Dissertations / Theses on the topic 'Narcissisme dans la littérature'

Cette étude se propose d'utiliser les concepts psychanalytiques pour une lecture de l'oeuvre romanesque de Rachid Boudjedra. L'hypothèse est celle du narcissisme littéraire : il s'agit de montrer que l'écriture met en scène les blessures psychiques et qu'elle s'efforce d'y remédier. Une première partie explore l'enfance des narrateurs et l'image donnée de leur constellation familiale. Le défaut d'identification au père les conduit à une recherche de l'unité et leur carence narcissique provoque des troubles. Dans une seconde partie, sont analysées les manifestations diegetiques et stylistiques de ces troubles. Des thèmes et procédés disjonctifs offrent la représentation du déséquilibre psychique et sexuel que les narrateurs projettent sur la réalise extérieure. Une parole abondante parait nécessaire pour réparer les blessures intérieures, aussi les tentatives de remédiation utilisent-elles des moyens formels qui sont recensées dans une troisième partie. Des développements paradigmatiques et des procédés stylistiques de jonction s'emploient à dépasser les atteintes moiques, tandis que le monologisme du discours idéologique vise à une unité discursive symbolisation de l'unité de l'être poursuivie
This study proposes to use psychoanalytic concepts for a lecture on the novel by Rachid Boudjedra. The hypothesis is that of literary narcissism : the question is to show that the writing presents psychic injuries but also tries to remedy them. The first part explores narrators' childhood and the image given of their family group. Faults of identifying with the father drive them to a search for unity and their narcissistic incompetence provokes troubles. In the second part are analysed the narrative and stylistic manifestations of theses troubles. Some disjunctive themes and methods offer the representation of unbalanced psychic and sexuality which the narrators project onto the exterior reality. An abundant remark appears necessary to repair the internal injuries and the attempts at remedy appeal to the vehicles which are checked in the third part. Paradigmatic developments and stylistic methods of juncture are employed to out-mode the self injuries, while the monologism of ideological discourse aims at a discursive unity

Parmi les figures mythiques qui ornent et révèlent la littérature et la mentalité "fin de siècle" en France et en Angleterre, Narcisse, de par son affinité avec l'essence, la logique et la structure des phénomènes eschatologiques, revêt une dimension particulière. Narcisse se pose en figure centrale de périodes charnières ou de moments transitoires, ceux de pré-métamorphose; il expose dans sa complexité les aspirations du moi divise et uni; de par sa richesse d'ordre métaphysique il permet une meilleure connaissance de l'homme et du monde. Mythe de l'identification, Narcisse apporte un nouvel éclaircissement non seulement au malaise de l'homme, de ses angoisses et ses interrogations mais à une "fin de siècle" dont l'ambiguïté s'avère problématique. Ainsi l'étude approfondie de l'évolution du mythe de Narcisse, permet par ailleurs de reconnaitre en cette figure puis dans le narcissisme une réponse à la condition humaine au seuil de la modernité
Among all the mythical figures that adorn and reveal the "fin de siècle" literature and mentality in France and Great Britain, Narcissus in favor of its affinities with the essence, the logic and the structure of eschatological phenomenons, set himself apart. Narcissus, the central figure of transition periods, or moments of pre-metamorphosis, thanks to his metaphysical fertility, divided and unified self being exhibited in his complexity, makes it possible a better knowledge of man and the universe. Narcissus, an identifical myth, brings a new enlightenment not only to the discomfort, anguish and question of man but also to the problematic ambiguity of the "fin de siècle". Therefore, a detailed study of the narcissus myth evolution leads thus, to recognize in this figure, then in narcissism, an answer to the human condition on the threshold of modernity

Le XXe siècle a vu les grandes valeurs de la modernité s'affaiblir puis s'effondrer. Tous les idéaux et toutes les certitudes étant remis en question, un malaise profond envahit les sociétés occidentales dans les décennies qui suivent la deuxième guerre mondiale. Sur le plan littéraire, de nombreux ouvrages reflètent cette situation, et les œuvres formalistes semblent ne pas échapper à la règle. Ainsi, dans "Les Fleurs bleues" et "Histoire", le sentiment d'échec et d'impuissance est particulièrement dominant. Se mouvant dans un monde instable et chaotique et écrasé par l'histoire, l'individu n'y a aucune prise sur les choses. Son destin est d'autant plus tragique que toutes ses tentatives pour améliorer sa condition avortent. Cet individu dont toutes les relations se déroulent aussi sous le signe de l'insuccès est, par ailleurs, aux antipodes du sujet volontaire, libre et agissant des romans antérieurs à la seconde guerre. Avec ses tendances narcissiques, cet antihéros passif et replié sur lui-même annonce surtout l'avènement d'une ère nouvelle, celle de la fin des idéologies et de l'émergence de l'individualisme total.

Ce travail se propose de montrer comment le discours medical a pu modifier le mythe metamorphosique. Mais aussi et surtout comment la science, dont le discours medical n'est que le paravent le plus voyant, peut devenir un mythe au moins le mythe de la certitude absolue, de la verite absolue, au travers de la toute puissance d'un savoir medical s'enoncant en tant que fondateur. Pour cela nous exemplifierons notre propos en puisant dans une thematique resolument plus actuelle : le transsexualisme. Ces deux thematiques delirantes permettant une tentative d'elaboration psychopathologique
A review of the historical and modem medical literature suggests multiple etiologies for lycanthropy, the delusion of being an animal, usually a wolf. This work purpose to show how the medical talk change the metamorphic myth. Togain an understanding of certain bizarre psychiatric symptoms it may be helpful to consider the effects of religions and culture. Despite the passage of time, the werewolf remain a powerful and evocative image. The influence of myth and legend has been filtered and observed with the passage of time but it is likely that the symptom of lycanthropy will continue to be seen as long as tales of the wolf-man frighten us. We have tempt a comparing with transsexualism, modem myth or delusion

Tout en tenant compte de la dimension narcissique de la lecture mise en évidence par les psychanalystes, l'objet de ce mémoire consiste à déterminer les effets de texte qui soutiennent la position narcissique du lecteur. À partir de Chat sauvage et de Vieux Chagrin, ce mémoire s'efforce de déterminer comment l'interaction texte/lecteur se rattache au narcissisme et ce, en faisant dialoguer la sémio-pragmatique de Vincent Jouve et la théorie psychanalytique. En mettant en scène la libido du regarder, une multitude d'éléments (cf. clivage, narcissisme négatif, etc.) entrant en résonance avec les représentations inconscientes du lecteur, l'écriture du fantasme et le déguisement narcissique de l'amour, Le vieux Chagrin sollicite le narcissisme du lecteur. Quant au fonctionnement narcissique de la lecture de Chat sauvage, il repose sur les effets d'inconscient produits par la fictionnalisation de certains paramètres rappelant le transfert, et les différentes représentations de la scène originaire et de la figure de la mère.

Cette étude interroge le problème de la vision dans l'œuvre de Paul Valéry. La vision s'articule avec la question de l'énonciation où l'apparition du système "Moi" s'affine dans une structure dynamique qui engage une pluralité d'instances. Énonciation, perception et vision sont donc liées. Cette dernière, d'ordre pragmatique, se décline en une typologie de regards ; mais elle est aussi d'ordre passionnel avec la figure centrale de "Narcisse" dans l'œuvre valéryenne. Le parcours de Valéry est appelé quête narcisséenne, dans laquelle le "Moi" est compris comme « à chaque instant cette propriété de juger ». Cette quête anti-narcissique est liée à la question de la récursivité. En effet, la pensée de Valéry peut être comprise comme une interrogation sur cette structure syntaxique où le champ récursif du "moi" est susceptible de se déplacer et de se transformer à l'infini. La construction du point de vue devient l'une des spécificités de l'acte énonciatif. Par le point de vue, Valéry arrive à une nouvelle conception de la vision. Ainsi, à travers la lecture de Valéry, se forme une "sémiotique valéryenne" qui, comme toutes les sémiotiques, repose implicitement ou explicitement sur un modèle perceptif et sur une théorie de la connaissance.

L'étude de l'œuvre romanesque de Rachid Boudjedra révèle la prégnance du narcissisme, en tant que structure psychique privilégiée. En s'appuyant sur la grille freudienne, notre visée est d'élucider les différentes facettes de la structure narcissique, y compris ses deux versants collectif et individuel ainsi que leur rapport de causalité. Quel que soit le plan abordé - général ou particulier, collectif ou individuel -, nous utilisons pour étudier la structure en question un instrument que nous offre la sémantique structurale : la notion de sème. Nous étudions également, au niveau diachronique, les différentes transformations intervenant dans la structure narcissique, dans ses différents plans et dimension. De plus, en rupture avec le structuralisme, nous nous interrogeons sur l'origine de cette structure et par voie de conséquence sur son lien avec l'inconscient, éclairé à travers l'écriture, du romancier
The study of Rachid Boudjedra's novels reveals " a predominance of Narcissism " as a privileged psychic structure. With the help of Freudian grid, our aiming is to elucidate the various facets of the narcissistic structure, including its collective and individual slopes and their causal relationship. Whatever general or particular, collective or individual approached we use, to study this structure, an instrument which structural semantics offers to us : the otion of sows. We also study, at the diachronic level, the various transformations intervening in the narcissism structure, in these various plans and dimensions. Morover in rupture with structuralism, we wonder about the origin of this structure and by consequence its bond with unconscious, enlightened through the novelist's writing

Cette étude croise les problèmes de l'actualisation du mythe de Narcisse avec l'analyse du narcissisme des personnages. Nous démontrons une progressive dévalorisation du motif du reflet spéculaire qui véhicule d'abord la problématique symboliste de la connaissance de soi, exprime ensuite le morcellement de la personnalité et met finalement en doute l'existence de la personne en tant que telle. Une lecture psychanalytique permet d'étudier les attitudes narcissiques des personnages : glaçage des affects, recherche de soi dans l'autre, mégalomanie, repli sur soi, etc. Les thèmes de l'alchimie et du bouddhisme, dominants surtout à partir de L'Oeuvre au Noir, apparaissent comme moyen de dépasser le narcissisme présent dans les romans des années 30 et dans Mémoires d'Hadrien. Finalement la conception de l'autobiographie, illustrée dans Le Labyrinthe du Monde et conforme à la vision bouddhique du monde,. .
This work combines the reflection on the update of Narcissist myth and the analysis of narcissism in the works by Marguerite Yourcenar. The graduate devaluation of the motif of the mirror reflection is depicted here. First this motif expresses the symbolist issues of knowing oneself, then it portrays the disintegration of personality and eventually it comes to the final questioning of the existence of a person itself. Psycho-analytic reading enables the studies of extreme Narcissist behaviours such as: frozen feelings, pursuing oneself in the other, impinging oneself onto the others, megalomania, closing in oneself. The issues of alchemy and Buddhism, which dominates first of all in The Abyss and in subsequent works, emerges as a method of overcoming narcissism present in novels of the thirties and in Memoirs of Hadrian. At last the concept of autobiography, which is illustrated in the trilogy The World Labyrinth and which is consistent with the Buddhist vision of the world,. .

Pour explorer, comme nous nous proposons de la faire à travers Madame Bovary les rapports de l'homme et de la nature, dans une vision d'ensemble de la métaphysique et de l'esthétique flaubertiennes, sans doute faut-il partir de cette conviction fondamentale chez Flaubert: la vérité réside dans les choses, et tout ce qui vient de l'homme n'est le plus souvent que laideur et mensonge. D’un côté la nature qui est seule vraie et seule belle car elle est le tout, de l'autre le bourgeois autolâtre, ou narcissique, dont la bêtise consiste à se prendre pour l'absolu, à conclure le tout selon sa mesure et ses désirs. Si le narcisse bourgeois vit dans le mensonge, c’est parce qu'il subsiste à la nature une fausse à son image et à sa gloire. C’est donc autour du problème central de la bêtise concluante que j'ai choisi d'organiser ma réflexion, en allant de la nature au narcisse. Cette étude entend d'abord rappeler, en abordant la question esthétique du symbole et de la description, que la nature chez Flaubert est le lieu du sens: le rejet du symbolisme va de pair chez lui avec la condamnation de l'anthropocentrisme. Le but de Flaubert ne saurait être d'ajouter du sens aux choses, mais de s'ouvrir au sens infini et divin des choses. Il s'agit ensuite d'opposer à la vérité des choses les conclusions mensongères de l'humanisme moderne (ou narcissisme) en déclinant tous les niveaux métaphysiques de la bêtise. Vérité des choses, mensonge de l'ordre humain qui usurpe sur elles: telle est l'opposition que nous voudrions explorer ici dans le double souci de respecter, avec Flaubert, l’infini de la nature et l'infini de la bêtise
In order to explore the relations between nature and man in Madame Bovary as we intend to do, it seems first of all necessary to recall the fundamental conviction which Flaubert’s metaphysical and aesthetic attitude is based on : truth lies in nature, and everything that comes from man is most often sheer lies and ugliness. Although nature represents beauty and truth because it is the absolute, man is characterised by his narcissistic tendency to conclude, to reduce the absolute according to his desires and his limited measure, which stands for flaubertian definition of stupidity. Man lives in falsehood for he substitutes to nature an illusory order adapted to his image and the worship of himself. So, we purpose to insist on the central question of stupidity as metaphysical conclusion, and to proceed from nature to narcissism. The first step of our study deals with the aesthetic problem of both symbolism and description and intends to show that truth and meaning lie in nature only. Flaubert’s tendency is to reject symbolism as well as anthropomorphism. His purpose is not to impose a signification on things, but, on the contrary, to be open to the infinite and divine signification of things. Then, we shall oppose to the truth of things the lying conclusions of modern humanism (which is in fact narcissism) by going through all the levels of metaphysical stupidity. Truth of things, lies of the human order that encroaches upon them: here is the central opposition that we would like to explore in the intent to respect both the infinity of nature and the infinity of stupidity

