Academic literature on the topic 'Mythe grec'
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Journal articles on the topic "Mythe grec"
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Ioannidis, Andreas. "LE MYTHE GREC DANS L’IDÉOLOGIE NAZIE." أوراق کلاسیکیة 10, no. 10 (May 1, 2010): 1–4. http://dx.doi.org/10.21608/acl.2010.89378.
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2
Turcan, Robert. "Le mythe grec dans l’art romain." Histoire de l'art 15, no. 1 (1991): 3–8. http://dx.doi.org/10.3406/hista.1991.2463.
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Chevallier, Raymond. "Un mythe grec sur un vase étrusque." Bulletin de la Société Nationale des Antiquaires de France 1990, no. 1 (1992): 63–66. http://dx.doi.org/10.3406/bsnaf.1992.9542.
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Kourdis, Evangelos. "Le sous-titrage et le commentaire au service d’un mythe." FORUM / Revue internationale d’interprétation et de traduction / International Journal of Interpretation and Translation 16, no. 2 (November 26, 2018): 303–23. http://dx.doi.org/10.1075/forum.16006.kou.
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Résumé Dans cette étude nous mettrons en valeur la dimension sémiotique du sous-titrage en grec et du commentaire de spots publicitaires français qui traitent des soins corporels. Il s’agit de spots publicitaires qui lancent sur le marché grec des produits de soins corporels de la marque Le petit Marseillais. L’étude se fait tant au niveau interlingual qu’au niveau intersémiotique. Nous allons voir que le choix sémiotique du sous-titrage est lié aux connotations positives de la société grecque concernant la langue française lorsqu’ elle est utilisée dans la publicité de produits cosmétiques et de soins corporels. Par ailleurs les sous-titres traduisent parfois intersémiotiquement les dialogues du spot et le contenu de l’image ce qui facilite le transfert culturel de la valeur de la méditerranéité avec laquelle les Grecs sont familiarisés. Les constatations principales tirées sont que le sous-titrage ne s’éloigne pas de la langue source, préservant ainsi les mêmes isotopies sémantiques, et que la traduction intersémiotique est une caractéristique commune des spots publicitaire qui se fait entre les énoncés verbaux français ou les sous-titres grecs et le contenu de l’image. Enfin, les commentaires grecs reproduisent les informations essentielles du texte français effacé, ce qui dote les spots d’une valeur supplémentaire grâce à leur caractère médiatique et narratif.
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Pereira, Deise Quintiliano. "O teatro comparado: Sartre leitor dos clássicos." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 7 (December 31, 2000): 168–86. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.7..168-186.
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Resumo: Leitura semiológica de um episódio da peça do escritor filósofo Jean-Paul Sartre, Les mouches, baseada no método comparativo, buscando estabelecer relações entre a versão sartriana do mito de referência grego, de Orestes e Electra, e as desenvolvidas pelos tragediógrafos gregos, do séc. V a.C., Sófocles, Ésquilo e Euripedes. Através deste confronto, será analisada a originalidade da versão de Sartre, transformada em função do momento sócio-histórico-político contemporâneo e da filosofia existencialista.Palavras-chave: teatro sartriano; tragédia; mito grego.Résumé: Proposition de lecture d’un·passage de la piece de Sartre, Les mouches, fondée sur la méthode comparative, tout en établissant des rapports entre la version sartrienne du mythe de référence grec, d’Oreste et d’Electre, et celles developpées par les tragédiographes grecs, du Ve. siècle av. J.-C., Sophocle, Eschyle et Euripide. A partir de cette confrontation, on essayera de mettre en lumiere l’originalité de la version sartrienne, transformée en fonction du moment socio-historique-politique actuel et de la philosophie existentialiste.Mots-clés: théâtre sartrien; tragédie; mythe grec.
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Ballabriga, Alain. "Survie et descendance d'Enée: Le mythe grec archaïque." Quaderni Urbinati di Cultura Classica 55, no. 1 (1997): 22. http://dx.doi.org/10.2307/20547370.
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Splendorini, Ilaria. "La représentation de l’athlète grec entre mythe et découverte." Italies, no. 23 (December 2, 2019): 35–62. http://dx.doi.org/10.4000/italies.6899.
