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Dissertations / Theses on the topic 'Narration dans la littérature'
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Tritter, Valérie. "Le statut du narrateur dans les littératures fantastiques française et anglo-saxonne d'E.A Poe à R.B. Matheson." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040236.
Full textAbstract:
L’objet de cette analyse est de dépeindre un siècle de littérature fantastique à travers le statut du narrateur qui implique d’envisager aussi le statut de son alter-ego, le narrataire. L’idée principale repose sur la théorie d’une évolution depuis les narrateurs d’E. A. Poe jusqu’à ceux de Richard Matheson, via les auteurs français et anglo-saxons tels Charles Nodier, Jules Verne, Guy de Maupassant, Robert Louis Stevenson, Bram Stoker, Hoxard Phillips Lovecraft.L’histoire de la littérature fantastique peut se subdiviser en trois périodes principales qui ont permis au fantastique de naître (par la critique des genres), de triompher (par la critique de la narration elle-même), et de survivre (par la critique du langage). La littérature fantastique suit l’évolution générale de la littérature, mais le narrateur se présente comme un cas à examiner dans ses interactions avec les événements surnaturels qu’il raconte,avec son propre récit, avec son propre personnage, avec son éthos. Ce narrateur “indigne de confiance” est, même pour la narratologie, un mytheThe purpose of this analysis is to depict one century of “littérature fantastique” through thestatus of the narrator which implicates also the status of its alter ego, the narratee. The mainidea rests on the theory of an evolution from Edgar Allan Poe’s narrators to Richard Matheson’svia French and Anglo-Saxon authors like Charles Nodier, Jules Verne, Guy de Maupassant, RobertLouis Stevenson, Bram Stoker, Henry James, Howard Phillips Lovecraft.The history of “littérature fantastique” is divided into three important periods, each of thempermitting it successively to be born (by generic criticism), to triumph (by the criticism of narrationitself) and to survive (by the criticism of language).“Littérature fantastique” follows the generalevolution of literature, but its narrator is a realcase to examine in its interactions withsupernatural events he tells, with the narrativeitself, with its proper character and with its“éthos”. This unreliable narrator is, fornarratology, like a myth
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Macé, Marie-Anne. "Recherches narratives dans la littérature française : 1970-1979." Rennes 2, 1989. http://www.theses.fr/1989REN20001.
Full textAbstract:
La littérature française des années 70, narcissique et exigeante, impose une révision des formes narratives. Les modalités scripturales émergent dans le récit ; l'activité narrative obéit de préférence à l'égalité entre narrateur et personnage, aux jeux complexes de la focalisation ; les paroles et pensées du héros sont reproduites par la psycho narration, rapportées selon des conventions évolutives et se manifestent par une construction polyphonique. La mise en place du récit s'effectue par le relais du temps, de l'espace, de la mise en intrigue. Le roman se démarque des contraintes à transformation lente par des procédés de rupture; la durée se joue entre les ralentissements, les dilatations ; elle est liée à l'imaginaire alors que le temps de l'histoire demeure discret. L'hypertrophie descriptive bouleverse les frontières textuelles; le sens de l'espace s'appuie sur le pré représenté, se fonde sur la rêverie ; la sémiotique des lieux ouvre sur l'herméneutique, les enjeux idéologiques. La structuration est marquée par la discordance : incertitudes, superposition, évolutions surprenantes de la fiction, répétitions, effets spéculaires et intertextuels. Le personnage perd sa suprématie mais reste désigné, caractérisé; il oscille entre le paraître et l'être corporel; il dévoile l'inconscient; il est maintenu parfois dans un schéma relationnel et porte les signes d'un référant social. Cette période relève d'une aventure esthétique tant pour les écrivains que pour les lecteursThe French literature of the 1970s is both narcissistic and demanding, compelling a revision of narrative forms. Writing styles emerge from the story; narrative activity showing a preference for equality between narrator and character, focusing on complete viewpoints the words and thoughts of a hero are reproduced though the psycho-narration, according to evolutive conventions and manifesting themselves as polyphonic constructions. The setting for the narrative is created by the shifts in time, pace, and plot. The novel dissociates itself from slow transformation constraints by the expedient of break; duration is acted out between contractions and expansions; it is linked to the imagination while historical time remains discrete. Descriptive hypertrophy overturns textual frontiers; the sense of space rests on the pre-determined, founding itself on musings; the semiotics of space open on to the hermeneutics and ideological gambles. Structure is marked by discord: uncertainty, superimposition, unexpected twists in the story, repetitions, reflexion effects and intertextual references. The character loses his supremacy but remains obvious and clear-cut, oscillating between appearances and physical being; he reveals the unconscious; he is sometimes kept in a relational context, portraying the signs of a social referent. This period remains an aesthetic adventure for writers as well as readers
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Cazalé-Bérard, Claude. "Modes et structures de la narration dans la littérature italienne des origines au XXe siècle : [thèse d'état sur travaux]." Paris 10, 1990. http://www.theses.fr/1990PA100029.
Full textAbstract:
Les differents travaux reunis sous le titre "modes et structures de la narration dans la litterature italienne des origines au xxe siecle" exposent des principes theoriques, des procedures d'analyse et des essais d'interpretation appliquees a des recits de la litterature medievale latine (exempla) et italienne (avventuroso ciciciano, filocolo, decameron) d'une part, aux nouvelles de l. Pirandello (novelle per un anno) d'autre part. Les analyses intratextuelles et intertextuelles effectuees, les listes de fonctions, motifs, modeles et personnages repertories ont donne lieu a un traitement informati-que et a la constitution d'une base de donnees des formes et des sources narrativesAll the works included under the title "forms and structures of narration in italian litterature from origins to twentieth century" deal with theoritical principles, methods of analysis, and examples of interpretation applied to narration from medieval latin litterature (exempla) and medieval italian litterature (avventuroso ciciliano, filocolo, decameron) and to l. Pirandello short stories (novelle per un anno). Based upon intratextual and intertextual analysis carried out, functions, motives, models and characters listed, computer processing was used and a data base of forms and narrative sources was established
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Bonnin-Ponnier, Joëlle. "Le restaurant dans le roman naturaliste : narration et évaluation." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030129.
