Academic literature on the topic 'Mythologie romaine dans la littérature'
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Journal articles on the topic "Mythologie romaine dans la littérature"
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Falardeau, Jean-Charles. "Les milieux sociaux dans le roman canadien français contemporain." II. La littérature comme expression de la société 5, no. 1-2 (2005): 123–44. http://dx.doi.org/10.7202/055223ar.
Full textAbstract:
Le roman est plus que le simple reflet d'une réalité sociale. Il est une création spécifique, à partir d'éléments que l'écrivain trouve en lui-même et autour de lui. Le romancier invente des êtres et les lance dans des aventures humaines. Il pousse jusqu'à leurs limites des destinées dont il a trouvé des indices dans son expérience. Il rend explicite ce qu'il a vu comme latent ; il décrit comme vraisemblable ce qu'il a pressenti comme possible ; il offre comme organisé ce qu'il a observé comme diffus. Il a sous les yeux le spectacle de vies qui, comme le dit Jules Romains, « ne vont nulle part », de passions étouffées, de communications tronquées. De ces suggestions éparses, sporadiques, que lui propose la réalité, il compose, comme avec des thèmes donnés, une structure symphonique qui s'imposera à la fois comme la révélation d'un inconnu et comme l'écho d'une expérience obscurément familière. L'œuvre ainsi créée place le lecteur au centre d'un « univers », celui du romancier, qui tout à la fois n'est pas la société réelle et dérive de la société réelle. L'œuvre littéraire comporte cette ambiguïté. Elle est transcription d'un monde rêvé mais elle est aussi témoignage d'un sens profond qui justifie et sous-tend ce rêve. Ce sens, le romancier l'a discerné à travers l'opacité enveloppante du tissu social qui le porte, qu'il tolère ou qu'il condamne, dont il voit les incohérences, et avec lequel, quelle que soit la distance qu'il prend avec lui, il a partie liée. Visionnaire sans doute, mais visionnaire d'une réalité qu'il est le seul à percevoir, au delà de l'écran protecteur des conventions. Visionnaire incarné dont la vision ne serait pas ce qu'elle est si les choses n'étaient d'abord ce qu'elles sont. L'expression littéraire peut être acceptation, cri, révolte, sublimation ou mythologie. Quel que soit son registre, elle n'a de sens qu'à partir d'une société donnée. Le roman, c'est la société rêvée, transposée, recomposée, transfigurée, refigurée, transcendée. C'est dans cette perspective que nous abordons la littérature canadienne-française contemporaine. De quelques-uns de ses romans récents, nous voulons dégager une sorte de topographie sociale. Nous cherchons à mettre à jour le relief des univers sociaux dans lesquels les romanciers font évoluer leurs créatures imaginaires — des créatures que nous sentons souvent si étrangement près de notre mystère intérieur. Nous noterons ainsi successivement comment apparaissent dans les romans : 1° les cadres géographiques d'existence collective ; 2° les familles ; 3° certaines institutions dominantes ; 4° des types professionnels significatifs ; 5° les classes sociales.
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Ghiasizarch, Abolghasem. "Critic of Literary Myth of Philippe Sellier and Pierre Brunel: Another Vision." IRIS, no. 36 (June 30, 2015): 225–45. http://dx.doi.org/10.35562/iris.1681.
Full textAbstract:
Cet article critique la conception du mythe littéraire chez Philippe Sellier et Pierre Brunel, pour lesquels les mythes littéraires sont issus des mythes ethno-religieux et n’ont pas leur source dans la littérature. Cette définition apparaît comme ethnocentrée et n’est pas applicable universellement. La Perse présente trois périodes mythologiques : l’ère pré-sassanide, l’ère post-sassanide persane et l’ère post-sassanide shi’ite. La mythologie shi’ite est une mythologie littéraire. Elle possède à la fois des caractéristiques du mythe littéraire et des caractéristiques du mythe ethno-religieux. Il s’agit donc d’une mythologie qui est née de la littérature, avec auteur et datation, mais en même temps elle fonde une vérité et instaure la civilisation shi’ite. La mythologie shi’ite ne peut s’inscrire dans la définition de Brunel-Sellier, et il faut donc définir le mythe littéraire d’une autre manière. Cette nouvelle définition doit prend sa source dans la littérature, et être capable de comprendre tous les mythes littéraires du monde. Ce que le mythe littéraire de Brunel-Sellier ne parvient pas à faire.
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Ghiasizarch, Abolghasem. "Critic of Literary Myth of Philippe Sellier and Pierre Brunel: Another Vision." IRIS, no. 36 (June 30, 2015): 225–45. http://dx.doi.org/10.35562/iris.1681.
