Dissertations / Theses: 'Mythe grec'

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Andurand, Anthony. "Les Grecs anciens et le « mythe grec » allemand : histoire d'une « affinité élective »." Thesis, Toulouse 2, 2011. http://www.theses.fr/2011TOU20032.

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Abstract:

Érigée, à la fin du XVIIIe siècle, en objet de prédilection de la nouvelle science de l'Antiquité (Altertumswissenschaft), la Grèce ancienne devint aussi, dans l'Allemagne savante et littéraire d'alors, objet d'un mythe tout à fait singulier, le « mythe grec » allemand.Les Allemands – telle est l'idée qui préside à la formation du Griechenmythos – sont les Grecs de l'époque moderne, ils sont reliés à eux par une « affinité élective », une parenté spirituelle idéale. Ce discours, qui perdure jusqu'au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, établit un dialogue, sans cesse renouvelé, entre le passé hellénique que l'on ambitionne de reconstituer et le présent de l'Allemagne, cette nouvelle Hellade que l'on aspire à édifier. Il revêt, dans le même temps, une place et une signification essentielles dans l'imaginaire et les pratiques discursives de la science de l'Antiquité. Laboratoire où se forme et se réinvente, durant toute la période concernée, la croyance en l'affinité gréco-allemande, l'Altertumswissenschaft fait de celle-ci le miroir de son originalité et le support de ses ambitions.Menée dans la perspective d'une histoire de la réception de l'Antiquité à l'époque moderne, la présente étude vise à retracer l'histoire des relations entre le Griechenmythos et l'Altertumswissenschaft, de Wilhelm von Humboldt à Werner Jaeger, dans une démarche attentive à l'entrelacement de la production des savoirs sur le passé grec et la fabrique du mythe
Set up as a chosen field of study by the newly founded “science of Antiquity” (Altertumswissenschaft), Ancient Greece also became, in late 19th century Germany, the object of a quite peculiar myth, the German “Greek myth”.Germans – that is the basic assumption of the Griechenmythos – are the modern Greeks, they are related to them by an “elective affinity”, by an ideal spiritual relationship. This discourse, which endures until the end of the Second World War, establishes an ever-renewed dialogue between the Hellenic past, which one aims at reconstructing, and the present of Germany, this new Hellas ever to be built. It takes on, at the same time, a key role in the imaginative world and the discursive practices of Altertumswissenschaft. The latter, during this period, is the laboratory where the hellenists shape and reinvent the Greek-German belief, mirror of the originality of their project and medium of their ambitions.Undertaken from the perspective of reception studies, the present inquiry goes back over the relations between the Griechenmythos and Altertumswissenschaft, from Wilhelm von Humboldt to Werner Jaeger, paying attention to the interlacing of the production of knowledge on Ancient Greece and myth-making

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Fürstenberger, Nathalie. "Le mythe grec dans la littérature argentine contemporaine." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030020.

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Abstract:

L'etude des mythes grecs, de leur utilisation dans la litterature contemporaine argentine nous a montre que l'emprunt mythique ne puise pas uniquement sa force dans une ecriture esthetisante. Au debut du xxe siecle, la pratique intertextuelle traduit les inquietudes collectives et individuelles des ecrivains. Les variantes argentines attestent de la plasticite et de la flexibilite du mythe et decelent sa permeabilite a l'actualite et a l'histoire
The study of greek mythology and of its usage in contemporary argentinian literature has showed us that the mythe do not only get their strengh from an aesthetic writing. At the beginning of the 20th century, intertextual practice conveyed the collectif and individual worries of writers. The various aspects of argentinian literature testify to the plasticity and flexibility of its mythology and reveal its permeability to past and present times

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Karaitidi, Eva Maria. "Le mythe de la parole : contribution à l'étude de la poétique grecque avant Aristote." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030028.

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Abstract:

Muse omnisciente et critique humaine. Il est question de la fonction de la parole, de la memoire et de l'inspiration dans la poesie en grece archaique. La poesie epique pose le probleme du chevauchement entre ecriture et oralite. L'ecriture affecte le travail d'interpretation et intervient dans la pratique des rhapsodes. Xenophane critique aprement l'indecence des mythes transmis par les poetes. Theagene le rhapsode propose une lecture allegorique susceptible de sauver les dieux, les mythes et la poesie. La sophistique. Les sophistes interviennent dans l'education athenienne en place. Ils elaborent les techniques du discours oral et ecrit. Est pose le probleme de la "transparence" de l'alphabet grec. Apparition des "livres" et des lecteurs. Le mythe platonicien de protagoras est lu comme l'instauration de la culture civique, geree par la circulation rusee des biens, dont les lois et la parole, et par la soumission tout aussi rusee a leur pouvoir. Croisement chez les sohpistes des techniques poetiques et des nouvelles methodes de persuasion. Institutionnalisation du dialogue. La mythologie platonicienne. La sophistique revisitee par platon. La lecture de certains textes, notamment du sophiste et du phedre, revelent le retour des themes denigres par platon: pratiques rhetoriques et scripturales, pratiques d'imagerie et de jeu. Epilogue. Ebauche des courants qui regissent la critique grecque
Omniscient muse and human criticism. The functioning of "parole", memorization and inspiration as in the archaic poetry of greece. Epic poetry implies the overlapping of writing and orality. Writing affects interpretation and intervenes in the practice of rhapsodes. Xenophanes fiercely criticizes the indecency of myths as transmitted by poets. Theagenes the rhapsode proposes an allegoric reading likely to save the gods, the myths and the poets. Sophistry. The sophists intervene in athenian education as practised in the fifth century b. C. They elaborate discursive reasoning, written as well as oral. The problem of greek alphabet's "transparence" is set down. "books" and readers appearing for the first time. The platonic myth of protagoras is viewed as the instauration of civic culture; its administration is obtained by cunning movement of goods such as laws and speech, and by an equally cunning submission to their power. Poetic techniques and new persuasive methods interfering. Institutionalization of the dialogue. The platonic mythology. Sophistry revisited by plato. In reading texts such as the sophist or phedrus, we discover the recurrence of most themes previously denigrated by plato: rhetoric and scriptural practices, imagery and playful ones. Epilog. Outline of current trends in greek poetics

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Paul, Salomé. "Avatars contemporains du tragique grec : le Mythe dans la dramaturgie de Sartre, Anouilh, Camus, Paulin, Kennelly et Heaney." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL029.

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Abstract:

Cette étude a pour objectif de démontrer le changement paradigmatique qui s’est opéré dans l’approche du phénomène tragique et du genre de la tragédie à l’époque contemporaine. La tragédie, telle qu’elle est pratiquée par les Grecs durant le Ve siècle avant J.-C., se construit autour du concept de dikè, c’est-à-dire de justice. Toutefois, au XXe siècle, la pensée tragique se porte sur la question de la liberté humaine. Cette transformation quant à l’appréhension philosophique et dramatique du phéno-mène résulte des événements socio-politiques qui secouent le monde occidental, et plus particulière-ment européen, durant cette période. Notre étude repose ainsi sur la comparaison de plusieurs tragédie grecques — Les Perses, L’Orestie, et Prométhée enchaîné d’Eschyle ; Antigone et Philoctète de So-phocle ; Médée et Les Troyennes d’Euripide — avec des transpositions contemporaines, qui ont été créées en France et en Irlande en réponse à des événements socio-politiques menaçant la liberté des individus, ou du moins d’une partie d’entre eux. De ce fait, notre corpus se compose de trois pièces mises en scène durant ou après l’Occupation : Les Mouches de Sartre (1943), Antigone d’Anouilh (1944), et Caligula (1945) de Camus ; d’une pièce écrite lors de la période de la décolonisation dans les années 1960 : Les Troyennes de Sartre (1965) ; de trois pièces créées pendant la période des Troubles (1968-1998) : The Riot Act (1984) et Seize the Fire (1989) de Paulin, et The Cure at Troy de Heaney (1990) ; et de trois pièces composées durant le débat portant sur les droits des femmes dans les années 1980 en République d’Irlande : Antigone (1986), Medea (1989), et The Trojan Women (1993) de Kennelly
This research intends to underline the paradigmatic change that has occurred reguarding the approach to the tragic phenomenon and the genre of tragedy in the contemporary period. Tragedy, such as dramatized by the Greeks in the 5th century B.-C., was built on the concept of dikè, meaning justice. However, in the twentieth century, the idea of tragic is apprehended through the perspective of human freedom. This transformation of the philosophical and dramatic approaches to the tragic phenomemon arises from the social and political events occuring in the Western world, and more specifically in Eu-rope, during that period. Thus, our research relies on the comparison of several Greek tragedies — Aeschylus’s The Persians, The Oresteia, and Prometheus Bound; Sophocles’s Antigone and Philocte-tes; Euripides’s Medea and The Trojan Women — with some contemporary transpositions that have been produced in France and in Ireland to adress events threatening individual freedom of, at least, a part of the population living in France or in Ireland. Therefore, our research considers three plays creat-ed during or shortly after the Nazi Occupation of France: Sartre’s The Flies (1943), Anouilh’s Antigone (1944), Camus’s Caligula (1945); one play performed during the decolonial period of 1960: Sartre’s The Trojan Women (1965); three plays produced during the period of the Troubles (1968-1998): Paulin’s The Riot Act (1984) and Seize the Fire (1989), and Heaney’s The Cure at Troy (1990) ; and three plays performed to deal with the issue of women’s rights in the Republic of Ireland: Kennelly’s Antigone (1986), Medea (1989), and The Trojan Women (1993)

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Cornet, Geneviève. "Les hors-la-loi dans la littérature grecque sous le Haut-Empire : les métamorphoses du mythe." Lyon 3, 2004. http://www.theses.fr/2004LYO31017.

