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Dissertations / Theses on the topic 'Mythologie grecque'
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1
Dancourt, Michèle. "Dédale et Icare : situation du mythe dans la culture européenne." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030137.
Full textAbstract:
Ce mythe, malgre son apparente dispersion, rejoint certains vecteurs de la culture europeenne, par l'eclairee en un point focal : le statut de la "techne". En effet, l'histtoire de ce mythe de l'artiste fait surgir, aux cotes de l'artisan dedale, ses feux fils qui deviennent deux autres figures d'artistes: icare, au xixe siecle, chercheur d'absolu voue a la chute, et le minotaure au xxe siecle, face d'ombre sacrificielle du demiruge. Longtemps l'europe a accoulte le pere (le createur d'images est presque absent de la representation picturale) et manifeste sa fascination pour le fils: icare, embleme de demesure, au centre d'un reseau serre d'images, prend d'autant plus de relief que signes scripturaures et iconiques se font parfois echo. Paradoxalement, les peintres l'abandonnent au moment de crise ou, symbolisant a la fois le triomple de l'aeronautique et l'impuissance de l'artiste dans sa quete de sublimation, il incarne le divorce consomme entre art et technique. Icare devient meme la figure d'un lieu commun dont des interpretations burlesques et grotesques bousculent l'usage et l'usure. A travers les relectures du mythe affleure un scenario stable, d'une grande richesse symbolique, centre sur une demiurgie liee a la rivalite du pere et du fils et a la conquete d7un nom fetichise, ce qui suppose l'eviction de toute feminite et induit le renversement dangereux de la creativite en pulsion de destruction. Les autres invariants deploient tout un imaginaire dynamique et polysemique : devenir-animal (oiseau, taureau), corps cosmique, labyrinthe, danse envol, ebouissement et chuteThis myth, in spite of its seeming dispersion, follows the vectors of european culture throwing light onto one focal point, the status of art. If we examine the history of this myth, we ses emerging on either side of the craftsman daedalus his two sons who are to evolve into artist figures themeselves : icarus in the nineteenth century in search of the absolute but destinde to fall and the minoteur in the twentieth century, the dark sacrificial side of the demiurge. European culture had long since occulted the father (the craftsman himself is virtually absent from any pictorial representation) and yet showed a marked fascination for the son icarus, whose hubristic tendancy makes him stand out from the mass of imagery all the more so since both inconic and written representation mirror each other. Paradoxically artists abandon him at a critical moment when, symbolising both the triumph of aeronautics and the failure of the quest for the sublime, he would seem to incarnate the divoprce betwwen art and technology. Icarus was to become a common place figure in interpretations which, breaking with tradition, were burlesque. Reading through the different interpretations of this myth, one can perceive a stable scenario which is richly symbolic and centres on the demiurge linking both father-son rivality and the creation of a fetishistic name; feminity is cast aside and creativity verges on destruction. The other common features of the myth open up a vivid, ambiguous imaginary wolrd
2
Hussein, Abdelhamid Ahmed. "Griechische Mythologie im modernen arabischen Theater /." Aachen : Shaker, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39277378v.
Full text
3
Brémond, Mireille. "Prométhée et les autres bienfaiteurs et civilisateurs : relations, analogies, spécificités." Montpellier 3, 1988. http://www.theses.fr/1988MON30018.
Full textAbstract:
Promethee a de nombreux points communs avec d'autres civilisateurs. Ils sont tous caracterises par l'ambivalence, une intelligence rusee orientee vers des realisations concretes et par des pouvoirs magiques. Promethee possede des pouvoirs divinatoires qui occupent une place importante dans son histoire. Hephaistos a un statut special parmi les civilisateurs: il est le seul artisan "professionnel" de l'olympe: il est en outre celui qui possede les pouvoirs magiques les plus grande. Ces caracteristiques communes etant degagees, il reste a voir par quels aspects promethee se differencie radicalement des autres civilisateurs: par son statut dans le monde divin, par la nature de ses dons qui entrainent des consequences racheuses pour luimeme et pour ses proteges: retrait du feu, apparition de pandora, replique de la creation prometheenne. Il est sanctionne pour la transgression d'une loi qui veut que mortels et immortels restent chacun a leur place; par son role de createur de l'humanite enfin. Cet episode souligne ses limites: la participation d'athena qui anime la creature, l'intervention stupide d'epimethee, l'histoire du pieux deucalion mettent en evidence que les actes du titan sont motives par l'"hubris" et sont donc voues par avance a l'echecPrometheus has much in common with others civilizers. They are all characterized by ambivalence, a cunning intelligence directed toward concrete achievements and by magical powers. Prometheus has an ability to predict the future which occupies an important place in his story. Hephaistos has a special status among the civilizers: he is the only "professional" craftsman of olympus. Moreover he has the most extensive magical powers. Having dealt with these common characteristics, it remains to be seen in what respects prometheus differs fundamentally from the others civilizers: by his status in the divine world, by the nature of his gifts which carry unfortunate consequences for him and his proteges: the withdrawal of the fire, the appearance of pandora, replica of the promethean creation. He is punished for the transgression of a law which requires that both mortals and immortals stay in their own places. Finally he is distinguished by his role as the creator of humanity. This episode underlines his limitations: the participation of athena who breathes life into statues, the stupid intervention of epimetheus, the story of the pious deucalion show that titan's actions are motivated by "hubris" and are thus destined in advance to fail
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Delattre, Charles. "Les figures de Minos dans l'imaginaire antique : thalassocrate, législateur, juge infernal." Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100123.
Full textAbstract:
Minos, souverain mythique de Crète, apparaît dans les textes grecs et latins, du Vème siècle avant notre ère jusqu'à la fin du Moyen Age, comme un personnage en action, mais aussi dans trois cas comme une "figure" figée. Un prédicat court lui est associé, accompagné d'un nombre restreint de motifs invariants : cette structure se distingue du mythe, car elle permet non seulement d'organiser l'imaginaire, mais suscite une réflexion théorique dans un champ particulier. Minos est d'abord thalassocrate : il a la mainmise sur la mer. A partir d'Hérodote et de Thucydide, les récits sur Minos thalassocrate permettent d'étudier d'un point de vue géostratégique les moyens de la conquête terrestre dans le bassin de la mer Egée, et donnent naissance à une histoire chronologique. Minos est législateur : il donne ses lois à la Crète. A partir des Lois de Platon, les récits sur Minos législateur permettent de s'interroger sur l'origine de la loi : les mécanismes mis en oeuvre (inspiration divine, apprentissage, émulation) donnent naissance à une philosophie, mais aussi à une géographie politique, qui unit les différents législateurs entre eux. Minos est juge infernal : à partir du Gorgias de Platon, les récits sur les juges aux Enfers permettent de se représenter l'au-delà. La réflexion eschatologique se fonde sur une éthique nouvelle, qui prend en compte la responsabilité personnelle du coupable et n'applique plus la loi du talion. Par l'intermédiaire de la Septante, elle donne naissance au Jugement Dernier chrétien. Dans les deux derniers cas, des vers de l'Iliade et de l'Odyssée d'Homère sont invoqués comme garantie par Platon, qui les détourne de leur sens premier. Ces trois "figures" sont indépendantes les unes des autres, même si certains de leurs motifs sont caractéristiques des mythes du souverain et du tyranMinos, mythical sovereign of Crete, is depicted in Greek and Latin texts from the fifth century B. C. E. Up through the Middle Ages as both a man of action and, in three particular instances, as a fixed character. He is generally associated with a short predicate as well as a limited number of invariable characteristics. This structure, in contradistinction to that of a myth, not only serves to organize the imaginary landscape surrounding Minos but also gives rise to theoretical reflection in a particular field. First of all, Minos is a thalassocrat: he has dominion over the sea. From Herodotus and Thucydides onward, stories about Minosthalassocrat enable us to study the means of conquering territory in the Aegean area from a geostrategic point of view and give birth to a chronological history. Additionally, Minos is a legislator: he determines the laws of Crete. From Plato's Laws onward, stories about Minos elucidate the origin of the concept of law; the mechanisms thus put into place (divine inspiration, learning, and emulation) mold a political philosophy as well as a political geography, which serve to bind legislators among themselves. Finally, Minos is an infernal judge. From Plato's Gorgias onward, stories about judges in the underworld help us to represent that domain. As a result, a new ethic, one that takes into account personal responsibility and rejects retributive justice, provides the framework for eschatological thinking. Through the Septuagint, this ethic forms the cornerstone of the Last Judgment in Christianity. In the last two cases, Plato invokes verses from Homer's Iliad and Odyssey as a guarantee, in the process deforming their original meaning. These three representations of Minos are not connected, even though certain aspects of them are characteristic of mythical depictions of the sovereign and tyrant
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Chateau, Dominique. "La beauté agissante (Athènes VIe-Ve siècles) /." Villeneuve d'Ascq : Presses universitaires du Septentrion, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb377547981.
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6
Govers, Marianne. "The maiden of the straits : Scylla in the cultural poetics of Greece and Rome." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040166.
Full textAbstract:
Dans l'imaginaire des Grecs et des Romains, Scylla est un monstre qui combine des éléments canin, féminin, et marin. Ce travail analyse les différentes peurs qu'elle vint à incarner dans la littérature et l'iconographie antiques ainsi que les métaphores qui les unissent symboliquement et donnent au développement de la figure sa cohérence à travers époques et genres. On montre en particulier que trois modèles — le monstre dévorant, la femme fatale et la jeune fille nubile — sous-tendent nombre des représentations de Scylla et que tous trois impliquent un passage difficile, qu'il s'agisse de la gueule d'un prédateur, du sexe féminin ou de la transition vers l'âge adulte. À partir de l'exemple de Scylla sont abordées des questions théoriques plus larges comme celles de la relation entre textes et images, de la pertinence des concepts de " mythe " et de " figure mythique ", et du rôle de la sexualité dans les représentations de la monstruositéIn ancient Greek and Roman cultures, Scylla is a sea-monster that usually combines – albeit in manifold ways – features of a dog, a woman, and a fish. Through a close study of her representations in texts and images, this thesis analyses the fears that Scylla comes to embody in various sources as well as the metaphors that connect those fears and secure the coherence of her development across time and genres. In particular, it is argued that three models underlie many of Scylla's representations – the rapacious sea-monster, the sexually aggressive woman, and the bride-to-be – and that they all involve a narrow and potentially dangerous passage, be it the throat of a predator, the female genitals, or the transition into womanhood. By focusing on a specific figure of Greek and Roman mythology, the thesis sheds light on current theoretical debates including the relation between texts and images, the relevance of the notions of “myth” and “mythical figure,” and the role of gender in representations of monstrosity
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Xanthouli, Paraskevi. "De la maternité à l’infanticide : la construction de la figure maternelle dans la mythologie grecque." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL195.