Full textAbstract:
Cet article critique la conception du mythe littéraire chez Philippe Sellier et Pierre Brunel, pour lesquels les mythes littéraires sont issus des mythes ethno-religieux et n’ont pas leur source dans la littérature. Cette définition apparaît comme ethnocentrée et n’est pas applicable universellement. La Perse présente trois périodes mythologiques : l’ère pré-sassanide, l’ère post-sassanide persane et l’ère post-sassanide shi’ite. La mythologie shi’ite est une mythologie littéraire. Elle possède à la fois des caractéristiques du mythe littéraire et des caractéristiques du mythe ethno-religieux. Il s’agit donc d’une mythologie qui est née de la littérature, avec auteur et datation, mais en même temps elle fonde une vérité et instaure la civilisation shi’ite. La mythologie shi’ite ne peut s’inscrire dans la définition de Brunel-Sellier, et il faut donc définir le mythe littéraire d’une autre manière. Cette nouvelle définition doit prend sa source dans la littérature, et être capable de comprendre tous les mythes littéraires du monde. Ce que le mythe littéraire de Brunel-Sellier ne parvient pas à faire.
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Donnard, Anna. "O Outro Mundo dos celtas atlânticos e a mítica Brasil, ilha dos afortunados: primeiras abordagens." Nuntius Antiquus 3 (June 30, 2009): 14–28. http://dx.doi.org/10.17851/1983-3636.3..14-28.
Full textAbstract:
À l’Ouest de l’Europe, dans la mer celtique et plus loin dans l’Atlantique, une géographie celte de l’Autre Monde peut être identifiée. Dans cette géographie l’île Brasil est un élément de mythologie celte passé à un folklore chrétien. Nous essayons de comprendre comment le mythe d’une île de la mythologie celte, en l’occurrence l’île Brasil, ait passé, probablement, d’une littérature orale ou écrite perdue à la littérature et à la cartographie médiévales. Pour cela il nous faut travailler dans le champ difficile de l’hagiographie celtique et celto-latine en ayant aussi comme matériau d’analyse et comparaison les récits mythologiques, plus particulièrement les immarama: narratives de circunavegation des héros celtiques.
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Bouchet, Florence. "Mythe et mythologie dans l’Antiquité gréco-romaine, Europe n° 904-905." Anabases, no. 2 (October 1, 2005): 271. http://dx.doi.org/10.4000/anabases.1562.
Full text
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Donnard, Anna. "O Outro Mundo dos celtas atlânticos e a mítica Brasil, ilha dos afortunados: primeiras abordagens." Nuntius Antiquus 3 (June 30, 2009): 14. http://dx.doi.org/10.17851/1983-3636.3.0.14-28.
Full textAbstract:
<p>À l’Ouest de l’Europe, dans la mer celtique et plus loin dans l’Atlantique, une géographie celte de l’Autre Monde peut être identifiée. Dans cette géographie l’île Brasil est un élément de mythologie celte passé à un folklore chrétien. Nous essayons de comprendre comment le mythe d’une île de la mythologie celte, en l’occurrence l’île Brasil, ait passé, probablement, d’une littérature orale ou écrite perdue à la littérature et à la cartographie médiévales. Pour cela il nous faut travailler dans le champ difficile de l’hagiographie celtique et celto-latine en ayant aussi comme matériau d’analyse et comparaison les récits mythologiques, <span style="font-family: Times-Roman; font-size: small;">plus particulièrement les </span><em><span style="font-family: Times-Italic; font-size: small;"><em><span style="font-family: Times-Italic; font-size: small;">mmarama</span></em></span></em>: narratives de circunavegation des héros celtiques.</p><p> </p><p> </p>
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Geertz, Armin W., and Geneviève Deschamps. "Les araignées et les insectes dans la mythologie et la religion des Indiens hopis1." Recherches amérindiennes au Québec 47, no. 2-3 (2018): 47–59. http://dx.doi.org/10.7202/1048595ar.
Full textAbstract:
Les araignées et les insectes jouent un rôle important dans la mythologie et la religion des Indiens hopis. Ils apparaissent souvent dans l’art rupestre, sur les peintures murales et les objets cérémoniels. Ils sont également très présents dans les mythes et les histoires, où ils jouent des rôles de héros ou de méchants. Les insectes sont en effet conceptualisés comme des créatures bénéfiques portant la vie dans les mythes fondateurs des rituels, ou comme des assistants malfaisants dans la sorcellerie et la magie noire. Il n’existe aucune étude systématique générale sur les araignées et les insectes dans la mythologie et la religion des Indiens hopis, mais un certain nombre de recherches s’intéressent à des insectes en particulier, et l’on retrouve évidemment des références aux insectes dans la littérature. Dans cette étude préliminaire, l’auteur explore les diverses représentations des araignées et des insectes dans la pensée et les comportements des Hopis.
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Thirard, Marie-Agnès. "Les ancêtres d'Ogrest, ogres et géants: mythe ou réalité?" Ondina - Ondine, no. 6 (September 7, 2021): 69–85. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_ondina/ond.202165113.