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Abstract:

Le Haut-Empire romain est la période où le hors-la-loi entre en force dans la littérature grecque : il devient à cette époque une figure négative et récurrente chez tous les auteurs des Ier-IIIe siècles : non seulement il s'enrichit de traits nouveaux (marginalité, fourberie, cupidité, cruauté, barbarie), mais il joue aussi des rôles inédits et très variables selon les textes où il est mis en scène, en fonction des intentions politiques, philosophiques ou morales des auteurs, de leurs exigences artistiques ou des lois du genre. Ainsi, alors que dans la réalité, la menace du brigandage et de la piraterie a beaucoup diminué, on assiste à une inflation remarquable des manifestations et des utilisations littéraires du hors-la-loi. Tel est le paradoxe à expliquer. Le premier chapitre est consacré au brigand dans l'oeuvre de Flavius Josèphe et montre l'ambiguité de la situation, de l'homme et de l'historien, car la Judée était une des zones les plus dangereuses de l'Empire à cette époque mais le terme "brigand" a été utilisé par Josèphe pour désigner les ennemis de Rome, qu'ils soient animés par des sentiments religieux ou nationaux ou les deux à la fois. Enfin les personnages ainsi mis en scène se rapprochent des héros de romans d'aventures. . . Le deuxième chapotre permet d'aborder l'oeuvre de Plutarque, et, parla même occasion, la piraterie, le problème réglé par Pompée et qui, sous la Haut-Empire, ne laissait que des souvenirs. La figure du pirate est en outre mise au service d'une intention morale : le brigand sert de faire-valoir aux grands hommes vertueux. Enfin le pirate est lui aussi un personnage romanesque. Le troisième chapitre est consacré à Lucien, auteur accusée d'imposture, qui utilise les brigands pour faire rire ou sourire dans une intention polémique. Dans certains passages, la mise en scène du hors-la-loi prend aussi des allures romanesques. Le quatrième chapitre nous conduit vers de vrais personnages fictifs puiqu'il est consacré aux romans : le hors-la-loi romanesque. Tous les brigands des romans grecs, loin d'avoir été créés ex nihilo, empruntent à de multiples sources (fonds historiques, épopées, tragédies, rhétorique d'école); ils sont stéréotypés, physiquement et moralement et servent d'anthithèse aux héros, comme chez Lucien et Plutarque. Mais ils se caractérisent surtout par leur rôle moteur dans l'action : c'est par eux, à cause d'eux que le héros, ou le couple des héros amoureux, bascule dans l'aventure et le danger et affronte les pires épreuves. Ainsi, loin d'être réduits à de simples figurants ou d'éléments de décor, ils sont au contraire ceux par qui la tentation narrative se crée, se maintient et se réactive. . .

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Lagrou, Sarah. "La création poétique dans le théâtre grec classique ou comment surprendre toujours dans un cadre traditionnel : l’exemple du mythe d’Œdipe dans la tragédie grecque." Thesis, Lille 3, 2016. http://www.theses.fr/2016LIL30012.

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Abstract:

Cette thèse de doctorat vise, à partir de l'exemple que constitue le traitement du mythe d'Œdipe par les trois dramaturges que sont Eschyle, Sophocle et Euripide, à comprendre comment les tragiques grecs, qui traitaient toujours des mêmes histoires, et suscitaient pourtant l'intérêt du public, ont su renouveler la création théâtrale, en parvenant à ne pas faire les mêmes pièces à partir des mêmes légendes. Certes, la matière mythique n'était pas figée en soi ; toutefois, comme la tragédie était un genre très codifié dans sa structure et relativement limité en termes d’effets visuels, c'est surtout sur le texte même que l'auteur pouvait intervenir, au prix d'un travail toujours renouvelé sur sa langue.C'est donc au texte même des tragédies que cette étude s'attache, texte qui est abordé selon une triple perspective, à la fois herméneutique, philologique et comparatiste, ce qui permet de comprendre non seulement les enjeux profonds de chacun d'eux, mais aussi les variations sur le mythe et les effets ainsi créés. Le corpus, restreint mais raisonnable (Les Sept contre Thèbes d'Eschyle, l'Œdipe Roi, l'Antigone et l'Œdipe à Colone de Sophocle, et les Phéniciennes d'Euripide), est analysé avec rigueur et aussi peu d'a priori que possible. Cette étude permet de mieux comprendre le fonctionnement de la tragédie, ainsi que la façon dont une poétique se renouvelait sans cesse et évoluait de la sorte, en explorant les possibilités que lui offrait sa langue et en travaillant sur les représentations et les contenus traditionnels dont le poète tragique héritait. Ce projet vise ainsi à mieux saisir les ressorts de la création poétique dans un contexte culturel qui permet d’appréhender au mieux les limites entre lesquelles elle est mise en œuvre ; il permettra également d'approfondir la compréhension d'une culture qui prenait plaisir à aller voir des pièces dont elle connaissait déjà la fin
The aim of this PhD thesis, based on Aeschylus’, Sophocles’ and Euripides’ treatments of the Oedipus myth, is to understand how Greek tragic playwrights – who aroused the public interest while always dealing with the same stories – managed to reinvent theatre and write new plays out of the same myths. Admittedly, mythical material was not fixed, yet, tragedy was a genre which structure was highly codified, and quite limited in terms of visual effects. Thus, it was mainly within the text itself that authors could intervene by way of an ever-repeated work on their own language. Therefore, it is the texts of tragedies themselves which are the subject of this study, and which will be explored from three different perspectives; hermeneutic, philological and comparative. This not only allows for an understanding of the deeper issues each text tackles, but also of the variations on the myth and the effects they create. The corpus (Aeschylus' Seven against Thebes, Sophocles' Antigone, Œdipus Rex, Œdipus at Colonus, Euripides' Phoenician Women) – limited yet reasonable – will be analysed rigorously and with as little a priori as possible. What is proposed in this study is a better understanding of how the mechanics of tragedy worked, as well as of how part of a poetics could evolve through perpetual renewal, as tragic poets explored the possibilities of their language, worked on representations and traditional materials they had inherited. The aim of this study is to better grasp the means of poetic creation in a given cultural context so as to gain the best possible understanding of the limits within which it took place. It also allows for a deepened understanding of a culture in which people still enjoyed plays while already knowing how they would end

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Azevedo, Cristiane Almeida de. "Experimentando o sagrado: a religião grega a partir de Karl Kerényi." Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), 2008. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/3373.

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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta tese tem como objetivo pensar, a partir do caminho seguido pelo helenista Karl Kerényi (1897-1973), a possibilidade da experiência grega do sagrado ser entendida como religião. Para tanto, a análise partiu do questionamento a respeito dos conceitos de mito e de religião. O mito grego aparece aqui, através da perspectiva de Kerényi, como fala verdadeira, sistema de pensamento e de vida, fundamento para a existência. O conceito de religião foi pensado segundo a origem etimológica proposta por Cícero: relegere. A partir dessa análise, buscou-se identificar a experiência grega do sagrado no cotidiano, no qual o estabelecimento da relação entre homens e deuses se traduz em uma prática, um constante agir. Por fim, o culto a Dioniso aparece como revelador do aspecto trágico dessa relação próxima e, ao mesmo tempo, distante entre homens e deuses.
Le but de cette thèse est de penser la possibilité de comprendre l’expérience grecque du sacré comme une religion. Pour ce faire, la pensée de l’heleniste Karl Kerényi (1897-1973) a été suivie et les concepts de mythe et de religion ont été analysés. Le mythe grec apparaît alors, sous la perspective de Kerényi, comme une vraie voix, une façon de penser et de vivre, fondement pour l’existence. Le concept de religion a été pensé selon l’origine étymologique proposée par Cicéron : relegere. À partir de cette analyse, on a cherché à identifier l’expérience grecque du sacré dans le quotidien, dans lequel l’établissement du rapport entre les hommes et les dieux se montre à travers une pratique, un faire. Finalement, le culte à Dionysos apparaît comme révélateur de l’aspect tragique de ce rapport proche et, simultanément, lointain, entre les dieux et les hommes.

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Dago, Djiriga Jean-Michel. "La lecture idéologique de Sophocle. Histoire d'un mythe contemporain : le théâtre démocratique." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00968677.

