Academic literature on the topic 'Musset, Alfred de (1810-1857). Lorenzaccio'

Lorenzaccio occupe une place a part dans l'histoire du theatre francais. Musset n'avait aucun interet a rendre univoque le systeme de signes qu'il produisit. Musset opte pour un theatre qui se constitue son propre langage c'est-a-dire un theatre ou les gestes, les attitudes, la vie propre du signe, ont le droit de se liberer de la convention de la representation, de passer outre la norme connivente de la mise en scene, en un mot, d'aller jusqu'au bout de son trajet. La piece est une reflexion sur l'esthetique theatrale. Elle propose en fait une nouvelle definition de l'espace dramatique en tant que moyen d'expression. L'oeuvre est dominee par le besoin intense d'emancipation, par la volonte de briser les entraves et de se developper librement en dehors des regles conventionnelles. En fait ce qui fait de lorenzaccio un art paradoxal c'est que son caractere injouable d'antan en fait aujourd'hui sa grandeur meme<br>The play of lorenzaccio has an important part of place in the history of french theater. Musset didn't have any interest to make his system of signs univocal. He decides in favor of a theater who speaks it's own proper langage, which means a theater where gestures, attitudes, and signs are free from the convention to go to the end of their path. The play of lorenzaccio is a reflexion of aesthetics of theater. It proposes a new definition of space as mean of dramatical expresion

La dramaturgie de lorenzaccio en tant que drame historique est la dramaturgie de l'histoire qui consiste dans la structuration du texte en vue de la representation virtuelle du monde historique possible. Pourtant, la dramaturgie de l'histoire de lorenzaccio ne consiste pas a fabriquer des categories theatrales aptes a representer le realite historique, mais a montrer les actes de representation dans leurs aptitudes aussi bien que dans leurs limites. C'est a partir de la prise de conscience des moyens dont dispose le texte du drame historique que commencent kla problematique la theatralite ainsi que celle de l'historicite<br>The dramaturgy of lorenzaccio as a historical drama is the dramaturgy of history aiming at the virtuel performance staging of the possible historical world in the dramatic text. The dramaturgy of lorenzaccio concerns not only the aptitude of the theatrical categories, but also their difficulty in representing the historical reality. The problems of theatricality and historicality proper to lorenzaccio arise from the consciousness of the limitation of the text of the historical drama

Cette thèse a pour champ d'investigation l'oeuvre dramatique de Musset, à savoir son drame, ses comédies et proverbes, ses poèmes dramatiques. L'ouvrage se présente sous forme de deux livres, le premier consacré à l'oeuvre maitresse Lorenzaccio, le second au reste de la production dramatique. Dans le premier livre intitulé Lorenzaccio : la crise existentielle de l'auteur et du héros, nous nous sommes attaché à montrer en premier lieu que le drame est le miroir d'un Musset mal dans son être, déçu de la société, Lorenzo pouvant être considéré comme un de ses possibles, un être dont le pessimisme tourne à la névrose, en second lieu que la mort du héros est en réalité un suicide. Cette problématique est développée en un crescendo dramatique soutenu : pessimisme, névrose, suicide. Cette étude, et c'est vrai pour la thèse dans son ensemble, fait appel à de nombreuses méthodes critiques, anciennes ou récentes, le choix variant en fonction du thème développé. Le second livre est consacré au reste de la production dramatique ; la première partie, le théâtre de l'amour, s'attache au thème le plus récurrent et établit parallèles et divergences entre un Musset aux amours orageuses et ses héros. La seconde partie, un théâtre aux multiples facettes, traite des thèmes secondaires, selon une méthode synthétique. Les deux livres sont suivis d'une synthèse visant à situer Lorenzaccio, dans l'ensemble de la production dramatique<br>This thesis investigates on Musset’s dramatic work : his drama, his comedies and proverbs' and his dramatic poems. The work is split into two books : the first one dealing with the master work Lorenzaccio and the second with the remaining of Musset’s dramatic production. In the first book, entitled Lorenzaccio : la crise existentielle de l'auteur et du héros (Lorenzaccio : the existential crisis of the author and the hero), we applied ourselves firstly to show that the drama is the reflection of Musset's own uneasiness and disappointment with society, Lorenzo being thought of as one of the possible Mussets : someone whose pessimism evolves into neurosis ; secondly that the death of the hero is, in reality, a suicide. This is developed into a marked dramatic crescendo : pessimism, neurosis, suicide. This study, and this is true for the thesis as a whole, makes use of numerous critical methods, ancient and recent, depending upon the theme approached. The second book deals with the remaining dramatic work. The first part Le théâtre de l'amour (The theater of love), tackle with the theme recurring most often and estabished convergences and divergences between Musset with his stormy passions and his characters. The second part, Un théâtre aux multiples facettes (A multifacetted theater) approaches secondary themes, with a synthetic method. These two books are followed by a synthesis, aiming to place Lorenzaccio within the whole dramatic production

