Academic literature on the topic 'Narcos y estética kitsch'

O presente artigo tem como objetivo apresentar o conceito de kitsch como conceito estético e ontológico na perspectiva teórica da Epistemologia do Romance. Para a Epistemologia do Romance, a palavra kitsch é associada ao pensamento de Milan Kundera acerca do que ele chama de necessidade da mentira embelezante para satisfação de si. A Epistemologia do Romance ampara-se à ideia kunderiana de ocultação da “merda” como um ideal estético do ser em que o kitsch, como forma estética da negação de questões da condição humana, lida com aquilo que Hermann Broch define como ausência de reflexão ética no contexto da estética, fomentado pela necessidade do efeito estético agradável. Para a Epistemologia do Romance, o kitsch é a forma estética do idílio. Buscando assim uma falsa beleza e harmonia que trouxesse uma sensação de paz e fim da tragédia.

É Kitsch, desde que desmedido quanto ao argumento emotivo na praxis cultural, pelas adaptações, ao fazer da arte um produto de consumo, que coincide com a sacralização da arte e conduz a estética, quer na literatura, na pintura ou na música, à reflexão sobre o Kitsch na atualidade. A este propósito, acrescenta-se à filosofia hegeliana as reflexões socioculturais de Theodor W. Adorno, Walter Benjamin e, as mais recentes, de Pierre Bourdieu, Niklas Luhmann e Konrad Paul Liessmann para as pesquisas em estética sobre o conceito Kitsch. E, ao complexo assunto, considera-se, sobretudo, a relação entre emoção e arte, quer a expressividade, o significado ou o ideal de liberdade associados ao que a arte sugere de mais atraente: a beleza e o seu reverso. O que indica ser oportuna a análise das formas pelas quais o Kitsch se manifesta, pelo estilo geralmente aceito, variável no tempo e pela experiência estética ao encontro da arte contemporânea.

O termo kitsch, que nasce e ganha sentido em plena ascensão da sociedade burguesa em meados do século XIX, traz à tona contradições fundamentais para o entendimento da modernidade: o autêntico e a cópia, a aura e a reprodutibilidade técnica da obra de arte. O kitsch capta a alienação coletiva da sociedade ocidental em ascensão, aspirando a felicidade pelo consumo. Ao imitar as classes abastadas, a cultura kitsch é reacionária à cultura erudita, e ambas coexistem: uma ascende, a outra imita. A aparente desqualificação do elevado, entretanto, parece não atingir a grande obra. Pelo contrário, a cópia e a imitação do que é convencionado como belo ou erudito afirma o próprio sistema, pois amplia e define com maior nitidez o verdadeiro do falso. Este ensaio supõe que a estética kitsch é fundamental para a construção do bom gosto na modernidade, pois é ele, o comportamento kitsch, que aproxima as massas da experiência estética do seu tempo, sustentando o ciclo de consumo.

Quase sempre associado à cultura popular, o kitsch tem um lugar importante na sociedade brasileira. Se essa estética influencia a música e a televisão, os cineastas brasileiros procuraram no kitsch não apenas estratégias para atrair o público, mas também para repensar a política em alguns momentos importantes da história brasileira. Neste artigo, propomos uma análise do filme Amor, plástico e barulho (2013), de Renata Pinheiro, no qual a diretora nos leva ao universo das periferias de Recife através dos sonhos e das desilusões de Shelly e Jaqueline, duas dançarinas/cantoras do grupo Brega Show. Na sua mise en scène, Renata Pinheiro adota uma estética kitsch, aproximando-nos do universo dessas personagens e revelando todas as complexidades das relações sociais de classe e gênero na sociedade brasileira.

La cultura contemporánea es eminentemente visual, y en ella, la publicidad juega un importante papel. Buscando comunicar y persuadir al espectador, estas imágenes se adaptan a una serie de estereotipos sociales y culturales en los que resulta imprescindible el carácter estético. En este trabajo se analizarán los anuncios realizados en el siglo XXI a través del medio fotográfico, con el fin de establecer su identificación en relación a las categorías estéticas de lo bello, lo sublime, lo trágico, lo feo, lo cómico y lo kitsch.