La lecture des romans de André Pieyre de Mandiargues (France : 1909-1991) permet d'observer, sous le double point de vue de la littérature et de la psychanalyse, l'existence de phénomènes répétitifs, analogiques et associatifs qui appartiennent principalement aux pôles métaphoriques et métonymiques. Ces phénomènes composent une instance narrative, centre représentatif d'une réalité psychique et de son expression littéraire, qui obéit à un concept psychanalytique complexe, le narcissisme, et qui se déploie dans les textes à la faveur des axes de ce concept (retrait libidinal, idéalisation, dédoublement, double entrave, oscillation métaphoro-métonymique) en relation avec le système complet de l'Œdipe. Elle a en outre pour fonction d'actualiser dans les récits l'organisation du phallus, les stades oral et anal, les fantasmes originaires, les pulsions, mais aussi la notion d'identité. Les correspondances établies entre le texte et le concept, d'une part, et entre les phénomènes psychiques qui s'infèrent de l'instance narrative, d'autre part, mettent au jour, grâce à l'analyse des itinéraires, des personnages et par la déduction qui en est faite de statuts du personnage, de la narration et de la fiction, un fonctionnement textuel narcissique. L'application d'une méthode d'analyse scientifique est ainsi proposée, à partir de la théorie et de trois dimensions que sont l'expression des phénomènes inconscients, l'ensemble construit d'une sémantique et une grande architecture rhétorique, qui décrit les moyens par lesquels le narcissisme s'impose fondamentalement comme principe d'engendrement textuel. La thèse répond, au plus près des textes, à a la problématique posée par le sujet en établissant que le narcissisme se trouve à l'origine des romans de André Pieyre de Mandiargues et qu'il donne tout leur sens aux instances créatrices de la psychanalyse, lesquelles se résolvent sous la forme d'un axiome terminal
On reading Andre Pieyre de Mandiargues' novels (France : 1909-1991) one observes the existence of recurring, analogical and associative phenomena from both the literary and psychoanalytical points of view and principally belonging to the metaphoric and metonymic domains. These phenomena make up a narrative instance, a centre representing a psychic reality and its literary expression, obeying a complex psychoanalytical concept, narcissism, deployed in the texts along the axes of this concept (libidinal withdrawal, idealization, split personality, double bind, metaphoric-metonymic oscillation) in relation with the entire Oedipus system. Furthemore, in the stories it has the task of updating the organization of the phallus, the oral and anal stages, origin fantasies, drives but also the notion of identity. Correspondences between the text and the concept, on the one hand, and between psychic phenomena intervening in the narrative instance on the other, show up a narcissistic textual functioning observed by analysing itineraries, characters and the character statuses thereby deduced, the narrative and fiction. A method of scientific analysis to be applied is thus proposed, based on theory and three dimensions which are the expression of unconscious phenomena, the whole built on a semantics system and a broad rhetorical architecture which describes the means by which narcissism fundamentally imposes itself as a textual engendering principle. The thesis responds to the problem set by the subject, keeping as close as possible to the texts, by establishing that narcissism is at the root of Andre Pieyre de Mandiargues' novels and that it gives to psychoanalytic creative instances all their meaning, these being resolved in the form of a terminal axiom

Le rire et la mélancolie constituent l'ambiance dominante des romans de Milan Kundera. Ce sont les deux faces de son attitude vis-à-vis du narcissisme de l'homme reflété par ses personnages. Comme Narcisse, l'homme n'est jamais celui pour qui il se prend. Le narrateur présente cette vision kundérienne de l'homme, en racontant le comique et la misère des personnages. Comme le vécu de Kundera se reflète dans les situations des personnages, ce narrateur assume d'un côté une fonction d'autocritique. Mais d'un autre côté, ce narrateur reflète également le romancier, en prenant jusqu'au nom même de Kundera, et présente son image du romancier que croit être Kundera. Ainsi, Kundera lui-même n'est pas non plus hors de l'emprise narcissique. Néanmoins, le roman est le seul espace qui lui permet de méditer sa subjectivité narcissique en la relativisant. Pour Kundera, le roman permet d'échapper momentanément à la condition de Narcisse, grâce au jeu solitaire et sérieux de l'écriture dans les marges de l'hypothèse
Laughter and melancholy constitute the dominant atmosphere of the novels of Milan Kundera. These are the two faces of his attitude about man’s narcissism and of which his characters are reflections. But man is never the person he thinks he is. Kundera expresses this vision of man through the narrators in his novels, who explore the comic and the miserable aspects of the characters appearing in them. Given the fact that the experience of Kundera is reflected in the characters’ situations, on one hand, the narrator endorses a function of self-criticism. On the other hand, this narrator reflects the novelist, sometimes taking even the name of Kundera himself, and presents his image of the novelist which Kundera believes himself to be. Therefore, Kundera is not free of narcissism. Nevertheless, the novel is the only place that allows him to ponder over his narcissistic subjectivity by the way of relativization. For Kundera, the novel enables him to escape momentarily the condition of Narcissus, by the solitary and serious game of writing in the margins of hypothesis

ALe but de ma recherche est une interprétation psychanalytique des œuvres dramatiques de Jóhann Sigurjónsson. L'œuvre d'art reflète les préoccupations de son auteur et traite d'émotions universelles, et particulièrement des désirs et passions comme motivations primaires. J'ai entrepris l'analyse de la relation entre passions et écriture littéraire dans les œuvres de Jóhann Sigurjónsson. Dans ce but, j'ai tout d'abord étudié le poids relatif du contexte historique et culturel. Par une analyse structurale précise du texte, j'ai pu dégager les thèmes essentiels. Sous des apparences trompeuses, tous les personnages se révèlent excessifs et fragiles. Par conséquent, les passions, considérées ici comme un "avatar" de l'organisation narcissique de la personnalité, entraînent une rupture psychique, des désordres psychotiques ou la mort. La régression narcissique montre que la passion est sous la domination des pulsions de mort. Ce lien entre les passions et les diverses expressions des pulsions de mort apparaît comme une butée finale résistant à une interprétation plus poussée
The aim of my research is to propose a psychoanalytic interpretation of Jóhann Sigurjónsson's dramatic works. Works of art support the true preoccupations of their author and concern themselves with universal feelings and especially desires and passions as primal motivations. I have undertaken an analysis of the relationship between passions and generally literary writing in the works of Jóhann Sigurjónsson. In order to do that, I have first investigated the relative role of the historical and cultural context of the plays. By means of an accurate structural analysis, the main topics are then drawn from the text. On the surface, all the characters are excessive and weak. Consequently passions, here considered as an "avatar" of the narcissistic organization of the personality, result in breakdown, psychotic disease or death. Narcissistic regression shows that the passion is dependant on a domination of the death instincts. This relationship between the passions and the various expressions of the death instincts appears as the final buttress that stands up to further interpretation

Cette recherche développe une lecture critique de certains points considérés centraux autant pour la théorie que pour la clinique psychanalytique proposée par Lacan et certains de ses adeptes. Notre lecture se situe en particulier à partir des débats et éléments ayant surgi à la croisée de la psychanalyse lacanienne et de la littérature. Ce choix du champ d'étude a été fait parce qu'il nous semble que s'y déploient avec une intensité particulière les éléments que nous avons souhaités analyser. En termes généraux, cette thèse est le lieu d'une interrogation sur comment un rapport - psychanalyse et littérature - qui se prétend et qui devrait effectivement être fécond (autant selon les discours habituels des psychanalystes que parce que la littérature est un art créatif majeur), finit par devenir la résidence de clichés psychanalytiques improductifs et paralysants. Les réponses ont été cherchés en considérant que derrière de nombreux concepts en question ici, se dessine la présence de la fantasmagorie subjective - inanalysée, oserions-nous dire - de Lacan, niée en tant que telle et transposée en termes de vérités théoriques. Ainsi, nous explorons en détail, par exemple, l'inflation phallique et paternelle comme retour du refoulé du rapport de Lacan à la castration et au féminin. Cet exercice permet de fournir des éléments d'explication à des facteurs théoriques et cliniques ayant des répercussions hautement conflictuelles : par exemple, l'exaltation infinie de la fonction paternelle et du rapport extrêmement conflictuel des psychanalystes au savoir. Enfin, nous considérons le rapport entre psychanalyse lacanienne et littérature comme un rapport symptomatique à analyser
This research develops a critical reading of some we consider the main topics of the theory as well as of the clinic of the psychoanalysis proposed by Lacan and some of his followers. This reading is derived from the discussions of elements that emerge from the intercross between Lacan's psychoanalysis and literature. The election of this research field is based, in our opinion, in the fact that the elements which we are interested in analyzing are exposed there with particular intensity. In general terms, the question which this thesis brings up is how a relationship between psychoanalysis and literature that pretends to be and should be fruitful (as displayed in the usual discourses of psychoanalysts as well as in the fact that literature is a major creative art), ends up in being the dwelling of unproductive and paralyzing psychoanalytical clichés. We look for the answers by considering that underneath many concepts here implied lies the presence of the Subjective phantasms - we adventure unanalyzed - of Lacan, denied as such and transposed as theoretical truths. We explore in detail, for example, the phallic inflation as repressed return of Lacan's relation to castration and to femininity. This exercise allows certain explanation of theoretical-clinical factors of very conflictive repercussions. For example, the magnified exaltation of paternal function and the extremely severe conflict of analysts to Knowledge. Finally, we see the relationship between lacanian psychoanalysis and literature as a symptomatic relationship, rich in elements to analyze

Cette etude traite de la production de l'image de soi entre 1845 et 1854: thoreau cree le personnage idealise du narrateur de walden grace auquel il restaure son narcissisme, blesse de n'avoir reussi a s'inserer normalement dans la societe. Lors de la retraite a walden pond, il s'efforce de trouver une solution a sa crise d'identite: il imagine un mode de vie ascetique, conforme a ses aspirations, qui lui laisse le temps de vivre dans la nature, mais aussi de se consacrer a la litterature. A travers le compte-rendu de son experience, il concoit un masque exemplaire qui lui permet de parler de lui-meme et de soutenir le regard d'autrui. La perspective ouverte par l'analyse de la crise narcissique permet de mieux comprendre le sens de l'idealisation a laquelle il soumet l'indien solitaire: thoreau s'identifie a ce modele imaginaire qui, nourri par l'ideologie de l'innocence primitive, le confirme dans sa resistance a la societe. Elle explique aussi l'evitement du temps mesure et l'amenagement d'un espace vital restreint. Walden pond constitue un refuge intermediaire, propre a attenuer les contraintes de la realite et a reconcilier illusoirement les oppositions qui divisent son monde. La creation thoreauvienne est fortement marquee par l'investissement de l'espace: la topographie sert d'ecran de projection au narrateur et lui renvoie une image unifiee de lui-meme. Thoreau se presente sous les traits d'un personnage autonome, auto-engendre, d'un sage qui a su maitriser sa violence interieure, se purifier des pulsions jugees inacceptables, et eliminer tout ce qui n'entre pas dans son projet, alors que l'ecriture, destinee a elaborer un langage nouveau, s'ouvre sur l'inconnu, l'impensable qui ne peut etre reduit a la visee idealisante; elle participe a la quete d'identite et enrichit l'image de soi. La perception du role determinant du narcissisme dans l'oeuvre de thoreau devrait aider a depasser les reactions de rejet ou de fascination provoquees par son personnage hautain et agressif, mais surtout inciter le lecteur a se mettre a l'ecoute des qualites poetiques du texte
This study deals with the production of the self-image in the years 1845-54: thoreau created the idealized character of the narrator in walden with whom he restored his narcissism which had been wounded by his failure to join society normally. During his retreat to walden pond, he endeavored to work out a solution to his identity crisis: he imagined an ascetic way of life in conformity with his aspirations, which gave him the opportunity to live in the midst of nature, but also to spare time for literature. Through the report of his experiment, he conceived an exemplary persona which enabled him to speak about himself and to venture before readers. The outlook offered by the analysis of the narcissistic crisis allows to better understand the meaning of the idealization to which he subjected the solitary indian: thoreau identified himself with this imaginary model sustained by the ideology of primitive innocence, which confirmed him in his resistance to society. It also explains his avoidance of measured time and his organization of a confined vital space. Walden pond constituted a transitional refuge, suited to lessen the constraints of reality and to devise the illusory reconciliation of the oppositions which divided his world. Thoreauvian creation is marked by a strong interest in space: topography serves as a screen on to which the narrator projects himself, and sends back a unified self-image. Thoreau represented himself as an autonomous, self-engendered character, as a wise man who succeeded in mastering his inner violence, in purifying himself of his unacceptable drives and in eliminating all that is not consistent with his project, while writing, intended to elaborate a new language, is open to the unknown, the unthinkable which cannot be reduced to the idealizing design; it participates in the quest for identity and adds to the self-image. The realization of the decisive role played by narcissism in thoreau's work should help transcend the reactions of rejection or fascination caused by his haughty and aggressive persona, but above all, it should incite the reader to listen to the poetic qualities of the text