Full textAbstract:
Les géants sont nombreux dans les jeux- vidéo et les productions filmiques contemporaines. Or ces êtres plus ou moins monstrueux ont des ancêtres qui remontent à la nuit des temps. Ils relèvent aussi bien de la tradition populaire que de la culture savante. Cet article propose un parcours dans le pays des géants. Partant de la mythologie grecque et de la Bible, il s'intéresse au monde de la merveille, en privilégiant les grands contes lmittéraires français , en particulier les contes de Mme D'Aulnoy, contemporaine de Charles Perrault .Le parcours cite aussi quelques créations poétiques de la littérature française du XVIè au XIX è siècle et se termine sur l'évocation de l'univers contemporain de l'heroic fantasy. Mots-clés : géant, ogre, mythologie, contes merveilleux, heroïc fantasy.
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Guyot, Adrien. "Carrière, Marie. Médée protéiforme. Ottawa : Les Presses de l’Université d’Ottawa, 2012." TranscUlturAl: A Journal of Translation and Cultural Studies 5, no. 1-2 (2014): 216. http://dx.doi.org/10.21992/t9v336.
Full textAbstract:
Médée, figure féminine incontournable de la mythologie grecque, mère coupable de fratricide et d’infanticide, a longtemps fasciné lecteurs, écrivains et chercheurs. Si le personnage de Médée constitue par son acte un être unique dans la mythologie, force est de constater que l’infanticide est un sujet prisé de la littérature féminine actuelle.
Comparatiste de formation, Marie Carrière, professeure de littérature à l’Université de l’Alberta où elle dirige également le Centre de littérature canadienne (CLC), propose à ce titre de se pencher sur huit œuvres : La Médée d’Euripide (1986) de Marie Cardinal, Flowers & No More Medea (1994) de Deborah Porter, Médée, Récits de femmes et autres histoires (1986) de Franca Ramee et Dario Fo, The Hungry Woman : A Mexican Medea (2001) de Cherrie Moraga, New Medea (1974) de Monique Bosco, Médée : voix (2004) de Christa Wolf, Petroleum (2004) de Bessora et Le livre d’Emma (2002) de Marie-Célie Agnant). Ces œuvres, aussi différentes soient-elles par leur contexte, revisitent, à travers des procédés d’écriture et de réécriture variés, le mythe de Médée (l’infanticide apparaissant comme source de différend) et façonnent de manière ou d’autre, le discours féministe actuel.
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Polak, Gabrielle, Francine Behar-Cohen, and Marianne Berdugo. "Des yeux et du regard : proverbes et expressions." médecine/sciences 36, no. 11 (2020): 1045–53. http://dx.doi.org/10.1051/medsci/2020202.
Full textAbstract:
Les yeux et le regard participent de façon majeure à notre langage non verbal, avant même l’apparition du verbe. Depuis la Bible jusqu’au langage contemporain, en passant par la mythologie grecque, le théâtre, la littérature ou le langage parlé, une multitude d’expressions et de proverbes mettent en scène l’œil, ce qu’il voit et ce qu’il symbolise. Cet article parcourt les champs sémantiques de l’œil et du regard, leur évolution dans le temps, et leur étonnante richesse. En définitive, une revue de notre humanité.
Dissertations / Theses on the topic "Mythologie romaine dans la littérature"
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Montana, Jean-Marie. "Le spectaculaire dans la tragédie romaine." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030105.
Full textAbstract:
La tragédie romaine est un spectacle à l'approche de formes traditionnelles de théâtre comme celles de l'Extrême-Orient. Elle ne reproduit pas la réalité mais est indissociable du cadre déréalisant des "ludi", des jeux, auxquelles les Romains assistent pour se divertir et pour vivre collectivement de grandes passions, les "motus animi", différents des passions grecques. Les sujets des pièces appartiennent à la mythologie grecque qui fait partie de la culture des Romains et qu'ils connaissent à travers les arts plastiques. Le passage des personnages du théâtre grec à ceux du théâtre romain se fait à partir de l'image qui, dans l'Antiquité, est narrative. La tragédie apparaît comme une ekphrasis vivante, une image animée par la parole et les gestes de l'acteur. En utilisant et prolongeant les techniques de la rhétorique, celui-ci provoque dans l'auditoire des "motus animi". .Roman tragedy is a show which can be aptly compared with traditional stage productions such as those from the Far-East. It does not aim at reproducing reality, but is essentially connected with the non-realistic pattern of "ludi" i. E. Games, which the Romans are fond of, for entertainment as well as for collective experiences of great passions, or "motus animi", as different from Greek pathos. Topics are borrowed from Greek mythology, which is part and parcel of Roman culture, and which the Romans are first acquainted with through the plastic arts. The transition from the characters of the Greek stage to those of the Roman stage takes place through imagery, which is basically narrative in Antiquity. Tragedy then turns into a live ekphrasis, an image brought to live by the actor's words and gesture. Through his usage and abusage of the techniques of rhetoric, the actor stirs up "motus animi" in the audience. .
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Schilling, Maryse. "Rome et le prince dans les "Odes" d'Horace : construction d'une mythologie impériale romaine." Thesis, Strasbourg, 2018. http://www.theses.fr/2018STRAC028/document.
