Academic literature on the topic 'Nairobi (Kenya) – 20e siècle'

Diarrhoea in young children continues to be a major public health concern in developing countries, including Kenya. Poor sanitation among other factors can predispose a child to diarrhoea. Therefore, the present study sought to determine the prevalence of enterobacteriaceae isolated from childhood diarrhoea in Mukuru Slums, Nairobi. It employed a cross-sectional design targeting children below 5 years of age. Stool specimens were obtained aseptically and cultured on MacConkey agar and Salmonella-Shigella agar. Biochemical tests were used to identify the isolated bacteria to genus and species using biochemical characterization scheme and the Analytic Profile Index 20E. Drugs sensitivity Antimicrobial susceptibility tests (AST) were done using standard techniques. Escherichia coli ATCC 25922 was included as a control strain. Analysis of gender verses diarrhoea revealed that there was no statistical significant association between the gender (male and female) and area of residence in relation to diarrhoea in this study (p = 0.146 > 0.05). There was no statistical significant difference between the participant’s characteristics and their area of residence (p= 0.144). Age of the participants had significant association with the prevalence of diarrhoea (p=0.00). The E. coli bacteria showed the highest percentage of enteric pathogens isolated (35.2%) from female children at Mukuru kwa Njenga and 29.4% from male children, Salmonella spp being second (4.9%) from female at Mukruru kwa Reuben and the least was Shigella sonnei (3.2%) from female children at Sinai. Emphasis should therefore be placed on primary preventive measures such as ensuring good sewage management and safe supply of drinking water in the study area and Kenya at large especially in the slums.

Cette thèse consiste en une géographie des lieux et des circulations de l’émergence artistique dans une métropole du Sud. Elle se situe au croisement entre une géographie urbaine, soucieuse des agencements socio-spatiaux à l’intérieur desquels s’organise l’existence « ordinaire » d’une activité en train de se faire, et une géographie de l’art qui place les trajectoires spatiales des faits artistiques au cœur de l’analyse. Capitale postcoloniale, métropole est-africaine et périphérie d’une « économie mondiale d’archipel », Nairobi est un terrain de la rencontre entre métropolisation et globalisation. Dans le sillon des théories géographiques de la mondialisation, cette recherche propose de documenter et de cartographier les reconfigurations de l’espace artistique qui résultent de ces dynamiques. L’originalité de cette thèse est de rassembler l’ensemble des scènes et des productions artistiques d’une ville sur le dénominateur commun de la dimension spatiale de leurs circulations. Le matériau étudié (discours et curriculum vitae d’artistes, activités et archives de centres d’art) permet de confronter des circulations effectives à des horizons d’accomplissement différenciés, dont la trame est faite d’une ruralité encore prégnante et la connectivité d’une métropole mondialisée. La méthode développée relève de la traçabilité, dont la base est l’enquête par observation. Une exposition, une performance, une bourse de voyage, la visite d’un commissaire d’exposition, d’un collectionneur ou d’un mécène, les circulations quotidiennes d’un artiste et ses modes de socialisation, tous ces déplacements individuels, matériels, idéels et financiers constituent la matière première de la géographie proposée dans cette thèse. Comprise comme l’articulation entre, d’une part, les compétences et les tactiques spatiales des artistes et, d’autre part, les moyens matériels et institutionnels de gestion de la distance, la mobilité artistique interroge les conditions et le sens des déplacements autant que le devenir des acteurs engagés
This Ph.D. thesis tackles the places and circulations involved in the making of art in a southern metropolis. It is situated at the crossroads of an urban geography concerned with the social and spatial layout through which this “ordinary” activity is organized, and a geographical approach of art that places actors’ trajectories at the heart of the analysis. Capital city in a postcolonial State, East African metropolis and periphery of the “global archipelagic economy”, Nairobi is a case of the encounter between metropolization and globalization. In the trail of the theories on the worlding of material geography, this study aims at documenting and mapping the reconfigurations of art space triggered by these dynamics. The novelty of this thesis is to assemble the entire range of art scenes and products of a city, using the common thread that is the spatial dimension of their circulations. The material studied (artists’ discourse and