Academic literature on the topic 'Mythe – Aspect social – 20e siècle'

Le mythe italien de l'Amérique est présent dans toutes les couches de la société italienne et fascine les intellectuels et les paysans. Ce travail se concentre sur le mythe populaire de l'Amérique et non pas l'Amérique des intellectuels. Il étudie le rêve qui a motivé de nombreux paysans à émigrer de l’Italie du sud jusqu'en Amérique, rêve qui a aussi été alimenté par ceux qui ont toujours espéré partir sans jamais y parvenir. Une variété d'expériences réelles, d'impressions et de rêves se reflètent dans différents medias tels que la littérature, les chansons populaires, le cinéma, le jazz américain et le langage italo-américain et créent une image souvent ambiguë et contradictoire. Dominée par la réalité indéniable de l'émigration et par l'espoir de l'émigrant d'un monde meilleur, l'image populaire italienne de l'Amérique se révèle à la fois réaliste et idéalisée, concrète et fantasmatique, amère et douce. L'étude approfondie de ce mythe et de sa réalité culturelle nous permet aussi de réfléchir sur l'existence et les effets possibles de mythes similaires qui existent dans d'autres pays et d'autres cultures
The Italian myth of America permeates all the classes of Italian society and fascinates intellectuals and peasants alike. This thesis deliberately focuses on the popular myth of America and not on the intellectual one. It studies that dream which motivated many peasants to emigrate all the way from southern Italy to America. That same dream grew in the minds of those people who did not make it and were left behind to feed on it. A variety of real experiences, impressions and dreams are reflected through different media such as literature, popular songs, cinema, America jazz and italo-american jargon. These constitute an image, which is often ambiguous and contradictory. Dominated by the undeniable reality of emigration and by the hope of the emigrant for a better world, the popular Italian image of America reveals itself real and idealized, concrete and fantastic, bitter and sweet. The study in depth of this particular myth and its cultural reality helps us also to understand the existence and possible effects of similar myths which are present in other countries and other cultures

L'étude des stars masculines de cinéma comme mythes et symboles dans la société contemporaine s'inscrit d'une part dans l'étude générale du mythe et du symbole et d'autre part dans l'investigation du fonctionnement de ces derniers dans la société contemporaine. Le mythe est abordé comme cadre schématique continuellement rempli par des éléments culturels nouveaux ; le symbole est abordé en tant que forme concrète renvoyant à un sens cache, multivoque, ouvert à plusieurs interprétations mais transcendant toute explication strictement rationnelle. L'approche de l'univers dédoublé du cinéma conjointement à celle des stars masculines de cinéma a déterminé le choix du mythe du héros et du mythe du double comme détecteurs des éléments constants de virilité d'une part et d'autre part des éléments conflictuels de l'individualité masculine au XXe siècle. Le thème du double renvoyant au thème du reflet a conditionne l'étude du mythe de narcisse et de la notion de narcissisme, permettant une compréhension plus globale des caractères socio-esthétiques et psychologiques de la starité. Narcisse dédoublé et personnalité faustienne, la star masculine contemporaine inscrit sa séduction dans un univers d'évasive auto-érotique et d'errance perpétuelle ou l'exercice du style personnel poétise la vie quotidienne. Alain Delon, exemple-type de la star masculine de cinéma et symbole de virilité puissante, secrète et séductrice incarne une version originale du mythe du héros narcisse contemporain, accompagne toujours de son double.

Cette recherche s'appuie essentiellement sur l'étude des biographies de Van Gogh, Lautrec et Monet afin de mettre en lumière les processus de constitution de représentations collectives d'un public vers les artistes. Dans la majorité des cas, l'artiste est vu comme personnage exceptionnel, mythique, image largement répandue prenant appui sur les mythes les plus anciens, mais aussi sur la littérature du XIXème siècle. Il semble que ces vies, porteuses de mythe et de sacré, focalisent les besoins d'un monde en quête de repères concrets, mais aussi de rêve et d'imaginaire, créateurs de lien social, dans une société individualiste, froide et anomique. Cette recherche cherche à révéler comment une société, à une époque, peut construire une telle représentation en fonction des valeurs et des idéologies qui l'animent. Une brève étude historique sur les biographies d'artistes, et un travail d'analyse sur la forme et le contenu des récits permettent d'accéder à la connaissance de ces valeurs
This research work is based upon the study of Van Gogh's, Lautrec's and Monet's biographies. It aims to bring to light the process of setting up of the collective representations people have towards artists. The artist ist mostly regarded as an outstanding, mythical character : this image is being widely spread and leans on the oldest myths and on the 19th century's literature as well. Those lives, conveyors of myth and of sacred, seem to focus the needs of a world in quest of concrete marks, but in quest of dream and imaginativeness too, those marks being the architects of social relationship inside an individualistic, unmoved and anomic society. The purpose of this research is to reveal how one society, during one definite period, can built an image of the artist, according to the values and the ideology which enliven it. An historical study about biographies of artists, added to an analytic work about both contend and form of the stories enable to get to the knowledge of those values