Full textAbstract:
Ce travail considere le motif du restaurant dans le corpus naturaliste comme un topos romanesque, un foyer normatif articulant un certain regard sur le corps et la nature, une representation sociale, et des "manieres de table" culturellement marques, dont l'analyse peut contribuer a ce que philippe hamon appelle une " poetique de l' evaluatif ", engage dans des projets, a la fois evaluant et evalue, un personnel de roman y met en jeu un "savoir-vivre" qui est aussi un "savoir-jouir", constitue par un "savoir-voir, un "savoir- faire" technique et socio-ethique, ainsi qu'un "savoir-dire". La prise en compte de toutes ces dimensions permet de demontrer "l'effet-ideologie" du texte naturaliste, qui en enonce passe par l'idee que se font de leur projet et de leur cible les actants-sujets, et, sur le plan de l'enonciation, se decele a travers le traitement specifique du motif par un narrateur non exempt de presupposes esthetiques et philosophiques, parce que, tout en se revelant capable d'operer d'incessantes variations narratives autour du schema contraignant du recit d'une existence donnee comme banale et ritualisee et de celui, encore plus nettement codifie, de la "scene de restaurant" (premiere partie narratologique), et en restituant les jugements complexes de ses personnages (deuxieme partie centree sur l'evaluation), il interprete leurs experiences, en depit des liens privilegies que l'institution est censee entretenir avec le plaisir et la fete, a la lumiere d'une vision "artiste" critique, nostalgique des ideaux aristocratiques du passe, et d'une conception pessimiste de la vie. Ce double parti-pris est mis en evidence par une incessante confrontation avec l'intertexte roma, nesque et surtout non romanesque (guides gastronomiques et touristiques, traites de savoir-vivre), qui pour sa part temoigne souvent, a travers l'eloge des jouissances de la restauration, d'un solide amour de notre conditionThis work considers the subject of the restaurant in the naturalist corpus as a novelistic topos, a prescriptive focal point establishing a certain way to look at body and nature, a social representation and culturally significant table manners whose analysis can contribute to what phillipe hamon calls a "poetics of the evaluative". Commited to schemes, both evaluating and evaluated, a fictional population shows a "know-how to behave" and also a "know-how to enjoy", made up of a "know-how to see" and technical and socio-ethical "know-how to do " together with a " know-how to say". Taking into account all these aspects, allows to show the "ideology-effect" of the naturalist works, which in the text is conveyed by the idea which the character have of their projects and purpose and from the narrative point of view is to be perceived through the specific way the narrator deals with the theme, the narrator being indeed non devoid of aesthetic and philosophical presuppositions, as, together with his capacity of making up endless narrative variations around the restrictive pattern of the narration of life given as banal and ritualized and around the even more codified theme of "the restaurant scene" (first narratologic part), and also when expressing the elaborate judgements of his characters (second part centred on evaluation), he translates their experiences in spite of the special links the establishment is supposed to have with pleasure and festivity, with a critical "artist" vision, full of nostalgia for the aristocratic ideals of the past and of a pessimistic outlook of life. This double bias is highlighted by continuous confrontation with the novellistic intertext and above all the non fictional intertext (gastronomic and touristic guides, treatives on good manners) which often reveals, trough the praising of the pleasures of eating, a deep love of our condition
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Bagros, Cyril. "La représentation de l'espace dans la prose narrative surréaliste." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030132.
Full textAbstract:
Peuple d'analogies, de dissemblances et de ressemblances, le recit surrealiste suggere un ordre dont la cle se derobe sans cesse. Il fait beaucoup plus, en cela, qu'exploiter le pouvoir d'engendrement autotelique du langage sur le seul espace de la page, ou qu'exprimer l'arbitraire d'une subjectivite indifferente au "reel". Au lendemain de la guerre, l'espace qu'il ouvre, en une reaction violentecontre le systeme de representation du monde homologue par le roman du xixeme siecle, est un champ d'interference, peuple de tensions, de terreurs et de desirs, de "negociations", ou ne se joue rien moins qu'un autre mode d'articulation entre le moi et le monde. Entre la profondeur organique du corps et l'organisation de ses habitats, entre le lieu et son organisation narrative, l'etendue et sa reticulation au sein d'un reseau rhetorique, le monde en soi et son esthetisation par et pour un regard, sont ici redecouverts les << grands schemes imaginatifs moteurs >> qui sont a l'oeuvre dans toute representation spatiale. Avec une liberte de langage qui ne bouleverse les canons de la representation litteraire que pour raviver ses principes, le surrealisme restitue a ces derniers toute leur puissance creatrice, et les emploie dans une magie.
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Husson, Didier. "Logique des possibles narratifs." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070105.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie les rapports logiques et les plus ou moins grandes compatibilités qui unissent les différentes variables du récit. Une première partie vise à sélectionner ces variables en s'appuyant sur les concepts établis par la narratologie. Une seconde tente d'évaluer la cohérence des choix narratifs envisageables à travers les rapports unissant principalement le statut du narrateur, le point de vue, le moment de la narration et l'existence de narrataires. Sont ainsi soulignés, exemples à l'appui, le caractère naturel de certaines associations, les possibilités d'infraction à la logique et les effets qu'on peut en attendreThis thesis studies the logical relations and the major or minor compatibilities which link together the different variables of fiction. The first part aims to select these variables, supported by the concepts implemented by the studies on fiction. It then tries to appraise the coherence of the possible narrative choices through the relations existing between the status of the narrator, the point of view, the moment of the narration and the existence of fiction recipients. Thus are underlined, and illustrated by examples, the natural aspect of some associations, the possibilities of infringements of logic and the consequences which can be expected from these
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Astier, Colette. "Etude de méthodologie thématique et structurale : rôle et signification du meurtre dans la narration romanesque." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100177.
Full text
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Eyrolles, Stéphanie. "Explorer la faille : Identité et narration dans l'œuvre de William Faulkner." Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2016. http://www.theses.fr/2016SACLV079/document.
Full textAbstract:
Ce travail présente la manière dont William Faulkner réfléchit la fonction identitaire de la narration dans plusieurs de ses romans : The Sound and the Fury, As I lay Dying, Light in August, Absalom, Absalom! et Requiem for a Nun. L’appartenance des personnages du corpus au Sud des États-Unis exacerbe leur faille constitutive, qu’ils cherchent alors à compenser par la médiation du récit. Cette thèse étudie, à travers le prisme de la théorie de la mimèsis de Paul Ricœur, comment ces personnages configurent leur temps vécu et se projettent mimétiquement dans leur récit afin de procéder à une herméneutique de soi et atteindre ainsi l’appropriation de soi qu’ils recherchent. Cependant, les narrateurs sont tous saisis d’un élan déconstructeur qui met en lumière l’irrésolution du langage grâce auquel ils essayent de se créer une identité de substitution. Ils prennent alors conscience que le langage se dissémine et que la présence qu’ils tentent de faire advenir se dérobe dès qu’elle apparaîtThis dissertation studies the issue of identity in several of William Faulkner’s novels (The Sound and the Fury, As I Lay Dying, Light in August, Absalom, Absalom! and Requiem for a Nun) and how characters attempt to retrieve a sense of self through narration. The characters’ belonging to the American South exacerbates their inner gap, which they then try to fill thanks to their story-telling. This study examines, through the prism of Ricoeur’s theory of mimesis, how these characters configure their world of action and project themselves mimetically into their narratives so as to achieve self-understanding through a hermeneutical process. However, the narrators under study are overwhelmed with a deconstructive impetus which sheds light on the indecisiveness of the language thanks to which they are trying to create a substitute identity. They thus become aware that language disseminates itself and that the presence they are attempting to create gives way as soon as it appears
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Le, Guelte Alain-Philippe. "La mise en intrigue du problème des limites de l'interprétation." Bordeaux 3, 1998. http://www.theses.fr/1998BOR30022.