Full textAbstract:
La principale question à laquelle cette thèse tente de répondre, c’est la façon dont est abordée et révélée la question de la maternité et, plus largement, de la parentalité dans la mythologie grecque et comment, par le biais de cette approche, nous pouvons déceler et expliquer la situation sociale des femmes et leur statut maternel dans le système de valeurs que véhicule la mythologie. En utilisant la catégorie du genre dans le traitement de cette thématique, cette thèse s’efforce de proposer de nouvelles possibilités pour interpréter et expliquer l'abolition de la maternité et plus largement de la parentalité, l'infanticide, mais aussi la survivance du système pré-patriarcal dans le système religieux androcentré du panthéon grec. On examine les mythes en prenant en compte leur contexte social, culturel et historique afin d’en tirer des conclusions sur la position de chaque sexe dans la sphère publique et privée, sur le rôle respectif des hommes et des femmes dans leur vie privée, sur les relations de pouvoir et de subordination entre les sexes, ainsi que sur le système des valeurs et des perceptions qui dominent, mais – surtout – sur la représentation qui est donnée de ce système dans les mythes grecs. En sens, cette thèse se veut une contribution à la tentative plus large qui est universellement en cours pour réintégrer les femmes dans le contexte non seulement de l'histoire, mais aussi de la mythologieThe main question that this thesis tries to answer is how the subject of maternity and, in general, parenthood is discussed and revealed through the Greek mythology and how we can, through this approach, pinpoint and explain the social status of women and maternity in the mythological value system. By using the category of “sex” in this subject’s approach, analysis and conclusions, the purpose of this thesis is to offer new possibilities to interpret and explain, regarding the abolishment of maternity and, generally, parenthood, the act of infanticide, but also the survival of the prοpatriachal system in the male-dominated religious belief of the Greek pantheon. The myths are being examined by taking into consideration their social, cultural and historical context in order to come to conclusions about each sex’s position in the public and private sector, about the roles of men and women in their private lives, about the relationships of power and submission between them, as well as the dominant value and perception system and, above all, about the representation of this system in the Greek mythology. In this sense, this thesis aims to be a contribution to the ongoing wider global effort to reintegrate women not only in a historical context but also in mythology
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Lenzi, Federico. "Désamorcer le mythe : expérimentations littéraires et tradition classique dans le théâtre français de l’Entre-deux guerres." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040058.
Full textAbstract:
Cette thèse traite de la persistance des modèles classiques dans le théâtre français de l’entre-deux-guerres, en particulier des réécritures qui s’appuient sur les mythes grecs. La recherche est organisé en trois parties. La première partie dresse un panorama sur l’histoire des spectacles, inspirés des mythes grecs, qui se sont épanouis en France, de 1919 à 1944. Dans la deuxième partie on analyse les textes concernant un certain nombre de figures mythiques : Électre, Œdipe, Médée, Antigone, Orphée. On essaye de comprendre selon quelles ‘techniques’ de réappropriation les auteurs (Sartre, Anouilh, Giraudoux, Cocteau, Gide, De Bouhélier, Fabre, Lenormand) ont remodelé la matière classique, et de mesurer la distance qui existe entre leur parcours et le modèle tragique grec. Dans la troisième partie, enfin, on s’attache à dégager les éléments communs à ces exemples de reprise moderne du tragiqueThis thesis focuses on the persistence of classic models in French theatre in the period between the wars, especially on the re-elaborations of the Greek myth. The research has been structured in three parts. The first one traces the history of various plays inspired by the myth, that flourished in France between 1919 and 1944. The second part analyses texts concerning legendary characters, such as Electra, Oedipus, Medea, Antigone, Orpheus. It also tries to understand to what extent the authors in question (Sartre, Anouilh, Giraudoux, Cocteau, Gide, De Bouhélier, Fabre, Lenormand) re-appropriated the classical subject, and to measure the distance between their works and the original Greek models. Finally the third part brings together the findings of this work: the emergence of common traits between different attempts to recover Greek classic elements
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Main, Anne. "Le déluge de Deucalion et Pyrrha et la régénération de l'humanité par le jet de pierres." Besançon, 1987. http://www.theses.fr/1987BESA1018.
Full textAbstract:
Le mythe de Deucalion et Pyrrha, connu d'Hesiode, mais sans doute plus ancien, perdure pendant près de vingt siècles. L'établissement du corpus des sources permet d'appréhender la complexité et l'ampleur du mythe. Parmi les thèmes qui le constituent, deux sont essentiellement étudiés : le déluge et la recréation de l'humanité par le jet de pierres. Le cataclysme et l'épreuve du coffre ont aisément pu soutenir le symbolisme d'un retour à l'origine, période de latence ou de gestation, tandis que l'épisode des lithogènes exprime aussi sur le plan symbolique le captage des âmes encloses dans la terre et leur régénération dans le sein de la grande mère universelle. Ainsi, en dépit de l'apparente disparité de ces deux thèmes, l'analyse révèle en eux une complémentarité, sinon une redondance : ils sous-tendent une idéologie commune, liée à la mort passage, à la régénération de l'individu et de l'humanité.
10
Coray, Marina. "Wissen und Erkennen bei Sophokles /." Basel : F. Reinhardt, 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb388851318.
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Currie, Bruno. "Pindar and the cult of heroes /." Oxford : Oxford university press, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40141980p.
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12
Papadopoulou-Belmehdi, Ioanna. "L'art de Pandora : la mythologie du tissage en Grèce ancienne." Paris, EHESS, 1992. http://www.theses.fr/1992EHES0335.
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13
Gaggadis-Robin, Vassiliki. "Episodes et héros de l'expédition des Argonautes dans les représentations sculptées : Jason, Médée." Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1989PA010591.
Full textAbstract:
Notre etude a pour objet les personnages de jason et medee dans la litterature grecque et latine et dans la sculpture. Nous avons etudie les documents qui representent ces deux personnages ensemble ou l'un d'eux dans des scenes de l'expedition argonautique, ces documents figures datent de la periode archaique (surtout debut du vieme s. Avant notre ere) au iveme s. De notre ere. Le catalogue est constitue seulement d'objets sculptes (sarcophages d'epoque imperiale, urnes, reliefs de fonction diverse), mais dans la partie traitant l'iconographie des differents episodes, nous comparons le materiel sculpte avec tout autre document representant la meme scene (ceramique, peintures, monnaies etc. ). Jason apparait dans l'art accompagne de ses camarades ou avec medee, mais il est une figure pale et d'importance mineure a cote de medee qui a cause de son origine barbare et ses actes demesures a longuement inspire les artistes des la fin du vieme s. Avant notre ere et surtout sous l'influence de la tragedie attique sur les autres artsThe object of our study is jason and medeia in the greek and latin literature and in the sculpture. We have studied the documents where the two figures are present together, or only one of them, in an episode of the argonautic expedition. Those figurative documents date from the archaic period (specially the beginning of the vith c. B. C. ) up to iv th c. A. D. The descriptive catalogue is formed only of carved objects (imperial sarcophagi, urns, reliefs of diverse fonction) but in the part traiting the iconography we compare the carved material with all other document (ceramic, paintings, coins) representing the same episode. Jason appears in the art accompagnied by his comrades, or by medeia, but he is a pale, minor figure beside her, who because of her exotic origin and her excessive behavior she has during a long time inspired the artists (since the end of the vith c. B. C. ) and particularly because of the influence of the attic drama on the other arts
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Griesbeck, Jean-Noël. "La farse d'Amphitrion." Metz, 1989. http://www.theses.fr/1989METZA001.
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Taaffe-Nikolaou, Jane. "Les métamorphoses du mythe d'Hippolyte." Paris 12, 1989. http://www.theses.fr/1989PA120060.
Full textAbstract:
Des ses origines, hippolyte, dieu prehellenique, possede tous les traits des personnages mythiques successifs qu'il incarne mais il n'acquiert une personalite definie que lorsque l'imaginaire grec integre son personnage au cycle de thesee. Ayant herite du profil anthropomorphique d'hippolyte, euripide a resitue le mythe dans le contexte de la cite : il reinterprete l'ephebie et la fonction religieuse d'artemis et d'aphrodite dans le cadre rituel et social d'athenes creant ainsi la version du mythe qui servira de point de reference a la posterite. Ainsi, seneque a pu rendre le mythe accessible a l'oc cident medieval et baroque en le teintant de stoicisme et d'une pensee monotheiste dont les affinites avec le pythagorisme et le christianisme sont indeniables. Par consequent, phedre s'impose en tant qu' heroine tragique : l'ephebie n'a plus la meme signification. Dans la culture occidentale, le mythe devient un mythe litteraire dont la perennite est assuree par une interdependance entre les sources antiques telles qu'on les entend et ses adaptations. Dans la "phaidra" de y. Ritsos, on constate une superposition de toutes les phases du mythe, des courants litteraires et philosophiques contemporains et du style propre au poete. Apres un long silence, le mythe renait en greceFrom his very origin as a prehellenic god, hippolytus has all the elements of his future mythical personae but it is only once he is integrated into the theseus cycle by greek collective imagination that he acquires definite human features. Having inherited hippolytus' anthropomorphic profile, euripides resituates the myth in the context of the athenian city by reinterpreting adolescence as well as the religious functions of artemis and aphrodite within its social and ritual frame thus providing a mythical reference which overshadows all archaic sources. Seneca can therefore convey the myth to the west during the middle ages and baroque period by coloring it with stoicism and monotheistic thought which both have obvious affinities with early christianity as well as greek mysticism. Henceforth, phaedra must be the main tragic heroe since adolescence no longer has the same bearing. When the myth reappears in europe azs a literary myth, its perennial quality is ensured by the interaction between the ancient sources as they were understood and its adaptations. In his "phaedra", y. Ritsos juxtaposes all the phases of the myth, the literary and philosophic currents of europe today and his own style : the myth is reborn in greece
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Brown, Malcolm Kenneth. "The narratives of Konon : text, translation and commentary of the Diegeseis /." München : K.G. Saur, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39086096k.
