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Academic literature on the topic 'Nacionalismo musical brasileiro'
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Journal articles on the topic "Nacionalismo musical brasileiro"
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Lúcius, Mota Batista. "O oboé lírico de Osvaldo Lacerda: um olhar sobre seu conjunto de obras para oboé." Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas 13, no. 2 (June 1, 2018): 175–87. http://dx.doi.org/10.11144/javeriana.mavae13-2.oold.
Full textAbstract:
Neste artigo, foram estudadas pela primeira vez todas as obras contidas no catálogo de Osvaldo Lacerda escritas para oboé. Ao considerar em conjunto as obras de um compositor, vislumbra- se com maior profundidade como o mesmo concebe a escrita idiomática de um instrumento em particular (Mota e Louro 2014; Tokeshi 2002; Zorzetti 2008). O objetivo do artigo é argumentar que para Lacerda a característica mais importante do oboé é o lirismo e que ele buscou explorar essa particularidade do oboé acima das demais. Os procedimentos metodológicos incluíram análise e comentários de onze obras para oboé de Osvaldo Lacerda interpretadas sob a ótica do conceito de identidade cultural do oboé (Burgess e Haynes 2004). Entre os resultados discutidos estão questões sobre o idiomatismo, demandas técnicas e possibilidades de uso didáticos do conjunto. A análise das obras sugere que, para Lacerda, o oboé era um vocal na sua essência, razão pela qual, em sua abordagem do instrumento, optou por se manter próximo a certos princípios ligados à técnica e identidade do oboé desde o século XVIII. O artigo avança para além de discussões sobre a forma e a adesão de Lacerda ao nacionalismo musical brasileiro, buscando dar uma interpretação ao conjunto desde uma ótica do oboísta. As obras de Lacerda para oboé quase sempre são peças características cujos títulos remetem a gêneros típicos do nacionalismo musical brasileiro. Por outro lado, os títulos das obras fazem referências a arquétipos do nacionalismo brasileiro através das referências musicais e geográficas, remetendo-se ao Sertão, Interior e a espaços urbanos.
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Baia, Silvano Fernandes. "“Professor, você não tem orgulho de ser brasileiro?”: a música do Brasil no fim do século XIX e início do século XX." ouvirOUver 13, no. 1 (May 25, 2017): 202. http://dx.doi.org/10.14393/ouv20-v13n1a2017-15.
Full textAbstract:
Este texto apresenta a transcrição adaptada para artigo de uma palestra proferida a alunos do curso de Música da Universidade Federal de Uberlândia. A palestra expôs uma visão panorâmica da música no Brasil do fim do século XIX às primeiras décadas do século XX, em especial nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. O artigo identifica quatro vertentes composicionais, abrangendo desde uma linha mais afinada ao romantismo europeu até os compositores/intérpretes populares não letrados musicalmente que começaram a registrar suas invenções após a chegada da gravação mecânica ao Brasil, em 1902. Também localiza os primórdios do nacionalismo na música erudita brasileira, situa o surgimento da corrente do nacionalismo musical no fim dos anos 1920 como uma escola composicional que foi hegemônica até meados dos anos 1960, além de observar a relação dos músicos com o Estado a partir da ditadura de Getúlio Vargas. Enfim, analisa o caráter autoritário do projeto do nacionalismo musical para concluir com a observação de seu aspecto conservador ao cumprir um papel de resistência às técnicas composicionais surgidas na primeira metade do século XX.
ABSTRACT
This text presents a transcription adapted for paper of a lecture for Music college students at
Federal University of Uberlândia. The lecture presented a panoramic view of the music in Brazil between the late 19th Century and the first decades of the 20th Century, especially in the cities of Rio de Janeiro e São Paulo. Four major compositional lines are identified, ranging from those more aligned with European romanticism up until the composers/performers who are musically non-literate, whose inventions started being registered only after the arrival of mechanical recording in Brazil in 1902. The study herein indicates the beginnings of nationalism in Brazilian classical music and the emergence of the stream of musical nationalism in the late 1920's, as a compositional school that was hegemonic until the mid-1960's. It also takes into account the relation between musicians and the State of former president Getúlio Vargas’s dictatorship. It analyses the authoritarian character of the nationalist musical project and in conclusion, refers to its conservative aspect, seeing that it played a role of resistance to new compositional techniques that emerged in the first half of the twentieth century.
KEYWORDS
Brazilian music; Musical nationalism; History of Brazilian Music
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Ferreira Junior, José, and Antonio Carlos Araújo Ribeiro Junior. "Prometeus desacorrentados: a influência do discurso nacionalista dos anos 60 no processo de (des)construção do jazz brasileiro * Prometheus unleashed: the nationalism speech influence in the process of (de)construction of brazilian jazz." História e Cultura 6, no. 2 (September 10, 2017): 267. http://dx.doi.org/10.18223/hiscult.v6i2.2050.