Full textAbstract:
Si nous considerons le recit et l'interpretation comme des actions, il nous incombe de decider et preciser leur importance et leur signification, comme de les specifier litteraires ou non, selon la disposition de nos criteres (fiction, diction, institution). Je propose une description de la litterature en terme de fonction et de connaissance : reconnaitre le recit et son interpretation, c'est partager des conditions communes, selon la regle transitive de la mise en intrigue. L'investissement de la poetique par l'ethique produit le recit comme interpretation, l'interpretation comme notre responsabilite, et le rapport de l'individu et de la communaute, tel qu'institue par l'intervention de l'identite narrativeIf we consider narrative and interpretation as forms of action, we must then decide on and specify their importance and meaning as well as making clear whether they are literary or not, according to the position of our criteria (fiction, fiction, institution). I propose a description of literature in terms of fonction and cognition : to recognise narrative and its interpretation is to share common conditions, according to the transitive rule of implotment. Investments of poetics by ethics produces the narrative as interpretation, interpretation as our responsability, and the relation of the individual to the community, as it constructed by the intervention of narrative identity
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Azzouz, Esma Lamia. "Mémoire, voix resurgies, étude de la narration dans des textes représentatifs de la littérature féminine algérienne (1970-1997)." Nice, 1998. http://www.theses.fr/1998NICE2013.
Full textAbstract:
Cette étude analyse le fonctionnement de la narration dans des textes féminins algériens de langue française parus entre 1970 et 1997. La claustration des femmes n'est plus un thème de l'écriture, mais le ferment de toute parole féminine. Toute parole féminine algérienne qui s'exprime à l'intérieur des murs sera obligatoirement une parole révoltée et violente qui cherche à provoquer et à faire réagir la société. Nadia Ghalem et Nina Bouraoui, sont les représentantes d'une écriture aux frontières de la folie, où l'étroitesse de l'espace et la stagnation du temps poussent les narratrices à s'évader dans l'écriture psychanalytique. L'écrivaine Hawa Djabali utilise les hallucinations comme moyen de métamorphoser le réel abhorré ; mais elle a choisi un "je" narratif masculin", lui-même sujet à des crises schizophréniques. Cette expérience de la bisexualité sera comparée a celle de l'écrivain algérien Rachid Boudjedra qui s'est servi d'un "je narratif féminin" afin de sonder les nuits insomniaques d'une algérienne. Pour Assia Djebar dérouler le ruban de la mémoire des femmes sera le moyen privilégié pour ressusciter les voix de celles qui ont été les seules transmettrices de l'histoire et de la mémoire féminine en l'absence de tout parler qui s'écritThis study analyzes the function of narrative in algerian women's writting published between 1970 and 1997. The internment of women is not a literary theme, but the ferment of all women's voices. Any algerian's woman's voice giving expression to this sequestered existence, will of necessity be a revolutionary and violent voice, seeking to provoke social norms. Nadia Ghalem and Nina Bouraoui represent a writing at the edge of madness, where spatial confinement and temporel stagnation push the text to seek refuge in psychoanalytic narration. The writer Hawa Djabali also uses hallucinations as means of transforming a real abhorrence; but what is of interest with this particular author is that she chooses to use a masculine first person narrator, who suffers a schizophrenic crisis. This transsexual vantage point is compared with that of the male algerian writer Rachid Boudjedra, who employs a feminine first person narration, to explore an algerian woman's nights of insomnia. For Assia Djebar, unwinding the thread of women's stories, will be the priviliged means of receving those voices witch have been the sole transmitters of the history and memories of women, in the absence of a written language
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Alsina, Jean. "Parcours intersubjectifs, stratégies intratextuelles : les enjeux du récit dans l'Espagne d'après-guerre : éléments d'analyse." Montpellier 3, 1992. http://www.theses.fr/1992MON30036.
Full textAbstract:
These sur travaux : recherches sur la methodologie de l'analyse litteraire a visee didactique dans des textes contemporains en langue espagnole. 31 etudes qui mettent a l'epreuve les demarches de l'analyse textuelle et narratologique autour des concepts d'enonciation et de voix narrative. Le chapitre le plus important porte sur la pratique narrative des annees cinquante en espagne et la relation entre les phenomenes intratextuels et les diverses strategies d'inscription entre les phenomenes intratextuels et les textes de r. Sanchez ferlosio, j. Fernandez santos, r. Sanchez mazas, c. Martin gaite, s. Dali. Les methodologies experimentees mettent en oeuvre l'analyse de l'organisation du recit, de sa composante spatiale, de sa structuration en champs lexico-semantiques et de la construction du personnage. Une recherche contrastive est menee en parallele sur le texte theatral, poetique et publicitaire, sur le paratexte et la pratique autobiographique. Le bilan retrace l'evolution des recherches du "seminaire d'etudes litteraires" (toulouse, 1975-1992), fait le point sur les notions de narrateur, narrataire et lecteur, de l'aporie du narrataire a la promotion du "lectant", de genette a picard. Appliquee aux romans espagnols des annees 50, cette demarche aboutit a reactiver l'analyse du discours franquiste environnant et celle du signifiant dans les textesDoctorate based on collected works. Research on the methodology of didactically aimed literary analysis in contemporary texts written in spanish. Thirty one studies testing the textual and narratological analysis approach, using the concepts of enunciation and narrative voice. The main chapter deals with the narrative practice of the 1950s in spain and the relationship between intratextual phenomena and the various strategies of reading inscription, mainly in texts by r. Sanchez ferlosio, j. Fernandez santos, r. Snachez mazas, c. Martin gaite, s. Dali. The experimented methodologies use the analysis of narrative organisation, of its spatial component, of its structuration into lexico-semantic fields and of character-building. In a complementary way, a contrastive research is led on theatrical, poetic and advertising texts, on paratext and on the practice of autobiography. The postword traces the evolution of the research conducted by the "seminaire d'etudes litteraires" (toulouse, 1975-1992), discusses the notions of narrator, narratee and reader, from the narratee's aporia to the promotion of the "lectant", from genette to picard. Applied to the spanish novels of the 1950's, this approach eventually leads to the reactivation of the analysis of the surrounding francoist discourse and to that of the signifier in the texts
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Blouin-Bradette, Jessye, and Jessye Blouin-Bradette. "7 nuits : Hétéro ou homo : entre les deux la diégèse balance : étude du rapport au personnage à travers la narration." Master's thesis, Université Laval, 2013. http://hdl.handle.net/20.500.11794/23990.
Full text
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Banhakeia, Hassan. "Confrontation narrateur-espace ou le règne de l'écriture dans l'oeuvre de Michel Butor." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA080900.