Full textAbstract:
Avec l'avènement du prince en 27 av. J.-C. s'ouvre à Rome ce qu'on appelle le siècle d'Auguste et qui correspond à une période de révolution à la fois politique, mais aussi culturelle. Auteurs et poètes étaient engagés dans cette réflexion collective sur les fondements de la Ville, son identité, ses rapports avec son prince et ses dieux, I'imperium d'Auguste et les modèles à offrir à la nouvelle génération. La thèse entend étudier la manière dont le poète latin Horace participa non seulement au renouvellement des formes poétiques à Rome, mais aussi à ces réflexions sur le nouus status. Comment la lyrique archaïque grecque qu'il tente d'acclimater à Rome dans ses Odes, mais aussi les mythes grecs qu'il réélabore et fait entrer en résonance avec les enjeux du principat, lui permettent d'évoquer les relations privilégiées de Rome et de son prince ?With the accession of the princeps in 27 BC, begins in Rome the "Age of Augustus" - a period of political, but also cultural revolution. Authors and poets joined this collective thinking about the foundations of the City, its identity, its relationship with its princeps and its gods, the imperium of Augustus, and the ideals to offer to the new generation... This dissertation aims to analyse how the Latin poet Horace took part not only to the renewal of the poetic forms in Rome, but also to these reflections around the novus status. ln which way the archaic Greek lyric, that he tries to adapt to Rome in his Odes, as well as the Greek mythology, that he recreates to make them echo the challenges of the Principate, make it possible for Horace to conjure the privileged relation ship between Rome and its princeps?
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Eissen, Ariane. "La figure d'Hercule dans les littératures anglaise et française à la fin du dix-neuvième siècle et au début du vingtième siècle." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040265.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie la réception d'une figure mythologique en France et en Angleterre à la fin du XIXe et au début du XXe siècle : celle d'Hercule. Par une particularité de ce héros, aucun des textes antiques, très nombreux, qui le mettent en scène, ne raconte l'ensemble de sa vie, ni ne s'impose comme texte fondateur d'un mythe littéraire. Chez les modernes, l'idée que l'on se fait d'Hercule dépend donc de la littérature antique, mais aussi d'une vulgate (différente selon les pays) qui construit le récit suivi de sa vie ; elle tend également à se confondre avec l'image véhiculée par les expressions du langage courant. Le premier chapitre présente les textes antiques relatifs à Hercule et montre qu'ils se renvoient les uns aux autres et s'organisent en système de représentation. Dans le deuxième chapitre, une enquête menée à partir de banques de données dégage les idées reçues sur Hercule, qui lui reconnaissent le statut de héros, ou le lui refusent (troisième chapitre). Les deux derniers chapitres recherchent la "représentation moyenne" d'Hercule, en France et en Grande-Bretagne, dans les dictionnaires, les encyclopédies ou les manuels de mythologie les plus diffusés. Puis ils explorent la dimension morale et religieuse du mythe d'Hercule, très présente en Grande-Bretagne, et sa dimension sociale et politique, essentielle en France. On peut alors conclure que la figure d'Hercule est moins héritée de l'antiquité que douée de sens par les systèmes de valeurs de chaque époque et de chaque paysThis thesis investigates the different ways in which a mythological character, Hercules, was understood in English and French literature at the end of the nineteenth and the beginning of the twentieth century. Even though there are many classical texts about Hercules, none of them tells his whole life, nor is considered as the chief reference of the literary myth which is peculiar to Hercules. Therefore the idea people at the turn of the century had about Hercules depended upon classical literature, but also on a common representation, different in each country, which built up the full story of his life ; it also tended to merge with the image conjured up by the expressions of the everyday language. The first chapter presents the classical texts about Hercules, and shows that they are interrelated and are themselves organized into a system. In the second chapter, an inquiry using different databases, sets out the accepted ideas about Hercules, which acknowledge him as a hero, or not (third chapter). The last two chapters research the average representation of Hercules in France and Great-Britain in dictionaries, encyclopedias and handbooks of mythology, found most frequently. Then is presented an analysis of the moral and religious aspects of the myth of Hercules, very frequent in Great Britain, and the political and social ones, crucial in France. Then one may conclude that the Hercules theme is less inherited from classical literature than endowed with meaning by the standards of each period and country
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Romaggi-Trautmann, Magali. "La figure de Narcisse dans la littérature et la pensée médiévales." Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSE2143/document.