 
 
 La cultura contemporánea es eminentemente visual, y en ella, la publicidad juega un importante papel. Buscando comunicar y persuadir al espectador, estas imágenes se adaptan a una serie de estereotipos sociales y culturales en los que resulta imprescindible el carácter estético. En este trabajo se analizarán los anuncios realizados en el siglo XXI a través del medio fotográfico, con el fin de establecer su identificación en relación a las categorías estéticas de lo bello, lo sublime, lo trágico, lo feo, lo cómico y lo kitsch.
 
 
 
 
 
 

¿Quiénes pueden ocupar la noche? ¿qué tipo de sensaciones y afectos dan forma a la vida nocturna sexo-disente? ¿cómo se encara la fuerza de la violencia cuando baja el sol en un país como México? La visibiliad que han adquirido las prácticas culturales, afectivas y sensoriales de los colectivos sexo-disidentes de la Ciudad de México ha traido consigo un gran interés por parte de la industria acdémica en categorizar, nomenclaturar y producir una genealogía de la disidencia sexo-genérica. No obstante, la matriz productora de este conocimiento se encuentra ligada a la racionalidad occidental y al elitismo cultural de la institucionalidad académica. El saber de la noche, que gira en torno a la corporalidad, la materialidad y la afectividad, de las colectividades sexo-disidentes, también autollamadas transmarilenchas, se concibe como parte de una praxis más amplia en torno al cariño, al placer y al cuidado. La expansión g-local del neoliberalismo sobre la urbe mexicana se traduce en procesos complejos de gentrificazión, privatización y comodificación de los espacios públicos que sostienen la vida nocturna. Asimismo, tales gestos neoliberales se conjugan al triumvirato necropolítico del estado-iglesia-narcocorporación del siglo XXI. En este sentido, ¿cómo se afrenta esta quimera desde la nocturnidad? A pesar de la violencia necroliberal de los últimos años, los colectivos sexo-disidentes han insistido en una descorporalización de la violencia a través del movimiento y la exaltación de los valores de la feminidad, dinamitando así las fronteras andropatriarcales que separan el cuerpo y el afecto de la noche popular. Desde los estudios del performance y del afecto, este artículo se acera a las prácticas culturales de House of Apocalipstick, un colectivo sexo-género-disidente que, compuesto por mujeres y hombres trans, lesbianas, maricas, travestis, drag queens y kings, se congrega bajo la sombra del vogue. Particularmente, se despunta “la ética de la estética” en la noveleta Such is Life in Banana Republic (2014) de su autora Franka Polari, así como en el performance de vogue del corto documental House of Apocalipstick (2015). Más allá de un cuestionamiento de las formas tradicionales de escritura, literalidad y captura, la fusión entre cuerpo, música y movimiento juega con el afecto transtemporal/transregional del voguing, cuyos orígenes se remontan a la contracultura trans/queer del Hárlem de los años 80. House of Apocalipstick expone así una cinestecia femino-afectiva en torno al voguing que, en el cuerpo de la noche, emerge como torcedura que sortea las consecuencias de la violencia cotidiana, reivindicando otras maneras de sentir el placer nocturno desde una praxis feminista, que aquí denomino tecno-kitsch.

En el arte la búsqueda de la belleza ha sido el objetivo que tanto artistas como espectadores han perseguido durante siglos. Está claro que el arte se ha transformado según las conciencias y las necesidades artísticas pero sobre todo según las sociales y políticas del hombre. El artista se hace hombre y el espectador coautor de proyectos que aluden a lo público. La belleza se desdobla en muchos tipos de belleza. El Kitsch como categoría estética era relegado y degradado al puro efecto. Hoy el Kitsch se acerca a las masas, las emociona y las representa. El arte-vida y la transfiguración del Kitsch que Antoni Miralda propone en sus objetos e instalaciones nos enfrentan con ironía lúdica a los estamentos de poder y sus recovecos más vulgares.