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Maufroy, Sandrine. "Anthony Andurand, Le mythe grec allemand. Histoire d’une affinité élective." Revue d'histoire des sciences humaines, no. 28 (March 3, 2016): 275–80. http://dx.doi.org/10.4000/rhsh.1857.
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Calvié, Lucien. "Anthony Andurand, Le Mythe grec allemand. Histoire d’une affinité élective." Anabases, no. 23 (May 2, 2016): 299–300. http://dx.doi.org/10.4000/anabases.5678.
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10
Roussel, Brigitte. "Vénus endeuillée à la Renaissance." Analyses 45, no. 1 (July 15, 2014): 145–58. http://dx.doi.org/10.7202/1025946ar.
Full textAbstract:
Résumé Cet article propose de comparer trois textes de la Renaissance française (1545 à 1550) portant sur le deuil de Vénus à la mort d’Adonis, privilégiant une approche thanatogénétique qui postule l’inextricable corrélation entre la mort et la (re)naissance. La métaphysique reposant sur la séparation et l’opposition du logos rationnel et du mythe, la thanatogenèse s’applique à démystifier la pensée unificatrice et réductrice pour laisser place au dédoublement qui affirme l’association du mythos et du logos, du féminin et du masculin. L’examen des trois poèmes permet de repérer ce qui constitue soit une conception imitative du mythe grec dans la perspective néoplatonicienne, soit une conception fusionnelle du mythe et du logos dans une perspective chrétienne, ou encore une conception originale de la résolution de la crise tragique par l’avènement d’un logos poétique rééquilibrant les forces en présence.
Dissertations / Theses on the topic "Mythe grec"
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Andurand, Anthony. "Les Grecs anciens et le « mythe grec » allemand : histoire d'une « affinité élective »." Thesis, Toulouse 2, 2011. http://www.theses.fr/2011TOU20032.
Full textAbstract:
Érigée, à la fin du XVIIIe siècle, en objet de prédilection de la nouvelle science de l'Antiquité (Altertumswissenschaft), la Grèce ancienne devint aussi, dans l'Allemagne savante et littéraire d'alors, objet d'un mythe tout à fait singulier, le « mythe grec » allemand.Les Allemands – telle est l'idée qui préside à la formation du Griechenmythos – sont les Grecs de l'époque moderne, ils sont reliés à eux par une « affinité élective », une parenté spirituelle idéale. Ce discours, qui perdure jusqu'au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, établit un dialogue, sans cesse renouvelé, entre le passé hellénique que l'on ambitionne de reconstituer et le présent de l'Allemagne, cette nouvelle Hellade que l'on aspire à édifier. Il revêt, dans le même temps, une place et une signification essentielles dans l'imaginaire et les pratiques discursives de la science de l'Antiquité. Laboratoire où se forme et se réinvente, durant toute la période concernée, la croyance en l'affinité gréco-allemande, l'Altertumswissenschaft fait de celle-ci le miroir de son originalité et le support de ses ambitions.Menée dans la perspective d'une histoire de la réception de l'Antiquité à l'époque moderne, la présente étude vise à retracer l'histoire des relations entre le Griechenmythos et l'Altertumswissenschaft, de Wilhelm von Humboldt à Werner Jaeger, dans une démarche attentive à l'entrelacement de la production des savoirs sur le passé grec et la fabrique du mytheSet up as a chosen field of study by the newly founded “science of Antiquity” (Altertumswissenschaft), Ancient Greece also became, in late 19th century Germany, the object of a quite peculiar myth, the German “Greek myth”.Germans – that is the basic assumption of the Griechenmythos – are the modern Greeks, they are related to them by an “elective affinity”, by an ideal spiritual relationship. This discourse, which endures until the end of the Second World War, establishes an ever-renewed dialogue between the Hellenic past, which one aims at reconstructing, and the present of Germany, this new Hellas ever to be built. It takes on, at the same time, a key role in the imaginative world and the discursive practices of Altertumswissenschaft. The latter, during this period, is the laboratory where the hellenists shape and reinvent the Greek-German belief, mirror of the originality of their project and medium of their ambitions.Undertaken from the perspective of reception studies, the present inquiry goes back over the relations between the Griechenmythos and Altertumswissenschaft, from Wilhelm von Humboldt to Werner Jaeger, paying attention to the interlacing of the production of knowledge on Ancient Greece and myth-making
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Fürstenberger, Nathalie. "Le mythe grec dans la littérature argentine contemporaine." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030020.