Full textAbstract:
O artigo faz uma análise inicial do discurso nacionalista dos anos 1960, tentando investigar até que ponto os embates políticos e ideológicos desse período influíram nos rumos do jazz brasileiro. Uma vez que não se tem um consenso até hoje no âmbito da crítica musical para denominar e caracterizar o jazz tocado no Brasil, divergindo-se entre os rótulos “jazz brasileiro” e “música instrumental brasileira”. Acredita-se que alguns fatores contribuíram para esse cenário, por exemplo: o conservadorismo da crítica contra o teor antropofágico dos músicos brasileiros; o estabelecimento da canção popular, e de seu aspecto político, como fator fundamental de autenticidade musical; e, por fim, a ideia de um jazz como música alienante, corroborada pela intelligentsia da Música Popular Brasileira – conhecida como MPB, conceito hegemônico a partir da segunda metade do século XX.
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Monti, Ednardo Monteiro Gonzaga do. "PROPOSTAS PEDAGÓGICAS DE OSCAR LORENZO FERNANDEZ PARA O ENSINO DA MÚSICA NAS ESCOLAS PÚBLICAS BRASILEIRAS (1930-1931)." História da Educação 20, no. 49 (August 2016): 227–38. http://dx.doi.org/10.1590/2236-3459/61437.
Full textAbstract:
Resumo Este estudo tem como objetivo analisar a proposta pedagógica de Lorenzo Fernandez, músico nacionalista que atuou no Instituto Nacional de Música e na Universidade do Distrito Federal - UDF -, instituições sediadas na cidade do Rio de Janeiro, então capital da República. A principal fonte documental mobilizada nesta investigação é o periódico Illustração Musical (1930-1931). Como resultado percebe-se que, para Lorenzo Fernandez, a base do ensino da música nas escolas públicas era a formação de professores por meio de cursos especializados com ênfases musicais e pedagógicas consistentes, uma proposta que dependia dos investimentos do governo brasileiro vigente no período em questão.
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Mendonça, Joêzer de Souza. "A Canção do Senhor na terra dividida: a música engajada dos protestantes brasileiros sob repressão militar e religiosa." Per Musi, no. 34 (August 2016): 113–31. http://dx.doi.org/10.1590/permusi20163405.
Full textAbstract:
Resumo Este artigo examina uma seleção de cânticos protestantes socialmente engajados produzidos nos anos 1970, período em que a polarização cultural-ideológica entre "alienados" e "engajados" existente no circuito da música popular brasileira repercutiu na esfera da música cristã brasileira. O objetivo é averiguar os componentes de nacionalismo musical e engajamento social desses cânticos protestantes e também analisar como essas canções expressavam uma idealização do futuro, "o dia que virá" prognosticado tanto pelas canções de protesto seculares como também pelos cânticos protestantes.
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Silva, Eliana Monteiro, Amilcar Zani, and Marisa Milan Candido. "A Composição de Eunice Katunda no contexto político e musical brasileiro." Revista Extraprensa 12, no. 2 (August 19, 2019): 114–37. http://dx.doi.org/10.11606/extraprensa2019.157504.
Full textAbstract:
Este artigo analisa a contribuição da compositora Eunice Katunda à música erudita brasileira do século XX, à luz de alguns dos principais eventos históricos e políticos que lhe serviram de pano de fundo. Visando proporcionar uma maior compreensão de como tais contextos podem ter influenciado sua obra, esta é aqui apresentada em quatro fases distintas: Fase de Formação (até 1945), Fase Música Viva (1946-1950), Fase Nacionalista (1951-1968) e Fase Final (após 1968). Como principais fontes foram consultados livros e arquivos do musicólogo Carlos Kater, primeiro biógrafo da compositora, e das historiadoras Lilia Schwarcz e Heloisa Starling, além de artigos e livros de autores diversos.
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Contier, Arnaldo Daraya. "Mário de Andrade e a Música Brasileira." Revista Música 5, no. 1 (May 1, 1994): 33. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v5i1.55070.
Full textAbstract:
Mário de Andrade defendia a pesquisa do folclore como a principal fonte temática e técnica do compositor erudito preocupado com a criação de uma música nacionalista e brasileira, durante as décadas de 1920 e 30. O projeto de Mário de Andrade explicitou-se na sua poesia "Paulicéia Desvairada", no "Prefácio Interessantíssimo" (sons e palavras) e n'A Escrava que não era Isaura (traços futuristas e nacionalistas). O programa doutrinário e programático sobre a construção do discurso a respeito da nacionalização da música no Brasil foi defendido pelo autor de Macunaíma nos seguintes textos: O ensaio sobre a música brasileira; Compêndio de História da Música; Introdução à Estética Musical; Evolução social da música brasileira (1939); o texto de colorações políticas para a ópera Café; O Banquete, artigos editados no Música, doce música; críticas publicadas no rodapé semanal da Folha da Manhã, sob o título de "O mundo musical" (início dos anos 40).