Full textAbstract:
Cette these a pour but d'analyser les differents rapports entre la narration et l'ecriture chex michel butor. Elle recherche principalement la nature, les fonctions et les occurences de ces relations a travers toute son oeuvre. Tout d'aord, nous etudions les rapports de l'espace avec la voix narratrice. Souvent, ils se confrontent. Le narrateur essaie sans relache (mais souvent sans succes) de structurer l'espace. Cette dialectique est manifeste sur les plans de la production, de la narration et de la reception. Elle encadre parfaitement le mouvement general de l'oeuvre. Ensuite, nous verrons que ces rapports conflictuels coincident avec de precises formes textuelles. Ainsi, nous sommes appeles a analyser quelques canons de la tres singuliere ecriture de butor. Enfin, derriere une telle experience scripturale ne peut ne pas se cacher une certaine ideologie de l'auteur qui pretend n'agir dans ses textes que sur le langage. .The aim of this thesis is to study the different relationships between narration and writing in butor's work. It researches principally the nature, the functions and the occurences of theses relationships throughout the writer's texts. First of all, we study the relationships between space and narrative voice. They often cofnront each other. The narrator tries continually (but often without success) to structure the space. This dialectic is obvious in the levels of the production, the narration and the reception. It contains perfectly the movement of the work as well. Then, we see tha these conflictive links coincide with some precise textual elements. Thus, we are called to analyse som e canons of the very singular butor's writing. At last, behind such writing experiences hides a certain ideology of the writer who pretends not o act in his texts, jus t upon the language. .
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Terrile, Cristina. "La crise de la volonté et les apories de la narration : un parcours dans la littérature européenne des années vingt." Chambéry, 1993. http://www.theses.fr/1993CHAML001.
Full textAbstract:
Dans les années vingt, le genre romanesque connaît une révolution dont les deux manifestations principales sont la crise du personnage et la recherche de nouvelles formes narratives. Le présent travail étudie à la fois la tendance générale de ce bouleversement et la manière particulière dont un petit nombre d'oeuvres y font face. La volonté, considérée comme une médiation entre la conscience et les objets, apparaît comme l'hypothèse qui permet de comprendre en même temps la crise représentée dans le personnage et la crise exprimée par l'écriture de la narration. Le narrateur devient faible et incapable de jouer son rôle comme architecte des formes. Le personnage ne sait pas ce qu'il veut et ne reconnaît plus ce qui lui convient. Or, la déconstruction du contenu et de la forme se réalise progressivement à travers un grand nombre d'expériences d'écriture dont nous étudions quelques exemples. Dans Rube, Giuseppe Antonio Borgese nous offre une narration encore contrôlée par une volonté puissante, mais le personnage principal se trouve déjà séparé du monde par une volonté qui ne se reconnaît plus en rien. Avec le Voyageur sur la terre de Julien Green, Uno, nessuno e centomila de Luigi Pirandello et Der marques de Bolibar de Leo Perutz s'accomplit une narration à la première personne qui réunit les deux aspects de la crise, puisque le personnage principal est aussi un narrateur. Enfin, les romans de Kafka inventent un genre de narration sans narrateur ni personnage. La volonté devient alors un pur mouvement sans origine ni finIn the twenties, the novel is going through a revolution whose main symptoms are the crisis of the character and the experiment of new narrative forms. The present work at the same time studies the general trend of the upheaval and the particular way according to which a little number of novels is facing the period. The will, seen as a mediation between consciousness and objects, supplies us an assumption to understand at once the crisis shown in the character and the crisis expressed by the writing. The narrator becomes weak and unable toplay his part as an architect of the forms. The character does not know what he wants and does not recognize anymore what suits him. This deconstruction of content and form is progressively obtained through a vast number of writing experiments. In Rube, Giuseppe Antonio Borgese gives us the exemple of a narrative that a strong will is still controlling. But the character of Rube has already a weak will. With Le Voyageur sur la terre by Julien Green, Uno, nessuno e centomila by Luigi Pirandello, and Der Marques de Bolibar by Leo Perutz, a narration in the first person is achieved that present both aspects of the crisis, since the principal character is also a narrator. Lazstly, Kafka's novels are actualising a narrative type without any narrator and any character. There, the will is just a sheer movement without any origin and any end
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GILLET, DE CHALONGE FLORENCE. "L'espace du récit : le cycle indien de Marguerite Duras." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081175.
Full textAbstract:
L'espace du recit, explore dans le ravissement de lol v. Stein (1964), le vice-consul (1966), l'amour (1971), est ici l'espace de la diegese, l'espace qui informe l'histoire et a partie liee avec la narration. Il est examine comme decor (objets, lieux, paysages, toponymes) dans ses liens avec la representation et a partir de son organisation topologique. Il est etudie dans ses relations avec la perception (principalement avec la vision et pour l'importance de la scene) et avec la narration (enoncia- tion narrative ; configuration des actions)The narrative space, in le ravisement de lol v. Stein (1964) le vice-consul (1966), l'amour (1971), is analysed as a diegetic space, linked with the story and the narrative voice. It is seen as a setting (objects, places, landscapes, toponyms) and it is explored with its re relationships with representation and within a topological organization. Space is articulated with perception mostlmy vision ; scenes an narra ion narra ive enunciation, arrangement of actions)
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Hamel, Jean-François. "Revenances de l'histoire : poétiques de la répétition et narrativité moderne." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030091.