Se analizaron 27 monumentos eucarísticos del Jueves Santo en iglesias colombianas desde 2004 a 2017 cada dos años. En estas construcciones se identificó la expresión de la estética kitsch por medio de un análisis iconográfico de las estructuras simbólicas ancladas a las superficies visuales de los objetos que se presentan en los monumentos y de los materiales usados en su construcción. El kitsch religioso no tiene el propósito de suscitar ref lexión intelectual en el público, más bien su fi n es emocional, apela al poder y al fervor de la tradición religiosa que, en el marco del Jueves Santo, lo envuelve todo. El kitsch religioso no tiene propósitos intelectuales, los objetos están ahí y su presencia es suficiente, es por esto que los monumentos del Jueves Santo son apreciados por los sentimientos profundos de devoción que generan en los asistentes. Los monumentos eucarísticos apartan de la realidad tanto al creyente cotidiano como al practicante eventual y remontan a los episodios que se narran a través de su carácter palimpsestual y la metonimia emocional y efímera.

Esta dissertação lida com o conceito da estética do kitsch no romance Onde andará Dulce Veiga? Um romance B (1990), de Caio Fernando Abreu, com o intuito de avaliar de que maneira e em que medida esta narrativa multifacetada, apropriando-se de manifestações da arte de massa, articula o espaço discursivo, numa espécie de plurissignificação estética e estilística, de modo que os gêneros massivos possam ser revalorizados e/ou apreendidos criticamente, apontando, sobretudo, a falência da distância entre arte erudita e arte de massa. Problematizando o par arte e entretenimento, o autor estabelece um tipo de jogo polifônico a partir da incorporação do romance policial, do filme noir, do discurso clicherizado, das referências fílmicas, musicais e cinematográficas. O kitsch, que perpassa todo o romance, pode ser observado através da construção estereotipada de personagens e ambientes, mas, sobretudo, por meio de um conjunto de discursos provenientes de diferentes âmbitos culturais. No primeiro capítulo, com base num elenco teórico-crítico, discorremos sobre a natureza do kitsch, seu contexto histórico-cultural, lidando com os conceitos de indústria cultural e cultura de massa. Propusemos também, no segundo tópico deste capítulo de abertura, uma discussão acerca de vanguarda e kitsch, com o objetivo de constatar a dialética entre invenção e padronização no cenário contemporâneo. A partir daí, no segundo capítulo, tratamos da situação da ficção brasileira contemporânea, tendo em vista as décadas de 70, 80 e 90. Constatamos que a produção literária brasileira contemporânea, em linhas gerais, abriu-se a um novo diálogo intertextual e metaficcional, promovendo novas possibilidades de leitura e apreensão do objeto artístico. Nesse sentido, o debate acerca do pós-modernismo se fez presente neste capítulo, na tentativa de mostrar os seus desdobramentos na ficção contemporânea. O terceiro capítulo foi dedicado ao projeto literário de Caio Fernando Abreu. Vale ressaltar que buscamos retirar da vasta produção do autor, antes de tudo, textos ancorados no procedimento literário da paródia, do pastiche e da ironia pós-modernos com o intuito de mostrar o "lado B" do autor. No capítulo de encerramento, demos atenção ao romance, explorando o entrecruzamento dos gêneros massivos, da estética do kitsch em contraponto com a estética noir, e a construção da personagem Dulce Veiga como um mito da cultura de massa.<br>This dissertation treats of the concept of kitsch in the novel Onde andará Dulce Veiga? Um romance B (1990), from Caio Fernando Abreu, with the intention of evaluating how and in what level this multiple narrative articulates the speech by using mass art manifestations in a kind of aesthetic and stylistic plurisignification, in a way that this massive genres can be revalued and/or appreciated critically, showing the failure of the distance between massive art and elitist art. Problematizing art and entertainment, the author establishes a polyphonic game with the incorporation of detective novels, noir films, cliché speeches, music and movie references. The kitsch that crosses the entire novel can be observed