Comment un poète illustre de son vivant, un dramaturge non joué jusqu'en 1847, sifflé à l'Odéon, est-il devenu l'un des auteurs de théâtre les plus représentés au XXe siècle, en même temps qu'un poète dédaigné, tout au moins tombé en désuétude ? Parfois qualifiés d'illisibles, ses vers sont aujourd'hui souvent considérés comme les manifestations littéraires anecdotiques d'un éternel enfant, tout justes bonnes à émoustiller les jeunes filles. On ne s'intéresse guère de nos jours qu'à sa dramaturgie, avec "Lorenzacio" en point de mire ou encore aux approches biographiques d'un poète perçu comme parangon de l'enfant du Siècle. Peu de publications s'attachent à envisager les diverses manifestations de son mal-être dans l'écriture poétique, théâtrale et au coeur de sa prose. Mais au-delà des querelles et des partis pris littéraires, des jugements passionnés, une caractéristique demeure : la dualité de son expérience amoureuse. L'amour, point de jonction entre le poète et l'homme, résonne à la fois comme une sublimation des atermoiements de l'existence par la sacralisation de l'écriture et comme une composante radicale du mal du siècle. Cette disponibilité originelle semble chez Musset présider à l'état amoureux comme à l'acte créateur, qui s'unissent pour bâtir un étrange monument littéraire, à une époque où le romantisme tend à délaisser le voile de l'idéalisme pour s'adonner à "la curiosité du mal" que consacrera Baudelaire. Entre le châtiment de la femme et sa sublimation esthétique, au-delà de l'expérience par-delà Bien et Mal du divin et de la mort, Musset rêve d'une épuration dans la souffrance qui fondera l'une des plus douces, certains diront surannées, poétiques du coeur au sein du panthéon français. La psyché de l'homme moderne, deux siècles plus tard, dans ses interrogations sur le monde et la place qui est la sienne, son rapport au divin et à l'Autre, la dialectique de l'individuel et de l'universel, dans son indéracinable idéalisme, se fait l'écho des tourments de "l'Enfant du Siècle" et de sa quête d'un antidestin dans l'écriture...

La presence frequente d'une trahison dans les cursus heroiques nous amene a penser qu'elle joue un role important dans le processus d'heroisation. L'etude de quelques pieces grecques antiques, de certains episodes de la bible et d'oeuvres shakespeariennes permet d'aller aux fondements des relations entretenues par la trahison et l'heroisation et de montrer la dependance de ces relations avec la societe, ses principes, ses tabous. Les quatre pieces mahomet de voltaire (1741), clavigo de goethe (1774), die rauber de schiller (1781) et lorenzaccio de musset (1834), sont utilisees pour illustrer la dynamique dramaturgique de la trahison et de l'heroisation en s'attachant d'abord aux presentations du traitre et du heros, ensuite aux modalites d'action du traitre, enfin aux differents modes de confrontation de la trahison et de l'heroisation. Dans un dernier temps, la structuration du sens des rapports qui regissent la trahison et l'heroisation est etudiee par la mise en relation du traitre et de certaines figures archetypales, ainsi que de la trahison avec certains schemes, ce qui permet de mieux cerner l'imaginaire et l'utilite de la trahison. En outre, la relation que le traitre entretient avec le discours, illustre a la fois son importance dramaturgique et la particularite de ce personnage theatral qui se construit par la double signification de ses propos et instaure ainsi une relation particuliere avec le public. Enfin, la prise en compte a la fois des intentions de l'auteur et de la reception fait apparaitre les possibilites et les limites d'une identification au personnage du traitre ainsi que la signification de ce dernier et, plus largement de la trahison, qui remet en cause la societe et l'oblige souvent a redefinir ses valeurs et ses criteres d'heroisation.