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Monti, Ednardo Monteiro Gonzaga do. "Educação musical e uma nova hierarquia de valores no contexto da pós-modernidade." EccoS – Revista Científica, no. 34 (September 4, 2014): 215–28. http://dx.doi.org/10.5585/eccos.n34.3618.
Full textAbstract:
So propostas no presente artigo algumas reflexes sobre o ensino de msica no contexto da educao brasileira. Focalizam-se contrastes da ps-modernidade com o perodo conhecido como Era Vargas, um tempo fortemente caracterizado pela ideologia nacionalista. O estudo fundamenta-se na Teoria dos Valores ancorada nas idias de Scheler (1955), Reale (1996), Goergen (2005) e Werneck (1996; 2003). Tambm so utilizados os pensamentos de Hall (2003) e Bauman (2001; 2005; 2007) sobre a identidade cultural na ps-modernidade e o conceito de comunidades imaginadas de Anderson (1989; 2005). Segue, ento, uma anlise de abordagem qualitativa de entrevistas semi-estruturadas, realizadas com seis professores de msica formados pelo Conservatrio Nacional de Canto Orfenico, principal instituio brasileira de formao de docentes de msica para o ensino regular escolar na primeira metade do sculo passado. Nas entrevistas foram detectados reflexos de valores cultivados pela ideologia nacionalista, numa anlise da hierarquia de valores do passado em contraste com os contextos ps-modernos.
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Monti, Ednardo Monteiro Gonzaga do. "“Terminologia Musical” e “Origem do Fado”: cultura política e identidade nacional nos estudos musicológicos de Mário de Andrade, publicados na revista Illustração Musical (1930-1931)." Educar em Revista, no. 65 (September 2017): 67–83. http://dx.doi.org/10.1590/0104-4060.53221.
Full textAbstract:
RESUMO O horizonte do presente artigo é as questões do Modernismo e sua vinculação com a cultura política, pela perspectiva da identidade nacional, nos estudos musicológicos “Terminologia Musical” e “Origem do Fado”, escritos por Mário de Andrade e publicados na revista Illustração Musical. Esse periódico é a principal fonte documental mobilizada neste trabalho. A revista, dirigida pelo maestro Oscar Lorenzo Fernândez, circulou entre músicos, educadores, frequentadores de teatros, salas de concerto, conservatórios e escolas de música do Brasil entre 1930 e 1931. A discussão aqui proposta indica que Andrade ressaltava a necessidade de uma terminologia musical originalmente nacional e reivindicava a brasilidade na origem do fado, porém, sem desvalorizar a produção e a aceitação portuguesas desse estilo musical. Percebe-se que a construção de uma terminologia musical nacional significava uma possível conexão do Movimento Modernista com a cultura política iniciada no Governo Vargas e, ao mesmo tempo, uma continuidade que contrapunha as ideias dos críticos que condenavam o Modernismo, considerando-o apenas um evento (Semana de Arte Moderna, que aconteceu na cidade de São Paulo, em fevereiro de 1922), com data específica e público glamoroso. Observa-se, também, que Andrade entendia o “achado da origem” do fado como parte do processo de consolidação da cultura nacionalista brasileira, capaz de captar recursos do Estado, visando à ampliação da arte nacionalista em expansão naquele período.
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Evangelista, Simone, and Simone Pereira de Sá. "Gêneros musicais, conservadorismo e nacionalismo: trilhas sonoras da convocação a atos políticos em defesa da presidência brasileira." Intercom: Revista Brasileira de Ciências da Comunicação 44, no. 2 (August 2021): 175–88. http://dx.doi.org/10.1590/1809-5844202129.
Full textAbstract:
Resumo O trabalho tem como objetivo investigar as apropriações de diferentes gêneros musicais por militantes da direita radical brasileira. Para isso, analisamos vídeos de convocação para as manifestações populares de 15 de março de 2020. Propomos dois conjuntos de discussões: 1) o papel dos gêneros musicais enquanto construções sociais cujas relações afetivas constituem experiências e 2) disputas ocorridas em torno do conceito de cultura popular articulando debates caros aos Estudos Culturais às discussões sobre distinção e capital cultural de Bourdieu (2007). Conclui-se que rock e música clássica têm sido utilizados para construir as narrativas políticas destes grupamentos políticos, em apropriações que materializam sentimentos associados ao nacionalismo e ao conservadorismo.