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Liberman, Gauthier, and Flaccus Caius Valerius. "Édition critique avec commentaire et traduction des chants I à IV des Argonautiques de Valerius Flaccus." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040200.
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18
Le, Naour Sandrine. "Ulysse dans la littérature et les arts en France de la Renaissance à 1730." Rouen, 1995. http://www.theses.fr/1994ROUEL199.
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Dumesnil, Sylvie. "Mythologie et iconographie dans la céramique géométrique." Master's thesis, Université Laval, 1989. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29414.
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Gourmelen, Laurent. "Entre l'homme et l'animal : les êtres à la double nature et la métamorphose : représentations de l'humain et de l'animalité en Grèce ancienne." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040188.
Full textAbstract:
On se propose de rendre compte des significations et des enjeux considérables de la double nature au travers de l'étude d'un personnage injustement méconnu: Kekrops, l'ancêtre primordial des athéniens, né de la terre, double de nature, mi-homme, mi-serpent. Ce faisant, c'est une vision athénienne originale des origines de l'homme et du problème de la différenciation que l'on découvre; mais, par-delà, en contrepoint, se dessinent les diverses représentations mythiques grecques de l'humain et de l'animalité. Une première approche doit permettre de caractériser le personnage, mais aussi de découvrir les problématiques essentielles liées à sa double nature et à ses différents statuts. Pour tenter d'en comprendre les implications, il faut reconstituer l'existence du personnage, en rassemblant les données mythiques et iconographiques; en diversifiant les angles d'approche, la double nature peut se comprendre par rapport aux fonctions du personnage; plusieurs comparaisons permettent également d'éclairer l'originalité de la représentation athénienne. C'est enfin à une interprétation "politique" qu'il convient de soumettre la double nature, en cherchant à l'expliquer par rapport au symbolisme extraordinairement riche du serpent, mais aussi par rapport aux données d'un bestiaire de la cité. On peut ainsi déterminer les raisons d'être, capitales pour Athènes, de l'ophiomorphisme de Kekrops; mais on doit aussi en définir l'ensemble des implications, dont certaines sont manifestement occultées, tout en s'interrogeant sur la place qui lui est réservée dans l'imaginaire mythique athénien.
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Photius, Brown Malcolm Kenneth. "The Narratives of Konon /." München : Saur, 2002. http://www.loc.gov/catdir/toc/fy051/2002545926.html.
Full textAbstract:
Rev. version of the editor's thesis: The Diegeseis of Konon (Universität Bern, 1998).Epitome of Conon's Narrationes (a collection of 50 stories now lost except for 42 lines containing parts of two stories) from Photius' Bibliotheca. Includes bibliographical references (p. [353]-368) and indexes.
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Niyonzima, Sébastien. "Résurgence de la mythologie grecque dans le théâtre français de l'entre-deux-guerres : pourquoi et comment ?" Electronic Thesis or Diss., Université Clermont Auvergne (2021-...), 2024. http://www.theses.fr/2024UCFA0050.
Full textAbstract:
Les mythes ont toujours fait l'objet de réécriture depuis l'Antiquité. Toutefois, l'ampleur que prend leur reprise au XXe siècle - deux millénaires après les tragiques grecs et trois siècles après les classiques français - amène tout chercheur à s'interroger. Pourquoi la résurgence de la fable mythique dans un contexte historico-littéraire ultra-moderne ? Comment s'opère cette réécriture qui rencontre l'assentiment d'un public exigeant ? Notre travail répond à ces questionnements en donnant quatre raisons interdépendantes développées chacune dans une partie de la thèse. La première concerne l'expérience familiale complétée par la formation scolaire et universitaire qui peut susciter chez l'un ou l'autre écrivain une prédilection pour un sujet littéraire précis selon les événements culturels qui ont marqué sa biographie. La deuxième partie interroge l'influence du contexte historique sur la création littéraire. Étant donné que la période concernée par notre étude est marquée par la violence de l'histoire, nous établissons un parallèle entre l'univers mythique souvent dominé par des scènes tragiques et l'actualité de l'entre-deux-guerres et l'Occupation, qui elle-même, se veut l'un des moments les plus tragiques de l'histoire européenne. La troisième partie se focalise sur les raisons philosophiques du retour aux motifs antiques. À part l'humanisme, le fatalisme et l'existentialisme, à savoir les tendances philosophiques dominantes à cette période, nous montrons que les découvertes freudiennes ont exercé une influence remarquable sur la reprise de certains mythes, d'autant que la psychanalyse s'appuie sur ces derniers pour expliquer la formation de la personnalité. La dernière raison qui justifie le foisonnement d'œuvres d'inspiration mythique est d'ordre artistique. La virtuosité des écrivains complétée par le talent incontesté des metteurs en scène, notamment ceux du Cartel, a permis au théâtre du XXe siècle de rayonner, ce qui a créé un contexte favorable au théâtre antiqueMyths have always been subject to rewriting since Antiquity. However, the scale of their revival in the 20th century - two millennia after the Greek tragedies and three centuries after the French classics - leads every researcher to question themselves. Why the resurgence of the mythical fable in an ultra-modern historical-literary context? How is this rewriting carried out to meet the approval of a demanding public? Our work answers these questions by giving four interdependent reasons, each developed in a part of the thesis. The first concerns the familiar experience completed by school and academic education which can arouse in one or another writer a predilection for a specific literary subject depending on the cultural events which have marked his biography. The second part questions the influence of the historical context on literary creation. Considering that the period concerned by our study is marked by the violence of history, we establish a parallelism between the mythical universe often dominated by tragic scenes and the current events of the interwar period and the Occupation, which itself is one of the most tragic moments in European history. The third part focuses on the philosophical reasons for the return to ancient motifs. Apart from humanism, fatalism and existentialism, namely the dominant philosophical trends at this period, we show that Freudian discoveries exerted a remarkable influence on the revival of certain myths, especially that psychoanalysis relies on the latter to explain the formation of personality. The last reason which justifies the proliferation of works of mythical inspiration is artistic. The virtuosity of the writers complemented by the undisputed talent of the directors, notably those of the Cartel, allowed 20th century theater to shine, which created a favorable context for ancient theater
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Castiglioni, Maria Paola. "La diffusion et la réception des mythes grecs dans l'espace illyrien antique entre Adriatique et Balkans." Grenoble 2, 2007. http://www.theses.fr/2007GRE29035.
Full textAbstract:
Consacrée à la diffusion et à la réception des mythes grecs dans l'espace illyrien antique, cette recherche vise à analyser les principaux récits mythiques localisés par les sources littéraires grecques et latines dans cette région, véritable espace charnière entre la mer Adriatique et le territoire balkanique. L'exégèse du mythe de Cadmos, de sa métamorphose en serpent, de son exil et de son règne en Illyrie fait l'objet d'une première partie : la dimension terrestre de ce héros, son enracinement dans la région illyrienne et sa réception de la part des indigènes sont mis en relation avec le contexte historique des fréquentations grecques de l'arrière-pays illyrien. Dans la deuxième partie, l'espace adriatique illyrien est analysé à la lumière du mythe des Argonautes, du parcours adriatique des offrandes hyperboréennes et de la légende de Diomède, héros maritime des échanges trans-adriatiques, en vue d'établir un bilan des trafics qui s'y déroulaient et de leurs acteurs grecs. Une troisième et dernière partie réunit sous le dénominateur commun des identités plusieurs récits et personnages mythiques (voyages de retour des héros homériques, duel entre Achille et Memnon, légendes sur Polyphème, Héraclès, Adrias et Ionios) utilisés afin de créer des généalogies mythiques au service des peuples et des dynasties locales, de promouvoir la propagande politique ou de légitimer la possession du sol colonial. Par le biais d'une approche anthropologique et à l'appui des concepts de frontier history et d'ethnicity, l'étude propose ainsi une lecture de la présence grecque en Illyrie et des dynamiques engendrées par les contacts entre Grecs et indigènes dans le territoire illyrienThis research, dedicated to the diffusion and the reception of Greek myths within the ancient Illyrian area, aims to analyse the main myths localized by the Greek and Latin literary sources in such region, authentic intermediary between the Adriatic sea and the Balkan territory. The exegesis of Cadmus' myth, of his metamorphosis into a snake, of his exile and of his Illyrian kingdom is the subject of the first part: the earthly dimension of such hero, his rooting in the Illyrian area and his reception by the natives are related to the historical context of the Greek frequentations with the Illyrian inland. In the second part, the Adriatic Illyrian area is analysed in the light of the Argonauts' myth of the Adriatic route, of the hyperborean offers and of the Diomedes’legend, the maritime hero of trans-adriatic exchanges, in order to determine a traffic's balance there occurred and of their Greek actors. Finally, a third and last part assembles, under the common denominator of the identities, several tales and mythical characters (homeward journeys of the Homeric heroes, the duel of Achilles with Memnon, the legend about Polyphemus, Heracles, Adrias and Ionios) used for the purpose to create some mythic genealogies at the service of the people and of the local dynasties, to promote the political propaganda or the possession of the colonial soil. So, through an anthropological approach and relating to the ideas of frontier history and of ethnicity, such study suggests a reading of the Greek presence in Illyria and of the dynamics caused by the contact between the Greeks and the natives within the Illyrian area
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Stefanaki, Aikaterini. "Le mythe d'Hélène et de Clytemnestre chez Jean Giraudoux, Jean Anouilh et Yannis Ritsos." Bordeaux 3, 2006. http://www.theses.fr/2006BOR30015.