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Abstract:

Depuis plus d'un siècle, la Grèce antique ne cesse d'éblouir philosophes et hommes de lettre en Occident. La tragédie occupe une place éminente dans cet émerveillement venu de l'Athènes du Ve siècle avant Jésus-Christ. C'est pour matérialiser cette fascination que ce théâtre a donné lieu à des interprétations de tout genre : philosophique, humaniste, politique et morale... Il s'agit de lectures idéologiques dont la tragédie en général et Sophocle en particulier a fait l'objet. Dans cette perspective, il importait d'effectuer un panorama des lectures de cette tragédie devenue un mythe contemporain. L'oeuvre de Sophocle a servi d'illustration à la visée idéologique d'un théâtre qui s'intégrait à l'origine dans le cadre des manifestations culturelles en l'honneur de Dionysos à Athènes. Y avait-il lieu d'universaliser et d'immortaliser ces interprétations, fruits de l'imaginaire occidental ? Fallait-il continuer la réincarnation des personnages de Sophocle qui aurait avec son Antigone et son OEdipe-roi réussi à élaborer des modèles inimitables de la tragédie et de l'existence de l'homme ? C'est pour questionner cette vision de Sophocle qu'il semble nécessaire d'exploiter les éléments esthétiques (chant, musique) de cette tragédie qui offrent de nouvelles pistes de réflexion en porte-à-faux avec la lecture idéologique observée dans la critique contemporaine.

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Gendry, Cyril. "Achille et Patrocle, un mythe du couple masculin : étude historique et mythopoétique de la relation d’Achille et Patrocle de l’Antiquité à nos jours (domaines grec, latin, français et anglais)." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL111.

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Abstract:

Achille et Patrocle sont deux figures tirées de l’Iliade qui ont connu de multiples réécritures se concentrant sur leur relation, notamment à partir de la fin du XXe siècle, de telle sorte qu’il est possible de qualifier cette relation de mythe. Cependant, ce mythe de leur relation a ceci de particulier qu’il ne s’est pas tant constitué à travers des récits qu’à travers des ouvrages rhétoriques. Ce travail de thèse propose d’analyser les diverses représentations d’Achille et Patrocle par l’étude d’un corpus incluant des œuvres en grec, latin, français et anglais, de l’Antiquité jusqu’à nos jours. Cette recension large à partir de bases de données numériques permet de voir combien la réception de Patrocle – et à travers lui celle de sa relation avec Achille – est dépendante de la réception d’Homère et liée à son inscription au sein de pratiques didactiques et rhétoriques grecques. L’analyse des divers modes d’exemplifications à partir des deux héros amène à voir comment, au fur et à mesure qu’ils deviennent un topos de l’amitié, ils sont l’objet d’une « démythosification », c’est-à-dire que les éléments narratifs (ou mythos) qui les caractérisaient disparaissent au profit d’une simple référence à leur nom, inclus au sein de listes. Leur mythos est réinvesti et reconfiguré au XXe siècle après l’association d’Achille et Patrocle à l’homosexualité. L’étude de la relation des deux héros amène finalement à voir que, s’ils ont pu être l’objet de reprises, ce n’est pas seulement parce qu’ils sont des exemples du compagnonnage, de l’amitié ou de l’amour, mais surtout parce que ce sont deux guerriers qui incarnent une masculinité hégémonique
Achilles and Patroclus are two figures from the Iliad who have gone through multiple rewritings, especially since the end of the 20th century, elevating their relationship to the level of myth. The myth of their relationship is unique in that it was formed not so much through narratives as through rhetorical works. This thesis aims to analyze the various representations of Achilles and Patroclus in a corpus of works in Greek, Latin, French and English, from Antiquity to today. This broad review based on digital databases allows us to see how much the reception of Patroclus and of his relationship with Achilles are dependent on the reception of Homer and linked to his inclusion in didactic and rhetorical Greek practices. Analyzing different modes of exemplification of the two heroes shows how, as they become a topos of friendship, they are the object of a "demythosification", that is to say that the narrative elements (or mythos) which characterized them disappear in favor of a simple reference to their name, inserted in lists. Their mythos was reinvested and reconfigured in the 20th century after Achilles and Patroclus were associated with homosexuality. Studying the two heroes’ relationship finally reveals that, even if they have been taken as examples of companionship, friendship or love, it is mainly because they are two warriors embodying a hegemonic masculinity that they have been the subject of so many rewritings

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Sempéré, Christine. "La recension epsilon du Roman d'Alexandre, traduction et commentaire : L'écriture infinie, ou le " roman " d'un mythe." Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30050.

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Abstract:

Cette thèse propose une traduction, annotée et qui se veut fidèle à l'esprit du texte, ainsi qu'un commentaire de la recension epsilon du Roman d'Alexandre, œuvre d'un chrétien anonyme du VIIIe siècle. La première partie situe le texte dans l'histoire du Roman d'Alexandre, depuis ses origines, au IIIe siècle de notre ère, jusqu'à ses prolongements modernes en langue grecque : il apparaît que cette oeuvre est la plus intertextuelle des versions grecques, insérant en particulier des traditions vétéro et néotestamentaires, ainsi qu'une apocalypse d'origine syriaque. La deuxième partie étudie les spécificités de la recension epsilon, à travers le caractère composite de sa langue d'abord, et montre comment l'œuvre protéiforme qu'est le Roman d'Alexandre s'est adaptée ici au contexte politique et religieux de Byzance. La troisième partie est une étude littéraire, qui met en évidence la façon dont le texte d'epsilon, participant de différents genres littéraires, transforme Alexandre en une figure qui, au-delà même du héros national, devient le prototype d'une expérience humaine que la mort seule peut arrêter. Le personnage du roi de Macédoine acquiert alors une dimension universelle, tant par son souci de prendre place dans une lignée, que par la diversité des pays et des merveilles qu'il a vues, la fin ultime de sa quête étant identitaire : par l'incursion dans l'au-delà du monde connu, c'est le mystère de soi au monde qu'il s'agit de découvrir. L'exemple de la recension epsilon illustre ainsi comment, à partir des données historiques mais surtout de l'imaginaire d'une société qui se cherche des héros, s'opère le passage de la biographie légendaire au mythe d'Alexandre
This thesis proposes a translation which is annotated and meant to be faithful to the spirit of the text, as well as a commentary of the Epsilon Recension written by an anonymous Christian in the eighth century. The first part places the text in the history of the Alexander Romance from the start, up to the third century A. D. , as far as its up-to-date developments in the Greek language : it seems that this writing is the most intertextual of the Greek accounts, including in particular traditions from the Old and New Testaments, as well as an apocalypse of Syriac origin. The second part focuses on the features of the Epsilon Recension first through the composite character of its language and shows how the protean work of the Alexander Romance adjusted itself to the political and religious backgrounds of Byzantium. The third part is a literary study which points out the way the Epsilon text, partaking of different literary genres, changes Alexander into a figure who, more than a national hero, becomes the prototype of human experience that only death can stop. The character of the king of Macedonia then gets a universal dimension, so anxious was he to be part of a lineage, as through the variety of countries and wonders he saw, the ultimate aim being the quest for identity : with an incursion into the unknown world, it is the mystery of the self to the world which is meant to be discovered. So, the example of the Epsilon Recension shows how, from historic data, but above all from the imaginings of a society which wants heroes, the change from a legendary biography to the myth of Alexander occurs

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Vitagliano, Daniela. "Analisi ed esegesi dei Dialoghi con Leuco di Cesare Pavese : verso un ipertesto digitale." Thesis, Aix-Marseille, 2019. http://www.theses.fr/2019AIXM0154.

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Abstract:

Cette recherche vise à fournir aux lecteurs une carte pour être guidés à l’intérieur de l’univers des Dialogues avec Leucò de Cesare Pavese. Notre intention est d’analyser l’architecture de l’œuvre-Dialogues pour démontrer sa valeur programmatique, poétique et heuristique. Nous examinons premièrement les différents aspects de l’opération de réécriture des mythes grecs. Deuxièmement la question du “temps”, d’un point de vue formel – l’analyse de la langue et du style de la prose – et du point de vue des contenus – l’étude de la nostalgie des héros des dialogues, la dialectique entre les personnages et entre l’auteur et son lecteur. Les Dialogues avec Leucò représentent la synthèse de la poétique de Pavese et nous le démontrons en les analysant à travers le filtre des études ethnologiques, psychologiques et religieuses de la première moitié du XXe siècle et à travers les autres travaux de l’auteur, œuvres, journal, lettres. Cette thèse est complétée par un hypertexte numérique, un “wiki” de l’édition numérique des Dialogues avec Leucò, un outil critique transdisciplinaire qui facilite l’accès des usagers-lecteurs à l’œuvre. L’analyse lexicographique amène à trois liens hypertextuels : des pages sur les personnages mythologiques, les mots-clés et les thèmes de l’univers pavésien
This research aims to analyse Cesare Pavese’s Dialogues with Leucò and to provide readers a map to be guided in this universe. It intends us to face, in a first moment, the aspects of the operation of rewriting Greek myths, the manipulation of traditional material by Pavese. In the second chapter we raise the question of time, from a formal point of view: the analyse of language and styles of the author’s prose; and in terms of content: the study of nostalgia of protagonists of dialogues, the dialectics between personages and between the author and his lector. Pavese’s Dialogues are the synthesis of his poetic and we show it in the third part of this work: we analyse the book trough the Pavese’s interest for ethnological, psychological and religious studies of first half of 20th century and through the Pavese’s others works, journals, letters. This research is completed by a digital hypertext, a “wiki” of a digital edition of Dialogues avec Leucò, a useful critical instrument to facilize the access of users to this work. Le text is completed by link that refer to pages with mythological personages, keywords of the text and themes of pavesian universe. To realize it, we used the technical competences of Pop-eye studio, web designer, and of the artistic competence of Vincenzo Del Vecchio, illustrator

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Tsoukatou, Alexandra. "Les mythes familiaux au sein du système familial grec." Paris 5, 2000. http://www.theses.fr/2000PA05H070.

