. ""Selva armonica" : la musica spirituale a Roma tra Cinque e Seicento /." Turnhout : Brepols, 2008. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41448047q.

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Beer, Axel. "Die Annahme des "stile nuovo" in der katholischen Kirchenmusik Süddeutschlands /." Tutzing : H. Schneider, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb369545720.

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Krucker, Jérôme. "Sébastien de Brossard (1655-1730) et sa musique religieuse." Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040303.

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Abstract:
La vie de Sébastien de Brossard est marquée par sa formation entièrement autodidacte et par la constitution, poursuivie inlassablement, d'une impressionnante collection de partitions et d'ouvrages théoriques léguée à la bibliothèque du Roi, et constituant le fonds le plus important de musique ancienne de l'actuelle Bibliothèque Nationale de Paris. Auteur d'un célèbre dictionnaire de musique, Brossard, jusqu'à récemment, n'est connu qu'en tant que théoricien. Cependant ses contemporains et les générations lui succédant, ont également apprécié sa musique religieuse. Celle-ci consiste en une soixantaine de motets tous décrits dans le présent travail. L'analyse détaillée de cette oeuvre montre que Brossard cherchait à peindre en particulier chaque mot du texte, suivant en cela l'influence italienne fortement subie. Bien que par rapport à l'oeuvre de ses contemporains, celle de Brossard imite davantage les modèles d'un passé tout récent, certaines pages peuvent se mesurer aux motets des maitres de la chapelle du roi
Sébastien de Brossard's life is marqued by his entirely self-taught education and by the settlement, that he carried on untiringly, of an impressive series of scores and theoritical works, which he bequeathed to the king's library and which constitutes the most important funds of ancient music of the present Paris National Library. Sébastien de Brossard is the author of a famous dictionnary of music, and until recently, he was known only as a theorician. Still, his contemporaries and the succeeding generations also appreciated his religious music, which contents about sixty motets, described in the present study, Brossard's work thorough analysis shows that he tried to paint each word particularly; in doing that, he followed the italian influence under which he came strongly. Although Brossard's work is closer to the models of a recent past than to his contemporaries'. Some of his pages can bear the comparison with the king choir master's motets
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Bruni, Franco. "Musica e musicisti alla cattedrale di Malta nei secoli XVI-XVII /." [La Valette] : Malta university press, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40243021b.

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8

Dufetel, Nicolas Gosselin Guy. "Palingénésie, régénération et extase dans la musique religieuse de Franz Liszt." Tours : Service commun de documentation, 2008. http://theses.abes.fr/2007TOUR2002.

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Dufetel, Nicolas. "Palingénésie, régénération et extase dans la musique religieuse de Franz Liszt." Thesis, Tours, 2008. http://www.theses.fr/2008TOUR2002.