Full textAbstract:
L'etude des mythes grecs, de leur utilisation dans la litterature contemporaine argentine nous a montre que l'emprunt mythique ne puise pas uniquement sa force dans une ecriture esthetisante. Au debut du xxe siecle, la pratique intertextuelle traduit les inquietudes collectives et individuelles des ecrivains. Les variantes argentines attestent de la plasticite et de la flexibilite du mythe et decelent sa permeabilite a l'actualite et a l'histoireThe study of greek mythology and of its usage in contemporary argentinian literature has showed us that the mythe do not only get their strengh from an aesthetic writing. At the beginning of the 20th century, intertextual practice conveyed the collectif and individual worries of writers. The various aspects of argentinian literature testify to the plasticity and flexibility of its mythology and reveal its permeability to past and present times
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Karaitidi, Eva Maria. "Le mythe de la parole : contribution à l'étude de la poétique grecque avant Aristote." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030028.
Full textAbstract:
Muse omnisciente et critique humaine. Il est question de la fonction de la parole, de la memoire et de l'inspiration dans la poesie en grece archaique. La poesie epique pose le probleme du chevauchement entre ecriture et oralite. L'ecriture affecte le travail d'interpretation et intervient dans la pratique des rhapsodes. Xenophane critique aprement l'indecence des mythes transmis par les poetes. Theagene le rhapsode propose une lecture allegorique susceptible de sauver les dieux, les mythes et la poesie. La sophistique. Les sophistes interviennent dans l'education athenienne en place. Ils elaborent les techniques du discours oral et ecrit. Est pose le probleme de la "transparence" de l'alphabet grec. Apparition des "livres" et des lecteurs. Le mythe platonicien de protagoras est lu comme l'instauration de la culture civique, geree par la circulation rusee des biens, dont les lois et la parole, et par la soumission tout aussi rusee a leur pouvoir. Croisement chez les sohpistes des techniques poetiques et des nouvelles methodes de persuasion. Institutionnalisation du dialogue. La mythologie platonicienne. La sophistique revisitee par platon. La lecture de certains textes, notamment du sophiste et du phedre, revelent le retour des themes denigres par platon: pratiques rhetoriques et scripturales, pratiques d'imagerie et de jeu. Epilogue. Ebauche des courants qui regissent la critique grecqueOmniscient muse and human criticism. The functioning of "parole", memorization and inspiration as in the archaic poetry of greece. Epic poetry implies the overlapping of writing and orality. Writing affects interpretation and intervenes in the practice of rhapsodes. Xenophanes fiercely criticizes the indecency of myths as transmitted by poets. Theagenes the rhapsode proposes an allegoric reading likely to save the gods, the myths and the poets. Sophistry. The sophists intervene in athenian education as practised in the fifth century b. C. They elaborate discursive reasoning, written as well as oral. The problem of greek alphabet's "transparence" is set down. "books" and readers appearing for the first time. The platonic myth of protagoras is viewed as the instauration of civic culture; its administration is obtained by cunning movement of goods such as laws and speech, and by an equally cunning submission to their power. Poetic techniques and new persuasive methods interfering. Institutionalization of the dialogue. The platonic mythology. Sophistry revisited by plato. In reading texts such as the sophist or phedrus, we discover the recurrence of most themes previously denigrated by plato: rhetoric and scriptural practices, imagery and playful ones. Epilog. Outline of current trends in greek poetics
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Paul, Salomé. "Avatars contemporains du tragique grec : le Mythe dans la dramaturgie de Sartre, Anouilh, Camus, Paulin, Kennelly et Heaney." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL029.