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Abstract:

Dans ce travail, nous etudions le concept du mythe familial qui designe l'ensemble organise des representations' collectives du groupe familial. Ce mythe va permettre de cerner le sentiment d'appartenance de chacun des membres au systeme familial et de construire leur identite commune. Nous avons choisi d'etudier vingt familles grecques afin d'illustrer leur organisation mythique a l'aide du modele psychanalytique et du modele systemique constructiviste. Selon le processus therapeutique en cours, nous avons choisi d'utiliser le genogramme, le choix des photographies familiales et l'echelle de l'histoire de relations familiales ("f. R. H. " de bagarozzi et anderson). Le "filotimo", c'est-a-dire l'honneur en grec, l'hospitalite et l'amour chretien sont, selon nous, les themes mythiques preponderants au sein du systeme familial grec, malgre les separations et les immigrations. Le mythe "familial" d'ulysse montre les principes de la loyaute et de la fidelite au groupe - familial - d'appartenance a travers le reve du rapatriement des familles migrantes. Le concept du mythe familial ouvre des nouvelles possibilites therapeutiques : le groupe famille-therapeute permet la construction de nouveaux fantasmes communs qui retablissent la circulation des fantasmes individuels et des mythes familiaux.

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Ellinger, Pierre. "Recherches sur les "situations extrêmes" dans la mythologie d'Artemis et la pensée religieuse grecque : autour de la légende nationale phocidienne et des récits de g uerre d'anéantissement." Paris, EHESS, 1988. http://www.theses.fr/1988EHES0014.

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Abstract:

A partir de l'etude de la legende nationale phocidienne, cycle de recits racontant les guerres d'independance du peuple phocidien contre les thessaliens a l'epoque archaique, celebrees au sanctuaire federal phocidien d'artemis elaphebolos d'hyampolis, il est montre que les grecs de l'epoque archaique et classique ont developpe une pensee complexe et systematique des exceptions a leurs propres regles de la guerre hoplitique. Contre les guerres d'aneantissement qui menacent l'existence meme des peuples et des cites, il est fait appel a artemis, pour qu'elle insuffle l'audace et le courage de faire face au risque le plus grand, qu'elle inspire les parades qui permettront de l'emporter dans ces guerres qui transgressent toutes les limites admises, et de faire triompher la civilisation la-meme ou elle paraissait devoir s'abimer dans la sauvagerie. Cette reflexion grecque sur les formes extremes de la guerre est a replacer dans le cadre plus vaste d'une pensee des "situations extremes", par laquelle, en s'opposant au radicalisme extremiste de courants mystiques comme l'orphisme, qui la denonce comme le mal absolu, la cite s'efforce d'explorer et de tracer les limites de la condition humaine a distance gardee aussi bien du pire que d'un impossible meilleur. Ainsi concu, ce travail tout entier se veut une contribution a l'etude des rapports du mythe et de l'histoire
Starting from the phokian national legend which consists in a cycle of tales reporting the wars of independence of the phokians against the thessalians in the archaic age, celebrated at the phokian federal sanctuary of artemis elaphebolos in hyampolis, it is shown that the greeks of the archaic and classical periods developped a complex and systematic thinking about exceptions to their own rules of hoplitic war. When wars of annihilation threatened the very existence of peoples and cities, artemis was called to instil the boldness and the courage to face the greatest risks, to inspire the devices to win these wars which transgress every admitted limit and to make civilization triumph where it seemed doomed to sink into wildness. The pondering of the greeks about the extreme forms of war is to be placed in the larger frame of a consideration on "extreme situations" by which the city, opposing the extreme radicalism of mystic trends like orphism which branded her as the absolute evil, endeavoured to explore and draw the limits of human condition at a distance of both the worst and the impossible best. Thus conceived, this whole work is intended as a contribution to the study of the relations between myth and history

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Jeudy, Olivier. "L'analyse de film et l'interprétation des mythes grecs." Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010526.

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Abstract:

Notre recherche traite essentiellement des différentes corrélations mises en scène entre la croyance liée au mythe grec, et la croyance liée au médium cinématographique. Les transpositions des mythes grecs au cinéma, comme l'écrit Jean-Louis comolli, sont des évènements sociologiques : les narrations filmiques participent aussi bien d'expressions "transparentes" d'une réalité sociale, que d'expressions idéologiques ; elles ont ainsi une fonction sociale fondamentale par le traitement collectif de la représentation de l'"incroyable". Notre relecture des films, Orphée (1949) et Le testament d'Orphée (1959) de Jean Cocteau, Jason et les argonautes (1963) de Don Chaffey, Le mépris (1963) de Jean-Luc Godard, Oedipe-roi (1967) et Médée (1970) de Pier Paolo Pasolini, et Antigone (1991) de Danièle Huilet et Jean-Marie Straub, consiste à montrer comment les récits filmiques nous permettent de faire l'expérience d'une "plasticité du temps" et d'éprouver, dans un rapport esthétique, la tradition que nous entretenons à l'égard de la mythologie grecque et de nous-mêmes. Comprendre comment les mythes grecs sont réinvestis par le cinéma, c'est, de notre point de vue, analyser la nature du "processus filmo-diegetique", c'est-à-dire la relation entre le film et le spectateur. Notre thèse, qui est composée de trois parties intitulees : la symbolique des récits, mythiques : analyse des systemes d'interpretation, espaces filmiques et rythmes de perception; et les enjeux culturels de l'analyse de film, s'articule plus particulièrement autour d'une réflexion sur les systèmes d'interprétation et de représentation développés par les théories anthropologiques, cinématographiques et sociologiques
Our research essentially deals with the different correlations shown between the belief related to the greek myth and the belief related to the cinematographic medium. The transpositions of greek myths to cinema, as Jean-Louis Comolli writes it, are +ociological events : the film narrations partake of "transparent" expressions as well of ideological expressions ; they have thus a basic social function through the collective processing of the representation of the "unbelievable". Or rereading of the films, Jean Cocteau's Orphée (1949) and Le testament d'Orphée (1959), Don Chaffey's Jason and the argonauts, Pier Paolo Pasolini's Odipo rey (1967) and Medea (1970), and Daniel Huillet and Jean-Marie Straub's Antigone (1991), consists of showing how film narrations allows us to experiment a "time plasticity" and to feel, in an aesthetic relationship, in the tradition we are maintaining with regard to the greek mythology and to ourselves. To understand how greek myths are reinvested by the cinema, in our point of view, is to analyze the nature of the "filmo-diegetic process" : the relation between film and spectator. Our thesis, is composed of three parts entitled : the symbolic systems of mythic narrations : analysis of interpretation systems, film spaces and perception rhythms, the cultural implications of the film analysis, it is structured around reflections concerning the interpretation and representation systems developed by the anthropological, cinematographic and sociological theories

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Shafik, Hanna Ebtissam. "Le mythe et son interpretation socio-politique dans le theatre francais de l'entre-deux-guerres." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1986PA040326.

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Abstract:

La perennite du mythe antique et sa resurgence au debut du 20 siecle ont suscite l'interet des critiques litteraires. Le role et la fonction du mythe se superposent aux problemes de la societe de l'entre-deux-guerres. La reecriture dramatique de certains mythes dans une epoque particulierement mouvementee de l'histoire sociale et politique de la france souligne les preoccupations de l'auteur et de la societe. Une affinite se cree entre les donnees de la fable antique et l'ideologie de l'auteur et d'une epoque. Le mythe, parole sacree des anciens, sous la plume des modernes devient un sujet a debat qui met en relief les ideologies controversees d'une epoque en fermentation encadree par deux grandes guerres mondiales et les contradictions d'une societe en mutation a la recherche de nouvelles valeurs. Les mythes choisis dans l'apres-guerre par les auteurs dramatiques repondent, dans la premiere decennie, a des preoccupations individuelles et sociales : evasion dans l'espace et le temps, illusion, techniques de liberation des valeurs morales et traditionnelles preetablies. Le traitement du mythe represente une oscillation entre la tradition et la modernite. Rupture ou continuite deviennent les themes majeurs antagonistes de la reprise du mythe dans la premiere decennie. La reecriture dramatique du mythe grec, dans "les annees de crise" epouse les problemes epineux et contradictoires d'une epoque oscillant entre la guerre et la paix, la victoire et la defaite. Ainsi, oedipe s'en va a la recherche d'une insaisissable securite, tout comme les responsables au gouvernement, il est depasse par les evenements et achemine le pays vers l'inexorable. La reaction des individus revet l'image d'antigone, luttant jusqu'au sacrifice de soi, pour retablir une situation ou des valeurs. Au mythe de jason et de medee se superposent les rapports de force colonisateurs-colonises. L'iliade souligne les tensions dans les relations franco-allemandes. Le mythe se politise
The perenity of the antique myth and its resurgence at the begining of the 20th century has aroused the interest of the literary critics. The role and function of the myth are added to the problems of the society existing between the two world wars. The dramatic rewriting of certain myths during an era particularly disturbed of the social and political history of france underline the authors and society's anxieties. An affinity is being created between the antique fable data and the author's and epoch's ideology. The myth, sacred word of the ancients, under the pen of the moderns, becomes a subject of discussion which stress the controversed ideologies of a fermentated era framed by two world wars and the contradictions of a changing society, in research of new values. The myths chosen after the first war by the dramatic authors is an answer, in the first decade, to the individual and social preoccupation : escape in space and in time, illusion, liberation's technics from the pre-established moral values. The myth's treatment represent an oscillation between tradition and modernity. Breaking or continuity became the major antagonists themes. In the years of crisis, the greek myth joins the thorned and contradictory problems of an epoch oscillating between war and peace, victory and defeat. Oedipe represents man's research for an unseizable security, the moderns politics governors, like the greek hero, were exceeded by the events, put on the way their country toward the unrelenting. The reaction against the abuses of the leaders clothes antigone's picture, fighting until the auto-sacrifice, for the re-establishment of situations and values. The legend of jason and medea reflects the relations between colonial administration and colonised people. Iliade transpose the tensions in politic relations between france-germany

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Kalampalikis, Nikos Jodelet Denise. "Les Grecs et le mythe d'Alexandre : étude psychosociale d'un conflit symbolique à propos de la Macédoine /." Paris : l'Harmattan, 2007. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb410688271.

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Pedrina, Marta. "La supplication sur les vases grecs (VIe-Ve siècles) : mythes et images." Paris, EHESS, 2005. http://www.theses.fr/2005EHES0122.

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Abstract:

La thèse part du constat de la polyvalence sémantique des gestes en image, des schémas gestuels qui doivent prendre en charge également l'expression de la supplication verbale. Il s'agit d'un montage de signes qui ne renvoie pas à un rituel structuré mais à plusieurs démarches et solutions iconographiques selon le mythe représenté. La thèse s'organise en 7 chapitres centrés sur une ou plusieurs grandes figures mythiques (Priam, Alkmène, Télèphe, Oreste, Cassandre, Déjanire). Le suppliant assis sur l'autel non seulement est le centre de la composition, mais il forme avec la statue et l'autel une image dans l'image, selon un processus parallèle à celui que l'on trouve dans les textes tragiques. Cette statue/suppliant, fixé sur l'autel, prend vie grâce à un ensemble de gestes qui l'impliquent et qui sont essentiellement des gestes d'intégration et filiation. La supplication s'exerçant dans la ralité à plusieurs échelles, en image est pensée presqu'essentiellement sur le mode de l'oikos
The thesis is based on the constat that gestures in images are semantically polyvalent. Gestures have to assume also the verbal expression of supplication. It's a interaction of signs that does not refer to a structurate ritual, supplication is expressed by numerous rituals and figurative solutions. These is constructed by 7 chapter, centred about one ore more mythical characters. (Priamos, Alkmena, Telephos, Orestes, Kassandra, Dejanira). Suppliant in the center of composition is like a picture into a picture, with a process that is parallel of the textual one in attic tragedy. This statue/suppliant, fixed on the altar, take life by the gestures that implicate him. Supplication play on numerous levels, but in images it's thought almost essentially in the way of oikos

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Mohamed, Hassan Youssef Hassan. "Mythes grecs et influences françaises dans le théâtre de Tawfiq Al-Hakim." Grenoble 3, 2004. http://www.theses.fr/2004GRE39009.

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Abstract:

L'étude a cherché et analysé les sources grecques et l'influence française dans Pygmalion et Le Roi Œdipe de l'écrivain égyptien Tawfiq Al-Hakim. Elle a également évalué la nouveauté de ces deux pièces et dégagé ce qu'elles apportent à la construction littéraire des mythes de Pygmalion et d'Œdipe. Nous avons divisé notre étude en trois parties. La première a traité de la naissance et de l'évolution du théâtre égyptien contemporain. Elle a également rapproché l'utilisation du mythe que fait T. Al-Hakim dans ces deux pièces de celle faite par les dramaturges français de l'entre-deux-guerres et défini la méthode que nous avons employée tout au long de cette étude. La deuxième et la troisième, consacrées respectivement au mythe de Pygmalion et à celui d'Œdipe, ont examiné les textes anciens et les versions françaises du mythe qui nous semblent avoir pu exercer une influence sur celle de T. Al-Hakim, réfléchi sur la version de l'auteur égyptien et cerné ses emprunts au mythe ancien, l'influence des textes français et les modifications qu'elle opère dans le mythe. L'étude a prouvé que lorsque T. Al-Hakim s'inspire des mythes et des sujets antiques, il applique toujours sur ceux-ci le principe de la dualité imitation-innovation. Il a donné des mythes de Pygmalion et d'Œdipe un traitement nouveau qui était en parfaite harmonie avec ses valeurs spirituelles orientales d'une part et avec sa propre vision de la vie d'autre part. Tout en s'inspirant de la mythologie grecque, l'auteur a rendu celle-ci conforme à ses pensées et l'a repensée en fonctions des valeurs du milieu dans lequel il vivait.

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Gotteland, Sophie. "Mythe et rhétorique : les exemples mythologiques dans les discours politiques de l'Athènes classique." Paris 10, 1994. http://www.theses.fr/1994PA100039.

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Abstract:

Cette thèse étudie l'utilisation des exemples mythologiques dans les discours politiques de l'Athènes classique, c'est-a-dire dans tout discours politique datant du Ve ou du IVe siècle avant J. -C. Et faisant intervenir au moins un athénien. Dans un premier temps, l'examen des traites rhétoriques permet de cerner la figure de l'exemple et les lois qui en régissent l'utilisation. Le plus souvent traite comme un cas particulier de l'exemple historique, l'exemple mythique s'en distingue néanmoins part son mode de transmission : de ses origines, il garde un lien privilégié avec la poésie, ainsi qu'en témoigne l'influence majeure qu'exercent Homère et Pindare sur les orateurs. Ce travail envisagé ensuite quel type de savoir les orateurs de la période qualifient de mythique. Très vite, l'étude du terme muthos et des mots de la même famille s'avère insuffisante. Pour les orateurs, un récit mythique est avant tout un récit des temps anciens retransmis par la tradition orale, qu'il devient alors urgent de réhabiliter. L'examen des rapports entre mythe et histoire corrobore cette analyse : nulle frontière entre les deux époques, mêmes critères d'emploi. Une analyse précise des exemples mythiques vient clore cette étude. Exploites dans tous les domaines de la vie politique, ils aident aussi bien à la construction d'une Athènes exemplaire qu'a la résolution de problèmes concrets plus immédiats de la vie politique quotidienne
This thesis studies the use of mythological examples in the political speeches of classical Athens, that is in each political speech given in the fifth or fourth centuries B. C. And introducing at least one Athenian. First of all, the study of rhetorical treatises allows defining the figure of the example as well as the rules fixing its use. Most of the time, the mythical example is dealt with as a special instance of the historical example, and only differs from it by the way it is transmitted : from its sources, it keeps a privileged link with poetry, as it is evinced by the major influence exerted by Homer and Pindar upon orators. Then this essay examines which type of knowledge is defined as mythical by orators in the period above mentioned. The study of the term muthos and of all the words in the same family soon proves inadequate. According to orators, a mythical account is first of all a narrative about old days such as it has been transmitted by oral tradition, which becomes in pressing need of being rehabilitated. A study of the relations between myth and history corroborates this analysis: no true discrimination between these two ages, and a similar criterion for the manner of using them. This study ends with an accurate analysis of mythical examples. Used in all the fields of political life, they take part in the building up of an exemplary Athens as well as in solving the more urgent matter of fact problems in the politics of everyday life

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Wattel, Odile. "Les mosaïques représentatives du mythe d'Europe (1er-Ve siècles) : évolution et interprétation des modèles grecs en milieu romain." Tours, 1993. http://www.theses.fr/1993TOUR2001.