Full textAbstract:
Si l'importance des temporalités cycliques pour nombre de mythologies archai͏̈ques est reconnue depuis longtemps, la prétention de la modernité d'en avoir terminé avec ces superstitions l'est davantage. En plein cœur d'un XIXe siècle rêvant d'un progrès illimité, Kierkegaard avec La reprise, Marx avec Le dix-huit brumaire de Louis Bonaparte, Nietzsche avec Le gai savoir et Ainsi parlait Zarathoustra, enfin Freud avec Au-delà du principe de plaisir, tous ces penseurs élaborent, coup sur coup, des philosophies de la répétition, venant réinscrire là où on l'avait banni l'éternel retour des choses. Parallèlement à cette résurgence de la répétition en philosophie, dans laquelle s'immisceront aussi Benjamin et Deleuze, s'est élaborée en littérature une singulière pragmatique narrative axée sur la répétition. Ses expressions sont multiples, mais L'éternité par les astres de Louis-Auguste Blanqui, Le Baphomet de Klossowski, Prochain épisode Aquin, ou Les Géorgiques de Simon en constituent les exemples les plus éloquents. Interrogeant le régime d'historicité moderne et sa sémantique propre, ces configurations temporelles paradoxales révèlent la profonde mutation de l'expérience traditionnelle du temps amorcée avec les Lumières et la transformation des modalités de la narrativité qui en est issue. Dans des sociétés où les champs d'expérience et les horizons d'attente se sont dissociés, comment raconter le passage du temps sans oblitérer la conscience du présent comme lieu d'initiative et d'action ? Les poétiques modernes de la répétition s'opposent à la mélancolie qui mobilise l'expérience temporelle moderne et entament un travail de deuil qui les amène, à la suite de Baudelaire, à revendiquer une " mémoire du présent ". Néanmoins, les enjeux soulevés par les poétiques de la répétition dépassent la seule histoire littéraire et permettent d'approcher les conséquences théoriques de la double aporétique entre temps et récit pour la représentation moderne du temps historiqueThe fact that many primitive mythologies were structured by cyclical temporalities is well-known, as is the will of modernity to definitely abandon these old superstitions. Although the XIXth century dreamt of its own progress through the ages, Kierkegaard's Repetition, Marx's The Eighteenth Brumaire of Louis Bonaparte, Nietzsche's The Gay Science and Thus Spoke Zarathustra, and Freud's Beyond the Pleasure Principle, these influential works developed philosophies concerned with repetition, reintegrating the eternal recurrence of things where it was banished. Parallel to this resurgence of repetition in philosophy, which also guides the work of Walter Benjamin and Gilles Deleuze, modern literature has experimented with narrative pragmatics based on repetition. The most representative of its numerous expressions are perhaps Louis-Auguste Blanqui's L'éternité par les astres, Pierre Klossowski's Le Baphomet, Hubert Aquin's Prochain épisode and Claude Simon's Les géorgiques. Questioning modern historical thought, these paradoxical temporal configurations reveal the profound mutation, initiated with the Enlightenment, in the traditional experience of time, and the concurrent transformation of the modalities of narrativity. In societies where the space of experience is dissociated from the horizon of expectation, how can one narrate the flux of time without minimizing the consciousness of the present as a space for action and initiative ? Modern poetics of repetition, concerned with the melancholy that penetrates the modern experience of time, begin emerging through mourning into a search for what Baudelaire calls a "memory of the present". Nevertheless, the issues raised by these poetics of repetition not only concern literary history, but shed new light on the theoretical consequences of the aporetics between time and narrative for the modern representation of historical time
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Courtieu, Marc. "L'Evénement dans le roman occidental du XXe siècle : continuités et ruptures." Lyon 2, 2007. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2007/courtieu_m.
Full textAbstract:
L'hypothèse initiale est qu'un changement d'épistémè, connexe à celui de la biologie darwinienne (continuité sans heurt face au catastrophisme de Cuvier), a modifié la place de l'événement dans le roman occidental, à partir notamment de Flaubert et Melville, lus comme initiateurs. Rupture dans la marche du monde, l'événement était l'élément commençant de la fiction, qui se déployait en le neutralisant à travers les codes de la ritualisation romanesque du XIXe siècle, en particulier réaliste. A la suite du naturalisme (dont la position sur ce point est très ambiguë), certains auteurs du XXe siècle ont tenté de saisir l'événement de façon beaucoup plus originaire : comme instant mystique (épiphanie de Joyce, instant de vie de V. Woolf, instant d'unicité de Broch, instant où l'on échappe à la vie inessentielle de Musil, instant qui abolit le temps de Proust), événement qui perd toute raison (Kafka), événement fondateur de l'écriture elle-même (Sarraute, Beckett). Toutes ces voies se rencontrent dans le cas singulier de la littérature concentrationnaire : le dire de l'instant catastrophique qui en est l’essence ne peut se faire que dans un présent radical de l’écriture. Certes, on peut relever nombre de persistances, ici observées dans le roman d'aventure (London, Stevenson, Conrad, Malraux, confrontés à Céline, Moravia, Perec), ou de nostalgies, ici lues dans le roman américain lié au mythe de la Frontier (Boyle opposé au mexicain Fuentes, Hawkes, Auster, DeLillo, Pynchon, jusqu'au cas si singulier de Faulkner). Nonobstant ces résistances, on conclura que certaines fictions du XXe siècle auront conduit à voir dans l'événement un élément majeur de la rythmique de l'écritureThe initial hypothesis is that a change of episteme, related to the one of the Darwinian biology (a smooth continuity facing Cuvier’s catastrophism) has modified the place of the event in the Occidental novel, from Flaubert and Melville on in particular, read as initiators. Rupture in the course of the world, the event was the beginning element of the fiction, which developed by neutralizing it through the codes of the novelistic ritualization of the XIXth century, realistic in particular. After the naturalism (the position of which on this point is very ambiguous), some authors of the XXth century have attempted to seize the event in a much more original way : as a mystical moment (Joyce’s epiphany, V. Woolf’s moment of being, Broch’s instant of unicity, an instant when the unessential life is escaped (Musil), an instant which abolishes Proust’s time), an event which loses all reason (Kafka), an event founder of the very writing (Sarraute, Beckett). All these paths meet in the particular case of the concentration literature : the saying of the catastrophic moment which is its essence can be only achieved in a radical present of the writing. It is true that a certain number of persistences can be noted, observed here in the adventure novel (London, Stevenson, Conrad, Malraux, confronted to Celine, Moravia, Perec), or of nostalgies, read here in the American novel linked to the myth of the Frontier (Boyle opposed to the Mexican Fuentes, Hawkes, Auster, DeLillo, Pynchon, up to the so specific case of Faulkner). In spite of these resistances, we can conclude that certain fictions of the XXth century have led to see in the event a major element of the rhythmics of the writing
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Koeniguer, Alexandra. "Autour du roman-photo : de la littérature dans la photographie. Les objets de Marie-Françoise Plissart et Benoît Peeters." Phd thesis, Université Jean Monnet - Saint-Etienne, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00980585.
Full textAbstract:
Ce travail propose de revoir l'histoire du roman-photo, de mettre en lumière la nature profondément narrative du médium photographique, et de (re)considérer la place de la littérature dans ce dernier. Le roman-photo semble être un espace privilégié pour faire cohabiter photographie et littérature. Pourtant, par-delà son qualificatif, qui semble induire une nécessaire relation à la littérature, le roman-photo est surtout un objet narratif. Il est une romance, une forme romanesque, mais le considérer comme un objet littéraire, ou paralittéraire, constitue généralement un écueil à son analyse.Il existe cependant une autre forme de roman-photo, qui n'obéit pas aux règles du genre, et qui relève de problématiques proprement littéraires. Si des auteurs comme Plissart et Peeters revendiquent bien ce qualificatif à propos de Fugues, Droit de regards ou Le Mauvais oeil, leurs ouvrages ne sont toutefois pas tant des romans-photos que des objets photoromanesques. Ils se situent au croisement de plusieurs pratiques.Ce travail a donc consisté à mettre en lumière la nature profonde de ces productions, et a conduit, pour cela,à convoquer d'autres références, et à construire une autre filiation. Il s'agit notamment de reconsidérer les rapports de la littérature et de la photographie (littérature illustrée/photolittérature/cinéroman), en mettant plus spécifiquement en évidence, les influences de la littérature sur le processus photographique.
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Laplace-Claverie, Hélène. "Écrire pour la danse : les livrets de ballet de Théophile Gautier à Jean Cocteau (1870-1914)." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040155.