curriculum vitae; art centres activity and archive) takes on both the measureable circulations of artists while confronting them to their horizon of accomplishment. These are made up of the persistence of strong rural ties and the connectivity of a globally connected city. The method deployed relies on the notion of traceability and is based on a qualitative survey through observation. An exhibition, a performance, a mobility grant, a visiting curator, collector or benefactor, the daily circulations and socializing of an artist: all these individual, material, ideal or financial movements constitute the raw material of this research. The notion of art mobility is here understood as the articulation between artists’ agency and spatial tactics on the on hand, and the material and institutional means of dealing with distance on the other hand. Art mobility questions the conditions, directions and meanings of these movements as much as the growth of the actors engaged

Cette thèse examine les rapports entre musique et politique dans l’espace de circulations musicales s’étendant entre Sophiatown, à Johannesburg, en Afrique du Sud, et la « cité indigène » de Léopoldville (aujourd’hui Kinshasa), au Congo belge, de 1930 à 1960. L’étude envisage à la fois la fabrique musicale de ces quartiers ségrégués – l’usage des nouvelles technologies d’écoute, l’appropriation des styles afro-atlantiques, la profusion des fêtes et la vie des bars – et la formation de l’espace transcolonial de la musique congolaise moderne, mieux connue sous le nom de « rumba congolaise », à l’ère de la radio. Bien que souvent occulté, le développement précoce de l’industrie musicale sud-africaine joua un rôle important dans l’émergence et la mobilité des premières célébrités médiatiques congolaises qui parcouraient les routes transimpériales entre Léopoldville, Elisabethville (Lubumbashi), Nairobi et Johannesburg. Étudiés conjointement, l’ancrage et le déploiement de ce que nous appelons l’« urbanité sonore » permettent d’éclairer la place des célébrités et chansons transcoloniales dans l’imaginaire politique des auditeurs africains. Ces phénomènes témoignent également des nouvelles possibilités d'émancipation que l'économie des plaisirs offraient aux catégories les plus marginalisées de la ville coloniale, telles que les « femmes libres » et/ou membres des sociétés d'élégance.A la cité de Léopoldville, comme à Sophiatown, auditeurs, danseurs et musiciens contestaient la définition coloniale de l’urbanité alors que le gouvernement monopolisait la définition de « la ville », en même temps qu’il en conditionnait l’accès, symbolique et concret. Jusqu’au lendemain de l’Indépendance du Congo en 1960, la scène musicale de la cité s’établit comme le principal espace d’expression politique et d’affirmation de la place du Congo moderne dans l’Atlantique noir.L’étude considère ainsi la musique dans la continuité de l’écologie sonore de la ville afin d’« écrire le monde depuis une métropole africaine ». Il ne s’agit pas seulement de penser la musique en contexte, mais aussi comme contexte, en tant que paysage, en l’étendant au-delà de la performance pour inclure les différents jeux d’échelle qui façonnaient les mondes musicaux. Pour comprendre la dimension politique des échanges afro-atlantiques impliqués dans la création de la rumba congolaise – un style africain né de l’écoute des musiques afro-cubaines –, il importe de prendre en compte le contexte de globalisation des modes d’écoute et de l’ethnicité. A une époque où le nationalisme racialisé des États-Unis façonnait la compréhension du jazz, comment repenser l’opposition d’une « Afrique latine » à une « Afrique du jazz », dont les pôles respectifs se situeraient à Johannesburg et Léopoldville ? Cette thèse cherche à déconstruire ces représentations tout en observant la puissance d’agir de la musique noire – « sa réalité et son inexistence » – en fonction des contextes, des acteurs et des lieux
This thesis studies connections between music and politics within the space of music circulation stretching from Sophiatown, in Johannesburg, South Africa, to the cité (the “native quarters”) of Léopoldville (today Kinshasa), in the Belgian Congo, from 1930 to 1960. This study considers the music making of these segregated areas – the uses of new sound technologies, the appropriation of Afro-Atlantic styles, the profusion of festivities and nightlife – as well as the formation of the trans-colonial space of modern Congolese music—better known as “Congolese rumba”—in the age of radio. Although often overlooked, the early development of the South African record industry played an important role in the making and mobility of the first Congolese media celebrities who circulated across the trans-imperial roads between Léopoldville, Elisabethville (Lubumbashi), Nairobi and Johannesburg. Studied together, the grounding and the deployment of what I call “sonic urbanity” highlight the place of trans-colonial celebrities and songs in the political imaginary of African listeners. These phenomena also show how the economy of pleasure offered new possibilities of emancipation to the most marginalized categories such as the "free women" and members of women’s fashion associations.Both in the cité of Léopoldville and in Sophiatown, listeners, dancers and musicians challenged ideas of black exclusion to urbanity enforced by the government that conditioned symbolic and material access to “the city”. Until the day after independence in 1960, the musical scene represented the main space for political expression in the modern Congo, allowing it to claim its place in the Black Atlantic.This thesis thus conceptualizes music as part of the city’s ecology of sound in an attempt to “write the world from the African metropolis”. It does not merely think of music in context but also regards it as context and soundscape, extending it beyond performance by including the different “scale games” that shaped musical worlds. Understanding the political dimension of the AfroAtlantic exchanges involved in the creation of Congolese rumba – an African style born out of listening to Afro-Cuban music – requires a consideration of the globalisation of ways of listening and ethnicity. How can we rethink the opposition of a “Latin Africa” to an “Africa of jazz”, whose poles would be located respectively in Léopoldville and Johannesburg, at the moment when U.S. racialized nationalism shaped understandings of jazz? This thesis seeks to both deconstruct these representations and examine the power of black music to act—its “reality and non-existence”— depending on contexts, actors and places

Notre étude explore l'histoire du chemin de fer du Kenya and Uganda railways (K. U. R. ). De son exploitation économique et des transformations socio-économiques provoquées en Afrique orientale en général et au Kenya en particulier. L'étude associe la terre et le chemin de fer. Elle se propose d'examiner les motivations des britanniques, l'installation des colons et les expropriations foncières qui ont suivi, les conflits et les transformations sur les populations du Kenya depuis 1902 jusqu'a 1963 date de l’Independence économique et sociale du pays. L'étude explore également la place des européens et coolies indiens dans l'histoire de l'entreprise ferroviaire du K. U. R
Our study examins the history of the Kenya and Uganada railways (K. U. R. ); its economic exploitation and socio-economic transformations provoked in oriental Africa in general and particularly in Kenya. The study associates land and the railroad. It proposes to examin the british motivations, the settlement of the colonial masters and the expropriation of land that resulted, the conflicts and changes in the populations of Kenya since 1902 to 1963, period of the economic and social independence of the country. The study equally examines the role of the Europeans and Indian coolies in the history of K. U. R. Railroad enterprises

Par son approche et par ses sources, cette étude contribue à donner un éclairage diffèrent sur les conflits ethniques qui ont marqué le Kenya durant la décennie 1990. La notion de territoire, prise ici comme la projection spatiale d'un état, constitue le fil conducteur de l'analyse. Elle permet de rattacher des phénomènes à première vue aussi disparates que les conflits ethniques, la création de nouveaux districts ethniques ou d'enclaves naturelles, a une même logique de cloisonnement territorial qui a servi de fondement a l'administration coloniale. Au Kenya, terre, territoire et ethnicité semblent inextricablement lies, en dépit de la privatisation des terres et de l'abandon du cadre territorial rigide hérite d'une colonisation de peuplement européen. Durant les conflits ethniques, l'idée de "réserve" ethnique a été remise à l'honneur. Cette étude est l'aboutissement d'une enquête de terrain et d'un travail en archives. Elle exploite tout particulièrement le corpus des mémorandums adresses en 1962 à la commission sur le trace des frontières régionales, accessible au public depuis 1993. Ces documents soulignent l'existence d'une multitude de revendications territoriales et ethniques, au nombre desquelles figure la revendication de l'ethnie Kalenjin, celle du président moi, sur l'ensemble des terres européennes de la province de la Rift Valley. Celle-ci a servi de prétexte à l'expulsion des populations non Kalenjin de cette province durant les années 1990. Au travers de l'évocation des lieux de conflits des années 1990, de l'histoire des stratégies d'affirmation territoriale, il est possible de souligner la diffusion de revendications exclusives sur la terre.