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Abstract:

Quarante mosaiques, dispersees dans tout l'empire romain, reproduisent, sur cinq siecles, les trois phases de l'enlevement d'europe : preliminaires, rapt, voyage. Les formules iconographiques sont empruntees a l'art grec : sculpture d'epoque archaique et peinture hellenistique ; mais la disparition de fresques alexandrines, telle le "cadmus et l'europe" d'antiphile, enleve un point de comparaison essentiel. Les compositions musivales presentent souvent une parente d'invention, mais aucun exemplaire n'est la copie d'un autre ; ces analogies ne sont pas liees a la circulation de "cahiers de modeles", mais au savoir-faire repetitif des mosaistes. Les variantes stylistiques, ou thematiques se justifient par les contraintes architecturales, les contaminations creees par des sujets en relation avec d'autres legendes de la mer (thiase marin, ou le cycle des amours de jupiter). Les mosaiques parietales des ier-iie s. , dont les scenes narratives s'inspiraient des peintures de la koine romano-alexandrine, firent place, des le milieu du iies. , a des pavements, ou les figures d'europe et des nereides etaient devenues "interchangeables" et traitees dans le style de la sculpture funeraire. L'edequation du sujet au decor des monuments des eaux et des interieurs prives (triclinium) est averee. L'origine aristocratique de la clientele explique aussi l'esthetique conservatrice du repertoire ; toutefois, sous la pression de ce milieu, l'iconographie classique fut recomposee, au debut du ive s. , en fonction d'une symbolique fondee sur les nouvelles valeurs du christianisme, les cultes esoteriques et a mysteres. La diffusion de ces images musivales, dans des regions eloignees de la culture hellenique (bretagne, syrie, pannonie), temoignait cependant d'une comprehension en profondeur du mythe grec et de sa survivance
Forty mosaics, dispersed throughout the roman empire repruduce, over five centuries the three phases of the rape of europa : preliminaries, adduction, journey. The iconographic formulae are borrowed from greek art : archaic sculpture and hellenestic painting ; but the loss of some alexandrine frescoes such as antiphiles' cadmus and europa - deprives us of a crucial point of comparison. Mosaic compositions oftenshow some kinship of inspiration, but none is the copy of another. Such similarities are not due to the circulation of "books of the patterns" but to the repetitive skill of mosaicists. Stylistic and thematic variants can be ascribed to architectural constraints or the contaminations of subjects related to other sea-legends (sea-thiasis) or to the cycle of jupiter's loves. The wall mosaics of the ist and iind a. D. , whose narrative scenes drew their inspiration from the paintings of the roman-alexandrine koine, gave way from the middle of the iind a. D. To pavements, in which the figures of europa and the nereids had become interchangeable and were treated in the style of funeral sculpture. The adequation of the subject-matter to the decoration of countains and baths is patent. The aristocratic extraction of the clientele also accounts for the conservative aesthetics of the repertoire ; however the classical iconography was revised at the beginning of the ivth a. D. Along the lines of symbolics founded on the new values of christianity, mystery and esoteric cults. Nevertheless the spreading of these designs to regions remote from hellenic culture (britain, syria, pannonia) testified to a thorough understanding of the greek myth and its survival

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Diallo, Babacar. "Le mirage éthiopien chez les auteurs grecs et latins d'Homère à Héliodore (VIIIe siècle av. J-C. IIIe siècle ap. )." Nancy 2, 1985. http://www.theses.fr/1985NAN21018.

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Castiglioni, Maria Paola. "La diffusion et la réception des mythes grecs dans l'espace illyrien antique entre Adriatique et Balkans." Grenoble 2, 2007. http://www.theses.fr/2007GRE29035.

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Abstract:

Consacrée à la diffusion et à la réception des mythes grecs dans l'espace illyrien antique, cette recherche vise à analyser les principaux récits mythiques localisés par les sources littéraires grecques et latines dans cette région, véritable espace charnière entre la mer Adriatique et le territoire balkanique. L'exégèse du mythe de Cadmos, de sa métamorphose en serpent, de son exil et de son règne en Illyrie fait l'objet d'une première partie : la dimension terrestre de ce héros, son enracinement dans la région illyrienne et sa réception de la part des indigènes sont mis en relation avec le contexte historique des fréquentations grecques de l'arrière-pays illyrien. Dans la deuxième partie, l'espace adriatique illyrien est analysé à la lumière du mythe des Argonautes, du parcours adriatique des offrandes hyperboréennes et de la légende de Diomède, héros maritime des échanges trans-adriatiques, en vue d'établir un bilan des trafics qui s'y déroulaient et de leurs acteurs grecs. Une troisième et dernière partie réunit sous le dénominateur commun des identités plusieurs récits et personnages mythiques (voyages de retour des héros homériques, duel entre Achille et Memnon, légendes sur Polyphème, Héraclès, Adrias et Ionios) utilisés afin de créer des généalogies mythiques au service des peuples et des dynasties locales, de promouvoir la propagande politique ou de légitimer la possession du sol colonial. Par le biais d'une approche anthropologique et à l'appui des concepts de frontier history et d'ethnicity, l'étude propose ainsi une lecture de la présence grecque en Illyrie et des dynamiques engendrées par les contacts entre Grecs et indigènes dans le territoire illyrien
This research, dedicated to the diffusion and the reception of Greek myths within the ancient Illyrian area, aims to analyse the main myths localized by the Greek and Latin literary sources in such region, authentic intermediary between the Adriatic sea and the Balkan territory. The exegesis of Cadmus' myth, of his metamorphosis into a snake, of his exile and of his Illyrian kingdom is the subject of the first part: the earthly dimension of such hero, his rooting in the Illyrian area and his reception by the natives are related to the historical context of the Greek frequentations with the Illyrian inland. In the second part, the Adriatic Illyrian area is analysed in the light of the Argonauts' myth of the Adriatic route, of the hyperborean offers and of the Diomedes’legend, the maritime hero of trans-adriatic exchanges, in order to determine a traffic's balance there occurred and of their Greek actors. Finally, a third and last part assembles, under the common denominator of the identities, several tales and mythical characters (homeward journeys of the Homeric heroes, the duel of Achilles with Memnon, the legend about Polyphemus, Heracles, Adrias and Ionios) used for the purpose to create some mythic genealogies at the service of the people and of the local dynasties, to promote the political propaganda or the possession of the colonial soil. So, through an anthropological approach and relating to the ideas of frontier history and of ethnicity, such study suggests a reading of the Greek presence in Illyria and of the dynamics caused by the contact between the Greeks and the natives within the Illyrian area

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Van, Aarde A. G. "Historicization of myth the metaphor "Jesus - child of God" and its Hellenistic-Semitic and Greco-Roman background /." Pretoria : [S.n.], 2000. http://upetd.up.ac.za/thesis/available/etd-01112007-145002/.

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Ayouch, Soraya. "Transmission et métaphore maternelle dans la culture : l'exemple des contes des mille et une nuits et des mythes grecs." Paris 7, 2011. http://www.theses.fr/2011PA070020.

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Abstract:

La thèse développe sur la métaphore maternelle dans la culture et la transmission à partir de la démarche freudienne. L'exemple de Shéhérazade dans les mille et une nuits avec un parallèle sur les mythes grecs de la psychanalyse permet d'approfondir sur les différents aspects du féminin et du masculin, du paternel et du maternel de façon dialectique. Si l'aire géoculturelle de la civilisation arabo-musulmane est la référence, la démarche adopté peut se retrouver dans chaque culture
Transmission, symbols and métaphore in cultures. Development with One thousand and one nights and the Greek myths Human development of women and mothers. Arabian and Muslim civilization

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Szabo, Bobbie. "Love is a Cunning Weaver: Myths, Sexuality, and the Modern World." Kent State University Honors College / OhioLINK, 2017. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ksuhonors1493247491671522.

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Soliman, Aziza. "Le mythe d'oedipe dans l'antiquite mediterraneenne ( egypte - grece ) et quelques-uns de ses prolongements litteraires francais et egyptiens : rapport entre la litterature et le social." Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1989PA030117.

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Abstract:

Cette these se propose d'etudier le mythe d'oedipe dans ses rapports, tout d'abord, avec l'egypte ancienne. Elle isole, pour ce faire, les motifs qui, tout au long de ses peregrinations dans le temps et dans l'espace ont paru constituer ce qu'il a de constant. Elle se propose ensuite d'interroger l'antiquite grecque, qui, par certains de ses aspects, evolue dans la meme orbite que l'egyptienne, afin de degager l'apport lie a la democratie athenienne du cinquieme siecle, de cette forme sociale dans la modification de ce mythe, tant sur le plan du fond que de la forme. Du mythe a la tragedie, un long chemin est parcouru dont nous tentons d'analyser les causes socio-historiques, etablissant les liens entre ideologie et inconscient. Une etude des survivances de ce mythe dans sa forme essentiellement egyptienne, malgre les substitutions confessionnelles diverses, est entreprise alors dans la tradition epique populaire et le conte merveilleux de quelques ethnies appartenant, selon nous, a un meme univers ideologique ( la bible, le coran, la legende doree, le conte africain, la geste de antarah, le folklore paysan egyptien. ). D'autre part, quelques traitements contemporains de ce mythe dans le theatre ( tragique, comique ), francais, (vercors, cocteau, gide ) et egyptien ( el-hakim, bakathir, aly salem, kamel salib, el-maghrabi, etc. ) seront enfin etudies a la lumiere du rapport sus-mentionne entre la litterature et le social, a la lumiere aussi de la continuite-rupture, entre le passe, presque exclusivement grec cette fois, et le present
This thesis proposes to treat the oedipus myth in his relations, first, with ancient egypt. It isolates, to achieve this purpose, the motives that, all along its travels in time and space, seemed to constitute his constant aspect. Secondly, it proposes to interrogate the greek antiquity, that evolutes, by some of its aspects, in the same orbit as the egyptian one, to bring at light the contribution linked to the athenian democraty ( of the fifth century ), of this social form, in the modification of this myth on both levels of form and contents. From myth to tragedy, a long way has been made that we tempt to analyse the socio-historical causes, linking ideology to unconscious. A study of myth survivals in his essentially egyptian form, despite the diverse confessional substitutions, is done then in the epic popular tradition and the marvellous stories of some ethnic groups that belong, in our point of view, to the same ideological univers ( bible, coran, the golden legend, the african short stories, the legend of antarah, the peasant egyptian folklore. On the other hand, some contemporary treatments of the myth in the theatre ( tragic and comic ) : the french one with ( vercors, gide, cocteau ) and the egyptian one with ( el-hakim, bakathir, ali salem, kamel salib, el-maghrabi, etc. ) will be finally analysed in the light of the relations mentioned before between literature and society, in the light also of the continuity-rupture, between the past, that is nearly exclusively greek this time, and the present

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Bouchet, René. "Le nostalgique : l'imaginaire de l'espace dans l'oeuvre d'Alexandre Papadiamandis." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040350.