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Cette etude comparatiste porte sur les pieces de jean giraudoux, la guerre de troie n'aura pas lieu (1935) et electre (1937), celle de jean anouilh, tu etais si gentil quand tu etais petit ! (1969) ainsi que sur les monologues dramatiques du recueil poetique de yannis ritsos, la quatrieme dimension (1975). Les mythes classiques d'helene et de clytemnestre s'enrichissent de variantes dynamiques novatrices qui mettent en valeur leur fonction symbolique. Figures ambivalentes, les jumelles apparaissent sous des aspects meconnus de leurs mythes : elles evoquent chaque age et etape de la vie feminine, defendant les valeurs de la religion matriarcale qui prevalait dans les civilisations prehelleniques. Representations d'une grande deesse neolithique toute-puissante, les reines emergent dans l'imaginaire litteraire en apportant leur heritage religieux ancien : elles obeissent aux lois de cette divinite feminine supreme dont elles assument la fonction majeure, la creation. Ainsi est d'abord analysee la feminite des jumelles, qu'elle soit idealisee ou au contraire diabolisee, avant que ne soient eclairees leurs aventures amoureuses. Puis l'etude s'attache aux manifestations de la maternite, reelle ou imaginaire : les heroines defendent la fecondite jusque dans sa dimension cosmique. La derniere etape interprete leur alliance exceptionnelle avec les creatures de l'univers, leur sagesse et leurs rapports privilegies avec le surnaturel. Femmes epicuriennes, elles echappent a toute notion de moralite et illustrent la bienveillance et la monstruosite a la fois d'une feminite sacreeThis comparative study bears on the plays written by jean giraudoux, la guerre de troie n'aura pas lieu (1935) and electre (1937), jean anouilh, tu etais si gentil quand tu etais petit ! (1969) as well as the dramatic monologues in yannis ritsos' poetic work, la quatrieme dimension (1975). The playwrights and poet increase the symbolic value of the classical myths of helen and clytemnestra through their innovating dynamic variants. The ambivalent figures of the twins are represented in the least familiar dimensions of their myths, offering each phase and age of female life and defending the values of the matriarchal religion which prevailed in pre-hellenic civilizations. As manifestations of a neolithic, almighty great goddess, those queens stand out in the literary imagination, bringing the legacy of their ancient religion : they abide by the laws of this supreme feminine deity whose main function of creation they fill. Helen's and clytemnestra's femininity is first analysed, whether it be sacralised or on the contrary demonized, leading to an interpretation of their love adventures. The second step of the study covers the manifestations of maternity, be it real or imaginary, even in its cosmic dimension. Lastly, the alliance established between the twins and the creatures in the universe is examined, as well as their wisdom and their privileged links with the supernatural. Those epicurean women elude any notion of morality, and illustrate both the benevolence and monstruosity of a sacred femininity
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Ruatta, Stéphanie. "Présence du monstrueux et du prodigieux dans la littérature grecque d'époques archaïque et classique : étude sémantique du mot téras." Nantes, 2013. http://www.theses.fr/2013NANT3039.
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Ce travail de recherche traite de l'aspect sémantique du terme téras dans la littérature grecque d'époques archaïque et classique. Il présente le sens et les formes possibles d'utilisation du terme sous deux angles principaux : les signes (géophysiques, animaliers et pathologiques), puis les êtres mythologiques. L'étude des références à la nature, aux phénomènes naturels, aux comportements animaliers et aux transgressions physiques, permet de distinguer ce que les auteurs retiennent du sentiment du monstrueux et du prodigieux par l'emploi du terme. Une place importante est ainsi accordée à l'utilisation littéraire des thèmes et des images empruntées à la nature (au sens large) et aux degrés de connaissance réelle ou personnelle que possèdent les auteurs sur les phénomènes qualifiés de monstrueux et de prodigieux. Elle porte également un regard sur les notions liées aux monstres pathologiques et à l'absence de représentation de signes divins dans une pensée médicale. Enfin, elle met en lumière les caractéristiques monstrueuses de Typhon, Cerbère, Python et celles de la Sphinx, en présentant la manière dont sont définies, sous l'ensemble du terme, leurs apparences et leur nature monstrueuse, les modalités de leur action, tout comme les rapports qu'ils entretiennent avec les divinités olympiennes et le monde naturel.
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Harbaoui, Fadila Le Dinahet Marie-Thérèse. "Le culte d'Artemis, de la Macédoine à la Mer Noire, depuis l'apparition du culte jusqu'à sa disparition à la fin de l'époque impériale." Lyon : Université Lumière Lyon 2, 2005. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2005/harbaoui_f.
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Chevrier, Guylain. "De la Grèce archai͏̈que à la démocratie grecque : une révolution du mental." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081783.
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La creation de la cite grecque initie une nouvelle forme de societe, de nouvelles institutions, un nouveau type d'individu. L'avenement de celle-ci contient une dimension mentale de premier plan a travers une promotion des processus conscients sans precedent. Il s'agit d'eclairer comment il a ete possible que, plusieurs siecles apres la fin de la civilisation mycenienne, prenne naissance la civilisation des cites, et selon quelle influence de la premiere sur la seconde. A partir de 1600 apparait la civilisation mycenienne. Sur le territoire continental de la grece des communautes se dotent de palais. Elles s'organisent a travers un systeme palatial qui regule les richesses creees. Leur forme de croyance est sensiblement en continuite avec les predecesseurs minoens sous l'influence d'une logique circulaire qui gouverne la pensee, refletant la connivence entre les cycles de la nature et ceux des grands besoins humains. Vers 1250 tous les palais sont devastes. De l'image de la fin d'un monde qui les avait precede, decoule pour les grecs celle de l'irreversibilite de la mort qui singularise le temps, et signe la naissance de l'individualite. Dans l'epopee homerique, la fonction anciennement magico-religieuse de la royaute laisse la place a une fonction contractuelle. On assiste dans l'iliade au renoncement des dieux a intervenir dans la destinee mortelle des heros, puis a leur depart de la bataille, se divisant ainsi des hommes. L'ideal heroique, le sanctuaire commun, le culte des ancetres sont autant de dimensions ou l'individualite se manifeste. De l'aristocratie a la tyrannie et aux legislateurs, toute une dialectique des classes sociales se developpe au sein des cites autour de l'elargissement des droits civiques, de la place de la loi, a partir d'un modele mental commun. L'ideal egalitaire en est tout investi. La creation de la cite grecque exprime une mutation d'ensemble du concept de societe qui concretise dans les faits un bouleversement de la psyche.
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Liu, Jing. "L' évocation de l'univers mental de l'Antiquité grecque et de l'ère pré-qin chinoise : étude descriptive et comparative à partir des mythes antiques." Limoges, 2014. http://www.theses.fr/2014LIMO2002.
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La mondialisation engendre la multiplication des échanges culturels parmi toutes les nations et se crée une tendance de la conjonction de la civilisation. Pourtant, on doit rendre compte de la diversité culturelle qui existera à long terme. Les caractéristiques de la civilisation occidentale et orientale se sont formées dès l'origine -Grèce antique et Chine ancienne, par ailleurs, elles sont traduites dans leur produit d'esprit, soit les mythes. En comparant les mythes de l'Antiquité grecque et de l'ère pré-Qin chinoise, nous avons étudié la différence et l'analogie des mentalités. Chez les Grecs, c'est la primauté de la divinité. Les valeurs des grecs traduites dans les mythes sont aussi l'esprit de la division et de la lutte. Chez les Chinois antiques, c'est la primauté du peuple. Et les valeurs des Chinois correspondantes sont aussi l'esprit de l'unification et de la paix. Les sujets et les intérêts différents de ces deux séries de mythes trouvent leurs origines dans des facteurs culturels et environnementaux qui ont influencé les formes les plus primitives de ces deux civilisations dans l'Antiquité. Nous avons tenté de trouver les raisons de telles mentalités des Grecs antiques et des Chinois de l'ère pré-Qin chinoise au point de vue géographique, historique et socialWith the development of the human history, the exchange of various nations' civilization is strenthened, which indicates a trend of fusion. However, we should realize that the difference of various nations' civilization will exist for a long time. The characteristic of the Chinese and the western culture were taken in shape on the initial stage of them during the pre-Qin and the ancient Greek period, displaying in their products - the myths and the legend. We compare the difference and the similarity of the values which the Greek myth reflects and the values which the pre-Qin reflects. We conclude that the essential characteristic of Greek myth is primacy of deities, advocacy for fight and contention, the essential characteristic of pre-Qin myth is primacy of people, advocacy for peace and harmony. The basic difference between the Western culture and the Chinese culture is that the former advocates contention while the later advocates harmony. Therafter we analyze the reasons which lead to the difference and the similarity of the two myths in the viewpoint of social history practice
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Noël, Daniel. "Entre Dionysos et Héraclès, le vin comme un opérateur politique." Paris, EPHE, 1995. http://www.theses.fr/1995EPHE5021.
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Un projet, contribuer à une anthropologie du vin dans la cité. Au point de départ se trouve Héraclès chez le centaure Pholos autour d'une jarre de vin. Dionysos et ses liens avec le vin et la cité sont d'abord interrogés. La distance entre la vigne et le vin et les manières du vin d'entrer en cité sont établies. A Athènes, les festivals de Dionysos possèdent une dimension politique, des liens se tissent entre l'ivresse, le plaisir et le politique. A l'origine du vin, la cité, et en raison de son origine politique, le vin est l'affaire de tous, femmes et hommes. Entre Dionysos et Héraclès, se tissent des relations complémentaires et antithétiques. Leurs représentations au vin dessinent un Héraclès en buveur associable, adepte d'un vin sans plaisir. Avec Héraclès, est soulignée en creux la dimension conviviale du vin. Par l'introduction d'une jarre de vin, Dionysos opère une "refondation" de la société des centaures. Organisée autour d'un centre et d'un sens commun, leur société développe un espace du politique opposé à celui constitué en cité. Leur confrontation éclaire l'engagement politique du vin et de Dionysos. La cité a besoin des centaures pour maitriser les effets potentiellement délétères du vin. Le corpus iconographique l'atteste. A partir des images, la reconstruction de la fonction symbolique des rituels du vin et le rôle des différents participants sont possibles. De la pithoigia en cité à celle en centaurie, se déploient le vin et Dionysos enracinés dans l'espace politique. La cité se révèle autant en ses marges qu'en son centre, le vin est un operateur efficaceA project, contributing to an anthropology of wine in the city. At the source, there is Heracles at Pholos's the centaur around a jar of wine. The distance between the vine and the wine and the ways wine enters into the city are established. In Athens, Dionysus’s festivals have a political dimension, links are developing between drunkenness, pleasure and politics. At the origins of the win, the city, the wine is everybody's concern, women and men. Some complementary and anthetical relations are developing between Dionysus and Heracles. The representations of them drinking show Heracles as an antisocial drinker. With Heracles, it is the conviviality of wine which is underlined. Dionysus carries out a "refoundation" of the centaur's society with the jar. Around a common center and a common sense, their society develops a sphere of politics opposed to the one formed in the city. The political commitment of the wine and of Dionysus becomes clear. The city needs the centaurs to master the possible deleterious effects of the wine. The images prove it. The reconstruction of the symbolical function of the ritual of wine and the role of the different participants are possible. From the pithoigia in the city to the one in "centauria", the wine and Dionysus spread out, rooted in the political sphere. The city reveals itself as much in its fringes as in its centre, wine is an effective operator
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Desmoulin, Jean-Pierre. "Hestia : du mythe au complexe : la pensée du genre dans les cultures méditerranéennes." Paris 5, 2009. http://www.theses.fr/2009PA05H006.