Dissertations / Theses on the topic "Nacionalismo musical brasileiro"
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Pereira, Marcelo Fernandes. "A contribuição de Camargo Guarnieri para o repertório violonístico brasileiro." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-13032013-161736/.
Full textAbstract:
A presente tese tem por objeto a produção para violão solo de Mozart Camargo Guarnieri (1907 - 1993), que consiste em seis peças: Três Estudos, um Ponteio e duas Valsaschoro. Essas peças, escritas entre 1944 e 1986, são pouco executadas, apesar de terem partido da pena de um compositor central na história da música erudita brasileira. Dessa contradição, deriva a hipótese de que essas obras não teriam relevância dentro da produção do compositor e dentro do repertório violonístico brasileiro. Por esse motivo, a presente tese estuda essas seis peças de Guarnieri com objetivo de compreendê-las dentro do universo estético e da produção do compositor e também em relação ao repertório violonístico brasileiro. A metodologia empregada consistiu na análise estrutural das obras e no confronto dos dados obtidos em tal análise, com os dados encontrados na bibliografia específica a respeito do compositor e do repertório violonístico Brasileiro. Os resultados podem ser resumidos na constatação de que essa pequena produção possui notável elaboração técnica e é representante, no repertório violonístico, de uma das principais correntes estéticas da música erudita brasileira, sendo sua execução, preterida por questões idiomáticas e pela complexidade do discurso guarnieriano.The object of this thesis focuses on a production of six works for guitar solo of Mozart Camargo Guarnieri (1907 - 1993): \"Três Estudos\", one \"Ponteio\" and two \"Valsas-choro\". These pieces, written between 1944 and 1986, are rarely performed, although belongs to a central composer in Brazilian classical music history. This contradiction derives the hypothesis that these works would not have its relevance within the composer´s production or within the Brazilian guitar repertoire. For this reason, the present thesis studies the six works of Guarnieri in order to relate these pieces into the aesthetic universe, the composer´s production and also into the Brazilian guitar repertoire. The methodology applied consists in the structural analysis of these works and the confrontation between the data obtained in such analysis with the material available in the specific bibliography toward the composer and Brazilian guitar repertoire. Results can be summarized in the fact that this small production has remarkable technical drafting in the guitar repertoire and represents one of a major aesthetic movements of Brazilian classical music however it execution was deprecated due to idiomatic aspects and also due to the complexity of the Guarnieri\'s musical language
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Fernandes, Nina Rosa de Almeida Lopes. "A presença do compositor brasileiro em recitais de piano na cidade de São Paulo (1925-1965)." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/100/100135/tde-30012015-152554/.
Full textAbstract:
A partir da análise comparada do repertório de recitais para piano, apresentados em jornais da cidade de São Paulo nos anos 1925, 1935, 1945, 1955 e 1965, tentamos identificar qual era o gosto musical da época no que concerne ao piano, objetivando também qual era o espaço ocupado pelos compositores nacionais nestes recitais. Em consequência, foi possível perceber a presença de um grupo de compositores e pianistas nacionais nesses recitais tendo Mário de Andrade como mentor intelectual do grupo. Os dados levantados sugerem que a frequência desses compositores não superou em nenhum momento um terço do repertório no período, o que nos leva a conjecturar que o compositor nacional ocupava um lugar marginal na cena musical erudita da época.From the comparative analysis of the repertoire of piano recitals, found in the newspapers of the city of São Paulo during the years of 1925, 1935, 1945, 1955 and 1965, we tried to identify what was the kind of musical taste of that age, concerning the pieces for piano. We also tried to figure out what was the space occupied by national composers in these recitals. Consequently, it was possible to notice the presence of a group of composers and pianists having Mário de Andrade as the master mind of them. The collected data suggests that the frequency of these composers did not exceed, at any time, one third of the repertoire in that period, which leads us to conjecture that the national composer occupied a marginal place in the classical music scene of that epoch.