Full textAbstract:
Cette étude a pour objectif de démontrer le changement paradigmatique qui s’est opéré dans l’approche du phénomène tragique et du genre de la tragédie à l’époque contemporaine. La tragédie, telle qu’elle est pratiquée par les Grecs durant le Ve siècle avant J.-C., se construit autour du concept de dikè, c’est-à-dire de justice. Toutefois, au XXe siècle, la pensée tragique se porte sur la question de la liberté humaine. Cette transformation quant à l’appréhension philosophique et dramatique du phéno-mène résulte des événements socio-politiques qui secouent le monde occidental, et plus particulière-ment européen, durant cette période. Notre étude repose ainsi sur la comparaison de plusieurs tragédie grecques — Les Perses, L’Orestie, et Prométhée enchaîné d’Eschyle ; Antigone et Philoctète de So-phocle ; Médée et Les Troyennes d’Euripide — avec des transpositions contemporaines, qui ont été créées en France et en Irlande en réponse à des événements socio-politiques menaçant la liberté des individus, ou du moins d’une partie d’entre eux. De ce fait, notre corpus se compose de trois pièces mises en scène durant ou après l’Occupation : Les Mouches de Sartre (1943), Antigone d’Anouilh (1944), et Caligula (1945) de Camus ; d’une pièce écrite lors de la période de la décolonisation dans les années 1960 : Les Troyennes de Sartre (1965) ; de trois pièces créées pendant la période des Troubles (1968-1998) : The Riot Act (1984) et Seize the Fire (1989) de Paulin, et The Cure at Troy de Heaney (1990) ; et de trois pièces composées durant le débat portant sur les droits des femmes dans les années 1980 en République d’Irlande : Antigone (1986), Medea (1989), et The Trojan Women (1993) de KennellyThis research intends to underline the paradigmatic change that has occurred reguarding the approach to the tragic phenomenon and the genre of tragedy in the contemporary period. Tragedy, such as dramatized by the Greeks in the 5th century B.-C., was built on the concept of dikè, meaning justice. However, in the twentieth century, the idea of tragic is apprehended through the perspective of human freedom. This transformation of the philosophical and dramatic approaches to the tragic phenomemon arises from the social and political events occuring in the Western world, and more specifically in Eu-rope, during that period. Thus, our research relies on the comparison of several Greek tragedies — Aeschylus’s The Persians, The Oresteia, and Prometheus Bound; Sophocles’s Antigone and Philocte-tes; Euripides’s Medea and The Trojan Women — with some contemporary transpositions that have been produced in France and in Ireland to adress events threatening individual freedom of, at least, a part of the population living in France or in Ireland. Therefore, our research considers three plays creat-ed during or shortly after the Nazi Occupation of France: Sartre’s The Flies (1943), Anouilh’s Antigone (1944), Camus’s Caligula (1945); one play performed during the decolonial period of 1960: Sartre’s The Trojan Women (1965); three plays produced during the period of the Troubles (1968-1998): Paulin’s The Riot Act (1984) and Seize the Fire (1989), and Heaney’s The Cure at Troy (1990) ; and three plays performed to deal with the issue of women’s rights in the Republic of Ireland: Kennelly’s Antigone (1986), Medea (1989), and The Trojan Women (1993)
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Cornet, Geneviève. "Les hors-la-loi dans la littérature grecque sous le Haut-Empire : les métamorphoses du mythe." Lyon 3, 2004. http://www.theses.fr/2004LYO31017.
Full textAbstract:
Le Haut-Empire romain est la période où le hors-la-loi entre en force dans la littérature grecque : il devient à cette époque une figure négative et récurrente chez tous les auteurs des Ier-IIIe siècles : non seulement il s'enrichit de traits nouveaux (marginalité, fourberie, cupidité, cruauté, barbarie), mais il joue aussi des rôles inédits et très variables selon les textes où il est mis en scène, en fonction des intentions politiques, philosophiques ou morales des auteurs, de leurs exigences artistiques ou des lois du genre. Ainsi, alors que dans la réalité, la menace du brigandage et de la piraterie a beaucoup diminué, on assiste à une inflation remarquable des manifestations et des utilisations littéraires du hors-la-loi. Tel est le paradoxe à expliquer. Le premier chapitre est consacré au brigand dans l'oeuvre de Flavius Josèphe et montre l'ambiguité de la situation, de l'homme et de l'historien, car la Judée était une des zones les plus dangereuses de l'Empire à cette époque mais le terme "brigand" a été utilisé par Josèphe pour désigner les ennemis de Rome, qu'ils soient animés par des sentiments religieux ou nationaux ou les deux à la fois. Enfin les personnages ainsi mis en scène se rapprochent des héros de romans d'aventures. . . Le deuxième chapotre permet d'aborder l'oeuvre de Plutarque, et, parla même occasion, la piraterie, le problème réglé par Pompée et qui, sous la Haut-Empire, ne laissait que des souvenirs. La figure du pirate est en outre mise au service d'une intention morale : le brigand sert de faire-valoir aux grands hommes vertueux. Enfin le pirate est lui aussi un personnage romanesque. Le troisième chapitre est consacré à Lucien, auteur accusée d'imposture, qui utilise les brigands pour faire rire ou sourire dans une intention polémique. Dans certains passages, la mise en scène du hors-la-loi prend aussi des allures romanesques. Le quatrième chapitre nous conduit vers de vrais personnages fictifs puiqu'il est consacré aux romans : le hors-la-loi romanesque. Tous les brigands des romans grecs, loin d'avoir été créés ex nihilo, empruntent à de multiples sources (fonds historiques, épopées, tragédies, rhétorique d'école); ils sont stéréotypés, physiquement et moralement et servent d'anthithèse aux héros, comme chez Lucien et Plutarque. Mais ils se caractérisent surtout par leur rôle moteur dans l'action : c'est par eux, à cause d'eux que le héros, ou le couple des héros amoureux, bascule dans l'aventure et le danger et affronte les pires épreuves. Ainsi, loin d'être réduits à de simples figurants ou d'éléments de décor, ils sont au contraire ceux par qui la tentation narrative se crée, se maintient et se réactive. . .