Cette thèse qui se situe au croisement de trois champs de recherche (la littérature, la philosophie, l’histoire des idées) a pour ambition de retracer la manière dont le déracinement, le nomadisme et l’errance ont été investis, à un moment donné de notre Histoire, d’une appréciation positive, au moment même où la sédentarité et l’enracinement se sont vus taxés de conservatisme ennuyeux. Nous postulons que ces évaluations particulières forment un imaginaire politique, dans la mesure où elles sous-tendent une conception particulière du pouvoir (conçu comme un pouvoir-bloquer, un pouvoir-figer) et une conception particulière (spatiale) de la liberté. Cet imaginaire politique, que nous avons nommé « mouvement-liberté » (tout discours axiologique valorisant le mouvement libre et infini, et dévalorisant l’immobilité, la sédentarité et l’enracinement), émerge dans Les Nourritures terrestres d’André Gide et dans Ainsi parlait Zarathoustra de Nietzsche à la fin du XIXe siècle. Nous montrons ensuite que ce discours s’amplifie au cours des années 1920-1930, notamment au sein des textes que nous avons qualifiés de « romans de fuite » ; la troisième partie de la thèse porte sur les années 1960-1970 et met en évidence la redondance discursive du « mouvement-liberté » au sein de la « French theory ». Alors que ces trois premières parties retracent la constitution et l’évolution de cet imaginaire politique minoritaire, la quatrième et dernière partie cherche à penser le retournement qui voit le mouvement-liberté phagocyté par la logique néolibérale. En effet, ce discours, qui était politiquement critique et explicitement de l’ordre du « contre-pouvoir » de la fin du XIXe siècle jusqu’aux années 1970, est aujourd’hui récupéré par le néolibéralisme, qui le revendique pour son propre compte et le travestit en « idéologie nomade » - nous montrons qu’il s’agit bien là d’un travestissement. La généalogie que nous proposons permet de saisir des infléchissements importants quant à l’histoire de la subjectivité et de la politique
This dissertation is at the crossroads of three fields of research (literature, philosophy, history of ideas); it aims to understand the way in which, at a given moment of our History, uprooting, nomadism and wandering have been positively evaluated, while immobility and settled modes of life have been denigrated. These particular evaluations form a political imaginary, insofar as they underlie a specific conception of power (conceived as capacity to block, to freeze) and a specific (spatial) conception of freedom. This political imaginary, which we called "movement-as-freedom" (any axiological discourse valuing absolute movement and devaluing immobility, rootedness), emerges in André Gide's Nourritures Terrestres and in Nietsche’s Zarathustra at the end of the nineteenth century. We then show that this discourse is amplified during the years 1920-1930, especially in the texts that we called "novels of flight"; the third part of the thesis deals with the years 1960-1970 and highlights the discursive redundancy of "movement-as-freedom" within the French theory. While these first three parts retrace the constitution and the evolution of this minoritarian political imaginary, the fourth and last part seeks to think the recuperation of this discourse by the neoliberal logic. Indeed, this once politically critical discourse is now recuperated by neoliberalism, which praises mobility and despises stability. We focus on this ironic reversal in our last chapter. The genealogy we propose allows us to grasp important changes in the history of subjectivity and politics