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Farias, George Manoel. "Um tabuleiro bem brasileiro: Ary Barroso e o processo de construção de uma expressão musical nacional." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2010. http://tede.udesc.br/handle/handle/1583.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2010-04-12Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This dissertation presents a study of Brazilian composer Ary Barroso and his role in musical nationalism in Brazil. It seeks to understand how Ary Barroso expressed his national identity in his musical compositions. To achieve this end, a reflection is carried out about the phenomenon of nationalism in its theoretical foundations, thus seeking to understand the important role of music for the nationalist ideological purposes. This is followed by a discussion of the course of nationalism in Brazilian music, in which Ary Barroso played a considerable role. This can be verified both by the repercussion his work had and continues to have, judging by the public s reception and by the exposition of the composer s biographical aspects, in which, especially because of the content of his statements, his nationalist motivations are perceptible. Finally, a musical and contextual analytical approach to his musical production is employed to identify and describe the ingredients used by the composer to express, through musical form, aspects of a nation and the national feeling
Nesta dissertação é realizado um estudo sobre o papel do compositor brasileiro Ary Barroso no nacionalismo musical brasi leiro, procurando compreender a maneira como o mesmo compositor expressou a identidade nacional em suas composições musicais. Para isso, procura-se realizar uma reflexão sobre o fenômeno do nacionalismo em seus fundamentos teóricos, compreendendo o importante papel da música para os propósitos ideológicos nacionalistas. Em seguida, aborda-se a trajetória do nacionalismo na música brasileira, na qual Ary Barroso teve uma considerável atuação, averiguável tanto através da maneira como sua obra repercutiu e ainda repercute em sua recepção pelo público, como pela exposição de aspectos biográficos do compositor nos quais, principalmente pelo teor de suas declarações, são perceptíveis suas motivações nacionalistas. Por fim, através de uma abordagem analítica musical e contextual de sua produção musical, são identificados e descritos os ingredientes usados pelo compositor para expressar musicalmente aspectos da nação e o sentimento nacional
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Chernavsky, Analia. "Em busca da alma musical da nação : um estudo comparativo entre os nacionalismos musicais brasileiro e espanhol a partir das trajetorias e das obras de Heitor Villa-Lobos e Manuel de Falla." [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284695.
Full textAbstract:
Orientadores: Jose Roberto Zan, Yvan NommickTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-14T03:11:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Chernavsky_Analia_D.pdf: 4263784 bytes, checksum: f2595efdd163424c81cf1787a8dbb514 (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: Este trabalho propõe um estudo do nacionalismo musical a partir de uma perspectiva comparativa. As trajetórias e as obras de dois grandes ícones da música do século XX, Heitor Villa-Lobos e Manuel de Falla, identificados como os maiores expoentes do nacionalismo em seus países, dão fundamento a esta comparação. Em primeiro lugar, estudamos como algumas "constâncias" identificadas pelos estudiosos do fenômeno do nacionalismo se manifestaram no Brasil e na Espanha. Em seguida, a partir das trajetórias de nossas duas personagens principais, observamos como os ideais nacionalistas se desenvolvem nesses países, e quais foram as soluções propostas em cada caso para os problemas da criação de uma identidade musical nacional. Nesse sentido, observamos como, à medida em que os ideais nacionalistas ganham contornos mais nítidos, as trajetórias de Villa-Lobos e Falla, que haviam partido de um início de carreira semelhante e que tiveram Paris como uma primeira rota de fuga, vão progressivamente se distanciando. Se Falla, por um lado, para concretizar o seu projeto nacionalista, prefere a reclusão e a atuação nos bastidores do meio musical espanhol, Villa-Lobos, por outro, insere-se no aparato público, comandando um grande programa disciplinador das massas através da doutrina do canto orfeônico. A apreciação musical das obras também nos ajudam a entender as respostas musicais dadas por esses compositores ao problema da criação de uma identidade nacional. Ao longo de suas trajetórias, estas obras ganham novos contornos que finalmente acabam por servir de parâmetros para as gerações seguintes de músicos brasileiros e espanhóis
Abstract: This work comprises a study of musical nationalism from a comparative perspective founded in the careers and works of two icons of 20th-century music, Heitor Villa-Lobos and Manuel de Falla, who are considered the greatest exponents of musical nationalism in their countries. First, it considers how "continuities" of nationalism, as identified by scholars, have manifested themselves in Brazil and Spain. Later, from the career paths of both musicians, it observes how nationalistic ideals developed in the two countries, and what solutions were proposed for the problems put forward by the creation of a national musical identity in each case. In this sense, it notes how, as the nationalistic ideals gained clearer definition, the paths of Villa-Lobos and Falla, who faced similar beginnings to their careers and shared Paris as their first escape, progressed. Whereas Falla, achieved his nationalistic project in reclusion, preferring to remain behind the scenes of the Spanish musical environment, Villa-Lobos inserted himself in the governmental machine, commanding a huge program to discipline the masses through the doctrine of Orpheonic singing. The musical appreciation of their works also helps us understand the musical answers given by those composers to the problem of creating a national identity. Finally, through their careers, these works acquire other features that are useful as parameters for subsequent generations of Brazilian and Spanish musicians
Doutorado
Doutor em Música
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Tuma, Said. "O nacional e o popular na música de Alexandre Levy: bases de um projeto de modernidade." Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27140/tde-13052009-120905/.