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Lagrou, Sarah. "La création poétique dans le théâtre grec classique ou comment surprendre toujours dans un cadre traditionnel : l’exemple du mythe d’Œdipe dans la tragédie grecque." Thesis, Lille 3, 2016. http://www.theses.fr/2016LIL30012.
Full textAbstract:
Cette thèse de doctorat vise, à partir de l'exemple que constitue le traitement du mythe d'Œdipe par les trois dramaturges que sont Eschyle, Sophocle et Euripide, à comprendre comment les tragiques grecs, qui traitaient toujours des mêmes histoires, et suscitaient pourtant l'intérêt du public, ont su renouveler la création théâtrale, en parvenant à ne pas faire les mêmes pièces à partir des mêmes légendes. Certes, la matière mythique n'était pas figée en soi ; toutefois, comme la tragédie était un genre très codifié dans sa structure et relativement limité en termes d’effets visuels, c'est surtout sur le texte même que l'auteur pouvait intervenir, au prix d'un travail toujours renouvelé sur sa langue.C'est donc au texte même des tragédies que cette étude s'attache, texte qui est abordé selon une triple perspective, à la fois herméneutique, philologique et comparatiste, ce qui permet de comprendre non seulement les enjeux profonds de chacun d'eux, mais aussi les variations sur le mythe et les effets ainsi créés. Le corpus, restreint mais raisonnable (Les Sept contre Thèbes d'Eschyle, l'Œdipe Roi, l'Antigone et l'Œdipe à Colone de Sophocle, et les Phéniciennes d'Euripide), est analysé avec rigueur et aussi peu d'a priori que possible. Cette étude permet de mieux comprendre le fonctionnement de la tragédie, ainsi que la façon dont une poétique se renouvelait sans cesse et évoluait de la sorte, en explorant les possibilités que lui offrait sa langue et en travaillant sur les représentations et les contenus traditionnels dont le poète tragique héritait. Ce projet vise ainsi à mieux saisir les ressorts de la création poétique dans un contexte culturel qui permet d’appréhender au mieux les limites entre lesquelles elle est mise en œuvre ; il permettra également d'approfondir la compréhension d'une culture qui prenait plaisir à aller voir des pièces dont elle connaissait déjà la finThe aim of this PhD thesis, based on Aeschylus’, Sophocles’ and Euripides’ treatments of the Oedipus myth, is to understand how Greek tragic playwrights – who aroused the public interest while always dealing with the same stories – managed to reinvent theatre and write new plays out of the same myths. Admittedly, mythical material was not fixed, yet, tragedy was a genre which structure was highly codified, and quite limited in terms of visual effects. Thus, it was mainly within the text itself that authors could intervene by way of an ever-repeated work on their own language. Therefore, it is the texts of tragedies themselves which are the subject of this study, and which will be explored from three different perspectives; hermeneutic, philological and comparative. This not only allows for an understanding of the deeper issues each text tackles, but also of the variations on the myth and the effects they create. The corpus (Aeschylus' Seven against Thebes, Sophocles' Antigone, Œdipus Rex, Œdipus at Colonus, Euripides' Phoenician Women) – limited yet reasonable – will be analysed rigorously and with as little a priori as possible. What is proposed in this study is a better understanding of how the mechanics of tragedy worked, as well as of how part of a poetics could evolve through perpetual renewal, as tragic poets explored the possibilities of their language, worked on representations and traditional materials they had inherited. The aim of this study is to better grasp the means of poetic creation in a given cultural context so as to gain the best possible understanding of the limits within which it took place. It also allows for a deepened understanding of a culture in which people still enjoyed plays while already knowing how they would end
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Azevedo, Cristiane Almeida de. "Experimentando o sagrado: a religião grega a partir de Karl Kerényi." Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), 2008. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/3373.