Full textAbstract:
Les mythes grecs « font signe sans signifier, montrant, dérobant, toujours limpides disant le mystère transparent, le mystère de la transparence1 ». Maurice Blanchot dans cette remarque met en valeur le mystère inhérent à tout mythe. Il en va ainsi pour le mythe de Narcisse qui a connu un succès considérable à l’époque médiévale mais dont il n’est pas aisé de fixer un sens stable. C’est de la version du célèbre poète de l’époque augustéenne, Ovide, que les auteurs médiévaux ont hérité. La richesse de la légende, conférée par les nombreux ajouts d’Ovide, leur a permis de déployer à leur tour de nombreux sens nouveaux.Narcisse est avant tout perçu comme figure amoureuse. Narcisse est l’amant malheureux qui souffre d’une passion si forte qu’il finit par en mourir. L’objet de l’amour de Narcisse est bien souvent tu et oublié dans les reprises médiévales. Peu importe finalement qu’il ait aimé une ombre, l’accent est mis sur l’intensité de son amour et surtout sur ses funestes conséquences. La passion entraîne Narcisse sur le chemin de la mort : mort de l’esprit sous le coup de la folie et mort physique. Narcisse a été un objet de choix pour la poésie de la fin’amor. Troubadours et trouvères ont réélaboré la figure de Narcisse en parfait représentant du fin amant entre les XIIe et XIIIe siècles. Par ailleurs, la figure de Narcisse entretient des liens étroits avec les représentations du mélancolique, issues des théories psychophysiologiques sur l’amour de la philosophie et de la médecine.Le mythe a également inspiré des lectures morales. En effet, tout un pan des reprises du mythe – le pan chrétien – dévoile Narcisse sous les traits d’un pécheur entaché de défauts. L’orgueil dont il fait preuve est dans la conception chrétienne laracine de tous les maux ; ce vice engendre la vanité et l’arrogance. De la fin du XIIe au XIVe siècles, les clercs font de Narcisse l’incarnation parfaite de tous ces défauts. Selon la perspective adoptée la condamnation change légèrement mais l’idée reste lamême : Narcisse est imbu de sa propre personne et en tire une satisfaction trop haute.Enfin l’eau de la source, l’un des motifs essentiels du mythe de Narcisse, a été le point de convergence de plusieurs traditions qui ont fini par s’entremêler dans les œuvres médiévales : le motif biblique de l’eau d’un côté, de l’autre les conceptions néoplatoniciennes sur le reflet et le mythe antique de Narcisse. Un réseau d’images similaires irrigue ces traditions, constitué de l’eau claire, du reflet et de la fontaine. Le "fons" antique s’est peu à peu métamorphosé en fontaine médiévale jusqu’à devenir véritable miroir. Le motif du miroir s’autonomise peu à peu par rapport à la surface des eaux. La dimension fantasmatique de l’amour de Narcisse pour son reflet s’amplifie nettement. Se voir soi-même dans un miroir constitue une expérience étrange où l’individu touche au secret de son être. Incapable de l’atteindre réellement, il voit son intimité se dérober à lui, ce qui provoque son désenchantement. Le miroir, véritable porte d’entrée sur le rêve, est un motif idéal pour figurer tous les possibles de l’acte d’écriture. C’est pourquoi certaines reprises médiévales offrent l’utopie d’un amour partagé tandis que d’autres préfèrent peindreles travers de l’être humain. Le miroir enfin se fait métaphore de l’écriture ellemême. La présence de Narcisse se réalise sous des formes plus ou moins implicites dans ces œuvres dont la portée réflexive est actualisée par le motif du miroirGreek myths « font signe sans signifier, montrant, dérobant, toujours limpides disant le mystère transparent, le mystère de la transparence2 ». With these words, Maurice Blanchot insists on the very mystery of all myth. It is also the case for the myth of the Narcissus that has known a considerable success in the medieval time but for which it is difficult to … a stable meaning. It is the famous Augustinian poet Ovidius myth that the medieval authors inherited. They added new meanings to the already rich legend, following the footsteps of Ovidius.Narcissus is foremost a figure in love. Narcissus is the unfortunate lover who suffers such a strong passion he dies from it. What he is in love with can be ignored in the medieval versions. Even if he loved a shadow, it is the intensity of his love and the funest consequences the texts insist on. Passion drives Narcissus on the road to death : spiritual death because of Madness et physical death. Narcissus was a prime subject for fin’amor poetry. Troubadours and trouveres made of Narcissus the perfect example of the fin amant between the XIIth and XIIIth centuries. Moreover Narcissus is the deeply linked to the representation of the melancholic that came from the psycho-physiological philosophical and medical theories of love.Moral Reading were also inspired by the myth. Indeed, Narcissus becomes a sinner full of flaws Under the Christian vision of the myth. Pride is the origin of all the flaws: vanity and arrogance are direct consequences. Narcissus becomes the perfect incarnation of these sins. Depending of the point of view the condemnation may vary but the idea is still the same: Narcissus is self-important and is too pleased with himself. Finally the water from the source, one of the most important aspect of the Narcissus mythology, became the meeting point of several traditions which interlaced in the medieval work: biblical water on one side and neoplatonician conceptions of reflection and ancient myth of Narcissus. The ancient fons transforms itself into a medieval fountain and a true mirror. The mirror becomes more and more independent from the surface of water. The phantasmatical dimension of the Narcissus love for his reflection is developed
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Chaudré, Anne-Cécile. "La mythologie du vêtement dans l'oeuvre d'Albert Cohen." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040238.