Full textAbstract:
Este trabalho procura oferecer uma nova narrativa biográfica para o compositor de São Paulo e crítico musical do Correio Paulistano Alexandre Levy (1864-1892). Procurou-se assim atenuar a imagem construída para o compositor pelas obras tradicionais da historiografia musical brasileira, que são marcadas fortemente por uma perspectiva nacionalista. Assumiuse como pressuposto do trabalho uma clara explicitação metodológica e axiológica. Enquanto método, recorreu-se à interdisciplinaridade como recurso importante para a solução dos impasses e ambigüidades que se apresentaram. Essa tarefa foi alcançada através da aproximação concreta com a história cultural através de seus temas e reflexões. Utilizou-se como fontes primárias um conjunto de 17 artigos de Levy, assinados sob pseudônimo de Figarote. Entre as outras fontes, destacam-se ainda obras da historiografia da cultura e musicológicas. Este trabalho apresenta como resultado uma imagem de certo modo nova para Alexandre Levy. Constatou-se a modernidade do compositor, não reconhecível em trabalhos anteriores. Pode-se verificar a proximidade de Levy com os demais intelectuais da belle époque brasileira, período de engajamento intelectual, de preocupações modernizadoras, de interesse pelo instrumental cientificista, e também de perspectiva naturalista.The purpose of this dissertation is to offer a new biographical narrative for the São Paulo composer and musical critic of Correio Paulistano Alexandre Levy (1864-1892). Therefore, one attempted to attenuate the image created for the composer by the traditional works of the Brazilian musical historiography, which are strongly noticeable by a nationalist perspective. It was assumed as a premise of the paper a clear methodological and axiological explicitness. In terms of method, one resorted to interdisciplinarity as an important resource for the solution of the deadlocks and ambiguities presented. This task was reached through the concrete approximation with cultural history through its subjects and reflections. One used as primary sources an ensemble of 17 articles by Levy, signed under the pseudonym of Figarote. In addition, works of the historiography of culture and musicology were employed as sources. This paper is presented as the result of an image, in a certain way, new to Alexandre Levy. It corroborates the modernity of the composer, not identifiable in previous papers. One may conclude on Levys proximity with the other intellectuals of the Brazilian belle époque, a period of intellectual involvement, modernizing concerns, interest for the scientific instrumental and also naturalist perspective.
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BARROS, Fernando Passos Cupertino de. "As canções de Osvaldo Lacerda com textos de Manuel Bandeira." Universidade Federal de Goiás, 2009. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tde/2722.
Full textAbstract:
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Capa e te...pdf: 11820 bytes, checksum: 57420cdeeae5925735d92eb1af9c37a8 (MD5)
Previous issue date: 2009-04-27Cet article soulève des questions concernantes à la chanson d art brésilien, surtout à partir de l analyse des dix mélodies du compositeur brésilien Osvaldo Lacerda, dont les paroles appartiennent au poète Manuel Bandeira. Pour cela, l auteur se sert d une base théorique générale, associée à des éléments touchant le mouvement musical nacionaliste au Brésil. En plus, une liste d exemples complète les observations, surtout ceux qui on trait aux constances retrouvées dans la musique brésilienne. Finalement, il fournit des informations biographiques du dit compositeur, ainsi que l analyse des dix mélodies choisies pour cette étude, selon une méthode d analyse spécialement conçue pour cela. On y trouve également des observations du propre compositeur à l égard des morceaux analysés
O presente artigo aborda questões relativas à canção de arte brasileira, focando-se, em particular, nas dez canções do compositor brasileiro Osvaldo Lacerda com textos do poeta Manuel Bandeira. Para tanto, o autor se serve de uma fundamentação teórica geral, associando-se a ela elementos sobre o movimento nacionalista musical no Brasil e, também, uma lista de exemplos, sobretudo aqueles relacionados às chamadas constâncias encontradas na música brasileira. Apresenta, ainda, informações biográficas do mencionado compositor e a análise das dez canções escolhidas para estudo, segundo uma matriz analítica concebida especialmente para tal e que inclui observações do próprio compositor sobre as peças analisadas
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Brum, Marcelo Alves. "Entre música interior e música brasileira: o catálogo de obras de Luciano Gallet." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27157/tde-07072017-151500/.