Au début du XIXe siècle, l’introduction du peuple sur la scène sociale et artistique marque la fin de "l’époque de l’individu". C’est désormais la question de la totalité qui s’affirme dans tous les domaines et qui impose dans le champ dramatique une relation nouvelle entre personnages individuels et personnages collectifs. Ces derniers sont pour Goethe, Baudelaire et Wagner l’occasion d’une tension dialectique susceptible de générer de nouvelles formes théâtrales. Il reviendra à l’école naturaliste (de Zola à Hauptmann) de favoriser plus ouvertement cette articulation en faisant du milieu un acteur à part entière. L ‘antithèse de premier mouvement est fomentée par le Symbolisme qui revendique une même volonté de dépassement des conventions mais par l’invention de personnages-mythes et de choralités polymorphes exilés de toute réalité historico-sociale. Si Maeterlinck et Claudel montrent les limites de ce modèle, d’autres obédiences (Mallarmé) conçoivent l’essence du théâtre comme celle d’un dialogue entre le héros et la foule sur fond d’une ritualité sociale en voie de transformation. Avec le Futurisme Italien et Apollinaire cette ritualité atteint son point d’incandescence et revendique une fusion de l’individuel et du collectif pleinement assumée. Loin de ces synthèses provocantes, Pirandello comme Ibsen et les expressionnistes, s’attacheront pourtant à éclairer le rôle désormais oppressif du collectif sur le personnage individuel. Prenant acte de ce renversement des rapports hiérarchiques et dialectiques du drame, le théâtre de Brecht n’offre-t-il pas alors l’alternative d’une collusion plus dynamique et moins mortifère entre personnage individuel et personnage collectif ?
Collective Character, Individual Character: Scenes of a Dialectical Journey (1830-1930) At the beginning of the nineteenth century, the introduction of the people into the social and artistic scene marks the end of the "era of the individual". Henceforth, it is the question of totality that is affirmed in all fields and that imposes in the dramatic field a new relation between individual and collective characters. The latter are for Goethe, Baudelaire and Wagner the occasion for a dialectic tension susceptible to generate new theatrical forms. It will be the Naturalist School (from Zola to Hauptmann) which favours more openly this articulation in making the milieu itself an actor. The antithesis of the first movement is instigated by symbolism, which claims the same desire to go past conventions, but through the invention of character-myths and of polymorphous choralités exiled from any socio-historical reality. While Maeterlinck and Claudel show the limits of this model, other persuasions (Mallarmé) conceive the essence of theatre as one of a dialogue between the hero and the crowd against the backdrop of a social ritual in the process of transformation. With Italian futurism and Apollinaire this ritualism reaches its point of incandescence and claims a fully assumed fusion of the individual and the collective. Far from the these provocative syntheses, Pirandello, Ibsen and the expressionists will devote themselves to throwing light on the now opressive role of the collective on the individual character. Taking note of this reversal of hierarchical and dialectical relations in drama, does not Brecht’s theatre offer the alternative of a more dynamique and less deadly collusion between individual and collective characters?

Ce travail s’est donné pour objectif de reprendre la confrontation entre André Breton et Georges Bataille en postulant entre eux un mode original d’échange dont l’interlocution directe n’est qu’une des modalités, et en tentant d’en éclairer les enjeux dans les champs du savoir successivement concernés. Sa démarche, diachronique, part des romans familiaux et s’achève au début de la Seconde guerre mondiale, après qu’un élan communautaire de part et d’autre s’est effondré, ouvrant une phase totalement différente de ce même échange. Il traverse ainsi une large période de l’histoire de cette confrontation, qui passe notamment par les conditions de leur rencontre, la réception de la psychanalyse, l’évolution de leurs positionnements philosophiques ou leur inscription idéologique en marge de la gauche révolutionnaire. Cette approche générale aide à repenser notamment deux moments particulièrement critiques du débat, en l’occurrence l’apogée violent de leur désaccord de 1929-1930, et la tentative de rapprochement de 1935, sur la base d’une réactivation politique du mythe. Plus généralement, il invite à poser la question du rapport au langage et à la poésie, et questionne l’incitation à écrire en proposant également une incursion croisée dans les principales œuvres narratives de l’époque. Un tel travail, on le voit, excède lui-même la « chose littéraire » au sens strict, ou plutôt replace celle-ci au confluent d’un ensemble de domaines connexes des sciences humaines (philosophie, politique, psychanalyse, arts…), précisément là où s’ancre la réflexion globale sur l’homme que chacun des deux aura voulu mener
The aim that has been given to this work is to start one more time the comparison between André Breton and Georges Bataille, starting from the premise of an original way of communication whose direct dialogue is but one of the forms, and trying to clarify its issues in the successively concerned fields of knowledge. Its –diachronic- reasoning starts from the family novels and ends at the beginning of World War II, after a community fervour on each side collapsed, opening a completely different period of the same exchange. It thus goes through a wide period of the history of that comparison, which, among others, deals with the conditions in which they met, how they met with psychoanalysis, the way their philosophical positioning or their ideological inscription on the fringe of the revolutionary left developed. This general approach helps think again about, among others, two especially crucial moments of the discussion, i. E. The violent climax of their 1929-1930 disagreement, and their 1935 attempt to get closer again, on the basis of a political reactivation of the myth. More generally, it invites to ask the question of the relationship to language and poetry, and questions about the incentive to write, suggesting at the same time a crossed foray into the major narrative works of the time. Such a work, as it seems, goes beyond the “literary thing” in the strict sense of the term, or rather takes its place at the meeting point of a set of topics related to the social sciences (philosophy, politics, psychoanalysis, art…), precisely where the global thought about man that each of them will have decided to lead is fixed