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Abstract:
Parallèlement à sa vaste production musicale, Franz Liszt (1811-1886) a laissé un certain nombre d'écrits qui permettent de mieux pénétrer sa pensée. La thèse propose d'étudier dans sa musique religieuse, composée principalement entre 1885 et 1886, deux idées qu'il a développées dans des articles au cours des années 1830 : la palingénésie (liée à la régénération) et l'extase. Interroger ces deux points revient à poser la question de la permanence et de l'application de données théoriques et esthétiques : Liszt met-il en pratique après 1855 ce qu'il écrit dans les années 1830 ? . Au seuil de la discussion de ces deux constantes, en partie fondée sur des sources rares et nouvelles, une approche méthodologique et épistémologique des lectures et des écrits de Liszt permet d'éclairer la façon dont le compositeur s'est imprégné de concepts dont on retrouve la trace dans ses œuvres. Jusqu'à présent, les études musicologiques ont presque exclusivement utilisé le terme de "réforme" pour aborder la musique religieuse de Liszt. Cependant, c'est un mot qu'il a très peu, voire jamais employé dans ce contexte. En revanche, en 1835, dans l'avant-dernier article "De la situation des artistes, et de leur condition dans la société", il évoque la "régénération de la musique religieuse". Il s'appuie notamment sur le concept de palingénésie ("renaissance") qui irrigue alors le milieu intellectuel et artistique, particulièrement par le biais des écrits de Ballanche et d'Ortigue. Ce concept, a joué un rôle fondamental dans ses positions esthétiques et dans son langage musical. Étudier la musique religieuse de Liszt sous l'angle de la "régénération" et non de la "réforme" permet donc de soulever de nouvelles perspectives et de mieux cerner le comportement historiciste de Liszt. Selon l'expression de Bülow, la "Missa solennis " de Liszt (1855) avait donné naissance à la "Zukunfts-Kirchenmusik", tournée vers l'avenir. Mais sa musique religieuse plonge également ses racines dans le chant grégorien et dans la musique de la Renaissance : la palingénésie explicite chez Liszt la dialectique entre passé et avenir. Elle explique aussi pourquoi son rapport aux traditions est, à l'inverse par exemple des cécitiens, progressiste et non conservateur. Par le réinvestissement des traditions romaines, Liszt confère à sa musique religieuse une profonde identité catholique. En 1839, Liszt écrit avec la treizième "Lettre d'un bachelier ès-musique" ("La Sainte Cécile de Raphaël") une véritable critique d'art. Il livre alors une lecture originale du tableau, dans lequel il voit une puissante allégorie : sainte Cécile représente "le symbole de la musique à son plus haut degré de puissance" et les quatre personnages qui l'entourent "résument les éléments essentiels de la musique et les effets divers qu'elle produit sur le cœur de l'homme". Mais surtout, il précise que sainte Cécile est en extase alors que les anges de la partie supérieure du tableau chantent "l'éternel "hozannah" [qui] retentit dans l'immensité". Le Hosanna se retrouve ainsi lié aux anges et à l'expression d'une extase contemplative. Contrairement à ce qu'écrivent habituellement les compositeurs, Liszt réserve aux hosannas un traitement particulier, puisqu'à l'instar du tableau de Raphaël, ils sont presque systématiquement doux et éthérés. Comme le montrent leur analyse et leur genèse, les Hosannas et les choeurs d'anges de Liszt expriment la même atmosphère contemplative et mystique que la "Sainte Cécile", rendue par des successions d'harmonies kaléidoscopiques, non fonctionnelles, que le compositeur appelait des "Liszt'sche Progression[s]" et que nous résumons par l'expression "champ transfiguratoire" En 1863, Baudelaire défiait quiconque de "diviser"Liszt. Notre but est enfin de rappeler la diversité de la carrière et de l'œuvre de celui qui ne fut pas seulement "le roi des pianistes". Son identité doit être rendue dans sa variété et, pour reprendre l'expression du poète, dans ses "méandres capricieux"
Among his huge production, Franz Liszt (1811-1886) left a considerable number of writings which allow us to understand his thought. The present dissertation aims at studying in his religious music – composed essentially between 1855 and 1886 – two ideas he developed in different articles during the 1830s: palingenesis (linked to regeneration) and ecstasy. Discussing these two issues means at first asking the question of permanence and the application of theoretical and aesthetical ideas: did Liszt put into practice after 1855 what he wrote in the 1830s? On the threshold of the discussion of these two subjects, partly based on rare and new sources, a methodological and epistemological approach of Liszt’s readings and writings helps us to understand the way the composer was absorbed by the concepts which we can follow through his works. To the present, studies of Liszt’s religious music almost exclusively used the word “reform” and its direct translations. Yet, it is a word the composer seldom used, if ever, in this context. However, in 1835, in the penultimate article of De la situation des artistes, et de leur condition dans la société, he mentioned the « régénération » of religious music. He thus shows himself influenced by the concept of palingenesis, which Liszt primarily accessed through the writings by Ballanche and d’Ortigue, overran intellectual and artistic concerns. This concept, which can be traced throughout his career, played an essential role in his aesthetic views and his musical language. Thus, studying Liszt’s religious music from the “regeneration” point of view as opposed to that of “reform” widens our perspectives on his historicist profile. According to Bülow, Liszt’s Missa solennis (1855) gave birth to the forward-looking “Zukunfts-Kirchenmusik.” However, Liszt’s religious music was firmly rooted in the past – both in the Gregorian Chant repertoire and the music of the Renaissance. With Liszt’s music, it is this very palingenesis that explains why his compositional conception is not conservative but progressive and well explains his opposition to the Cecilian movement. By reinvesting in Roman traditions, Liszt imbues his religious music with a deep catholic identity. In 1839, with the thirteenth “Lettre d’un bachelier ès-musique”, Liszt wrote substantive art criticism. Notably, he fashioned an original reading of Raphael’s powerfully allegorical Saint Cecilia: here the subject represents “a symbol of music at the height of its power” and the four characters surrounding her – (left to right) Saints Paul, John, Augustine and Mary Magdalene – not only embody music’s elements, but also the various effects on human’s soul. Moreover, Liszt pointed out that St Cecilia stands in ecstasy while the angels above her sing “their eternal hosanna”. The hosanna is therefore linked with angels and with expression of contemplative rapture. It is not surprising then that Liszt composed his hosannas in a singular manner, since, as in Raphael’s depiction, they are invariably mild and ethereal. As both studies of the works’ genesis and insightful analyses show, Liszt’s hosannas and angels’ choruses express the same contemplative and mystical atmosphere as Raphael’s Saint Cecilia – an atmosphere created by a succession of kaleidoscopic, non-functional harmonies which the composer himself labelled as “Liszt’sche progression”. In 1863, Baudelaire prophetically challenged anyone to “separate” and “divide” Liszt’s artistic profile. Thus we have to be mindful of Liszt’s versatility, and we cannot consider him only as “le roi des pianistes”, but as a creator characterized, again in Baudelaire’s words, by its “méandres capricieux”
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Schmidt, Bernhard. "Lied, Kirchenmusik, Predigt im Festgottesdienst Friedrich Schleiermachers : zur Rekonstruktion seiner liturgischen Praxis /." Berlin : W. de Gruyter, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39903573g.

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Hader, Wolfram. "Requiem-Vertonungen in der Dresdner Hofkirchenmusik von 1720 bis 1764 /." Tutzing : H. Schneider, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb372250965.