L'objet de notre étude est bien de situer Musset comme "romancier" en analysant principalement La confession d'un enfant du siècle, son unique roman achevé. Nous avons d'abord tenté de placer Musset et ses oeuvres dans son temps. Malgré son refus répété de la politique, Musset n'était pas indifférent a la société. Son attitude est plutôt une conséquence liée au désenchantement après la révolution e juillet. Ensuite, notre étude est consacrée à l'aspect autobiographique de ce roman. Nous avons traité ce probleme en montrant comment des éléments biographiques s'infiltrent avec beaucoup de variations dans le roman. Puis, nous avons traité la technique romanesque de cette oeuvre. La confession d'un enfant du siècle n'est pas un roman rédigé selon un projet minutieux. Musset a produit son oeuvre comme il a écrit sa poesie, en suivant son inspiration. C'est la raison pour laquelle nous y sentons parfois les "défauts" quand il s'agit des techniques romanesques dont parle la narratologie contemporaine. Finalement, notre étude est vouée à l'étude thematique. Pour cela, nous avons essayé d'analyser les images dominantes du roman et nous avons aussi abordé la question du langage. Musset développe l'intrigue du roman par les dialogues entre des personnages plutôt que par la description ou par le sommaire. Cependant, le langage verbal ne devient pas un moyen efficace pour la communication entre les hommes. Malgré son privilège lié à son immediateté, le langage corporel ne devient pas non plus l'intermediaire efficace de l'ame. C'est enfin à travers un langage superieur qui est la musique, que Musset a trouvé le moyen le plus adapté à un échange transparent

Le point central de cette thèse est de découvrir Alfred de Musset comme l'homme moderne qui aspire à la plénitude et d'éclaircir la problématique des relations personnages - auteur. Le mal de siècle de ses personnages est celui de Musset lui-même et aussi le nôtre. Un dramaturge français shakespearien est compose de quatre parties. 1. Maitre des romantiques - Shakespeare 2. Renaissance italienne et Musset 3. Permanence de l'esprit classique 4. Universalité des personnages de Musset<br>The central theme of this dissertation is to make search of Alfred de Musset as a man of the modern age, who longs for the plenitude, and to clarify the relation between the character and the author in his work. "the illness of century" (le mal de siècle) of the character, is that of Musset himself and of ourselves at the same time. A Shakespearian author in France is composed of four parts, as follows. 1. Leader of romanticists - Shakespeare 2. Italian renaissance and Musset 3. Everlasting classical spirit 4. Universality of the character in the work of musset

This thesis presents a rhetorical analysis of Alfred de Musset's La Confession d'un enfant du siecle. The methodology used for the purpose of the analysis gives a certain originality to this dissertation. It is quite unusual among the literary scholars to associate rhetoric to a text that is typically romantic by its form and content, rhetoric being traditionally used for discourse analysis only, not for a novel. What our research has shown us is that nobody has ever approached, with a rhetorical eye, that novel which, moreover, has almost never been studied nor commented. The main idea for this paper was that the literary genre of the confession, because of its religious and judicial origins, necessarily implies a desire of persuasion. To obtain total redemption of his crimes or sins, one must convince the other that he regrets what he has done, that he acted against his own will, that he suffers from what he did, that he acted without knowing his actions or words would hurt someone; one can even say that he is the victim of false accusations, etc. Rhetoric is then called to play an important part in this justification and persuasion enterprise. That is why we came with this hypothesis that there was in Musset's novel a persuasion mechanism working to gain the support of the reader toward the narrator's thesis. This dissertation tries to emphasize the persuasion mechanism by doing a rhetorical analysis of the text.