Full textAbstract:
Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-02-17T11:21:18Z
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cristianealmeidadeazevedo.pdf: 844394 bytes, checksum: 23280c3d78a412d45ec31d49acd80985 (MD5)Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-20T17:53:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 cristianealmeidadeazevedo.pdf: 844394 bytes, checksum: 23280c3d78a412d45ec31d49acd80985 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-02-20T17:53:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 cristianealmeidadeazevedo.pdf: 844394 bytes, checksum: 23280c3d78a412d45ec31d49acd80985 (MD5) Previous issue date: 2008-09-29
CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta tese tem como objetivo pensar, a partir do caminho seguido pelo helenista Karl Kerényi (1897-1973), a possibilidade da experiência grega do sagrado ser entendida como religião. Para tanto, a análise partiu do questionamento a respeito dos conceitos de mito e de religião. O mito grego aparece aqui, através da perspectiva de Kerényi, como fala verdadeira, sistema de pensamento e de vida, fundamento para a existência. O conceito de religião foi pensado segundo a origem etimológica proposta por Cícero: relegere. A partir dessa análise, buscou-se identificar a experiência grega do sagrado no cotidiano, no qual o estabelecimento da relação entre homens e deuses se traduz em uma prática, um constante agir. Por fim, o culto a Dioniso aparece como revelador do aspecto trágico dessa relação próxima e, ao mesmo tempo, distante entre homens e deuses.
Le but de cette thèse est de penser la possibilité de comprendre l’expérience grecque du sacré comme une religion. Pour ce faire, la pensée de l’heleniste Karl Kerényi (1897-1973) a été suivie et les concepts de mythe et de religion ont été analysés. Le mythe grec apparaît alors, sous la perspective de Kerényi, comme une vraie voix, une façon de penser et de vivre, fondement pour l’existence. Le concept de religion a été pensé selon l’origine étymologique proposée par Cicéron : relegere. À partir de cette analyse, on a cherché à identifier l’expérience grecque du sacré dans le quotidien, dans lequel l’établissement du rapport entre les hommes et les dieux se montre à travers une pratique, un faire. Finalement, le culte à Dionysos apparaît comme révélateur de l’aspect tragique de ce rapport proche et, simultanément, lointain, entre les dieux et les hommes.
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Dago, Djiriga Jean-Michel. "La lecture idéologique de Sophocle. Histoire d'un mythe contemporain : le théâtre démocratique." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00968677.
Full textAbstract:
Depuis plus d'un siècle, la Grèce antique ne cesse d'éblouir philosophes et hommes de lettre en Occident. La tragédie occupe une place éminente dans cet émerveillement venu de l'Athènes du Ve siècle avant Jésus-Christ. C'est pour matérialiser cette fascination que ce théâtre a donné lieu à des interprétations de tout genre : philosophique, humaniste, politique et morale... Il s'agit de lectures idéologiques dont la tragédie en général et Sophocle en particulier a fait l'objet. Dans cette perspective, il importait d'effectuer un panorama des lectures de cette tragédie devenue un mythe contemporain. L'oeuvre de Sophocle a servi d'illustration à la visée idéologique d'un théâtre qui s'intégrait à l'origine dans le cadre des manifestations culturelles en l'honneur de Dionysos à Athènes. Y avait-il lieu d'universaliser et d'immortaliser ces interprétations, fruits de l'imaginaire occidental ? Fallait-il continuer la réincarnation des personnages de Sophocle qui aurait avec son Antigone et son OEdipe-roi réussi à élaborer des modèles inimitables de la tragédie et de l'existence de l'homme ? C'est pour questionner cette vision de Sophocle qu'il semble nécessaire d'exploiter les éléments esthétiques (chant, musique) de cette tragédie qui offrent de nouvelles pistes de réflexion en porte-à-faux avec la lecture idéologique observée dans la critique contemporaine.