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Bruni, Franco. "La cappella musicale della cattedrale di Malta nel diciassettesimo e diciottesimo secolo /." Villeneuve d'Ascq : Presses universitaires du Septentrion, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37205655t.

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Abstract:
Th. Etat--Musicologie--Paris-4, 1998.
La couv. porte le titre en français : "La chapelle musicale de la cathédrale de Malte au XVIIe et XVIIIe siècle" [sic]. Catalogue des manuscrits (vol. 2) conservés à Mdina p. 4-124. Incipit musicaux p. 125-291. Dépouillement des archives de Mdina p. 3-178. Bibliogr. (vol.1) p. 314-324. Index.
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Thoraval, Fanch. "Curarum dulce lenimen. Du document musical au monument dévotionnel : Innocentius Dammonis et le Laude libro primo, Venezia, 1508." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040254.

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Abstract:
Le Laude libro primo est un document bien connu qui, depuis le début du siècle dernier, a fait l'objet de plusieurs études. Fait assez exceptionnel pour un recueil de laude polyphoniques de la période, il transmet un répertoire composé par un unique musicien, un chanoine régulier dont l'appartenance à la congrégation réformatrice de San Salvatore constitue la seule donnée biographique établie. Considérées comme caractéristiques de la culture musicale de dévotion du nord-est de l'Italie, les compositions d'Innocentius Dammonis ont successivement été perçues comme étant destinées à l'usage de ses coreligionnaires ou, au contraire, à celui des différentes confréries laïques vénitiennes. L'observation de la culture musicale, théologique et littéraire mise en mémoire dans ce document permet de le présenter sous une autre lumière. En distinguant la part de la conception éditoriale du livre imputable à l'imprimeur de celle due à l'auteur lui-même, il est possible d'envisager les moyens par lesquels ce dernier a pu vouloir le présenter au public. Il ressort d'une étude onomastique que le musicien est probablement un ultramontain, actif dans divers monastères de la congrégation dans laquelle il paraît avoir été très impliqué. Le Laude libro primo semble ainsi moins s'inscrire dans une tradition locale (vénitienne) que dans un projet individuel dont la congrégation de San Salvatore constitue, en partie, le cadre intellectuel. Ce constat suggère une autre approche des choix compositionnels effectués par le chanoine. Parfois atypiques pour ce type de répertoire, ceux-ci ne semblent pas procéder de l'opposition savant-populaire (ou de son corollaire complexe-simple) qui constitue la principale grille d'analyse des laude polyphoniques ; ils s'avèrent avant tout être au service d'un projet dévotionnel mené par un spécialiste (un clerc) qui mêle les arguments moraux aux références bucoliques et pétrarquiennes
The Laude libro primo is a well known document which has retained scholarship's attention since the beginning of the last century. Quite exceptionally for a collection of polyphonic laude of that period, it contains a repertoire composed by a single musician, a regular canon whose belonging to the congregation of San Salvatore is the only biographical known fact. The compositions by Innocentius Dammonis have been considered a typical product of the musical devotional culture from north-eastern Italy that was intended either for the use of the congregation's members or for that of some venetian confraternities. The observation of the musical, theological and literary culture recorded in this document allows to shed a new light on these laude. The distinction between the responsibility of the printer and the author for its editorial conception makes it possible to understand by which means these laude were intended to be presented. An onomastical study has given some evidence that this musician, who lived in various monasteries of the congregation, was probably born in northern Europe. The Laude libro primo appears to be the product of an individual project, the congregation of San Salvatore being partly its intellectual background, rather than the expression of a local (venetian) tradition. This observation suggests another approach to the canon's compositional choices that are sometimes unusual in that kind of repertoire. They don't seem to be the result of the opposition art/popular music (or its corollary complex/simple) which is the most used analytical framework for the study of polyphonic laude. On the contrary, they appear to serve a devotional project carried out by a specialist (a cleric) who mixes moral arguments with bucolic and petrarchan references
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Pietschmann, Klaus. "Kirchenmusik zwischen Tradition und Reform : die päpstliche Kapelle und ihr Repertoire unter Papst Paul III. (1534-1549) /." Città del Vaticano : Biblioteca apostolica vaticana, 2007. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb412235354.

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Quaranta, Elena. "Oltre San Marco : organizzazione e prassi della musica nelle chiese di Venezia nel Rinascimento /." Firenze : L.S. Olschki, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37001073s.

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Bos, Bertine. ""Mit neu erweckten zungen" : das deutsche geistliche Lied vom Spätmittelalter bis zur Romantik in den Niederlanden /." Nijmegen : Nijmegen University press, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39103159f.

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Stühlmeyer, Barbara. "Die Gesänge der Hildegard von Bingen : eine musikologische, theologische und kulturhistorische Untersuchung /." Hildesheim ; Zürich ; New York : G. Olms, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39011455f.

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Randhofer, Regina. "Psalmen in einstimmigen vokalen Überlieferungen : eine vergleichende Untersuchung jüdischer und christlicher Traditionen /." Frankfurt am Main ; Bern ; Paris : P. Lang, 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb369579092.