Cette étude a pour but de montrer l’importance sous-jacente du double mythe, principalement dans sa version ovidienne, dans les poèmes de Wordsworth. A un niveau littéral, les deux figures sont évoquées par les nombreuses scènes d’auto-contemplation ou d’échos. A un niveau plus figuré, Wordsworth revendique une poésie qui répète la Nature, comme un écho. Connu pour la crise poétique à laquelle il eut à faire face à la fin de sa Great Decade, le poète s’admire dans ses vers à travers des doubles, caractérisés, comme lui, par une perte fondamentale. Enfin, Wordsworth tente de transformer son lecteur en double de lui-même et en écho de sa voix, de lui apprendre à lire ses vers, à lafaçon d’un catéchiste
The point of this thesis is to show the importance of this double myth – mainly in its Ovidian version – in the poems of William Wordsworth. The two figures are implicitly present in the many scenes of self-contemplation and of echoes. Wordsworth also wishes his verse to repeat Nature’s voice, like an echo. He is equally famous for the poetic crisis that affected him after his Great Decade, and he admires himself in his verse through a series of doubles, many of which are characterized by a loss which reads as an allegory of his own. Eventually, Wordsworth aims at turning the reader into a reflection of himself and an echo of his voice

Le présent travail, dont le champ de recherche concerne le roman francophone d'Afrique au sud du Sahara, se propose d'analyser la mise en scène de la trajectoire de l'intellectuel africain, des années cinquante à nos jours. Il s'agit précisément de voir la manière dont les productions romanesques africaines de ces soixante dernières années représentent la situation de l'intellectuel dans la société africaine, à travers ses évolutions et ses perspectives. Quel rôle le roman africain de langue française a par le passé consacré au personnage de l'intellectuel et quels sont ses nouveaux modes d'actions et de productions d'idées contribuant aujourd'hui à renforcer ce rôle ? Au moment où, en Afrique, l'opinion publique parle de plus en plus de la faillite ou de la « mort de l'intellectuel africain », nous avons jugé nécessaire d'interroger le roman à ce sujet, à partir d'une sorte de panorama analytique allant de 1950 aux années 2010, pour observer comment la fiction littéraire africaine a longtemps représenté la figure de l'intellectuel et comment cette représentation a évolué au cours des dernières décennies. Empruntant sans cesse ses outils théoriques et méthodologiques à la sociologie de la littérature, cette thèse de doctorat s'interroge sur ce qui est advenu de l'intellectuel africain et sur le positionnement qu'il adopte dans le contexte actuel des sociétés africaines tournées vers la mondialisation. Sous forme d'histoire littéraire, elle présente chaque époque intellectuelle du continent africain à travers ses enjeux identitaires et politiques. Au-delà de ses échecs innombrables, l'intellectuel africain est une figure habitée par une éthique de conviction et de responsabilité. Dans cette perspective, la crise de l'engagement observable chez l'intellectuel évoluant dans le roman africain contemporain, loin d'être le signe de sa « mort » très prochaine, se veut en fait une crise des mutations, où de vieilles modalités d'engagement meurent et de nouvelles cherchent à éclore
This work, whose research field concerns the French novel of Africa south of the Sahara, is to analyze the direction of the trajectory of the African intellectual, fifties to the present. It is precisely to see how African fiction productions of the last sixty years represent the situation of the intellectual in African society, through its developments and prospects. What French-language African novel role has historically devoted to the character of the intellectual and what are the new modes of action and ideas productions today contribute to strengthening the role? At the time, Africa, public speaking increasingly of the bankruptcy or the "death of the African intellectual," we found it necessary to question the novel on this subject, from a kind analytical panorama from 1950 to the 2010s, to observe how the African literary fiction has long represented the figure of the intellectual representation and how this has evolved over the past decades. Borrowing constantly its theoretical and methodological tools in the sociology of literature, this dissertation examines what happened to the African intellectual and positioning it adopts in the current tour to the African societies globalization. Form of literary history, it has intellectual every time the African continent through its identity and political issues. Beyond its countless failures, the African intellectual is a figure inhabited by an ethic of conviction and responsibility. In this perspective, the crisis of the observable commitment to evolving the intellectual in contemporary African novel, far from being a sign of his "death" imminent, wants it a crisis of change, where old modalities commitment die and new ones seek to hatch

Le narcissisme a un rôle à jouer dans l'union des individus autour d'un sentiment, possiblement mis en commun, d'une appartenance à un Tout éternel et omnipotent. Dans la mesure où les individus vivent en société, peuvent-ils se passer d'un tel sentiment ? Reconnu impuissant, l'individu exige des satisfactions substitutives qui compensent le manque, la blessure, le déficit o'u la rétraction narcissique : le groupe incarné, sacré, assure sa protection, il est investi de la toute-puissance et, contrairement à l'individu mortel, se donne une espérance de vie éternelle. Doté de toute-puissance et identifié par ses membres comme le « Tout », l'Etat pourrait détenir non seulement le monopole de la violence, mais peut-être aussi celui de la jouissance narcissique. A la question centrale du sociologue : « pourquoi les hommes ne se révoltent-ils pas contre leurs conditions sociales ? » nous espérons, avec la notion de narcissisme, apporter notre contribution à quelques éléments de réponse
If narcissism plays an important part in the union of individuals around a feeling, possibly shared, of a great eternal and omnipotent Whole, here is the question: Considering people living in society, can they live without such a feeling? Acknowledged as powerless, the individual needs to make up for a gap, a wound or a narcissistic defect with alternative satisfactions. The sacred incarnate group insures his protection; it is invested with omnipotence and contrarily to the individuals, it has an eternal expectation of life. Powerful and recognized as the "Whole" by its members, the State could not only hold the monopole of violence but also be the one of narcissistic enjoyment. The sociologist asks: "Why men do not rebel against their social conditions?" With the notion of narcissism, we are trying to bring a part of the answer

Le present travail cherche d'abord a contribuer a l'elaboration d'une notion psychanalytique du prejuge, pour essayer ensuite de situer le prejuge par rapport a l'axe narcissique dans la relation analytique, au-dela de la seule consideration de ses aspects negatifs. Freud reconnait a certains prejuges une qualite d'intuition valable, dans la mesure ou ils sont proches d'une verite inconsciente. Le prejuge est aborde dans la perspective d'un travail de composition du reel, qui assemble ses elements irrecusables et ordonne les figures obtenues a des conditions inconscientes. Les formes narcissiques du prejuge peuvent se comprendre comme expression d'un amour de soi correlatif de la haine de l'autre: un autre qui rappelle l'ecart entre le moi reel et les ideaux, mais aussi celui qui peut mobiliser les dechirures internes. Les prejuges socioculturels et theoriques ne constituent qu'une menace a la neutralite de l'analyste; ils peuvent contribuer a la quete d'une + bonne distance ; analysteanalysant. Au cours des premiers entretiens, l'analyste doit prejuger de l'analysabilite du sujet et de ses propres possibilites a investir cette analyse en particulier. Le sujet suppose savoir est un prejuge idealisant qui constitue le moteur meme du transfert. Les prejuges contretransferentiels peuvent constituer un obstacle a la cure, mais aussi un instrument au service de la connaissance de l'autre et de soi. Le suivi de cas cliniques concernant le transfert denigrant, le narcissisme destructeur et le prejuge delirant montre que les prejuges nonpsychotiques et les croyances delirantes correspondent a des fonctionnements tres differents. Le but du processus analytique ne peut etre celui d'affranchir l'analysant de ses prejuges; en tant qu'influence des prototypes infantiles, ils peuvent constituer la singularite meme du sujet et son postulat d'identite. Notre cheminement nous amene a une revision du modele initial du prejuge narcissique comme amour de soi / haine de l'objet, lie au concept de moi-plaisir. Le prejuge narcissique est a l'origine de la constitution d'une exteriorite et d'une interiorite. La separation de deux espaces psychiques, jusqu'alors indissocies, rend possible une premiere methode de defense (la projection de la haine) compatible avec l'investissement de soi-meme
Our first purpose is to contribute to the elaboration of a psycho-analytic conception of prejudice, then to try afterwards to situate prejudice regarding the narcissic axis in the analytic relation, beyond the simple consideration of its negative aspects. Freud recognized that some prejudices have the quality of valid intuition being near to inconscient truths. Our approach to prejudice is in the perspective of a composition's work of the real uniting the incontestable elements of reality, the figures obtained this way being conditioned by the unconscious. Narcissic forms of prejudice may be understood as an expression of self-love, corollary to hate for the other: the other who evokes the distance between the actual ego and its ideals or the subject who sensibilizes internal fissures (unanalysable residue mobilizing drive representations connected to irreparable psychic mutilations). Socio-cultural and theorical prejudices exist not only as a threat to the analyst's neutrality but they can also contribute to regulate the right distance between the psycho, analytical situation's partners. From the first interview, the analyst has to prejudge the analysability of an individual and his own capacities of cathexis in this particular analysis. The sujet suppose savoir is an idealizing prejudice that is the driving force of transference. The counter-transference's prejudices can be see as an obstacle to the treatment but also as an instrument to obtain knowledge about the other and about oneself. The survey of clinical cases presenting the depreciating transference, destructive narcissism and delirious prejudice shows that nonpsychotic prejudices and delirious beliefs correspond to very different functionings. The aim of analytical process is not to suppress the psychoanalysant's prejudices; infantile prototypes can constitute his singularity and identity postulate. Our development has shown the necessity of a revision of the initial model of the narcissic prejudice as self-love / object hate (in connection to the concept of pure pleasure-ego). The narcissic prejudice contributes to the origine of the separation between inside and outside. The separation of two psychic spaces, until now undissociated, gives way to a first system of defence (the projection of hate) compatible with the self-cathexis

Ces dernières décennies ont été marquées, dans notre monde occidental, par une transformation considérable du rapport des hommes et des femmes à la procréation, sur fond d'une évolution socioculturelle favorisant la liberté et les droits individuels. Partant des modèles et des normes forges par la modernité, la recherche proposée porte sur les enjeux et les problématiques psychiques de la maternité, en soulignant combien l'expérience corporelle de la grossesse sollicite profondément les femmes dans leur subjectivité et questionne chacune au niveau de son être, de son identité, de son désir. Si aujourd'hui, l'attente d'un enfant s'énonce communément dans les termes d'un bonheur évident, plusieurs années de pratique clinique en milieu hospitalier auprès de femmes enceintes et accouchées font valoir que le temps de l'enfantement est dans la vie d'une femme un moment existentiel crucial, qu'il constitue une épreuve troublante, traversée de fantasmes et de sentiments paradoxaux. La grossesse est un état qui soumet la femme à la spécificité biologique de son sexe, a travers la mise en jeu du corps féminin dans la procréation, et qui la confronte, sur un mode toujours ambivalent, au remaniement de son image et de son corps, à partir duquel s'incarnent des fantasmes de complétude, des rêves de fusion appelant une réélaboration du manque et de la perte. Centrée sur l'impact psychique de l'engagement corporel dans la maternité, l'analyse clinique montre que les problématiques subjectives impliquées à l'occasion d'une grossesse, sont celles de l'identité sexuée, du lien à la mère, du narcissisme et de l'incomplétude. Il ressort, en référence aux textes théoriques de la psychanalyse (Freud, Lacan) que la maternité ne constitue pas l'accomplissement de la féminité, mais révèle à la femme son manque à être, ainsi que la dimension de perte et de rapport à la mort inhérente a la transmission de la vie.

L'infidelite conjugale est apprehendee dans une optique identitaire en postulant qu'elle est la reponse a un probleme identitaire de l'individu au sein du couple conjugal. Apres avoir fait un bilan des savoirs existants sur le theme, tant en so- ciologie et dans le champ des sciences humaines qu'au niveau des medias, et constate qu'aucune explication proposee ne semblait sociologiquement pertinente, nous avons construit notre propre interpretation du phenomene, validant notre problematique de depart au travers de l'analyse des donnees empiriques re- cueillies. Cela nous a conduit a etablir trois types d'infidelite : l'infidelite-test, faisant suite a un probleme au niveau de l'identite intime de l'individu, ne se sentant plus revele dans son couple et testant un nouveau partenaire pour ensuite choisir celui qui lui apporte le plus ; l'infidelite-narcissisme, ou l'individu re- cherche un nouveau partenaire sans remettre en cause son couple ; enfin, l'infidelite-complement, ou l'individu cherche a satisfaire son identite intime avec un nouveau partenaire tout en restant avec son conjoint pour valider son identite statutaire, ce qui le conduit vers une relation duelle.