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La Méditerranée -cadre et objet de recherches anthropologiques- a vu naître et régner de nombreux mythes qui, tous, « parlent » d'organisation sociale. Le mythe grec d'Hestia peut représenter -sous une forme fonctionnelle que nous dénommons ici « complexe d'Hestia »-, les caractéristiques des organisations sociales qui se sont succédé ou ont perduré dans cette aire culturelle sud-méditerranéenne; mythe olympien qui, sous sa forme divinisée, expose les relations hommes - femmes. Les changements sociétaux conduisent à des remises en cause des fondements des conceptions de la nature humaine : à une vision anthropologique essentialiste de l'homme et de la femme, s'oppose une vision constructiviste qui ne laisse pas d'interroger les origines métaphysiques et religieuses des sociétés, et permet d'opérer des changements de représentations sociales, de rôles et de statuts. Une « rupture ontologique » dans la conception de l'homme et de la femme s'est installée; et toutes les organisations sociales ont été construites sur cette opposition qui peut recouvrir une lutte mimétique pour le pouvoir, dans une dialectique dominant - dominée. Un « ordre du monde », dont on recueille encore aujourd'hui l'héritage, s'est mis en place en organisant les relations entre les sexes ; le genre étant le social sexué. Dans les sociétés de l'Antiquité, la différence - conception ontologique - entre hommes et femmes, installait leur inégalité ; dans les sociétés modernes l'égalité ordonne - ou devrait ordonner - leurs différences. L'égalité recouvrirait, en apparence, un «échange avec les femmes », dans un « deal » : pouvoir - puissance. Cette conception d'une différence, définie comme essence, entre l'homme et la femme, nie l'histoire en tant que production humaine, alors que la différenciation, elle, la construit, puisque la différenciation est un processus des activités mentales et sociales humaines. L'identité sociale sexuée, le genre, est donc, construction plus qu'adhésion à des modèles ou archétypes culturelsAbout the Mediterranean, the scope and subject of much anthropological research, many myths have been born and developed. All "talk" about social organisation. Under a functional form we name here as the "complex of Hestia", the Greek myth of Hestia can represent the characteristics of the social organisations, which have developed or remain in this South Mediterranean cultural arena. It is an olympian myth which uses deified symbolism that exposes the man-woman relation. The changes in society, lead the need to challenge the foundations of the conception of human nature. An essentialist anthropologic vision of man and woman, conflicts with a constructivist vision. The latter questioning the religious and metaphysical origins of societies which allow changes to social representation, roles and status. An "ontological rupture" in the concept of man and woman has developed. All of the social organisations were built on this opposition which can conceal a mimetic struggle for power in the dominant-dominated dialectic. A "world order", which we have inherited and still see today, has taken place by organising the relationships between the sexes. The gender being the sexed social. In ancient society, the ontological concept of the difference between men and women installed inequality whereas in modern society equality drives, or should drive, their differences. Equality would, on the face of it, conceal an "exchange with women" in a "deal" institutional power-strength. This concept of difference, defined as essence between man and woman, denies history as human production, whereas differentiation is a process of mental and social human activities. The sexed social identity, the gender is therefore a construction more than a support to some cultural models or archetypes
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GAGA, VIGNAUX ELPINIKI. "L'image de l'antiquité grecque à travers les mythes représentés sur les scènes fraçaises de l'entre-deux guerres." Lyon 2, 1999. http://www.theses.fr/1999LYO20027.
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Cette these tente d'analyser l'evolution de l'image de la grece a travers l'examen des differents spectacles qui ont ete representes sur les scenes francaises entre 1920 et 1940. Dans le contexte historique particulier qui voit l'occident tiraille entre deux guerres mondiales, le theatre va puiser son inspiration au coeur des mythes grecs et va permettre une renaissance de ces mythes adaptes ou transposes pour mieux les faire revivre dans le nouveau contexte socioculturel d'un monde en pleine mutation. Cette approche historique, sociale et culturelle permet d'aborder l'infinie diversite de la culture hellenique en s'appuyant sur l'engouement du public francais pour une mythologie sur laquelle se fonde sa civilisation. La grece devient alors non seulement berceau de civilisation mais aussi synonyme de modernite. Le grand retour des mythes grecs sur les scenes francaises dans l'entre-deuxguerres marque un interet renouvele pour l'antiquite, et il permet aussi de porter un autre regard sur la grece moderne.
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Koua, Viviane. "Médée : figure contemporaine de l'interculturalité." Limoges, 2006. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/8cfae7a2-e0b4-407e-8f1b-32bc82a5a8c8/blobholder:0/2006LIMO2009.pdf.
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Depuis l'Antiquité gréco-latine jusqu'au XXe siècle, le mythe de Médée a fait l'objet de nombreuses transpositions. Il nous semble que le personnage éponyme pouvait être une figure contemporaine de l'interculturalité. C'est cette hypothèses que la présente étude se propose de démontrer. Pour évaluer l'importance de l'interculturalité du mythe de Médée, il a fallu d'emblée en souligner les différents procédés de réactualisation aussi bien sur le plan textuel, spatio-temporel qu'au niveau des éléments scèniques. L'étude des éléments structurels a montré que cette volonté de réactualisation obéissait à un souci de subversion et de carnavalisation du mythe antique qui pouvait se prêter ainsi à des contextes nouveaux. Dès lors, il est devenu possible d'inscrire le personnage de Médée proprement dit au coeur de notre recherche. Ainsi, le caractère interculturel du personnage de Médée nous a-t-il semblé provenir de son être et de son faire ainsi que des différents motifs qui la caractérisent. Autant de signes particuliers qui font d'elle non pas un personnage exclusivement grec mais plutôt un personnage ouvert sur l'universalité. La réactualisation et la réappropriation (du mythe) pouvaient donc participer de ce que nous avons appelé une poétique de l'interculturalité dont nous avons montré l'intérêt et la portée. En définitive, Médée peut devenir la figure emblématique de la problématique "indetité vs altérité" qui constitue de nos jours un enjeu majeurs des relations interculturelles. On comprend donc qu'elle puisse être tour à tour africaine, américaine, gitane ou anglaise.
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Daskarolis, Anastasia. "Die Wiedergeburt des Sophokles aus dem Geist des Humanismus : Studien zur Sophokles-Rezeption in Deutschland vom Beginn des 16. bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts /." Tübingen : M. Niemeyer, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39970301s.
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Marek, Heidi Debacq-Groß Catherine. "Le mythe antique dans l'oeuvre de Pontus de Tyard /." Paris : H. Champion, 2006. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40977777p.
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Meublat, Evelyne. "La fiction ménadique : les cités grecques, les femmes, un dieu, Dionysos." Paris, EHESS, 1995. http://www.theses.fr/1995EHES0334.
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Pourquoi les hommes grecs des cites accueillent-ils dionysos, l'etranger, et permettent-ils a la collectivite des femmes, et notamment a leurs epouses, possedees par la mania, de lui rendre un culte? c'est a partir de l'etude des pratiques rituelles, des mythes, et du discours tragique, que l'on analyse differentes representations feminines : femmes guerrieres et chasseresses identifiees aux hommes, femmes animales, pouliches indompt ees, meres meurtrieres dechainees. Cette figure-la, la plus menacante, vient pour nous en echo au "tous-freres" issus de la terre, comme une alterite subversive a ce "mythe de l'un" citoyen qui denie le rapport des sexes. Cet acte meurtrier recurrent revele une jouissance feminine particuliere, mais aussi devoile sous le meurtre du fils le sacrifice. Dionysos est alors purificateur, par la main des femmes, des bonnes epouses, des meres. La mania dionysiaque, au-dela du plaisir, fait oeuvre de mort pour tous. Et ceci nous entraine vers une analogie entre orphisme et menadismeWhy did the greek men of the cities welcome dionysus, the stranger, and allow the community of women, in particular their wives, possessed by mania, to worship him? we will here analyse, by way of a study of rituals, myths and tragedies, different representations of women : female warriors and hunters, identified with men, animal-like women, untamed fillies, murderous mothers run amok. This figure, the most threatening of all, echoes, for us, the "all-brothers", born of earth, as if it were an otherness subversive of the "myth of one" citizen that denies the existence of a relation between sexes. This recurrent act of murder reveals a particular feminine "jouissance", while unveiling the sacrifice concealed beneath the murder of the son. Dionysus is, then, the one who purifies, acting through women, good wives, mothers. Beyond pleas ure, dionysiac mania is sign of death for all the humans. This leads us to draw an anology between orphism and maenadism
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Glau, Katherina. "Christa Wolfs "Kassandra" und Aischylos' "Orestie" : zur Rezeption der griechischen Tragödie in der deutschen Literatur der Gegenwart /." Heidelberg : C. Winter, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb366933804.
Full textAbstract:
Texte remanié de: Diss.--Fakultät für Orientalistik und Altertumswissenschaft--Universität Heidelberg, 1995. Titre de soutenance : Aischylos, Orestie und Christa Wolf, "Kassandra". Wolfs Aischylos-Rezeption als Wirkungsgeschichte der Orestie.Bibliogr. p. 388-398.
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Silvia, Giuliani. "Elettra e Oreste nel teatro del Novecento." Paris, EPHE, 2009. http://www.theses.fr/2009EPHE4009.