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Ecrire pour la danse est une activité paradoxale, qui consiste à mettre en mots une action qui sera interprétée par des interprètes muets, s'exprimant par le seul truchement d'une gestuelle chorégraphique. Pourtant, d’Isaac de Benserade à Paul Claudel et de Théophile Gautier à Jean Cocteau, de nombreux auteurs se sont intéressés à cette technique scripturaire, liée à la conception occidentale du ballet-pantomime, figuratif et narratif. Entre 1870 et 1914 toutefois, cette conception fut remise en cause. Contesté par les tenants de la danse abstraite, le modèle hérité du XVIIIe siècle traversa une crise profonde, qui faillit lui être fatale. Et le livret de ballet subit d'importantes métamorphoses, propres à mettre en évidence ses carences et ses atouts, ses caractéristiques tant formelles que thématiques. C'est pourquoi nous avons choisi d'étudier l'évolution des libretti au cours de cette période-charnière, située entre l’âge d'or du ballet romantique et l'avènement des célèbres ballets russes. La première partie de l'étude s'attache à définir ces objets singuliers que sont les canevas de danse et à dresser un "état des lieux" de la création chorégraphique en France à la fin du XIXe siècle. Puis, dans un deuxième temps, une analyse morphologique du livret de ballet cherche à éclairer les traits structuraux de cette catégorie textuelle. Enfin, la dernière partie est consacrée aux diverses expériences littéraires menées dans le domaine de l'écriture librettique entre 1870 et 1914.
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Turi, Nicola. "Teoresi e metanarratività nel romanzo italiano dalla crisi del neorealismo al "viaggiatore" calviniano." Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100040.
Full textAbstract:
La thèse analyse une direction spécifique de la production narrative italienne, plutôt fréquentée entres les années soixante et les années soixante-dix, par des histoires qui s'interrompent ou se chevauchent pour discuter de leur genèse, de leurs intentions. Parmi les auteurs considérés : Italo Calvino, Giorgio Manganelli, Oreste Del Buono, Alberto Arbasino, Alberto Moravia, Guido Piovene, Gianna Manzini, Giuseppe Deesi, Guiliano Gramigna, Pier Paolo Pasolini, Mario PomilioThe thesis analyses a specific direction of the narrative italian production, more between the sixties and the seventies which moves a form or interrupted and overlapping narrative process. The aspects are discussed in regards to the generation and intentions of the texts of the romancing authors : Italo Calvino, Giorgio Manganelli, Oreste Del Buono, Alberto Arbasino, Alberto Moravia, Guido Piovene, Gianna Manzini, Giuseppe Deesi, Guiliano Gramigna, Pier Paolo Pasolini, Mario Pomilio
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Takeuchi, Junko. "Marguerite Duras : l'écriture des relations mère-fille/." Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA080799.
Full textAbstract:
Les relations mere-fille constituent, chez marguerite duras, non seulement un des themes principaux de sa creation, mais surtout un facteur qui determine le sens de l'acte d'ecrire. Pour que l'ecriture soit possible, la fille doit s'arracher de la mere+ pour se separer d'avec la mere, il n'y a d'autres moyens que l'ecriture. Marque par cette difficulte, le travail de duras depasse une simple description de ces relations. L'ecriture les transforme, les recree. En se referant et se substituant, la mere et la fille deviennent a la fois memes et differentes. Cette reference reciproque travaille aussi sur les rapports entre l'ecriture et ces relations. Elles se donnent le jour et se transforment jusqu'a remettre en cause le cadre dichotomique qui oppose l'origine et la copie, la fusion et la separation, et enfin le meme et l'autre. Au lieu de choisir l'un, en excluant l'autre, l'ecriture des relations mere-fille chez duras nous suggere la possibilite d'autres formes d'etre (avec) les autresIn the works of marguerite duras, the mother-daughter relationship indicates not only one of her central themes but il also determines the meaning of writing itself. Il order to make the act of writing possible, the daughter has to deprive herself of the mother. To achieve the separation, there in no other way but the act of writing. The difficulty involved in the process makes her work more than a simple description of the mother-daugter relationship. The act of writing transforms and recreatres this relationship. The act of writing transforms and substitute to each other. This reciprocal reference also affects the rapport between the writing and the mothe-daugter relationship. The writing and this relationship give birth to each other and transform each other, of which process problematizes the dichotomous framework created between the copy and the originel, the fusion and the separation, or the one and the other
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Allen, Jeremy Peter. "La narration casse-tête: construction de récits complexes au cinéma et au théâtre au moyen de multiples variantes d'une même réalité." Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28038.
Full textAbstract:
Dans le cadre d'une maîtrise en recherche création, j'ai voulu explorer comment la juxtaposition de variantes d'une même réalité, approche narrative que j'emploie dans ma pratique cinématographique, peut s'appliquer dans une production théâtrale. L'essai qui suit témoigne de ce voyage exploratoire, en partant de ma discipline habituelle, le cinéma, pour aller vers un nouveau territoire de création, celui du théâtre. Le texte de la pièce Frozen, de l'auteur britannique Bryony Lavery, a servi de point de départ pour la recherche. Au cours de deux laboratoires au LANTISS (Laboratoire des nouvelles technologies de l'image, du son et de la scène) à l'Université Laval, mes collaborateurs et moi avons expérimenté avec diverses approches et techniques, empruntés tant du monde du théâtre que de celui du cinéma, pour développer une proposition d'écriture scénique qui intègre l'idée des multiples variantes d'une même réalité. À l'origine, cette proposition d'écriture scénique représentait la finalité de mon projet de maîtrise, mais en cours de recherche le Théâtre de la Bordée s'est intéressé au travail et m'a proposé d'intégrer la pièce dans sa programmation régulière. J'ai donc pu présenter le fruit de mes expérimentations à un large public, dans le cadre d'une production montée dans un théâtre institutionnel de Québec. Le présent texte fait d'abord état des résultats des recherches après la phase des laboratoires, mais avant les représentations publiques à la Bordée. Il examine ensuite comment ces résultats ont pu être appliqués dans le contexte d'une production véritable.
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Tremblay, Ariane. "Narration du sensible et représentation du littéraire dans Le vieux chagrin, La tournée d'automne et Les yeux bleus de Mistassini, romans de Jacques Poulin." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/28947/28947.pdf.
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Schöch, Christof. "L’écriture descriptive dans le roman français de la seconde moitié du dix-huitième siècle." Paris 4, 2008. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=http://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=CshMS01.