Après le jour nouveau apporté par les Lumières, après les bouleversements de la Révolution, le romantisme se pose avec une douloureuse acuité la question du sacré. Musset n 'échappe pas à cette inquiétude générationnelle et se confronte tantôt avec ironie, tantôt avec angoisse aux questionnements religieux qui agitent son époque. Evidentes dans « Rolla », on ne badine pas avec l'amour, la confession d'un enfant du siècle ou « l'espoir en dieu », ces interrogations traversent toute l'oeuvre qui, jusque dans sa matière même, est imprégnée de sacré. Bien que Musset rejette l'espoir que forment nombre de ses contemporains d'écrire une nouvelle épopée ou un nouvel Evangile, sa prose et ses vers sont parcourus de réminiscences mythiques et bibliques, et portent la trace de ses lectures, de Saint Augustin à Chateaubriand. Néanmoins, cette écriture du sacré reste marquée par la subversion et le doute : Musset éprouve la nostalgie du catholicisme, mais ne parvient pas à adhérer à la croyance que lui impose la religion instituée. Il n'est à ses yeux plus de foi collective possible dans un univers éclaté et soumis à la force corrosive du temps. Aussi recherche-t'il un nouveau sacré, individuel, qui lui rendrait le sentiment d'une communion et suspendrait le passage du temps. S'il érige en valeurs sacrées l'amour et l'art, l'enfance et les larmes, il n'atteint cependant jamais les certitudes rassurantes auxquelles il aspire. La quête d'un sacré personnel s'avère en effet périlleuse, délicate, fragile, et Musset ne la mène jamais que dans un équilibre précaire, qui imprime à l'écriture un mouvement souvent vertigineux. Il souffre du mal du ciel comme d'une fièvre inguérissable.

Ce travail de thèse s’emploie à réévaluer la place de Musset dans la galaxie romantique, sous l’angle d’une réhistoricisation de son écriture. Considéré soit comme le « cadet paresseux » du romantique, soit comme un écrivain anachronique (nostalgique du classicisme ou de la période du libertinage), Musset souffre de malentendus critiques qui ne semblent pas se réunir en une véritable unité de vision. Il est proposé notamment de réviser l’image ambigüe de « l’enfant du siècle », en avançant celle, peut-être plus pertinente, de « funambule du siècle ». Dans le cadre d’une approche méthodologique qui croise histoire culturelle, scénographie auctoriale, étude des sources et poétique, ce travail tente de remettre Musset au centre de la vie culturelle de son temps : son œuvre y est abordée comme celle d’un historien en puissance, d’un musicien rêvé, d’un peintre déchu, d’un critique d’art accompli, d’un moraliste ironique, d’un écrivain qui ne cesse de se mettre en scène, dans son travail autant que dans ses lectures, par une série de positionnements et de décalages. L’étude de l’écriture funambulesque de Musset conduit à la conclusion d’une œuvre souple, plastique et synthétique, se nourrissant volontiers de parti-pris paradoxaux qui multiplient les postures et les contre-postures, les ralliements et les ruades, les harmonies et les contretemps. En somme, l’œuvre de Musset (et tout le romantisme, d’une certaine manière) pourra peut-être trouver un état de définition provisoire, grâce à la notion de coincodentia oppostorum (M. Löwy et R. Sayre) et au principe de la mobilité (Jean-Pierre Richard), condensées dans l’image de l’écrivain funambule<br>This thesis work manages to re-evaluate the place of Musset in the romantic galaxy, under the angle of a rehistoricisation of his writing. Considered as the “lazy cadet” of romanticism, either as an anachronistic writer (nostalgic of classicism or period of licentiousness), Musset suffers critical misunderstandings which do not seem to come together in true unity of vision. It is proposed notably to revise ambiguous image of “the child of the century”, moving one, perhaps more relevant: “the tightrope Walker of the century”. Under a methodological approach which crosses cultural history, auctorial scenography, study of the sources and poetics, this work tries to place again Musset at the center of the cultural life of his time: his work is approached as one of a potential historian, a dreamed musician, a fallen painter, a critic of accomplished art, an ironic moralist, a writer who keeps on staging in his work as well as in its reading, by a series of positions and offsets. The study of acrobatic Musset writing leads to the conclusion of a flexible, plastic and synthetic work, feeding readily on bias paradoxical that multiply the postures and the counter-postures, the rallies and the kicks, harmonies and setbacks. In short, the work of Musset (and all the romantic era, in a certain way) may find a state of provisional definition, through the notion of coincidentia oppositorum (M. Löwy and R. Sayre) and the principle of mobility (Jean-Pierre Richard), condensed in the image of the tightrope walker