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Ce travail de recherche vise à prendre en examen une partie du macrotext théâtral qui s'est formé au cours du XXe siècle sur la base des tragédies grecques qui présentent l'histoire des descendants des Atrides, Electre et Oreste. Ces oeuvres (Orestie d'Eschyle, Electre de Sophocle et d'Euripide) ont stimulé pendant les siècles de nombreux remaniements et ont constitué un défi erméneutique toujours nouveau pour ceux qui désirent se rapprocher de ces textes. Pendant le XXe siècle, un grand nombre d'intellectuels (Hofmannsthal, Sartre, Yourcenar, Pasolini) se sont confrontés avec ces oeuvres. Ces tentatives ont fourni un exemple de réception d'un texte classique à nos jours et de la façon dont les caractères universels de certaines oeuvres peuvent rendre celles-ci un réceptacle d'idées toujours nouvelles, chères à l'imagination de plus différentes auteurs et pertinentes au contexte socio-culturel dans lequel ces derniers se situent. Cette thèse ne relève pas de la psychanalyse, ni de l'anthropologie ou du mythe, mais concerne précisement la critique littéraire et se fonde sur une approche intertextuelle aux oeuvres considérées. Si l'on peut se référer au mythe, c'est seulement en envisageant l'expression de "mythe littéraire" qui dénote un noyau culturel constitué par les textes qui naissent d'un modèle commun, selon des "parcours génétiques" liés au monde de la création littéraire. En motivant les variantes par rapport à l'hypotexte, on espère contribuer à une analyse efficace et respectueuse des oeuvres appartenant aux codes axiologiques des cultures qui l'ont créées, mais qui ne sont pas tout à fait explicables en dehors du modèleThis research proposes an analysis of the european macro-text of theatre, which began in the 20th century and whoch deals with the deeds of the Atrides' descendants, in particular Electra and Oreste, as well as they ahve been presented in the rewriting of the three Greek playwrights. Works like Oresteia by Aeschylus and Electra by Sophocles and by Euripides have encouraged several rewritings during the centuries and they have always represented a new challenge of interpretation for the writers who tried to deal with them. During the last century some authors like Hoffmansthal, Sartre, Yourcenar, Pasolini, and so on, coped with this tradition, offering an example of the reception of a classical text in a modern age. In this way, they showed how the universal aspects of some works may convey new ideas, which the different authors were very fond of and which were related to the socio-cultural context where they lived. Research is not associated with myth, anthropology and psychoanalysis, but its concerns literary criticism and it is based on an inter-textual approach to the analyzed works. If we want to mention "myth", we can only refer to literary myth: it indicates a cultural core made of all texts which grow up from a common model according to some "genetic paths" related to literary creation. By highlighting and motivating, the differences from a hypo-text,we hope to contribute to a helpful and effective reading of some works, considered as part of the axiological codes of the cultures which produced them, but which could not be explained without considering the model which inspired and influenced them
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Cany, Bruno. "Homère, une anthropologie poétique de la vérité." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081658.
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La question initiale est : quelle est la conception de la verite a l'oeuvre dans la poesie homerique, c'est-a-dire avant l'apparition de la philosophie ? mais cette question en appelle immediatement une autre : quel est ce "maitre de verite" qu'est l'aede homerique ? a travers l'etude du lien unissant les dieux, les heros et les aedes, l'enquete parcourt les territoires de la theologie et de l'anthropologie archaiques grecques. Mais aussi ceux de la poetique (role de l'inspiration, de la memoire. . . ) et de la politique (le contexte ideologique du panhellenisme). Le travail proprement pholosophique etant alors celui d'une premiere ebauche de reconstruction, a travers ses elements epars, de la coherence de la pensee homerique ; ce qui implique a la fois une articulation des resultats obtenuspar les philologues et une critique de notre vocabulaire actuel, afin que les mots ne nous trahissent plus lorsque nous voulons saisir la beaute pour nous enigmatique du texte homerique.
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Wang, Julia. "Séléné : éclipses, éclat et reflets." Thesis, Paris 10, 2019. http://www.theses.fr/2019PA100128.
Full textAbstract:
La lune dans le monde grec est un objet d’étude problématique dont la définition n’est pas unique et homogène. L’aspect sur lequel nous avons choisi de focaliser nos analyses, celui de la visualité, permet toutefois de faire ressortir certaines cohérences et de rendre compte à la fois de la figure divine de Séléné, déesse qui se manifeste dans le domaine du visible par ses apparitions et ses disparitions, et du récit d’Endymion, amant de la Lune au sommeil éternel. Notre recherche s’articule en quatre axes : la lumière de la lune, avec les visions qu’elle suscite et les représentations associées aux éclipses ; Séléné et son mode d’action en tant que déesse visible et œil du ciel ; Endymion et les représentations textuelles et iconographiques de son sommeil, soulevant la question du rêve ; enfin la lune comme miroir et source de reflets ou eidôla. La perspective adoptée, inspirée de l’anthropologie historique, dégage des structures et des relations en s’appuyant sur l’analyse contextualisée des sources au sein d’un corpus large (de la période archaïque à la fin de l’époque impériale). Il ne s’agit pas de définir une « mythologie lunaire » globale, mais plutôt de dégager les éléments qu’éclaire la caractérisation de la lune comme objet visuelThe moon in the ancient Greek world is a problematic topic, for which there is no single, homogeneous definition. Nevertheless, the focus on visualness that we have chosen for our study, allows us to make out some elements of consistency and to account both for the existence of Selene as a divine figure making herself manifest in the visible world by appearing and disappearing, and for the tale of Endymion, the moon-goddess’ lover, and of his eternal sleep. Our work is divided in four parts: we first focus on the light of the moon and the visions it summons, as well as the representation of lunar eclipses; secondly, on Selene and her way of acting as a visible goddess and as a celestial eye; thirdly, on Endymion and the textual and iconographic representations of his sleep, which allows us to deal with the question of dreaming; fourthly, on the moon as a mirror and a source of reflections (eidola). The perspective that we choose to adopt is inspired by the methods of historical anthropology. We aim to shed light on structures and relations, relying on the analysis of various sources in context within a vast corpus extending from the archaic period to the end of the Roman Empire. Our goal is not to define a general “lunar mythology”, but rather to examine what the definition of the moon as a visual object might reveal
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Turrettes, Cécile. "Survivance et métamorphose des descendants d'Agamemnon dans le théatre français du XXe siècle." Toulouse 2, 1998. http://www.theses.fr/1998TOU20004.
Full textAbstract:
Électre, Oreste et Iphigénie ont traversé les âges et inspiré bon nombre d'auteurs du XXe siècle. Aussi, cette thèse s'efforce-t-elle d'abord de comprendre pourquoi les dramaturges contemporains continuent à se pencher sur les mythes d'Électre et d'Iphigenie et comment la pérennité de ces légendes est rendue possible. Ensuite, est abordée la façon dont les créateurs dépeignent ces protagonistes issus de l'Antiquité et enfin, les caractéristiques du tragique auquel donnent naissance ces personnages - à la fois fidèles aux modèles grecs et différents de leurs predécesseurs - un tragique que les auteurs modernes ont "naturalisé", en accordant un rôle important au pathétique et à l'absurde, deux tonalités qui dotent les pièces d'une résonance originale et font contrepoids au tragiqueElectra, Orestes and Iphigenia have gone through the ages and inspired a good many writers of the twentieth century. Therefore the first object of this thesis will be to try and understand why contemporary playwrights keep studying the myths of Electra and Iphigenia and how those legends are made perennial. Secondly it will deal with the way creators depict those protagonists descended from ancient times. And ultimately it will consider the distinctive features of the tragedy born of those characters - which are at the same time faithful to their Greek models and different from their predecessors. It is a tragedy that modern authors have "acclimatized" by enhancing the part of pathos and nonsense, two tonalities that give their plays an original resonance and counterbalance the tragic elements
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Fente, Elvira. "María Xosé Queizán, la renaissance d'une Antigone : l'esprit d'Antigone dans les personnages féminins de l'œuvre de María Xosé Queizán : métaphore de la valeur et la force de la femme galicienne contre le pouvoir et la domination masculine." Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2012PA083485.
Full textAbstract:
Ce travail vise à donner à María Xosé Queizán la place qu'elle mérite en tant que théoricienne du féminisme galicien et en tant qu’écrivaine féministe. La construction socio-culturelle de « l’être femme » est analysée ici à travers son discours, depuis les années d’après la guerre civile espagnole, jusqu´à la société actuelle. Le mythe d’Antigone nous est apparu comme le mythe qui accompagne, pour Queizán, la naissance du féminisme dans une Galice longtemps identifiée à Pénélope. La transmission des valeurs patriarcales à travers des femmes qui honorent le système aveuglément, en opposition à l'esprit de liberté d'Antigone est une constante dans ses romans. L'obscurantisme dans la formation et la valorisation du travail domestique de la femme sont la garantie de la survie du patriarcat. Mais en contrepoint, on peut suivre les stratégies individuelles, d’héroïnes pour contourner les obstacles et tantôt perdre et se marginaliser, tantôt gagner et vivre leur libertéThis work aims to give María Xosé Queizán its rightful place as a theorist of feminism as a writer and Galician feminist. The socio-cultural construction of "being woman" is analyzed here through his speech, since the years after the Spanish Civil War, to today's society. The myth of Antigone appeared to us as the myth that comes to Queizán, the birth of feminism in Galicia long identified with Penelope. Transmission of patriarchal values through women who honor the system blindly, as opposed to the spirit of freedom of Antigone is a constant in her novels. The darkness in the formation and development of the domestic work of women is ensuring the survival of patriarchy. But in counterpoint, one can follow individual strategies of heroines around obstacles and sometimes become marginalized and lose, sometimes win and live their freedom
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Revol-Marzouk, Lise. "Le sphinx, de l'Antiquité au Romantisme : étude sur la constitution d'un mythe poétique." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040171.