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Gendry, Cyril. "Achille et Patrocle, un mythe du couple masculin : étude historique et mythopoétique de la relation d’Achille et Patrocle de l’Antiquité à nos jours (domaines grec, latin, français et anglais)." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL111.
Full textAbstract:
Achille et Patrocle sont deux figures tirées de l’Iliade qui ont connu de multiples réécritures se concentrant sur leur relation, notamment à partir de la fin du XXe siècle, de telle sorte qu’il est possible de qualifier cette relation de mythe. Cependant, ce mythe de leur relation a ceci de particulier qu’il ne s’est pas tant constitué à travers des récits qu’à travers des ouvrages rhétoriques. Ce travail de thèse propose d’analyser les diverses représentations d’Achille et Patrocle par l’étude d’un corpus incluant des œuvres en grec, latin, français et anglais, de l’Antiquité jusqu’à nos jours. Cette recension large à partir de bases de données numériques permet de voir combien la réception de Patrocle – et à travers lui celle de sa relation avec Achille – est dépendante de la réception d’Homère et liée à son inscription au sein de pratiques didactiques et rhétoriques grecques. L’analyse des divers modes d’exemplifications à partir des deux héros amène à voir comment, au fur et à mesure qu’ils deviennent un topos de l’amitié, ils sont l’objet d’une « démythosification », c’est-à-dire que les éléments narratifs (ou mythos) qui les caractérisaient disparaissent au profit d’une simple référence à leur nom, inclus au sein de listes. Leur mythos est réinvesti et reconfiguré au XXe siècle après l’association d’Achille et Patrocle à l’homosexualité. L’étude de la relation des deux héros amène finalement à voir que, s’ils ont pu être l’objet de reprises, ce n’est pas seulement parce qu’ils sont des exemples du compagnonnage, de l’amitié ou de l’amour, mais surtout parce que ce sont deux guerriers qui incarnent une masculinité hégémoniqueAchilles and Patroclus are two figures from the Iliad who have gone through multiple rewritings, especially since the end of the 20th century, elevating their relationship to the level of myth. The myth of their relationship is unique in that it was formed not so much through narratives as through rhetorical works. This thesis aims to analyze the various representations of Achilles and Patroclus in a corpus of works in Greek, Latin, French and English, from Antiquity to today. This broad review based on digital databases allows us to see how much the reception of Patroclus and of his relationship with Achilles are dependent on the reception of Homer and linked to his inclusion in didactic and rhetorical Greek practices. Analyzing different modes of exemplification of the two heroes shows how, as they become a topos of friendship, they are the object of a "demythosification", that is to say that the narrative elements (or mythos) which characterized them disappear in favor of a simple reference to their name, inserted in lists. Their mythos was reinvested and reconfigured in the 20th century after Achilles and Patroclus were associated with homosexuality. Studying the two heroes’ relationship finally reveals that, even if they have been taken as examples of companionship, friendship or love, it is mainly because they are two warriors embodying a hegemonic masculinity that they have been the subject of so many rewritings
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Sempéré, Christine. "La recension epsilon du Roman d'Alexandre, traduction et commentaire : L'écriture infinie, ou le " roman " d'un mythe." Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30050.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une traduction, annotée et qui se veut fidèle à l'esprit du texte, ainsi qu'un commentaire de la recension epsilon du Roman d'Alexandre, œuvre d'un chrétien anonyme du VIIIe siècle. La première partie situe le texte dans l'histoire du Roman d'Alexandre, depuis ses origines, au IIIe siècle de notre ère, jusqu'à ses prolongements modernes en langue grecque : il apparaît que cette oeuvre est la plus intertextuelle des versions grecques, insérant en particulier des traditions vétéro et néotestamentaires, ainsi qu'une apocalypse d'origine syriaque. La deuxième partie étudie les spécificités de la recension epsilon, à travers le caractère composite de sa langue d'abord, et montre comment l'œuvre protéiforme qu'est le Roman d'Alexandre s'est adaptée ici au contexte politique et religieux de Byzance. La troisième partie est une étude littéraire, qui met en évidence la façon dont le texte d'epsilon, participant de différents genres littéraires, transforme Alexandre en une figure qui, au-delà même du héros national, devient le prototype d'une expérience humaine que la mort seule peut arrêter. Le personnage du roi de Macédoine acquiert alors une dimension universelle, tant par son souci de prendre place dans une