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Abstract:

L'imaginaire de l'espace prend d'abord, dans les trois premiers romans de Papadiamandis, la forme d'un mythe personnel qui autorise a voir dans la nostalgie l'élément fondamental de son oeuvre. L'héroïne, toujours exilée, subit la fascination d'un lieu d'origine assimilé a la mort et, livrée au pouvoir d'un personnage de "tuteur" responsable de son déracinement et de son retour, elle accomplit sa destinée en rejoignant ce point de départ funeste. On peut suivre l'évolution de ce schéma initial dans les récits qui constituent l'étape suivante et la part essentielle de la création littéraire de Papadiamandis, mais on y voit surtout se développer une géographie imaginaire en deux rêveries principales. L'une organise l'espace a partir de la recherche d'un foyer symbolique ; l'autre répond a un désir d'identification avec une île natale finalement confondue avec l'oeuvre même
Landscapes of the mind in the three novels Papadiamandis published between 1879 and 1884 appear to be a private myth which makes it possible to consider nostalgia as the key to all his works. The heroine - always an exile - remains under the spell of the place she comes from, a place which is associated with death. She is in the power of a "guardian" who is the one responsible both for her exile and her return home. The wheel has come full circle when she returns to her ill-fated starting point. Papadiamandis takes up the same pattern and develops it further in the stories he published between 1885 and 1911, the most creative period in Papadiamandis's literary career. Indeed, the 1885-1911 period is particularly significant as Papadiamandis explores landscapes of the mind in an attempt to turn nostalgia into something more positive. On the one hand launching into the quest for a symbolic home, on the other hand trying to satisfy a desire for identification with the mother island. Ultimately, to Papadiamandis, his works tend to be one with his native land and to alleviate the pain of being an exile

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Darthou, Sonia. "Poséidon en terre d'Athènes : un dieu entre séisme et fondation." Phd thesis, Ecole pratique des hautes études - EPHE PARIS, 2000. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00825331.

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Abstract:

Cette recherche, qui propose une réflexion sur la construction de l'identité mythique d'Athènes et son lien au territoire, choisit de revaloriser la place de Poséidon, trop souvent marginalisé dans la cité d'Athéna. La thèse est scindée en deux parties : la première suit Poséidon au cœur de la terre, la deuxième le consacre fondateur à l'issue du partage qui s'opère avec Athéna. J'ai tout d'abord choisi d'analyser les compétences de Poséidon sur la terre : tenir/soutenir le sol, assurer les assises, enraciner et soutenir les fondations. La cité d'Athènes, qui se raconte autochthone car elle n'a pas été fondée sur le mode de la " colonisation ", renouvelle dans ses discours mythiques en permanence ses fondations avec la terre qui l'a générée. Elle va ainsi accorder au dieu Poséidon une place centrale en terre d'Athènes à l'issue d'un mythe de partage qui met en rivalité deux prétendants au titre de Poliade. Si Athéna gagne l'eris en recevant le titre " politique", Poséidon n'est pas exclu pour autant. Certes, Athéna protège et représente la cité, défend les murs d'Athènes et s'affiche sur les monnaies, mais c'est Poséidon qui pose l'ultime maillon de fondation de la polis. Gardien des origines, garant de la stabilité, ce dieu à l'assise sûre que les citoyens appellent Celui qui tient la terre, siège en réalité avec tous les honneurs sur la cité autochthone. Grâce à Poséidon, Athènes a réussi le pari de son " autofondation " car ce sont tous les Athéniens que le dieu enracine sur leur propre terre.

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Cahill, James Matthew. "The classical in the contemporary : contemporary art in Britain and its relationships with Greco-Roman antiquity." Thesis, University of Cambridge, 2018. https://www.repository.cam.ac.uk/handle/1810/271333.

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Abstract:

From the viewpoint of classical reception studies, I am asking what contemporary British art (by, for example, Sarah Lucas, Damien Hirst, and Mark Wallinger) has to do with the classical tradition – both the art and literature of Greco-Roman antiquity. I have conducted face-to-face interviews with some of the leading artists working in Britain today, including Lucas, Hirst, Wallinger, Marc Quinn, and Gilbert & George. In addition to contemporary art, the thesis focuses on Greco-Roman art and on myths and modes of looking that have come to shape the western art historical tradition – seeking to offer a different perspective on them from that of the Renaissance and neoclassicism. The thesis concentrates on the generation of artists known as the YBAs, or Young British Artists, who came to prominence in the 1990s. These artists are not renowned for their deference to the classical tradition, and are widely regarded as having turned their backs on classical art and its legacies. The introduction asks whether their work, which has received little scholarly attention, might be productively reassessed from the perspective of classical reception studies. It argues that while their work no longer subscribes to a traditional understanding of classical ‘influence’, it continues to depend – for its power and provocativeness – on classical concepts of figuration, realism, and the basic nature of art. Without claiming that the work of the YBAs is classical or classicizing, the thesis sets out to challenge the assumption that their work has nothing to do with ancient art, or that it fails to conform to ancient understandings of what art is. In order to do this, the thesis analyses contemporary works of art through three classical ‘lenses’. Each lens allows contemporary art to be examined in the context of a longer history. The first lens is the concept of realism, as seen in artistic and literary explorations of the relationship between art and life. This chapter uses the myth of Pygmalion’s statue as a way of thinking about contemporary art’s continued engagement with ideas of mimesis and the ‘real’ which were theorised and debated in antiquity. The second lens is corporeal fragmentation, as evidenced by the broken condition of ancient statues, the popular theme of dismemberment in western art, and the fragmentary body in contemporary art. The final chapter focuses on the figurative plaster cast, arguing that contemporary art continues to invoke and reinvent the long tradition of plaster reproductions of ancient statues and bodies. Through each of these ‘lenses’, I argue that contemporary art remains linked, both in form and meaning, to the classical past – often in ways which go beyond the stated intentions of an artist. Contemporary art continues to be informed by ideas and processes that were theorised and practised in the classical world; indeed, it is these ideas and processes that make it deserving of the art label.

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Fagundes, Eduardo de Souza. "A epopeia o oriente, de José Agostinho de Macedo, enquanto releitura de Os Lusíadas, de Luís De Camões." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2017. http://hdl.handle.net/10183/170362.

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Abstract:

A epopeia Os Lusíadas (1572), de Luís de Camões, estrutura-se, historicamente, sobre o achamento da Índia e, miticamente, sobre as mitologias greco-latina e judaico-cristã. A presença dessas mitologias divergentes em Os Lusíadas estimula a elaboração de uma epopeia portuguesa chamada O Oriente (1814), cujo autor é o padre português José Agostinho de Macedo. O Oriente é uma releitura de Os Lusíadas, e seu processo composicional caracteriza-se por negar e remover a sacralidade da representação dos deuses greco-latinos, substituindo-os pelas divindades judaico-cristãs, que Macedo exaltará, e por representar a Vasco da Gama como um herói genuinamente cristão, pois, segundo Macedo, Camões não o fizera. O narrador de O Oriente substitui as divindades representadas por Camões, tais como Júpiter, Baco, Vênus, Marte, Morfeu e Tétis, por figuras tais como Deus, Satanás, o Serafim e São Tomé. O narrador aceita e mantém, no entanto, determinados personagens da mitologia greco-latina em sua epopeia, tais como Luso, Lisa e Ulisses, por exemplo. Nesse sentido, José Agostinho de Macedo alinha-se à representação de Os Lusíadas. O narrador de O Oriente filia seu herói, Vasco da Gama, ao cristianismo, e representa-o como o eleito de Deus para a difusão da fé cristã no Oriente. O narrador, portanto, pretende emendar esses aspectos da representação de Os Lusíadas.
The epic poem Os Lusíadas (1572), by Luís de Camões, is based on the historical discovery of India and on the Greco-Roman and Judeo-Christian mythologies. The presence of these divergent mythologies in Os Lusíadas stimulates the elaboration of a Portuguese epic poem entitled O Oriente (1814), by the Portuguese priest José Agostinho de Macedo. O Oriente is a rereading of Os Lusíadas, and its compositional process is characterized by denying and removing the sacredness of the representation of the Greco-Roman gods, who are replaced by the Judeo-Christian deities the autor intends to exalt, and for representing Vasco da Gama as a genuine Christian hero, because, according to Macedo, Camões had not done that. The narrator of O Oriente replaces the deities represented by Camões, such as Jupiter, Bacchus, Venus, Mars, Morpheus and Thetis, with figures such as God, Satan, Seraphim, and St. Thomas. The narrator accepts and maintains, however, certain characters from Greco-Roman mythology in his epic poem, such as Luso, Lisa and Ulysses. In this regard, José Agostinho de Macedo aligns himself with the representation of Camões. The narrator of O Oriente associates his hero, Vasco da Gama, with Christianity and represents him as the chosen of God in order to spread the Christian faith in the East. The narrator, therefore, intends to fix aspects of the representation of Os Lusíadas.