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Linsenmeyer, Jürgen. "Studien zur Musiküberlieferung und Musikpflege im Zisterzienserinnenkloster Oberschönenfeld in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts /." Neusass : [J. Linsenmeyer], 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36955245h.

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Bethke, Neithard. "Kurt Thomas : Studien zu Leben und Werk /." Berlin : Merseburger, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36645256f.

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Sarwas, Joachim. "Helmut Bornefeld : Studien zu einem "Choralwerk" mit einem Verzeichnis seiner Werke /." Frankfurt am Main ; Bern ; Paris : P. Lang, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36653574x.

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McFarland, Alison Sanders. "Cristóbal de Morales and the imitation of the past : music for the mass in sixteenth-century Rome /." Ann Arbor : UMI, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376593321.

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Hazan, Marcelo Campos. "The sacred works of Francisco manuel da Silva (1795-1865) /." Ann Arbor (Mich.) : UMI, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40039248t.

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Wehrend, Anja. "Musikanschauung, Musikpraxis, Kantatenkompositionen in der Herrnhuter Brüdergemeine : ihre musikalische und theologische Bedeutung für das Gemeinleben von 1727 bis 1760 /." Frankfurt am Main ; Bern ; Paris : P. Lang, 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36683470w.

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Gester, Jean-Luc. "La reception de la musique religieuse italienne en pays rhenan au dix-septieme siecle." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1995. http://www.theses.fr/1995STR20015.

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Abstract:
Au debut du dix-septieme siecle, la musique religieuse italienne s'est repandue dans l'ensemble des pays de langue allemande, notamment grace aux nombreuses anthologies publiees a strasbourg qui occupe, a cote de francfort, une place essentielle dans ce processus de diffusion et de reception. L'etude de la musique imprimee mais aussi jouee ou chantee a strasbourg, constitue le point de depart de ce travail. Grace a l'exploitation de nombreuses pieces d'archives inedites, le premier tome entend jeter les bases d'une histoire de la musique religieuse a strasbourg. Et apporter une contribution a celle de la musique en pays rhenan. Le deuxieme tome sera consacre a l'etude de la place de strasbourg au milieu des villes protestantes du pays rhenan et des villes catholiques d'alsace. Il tentera egalement de donner la mesure de l'importance des modeles italiens dans le dialogue entre musiques protestante et catholique, ainsi que de decrire (a l'aide du temoignage de sebastien de brossard ) l'evolution de leur reception tout au long du dix-septieme siecle
At the beginning of the seventeenth century, italian religious music was widespread throuhout all german speaking countries, notably thanks the numerous anthologies published in strasbourg, who occupies next to frankfurt, a central place in this process of circulation and reception. The study of printed music, as well as that was played and sung in strasbourg makes up the starting point of this thesis. The exploitation of numerous previously unpublished archive documents allowed, in the first volume, a fondation to be laid of a history of religious music in strasbourg and allowed a contribution to be mad to music history in the rhineland countries. The second volume will be devoted to the study of the role played by strasbourg, in the middle of protestant cities in the rhineland country and of catholic cities in alsace. It will also attempt to show the importance of italian models in the dialogue between protestant and catholic music, as well as to describe (with the help of sebastien de brossard's testimony) the evolution of their reception troughout the seventeenth century
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Leclerc, Gilles Maurice. "La musique religieuse d'Alexis Contant et son apport à la vie musicale de Montréal." Thesis, University of Ottawa (Canada), 1992. http://hdl.handle.net/10393/7920.

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Abstract:
Dans l'essor d'activites musicales que connai t Montreal, c'est par ses messes et oratorios qu'Alexis Contant, de formation entierement canadienne, se distingue des musiciens de son epoque. Apres un bref resume biographique de sa vie et un survol des influences musicales qui l'ont marque, on se penchera sur le repertoire liturgique a Montreal au tournant du siecle afin de preciser les oeuvres qu'accompagne Contant, organiste a l'eglise Saint-Jean-Baptiste de Montreal. Les oratorios Cain (1905) et Les Deux Ames (1909) d'Alexis Contant sont situes dans le renouveau que connai t le genre au cours de la deuxieme moitie du XIXe siecle. Alexis Contant est, au tournant du siecle, une figure importante de la vie musicale de Montreal, car il introduit a la composition quebecoise l'oratorio et le poeme symphonique, devenant ainsi un catalyseur de la creation musicale dans un milieu ou les activites culturelles s'etablissent peu a peu. Comme ses oeuvres religieuses lui ont assure une certaine renommee a Montreal, ce memoire porte aussi sur l'apport de Contant, a la vie musicale de son milieu. L'augmentation considerable de la population, dans les anees 1881 a 1901, attire des artistes europeens et americains. Les concerts symphoniques et les presentations d'operas occupent le devant de la scene musicale. A la suite des auditions de Cain et Les Deux Ames a la radio d'Etat en 1980 et en 1988, les critiques soulignent la contribution notable de Contant. C'est, en effet, grace a ces diffusions que ses oeuvres gagnent a nouveau l'attention des melomanes et des musiciens en quete de revoire le patrimoine musical canadien. (Abstract shortened by UMI.)
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Díaz, Mohedo María Teresa. "La capilla de música de la iglesia colegial de Antequera en la segunda mitad del siglo XVIII, el magisterio de José Zameza y Elejalde /." Antequera : Centro de documentación musical de Andalucía, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39951009j.