La présente thèse a pour but de ressortir l'implicite de l'œuvre de Tierno Monénembo. Elle se structure autour de trois axes principaux ; le premier étudie les instances narratives ; le deuxième porte sur les principaux actants du récit ; le troisième axe permet d'élaborer la genèse du mythe personnel de l'écrivain à travers l'exil. L'analyse psychocritique de l'œuvre de Monénembo se veut être aussi une étude portant sur la psychologie des personnages, elle tâche de mettre en exergue le malaise identitaire des personnages et celui de l'exilé en somme, face à des traumatismes sociopolitiques, les personnages éprouvent la nostalgie du royaume de l'enfance. Cette structure récurrente dans l'œuvre est la résultante d'un passé troublant. Celui-ci se traduit dans le discours des narrateurs. Ces derniers s'inspirent en général de l'univers familial ou de celui du pays natal " mal sorti " du joug colonial français

A partir de la reconstruction détaillée des différentes positions occupées par la psychanalyse dans la constellation des disciplines mobilisées par la Théorie Critique depuis les années trente jusqu'à aujourd'hui, nous avons saisi la centralité du thème du narcissisme. Ce travail propose une esquisse d confrontation de ce thème avec d'un côté le passage opéré par Axel Honneth entre la psychanalyse (par la voie anglaise tracée par Donald W, Winnicott) et sa théorie de la reconnaissance, et de l’autre côté, la théorie lacanienne. En introduisant une autre approche de la psychanalyse au cœur de la Théorie Critique, cette confrontation revisite le thème central du narcissisme ; elle montre les limites, mais aussi les nouvelles ouvertures possibles, de l’articulation entre psychanalyse et Théorie Critique
After a detailed reconstruction from the different positions psychoanalyses has played within the disciplinary constellations mobilised by Critical Theory from the thirties since nowadays, we have circumscribed the theme of narcissism as central. This work sketches a possible confrontation , from one side, the passage operated by Axel Honneth between psychoanalysis ( In the British Tradition, Donald W. Winnicott) And his recognition theory, and from the other side the lacanian theory. This confrontation, through the introduction at the heart of Critical Theory of another psychoanalytical approach, revisits the centrality from the narcissisms theme ; it shows the limits but it also indicates the possible new openings from the articulation between psychoanalysis and Critical Theory

L'apparition des technologies de l'information et de la communication (TIC) dans nos sociétés post-modernes a modifié notre rapport au temps, à l'espace et aux relations intersubjectives. Nous avons étudié les usages des TIC d'une façon transversale, allant d'une dimension socio-culturelle vers une dimension psychologique. Tout en remarquant que les phénomènes impliqués dans les usages des TIC étaient souvent en lien avec le narcissisme, nous avons pensé à une adaptation possible des TIC en psychologie clinique. Nous avons conceptualisé un cadre permettant une situation d'entretien clinique comparable, bien que non identique à une situation d'entretien classique. Nous avons mis en ligne un dispositif grâce auquel nous avons réalisé des "visioconsultations" avec deux groupes de sujets. Le premier groupe était composé de personnes déjà suivies dans un cadre classique en cabinet, le deuxième groupe de personnes rencontrées via notre dispositif. L'analyse thématique des entretiens et l'apport d'une échelle quantitative visant à évaluer l'évitement social ont permis de valider le fait qu'une rencontre en face à face soit possible, dans des conditions impliquant le corps du clinicien et du patient et permettant l'accès aux registres conscient et inconscient du discours. Nous avons pu repérer l'émergence de la subjectivité du patient, saisir sa problématique, manier le transfert et le contre-transfert. Nous avons validé le fait que le dispositif ne favorise pas la dépendance à l'outil et n'engendre pas la mise en place d'une situation narcissique, par un effet de miroir. Bien au contraire, il a fait fonction d'espace tiers dans la relation duelle entre clinicien et patient
The appearance of information and communication technologies (ICT) in our post-modern societies has changed our link to time, space and interpersonal relationships. We have studied ICT uses from a socio-cultural way to a psychological one. While noticing that phenomena involved in ICT uses were often related to narcissim, we thought to a possible adaptation of ICT in the field of clinical psychology. We created a framework allowing an interview situation comparable to a classical interview situation, even if not identical. We used an online device to do "videoconsultations" with two groups of subjects. The first one was composed of people already followed up in a classical framework in a surgery, the second group of people we met via our online device. The thematic analysis of the interviews and the contribution of a quantitative scale aiming to evaluate social avoidance permitted to validate the fact that a face to face encounter was possible, in some conditions involving the clinician's and the patient's bodies and allowing access to conscious and unconscious sides of the speech. We could notice the emergence of patient's subjectivity, seize his problems, handle the transference and the counter-transference. We validated the fact that the device did not facilitate dependency to the tool and did not create a narcissistic situation, on the contrary, he had a function of third space in the dual contact between clinician and patient

La révolution Tunisienne en 2011 a permis de libérer la parole. C’est ainsi que nous avons été témoins d’une explosion humoristique touchant à tous les domaines de vie : politique, économique, sportif, religieux et social. La tranche d’âge adolescente semble la plus concernée par cette expression créatrice servant son développement psychologique et social. Nous nous sommes proposés, au sein de cette thèse, d’identifier le rôle de l’humour dans le processus adolescent à travers l’étude du fonctionnement du préconscient, du narcissisme, du processus d’individuation et de la socialisation. Quels renseignements pourrait-il apporter quant à la qualité de la vie psychique de l’adolescent et de ses éventuelles failles ? L’absence d’humour ou la réticence à en produire serait-elle témoin d’une fragilité adolescente et d’une impossibilité à gérer les émergences pulsionnelles les enfermant dans un fonctionnement rigide et impénétrable ? Nous nous sommes donc inspirés du Humurous Response Questionnary de Rod, A Martin afin de procéder à une catégorisation de l’humour chez des adolescents de 13 à 15 ans. Nous avons ensuite exploré leurs dynamiques psychiques à travers le test projectif du TAT.Ce travail, nous a permis de déterminer la qualité du préconscient et les caractéristiques psychiques inhérentes à chaque groupe d’humour. Cette étude a contribué à identifier une nouvelle catégorie « non-humour » qui participe à la compréhension du phénomène de radicalisation religieuse à l’adolescence. Ainsi le type d’humour utilisé par l’adolescent, dans son contexte culturel, prend la valeur d’un signe psychopathologique renseignant sur sa santé psychique
The Tunisian revolution in 2011 helped to free the speech and unleash languages. Thus we witnessed a humorous explosion affecting all areas of life: political, economic, sports, religious and social. The teenagers seem to be the most concerned by this creative expression serving their psychological and social development. In this thesis, we proposed to identify the role of humor in the adolescent process through the study of the functioning of the preconscious, the narcissism, the individuation process and the socialization. What information could it provide about the quality of the adolescent's psychic life and its possible flaws. Would the lack of humor or the reluctance to produce it be evidence of adolescent fragility and an impossibility to manage the drive emergencies enclosing them in a rigid and impenetrable operation? We have therefore drawn inspiration from Rod, A Martin's Humorous Response Questionnary, in order to categorize humor in adolescents aged 13 to 15 years. Then, we explored their psychic dynamics through the TAT projective test. This work allowed us to determine the quality of the preconscious and the psychic characteristics inherent in each group of humor. This study helped to identify a new "non-humor" category that contributes to understanding the phenomenon of religious radicalization in adolescence. Thus the type of humor used by the adolescent, in his cultural context, takes on the value of a psychopathological sign informing about his psychic health

Cette thèse peut représenté une tentative de compréhension du fait social du backpacking, sur lequel se sont à ce jour penchés plusieurs auteurs, notamment le sociologue Erik Cohen, à l'aune de certaines théories sociologique qui postulent que la culture occidentale serait aujourd'hui aux prises avec une mutation de ses cadres normatifs, pensées parmi lesquelles nous comptons notamment la sociologie d'Alain Ehrenberg et l'analyse critique de l'historien Christopher Lasch. Notre recherche, fondée dans une exploration de la littérature et une brève recherche de terrain composé d'observations et d'entrevues ayant eu lieu au Pérou en janvier et février 2008, fait appel à certaines théories et concepts sociologiques, dont la notion d'identité et celle d'authenticité. Ces concepts, pensons-nous, constituent autant d'outils théoriques permettant de mieux saisir les enjeux qui traversent du même coup la pratique du backpacking et à la culture occidentale. En outre, notre recherche avance que le backpacking pourrait être compris comme une manifestation hyperbolique et en ce sens révélatrice des trajectoires identitaires contemporaines, autant dans ce qu'elles peuvent avoir d'unique que dans leurs axes communs. Les principales avancées proposées par notre recherche sont avant tout d'ordre typologique, typologie décrivant les multiples quoique limitées trajectoires significatives sur les plans identitaires et culturels, auxquelles peut donner lieu la sous-culture du backpacking.

Face au bouleversement pubertaire et à son caractère inédit, qu'en est-il pour l'adolescent infirme de naissance, d'assises narcissiques érigées à l'aune du trauma initial et de leur remaniement ? En tant que psychologue assurant le suivi clinique d'adolescents handicapés et de leurs familles, nous avons théorisé un certain nombre d'enjeux caractéristiques. D'une part, l'adolescent handicapé élabore différents aménagements visant à la reprise d'un travail du temps figé dès la naissance. Il se positionne dans la chaîne des générations malgré la mise à mal de la transmission psychique et se sépare de ses parents en dépit des liens inaugurés sous des auspices traumatogènes. D'autre part, l'adolescent accomplit un travail visant à la saisie de son altérité; ce travail passe par l'aménagement d'une « quatrième dimension » qui fonde le sentiment d'existence de l'individu et de persistance de son identité. Pour ce faire, il lui est nécessaire d'articuler réalité psychique et réalité factuelle, sans se soumettre exclusivement à la matérialité menaçante de l'infirmité. L'adolescent se mesure alors à l'idée de destin, et se positionne par rapport à son handicap vécu comme une punition subie ou comme un hasard à surmonter. Il s'approprie aussi sa différence en s'appuyant sur des groupes de pairs valides et/ou handicapés. Enfin dans ce processus de subjectivation, il adopte des positions pulsionnelles singulières quant au masochisme et à la honte, et utilise également la position amoureuse comme levier privilégié de cette appropriation
How does the disabled-from-birth teenager faces the puberty upheaval and its unprecedented nature? How do his narcissistic bases, set up with the ell of the initial trauma, reorganize? As a clinical psychologist following handicaped teenagers and their families, I theorized a number of characteristic stakes. On one hand, the handicaped teenager elaborates various arrangements aiming at the resumption of a work on time congealed from birth. He positions in the chain of the generations in spite of an altered psychic transmission, and he parts from his parents although the links were inaugurated under traumatogenes auspices. On the other hand, the teenager carries out a work aiming at the seizure of his otherness; he accomodates into a " fourth dimension " which founds the feeling of existence of the individual, and the obstinacy of his identity. To do so, he has to articulate psychic and factual realities, without exclusively submitting himself to the threatening materialism of his infirmity. Therefore, the teenager faces the idea of destiny, and takes a stand on his handicap experienced either as a punishment to undergo, or an accident to overcome. He also relies on valid and/or handicaped peers to appropriate his difference. Finally in this process of subjectivation, he adopts singular drive positions concerning masochism and shame, and also uses the positions toward love as a privileged leverage of this appropriation. Recent developments in society, especially in the treatment of loss and destructivity help to explain the current increase of scarification among adolescents

Le rapport de pouvoir nous le définirons comme mi rapport potentiellement pathogène. Le prétendant au pouvoir tend à désubjectiver l'autre afin d'en jouir, il tend à faire régner son désir et son image au détriment du désir et de l'image de celui qui subit le rapport. C'est donc un rapport qui s'oppose à TEros, à un travail de liaison qui passe nécessairement par la reconnaissance et la prise en compte de Paltérité. Ce type de rapport nous considérerons qu'il œuvre, dans une plus ou moins grande mesure, à un délitement du lien à l'autre, un délitement du lien social. Cette thèse vise à démontrer qu'il y a un lien structural et inconscient entre une exacerbation du narcissisme primaire - celui de « sa majesté l'enfant » - et la propension aux rapports de pouvoir. Mais également que la culture contemporaine dominante sollicite, voire promeut, ce lien structural ; notamment par l'usage massif qui est fait des images comme autant de sources identificatoires et mystificatrices visant à captiver les subjectivités, qui ont largement contribué à former « une subjectivité contemporaine ». Cette étude s'inscrit dans une approche de la clinique comme étant intrinsèquement liée à la question du malaise dans la culture. Elle a ainsi pour enjeu de contribuer à éclairer les rapports de pouvoir dans leurs modalités narcissiques et inconscientes ainsi que leur dimension pathogène afin d'enrichir la pratique clinique dans un large domaine d'intervention. Elle vise corrélativement à enrichir notre regard sur le politique, sur les causes du malaise dans le lien social contemporain
We will define the relation of power as a potentially pathogenic relation. The pretender to power tends to desubjectivize the other in order to have the benefit of him ; he tends to make his own desire and image prevail to the detriment of the desire and image of the one who suffers from the relation. It is therefore a relation which is opposed to Eros, to a work of connection which necessarily acknowledges and takes "otherness" into account We will consider that this kind of relation, to some degree, favours a decomposition of the link to the other, a decay of the social link. This thesis aims at demonstrating that there is a structural and unconscious link between an exacerbation of the primary narcissism - the one of " his majesty the child "- and the tendency to the relations of power. But its purpose is also to show that the dominant present-day culture requests and even promotes that structural link, especially through the massive use of images as many identifying and deceptive sources tending to captivate the subjectivities which have widely contributed to form a contemporary subjectivity. This study is part of an approach of clinic as being intrinsically related to the issue of uneasiness in culture. So, its purpose is to help shedding light on the relations of power in their narcissistic and unconscious modalities, as well as their pathogenic dimension, in order to enrich the clinical practice in a wide field of intervention. Correlatively it aims at improving our look at politics and the causes of uneasiness in the contemporary social link