L'ensemble des ecrits de ngugi a, pour arriere-plan, l'histoire du kenya. Weep not, child et the river between traitent de la vie des kikuyu avant et apres 1870, date de l'implantation des missionnaires au kenya. C'est le conflit des cultures du a l'opposition radicale entre les systemes des valeurs occidental et indigene. La guerre mau-mau des annees 1950 est au centre de weep not, child. La spoliation des terres est la principale cause de ce conflit. Ngugi rejoint ainsi l'histoire. A partir de 1967, l'ecrivain consacre son oeuvre a l'examen de la gestion de l'independance du pays. A grain of wheat marque la fin de l'idealisme et de l'optimisme des premiers romans. Avec a grain of wheat, petals of blood et devil on the cross, ngugi commente l'actualite quotidienne. L'auteur decrit une communaute kenyane, ou s'affrontent les dirigeants, excessivement riches et les masses, de plus en plus pauvres. L'auteur predit une autre revolte du type mau-mau. Le marxisme guide, ici, son analyse. Cependant, ngugi n'est ni un historien, ni un simple chroniqueur. Ses oeuvres sont, avant tout, des oeuvres de fiction, ou les evenements reels voisinent avec des situations fictives. La facon dont ces evenements sont narres constitue l'aspect le plus frappant de son oeuvre. Ayant choisi un mode de narration oblique, les histoires s'interrompent continuellement et le roman devient, alors, une suite d'enchassements un ensemble d'entonnoirs contenus les uns dans les autres. Le stream of consciousness est l'autre point fort de cette narration. La symbolique participe egalement au developpement des themes. A tout cela, l'auteur a su fondre une temporalite qui s'articule autour de la trialectique passe-present-futur
History, especially kenyan history is the background of ngugi"s works of fiction. His first two novels the river between and weep not, child deal with the kikuyu way of life before and after 1870, when european first arrived in kenya. In the river between, ngugi is mainly concerned with the bump of civilisations that followed european settlement. Mau-mau war which took place in the 1950's is the main theme of weep not, child land expropriation is the cause ngugi gives to that conflicts. Ngugi's opinions fit with reality. Since 1967, ngugi is mostly concerned with the way kenya took after her uhuru. In his last three novels a grain of wheat, petals of blood and devil on the cross, the author depicts every day life in kenya and describes how problems affect people. To him. Kenyan society consists in two conflicting classes : those who lead the country and the masses. Leaders keep on getting richer and richer, while the masses go on becoming poorer and poorer. Indeed, says ngugi, 1952 revolution was a failure and another mau-mau-like war is unavoidable. In spite, of his concern with kenya's history and with every day life in kenya; ngugi remains a novelist and his work must be regarded as a work of fiction. He is not a historian. This is why in his novels historical facts and fictive situations are placed side by side. The way themes are related is one of the most striking points in ngugi's novels. Stories are often embedded and the novels become a series of "nests" containing one another. The stream of consciousness plays also an important part in his narration. So do symbols. Time is another concern for ngugi. For gim, past, present and future are linked