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Sieling, Andreas. "August Wilhelm Bach (1796-1869) : Kirchenmusik und Seminarmusiklehrer-Ausbildung in Preussen im zweiten Drittel des 19.Jahrhunderts /." Köln : Studio, 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39996469j.

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Fakhfakh, Nabil. "Le répertoire musical de la confrérie religieuse "al-Karrâriyya" de Sfax (Tunisie)." Paris 8, 2007. http://octaviana.fr/document/146280849#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Abstract:
La confrérie religieuse (tarîqa) Karrâriyya fondée en 1645 par le shaykh Abû-l-Hassan al-KARRÂY (1617 - 1696), homme de religion connu pour ses idées favorables à la création artistique, notamment dans le domaine musical, est l'une des confréries les plus connues à Sfax, ville du littoral tunisien. Ses adeptes se réunissaient dans la zâwiya (lieu de culte) et chantaient des muwashshahât (sing. Muwashshah : forme poétique) composés par le shaykh KARRÂY lui-même. Ces muwashshahât puisent dans le langage littéraire ou dialectal et traitent de divers sujets: l'idolâtrie et la soumission à la parole divine, l'éloge du Prophète Muhammad, l'ivresse mystique etc. Il s'agit du chant selon la nûba traditionnelle tunisienne qui se présente comme une suite de pièces vocales se caractérisant par l'unité du mode (tba` ) et la diversité des mouvements ouverts et rythmés allant du plus lent au plus vif. Cette tradition musicale est une parfaite synthèse des éléments structurels de la musique traditionnelle tunisienne dite (mâlûf), et demeure une référence incontournable de l'identité musicale tunisienne. Les adeptes de cette tarîqa ont assuré la continuité de la tradition jusqu'aux années soixante-dix du siècle dernier, durant lesquelles toutes les manifestations de caractère mystique ont connu un déclin très marqué sinon un arrêt total. Ce répertoire musical, ayant été transmis uniquement par la tradition orale, de bouche à oreille, pendant presque trois siècles, n'a pas été sans subir, au fil des temps, des déformations et des transfigurations notoires, en plus d'une déperdition totale de plusieurs de ses morceaux. De là, une de nos motivations premières était d'essayer de rassembler ce répertoire précieux ou du moins ce qu'il en reste, le transcrire musicalement avec une reproduction intégrale des textes poétiques, en traduisant quelques uns en langue française, pourrions-nous ainsi apporter notre modeste contribution pour mettre en valeur le répertoire, l'analyser et le réhabiliter auprès du lecteur aussi bien arabe qu'occidental. Un tel travail s'impose à notre avis pour qu'au moins, ce répertoire qui fait partie de la mémoire collective traditionnelle ne tombe pas dans l'oubli, tant il est vrai que la musique actuelle standardisée, et commerciale diffusée par les médias menace ce patrimoine
Founded in 1645 by the sheikh Abû-l-Hassan al-Karrây (1617-1696), a religious man known to be in favor of artistic creativity, the religious trend (tarîqa) Karrâriyya is one of the most known trends in Sfax, a costal Tunisian city. The followers of this trend used to meet in the zâwiya (place of cults) and sing the muwashshahât (sing. Muwashshah : a poetic form) written by sheikh Karrây himself. The muwashshahât originate from the literary language or the colloquial one and deal with different subjects: idolatry, submissiveness to divine words, praising Prophet Muhammad etc. It is a singing similar to the traditional Tunisian nûba that comes forward as a series of vocal components that are characterized by the same mode (tba`) and the diversity of open and rhythmic movements moving from the slowest to the most lively ones. This musical tradition is a perfect synthesis of the structural elements of the traditional Tunisian music called (mâlûf), and remains as an inevitable reference in the identity of the Tunisian music. The followers of this tarîqa ensured the continuity of this tradition until the 70s of last century, a period through witch all mystic manifestations knew a remarkable decline if not a total end. This musical repertory, which has been transmitted only orally in the traditional way for about three centuries, has been affected throughout years, by notorious deformations in addition to the total loss of musical pieces. Thus, one of our principle motivations was to try to collect this precious repertory or at last what remains of it, to musically transcribe it with complete reproduction of lyrics translating some of them to the French language hoping to modestly contribute in valorizing this repertory, analyzing and rehabilitating it for the reader, Arab as well as Occidental. Such a work seemed to me necessary for it should at least save this repertory that belongs to the collective traditional memory, from forgetfulness especially that the current music standardized and commercially broadcasted by the media threatens this patrimony
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30

Bjork, David Albert. "The Aquitanian kyrie repertory of the tenth and eleventh centuries /." Aldershot : Ashgate, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb392587016.

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31

Pfirrmann, Maria. "Freie Poesie und gottesdienstliche Lieder : zum Verhältnis von Bibel, Liturgie und Dichtung im frühen Werk von Willem Barnard (Guillaume van der Graft) /." Göttingen : Vandenhoeck & Ruprecht, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb390889836.