lignée, que par la diversité des pays et des merveilles qu'il a vues, la fin ultime de sa quête étant identitaire : par l'incursion dans l'au-delà du monde connu, c'est le mystère de soi au monde qu'il s'agit de découvrir. L'exemple de la recension epsilon illustre ainsi comment, à partir des données historiques mais surtout de l'imaginaire d'une société qui se cherche des héros, s'opère le passage de la biographie légendaire au mythe d'AlexandreThis thesis proposes a translation which is annotated and meant to be faithful to the spirit of the text, as well as a commentary of the Epsilon Recension written by an anonymous Christian in the eighth century. The first part places the text in the history of the Alexander Romance from the start, up to the third century A. D. , as far as its up-to-date developments in the Greek language : it seems that this writing is the most intertextual of the Greek accounts, including in particular traditions from the Old and New Testaments, as well as an apocalypse of Syriac origin. The second part focuses on the features of the Epsilon Recension first through the composite character of its language and shows how the protean work of the Alexander Romance adjusted itself to the political and religious backgrounds of Byzantium. The third part is a literary study which points out the way the Epsilon text, partaking of different literary genres, changes Alexander into a figure who, more than a national hero, becomes the prototype of human experience that only death can stop. The character of the king of Macedonia then gets a universal dimension, so anxious was he to be part of a lineage, as through the variety of countries and wonders he saw, the ultimate aim being the quest for identity : with an incursion into the unknown world, it is the mystery of the self to the world which is meant to be discovered. So, the example of the Epsilon Recension shows how, from historic data, but above all from the imaginings of a society which wants heroes, the change from a legendary biography to the myth of Alexander occurs
Books on the topic "Mythe grec"
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Tourraix, Alexandre. Le mirage grec: L'Orient du mythe et de l'épopée. [Besançon, France]: Presses universitaires franc-comtoises, 2000.
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Oedipe, Narcisse, Sisyphe et vous: Mythes grecs et psychanalyse. Paris: Éd. France loisirs, 2004.
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Knoepfler, Denis. Les imagiers de l'Orestie: Mille ans d'art antique autour d'un mythe grec / Denis Knoepfler ; avant-propos de Jean-Pierre Jelmini. Zürich: Akanthus, 1993.
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Yette Bayika Bi Yede I Likale Li Job. Sur l'origine de la philosophie, le miracle grec, mythe et réalité: Prolégomènes intellectuels et culturels à la décolonisation radicale de l'Afrique. Paris: Menaibuc-Edilac, 2005.
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Moreau, Alain. La fabrique du mythe: Plasticité, dynamique et métamorphose des mythes grecs. Paris: les Belles lettres, 2006.
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Andurand, Anthony. "Introduction générale." In Le mythe grec allemand, 13–32. Presses universitaires de Rennes, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.50327.
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Andurand, Anthony. "La rencontre entre le Griechenmythos et l’Altertumswissenschaft (1755-1815)." In Le mythe grec allemand, 33–35. Presses universitaires de Rennes, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.50329.
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Andurand, Anthony. "Chapitre I. L’Allemagne, une Grèce de l’époque moderne." In Le mythe grec allemand, 37–76. Presses universitaires de Rennes, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.50330.
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Andurand, Anthony. "Chapitre II. À l’école de la Bildung grecque." In Le mythe grec allemand, 77–117. Presses universitaires de Rennes, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.50331.
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Andurand, Anthony. "Chapitre III. Le Griechenmythos comme récit fondateur des études grecques en Allemagne." In Le mythe grec allemand, 119–57. Presses universitaires de Rennes, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.50332.
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Andurand, Anthony. "Conclusion." In Le mythe grec allemand, 159. Presses universitaires de Rennes, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.50333.
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Andurand, Anthony. "Le Griechenmythos : permanences, conflits et nouvelles perspectives (1815-1890)." In Le mythe grec allemand, 161–64. Presses universitaires de Rennes, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.50335.
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