through the stereotyped construction of characters and spaces, but above all, through an ensemble of speeches from different cultural scopes. In the first chapter, based in critical theoretical works, we talk about the kitsch nature in its historical cultural context, dealing with the concepts of the cultural industry and mass culture. We also propose, in the second part of the same chapter, a discussion about the avant-garde and the kitsch, with the objective of verifying the dialectics between invention and standardization in the contemporary scene. In the second chapter, we speak about the contemporary Brazilian fiction situation within the 70s, 80s and 90s. In general, we noticed that this literary production opened to a new intertextual and metafictional dialogue, promoting new possibilities of reading and apprehending the artistic object. In this sense, the debate about postmodernism was present in this chapter to show its ways in contemporary fiction. The third chapter was dedicated to the literary project of Caio Fernando Abreu, mainly the texts which use the post moderns parody, pastiche and irony with the aim of showing the author's "B side". In the closing chapter, we talk about the novel exploiting its crossing with the massive genre, the aesthetics of kitsch in opposition with the noir one and the construction of Dulce Veiga's character as a myth of the mass culture.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-08-26T13:26:11Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_PedroNeves-BC.pdf: 3756247 bytes, checksum: 84de28e55cf673d131d6e73a61e075bd (MD5)<br>Made available in DSpace on 2016-08-26T13:26:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_PedroNeves-BC.pdf: 3756247 bytes, checksum: 84de28e55cf673d131d6e73a61e075bd (MD5) Previous issue date: 2016-02-24<br>Esta dissertação analisa a obra do artista norte-americano Jeff Koons (1955-) em busca de uma melhor compreensão do lugar ocupado pelo campo das artes visuais na cultura contemporânea. Simultaneamente respaldado pelas principais instituições legitimadoras da arte, disputado por colecionadores e reconhecido e admirado por um público muito mais amplo que o limitado circuito de habitués de exposições, Koons se situa num ponto privilegiado a partir do qual é possível estudar os múltiplos atravessamentos entre a arte e a mercadoria em um sistema de produção e circulação capitalista. Através de uma investigação dos elementos de uma estética popular e pequeno-burguesa comumente identificada pelo termo kitsch, o artista vem pondo em revista, ao longo de três décadas e meia de carreira, alguns pressupostos que ancoram os valores do campo das artes visuais, pondo em dúvida as demarcações que garantem ao campo das artes uma pretensa autonomia em relação ao universo degradado da mercadoria. Analisando as características formais e temáticas e os esquemas de produção da sua obra, buscamos compreender a experiência estética dentro de um sistema no qual bens simbólicos são mercadorias como tantas outras.<br>This dissertation analyzes the work of American artist Jeff Koons (1955-) in search of a better understanding of the place occupied by the field of visual arts in contemporary culture. Simultaneously legitimized by the most important legitimizing art institutions, fought over by collectors and recognized and admired by an audience far wider than the limited circuit of regular exhibition goers, Koons is situated in a privileged vantage point from which to study the multiple crossings between art and the commodity in a capitalist system of production and circulation. Through an investigation into the elements that make up a popular and petit bourgeois aesthetic commonly identified by the term “kitsch”, the artist has been putting under review, for over three decades, some of the biases that anchor the values of the field of visual arts, questioning the demarcations that guarantee the art field an alleged autonomy in relation to the degraded universe of the commodity. By analyzing the formal and thematic characteristics and the modes of production of his work, we seek to understand aesthetic experience in a system in which symbolic goods are commodities like so many others.