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32

Favier, Thierry. "Les cantiques spirituels savants (1685-1715) : contribution à l'histoire du sentiment religieux en France à la fin du Grand Siècle /." Paris : [T. Favier], 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37090239s.

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Nilsson, Ann-Marie. "On liturgical hymn melodies in Sweden during the Middle Ages : summary and comments on four articles and a research project /." Göteborg : A.-M. Nilsson, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36955638b.

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34

Nelson, Kathleen E. "Medieval liturgical music of Zamora /." Ottawa : The Institute of Mediaeval music, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb369600647.

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Decobert, Laurence. "Henry Du Mont : 1610-1684 : sous-maître de la chapelle de Louis XIV : contribution à l'histoire de la musique religieuse au grand siècle." Lille : L'Université, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37073156d.

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Hansson, Karl-Johan. "Palmcrons sångpsaltare : en svensk 1600-talshandskrift, dess ursprung , innehåll och plats i spänningsfältet mellan reformert och luthersk tradition /." Åbo : Åbo Akademis Förlag, 1992. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36658037j.

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Arlettaz, Vincent. "Études sur l'application du langage tonal." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040134.

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Abstract:
Deux aspects encore trop mal connus de la naissance du langage tonal ont fait l'objet de cette étude; il s'agit respectivement : 1. De l'apparition des altérations d'attractivité (sensibles), qui ont fait évoluer les modes ecclésiastiques vers les modes majeur et mineur. Cette apparition est souvent le résultat de l'intervention de l'interprète (musicaficta), ce qui rend particulièrement difficile de suivre l'évolution de cet aspect, suite à la perte des traditions orales anciennes. 2. De l'introduction, dès le début du XVIIe siècle, des dissonances caractéristiques (septièmes sur la dominante, sixtes ajoutées sur la sous-dominante), et plus tard des neuvièmes de dominante, septièmes diminuées et septièmes de sensible, ainsi que des sixtes augmentées et des septièmes d'espèce. Pour le premier de ces deux points, une étude parallèle des sources vocales, des traités théoriques et des tablatures instrumentales montre que le principe d'attractivité, apparu vers la fin du XIIIe siècle, et généralisé dans le courant du XIVe siècle, sera contesté, voire exclu, par la musique nordique (flamands, allemands) entre la fin du XVe siècle et le milieu du XVIe siècle (tablatures allemandes de Gerle, Büchner, Clemens Hor, traités théoriques flamands de Ghiselin Danckerts, Adrien Petit Coclico, musique vocale de Ockeghem, Josquin, Iaac, Gombert, etc. ). Pour les nouvelles dissonances, c'est également l'irrégularité de l'évolution qui frappe surtout. Certaines d'entre elles atteignent leur maturité très rapidement (notamment la septième de dominante, des 1620-40 dans l'école romaine), mais ne passeront aux autres écoles que beaucoup plus tard. D'autres dissonances, après une apparition précoce très spectaculaire (par exemple la sixte augmentée chez L'Estocart, 1582, et la neuvième de dominante chez Cesti, 1668), subiront une longue période de régression, pour ne devenir usuelles que vers la fin du XVIIIe siècle
Two as yet little known aspects of the development of tonality are the object of this study, respectively: 1. The appearance of leading tones, which affected the evolution of ecclesiastical modes toward major and minor modes. Such alterations are often the result of the interpretation of the performer (musicafictd), which renders it particularly difficult to follow the evolution of this aspect due to the loss of early traditions of performance practices. 2. The gradual appearance of characteristic dissonances from the beginning of the 17th century (seventh over the dominant, sixth added over the subdominant), and later dominant ninths, diminished and semi-diminished sevenths, as well as augmented sixths and other seventh chord forms. For the first of these two points, a study of concurrent vocal sources, theoretical treatises and instrumental tablatures shows that the practice of leading-tones, evident toward the end of the 13th century and gradually in general use during the 14th century, will be contested, even avoided by Nordic styles (Flemish, German) between the end of the 15th century and the middle of the 16th century (German tablatures of Gerle, Buchner, Clemens Hor, Flemish theoretical treatises of Ghiselin Danckerts, Adrien Petit Coclico, vocal music of Ockeghem, Josquin, Isaac, Gombert, etc. ). For the new dissonances, the irregularity of evolution is equally striking. Certain ones attain their maturity very rapidly (notably the dominant seventh, from 1620-40 in the roman school), but will only pass to other schools much later. Other dissonances, after a spectacular, precocious appearance (for example, the augmented sixths of L'Estocart, 1582, and the dominant ninths of cesti, 1668), will suffer a long period of dormancy, and become common practice only toward the end of the 18th century
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Duchamp, Jean. "Motteti del Fiore : une étude des huit livres de motets édités à Lyon par Jacques Moderne (1532-1543) avec la transcription des pièces inédites /." Lille : A.N.R.T, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb390576589.

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39

Heidrich, Jürgen. "Die deutschen Chorbücher aus der Hofkapelle Friedrichs des Weisen : ein Beitrag zur mitteldeutschen geistlichen Musikpraxis um 1500 /." Baden-Baden : V. Koerner, 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb369562254.