Full textAbstract:
Este trabalho versa sobre o catálogo de obras de Luciano Gallet e o lugar que ocupou na história de vida daquele compositor. Partindo da reunião de informações de partituras editadas e manuscritas, de pesquisas em periódicos da época, de programas de concerto, de literatura musicológica pertinente e ainda valendo-nos de sua correspondência pessoal com Mário de Andrade, buscamos recompor a sua trajetória artística e profissional em meio ao contexto sócio, político e cultural em que esteve inserida, com especial atenção ao estabelecimento de seu conjunto de obras. Através do mapeamento de um diálogo de sua produção musical com seus demais investimentos intelectuais, discutimos em que medida a criação musical de Luciano Gallet acompanhou ou transpareceu os ideais de arte e educação que nortearam sua vida, bem como propomos uma contribuição para a compreensão da transição pela qual passou sua obra, qual seja a de uma estética gálica de suas primeiras composições até sua inserção e contribuição para a cristalização do movimento nacionalista modernista brasileiro em música.This doctoral thesis deals with the catalog of works by Luciano Gallet and the place it occupied in his life history. Starting from the collection of information from edited and handwritten music scores, research in periodicals of the time, concert programs and pertinent musicological literature, as well as availing ourselves of his personal correspondence with Mário de Andrade, we sought to trace his artistic and professional trajectory within the social, political and cultural context of the time, paying special attention to the formation of his set of works. Through the mapping of a dialogue between his musical production and his other intellectual investments, we discuss the extent to which Luciano Gallet\' musical creation accompanies or reflect the ideals of art and education that guided his life, and propose a contribution to the understanding of the transition through which his work passed such a from a Gallic aesthetic until its insertion and contribution to the crystallization of the Brazilian nationalist modernist movement in music.
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Frungillo, Mário D. [UNESP]. "Nacionalismo musical e brasilidade: uma revisão." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2014. http://hdl.handle.net/11449/108806.
Full textAbstract:
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000772078.pdf: 4021569 bytes, checksum: a21218b018a516cb57e64d0c16d7188a (MD5)O objetivo principal deste trabalho foi investigar o nacionalismo musical no Brasil e que papel ele teve em relação a possíveis avanços ou retrocessos na história da música erudita brasileira no período do início do século XX até a década de 1960. A partir do levantamento de conceitos essenciais como cultura, identidade, nação e nacionalismo, focalizei os desdobramentos da Semana de Arte Moderna, de 1922 e da publicação do Ensaio sobre a música brasileira, de Mário de Andrade, em 1928, em que ele expõe um programa para a configuração da música erudita. Através de uma análise qualitativa dos textos e das manifestações significativas, procurei identificar as concepções e manifestações de brasilidade e nacionalismo, compreender suas conexões e reavaliar a periodização da música brasileira
The main objective of this study was to investigate the musical nationalism in Brazil and what role he had in relation to possible progress or setbacks in the history of Brazilian music during the early twentieth century until the 1960s. From the survey of essential concepts as culture, identity, nation and nationalism, I focused the unfolding of the Semana de Arte Moderna (Week of Modern Art) in 1922 and the publication of the Ensaio sobre a música brasileira (Essay on Brazilian music), Mário de Andrade, in 1928, in which he exposes a program for the configuration of classical brasilian music. Through a qualitative analysis of texts and significant events I sought to identify the conceptions and manifestations of nationalism and Brazilianness, understand their connections and reassess the periodization of Brazilian music
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Frungillo, Mário D. (Mário David). "Nacionalismo musical e brasilidade : uma revisão /." São Paulo, 2014. http://hdl.handle.net/11449/108806.
Full textAbstract:
Orientador: Dorotéa Machado KerrBanca: Henrique Autran Dourado
Banca: Lina Maria Ribeiro de Noronha
Banca: Achille Picchi
Banca: Lutero Rodrigues
Resumo: O objetivo principal deste trabalho foi investigar o nacionalismo musical no Brasil e que papel ele teve em relação a possíveis avanços ou retrocessos na história da música erudita brasileira no período do início do século XX até a década de 1960. A partir do levantamento de conceitos essenciais como cultura, identidade, nação e nacionalismo, focalizei os desdobramentos da Semana de Arte Moderna, de 1922 e da publicação do Ensaio sobre a música brasileira, de Mário de Andrade, em 1928, em que ele expõe um programa para a configuração da música erudita. Através de uma análise qualitativa dos textos e das manifestações significativas, procurei identificar as concepções e manifestações de brasilidade e nacionalismo, compreender suas conexões e reavaliar a periodização da música brasileira
Abstract: The main objective of this study was to investigate the musical nationalism in Brazil and what role he had in relation to possible progress or setbacks in the history of Brazilian music during the early twentieth century until the 1960s. From the survey of essential concepts as culture, identity, nation and nationalism, I focused the unfolding of the Semana de Arte Moderna (Week of Modern Art) in 1922 and the publication of the Ensaio sobre a música brasileira (Essay on Brazilian music), Mário de Andrade, in 1928, in which he exposes a program for the configuration of classical brasilian music. Through a qualitative analysis of texts and significant events I sought to identify the conceptions and manifestations of nationalism and Brazilianness, understand their connections and reassess the periodization of Brazilian music
Doutor
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de, Paulo José Roberto. "Dos mentores y un ideal: un paralelo entre el nacionalismo musical brasileño y español a partir de las propuestas estéticas de Mário de Andrade y Felip Pedrell (1880-1945)." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2019. http://hdl.handle.net/10803/668055.