La thèse se propose d'analyser l’image de Barcelone façonnée par les écrivains et artistes étrangers, espagnols et catalans (photographes, plasticiens. . . ) durant la période 1909-1992, dates qui représentent pour la Catalogne deux moments historiques majeurs : la révolte dite de "La Semaine Tragique" et les Jeux Olympiques. Ce travail s'inscrit dans la démarche de comparatistes comme Daniel-Henri Pageaux qui a montré comment l'image littéraire révèle la culture "regardante". Cette approche permet l'utilisation d'outils critiques variés ["sociologie de la littérature" (Lukacs), symbolique de l'espace (Bachelard), "mythocritique" (Pierre Brune!)]. Dans le livre I, on s'attache à montrer comment le mythe de Barcelone est lié à la topographie de la ville (vieille ville souterraine et labyrinthique et ville moderne voulue comme cité-jardin) et comment les écrivains, étrangers principalement, y ont poursuivi leur quête d'orient, suivant la tradition du XIXème siècle, dans un parcours souvent odysséen. En privilégiant les bas-fonds de la ville, -le Barrio chino-, les écrivains font de Barcelone une ville maudite telle Babylone ou Ninive. Dans le livre II, on souligne comment, simultanément, Barcelone devient ville des origines pour les narrateurs ou protagonistes, mais aussi, celle de la décadence dans la tradition de Huysmans et de Lorrain : la ville de toutes les libertés. Le statut du héros est en effet celui d'un fugitif en quête de reruge dans un "ailleurs" rêvé. Dans ce même livre, on montre comment les écrivains ou artistes catalans approchent cet univers. Enfin, dans le livre III, on étudie l'impact de l'histoire sur la ville. Barcelone, ville libertaire pour les écrivains étrangers (premier tiers du XXème siècle), ville dépossédée de sa mémoire pour les écrivains barcelonais après la Guerre civile, et ville postmoderne, uniforme (années 80), démythifiée par le roman policier à l'approche des Jeux Olympiques mais qui conserve son identité, sa catalan-éité
This thesis intends to analyse the picture of Barcelona as it was drawn by foreign writers and artists, but also by Spanish and Catalan ones (photographers, plastic-artists) between 1909 and 1992; those two dates refer to two major historic events in Catalonia : the rebellion of the so called "Tragic week" and the Olympic Games. This work is in keeping with that of such specialists in comparative literature as Daniel-Henri Pageaux who showed how the image can reveal the "witnessing" culture. That approach enables one to use a variety of criticism tools : Sociological Approach of Literature (Lukacs), Symbolism of space (Bachelard), mythological criticism (Pierre Brunei). In book 1, our purpose is to show how the myth of Barcelona is linked with the topography (both an old underground city with its labyrinths and a modern one designed to be a Garden-City) and how writers, mainly foreign ones, pursued their search of Orient, according the XTXth century tradition, on a truly epic journey. By referring to the worst parts of the city (Barrio chino) and thence putting them forward, writers turned Barcelona into a damned city like Babylon or Ninive. In book II, we underline how Barcelona became the original city for narrators and protagonists and in the meantime the city of decay in the tradition of both Huysmans and Lorrain : the city of full freedom. The status of the hero is indeed that of a runaway in search of a shelter in a fancied « somewhere else». In that book we also understand how Catalan writers and artists approach that world. Eventually, in book IIT, we can study the impact of history on the city. Barcelona seen as a libertarian city by foreign writers (first third of the XXth century) or as a city that was deprived of its own memory by Barcefonian writers after the Civil War; it is also perceived as a post-modern, uniform city (during the 80's) deprived of its myths by detective novels as the Olympic Games approached, but it keeps its identity, its way of being Catalan

Cette thèse vise à comprendre en quoi les fêtes ouzbèkes sont représentative de l'organisation et des valeurs de la société qui les réalise. Ainsi à travers leur étude peut-on comprendre comment une société qui, considérée au début du XXe siècle comme tribale, s'est transformée et adaptée au régime soviétique promoteur non seulement d'une idéologie communiste mais également d'une conception de l'état-nation
The purpose of this thesis is to explain why the Uzbek's celebrations are representative of the structures and values of the society which perform them. By studyinng their celebrations one can begin to understand how a society which was considered tribal at the begining of the 20th century transformed and adapted itself under the soviet regime which not only promoted a communist ideology but also a nation-state concept

Considéré sur la double perspective de récit de la cosmogonie, d'"histoire vraie" des origines, et de récit légendaire, fabuleux et mensonger, le mythe trouve un terrain de prédilection dans le cinéma italien des années soixante, en particulier chez Pasolini, Fellini, Visconti, Antonioni et les frères Taviani. L'impact de la seconde guerre mondiale développe chez ces auteurs une tendance à vouloir redéfinir les origines de la civilisation, à travers une destructuration du langage et une volonté de détour par l'Antiquité et par le mythe, afin de construire les bases d'une renaissance. L'expression poétique et le perfectionnement esthétique révèlent une adhésion générale de ces auteurs au symbolisme et à la culture décadente, fondatrice des mythes de leur enfance. Hanté par le spectre du néo-capitalisme, ce cinéma expressionniste est caractérisé par une tendance à l'introspection, afin de donner une analyse critique du mythe, et de décrypter la réalité difficilement saisissable.