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40

Bisaro, Xavier Julia Dominique Hameline Jean-Yves. "Une nation de fidèles : l'Église et la liturgie parisienne au XVIIIe siècle /." Turnhout : Brepols, 2006. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb411129139.

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Abstract:
Texte remanié de: Thèse de doctorat--Musicologie--Tours--2004. Titre de soutenance : L'oeuvre liturgique et musicologique de l'Abbé Jean Lebeuf (1687-1760) : histoire, réforme et devenir du plain-chant en France au XVIIIe siècle.
Bibliogr. p. 433-463.
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Lochner, Fabian. "La Culture musicale de l'Abbaye d'Echternach au Moyen-Age /." Bruxelles : [F. Lochner], 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36647847m.

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Guimarães, Maria Inês Junqueira. "L'oeuvre de Lobo de Mesquita : compositeur brésilien : (?1746-1805) : contexte historique, analyse, discographie, catalogue thématique, restitution /." Villeneuve d'Ascq : Presses universitaires Septentrion, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb371149919.

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Abstract:
Th. doct.--Musicologie--Paris 4-Sorbonne, 1996.
2 tomes en un volume. Catalogue thématique p. 288-437. Restitution de l'oeuvre intitulée "Dominica in palmis" Bibliogr. et discogr. p. 242-271. Index.
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Pillot-Rebours, Anne. "Le Motu proprio de Saint Pie X sur la musique sacrée (22 novembre 1903) et ses répercussions en France de 1904 à 1939." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040276.

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Abstract:
Depuis longtemps déjà, la durée et la virtuosité excessives des œuvres sacrées font oublier durant les offices que le culte est premier : chacun s'y retrouve comme au concert. Aussi, dès la fin du XIXe siècle, quelques musiciens s'efforcent de contrecarrer cette décadence à l'intérieur de divers mouvements ou institutions. Le pape Pie X lui-même décide d'encourager les travaux de restauration en publiant, le 22 novembre 1903, un motu proprio qui précise ce que doit être la musique d'église. Mais ce motu proprio engendre en France de nombreuses controverses relatées par la presse et discutées lors de congres spéciaux. Ce vaste chantier suscite aussi un regain de production d'abord limité à de pâles plagiats de musique palestrinienne, second modèle offert par Pie X après le chant grégorien. De ce fait, beaucoup d'auteurs renommés préfèrent fuir cette médiocrité pour la compenser hors de l'église et à leur manière dans les scènes religieuses de leurs oratorios ou opéras. Cependant, vers 1925-30, les musiciens d'église saisissent, dans une sérénité croissante et à la lumière des études musicologiques en plein essor, que la musique ancienne ne doit pas enfermer leurs créations dans les formes du passé mais leur révéler un certain esprit musical. Alors se dessine une compréhension de plus en plus unifiée et inspirée de la musique liturgique une telle évolution, reconductible à différents niveaux, soulève toute la richesse des propos de Pie X, propos aux conséquences insoupçonnées et confirmés par ce qui a été promulguée après lui. L'intuition de ce grand pape, marquée par son intérêt pour la participation active des fidèles à l'office, révèle sa modernité. Notre répertoire actuel, qui semble avoir beaucoup perdu en regard de formes anciennes disparues, et nos conceptions du chant d'église, qui hésitent entre la chorale liturgique et l'unique "animateur", ne pourraient-ils pas puiser a cette source de quoi régénérer les habitudes de notre temps ?
For a long time, sacred music had often displayed excessive duration and virtuosity. This had made people forget the primacy of worship in church services: one could imagine oneself in a concert. . . Therefore, at the end of the 19th century, a few musicians formed various movements in order to counter this decadence. The pope Pius X even decided to encourage himself restoration works by publishing a "motu proprio" on 22th november, 1903, which explained what had to be the church music. But this motu proprio caused many controversies in France, which were reported in newspapers and debated in special congresses. However those reflections also led many composers to create new works, which were mostly pale imitations of Palestrina’s music. (Palestrina was indeed presented as the second model for sacred music after the Gregorian chant). A lot of composers consequently preferred to avoid such a mediocrity: they gave free rein to their creativity out of the church by including religious scenes in their oratorios or operas. But around the years 1925-1930, a growing number or musicology surveys as well as more serenity in debates enabled church composers to understand that ancient music had not to confine their creativity in past forms, but could reveal a special musical spirit. As a consequence, a more unified and inspired understanding of the liturgical music came out. Such an evolution at different levels revealed the great richness of Pius X's remarks. His thoughts had also unexpected consequences, which were then impregnated with his interest in making the congregation take an active part in church services, what shows his modernity. Nowadays, our repertoire has lost the influence of past forms of sacred music. Our ideas about church music vary between liturgical choir and sole leaders of hymns. Couldn't we now draw from the motu proprio ideas to renew our present practices ?
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Kremer, Joachim. "Das norddeutsche Kantorat im 18. Jahrhundert : Untersuchungen am Beispiel Hamburgs /." Kassel ; Basel ; London : Bärenreiter, 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36958971q.