Full textAbstract:
Le présent travail a pour objet l’écriture descriptive dans le roman français de la seconde moitié du XVIIIe siècle, plus exactement entre 1760 et 1800. Son objectif est de donner du relief à un épisode peu étudié quoique important dans l’histoire de l’écriture descriptive dans le roman. Le fonctionnement de l’écriture descriptive est analysé à travers trois enjeux primordiaux : la notion même de l’écriture descriptive, son statut dans le roman et les modalités de son intégration dans le contexte narratif ainsi que les relations qu’elle entretient avec la peinture. Le travail s’appuie sur l’analyse d’un corpus de trente-deux romansThe present study’s object is the descriptive writing in the French novel of the second half of the eighteenth century, more precisely between 1760 and 1800. Its aim is to give visibility to an episode of the history of description in the novel which is important although it is rarely studied. The way descriptive writing works is analyzed by taking into consideration three major issues: the very notion of description, the status of description in the novel and the modalities of its integration into the narrative context, as well as the relations which description entertains with painting. The study is based on the analysis of a corpus of thirty-two novels
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Baechtold, Francis. "La violoncelliste est disparue : roman ; suivi de : La narration contrapuntique ou l'art de la fugue en littérature : essai." Master's thesis, Université Laval, 2012. http://hdl.handle.net/20.500.11794/23656.
Full textAbstract:
Résumé du roman: La fréquentation de l'horreur et de la violence ont épuisé Damien Martel, photographe de guerre. Après un tragique incident qui le touche de proche, il glisse lentement vers le désespoir. Le directeur de son agence de presse l'envoie se reposer à Québec, avec la mission d'écrire un roman dans lequel il réglera leur compte aux démons qui le hantent. Dès les premiers instants de son séjour, Damien rencontre des personnages bien réels qui se sont donné rendez-vous pour lui faire revisiter le passé. Certains pourraient s'être échappés d'une bande dessinée, d'autres d'un récit d'aventures. Heureusement, tout le monde finit par trouver sa place dans l'éternel roman de la vie. Résumé de l'essai: L'entrelacement de la musique et de la littérature romanesque n'est plus à découvrir. De nombreux auteurs ont pratiqué la musicalité dans la fiction, que ce soit sous forme de thématique musicale ou d'analogie formelle. L'usage de variations sophistiquées sur un thème initial et la composition en contrepoint propres à la fugue invitent à s'interroger sur les chemins communs parcourus par les deux arts. Le roman Auprès de moi toujours de Kazuo Ishiguro sert d'exemple dans cet essai pour étayer l'intuition de la narration contrapuntique. L'auteur de ce mémoire propose cet essai à la suite du roman intitulé La violoncelliste est disparue, qui ne prétend pas à la forme musicale, mais certainement à sa thématique.
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Gourmaud-Gonzáles, Aline. "Migrations et métissages dans la littérature caribéenne." Thesis, Tours, 2012. http://www.theses.fr/2012TOUR2013/document.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche porte sur la littérature caribéenne et plus précisément sur la narration. Le corpus littéraire sert de support pour l'étude des migrations et des métissages dans les sociétés de Cuba, Porto Rico et la République Dominicaine. L'importance de l'histoire chez les écrivains caribéens, leur attachement à décrire leur société est un phénomène constant depuis le début du XXe siècle. Dans cette thèse, nous essayerons de voir si tous les apports laissés par ces mouvements migratoires vers, dans et hors de la Caraïbe sont reconnus par les cultures d'accueil. La thèse se divise en trois parties; une première partie de présentation des concepts et des contextes des œuvres, une deuxième d'analyse littéraire et une troisième centrée sur les points de vue de trois écrivains. Marta Rojas, Luis López Nieves et Marcio Veloz Maggiolo répondent à cinq questions sur la littérature caribéenne, leur œuvre et leurs influences. Grâce à leurs réponses, nous tenterons de savoir si on peut parler aujourd'hui d'une littérature caribéenne, ou bien si elles sont multiplesThis research work deals with Caribbean literature and more precisely with the issue of narration. A literary corpus will be used to study migrations and amalgamations within societies living in Cuba, Puerto Rico and the Dominican Republic. Caribbean writers have always been very concerned with History, and their attempts to describe their own society have been a constant phenomenon since the early 20th century. Thanks to this thesis, we will try to see whether all the contributions brought along via migratory movements toward, inward and outward Caribbean have been acknowledged by the culture of the host countries. The study is divided in three parts: the first will present the concepts and the historical background alluded to in the novels and short stories, the second will consist in a textual analysis, the third will focus on some authors' points of view. Marta Rojas, Luis López Nieves and Marcio Veloz Maggiolo have been asked five questions about Caribbean literature, their own oeuvre and their sources of inspiration. Thanks to their answers, we will try to figure whether nowadays Caribbean literature should be considered as one or many
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Sarr, Ndiaye Baidi. "De la narration de la révolte à la révolte narrative : approche comparative du roman francophone mauritanien, maghrébin et subsaharien." Thesis, Montpellier 3, 2019. http://www.theses.fr/2019MON30046.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d’établir un lien entre le roman mauritanien, maghrébin et subsaharien dans une perspective comparatiste, à la lumière de la théorie postcoloniale et de la narratologie ; d’attirer l’attention sur la négligence injustifiée de la production romanesque mauritanienne, au regard du roman maghrébin et subsaharien. Après avoir tenté d’en dégager les principaux thèmes à partir d’une mise en relation avec ceux développés par les auteurs maghrébins et subsahariens, nous avons essayé de montrer la double hybridité à la fois identitaire et narrative qui caractérise cette production romanesque. Dans cette perspective, certains thèmes communs - dont la marginalité, la révolte, la condition féminine, l’esclavage, la violence - ont été mis en évidence. L’analyse a révélé que le thème qui prédomine dans le corpus mauritanien est celui de l’esclavage. Au plan formel, nous avons exploré la « poétique narrative » des romans ethnographiques qui se situent essentiellement dans la période coloniale et la « révolte narrative » qui caractérise les romans postcoloniaux. Il en ressort une volonté de rompre avec la poétique réaliste ; de féconder le texte écrit avec des éléments narratifs tirés de la littérature traditionnelle orale et d’emprunter un mode d’énonciation propre au conte traditionnel. Ainsi, on assiste à un renouvellement de l’esthétique narrative et à la naissance d’une poétique hybride à la lisière de la modernité et de la traditionIt is the purpose of this thesis to establish a link between the Mauritanian, Maghrebian and Sub-Saharan novel in a comparative perspective, in the light of postcolonial theory and narratology; to draw attention to the unjustified negligence of Mauritanian novel production, in the light of the Maghrebian and sub-Saharan novel. After trying to identify the relationship between these themes and those developed by Maghrebian and sub-Saharan authors, we tried to show the dual hybridity both of identity and narrative that characterises this novel production. In this perspective, some common themes, including marginality, revolt, the status of women, slavery, and violence, have been highlighted. The analysis revealed that the predominant theme in the Mauritanian corpus is that of slavery. At the formal level, we explored the ‘narrative poetic’ of ethnographic novels which are essentially in the colonial period and the ‘narrative revolt’ which characterises postcolonial novels. It shows a desire to break with the realistic poetics, to impregnate the written text with narrative elements drawn from traditional oral literature, and to borrow a mode of enunciation specific to traditional tales. Thus, we witness a renewal of narrative aesthetics and the birth of a hybrid poetic on the edge of modernity and tradition. Keywords: Roman, Francophone, Mauritania, Maghreb, Sub-Saharan Africa, Revolt, Narration, Poetics, Hybridity, Realism, Imaginary, Written, Orality
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Marras, Margherita. "L'insularité dans la littérature narrative sarde du XXe siècle." Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20050.