Full textAbstract:
Ce travail de thèse se propose d'étudier les représentations du vêtement ainsi que la gestuelle du vêtir dans les romans d'Albert Cohen. Solal, Mangeclous, Belle du Seigneur et Les Valeureux composent en effet un cycle tout entier placé sous le signe du vêtir. Car l'auteur manifeste la passion d'un grand couturier pour le vêtement. Et c'est habillé que le lecteur se rappelle des principaux personnages de l'œuvre. Parce que c'est ainsi qu'il lui semble les avoir connus, parce que le personnage et son vêtement laissent dans sa mémoire une impression familière : Ariane et sa robe voilière claquant au vent, Solal et ses somptueuses robes de chambre, Saltiel et ses fameux bas gorge-de-pigeon. . . L'œuvre crée l'habit qui fait le personnage et met finalement en lumière un vêtement qui a l'étoffe d'un héros. L'objectif de ce travail est de montrer que tout le vestiaire cohénien est régi par des principes de symétrie, d'opposition et de hiérarchie qui mettent à jour un véritable système mythologique. Le vêtement est ici étudié dans son rapport au mot, au langage et à la création littéraire, puis comme un enjeu essentiel dans l'enchevêtrement des fils qui constituent peu à peu la communauté romanesque et, enfin, selon ses différents états symboliques et son destin romanesque. En voulant découvrir de grandes règles et une loi d'organisation originales, il s'agit au final de démontrer que le vêtement est bien l'un des moyens fondamentaux de la rêverie cohénienne. Dans l'ensemble labyrinthique que constituent les quatre romans, Ariane, personnage incontestablement passionné de vêtement, est là qui invite par son prénom même à saisir le fil et à suivre la route du vêtir dans l'œuvreThis thesis will examine the representation of clothing and the way it is worn in the four novels of Albert Cohen. Solal, Mangeclous, Belle du Seigneur and Les Valeureux make up a complete cycle united by the symbolism of dress. The author has the passion of a great couturier for clothes, and it is as they are dressed that the reader recalls the principal characters in these works. It is thus that the reader feels that he knows them, because the characters and their clothing leave him with an impression of intimacy. Ariane and her sail-like dress flapping in the wind, Solal and his sumptuous dressing gowns, Saltiel and his stockings of dusty rose. In these works, the outfit makes the character, and finally one discovers a garment which is the stuff of heroes. The objective of this thesis is to show that Cohen's entire fictional wardrobe is governed by the principles of symmetry, contrast and hierarchy which amount to a system of mythology. This thesis will study dress in its relationship with words, with language and with literary creation, then as an essential component in the tangled threads which gradually become the fictional community and, finally, for its different symbolic meanings and sentimental destiny. In discovering the rules and original structure, one must demonstrate finally that clothing is one of the fundamental sources for the Cohen dream-world. In the labyrinthine collection which constitutes these four novels, Ariane, a character indisputably passionate about dress, invites one, even by her name, to seize the thread and follow the trail through these works
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Issartel, Guillaume. "La geste de l'ours : l'épopée romane dans son contexte mythologique, XIIème-XIVème siècles." Grenoble 3, 2007. http://www.theses.fr/2007GRE39058.
Full textAbstract:
Depuis quelques années, plusieurs chercheurs ont entrepris d'étudier les rites, croyances et récits que diverses cultures ont élaborés à propos de l'ours, durant des siècles et en maints endroits du globe, partout où l'homme était confronté à cet animal. La comparaison de différentes traditions révèle l'existence d'un ensemble mythologique d'une grande cohérence et d'une stupéfiante dimension, dont on peut retrouver des vestiges conséquents dans nombre de monuments littéraires, en particulier épiques. En Europe, l'épopée romane médiévale (les chansons de geste) laisse entrevoir, à la lumière de l'analyse mythologique, le poids de sa dette vis-à-vis de ce substrat inattendu. Le nom de plusieurs héros, leurs exploits, les familles ou les groupes au sein desquels ils évoluent, l'espace même qu'ils arpentent, trouvent une justification, une explication, dans les faits et gestes de l'ours mythiqueFor a few years, several researchers have undertaken to study the rites, beliefs and narratives that many cultures developed about the bear, for centuries and in many places in the world, wherever mankind was confronted with this animal. The comparison between different traditions reveals the existence of a mythological set, very coherent and concerning a stupefying space. Tidy relies may be found in many literary works, particularly in epic works. In Europe, the medieval Romance epic (the chansons de geste) shows, in the light of the mythological analysis, the importance of this unexpected substratum. The name of several heroes, their exploits, the families or the groups they belong to, and even the spaces they stride over, find a justification, an explanation, in the mythical bear' s every move
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Humières, Catherine d'. "Le monstre en son labyrinthe dans les littératures du XXème siècle en langues romanes." Clermont-Ferrand 2, 2000. http://www.theses.fr/2000CLF20010.