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Ribeyrol, Charlotte. "L'Hellénisme des premiers esthètes anglais : poésie, prose critique, peinture." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030122.

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Abstract:

L’hellénisme naît dans le sillage romantique de l’œuvre de J. Winckelmann qui propose une vision épurée de l’Antiquité grecque que les premiers Esthètes, de Swinburne à Pater, se réapproprient dans les années 1860-1880 pour mieux la détourner au profit d’une esthétique du trouble qui fait toute sa place aux parts d’ombre de la Grèce, à l’androgynie et à la couleur, en lien avec les nouvelles fouilles archéologiques et les découvertes anthropologiques de l’époque. Les Esthètes, qu’ils soient peintres ou poètes, relisent les mythes antiques sous l’angle chthonien et non plus olympien afin de faire affleurer une Grèce plus primitive et sauvage, refoulée par le modèle winckelmannien ainsi que par les Victoriens eux-mêmes dont « l’hellénomanie » dorienne semble difficilement compatible avec l’altérité radicale qui sous-tend les aspirations helléniques des Esthètes. Notre réflexion explore autant les formes de subversion des normes classiques que les modalités de réinvention d’un modèle hellénique autre, support d’une nouvelle mythopoïétique célébrant les origines non médiatisées de l’art grec à travers des figures et des mythes de la création où se côtoient Sapho et Apelle, Pygmalion et Dédale, dans le cadre d’une quête fantasmée de l’origine du culte de la forme belle, au fondement à la fois du miracle grec et de l’Esthétisme
Hellenism emerged in the wake of Winckelmann’s pre-Romantic works describing the purity of Ancient Greece. The first Aesthetes, from Swinburne to Pater, subverted this model in favour of a dissident aesthetic revealing a more ambiguous and colourful Greece in keeping with contemporary archeological and anthropological discoveries. The poets and painters of the Aesthetic movement re-read Greek myths in a new light – the Chthonian gods supplanting the Olympians – in order to highlight a more primitive Greece rejected by Winckelmann and the Victorians whose “hellenomania” could not be reconciled with the possibility of the vision of another Greece. This thesis focuses both on the subversion of classical norms and on how the Aesthetes reinvented a new hellenic model returning to the unmediated origins of Greek art. They revisited the myths and figures of creation : Sappho, Apelles, Pygmalion and Daedalus, in a imaginary quest for the origins of the cult of beauty, which is at the very heart of the Greek miracle and of Aestheticism

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CUCCORO, CORRADO. "IL MITO CLASSICO NELLA DRAMMATURGIA DI LINGUA PORTOGHESE: I CICLI ARGONAUTICO, TEBANO E TROIANO." Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2018. http://hdl.handle.net/10280/39111.

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Abstract:

Dall’inizio del XXI secolo, i drammi portoghesi e brasiliani ispirati all’antichità classica, prima trascurati o semplicemente ignorati dalla critica internazionale, sono stati oggetto di più ampio e sistematico studio, in relazione sia alle fonti antiche sia alla produzione moderna analoga. Nondimeno, in tale contesto hanno spesso prevalso prospettive o interessi nazionali; inoltre, la ricerca si è di solito concentrata su singoli miti, personaggi, motivi. Una ricognizione complessiva sarebbe a questo punto utilissima, ma non è ancora disponibile. La presente tesi è appunto volta a offrire un contributo in tale direzione, attraverso una mappatura ragionata della maggior parte delle opere pertinenti: tutte quelle concernenti i tre principali cicli mitici (argonautico, tebano, troiano). Secondo il mio censimento, il sorprendente corpus consta di tredici drammi (sei portoghesi e sette brasiliani) per il primo ciclo, ventuno (quattordici portoghesi e sette brasiliani) per il secondo e ventidue (diciotto portoghesi e quattro brasiliani) per il terzo.
Since the turn of the 21st century, the Portuguese and Brazilian dramas inspired by the classical antiquity, previously overlooked or simply ignored by international critics, have been subject of more widespread and systematic studies, in connection with both their ancient references and similar modern production. Nevertheless, in this context national perspectives or interests have often been predominant; furthermore, research has usually concerned individual narratives, characters or motives. A comprehensive survey would be now very useful, but it is not yet available. The present thesis is just meant to offer a contribution in this regard, by providing an annotated map of most of the relevant works: all those which belong to the three main mythical cycles (Argonautic, Theban, Trojan). According to my data, the striking corpus consists in thirteen plays (six Portuguese and seven Brazilian) for the first cycle; twenty-one (fourteen Portuguese and seven Brazilian) for the second, and twenty-two (eighteen Portuguese and four Brazilian) for the third.

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Van, Aarde A. G. (Andries G. ). "Historicization of myth : the metaphor "Jesus - child of God" and its Hellenistic-Semitic and Greco-Roman background." Thesis, 2000. http://hdl.handle.net/2263/22777.

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Abstract:

In the year 2000 the birthday of Jesus of Nazareth two millennia ago is celebrated. If Jesus was seen as merely a historical figure, the significance of his life would be no different from that of people like Socrates or Alexander the Great. In Greco-Roman culture Alexander the Great, among other heroic figures and emperors, was regarded as son of God. However, since the first century followers of Jesus have worshipped Jesus as God’s son. This study asks questions as to the importance of Jesus within Hellenistic-Semitic and Greco-Roman contexts and his continued importance today. The first aspect is studied from a social-cultural perspective and the second from the angle of both the (Christian) believing community and the (secularized) university. Chapter one deals methodologically with the fact that, as in the case of Socrates, Jesus did not himself put to pen either the message of his words and deeds or the interpretation of his birth and death. Jesus’ vision should therefore be deciphered from what others said about him. Identifying a research gap with regard to existing Jesus research, chapter two will specifically aim at showing that today a new interdisciplinary frame of reference has come into being in the social sciences within which historical Jesus research is carried out. In chapter three it is argued that the starting point of the quest for the historical Jesus could be the nativity stories, despite all their mythological elements. Yet, in taking such a step, one should be aware of historiographical pitfalls when one studies the process of the “historization” of myth. In chapter four, entitled the “Joseph trajectory”, it is demonstrated that Joseph, the father of Jesus, should probably be seen as a legendary figure. With the help of cross-cultural anthropology and cultural psychology chapter five explains an ideal-typical situation of someone in first-century Herodian Palestine who bore the stigma of being fatherless, but who trusted God as Father. In chapter six the tradition about Jesus’ relationship towards “fatherless” children and “patriarchless” women is studied. Chapter seven shows that the “myth of the absent father” was very well known in antiquity. Ovid’s story of Perseus (who was conceived virginally) is retold. The intention is to show why the second-century philosopher Celsus thought that the Christians unjustifiably mirrored this Greek hero, son of Zeus, in their depiction of Jesus. Other examples within Greek-Roman literature are the myths surrounding among others Hercules and Asclepios. In explaining Hercules’ adoption as son of Zeus (which implies his deification), the Greek writer Diodorus Siculus tells the story of an empty tomb and an ascension to heaven. The Roman writer Seneca also tells the story of Hercules’ divine conception and his adoption as child of Zeus. In the New Testament Paul (Seneca’s contemporary) is particularly known for the notion “adoption to become God’s child”. This notion is explained in the light of the parallels found in Seneca’s tragedies about Hercules, his satire on the emperor Claudius and the references by Diodorus Siculus and in the Carmina Priapea to the notion of “adoption” and miraculous conceptions of god-like human figures. Chapter eight focuses on the origins of the church and the development of the dogma of the “two natures” of Jesus as both human and divine. In the last chapter the continued importance of the historical Jesus today is discussed. One of the most urgent social problems of our time is that millions of children are growing up fatherless. This study is about the historical Jesus who filled the emptiness caused by his fatherlessness with his trust in God as his Father.
Thesis (PhD)--University of Pretoria, 2007.
Ancient Languages
unrestricted

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Dissertations / Theses on the topic 'Mythe grec'

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