Full textAbstract:
Ce travail étudie la constitution, de l'Antiquité au Romantisme, d'un mythe littéraire du sphinx à partir de la convergence formelle et symbolique de deux figures homonymes: le sphinx égyptien, monument sacré, d'une part; la sphinx hellénique, monstre légendaire, d'autre part. Originellement distinctes, ces figures tendent progressivement à se confondre dans une réflexion métapoétique portant sur les conditions de représentation littéraire de l'énigme universelle. Le sphinx, en sa forme syncrétique, se fait ainsi l'emblème d'une conception symbolique de l'univers et du livre, hiéroglyphes offerts au déchiffrement d'Œdipes herméneutes. L'ambivalence de la figure, référent visible de Gizeh ou mythème caché de la fable thébaine, détermine alors deux régimes de représentation différents: l'allégorie, qui, du Moyen Age à la Renaissance, illustre explicitement le sens symbolique du sphinx; le mythe, qui, à l'époque romantique, le scèle dans la trame métaphorique du texte, énigme poétiqueThis work studies the emergence, from Antiquity to Romanticism, of a literary myth of the sphinx, resulting from the formal and symbolic convergence of two homonymous figures: the Egyptian sphinx, holy monument, on the one hand ; the Greek sphinx, legendary monster, on the other. Originally distinct, these figures have merged progressively into a metapoetic reflection on the literary depiction of the universal enigma. The sphinx, in its syncretic form, thus becomes the emblem of a symbolic idea of the universe and the book, both hieroglyphics to be deciphered by some Oedipal exegete. The ambivalence of the sphinx, the visible representation at Giza or the hidden mythem of the Theban story, leads to two different portrayals : the allegory, which, from the Middle Ages to the Renaissance, explicitly illustrates the symbolic meaning of the sphinx ; the myth, which, during the romantic period, hides it in the text's metaphorical framework, as a poetical enigma
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Papakyriacou, Irini. "Le sujet de la "deuxième Odyssée" dans la poésie néo-hellénique du XXème siècle." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040185.
Full textAbstract:
Cette étude examine la destinée du mythe d’Ulysse dans la poésie néo-hellénique du XXe siècle. Avec la méthodologie de l’intertextualité, une comparaison thématique est effectuée autour de différents motifs du mythe, tel que nous le connaissons par l’Odyssée d’Homère. Divers re-traitements et ré-interprétations du mythe concernant souvent la personnalité des figures mythiques et également certains incidents mentionnés dans l’épopée sont examinés et analysés. Le sujet du mythe d’Ulysse a intéressé plusieurs auteurs dans le monde entier dont un grand nombre d’auteurs grecs. Pendant le siècle dernier le recours aux mythes anciens a été important, et, en combinaison avec les événements politiques en Grèce et les divers mouvements littéraires, il forme un sujet très riche. Les poètes grecs –cosmopolites, bourgeois traditionnels, communistes, surréalistes etc. – ont traité ce mythe chacun en mettant l’emphase sur l’aspect qui était le plus important pour sa propre idéologie et poétique. De telle manière nous avons essayé de voir l’évolution du mythe d’Ulysse à travers l’histoire de la Grèce du dernier siècleThis study examines the presence of the Ulysses myth in Modern Greek poetry of the 20th century. It contains a thematic comparison of different motifs of the myth, as told in the Odyssey of Homer. The main methodology used for this study is based on the theories of intertextuality. Various rearrangements and reinterpretations of the myth, concerning either the personalities of the mythical figures or certain events of the epopee, are examined and analysed in the present thesis. The Ulysses myth has interested many authors all over the world including a considerable number of Greek authors. During the last century, recourse to the ancient myths has been proven very important, and, together with the political events in Greece and the literary movements, offers a rich study material. The Greek poets –cosmopolites, traditional bourgeoisie, communists, surrealists etc. – have treated the myth each by emphasising the aspect that seemed most important according to his ideology and poetics. Thus, we have attempted to perceive the evolution of the Ulysses myth in parallel with the history of Greece over last century
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Olender, Maurice. "Priape et Baubô : sur deux formes extrêmes de la sexualité chez les anciens." Paris, EHESS, 1990. http://www.theses.fr/1990EHES0013.
Full textAbstract:
Connu surtout comme le dieu des jardins romains, priape a pu recouvrir des son apparition a l'aube hellenistique et jusqu'au sein du moyen age chretien, des realites tres differentes. Mais, dans les maigres cultures que le dieu est cense surveiller, rien, ou presque, ne pousse. Et, a l'image des miserables jardins de priape, la statue de celui-ci est taillee en un mediocre bois de figuier. Son sexe apparait alors comme un instrument aussi agressif qu'inefficace, un phallus qui ne produit ni la fecondite, ni meme une joie sterile. Baubo-lambe ne croise jamais priape. Mais bien des themes associent ces deux figures de l'exces chez les anciens : une sexualite anomique, la laideur, l'obscene, le rire et l'effroiPriapus was an ithyphallic deity of ancient greece and rome. He is known mainly as the god of roman gardens. In guarding his little gardens, as well as in amorous adventures, he is often ineffactuel. Baubo figures in the myth of the anciens greek goddess demeter as the perpetrator of an obscene spectacle that causes the goddess to laugh and that marks the end of her long period of mourning. The "baubo of priens" merge the head, the belly, and the female sexual organ, with the genitale immediately below the mouth
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Morou, Antigone. "Sophocle et Artaud : Pour une représentation contemporaine d'"Ajax"." Paris 3, 1990. http://www.theses.fr/1990PA030097.
Full textAbstract:
Influence par la premiere pensee magico-religieuse grecque (vie siecle:orphisme, "chamanisme grec"), l'univers de sophocle est fonde sur une vision de "l'homme total": la polarite des principes originels, les moeurs que le heros defend (culte des morts), la langue tragique, affirment la presence du mythe chez sophocle, dans ajax, il s'agit de la divination du heros tragique qui, tout comme le dieu orphique, dionysos, passe a travers la souffrance de la mort et a la restauration du corps dionysiaque. La vision theatrale d'artaud s'inscrit dans la perspective d' un retour au mythe: son acteur re-incarne le heros mythique, mediateur des conflits, construisant par son jeu un espace rituel. Artaud evoque, lui aussi, la pensee grecque, surtout dans son discours sur le corps (conceptions orphiques) et sur la culture (pensee d'heraclite). Sa volonte rejoint ainsi celle de sophocle: retrouver le corps unique; divin. Ajax pourrait ainsi constituer un modele du theatre de la cruaute : la parole tragique et le jeu scenique designent ici un espace rituel, tel qu'artaud voulait creer au theatre. Notre projet de mise en scene propose un espace combinant la structure du theatre antique grec et celle du theatre d' artaud (les spectateurs entoures par l'action) : c'est le choeur qui transformerait les donnees spatiales. Ainsi, le jeu theatral (voix-jeu des acteurs) avec la lumiere et le son joueraient un role physique en construisant un espace rituel, suivant les imperatifs du theatre de la cruauteInfluenced by the premier magico-religious greek thought (vi century:orphism, "greek shamanism"), sophocleu's universe is founded on the vision of the "the total man":the antithesis of the original principles, the ethic the tragic hero defends (cult of dead) and the tragic language affirm the presence of the myth in sophocleus. In ajax, the trajic hero becomes divine and he, as the orphic god dionysus, passes through passion from death to the restoration of the dionysiac body. Artaud's theatrical vision springs from the mythic sources: his actor, incarnation of the mythic hero, mediator of the conflicts, from a ritual space by his acting. Artaud evokes the greek thoght as well as sophocleus, especially in his ideas bout the body (orphic conceptions) and the culture (heraclitu's influence). His search follows the sophoclean mind in recreating the divine united body. So ajax could constitute a model of the theatre of cruelty : the trajic language and the acting from a ritual space, as artaud wanted to realise in his theater. Our project of direction proposes a space conbining the structures of the ancient greek theater and artaud's theater (the spectators are encircled by the action): the chorus could transform the space (according to his acting). The acting (voice and movement of the actors), the light and the sound would create a ritual space, exercing a "physical" role, as in artaud's theater
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Pondepeyre, Marie-Thérèse. "Le personnage de Tirésias dans la littérature française et anglaise." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040074.
Full textAbstract:
La multiplicité des existences littéraires de Tirésias depuis l'Odyssee d'Homère et Œdipe-roi de Sophocle, a façonné la complexité du personnage. Représentant l'ordre divin, il vient en sage énoncer une vérité redoutable, celle de la connaissance de soi. De sa cécité clairvoyante il présente aux héros le miroir de leur démesure orgueilleuse et de leur propre aveuglement. Toutes les clés symboliques du mystère des origines sont inscrites dans le rêve d'androgynie initiale du mythe de Tirésias. Qu'il détermine à travers les ténèbres de l'enfer les conditions de son retour a Ithaque, qu'il dévoile à Œdipe son identité, il sort victorieux du débat tragique, en dépit de l'obscurité de son oracle ou de l'inanité de ses dons de devin. L'incommunicabilité fournit le paradoxe dramatique de sa condition originelle. Seule l'écriture mythique des poètes le restitue comme voix omnisciente, conscience créatrice et mémoire collective. Son influence et le "je" de la narration ont assuré la continuité du prophète-philosophe grec d'Homère à SeférisThe literary lives of Tiresias multiplicity have shaped the complexity of the figure from homer's odyssey and Sophocles' Oedipus Rex. Maintaining the sacred order he comes as the wisest who declares a fearful truth, the self-knowledge. By his wisefull blindness, he shows to heroes their inordinate pride mirror and their self-blinding. All the mysterious primordial beginning symbolical schedule is engraved in his mythological androgynous dream. Even he instructs to Ulysses through infernal darkness his return to Ithaca, even he suggests his identity to Oedipus, he comes from the tragic conflictual dispute as a winner, in despite of his obscureness of oracle, of his divine gifts vanity. Incommunicableness gives the tragical paradox from his original nature. Only poetical mythic writing regards him as an omniscient voice, a creative consciousness and a collective memory. His dramatical character importance and his self-narrative allowed the permanence of the greek seer-philosopher since homer to sferis
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Soliman, Aziza. "Le mythe d'oedipe dans l'antiquite mediterraneenne ( egypte - grece ) et quelques-uns de ses prolongements litteraires francais et egyptiens : rapport entre la litterature et le social." Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1989PA030117.