Full textAbstract:
Le monstre du labyrinthe fait partie des mythes anciens qui semblent avoir trouvé, à notre époque, un nouveau souffle et une étonnante modernité. Voilà pourquoi cette thèse s'est donné pour objectif l'analyse des différentes créations littéraires qui se sont élaborées au 20e autour du mythe du minotaure, dans les littératures romanes principalement espagnole, française, italienne ; ces 3 langues, par leur caractère méditerranéen, étant restées très proches de l'aire culturelle qui a donné naissance au mythe crétois. Le prologue évoque les interprétions qui ont été faites de la légende originelle afin de prouver que, malgré tant d'hypothèses et de recherches, elle a toujours su garder son mystère et son charme. La 1ère partie s'attache d'abord à l'étude du labyrinthe. Inséparable du minotaure au point d'aller parfois jusqu'à la totale identification, il reste synonyme de danger : c'est l'endroit où l'on se perd, le lieu de toutes les rencontres. Il s'avère intéressant d'en considérer l'ampleur, la variété, et la signification existentielle dont le 20e siècle a pu le charger. La 2e partie privilégie le monstre lui-même, et tente de montrer comment la figure du minotaure a pris le pas sur les autres acteurs du drame antique jusqu'à devenir le pivot essentiel de toure réflexion. On en arrive ainsi à se demander si les montres issus de l'imagination de l'homme ne sont pas un reflet de sa monstrueuse condition, perpétuellement en tension entre l'esprit et la matière. Enfin, l'épilogue envisage l'évolution du mythe et son utilisation tout au long du 20e, afin d'observer dans quelle mesure les événements historiques ou les transformations sociales ou culturelles ont pu influencer la création littéraire, l'infléchir et l'enrichir en l'entraînant sur des chemins imprévus. N'est-il pas vrai que le pouvoir de la littérature tient aussi au fait qu'il lui arrive, fort souvent, de recréer d'énigmatiques dédales où s'enchevêtrent les chemins de l'histoire et ceux de la fiction ?
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Ballestra-Puech, Sylvie. "Le mythe littéraire des Parques." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040164.
Full textAbstract:
L'étude des figures féminines du destin dans la littérature et dans l'art européens, de l'antiquité à l'époque contemporaine, montre l'existence d'un mythe littéraire dont les moires grecques, les parques latines, les normes scandinaves, les fées romanes et les urses roumaines sont autant d'avatars. Il s'élabore autour de la triade des fileuses qui président à la naissance et à la mort, aussi bien à l'échelle de l'individu qu'à celle de l'univers. Le devenir littéraire et artistique de ce mythe fait l'objet d'une approche thématique. L'image de la fileuse connait de nombreuses variations qui révèlent de notables changements dans la conception de la vie humaine et des forces qui en déterminent le cours. Les parques et leurs homologues ont aussi une fonction dramatique décisive dans plusieurs récits mythiques, tels que la légende de Méléagre et le conte de la Belle au bois dormant. Elles sont également maitresses du devenir cosmique, comme le montre le rôle qui leur est assigné dans le mythe d'er, expose à la fin de la République de Platon. Ce texte a donné lieu à de multiples commentaires et réécritures, notamment à la renaissance. On retrouve cette dimension cosmique dans la mythologie scandinave: les normes veillent sur yggdrasill, l'arbre qui soutient l'univers. Enfin le mythe des parques se caractérise par une dualité essentielle, présenté dès la théogonie d'Hésiode, et qu'accentue la rencontre du mythe païen avec le christianisme. Les parques sont alors tantôt angéliques tantôt diaboliques. Pour la conscience moderne cette dualité s'intériorise comme en témoigne la jeune parque de ValéryThe study of the fatal sisters in European literature and fine arts shows the existence of a literary myth illustrated by the Greek moirai, the Latin parcae, the Scandinavian norms, the French fairies and the Rumanian urses. The three spinning women preside over birth and death of men and world. Changing aspects of this myth are investigated. The thread of life and its various mythic expression reflect significant alterations in conception of human life and fate. Gates have also a dramatic function in several mythical stories such as Meleager's story and sleeping beauty's tale. They govern the word order too, as it is found in the platonic myth of er at the end of the republic. In Scandinavian mythology norms nurse and sustain yggdrasill, the world tree. The last part of this study treats of the fundamental ambiguity of fates, which already appears in the hesiodic. Theogony and becomes more pronounced when pagan deities enter in contact with christianity. The fatal sisters become sometimes angelical sometimes diabolical figures. These antithetical features are found again by the young fate of Valéry but for modernity the antagonism between life and feath concerns the self-consciousness
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Auraix-Jonchière, Pascale. "La mythologie de Barbey d'Aurevilly à travers les romans et les nouvelles." Clermont-Ferrand 2, 1995. http://www.theses.fr/1995CLF20072.