En utilisant les concepts de "conteneur" (Bion) et d'"enveloppe psychique" (Anzieu), et à partir des travaux sur la création initiés par Freud, Winnicott, puis de M'Uzan et Anzieu nous avons exploré la dynamique de l'articulation : narcissisme-écriture-pensée. Cette thèse met en question la possibilité pour le sujet écrivant de transformer des images sensorielles en éléments constitutifs de sa représentation de soi et d'accéder ainsi à la conception d'une unité protectrice. Nous avons appliqué ces vues théoriques en analysant des représentations exposées par des écrivains qui tentent d'expliquer le processus de la création littéraire, puis nous avons observé les phénomènes mobilisés dans un atelier d'écriture en hôpital psychiatrique. Les résultats de nos recherches mettent en évidence l'étayage de la pensée créatrice sur l'éprouvé corporel intime du sujet, et la place du désir d'un autre dans l'engagement de ce processus. Nous y voyons comment le travail du style à la recherche d'une originalité constitue une défense paradoxale qui révèle l'identité du sujet écrivant (par ce qui fait signe en insistant) en même temps qu'il porte le masque de la technique. Nous constatons que les failles et capacités moïques se trouvent figurées dans les textes rédigés par des patients d'hôpital psychiatrique aussi bien que dans ceux crées par des écrivains reconnus. Et nous saisissons le potentiel apporté par l'écriture pour permettre à un sujet d'accéder à une nouvelle conscience de soi
Using the concepts of "container" (w. R. Bion) and of "psychological shroud" (d. Anzieu), and from the research about creation introduced by S. Freud, D. W. Winnicott, M. De M'Uzan and D. Anzieu, we have explored the dynamic of the articulation : narcissism - writing - thought. This thesis questions the possibility for the writer to transform sensory images into parts of a representation of himself, and to accede like this to the conception of a protective unity. We have applied these theoretic means in analysing some representations explained by some writers who try to understand the literary creation process. Then we have observed the phenomenon which are mobilized during a writing session inside a psychiatric hospital. The results of our researches highlight that the creative thought stays on the inmost bodily experience. They set the place of the other's desire for engaging this process. We can see how the style's work and the research of a manner of writing like no one else constitute a paradoxal defence. It reveals the writer's identity (by what insists and shows) and it wears the mask of technicity at the same time. We note how the self-flawes and abilities appear into a text which are writer by psychiatric hospital's patient as well as in a famous writer. So, we grasp the potential supply of writing for going to get a new conscience of himself

Cette étude présente un relevé et une analyse systématique des passages de la littérature rabbinique (Mishna – Tosefta – Talmud de Jérusalem – Talmud de Babylone – Midrashim) se rapportant à Jésus ou susceptibles de s'y rapporter. Les documents sont examinés, critiqués et confrontés à d'autres sources d'origine juive ou chrétienne (littérature judéo-hellénistique, apocryphes juifs, sources rabbiniques, Targumim, Toledot Yeshu – Nouveau Testament, Pères apostoliques, Père de l'église). L'enquête tente de répondre à plusieurs questions : - Quelle connaissance les rabbins avaient-ils exactement de Jésus ? - Quelle est la valeur historique de ces informations ? - Leur perception du personnage a-t-elle connu une évolution ? - Les scribes du Talmud consultaient-ils le texte écrit des évangiles ? La conclusion de cette thèse est que tous ces documents sont enracinés dans leur Sitz im leben. Ils attestent sans ambages – contra Peter Schäfer (Jesus in the Talmud, 2007) – que les rabbins n'avaient pas une connaissance directe des évangiles en tant que documents écrits. Cette étude montre également, concernant le Talmud de Babylone, que tous les passages se rapportant à Jésus appartiennent à la dernière couche éditoriale de ce corpus (VIIe-VIIIe siècle)
This study presents a survey and a systematic analysis of the passages of Talmudic literature (Mishna – Tosefta – Palestinian Talmud – Babylonian Talmud – Midrashim), relative to Jesus or are supposed to be. The documents are examined, criticized and confronted to other sources of Jewish or Christian origin (Hellenistic Jewish literature, Jewish Apocrypha, rabbinic sources, Targumim, Toledot Yeshu – New Testament, Apostolic Fathers, Church Fathers). The investigation tries to answer to several questions: - What did the rabbis exactly know about Jesus? - Has their information any historical value? - Has their perception undergone some evolution? - Did the rabbis of the Talmud have access to the Gospels as a written source? The conclusion of this thesis is that all these documents are rooted in their Sitz im leben. They obviously attest – contra Peter Schäfer (Jesus in the Talmud, 2007) – that the rabbis had no direct acquaintance with the Gospels as written documents. This study also shows, concerning the Babylonian Talmud, that all the passages relative to Jesus belong to the last editorial layer of this corpus (VIIe-VIIIe century)

L’africanité des cultures caribéennes se résume-t-elle à de lointaines survivances, ou constitue-t-elle le fondement de ces cultures ? La littérature, miroir des peuples, peinture des cultures, et expression artistique, permet de percevoir la continuité culturelle et littéraire, entre le continent africain et sa diaspora caribéenne. La confrontation de romans, caribéens francophones et anglophones d’une part, africains de l’Afrique subsaharienne et de l’Afrique centrale d’autre part, révèle des traits culturels communs et des topoï littéraires d’une zone à l’autre : traumatismes coloniaux, protection et adaptation de l’héritage ancestral, valeurs spirituelles communes, problématiques linguistiques, peinture des luttes de résistance aux premiers rangs desquelles se retrouve l’écrivain lui-même. Cette étude comparatiste, qui puise parfois dans l’oraliture caribéenne et africaine, comme dans la littérature caribéenne hispanophone, invite à percevoir les expressions culturelles afro-caribéennes comme un prolongement des expressions culturelles africaines, offrant ainsi un plus large panorama du monde littéraire et culturel noir. De 1921 aux années 2000, l’analyse prend en compte les changements qu’ont connus les littératures africaines, caribéennes et les sociétés qu’elles représentent. Ces mutations ont-elles définitivement brisé l’ensemble civilisationnel africain, ont-elles rompu les liens culturels entre l’Afrique et les Amériques ? La lecture des romans du corpus présente un tableau, au contraire, homogène et cohérent des expressions culturelles et littéraires d’Afrique et de sa diaspora caribéenne, replaçant ainsi l’Afrique au centre de la culture caribéenne
Can the africanity of caribbean cultures come down to distant survivals, or constitute the foundation of these cultures ? Literature, as a mirror of peoples, as a painting of cultures, as art, allows to perceive the cultural and literary continuity between the african continent and its caribbean diaspora. The comparison of english-speaking and french-speaking novels from the Caribbean and from West Africa and Central Africa shows common cultural features and literary topoi from one area to the other : colonial trauma, protection and adaptation of ancestral legacy, common spiritual values, linguistic problematics, paintings of resistance struggles in which the writer himself is in the frontline. This comparative study, which sometimes draws from caribbean and african oral literature, as from caribbean spanish-speaking literature, suggests that one should view the afro-caribbean cultural expressions as an extension of african cultural expressions, offering in this way a large panorama of the cultural and literary black world. From 1921 to the early years 2000, this analysis takes into account the changes of african and caribbean literatures and the societies they represent. Have the changes definitively broken the african civilizational unity, the cultural links between Africa and the Americas ? On the contrary, the reading of the novels of the corpus shows an homogeneous and coherent picture of cultural and literary expressions of Africa and its caribbean diaspora, so doing putting Africa back into the center of caribbean culture

Narcisse. Tout le drame de l'esthétique fin-de-siècle est contenu dans ce nom : ses liens avec la philosophie de l'être unique, l'écriture spéculaire, la théorie du masque wildien, la volonté derésoudre le dilemme décadent par la mise en scène d'individualités qui fusionnent en leur essence le réel et l'idéal. Car Narcisse, c'est d'abord l'image de l'humanité déchirée entre ses rêves et la conscience de ses propres limites, prise dans la rhétorique de la chute, dans l'engrenage du temps et de la mort. Narcisse incarne aussi la quête de soi, l'ode à la beauté qui sous-tend le renouveau helléniste, le credo impressionniste de Pater et la recherche de la perfection inhérente au dandysme. Narcisse est le symbole essentiel de l'hédonisme contemplatif fin-de-siècle, manifestation d'une personnalité qui, étouffée par la société contemporaine, se projette en de multiples masques pouraffirmer son idéal fusionnel à travers une œuvre en forme d'autobiographie esthétique
Narcissus. The whole framework of fin-de-siècle aesthetics is epitomized in this name : its links with the philosophy of the unique being, its reflexive style, Wilde's theory of masks, its attempt to solve the Decadent dilemma through the creation of characters which combine within themselves reality and ideal. For Narcissus primarily is the image of mankind torn apart between its dreams and the conscience of its own limits, caught in the fatal process of the Fall, in the gears of time and death. Narcissus also personifies the quest of oneself, the worship of beauty which underlies the hellenist revival, Pater's impressionistic creed and the search for perfection at the heart of dandyism. Narcissus is the major symbol of fin-de-siècle contemplative hedonism and, standing as a protest against contemporary society and its denial of personality, casts himself through various masks to assert his uniting ideal in works which form an aesthetic autobiography

Depuis plusieurs années, un intérêt grandissant est porté aux deux dimensions du narcissisme pathologique. Le narcissisme grandiose se caractérise entre autres par l’arrogance, la vanité et une attitude dominante alors que le narcissisme vulnérable se caractérise davantage par l’expérience inconsciente d’impuissance, de vide, de mésestime de soi et de honte. La théorie du masque narcissique propose que les individus narcissiques possèdent une estime de soi élevée en surface qui cache une faible estime de soi intérieure. Ainsi, des chercheurs se sont intéressés aux deux facettes de l’estime de soi pour étudier le narcissisme. L’estime de soi explicite relèverait de processus plus conscients et réfléchis, alors que l’estime de soi implicite correspondrait à un mode plus inconscient et automatique. Puisque peu d’études cliniques se sont intéressées au lien entre le narcissisme pathologique et les deux facettes de l’estime de soi, les troubles des conduites alimentaires (TCA) semblent une population très appropriée pour explorer ce lien. En effet, il a été longuement démontré que l’estime de soi est un facteur de risque important chez les TCA et plusieurs études ont aussi démontré la présence de narcissisme chez les femmes souffrant d’anorexie mentale ou de boulimie. La présente thèse vise à approfondir les connaissances actuelles quant aux liens qui unissent le narcissisme pathologique et l’estime de soi chez les TCA. Pour ce faire, des participantes présentant un TCA (n = 69) seront comparées à des participantes souffrant d’un trouble anxieux (n = 51) et des participantes sans historique de trouble psychiatrique (n = 93) sur des mesures d’estime de soi explicite, d’estime de soi implicite et de narcissisme pathologique. L’estime de soi explicite et le narcissisme pathologique seront évalués à l’aide de mesures auto-rapportées alors que l’estime de soi implicite sera mesurée à l’aide de la tâche d’associations implicites (c.-à-d. Implicit Association Test – IAT). Le premier objectif spécifique de la thèse consiste à examiner les deux dimensions du narcissisme pathologique en lien avec l’estime de soi explicite et implicite auprès d’un échantillon clinique atteint de TCA, d’un groupe contrôle psychiatrique et d’un groupe contrôle sain. Les résultats montrent que les participantes avec un TCA ont démontré une plus faible estime de soi explicite et des niveaux plus élevés de narcissisme grandiose comparés aux participantes sans historique de troubles psychiatriques. Les résultats mettent aussi en évidence l’importance du narcissisme vulnérable chez les femmes atteintes de TCA puisque les niveaux étaient significativement plus élevés chez celles-ci comparativement au groupe contrôle psychiatrique et au groupe contrôle sain, ce qui suggère une contribution spécifique du narcissisme vulnérable à la problématique alimentaire. Plutôt que de démontrer une divergence des deux facettes de l’estime de soi, nos résultats ont plutôt suggéré une faible estime de soi explicite et implicite (convergence). Quant à la dimension vulnérable, elle était prédite par la contribution unique de la faible estime de soi explicite. Bien que ces résultats ne permettent pas de valider la théorie du masque narcissique, ils font néanmoins bien ressortir la contribution importante du narcissisme vulnérable et de l’estime de soi explicite chez les TCA. Le second objectif spécifique de la thèse a permis d’examiner les différentes facettes du narcissisme pathologique dans l’explication des attitudes et comportements alimentaires dysfonctionnels chez les femmes souffrant d’anorexie mentale (n = 27) et de boulimie (n = 23), et ce, tout en contrôlant pour le rôle de l’estime de soi explicite. Nos résultats suggèrent que l’anorexie mentale et la boulimie se distinguent quant aux associations entre les facettes du narcissisme pathologique et les attitudes et comportements alimentaires dysfonctionnels. Les résultats ont aussi mis en lumière la contribution indépendante d’une facette du narcissisme vulnérable, la dissimulation du soi, dans l’explication des préoccupations alimentaires et des crises de boulimie objective chez les femmes souffrant d’anorexie mentale. Cela a montré que cette facette du narcissisme vulnérable surpasse la contribution d’un facteur de risque stable et reconnu, l’estime de soi explicite. Les travaux de la présente thèse renforcent donc l’idée que la dimension vulnérable du narcissisme doit être davantage reconnue et que les efforts pour mieux comprendre ses impacts sur le traitement doivent se poursuivre.
For several years, there has been a growing interest for the two phenotypes of pathological narcissism. Narcissistic grandiosity is characterized by arrogance, vanity and a dominant attitude, while narcissistic vulnerability is characterized by the unconscious experience of helplessness, emptiness, low selfesteem and shame. The psychodynamic mask model of narcissism proposes that narcissistic individuals have a high self-esteem on the surface that hides low self-esteem deep down inside. Thus, researchers have been interested in the two facets of self-esteem in order to gain a better understanding of pathological narcissism. While explicit self-esteem is considered to be the result of conscious, deliberate and thoughtful processes, implicit self-esteem is seen as unconscious, automatic and affective reactions. Since, few clinical studies have investigated the link between pathological narcissism and the two facets of self-esteem. Eating disorders (ED) appear to be a very relevant population considering that it has been extensively demonstrated that self-esteem is an important risk factor and, several studies have also shown the presence of pathological narcissism in women with ED. The present thesis aims to deepen current knowledge of the links between pathological narcissism and self-esteem in ED. Participants with ED (n = 69) have been compared to participants with an anxiety disorder (n = 51) and participants without history of psychiatric disorder (n = 93) on measures of explicit self-esteem, implicit self-esteem and pathological narcissism. Explicit self-esteem and pathological narcissism have been assessed using self-reported measures, while implicit self-esteem has been measured using the implicit association task (i.e. IAT). The first specific objective of the thesis is to examine the two phenotypes of pathological narcissism in relation to explicit and implicit selfesteem in a clinical sample with ED, a psychiatric control group and a healthy control group. The results indicate that participants with an ED showed lower self-esteem and higher levels of narcissistic grandiosity compared to participants without a history of psychiatric disorders. The results also highlight the importance of narcissistic vulnerability in women with ED since their levels were significantly higher of the psychiatric control group and the healthy control group, suggesting a specific contribution of narcissistic vulnerability regarding eating pathology. Rather than demonstrating a divergence of the two facets of self-esteem, our results suggested low explicit and implicit self-esteem (convergence). Again, our results indicate that low explicit self-esteem better explained narcissistic vulnerability than divergence between both facets of self-esteem. Although these results do not validate psychodynamic mask model of narcissism, they nevertheless highlight the important contribution of narcissistic vulnerability and explicit self-esteem in ED. The second specific objective of the thesis was to examine the specific dimensions of pathological narcissism in explaining dysfunctional eating attitudes and behaviors in women with anorexia nervosa (n = 27) and bulimia nervosa (n = 23) while controlling for explicit self-esteem. Our results suggest that anorexia nervosa and bulimia differ significantly in regards to their associations between the facets of pathological narcissism and dysfunctional eating attitudes and behaviors. These findings also shed light on the independent contribution of a narcissistic vulnerability dimension, hiding the self, in explaining eating concerns and objective binge eating in women with anorexia nervosa. This has shown that hiding the self contributes over and above a longstanding risk factor, low explicit self-esteem. Thus, the present thesis reinforces the idea that the narcissistic vulnerability must be more widely recognized and that, efforts must continue to better understand its impact on treatment.