O trabalho aqui apresentado trata sobre a reinvenção de uma identidade germânica por meio da arquitetura ocorrida nas cidades de Blumenau e Joinville, em Santa Catarina. Este processo, ocorrido nas décadas de 1970 e 1980, teve um apelo fortemente comercial, visando vender a imagem destas cidades, entre outras na região, de que as tradições germânicas trazidas por imigrantes a partir do século XIX teriam permanecido inalteradas, no intuito de promover o turismo. Esta política, que se baseava no discurso de resgate das tradições, culminou, entre outras coisas, na criação de uma falsa arquitetura típica: o neo-enxaimel, um estilo arquitetônico inspirado no enxaimel, uma antiga técnica de construção de casas, trazida pelos imigrantes. Tendo se proliferado pelo centro destas cidades e alterado a estética urbana, esta arquitetura foi novamente trazida ao presente dentro de um contexto histórico e social bastante diferente daquele das antigas casas. Além disso, para sua implantação não houve qualquer comprometimento histórico, resultando em uma arquitetura inautêntica e até mesmo Kitsch, devido ao seu caráter comercial. Este fato, no entanto, não pode ser entendido como algo isolado, estando relacionado a questões mais amplas discutidas internacionalmente, como a ampliação do conceito de patrimônio cultural, a ilusão de perda da identidade cultural provocada pela globalização, o crescimento da indústria cultural e da indústria do turismo, entre outros fatores. Desta forma, para melhor analisar a invenção do neo-enxaimel como uma tradição estética em Santa Catarina, será inicialmente apresentada uma discussão envolvendo estas questões.<br>The work presented here deals with the reinvention of a Germanic identity through architecture occurred in the cities of Blumenau and Joinville, Santa Catarina state. This process, which occurred in the 1970s and 1980s, had a strong commercial appeal in order to sell the image of these cities, among others in the region, that the Germanic traditions brought by immigrants in nineteenth century would have remained unchanged, in order to promote tourism. This politics was based on a speech of rescue of traditions and culminated, among other things, in the creation of a false typical architecture: the neo-enxaimel style, an architectural style inspired by the ancient timber framing, a popular technique of building houses brought by immigrants. Having been widespread through the center of these cities, this architecture has altered the urban aesthetics and was brought again into the present within a historical and social context quite different from that one of the old houses. Moreover, for its implementation there was no historical commitment, resulting in an inauthentic architecture and even kitsch, due to its commercial nature. This fact, however, cannot be understood as something separate, being related to broader issues discussed internationally, such as the expansion of the concept of cultural heritage, the illusion of loss of cultural identity caused by globalization, the growth of cultural industry and tourism industry and other factors. Thus, to better analyze the invention of neo-enxaimel style as an aesthetic tradition in Santa Catarina, it will be initially presented a discussion involving these issues.

This dissertation explores the theme of drugs in Spanish, Colombian and Mexican cultural production. A first part of this investigation consists of establishing the historical contexts of these cultural products within their respective country. In a second part, I theorize about the space that characterizes the drug narratives. A third part consists of analyzing the important recurrent characters in these narratives and, based on this analysis, developing a descriptive catalogue of archetypes.

The present study seeks to thoroughly investigate and delineate the concept alongside the transformation of landscape as an aesthetic idea. On the one side it runs that nature perceived as landscape remains nothing else but granted, evident or 'natural'. On yet another side, and to some fairly significant extend, this thesis identifies landscape as a sheer idea and concept that is shaped and (re-)mediated in an ongoing process. The thesis examines the role of the observer and brings into agreement that every landscape is a produce of creative mental processes. In brief outline, this approach provides a framework for identifying landscape as being inextricably linked with media from the very beginning of their social and cultural inception. As glowing examples for the paradigmatic shift of the classical subjective vision model culminating in the emergence of a new prototype, the camera obscura, together with the panorama, fortify the prevailing argument that the mode of human sense perception is organised and determined by earlier acquainted recognitions. In this matter, as each and every medium strive after accomplishment, then this accomplishment is substantially determined by overwhelming historic, as well as thriving cultural circumstances. In conclusive terms, this study seeks to show how landscape counts as content of a representation, while simultaneously being a very own medium that specifically carries social, geological as well as historic knowledge. In fact, modern vision shall therefore never be bound to any single format or process, rather it will have to always undergo procedures aiming at reshaping the perceivable. Landscape is playing out its major characteristic, specifically that of being, in essence, a purely intellectual, virtual and synthetic product