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Rettelbach, Simon. "Trompeten, Hörner und Klarinetten in der in Frankfurt am Main überlieferten "Ordentlichen Kirchenmusik" Georg Philipp Telemanns /." Tutzing : H. Schneider, 2008. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41303757r.

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Davy-Rigaux, Cécile. "L'oeuvre de plain-chant de G.-G. Nivers (c. 1632-1714) : un art du chant grégorien sous le règne de Louis XIV /." [Paris] : [C. Davy-Rigaux], 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38859179m.

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Czernin, Martin. "Das Breviarium Monasticum Codex 290 (183) der Oö. Landesbibliothek in Linz /." Tutzing : H. Schneider, 2006. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41386921p.

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Abstract:
Texte remanié de: Dissertation--Wien, 1993. Titre de soutenance : Das Breviarium Monasticum Codex 290 (183) der Bundesstaatlichen Studienbibliothek in Linz. Eine quellenkritische Untersuchung des ältesten erhaltenen Brevieres aus dem Benediktinerstift Kremsmünster.
Bibliogr. p. 479-498.
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Decobert, Laurence. "Henry du Mont (1610-1684), sous-maître de la chapelle de Louis XIV : contribution à l'histoire de la musique religieuse au Grand Siècle." Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040120.

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Abstract:
Biographie du compositeur (naissance et jeunesse dans l'évêché de Liège jusqu'en 1640, carrière parisienne aux orgues de l'église Saint-Paul, et à la cour à partir de 1660), suivie d'une analyse de ses vingt-six grands motets, comprenant : description, datation, étude des parties vocales et instrumentales, analyse structurelle et stylistique, restitution de cinq grands motets
Biography of the composer (birth and youth in the diocese of Liege until 1640, Parisian racecourse as organist of saint-Paul’s church, and from 1660, at the court of Louis XIV), followed by an analysis of his 26 grands motets, including : description, dating, investigation of vocal and instrumental parts, structural and stylistic analysis, transcription of five grands motets
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Dumas, Gisèle. "Le processional en Aquitaine : histoire d'un livre (Xème-XIIIème siècles) : une étude des sources /." [Paris] : [G. Clément-Dumas], 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb388613454.

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Saulnier, Daniel. "Des variantes musicales dans la tradition manuscrite des antiennes du répertoire romano-franc." Paris, EPHE, 2005. http://www.theses.fr/2005EPHE4032.

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Abstract:
Au cour de l'histoire, les variantes musicales ont été abordées principalement sous deux angles : comme un instrument qui, dans la logique d'une édition critique, permet de remonter jusqu'à une hypothétique mélodie “authentique”; comme marque matérielle d'une tradition locale, sans grand rapport avec les autres versions mélodiques de la pièce considérée. En prenant pour base de répertoire des antiennes de l'office romano-franc et quelques antiennes du Propre de la messe, l'auteur propose une approche renouvelée, plus dynamique, du phénomène des variantes musicales dans la tradition manuscrite. Le premier chapitre présente le répertoire fondamental de l'étude : les manuscrits médiévaux, antiphonaires et bréviaires consultés, et décrit de façon détaillée 17 manuscrits principaux retenus pour l'analyse comparative. Le troisième chapitre comporte trois parties relatives chacune à un type différent de variante rencontré dans la tradition manuscrite : 1. Un témoin (où groupe de témoins) s'écarte du reste de la tradition manuscrite : ce sont les variantes locales, régionales ou culturelles. 2. Sur un passage déterminé, les manuscrits diastématiques se dispersent, alors que la tradition neumatique reste unifiée : ces variantes traduisent des passages difficiles ou impossibles à représenter avec le système de la notation médiévale. 3. L'incertitude liée à la notation du degré mobile (si bémol/si bécarre) amène les manuscrits à représenter différemment les mélodies identiques. Le mémoire est accompagné de deux volumes de tableaux comparatifs dressés par l'auteur
Throughout the history, musical variants have been mainly considered from two point of view: as an instrument which, in the logic of a critical edition, allows it to restore a hypothetic “authentic” melody; as the concrete mark of a local tradition, hardly connected to other melodic versions of the considered chant. On the basis of the repertory of antiphons of the romano-frankish Office and some antiphons of the Proper of the Mass, the author proposes a more dynamic, new approach to the phenomenon of musical variants in the manuscript tradition. The first chapter present presents the basic repertory of the study: the antiphons of romano-frankish repertory. The second chapter presents the sources of the study: medieval manuscripts, antiphonaries and breviaries, and describes in details the 17 manuscripts used for comparative analysis. This third chapter contains three parts; each one considers a different type of variant in manuscript tradition: 1. A document (or a group of documents) departs from other testimonies of the manuscript tradition: these are the local, regional or cultural variants. 2. In a determined section of a chant, diastematic manuscripts tend to disperse, but the neumatic tradition remains unified: these variants reveals which were difficult or impossible to represent with the medieval system of notation. 3. Hesitation about the notation of the mobile pitch (b flat/b natural) produces different representations of the same melody in different manuscripts. Two volumes of comparative table prepared by the author have been joined to the dissertation
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