L'objectif de ce travail de thèse est :- de penser le concept de l'identité dans la psychanalyse à travers la clinique de patients migrants de première génération (demandeurs d'asile à Marseille, migrants en situation irrégulière à Barcelone)- de travailler sur les faits cliniques suivants : comment comprendre que certains patients en arrivent à dire "je ne sais plus qui je suis", connaissent des inhibitions à "habiter le lieu" (F. Benslama), ou encore manifestent un effondrement psychique au moment de l'annonce d'un accord d'asile politique ? La proposition qui est faite est que ces faits cliniques relèvent « d'une clinique de l'identité » et s'adressent inconsciemment à la représentation de soi. Penser l'identité dans l'exil conduit à faire l'hypothèse que l'accès à soi est indexé à l'expérience de l'altérité. Pour cela, l'exil pourra être interprété au niveau psychique comme l'expérience d'une altération de la relation à l'Autre, c'est-à-dire comme une expérience qui pourra entraîner, pour le sujet, une altération de la relation à soi.Cela conduit à faire l'hypothèse qu'au cœur de la migration se trouve un fantasme inconscient de trahison qui s'adresserait à l'identité et qui s'échafauderait sur une appréhension plus inconsciente encore, qui serait celle pour le sujet d'une crainte indicible liée à l'angoisse de l'oubli.L'accompagnement clinique pourra alors être pensé comme un « travail d'identité », c'est-à-dire comme un travail de reconnaissance de la singularité de l'épreuve du sujet, afin que celui-ci puisse renouer le dialogue avec lui-même et que l'exil puisse s'ouvrir dans sa dimension ontologique, c'est-à-dire comme expérience d'identité
The purpose of this doctoral thesis is:- to think identity in psychoanalysis through the clinical care of first generation migrants (asylum seekers in Marseille, migrants in irregular status in Barcelona)- to work on those clinical facts : how can we understand that some patients are able to say "I don't know who I am", how can we understand that they go through some inhibitions to "live in the place" (F. Benslama), and how can we understand that some of them go through psychic collapse at the moment of the announcement of an agreement for political asylum?The hypothesis that I make is that these clinical facts can be understood as a "clinic of identity". The purpose to think identity through exile lead us to the hypothesis that the access of self-representation is built on the experience of otherness. This is why the exile can be interpreted (as a psychical experience) as an alteration of the relationship with the Other, which means as an alteration of self-representation.This implies to make the hypothesis that there is, inside of the question of exile, an unconscious phantasy of treason, and that this phantasy is related with the identity, and that this phantasy is based over the unspeakable fear of being forgotten.The clinical care will then be understood as an "identity work", which means as a work of recognition of the singularity of the event that the subject goes through, so that the patient would be able to restart the dialogue with himself. Then the exile may be thought in its ontological dimension : it means as an experience of identity
El objetivo de esta tesis es :- por una parte, pensar el concepto de identidad en el psicoanálisis a través de la clínica con pacientes emigrantes de primera generación (solicitantes de asilo político en Marsella, inmigrantes de primera generación en situación irregular o ilegal en Barcelona)- por otra parte, de trabajar sobre los siguientes hechos clínicos relacionados con la cuestión de la identidad: ¿cómo entender el echo de que algunos pacientes llegan a decir "ya no sé quién soy", como entender el echo de que algunos manifiesten inhibiciones obvias con el echo de "habitar en el lugar" (F. Benslama), o como entender que algunos vivan un colapso psíquico en el momento del anuncio de un acuerdo de asilo político?La propuesta que hago es que estos hechos clínicos se puedan entender como relevantes de "una clínica de la identidad", lo que significa que se dirigen inconscientemente a la cuestión de la representación de si mismo.Pensar la identidad a través de exilio o de la migración conduce a sostener la hipótesis de que el acceso a si mismo está indexado sobre la presencia del Otro. En consecuencia, el exilio puede interpretarse, al nivel psíquico, como la experiencia de una alteración de la relación hacia el Otro, es decir, como una experiencia que puede conducir el sujeto (el paciente) hacia una alteración de la relación con si mismo.Esto supone hacer la hipótesis que, dentro del corazón de la migración, se encuentra una fantasía inconsciente de traición o de falta, fantasía que se dirige hacia la identidad, y que se construye sobre un temor, aún más inconsciente, relacionado, por el sujeto, con una angustia indecible relacionada con la angustia del olvido.Entonces el acompañamiento clínico podrá pensarse como un "trabajo de identidad", es decir como un trabajo de reconocimiento de la singularidad del experiencia que vive el sujeto (el paciente) en exilio, para que pueda reanudar el diálogo con si mismo, y para que el exilio pueda abrirse en toda su dimensión ontológica, es decir, como una experiencia de identidad

L'idée défendue dans ce travail est que l'œuvre freudienne gagne en intelligibilité si l'on suppose que la théorie de la séduction, soutenue explicitement entre 1895 et 1897, n'a jamais été vraiment abandonnée par Freud. La reconnaissance de la relation à l'autre comme principe de l'âme humaine représente même l'acte fondateur de la perspective psychanalytique freudienne. La problématique du trauma où s'exprime pour la première fois le primat de l'autre, après un temps d'oubli apparent, refait surface avec la seconde théorie des pulsions. La première étude expose les principales étapes de la métamorphose de la notion de traumatisme depuis les premiers articles sur les psychonévroses de défense jusqu'à ceux introduisant la pulsion de mort. La deuxième Etude est consacrée au concept de pulsion et à ses remaniements entre 1905 et 1923. L'examen du statut du narcissisme et de son rôle structurant dans l'Œdipe met en évidence un tournant majeur : dans le modèle théorique de l'autre, la modalité névrotique de l'altérité, à savoir l’imago narcissique (l'Autre), devient de plus en plus prégnante. L'hypothèse d'une dérive théorique conduisant Freud à normaliser une structure d'abord reconnue par lui comme pathogène trouve à se confirmer, dans la troisième Etude, à travers l'exploration de trois questions : celle du traitement de la cure, celle des conditions et des formes du renoncement pulsionnel et enfin celle du rôle de l'idéal narcissique dans l'organisation sociale. La figure de l'Autre, dans l'œuvre de Freud, finit par obstruer complètement la réflexion sur l'autre
The idea that is defended in this work is that the Freudian works are to be better understood if we consider that the theory of seduction - explicitly supported in the years 1895/1897 - has never been left behind by Freud. Acknowledging the relationship to the other as being at the origin of the human mind is the founding principle of the Freudian psychoanalytic perspective. The issue of the trauma, which is the first wording of the other's primacy, reappears - after apparently falling into oblivion - with the second theory of drives. The fîrst Study sets out the main steps in the metamorphosis of the concept of trauma since the first articles on the psychoneuroses of defense up to those that reveal the death drive. The second Study is dedicated to the concept of drives and to its changes over the years 1905 to 1923. The analysis of the status of narcissism and of its formative role over the Œdipus complex highlights a major turning point : in the theoretical conception of the link to the other, the neurotic modality of otherness L that is to say the narcissistic imago (the Other) - is becoming more and more vivid. The hypothesis of a theoretical drift leading Freud to normalize a structure that he originally considered pathogenic is to be confirmed in the third Study, through the exploration of three fields : that of the therapy itself, that of the conditions and forms of the drive renunciation andfinally that of the role of the narcissistic ideal in the social organization. The image of the Other, in Freud's works, eventually blocks the reflection about the other

La bête fantastique, dans sa dimension carnassière, a admirablement servi l'optique initiale de la littérature fantastique, au début du XIXe siecle : créer la peur. La "peur de la bête", incarnée dans des avatars du prédateur dévorant, a connu ainsi un usage fréquent et varié. Par la suite, au XXe siècle, confronté à un lectorat urbanisé moins sensible à cette peur, le projet du fantastique est devenu davantage intellectuel. La zoologie fantastique a pu alors faire une place conséquente à des bêtes capables, sans dévoiler une gueule menaçante, de bouleverser l'homme par leur étrangeté angoissante et leur subtile invraisemblance. L'ouverture aux littératures et cultures étrangères, principe même de la littérature comparée, nous donne l'occasion de considérer, des oeuvres venues de tous horizons. C'est là une étape indispensable pour une appréhension globale de la bête dans la littérature fantastique

Ce travail se fixe comme objectif d'appliquer le concept d'imaginaire a la littérature animalière arabe. Il s'impose donc, dans un premier temps, de porter un regard sur le concept d'imaginaire. Il s'applique d'ordinaire à l'irréel, au merveilleux, au fantastique et s'assimile à une dérive de la pensée. Tout en tenant compte de cette acception, nous regardons l'imaginaire comme représentation. Il s'associe de ce fait à la figuration de l'univers, de l'homme, de son environnement physique, social et spirituel. Nous plaçons le concept d'imaginaire dans le contexte islamique. C'est autour du coran et du hadith que gravite l'argumentation. C'est l'animal qui sert de motif d'analyse. Mais il a fallu au préalable rendre compte de la littérature arabe qui a précédé l'émergence de l'islam, à travers la poésie et les littératures narrative et proverbiales. Les modes de la description se révèlent être l'une des formes privilégiées de la représentation, dans une société qui n'a pas fait grand usage de l'image iconique. Il a fallu suivre cette présence animale à travers la fable et le conte (en prenant comme exemple les Mille et une nuits) pour analyser la prolongation et l'enrichissement des thèmes animalier. L'animal se suit alors dans les récits, les formes de représentation dans toutes les sphères (profondeurs des terres, terre ferme, milieu aquatique, airs et cieux), en tenant compte de la dimension eschatologique.