Full textAbstract:
Cette these se propose d'etudier le mythe d'oedipe dans ses rapports, tout d'abord, avec l'egypte ancienne. Elle isole, pour ce faire, les motifs qui, tout au long de ses peregrinations dans le temps et dans l'espace ont paru constituer ce qu'il a de constant. Elle se propose ensuite d'interroger l'antiquite grecque, qui, par certains de ses aspects, evolue dans la meme orbite que l'egyptienne, afin de degager l'apport lie a la democratie athenienne du cinquieme siecle, de cette forme sociale dans la modification de ce mythe, tant sur le plan du fond que de la forme. Du mythe a la tragedie, un long chemin est parcouru dont nous tentons d'analyser les causes socio-historiques, etablissant les liens entre ideologie et inconscient. Une etude des survivances de ce mythe dans sa forme essentiellement egyptienne, malgre les substitutions confessionnelles diverses, est entreprise alors dans la tradition epique populaire et le conte merveilleux de quelques ethnies appartenant, selon nous, a un meme univers ideologique ( la bible, le coran, la legende doree, le conte africain, la geste de antarah, le folklore paysan egyptien. ). D'autre part, quelques traitements contemporains de ce mythe dans le theatre ( tragique, comique ), francais, (vercors, cocteau, gide ) et egyptien ( el-hakim, bakathir, aly salem, kamel salib, el-maghrabi, etc. ) seront enfin etudies a la lumiere du rapport sus-mentionne entre la litterature et le social, a la lumiere aussi de la continuite-rupture, entre le passe, presque exclusivement grec cette fois, et le presentThis thesis proposes to treat the oedipus myth in his relations, first, with ancient egypt. It isolates, to achieve this purpose, the motives that, all along its travels in time and space, seemed to constitute his constant aspect. Secondly, it proposes to interrogate the greek antiquity, that evolutes, by some of its aspects, in the same orbit as the egyptian one, to bring at light the contribution linked to the athenian democraty ( of the fifth century ), of this social form, in the modification of this myth on both levels of form and contents. From myth to tragedy, a long way has been made that we tempt to analyse the socio-historical causes, linking ideology to unconscious. A study of myth survivals in his essentially egyptian form, despite the diverse confessional substitutions, is done then in the epic popular tradition and the marvellous stories of some ethnic groups that belong, in our point of view, to the same ideological univers ( bible, coran, the golden legend, the african short stories, the legend of antarah, the peasant egyptian folklore. On the other hand, some contemporary treatments of the myth in the theatre ( tragic and comic ) : the french one with ( vercors, gide, cocteau ) and the egyptian one with ( el-hakim, bakathir, ali salem, kamel salib, el-maghrabi, etc. ) will be finally analysed in the light of the relations mentioned before between literature and society, in the light also of the continuity-rupture, between the past, that is nearly exclusively greek this time, and the present
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Fessaguet, Isabelle. "Les Métamorphoses d'Orphée : le mythe d'Orphée dans les arts en Italie de 1470 à 1607." Paris, EHESS, 1987. http://www.theses.fr/1987EHES0077.
Full textAbstract:
De ses premieres representations dans les arts en italie au xve siecle jusqu'a la " creation " de l'opera a florence et a l'orfeo de monteverdi au debut du xviie siecle, la figure d'orphee se presente sous diverses formes : troubadour, " poeta theologus ", jeune heros grec, berger melancolique, amant incosolable, fils d'apol-lon, poete. . . Mais le mythe d'orphee, bien qu'occupant une place importante dans les arts plasti-ques de 1480 a 1520 ( cassoni, peinture, nielles, gravures, bronzes, majoliques ), periode qui correspond a l'apparition et a la mise en place de l'imprimerie et qui lui assura par consequent une divulgation aupres d'un public de plus en plus lar-ge, ne semble atteindre une complexite d'approches et de significations qu'a tra-vers des cadres intellectuels humanistes precis. L'academie careggi, fondee en 1462 par marsile ficin sous le patronage de cosme et de laurent de medicis, jouera ce role. Un siecle plus tard, la camerata bardi, reunissant des humanistes et des musiciens toujours a florence, grace a sa reflexion sur les rapports du mot et du son et sur leurs pouvoirs respectifs, developpera l'expression meme du mythe d'or-phee, a savoir le pouvoir de la musique. Mais ce sont monteverdi et son librettiste striggio qui, a mantoue, en 1607, vont exprimer le plus largement les possibilites de la legende et du personnage, et leurs differents niveaux de lecture. Avec eux, le mythe d'orphee trouve son veritable epanouissement, grace a la multiplicite des lan-gages, en meme temps qu'il permet la creation d'un genre : l'operaFrom its first representations in the italian arts from the 15th century to the creation of the opera in florence ( around the end of the 16th century) and to the orfeo of monteverdi at the beginning of the 17th century, the figure of orpheus appears under various aspects : troubadour, " poeta theologus ", young greek hero, melancolic shepherd, sorrowful lover, son of apollo, poet. . . Between 1480 and 1520, the myth of orpheus takes up a crucial position in the visual arts. But it reaches a complex and sophisticated signification through humanist institutions as the accademia careggi founded in 1462, or, one century later, as the camerata bardi, gathering musicians and philosophers in florence. But orpheus'myth will achieve its full expression with monteverdi and his libret-tist striggio. Together, they give birth to a new musical form : the opera
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Frontisi-Ducroux, Françoise. "Prosopon : valeurs grecques du masque et du visage." Paris, EHESS, 1987. http://www.theses.fr/1987EHESA002.
Full textAbstract:
La langue grecque designe par un meme mot -prosopon- le masque et le visage. Cette notion, "face offerte a la vue", ne comporte pas de valeur de dissimulation. Le proso- pon coincide avec ce qu'il recouvre. Visage, il est ce qui identifie chaque homme, ce qui manifeste son individualite. Masque, il devient le seul visage de celui qui le porte. C'est de cette notion unique, et non du masque de theatre que part l'evo- lution qui par l'intermediaire du personnage et de la personne grammaticale aboutira a la categorie occidentale de la personne. Le mythe de meduse, prototype du masque dans les figurations grecques, confirme la connexion de la face et du regard. Recits et traditions iconographiques inscrivent la legende de persee et de la gorgone dans la problematique du visible et de l'in- visible. Cette face insoutenable au regard, mais representee en tous lieux constitue le paradigme de l'image du non-visible. La thematique du miroir, duplicateur fidele du modele qu'il reflete, mais aussi createur d'illusion et ouverture sur l'au-dela, explicite, jusqu'au mythe de narcisse, les aspects de la reflexion grecque sur la re- ciprocite de la vision, les relations de la vue et de la vie, de l'image et de la mort. La figure du dieu-masque dionysos presente un autre aspect du role du face a face dans le jeu du meme et de l'autre constitutif de l'homme grec. Cette enquete est completee par une analyse de la frontalite - exceptionnelle dans une peinture dont la norme est le profil - sur la ceramique attique. Et par un bilan sur les rituels de mascarades associes aux cultes de dionysos et d'artemisThe greek language uses the same word -prosopon- for the mask and the face. This no- tion, "face open to the view", does not implies any hint of dissimulation. The proso- pon is exactly indentic with what it covers. As face, it is what caracterizes each individual; as mask, it is the only face of his bearer. It is from this single idea and not from the theatre mask that the evolution began which, by the way of the dra- matic character and the grammatical person, resulted in the occidental category of person. The myth of the medusa, prototype of the mask in greek iconography, confirm the link between the face and the glance. Tales and iconographic tradition put the perseus and the gorgo legend in the problemetic of the visible and the invisible. This face which the human eye cannot look at, but is represented everywhere is the paradigm of the picture of the invisible. The theme of the mirror, faithful duplicator of the model it reflects, but also creator of illusion and gate to the beyond, expoundsup to the myth of narcissus, the various facets of greek thinking about the reciprocity of glance and view, the relations between view and life, picture and death. The face of the mask god dionysus presents another aspect of the role of the face to face in the in- terplay of the same and the other which is essential in the greek man. The inquiry is round up by an analysis of the frontality in attic vase painting, and a report of the masquerade rituals associated with
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Roussel, Debout Véronique. "Anthony Burgess et le mal dans earthly powers." Paris 10, 1988. http://www.theses.fr/1988PA100016.
Full textAbstract:
Une analyse sémantique et anagrammatique du titre permet, à l'issue d'une approche de l'auteur suivant quelques éléments biographiques marquants par leurs rapports avec divers aspects du mal, de mettre en évidence l'antinomisme burgessien. L'étude des personnages principaux révèle une contradiction fondamentale sur laquelle l'auteur joue à l'infini pour sensibiliser le lecteur à la mouvance des hommes et des idées par rapport aux forces contradictoires agissant en l'homme et dans l'univers (dieu et, ou satan). Ainsi sont mis en opposition l'augustinisme et le pélagianisme, deux conceptions théologiques qu' A. Burgess adapte à sa pensée pour expliquer le mal au XXe siècle. Le structuralisme et la psychanalyse servent d'appuis dans la seconde partie pour dégager la structure odontologique de l'œuvre. Un prélude inspiré à la fois de l'histoire et de l'œuvre antérieure de l'auteur annonce l'importance du symbolisme dentaire dans earthly powers et favorise l'enchainement sur le rapport entre douleur temps espace et la mise en valeur de la trame onto-ondontologique soustendant l'ensemble du récitThe analysis of the title, first as it is, and second as anagrammatized, constitutes the starting-point of our investigation into Anthony Burgess'manichean world. A thorough study of the leading characters reveals a fundamental contradiction reflecting in one way or another interpretation of evil, again linked to his own contradictoriness. A. Burgess' confrontation of opposites and use of multiple technical device of writing make the reader more and more aware of the mobility of both men and ideas in the macrocosm, god and or the devil being their masters. Augustinism and pelagianism are the two theological conceptions that A. Burgess adopts to his fluctuating thinking in order to explain the origin and the manifestations of evil in the XXth. Century. Structuralism and freudism mostly help us unearth the odontological structure of the novel in our second part. A short survey through history and a. Burgess' earlier works gives an idea of the importance of dental symbolism and structure in his novels. . . Time, space and the characters are then studied in relation to dental pain so as to bring out the onto-odontological structure of earthly powers. References to traditional symbolism as well as burgess' own one, to mythology and literature help us highlight his art