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De l'aveu même de son auteur, l'oeuvre romanesque de Barbey se caractérise par une écriture secrète -indirecte et plurivoque-, qui voile en même temps qu'elle se dévoile, un sens qui miroite et échappe sans cesse. Au sein de ce langage ambigu où les signes s'entrecroisent, l'importance d'un code mythologique de nature syncrétique (renvoyant tout aussi bien à la tradition antique que biblique) est manifeste. Notre propos est d'étudier la pertinence de ce code : diffus dans le texte, répond-il à une authentique organisation, reflète-t-il des schèmes archétypaux et donc préexistants ; enfin, acquiert-il une spécificité en étant retravaillé par l'écrivain, modèle selon les exigences toujours nouvelles de l'histoire collective et de l'histoire individuelle ? Il s'agit d'observer comment ce langage particulier fonctionne à l'intérieur du texte romanesque et comment en retour il le fait fonctionner, c'est-à-dire en révèle les fondements et en dévoile la finalitéAcoording to the author himself, the prose works of barbey d'aurevilly are anchored in a form of writing whose hidden mechanisms, working in indirect and multivocal ways, both veil and uncover shimmering levels of meaning which do not lend themselves readily to definitive circumscription. . The importance of a mythological code which is syncretic in nature, situated at the heart of this ambiguous language with its interconnected signs, and referring back to both ancient and biblical traditions, is manifest. The aim of this works is to study the pertinence of this code : diffused in the text, does it answer to clear principles of organisation? does it reflect archetypal, and therefore pre-existent, generalised structures? finally, does this code acquire specific characteristics in the course of its reworking by the writer, and is it modelled on the ever-changing demands of collective and individual history? this work sets out to examine how this singular language works within the prose text, and how, conversely, it makes the latter function - that is, how it reveals the elements in which the narrative is grounded as well as the finality towards which the text is bent
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Bouchard, Isabelle. "Hercule à la défense du christianisme : l'utilisation du mythe d'Hercule dans les ouvrages chrétiens entre le IIe et IVe siècle." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25714/25714.pdf.
Full textBooks on the topic "Mythologie romaine dans la littérature"
1
Truax, Elizabeth. Metamorphosis in Shakespeare's plays: A pageant of heroes, gods, maids, and monsters. Edwin Mellen Press, 1992.
2
Rankine, Patrice D. Ulysses in Black: Ralph Ellison, classicism, and African American literature. University of Wisconsin Press, 2007.
3
The myths of fiction: Studies in the canonical Greek novels. University of Michigan Press, 2004.
4
Finkelpearl, Ellen D. Metamorphosis of language in Apuleius: A study of allusion in the novel. University of Michigan Press, 1998.
5
Verhulst, Gilliane. Répertoire mythologique dans les Métamorphoses d'Ovide. Ellipses, 2005.
6
van, Boheemen Christine, ed. Between sacred and profane: Narrative design and the logic of myth from Chaucer to Coover. Rodopi, 1987.
7
Métamorphoses d'Arachné: L'artiste en araignée dans la littérature occidentale. Droz, 2006.
8
Ballestra-Puech, Sylvie. Métamorphoses d'Arachné: L'artiste en araignée dans la littérature occidentale. Droz, 2006.
9
Addison, Claire. Where Flaubert lies: Chronology, mythology and history. Cambridge University Press, 1996.
10
Le génie disparu. Québec Amérique, 2002.
Book chapters on the topic "Mythologie romaine dans la littérature"
1
"RITUELS PAÏENS MENTIONNÉS DANS LA LITTÉRATURE TALMUDIQUE." In Rabbinisme et Paganisme en Palestine romaine. BRILL, 2006. http://dx.doi.org/10.1163/9789047408277_007.
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2
"LES FÊTES PAÏENNES DANS LA LITTÉRATURE TALMUDIQUE." In Rabbinisme et Paganisme en Palestine romaine. BRILL, 2006. http://dx.doi.org/10.1163/9789047408277_008.
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3
Morel, Anne-Sophie. "Une mythologie de la violence historique. Le géant dans l’œuvre de Chateaubriand." In Les Géants entre mythe et littérature. Artois Presses Université, 2007. http://dx.doi.org/10.4000/books.apu.13036.
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4
"Chapitre I. Le De medicina dans la littérature gréco-romaine." In Rhétorique et Thérapeutique dans le De Medicina de Celse. Brepols Publishers, 2017. http://dx.doi.org/10.1484/m.rrr-eb.4.2017037.
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5
Noacco, Cristina. "Chapitre XI. Les mythes de métamorphose dans la littérature narrative française (XIIe – XIIIe siècles)." In La mythologie de l'Antiquité à la modernité. Presses universitaires de Rennes, 2009. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.39603.
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6
Vespa, Marco, and Arnaud Zucker. "Imiter ou communiquer : l’intention du singe dans la littérature gréco-romaine." In Dossier : Des femmes qui comptent. Éditions de l’École des hautes études en sciences sociales, 2020. http://dx.doi.org/10.4000/books.editionsehess.29569.
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"L’alternance ‘nous’/‘je’ dans la littérature grecque, d’Homère à l’époque hellénistique et romaine: pratiques, conventions et significations." In Faiblesse et force, présidence et collégialité chez Paul de Tarse. BRILL, 2015. http://dx.doi.org/10.1163/9789004290563_006.
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