La problématique de la thèse est de montrer à quelle complexité sociale et à quel imaginaire la pratique de la littérature injurieuse latine contribue. Pour ce faire la thèse développe, en trois parties distnctes, une étude statistique, linguistique, littéraire et sociologique des termes injurieux employés dans tous les genres littéraires (125 textes et 50 auteurs) du IIIe siècle avant notre ère à la chute de Rome (475 de notre ère). Elle comprend : - Injures et Langue latine qui, au travers d'un corpus développé de 1370 mots et 2344 citations, étudie les différents types de mots injurieux, leurs origines, leurs constructions, leurs sens et la façon dont ils son utilisés dans la phrase latine (tome I) ; - Injures et Littérature latine qui recense les emplois (fréquences et densités) de termes injurieux dans les oeuvres littéraires au théâtre, dans les discours, dans la poésie et dans la prose (traités, romans, correspondance, etc. ) et étudie le rôle, les fonctions des injures dans le texte littéraire et les rapports qu'elles entretiennent avec la poésie, la rhétorique et l'éloquence (tome II et III) ; - Injures et Société romaine qui analyse le champ social des injures à Rome selon les groupes sociaux, les rapports de sexe et les différentes formes de pratiques de nominations injurieuses. Un chapitre spécifique est consacré à l'imaginaire romain des injures (tome IV). La conclusion traite du rôle civilisateur de l'injure tant à Rome que dans notre inconscient collectif. Le corpus des mots et des citations fait l'objet d'un lexique Latin-Français et d'un index (Français-Latin) au tome V. Ce lexique est disponible sous CD-Rom, format. Pdf
The subject of this thesis is the research of the contribution of the antique latin abusive literary practise to the social complexity and to the imaginative world. The thesis develops, in three distinct parts, a statistical, linguistic, literary and sociological study of the abusive terms in all the literary genres (125 texts and 50 authors) from IIIrd century BC to the fell of Rome in 475. It includes : - Abuses and Latin language (Volume I). Through a corpus of 1370 words and 2344 quotations, the author studies the different types of abusive words, their origins, constructions, senses and how they are employed in the latin sentences. - Abuses and latin literature (Volumes II and III). The author lists the uses (frequency and density) of abusive terms in theatre, in speeches, in poetry and in prose (philosophical or political studies, novels, correspondence. . . ). He studies the role and the functions of abuses in the texts and the connection they have with poetry, rhetoric and eloquence. - Abuses and antique roman Society (Volume IV) where is analyzed the social field of abuses according to the social groups, the Men/Women relations and the different forms of the practice of abusing naming. A special chapter is devoted to the antique roman imaginative world of abuses. The conclusion is about the civilizing role of abuses as welle in the antique Rome as in our collective unconscious. The corpus of words and quotations is detailed in a lexicon Latin-French and an index French-Latin (tome V). The lexicon is also available in. Pdf format as a CD-Rom

L'objet de cette thèse se situe à la croisée de la linguistique et de la littérature puisqu'il porte sur le haiku dans la littérature hispanique, qu'il s'agit de caractériser en tant que forme poétique dans le contexte littéraire hispanophone et comme « prototype » du bref du point de vue de ses modalités discursives et énonciatives. Traditionnellement associé à la culture japonaise dont il est issu, le haiku se pose comme une des formes poétiques les plus brèves au monde. Avec ses dix-sept syllabes en tout, il oblige à la plus grande rigueur dans le choix des mots, une expression concise et une « condensation » du sens qui en font un poème dense, qu'il faut souvent méditer après sa lecture. Ni le vers ni la rime ne font partie de contraintes métriques du haiku japonais. Son esthétique, influencée par le bouddhisme zen, se veut contemplative, portée par la subjectivité de la voix poétique qui apparaît comme « témoin du monde », ne faisant que retranscrire des faits parfois « insignifiants », souvent triviaux, qui font pourtant le quotidien de tout homme. Dans la poésie occidentale, le haiku n'a pas d'équivalent, tant du fait de sa brièveté que du fait de son esthétique « puriste ». Or, force est de constater qu'il est fortement représenté dans la littérature hispanique contemporaine. Ni l'orientalisme du début du XXe siècle ni les remises en question poétiques débutées par les Modernistes et poursuivie par les Avant-Gardes ne suffisent à expliquer cet engouement des poètes de langue espagnole pour ce poème japonais. En effet, la littérature hispanique s'empare de ce phénomène littéraire dès la publication des premières traductions des anthologies poétiques japonaises dans les années 1910. Il n'y a pourtant aucun lien linguistique entre le haiku et les poètes de langue espagnole. Néanmoins, les premiers recueils de haikus datent également des années 1910, signe qu'il n'y guère de latence entre l'apparition du haiku et son adaptation en espagnol. C’est en partant de ces constats que nous avons tenté par une approche mutli-focale fondée notamment sur l'analyse littérale, de retracer l’itinéraire littéraire et linguistique de cette forme poétique, depuis les rouleaux en papier de riz japonais jusqu'au haiku dit « hispanique »
The purpose of this thesis is set at a crossroads between linguistics and literature since it is about the haiku in Hispanic literature, which we aim to characterize as a poetic form in the Spanish-speaking literary context and as a "prototype" of the brief from the perspective of its discursive and enunciative terms. Traditionally associated with Japanese culture, in which it takes root, the haiku is one of the shortest poetic forms in the world. With its seventeen syllables in all, it compels to the greatest thoroughness in the choice of words, a concise expression and a "condensation" of the meaning that make it a succint poem, often to be pondered after reading. Neither verse nor rhyme are part of the metrical constraints of the Japanese haiku. Its aesthetics, influenced by Zen Buddhism, aims to be contemplative, supported by the subjectivity of the poetic voice, which appears as a "witness of the world", only transposing facts that are sometimes "unimportant", often trivial, yet nonetheless a part of any person's daily life. In Western poetry, the haiku has no equivalent, owing as much to its brevity as to its "puristic" aesthetics. However, it should be noted that it is strongly represented in contemporary Hispanic literature. Neither the Orientalism from the beginning of the XXth century nor the poetic re-assessments started by the Modernists and carried on by the Avant-Garde movements are enough to explain this enthusiasm of the Spanish-speaking poets for this Japanese poem. Indeed, Hispanic literature took hold of this literary phenomenon as soon as the first translations of Japanese anthologies were published, in the 1910s. There is, however, no linguistic connection between the haiku and Spanish-speaking poets. Nevertheless, the first collections of haikus also date back to the 1910s, which indicates that there was no latency between the appearance of the haiku and its adaptation into Spanish. Starting from these observations, we attempted, through a multi-focal approach notably based on literal analysis, to retrace this poetic form's literary and linguistic path, from the Japanese rice paper rolls to the so-called "Hispanic" haiku

Notre étude porte sur les animaux dans la littérature hellénistique. Nous avons volontairement choisi de travailler sur un vaste corpus afin de mettre en lumière les multiples représentations de l’animal apparaissant dans les textes de la période. La première partie de cette étude est consacrée à l’imagerie animale à travers laquelle les auteurs décrivent les caractères et les qualités de l’homme, exposant, dans une moindre mesure, les rapports analogiques entre les animaux. La deuxième partie s’attache à montrer les relations existantes, symboliques ou réelles, entre l’homme et l’animal. La mise en scène des animaux dans le récit traduit les pratiques et les modes de pensée de la société hellénistique vis-à-vis de l’animal. Quant à la dernière partie de cette étude, elle présente les tentatives d’objectiver les comportements et les qualités de l’animal. En ce sens, elle met en avant l’essor des écoles philosophiques et des sciences de la période par l’approche philosophique et didactique de la nature animale. Au fil des textes, la pensée hellénistique révèle la tension continuelle entre croyance et connaissance, entre représentations culturelles et « données scientifiques » sur l’animal. Si les auteurs conçoivent l’homme comme appartenant au continuum biologique animal, ils s’en démarquent par l’affirmation de sa supériorité d’un point de vue intellectif
Our study focuses on animals in Hellenistic literature. We deliberately chose to work on a large text corpus in order to highlight the multiple representations of the animal appearing in the texts of the period. The first part of this study is devoted to animal imagery through which the authors describe the characters and human qualities, exposing, to a lesser extent, the analogue relationship between animals. The second part aims to show existing relationships, symbolic or real, between man and animal. The staging of the animals in the story reflects thepractices and ways of thinking of the Hellenistic society towards the animal. The last part of this study presents the attempts to objectify the behaviours and qualities of the animal. In that sense, it shows the rise of philosophical schools and sciences of the period by the philosophical and didactic approach to animal nature. In texts, Hellenistic thought reveals the continual tension between belief and knowledge, between cultural representations and "scientific data" of the animal. If the authors conceive man as belonging to the animal biological continuum, they stand out by the assertion of their superiority in an intellective perspective

Quelle place la litterature etrangere occupe-t-elle dans les pratiques des enseignants ? depuis le debut du siecle les instructions officielles en recommandent l'etude. Depuis trente ans les manuels de litterature inserent des textes etrangers selon un nombre et des dispositifs variables. Enfin le champ culturel s'ouvre plus largement au domaine etranger. Cependant pour leur part les enseignants font peu etudier cette litterature qui se retrouve marginalisee en depit d'un contexte plutot favorable. Leurs reticences imposent de repondre a deux questions : pourquoi et comment l'enseigner ? trois objectifs intimement lies en definissent l'interet : litteraire, culturel et humain. Montrer les interactions entre litteratures, leurs influences dans l'histoire des formes, des mouvements et des idees, elargir les horizons vers d'autres cultures, contribuer a la formation de la personne a travers la decouverte de l'autre. L'approche des textes repose sur les pratiques utilisees en lycee : groupement de textes et surtout oeuvre integrale dont l'etude doit etre privilegiee. La demarche se fonde sur une problematisation rigoureuse des objectifs afin de proceder a un ancrage dans l'histoire litteraire. Elle repose sur des confrontations et des mises en relation qui montrent la circulation des formes et des idees : l'intertextualite. Plusieurs entrees illustrees d'exemples permettent d'activer ce mode de relation des textes : etude des formes et des genres, des mouvements, des themes, des mythes, des reecritures.

Le terme de résistance, outre sa signification courante simple, fut utilisé essentiellement comme transition conceptuel et mot de passe pour exprimer toute ambiguïté, tout obstacle ou toute marche arrière dans la pratique des analystes de plus ou moins toutes les tendances théoriques. Pour notre travail, nous avons suivi l’itinéraire des résistances depuis l’époque où le terme était quasi indispensable dans les théorisations des premiers analystes jusqu’à l’époque contemporaine où il a été assez négligé. En suivant pas à pas l’élaboration théorique des analystes qui se sont occupés du sujet et en essayant d’opérer une classification sommaire sur la base de leur école et de la formation qu’elle leur avait dispensée, nous nous sommes efforcée de voir quel contenu donnait chacun d’entre eux au terme résistance, quelles étaient les éventuelles influences qu’ils avaient subies et les solutions qu’ils proposaient. Nous avons vu à quels autres termes/constructions théoriques ils ont relié les résistances dans le but de les expliquer, d’y faire face ou de les éviter et à travers quels courants implicites ou explicites ils ont influencé leurs collègues de par le monde. En quoi l’utilisation du terme les a-t-il aidés et pour quelles raisons l’ont-ils peu à peu abandonnée ? Notre voyage, qui ne s’est pas limité à un côté de l’Atlantique, nous a montré que, finalement, les circonstances géographiques, sociales et politiques avaient influencé leurs choix mais ne suffisaient pas à expliquer un résultat qui était le même pour toutes les sociétés psychanalytiques : le terme a été abandonné en même temps que d’autres éléments très importants de la technique psychanalytique
The resistances, an ever-present notion in the works written by Freud and the first analysts around him, are as old as psychoanalysis itself. Beyond its usual simplified sense, the term was essentially used as a conceptual passageway and password which expressed any ambiguity, any obstacle or any regression in the practice of the analysts from most theoretical trends. In this research, we followed the evolution of the resistances from the time the term was unavoidable, in the first analysts´s theorizations, until today where it has been discarded. Following step by step the theoretical approaches of the analysts, who dealt with the issue, and attempting a basic classification according to the formation they had acquired in the psychoanalytic school they belonged, we tried to specify the content that each of them gave to the term, under which possible influences they worked and which solutions they proposed. We clarified which other terms/theoretical constructions they related the resistances with, in order to explain, confront or avoid them, and through which implicit or explicit trends they influenced their colleagues across the world. To what extend did the use of the term help them and why did they gradually discard it ? Our journey, which was not restricted to only one side of the Atlantic Ocean, showed that geographical, social and cultural conditions have influenced their choices. However, they are not sufficient to explain the end result, regarding resistances, which was the same in all the psychoanalytical societies despite of the different course that they followed: the term was discarded – along with other very important elements of the psychoanalytical technique

Nous savons que nous vivons dans un monde complexe où les symptômes peuvent être la manifestation de l'époque, ils sont pour nous comme hiéroglyphes que nous devons déchiffrer. La danse, en tant qu'institution, est un paradigme du discours de l'idéal social, dans lequel les danseurs/danseuses sont immergé(e)s, qui les enferme dans une stricte aliénation, les assujettissant à des règles qui contribuent au contrôle social en les obligeant à construire une représentation de leur image corporelle qui modifie leur équilibre psychosomatique. Pourtant une certaine souffrance du corps, chez les danseurs/danseuses, se manifeste d'une façon paradoxale, puisqu'elle s’accompagne d'une certaine jouissance. La souffrance physique du corps, est un phénomène complexe qui apparaîtrait dans les groupes de danse classique professionnelle comme liée à une souffrance psychique consécutive à des facteurs sociaux, politiques, économiques et culturels. Toutefois, cette souffrance se manifeste entre autres dans des comportements alimentaires comme l'anorexie et la boulimie, peut-être à cause de la violence qui existe dans le milieu de la danse dans le but de construire un corps modelé, obéissant et performant. Pour comprendre comment la production esthétique s’annonce symboliquement dans le registre du désir, le désir d'un autre, où le narcissisme du danseur ou de la danseuse les amène à avoir un corps souffrant comme manifestation de leur identité, de sa recherche d'identité. Que cherchent-ils/elles ou qu'ont-ils/elles perdu dans cet exercice de parler sans voix mais en dansant avec son corps ? Pourquoi peuvent-ils/elles tenir et supporter autant de douleur et de souffrance ?
Every one of us knows that we are living in a complex world where the symptoms can be the manifestation of our times; they are coming to us like a hieroglyphics that we must decipher. The Dance, as an institution, is a paradigm of the speech of the social ideal, where dancers are immersed and are prisoner in a strict alienation, they have to follow the rules and contributes the social control. They are obligated to build a representation of their body image that modifies their psychosomatic balance. However this suffering of the Dancer body's, we can find that it appears in a paradoxical way, because it becomes with a certain "enjoyment". The physical suffering of the body is a complex phenomena that appears in the professional classic dancers groups, as a result of a consecutive psychic suffering and some others influences like society, politics, culture and economy. This sufferance can be found like alimentary disorders as anorexia and bulimia produced by the violence existent in the dancing media who tries to build one perfect and performed body model. In order to better understand how the esthetic production are pronounced in a symbolic way in the desire of other, we have to follow the narcissism of the dancer, who carry him to have one suffer body as a manifestation of their identity. What are they searching of or what have they lost in this exercise of speak with out voice but communicating with the dance of their body's? Why must they support so much pain and suffering?