Full textAbstract:
La presente tesis doctoral se propone a hacer un paralelo entre el nacionalismo musical brasileño y español a través de la comparación entre el pensamiento estético de Felip Pedrell y Mário de Andrade y sus propuestas para una música nacional artística. Como guía principal para nuestra investigación nos inclinamos sobre las teorías puestas en los libros-manifiestos Por Nuestra Mú-sica y Ensaio sobre a música brasileira, de Pedrell y Andrade respectivamente, que se converti-rían en un modelo de partida para los compositores interesados en crear una obra nacional. Además del estudio de los contextos históricos y estéticos de Pedrell y Andrade, en esta tesis doctoral se hizo un estudio de sus estéticas propias y de las propuestas para la música nacional de ambos países basándose en textos de autoría de ambos protagonistas.
La investigación se plantea a demostrar las semejanzas y divergencias entre las propuestas es-téticas para la construcción de esta música con carácter nacional en España y Brasil elaboradas por Pedrell y Andrade. El paralelo entre la escuela nacionalista musical brasileña y la española se justifica por el hecho de que los compositores más relevantes no fueron los que elaboraron el contenido estético que permearía sus obras, sino que siguieron la orientación de un mismo men-tor. Por sus labores en pro de la música nacional y por su preocupación en señalar un lenguaje musical artístico, Pedrell y Andrade se transformarían en los mentores para sus compatriotas y compartirían un mismo ideal: construir y establecer una escuela musical nacional capaz de unir a los artistas y el público en favor de la valoración de la identidad cultural, perfeccionar y promover esta música artística autóctona para que alcanzase el respeto y la admiración para fuera de sus fronteras.This doctoral thesis is meant to do a parallelism between the Brazilian and the Spanish musical nationalism through the comparison between the rhetorical thinking of Felip Pedrell and Mário de Andrade and their proposals for an artistic national music. As the main guide for our investigation we tend towards the theories proposed in the books-manifestos Por nuestra música y Ensaio sobre a música brasileira, of Pedrell and Andrade respectively, who would become a prototype for composers interested in creating a national work. Besides the study of the historical and esthetic contexts of Pedrell and Andrade, in this doctoral thesis we made a study of their own esthetics and the proposals for the national music from each country, based on texts written by both protagonists. This investigation contemplates to demonstrate the similarities and differences between the esthetical proposals for the construction of this music with a national character in Spain and Brazil, made by Pedrell and Andrade. The parallelism between the Spanish and Brazilian national musical school is justified by the fact that the most relevant composers were not the ones who elaborated the esthetical content that would permeate their works, but they followed the directions from the same mentor. Thanks to their labors in support of the national music and to their preoccupation for signaling an artistic musical language, Pedrell and Andrade would become mentors to their countrymen and they would share the same ideal: to build and establish a national musical school capable of uniting the artists and the public in favor of the cultural identity appreciation, perfectioning and promoting this native artistic music to reach the respect and admiration outside the country borders.
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Araújo, Mozart de. Rapsódia brasileira: Textos reunidos de um militante do nacionalismo musical. Fortaleza, Ceará: Universidade Estadual do Ceará, 1994.
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Wolff, Marcus Straubel. Modernismo nacionalista na música brasileira: Camargo Guarnieri e Oscar Lorenzo Fernândez no anos 30 e 40. Rio de Janeiro, RJ: Pontificia Universidade Católica do Rio de Janeiro, Departamento de História, 1991.
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Alves, Nancy. A França na Música Popular Brasileira do século XX: Visões e impressões de sambistas e chansonniers. Brazil Publishing, 2021. http://dx.doi.org/10.31012/978-65-5861-262-9.
Full textAbstract:
Durante os anos 1930, quando as transmissões radiofônicas evoluem significativamente e as gravações em 78 rpm pipocam de todos os lados, principalmente na cidade do Rio de Janeiro, o samba se consolida como ritmo nacional. Época nacionalista por excelência, alavancada pelo governo de Getúlio Vargas, a chamada fase de Ouro da música brasileira acaba privilegiando o debate acalorado entre o nacional e o estrangeiro; a busca de um sentimento de brasilidade não é menos recorrente no período e, a Rádio Nacional, um fio condutor que leva para todo o Brasil sambas, marchinhas e outros ritmos vindos do morro e do asfalto. Em abordagem inédita (foi o primeiro trabalho acadêmico sobre o assunto), a autora Nancy Alves mergulha fundo nessa discussão, indo buscar primeiramente no maxixe – e depois no samba, nas marchinhas e em outros ritmos –, os primórdios desta relação intercultural que se intensificou com os Oito Batutas, o grupo de Pixinguinha, dando lugar, anos mais tarde, a outras interfaces musicais extremamente importantes entre os dois países.