L'image de la femme a sensiblement évolué au sein de la littérature fantastique depuis ces quarante dernières années. Le roman d'épouvante contemporain modifie son statut : si, dans la confrontation avec le surnaturel, son rôle était autrefois passif, il est désormais actif, le personnage féminin faisant preuve d'une capacité de réaction nouvelle face au danger. Nous nous proposons d'observer et d'analyser les répercussions de cette revalorisation à travers l'étude comparée de quatre romans particulièrement représentatifs de la littérature fantastique contemporaine : "L'exorciste" de William Peter Blatty, "Dormir au soleil" d'Adolfo Bioy Casares, "Simetierre" de Stephen King et "Rien que des sorcières" de Katherine Quenot.

Depuis les années 80, l’attention accordée aux littératures postcoloniales n’a cessé de grandir. À partir d’un corpus de romans francophones (de Patrick Chamoiseau, Maryse Condé, Ahmadou Kourouma et Abdourahman Waberi) et anglophones (de V. S. Naipaul, Ben Okri, Arundhati Roy et Salman Rushdie), ce travail propose une définition précise de la notion d’hybridité, fréquemment associée à ces littératures. Il analyse ensuite la manière dont cette hybridité s’exprime et tente de montrer en quoi elle s’inscrit dans une stratégie identitaire spécifique. Les œuvres postcoloniales, dotées d’un héritage mixte et parfois contradictoire, naissent en terrain instable, d’autant plus qu’elles s’adressent à des publics complexes et qu’elles sont souvent dépendantes d’une reconnaissance européenne. Ce sont des littératures périphériques, dont la place et la légitimité ne sont pas assurées. Pour cette raison, elles doivent définir avec soin leur contexte d’énonciation et développer une scénographie particulière. Il apparaît ainsi que ces littératures s’appuient sur un ethos du dépouillement, vécu certes comme une souffrance mais aussi comme une libération. L’hybride interroge également la notion d’appartenance. Incarnation de toutes les apories identitaires, il force à repenser les repères traditionnels. Enfin, la parole hybride – en perpétuelle négociation – se pose en parole nouvelle, à l’image d’un monde en mutation. Plutôt que de présenter le déchirement identitaire uniquement comme la condition malheureuse de l’individu postcolonial, les littératures postcoloniales en font une situation privilégiée pour élaborer de nouvelles manières d’être au monde
Since the 80s, the postcolonial literatures have been raising increasing interest. Through a corpus of francophone and anglophone novels (from Chamoiseau, Condé, Kourouma, Waberi, Naipaul, Okri, Roy and Rushdie), this study intend to give a clear definition of the notion of hybridity, which is often associated to these literatures. Then, it analyses the way this hybridity is expressed in the novels and tries to show in which way it inscribes itself in an identity strategy. Postcolonial novels, with their diverse and sometimes contradictory heritage, are born on shaky ground, especially as their intended audience is often complex and as they often depend on recognition from Europe. They are peripheral literatures, whose place and legitimacy are not guaranteed. As such, they need to specify their context of enunciation all the more carefully and to develop a very specific scenography. It appears that these literatures rely on an ethos of loss, which is certainly felt as a suffering, but also as liberating. The hybrid also questions the notion of belonging. Embodiment of many identity aporias, it forces to think anew the traditional references. Finally, hybrid discourse, pervaded by perpetual negociation, sets itself up to be a new discourse, the reflection of the today’s changing world. Rather than to represent the identity crisis exclusively as the unhappy condition of the postcolonial individual, the postcolonial literatures turn it into a privileged position from which to elaborate new ways to be in the world

La Corne de l'Afrique comme le reste du continent noir possède une littérature orale traditionnelle riche et variée, qui va de la mythologie pastorale à la poésie en passant par la légende et le conte. Avec les bouleversements sociaux intervenus avec l'arrivée des colons européens et l'introduction de l'écriture, la chaîne de transmission de la tradition orale est menacée. De nombreux Européens ont cherché à décrire les us et coutumes de ces populations. D'autre part, les écrivains de la Corne de l'Afrique s'inspirent souvent de l'oralité en lui octroyant ainsi une nouvelle virginité. Le présent travail de recherche s'efforce de rendre compte des formes traditionnelles de l'oralité et de leur impact sur la littérature moderne.

La Corne de l’Afrique comme le reste du continent noir possède une littérature orale traditionnelle riche et variée, qui va de la mythologie pastorale à la poésie en passant par la légende et le conte. Avec les bouleversements sociaux intervenus avec l’arrivée des colons européens et l’introduction de l’écriture, la chaîne de transmission de la tradition orale est menacée. De nombreux Européens ont cherché à décrire les us et coutumes de ces populations. D’autre part, les écrivains de la Corne de l’Afrique s’inspirent souvent de l’oralité en lui octroyant ainsi une nouvelle virginité. Le présent travail de recherche s’efforce de rendre compte des formes traditionnelles de l’oralité et de leur impact sur la littérature moderne
The Horn of Africa has a traditional oral literature which is rich and varied as the rest of the continent, starting from pastoral mythology to poetry, legend and storytelling. But with the social upheaval which occurred with the arrival of European settlers and the introduction of writing, the chain of transmission of the oral tradition is threatened. Many Europeans have sought to describe the habits and customs of these people. Whereas on the other hand, the writers from the Horn of Africa are often inspired by giving it (orality) and a new way of doing it. The following research work strives to reflect traditional forms of orality and their impact on modern literature

Cette thèse cherche à cerner, dans Malicroix d’Henri Bosco, le cheminement qui préside à l’écriture du récit lui-même. Dans ce dessein, nous utilisons une approche poïétique qui s’intéresse à « l’œuvre en train de se faire », selon l’expression de René Passeron. Nous considérons ainsi l’œuvre comme une poétique d’auteur sous forme fictionnelle. La perspective phénoménologique que nous adoptons permet d’étudier le texte sous l’angle de la perception, alors que la mythocritique offre un point de vue privilégié pour réfléchir la perception du monde – particulièrement le monde textuel – par le biais du sacré et de son imagerie. Reconstruisant pas à pas la double structure – horizontale et verticale – du récit, nous nous penchons sur divers aspects de l’œuvre et du processus scriptural. L’horizon de lecture forme le premier chapitre de notre thèse et donne lieu à une vue triple sur le récit : l’histoire et les personnages, le contexte spatio-temporel et le point de vue du mythe comprenant le mythe fondateur du récit et le scénario initiatique qui en découle. Nous regroupons dans le deuxième chapitre l’élaboration de deux notions qui fondent notre étude poïétique, soient les figures et les chronotopes. Les figures consistent en deux groupes, les figures de l’écrivain et celles de l’expression qui jouent des rôles distincts dans le cheminement scriptural et s’inscrivent dans Malicroix par le biais des personnages. L’étude des chronotopes divise le récit en onze temps-espace qui constituent la trame d’un cheminement des figures suivant le parcours du texte. Le troisième chapitre détaille cette traversée des chronotopes qu’effectuent les figures, dessinant le chemin de l’écriture dans le texte selon onze situations successives. Le dernier chapitre de cette étude comporte deux parties. La première met en lumière une poétique d’écrivain bosquienne comme l’auteur la formule dans un bref article intitulé « L’exaltation et l’amplitude ». La seconde, le point d’arrivée de notre étude, intègre les données de la poétique d’écrivain au cheminement des onze situations, fournissant une description des étapes du processus scriptural que suit Bosco en écrivant Malicroix.
This thesis schematizes, in Malicroix by Henri Bosco, the process that presides to the writing of the novel itself. Using a poietic approach, we consider the text as a writer’s poetic that takes a fictional form. A phenomenological perspective allows us to study the novel from the point of view of perception, and mythocritique enables us to reflect on the perception of the world – especially the world of the text – through the angle of the sacred and its symbols. Reconstructing the horizontal and vertical structures of the novel, we reflect on diverse aspects of the text and of the scriptural process. The reading horizon constitutes the first chapter of our thesis and offers a triple view on the novel: the story and the characters, the spatiotemporal context and the mythical point of view. In the second chapter are elaborated two central notions, the figures and the chronotopes. Two groups of figures emerge, one associated with the writer as creator of the text and the other, with the process of expression. The figures play distinct roles in the conception and expression and are represented in Malicroix by way of the characters. The chronotopes study divides the novel in eleven times-spaces that constitute the basis of the figures’ progression through the text. The third chapter details how the figures cross the chronotopes’ series, drawing the scriptural route inscribed in eleven successive situations in the text. The last chapter contains two parts. The first examines the writer’s poetic that Bosco published under the title « L’exaltation et l’amplitude ». The second, which constitutes the final objective of our study, integrates the elements of this writer’s poetic in the eleven successive situations, producing a description of the stages of the scriptural process followed by Bosco while writing Malicroix.

Le pacte demoniaque, les possedes du diable, le culte rendu au demon, etc. : tout amateur de litterature fantastique peut constater la parente des themes les plus connus de ce genre litteraire avec la grande crise demoniaque des xvie et xviie siecles, ou la peur du diable et de ses pouvoirs a atteint un point culminant. Le diable, desormais sorti de l'enfer pour etre adore sur terre, s'est alors installe dans l'histoire humaine, incarnation des reves les plus noirs et les plus transgressifs de l'homme. Le surnaturel malefique, appele a de tels developpements dans la culture occidentale, prend donc naissance dans cette periode de l'histoire ou dans toute l'europe s'allumaient les buchers des sorcieres. Or, si la litterature contemporaine de la chasse aux sorcieres est remplie de ces representations demoniaques, les theoriciens du genre fantastique refusent de reconnaitre qu'il puisse exister une litterature fantastique a cette epoque, dans la mesure ou << rien de ce qui est objet de foi ne peut etre fantastique >> (r. Caillois). Le but de ce travail a ete d'infirmer une telle proposition : la chasse aux sorcieres et toutes les croyances qui l'accompagnent ont en effet suscite de nombreux debats et n'ont jamais ete, a proprement parler, des << articles de foi >> ; quant a la litterature des xvie et xviie siecles - nous avons entendu par << litterature >> tout ecrit visant a seduire un lecteur par des moyens rhetoriques, ce qui nous a permis d'inscrire dans notre corpus les << canards >>, les pamphlets, etc. -, elle a largement utilise l'imaginaire demoniaque comme un objet fictionnel, avant tout litteraire. La surenchere dans l'horreur - ou dans la derision - est telle qu'il apparait possible d'affirmer que le fantastique, cette specialite du diable createur d'un monde d'illusion, existe deja dans les oeuvres de cette epoque, qui fut aussi, et cela n'est pas un hasard, celle de l'esthetique baroque.

Du 16e au 20e siècle, le mythe troyen émerge dans le théâtre et la littérature française dans des œuvres très connues, ou moins connues, qui sont toutefois aussi importantes que les premières puisqu’elles conservent le climat et l’esprit d’une époque. Pourquoi tous ces auteurs recourent à la mythologie peut s’expliquer partiellement par le modèle de l’imitation des Anciens appliquée dans les lettres françaises aux 16e et 17e siècles. Comment ces matrices antiques sont transfigurées, qu’est-ce que les auteurs expriment à travers le mythe et quelle est la relation de la modification de la matrice avec les signifiés énoncés, sont quelques-unes des questions auxquelles cette recherche se propose de répondre. Pendant la période de l’Absolutisme où la liberté de l’expression est limitée par le régime mais aussi par l’Église, le mythe se révèle un moyen sécurisé qui offre la distanciation, le cadre convenable, la souplesse du matériel mythique ; celui-ci, élaboré par les créateurs, devient le véhicule d’une contestation et d’une critique à différents degrés du pouvoir. La fin de cette période politique ôte au mythe cette fonction, mais elle n’arrête pas sa réutilisation dans la littérature et le théâtre. Et cela parce que le mythe se révèle toujours capable de relancer dans les réécritures des questions qui portent parfois sur le mythe lui-même en le réfutant, mais concernent aussi des causes majeures comme la condition des femmes, la guerre, la xénophobie
From the 16th Century until the 20th, le troyan myth emerges in a variety of forms in French literature with famous or less known works but of equal significance as they convey the climate and the spirit of an era. The reason why all of these writers go into mythology could be partly explained by the imitation of ancients applied to the French letters of the 16th and 17th centuries. How this material is transformed, what the writers are expressing through the legends and the myths, which is the relationship of the transformed materiel with the initial, are some of the questions that this research is requested to explore. During the period of the Absolutism in which the freedom of expression is limited, the myth is proved to be a secure means which offers the security of the distance, the suitable frame and the flexibility of the mythological material which are processed by the creators. It becomes the vehicle of doubt and criticism of various grades against authority. The end of this political period removes from the myth this function. But it doesn’t stop its use in literature and the theater. This is because the myth is capable of putting again questions for the vital causes which deal with the human race, such as the woman, the war, the xenophobia