Full textAbstract:
La vision insulaire imprègne en profondeur la littérature sarde : dans l'espace romanesque l'île apparait comme un lieu à raconter, à rechercher, comme l'épicentre de l'imaginaire, à l'origine de toutes les quêtes et de tous les désirs de l'auteur. L’île est l'espace sur lequel vivent les héros, qui n'ont jamais déterminé leur histoire mais qui ont été meurtris par elle : des hommes (dont nous connaissons les croyances, les obsessions et les désirs) profondément marqués par la condition périphérique et les incertitudes de leur terre. "sardite", "sardisme" et "sarditude", expressions directes et spécifiques de l'insularité, posent en pleine lumière l'identité de l'écrivain de cette région et sont à la base d'une littérature dotée de ses propres motivations et autonome par rapport à tout système. Le réalisme du roman sarde est filtré par cette optique insulaire de l'auteur qui se manifeste dans des ouvrages conçus comme instruments pour perpétuer la mémoire historique, comme moyen de proposer la spécificité et les problèmes de l'île. Mais la représentation insulaire dans cette littérature est aussi un moyen pour le romancier de faire connaitre son inquiétude existentielle d'homme sarde, un moyen d'entreprendre sa reconquête insulaire en perpétrant les valeurs de sa terre, réalité totalisante dans son œuvreInsular vision profoundly impregnates sardinian literature : in novels the island appears as a place that the author needs to relate to and to research, like the epicentre of an imaginary world, at the horizon of all the author's quests and desires. The island is the place where heros live, heros who never determined their history but who have been wounded by it : men (whose beliefs, obsessions and desires we know) profoundly marked by their marginal condition and the uncertainties of their land. "sardity", "sardisme", "sarditude" are direct and specific expressions of sardinia's insularity. They bring the writers of this region to light and are the basis of a literature endowed with its own motivations and autonomous with regard to any system. The sardinian novel's realistic connotation is filtered through the author himself in novels conceived as instruments to perpetuate historical memory, as a way of putting forward the specificity and the problems of the island. The insular representation in this literature is, however, also a way for the novelist to annonce his existential worries, which are characteristic of the sardinian man, and to carry out his insular reconquest whilst perpetrating the values and hence fundamental reality of his land
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Louÿs, Gilles. "Des romans inachevés : étude historique et structurale." Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081400.
Full textAbstract:
Cette recherche historique, descriptive, typologique, porte sur les romans inacheves francais, du moyen-age au 20e siecle, a travers un corpus d'exemples et une etude restreinte aux recits inacheves ou incomplets de stendhal et de giono (566 titres indexes au total). Prenant acte de l'absence d'un concept univoque de l'inachevement, elle discute les differents criteres permettant d'identifier les romans inacheves dans l'ensemble des recits incomplets, qu'on rencontre en grand nombre aux 17e et 18e siecles, et dont la frequence conduit a examiner la facon dont les romanciers ont reagi au probleme de l'arbitraire des fins. Elle analyse ensuite les manifestations et la portee de l'inachevement chez stendhal et giono, et confronte enfin les oeuvres inachevees ou incompletes aux attentes creees par la tradition narrative. L'enquete sur les differentes formes d'incompletude aboutit a distinguer : a) les recits inacheves proprement dits ; b) les recits fragmentaires ; c) les romans ou cycles "non terminants" ; d) les oeuvres closes a expansion infinie ; e) les traces de la creation (esquisses, ebauches, oeuvres en chantier). Sur le plan historique, elle conduit a banaliser l'absence de fin, qui n'est nullement une caracteristique exceptionnelle (romans "non terminants" du 17e ou du 18e, romans a fin ouverte du 20e siecle), mais dont la frequence ne remet pas en cause le paradigme de fin concordante, qui caracterise la tradition narrative selon kermode et ricoeur. L'etude des voies prises par la reception des oeuvres inachevees (continuations posthumes, editions a visee restauratrice, lectures critiques proposant des explications a l'inachevement) montre de plus que cet ideal de completude et de coherence persiste a modeler les attentes contemporaines a l'egard des fictions, meme si le concept teleologique du recit qu'il postule n'epuise en rien les diverses realisations du genre romanesqueThis is a historical, descriptive and typological study of unfinished french novels from the middle ages to the twentieth century, through a corpus of examples and an analysis limited to the unfinished or incomplete narratives of stendhal and giono (566 indexed titles in all). Noting the absence of a unambiguous concept of'unfinishdness', various criteria are adressed by which unfinished novels might be identified within the broader class of incomplete narratives, which are particularly numerous in the 17th and 18 centuries, inviting a study of how authors dealt with the problem of arbitrary nature of endings. The study goes on to analyse forms of unfinishedness, and their impact, in the work of stendhal and giono, and concludes in appraising such infinished and incomplete works in the light of the expectations set up by the narrative tradition. Research into different types of incompleteness suggests a distinction between (a) unfinished novels in the primary sense ; (b) fragmentary works ; (c) inconclusive cycles and romances ; (d) closed infinitely-expanding works ; (e) traces of the creative act (sketches, notes, outlines of planned works). Historically, the process leads to normalisation : with the inconclusive novels of the 17th and 18th centuries, and the open-ended narratives of the 20th, the lack of an ending ceases to be an exceptional feature, although their frequency does not challenge the paradigm of the concordant ending as a characteristic of the narrative tradition according to kermode and ricoeur. Morever, a study of the fate of unfinished works (posthumous continuations, reconstructive editions, critical readings offering explanations for the unfinished state of the work) shows that the ideal of completeness and coherence continues to shape contemporary expectations of fiction, even though the teleological conception of narrative in no way exhausts the variety of realisations of the novel as a genre
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Kimoliatis, Evdokia. "Description et subjectivité dans l'œuvre romanesque d'Alain Robbe-Grillet : Instantanés, Dans le labyrinthe, Projet pour une révolution à New York, Djinn." Caen, 2002. http://www.theses.fr/2002CAEN1361.
Full textAbstract:
La description occupe une place importante dans l'œuvre romanesque d'Alain Robbe-Grillet, l'emportant parfois sur la narration et la conditionnant souvent. Pour comprendre ses fonctions, au-delà des études textualistes et des considérations philosophiques, ce travail recourt pour l'essentiel à une méthode d'analyse centrée sur la stylistique, et s'appuyant sur les ressources des structuralismes et de la linguistique. Une analyse stylistique de la description fait surgir l'importance du mouvement qui ordonne toutes les parties de l'œuvre et rend à la description sa potentialité de narrativité. Les forces conflictuelles et les forces itératives à l'œuvre à l'intérieur de la description, qui font jouer des contraires en laissant ouvertes les contradictions et les différences, aboutissent à une pluralité de voies et à un pluralisme intersubjectif, de sorte que l'œuvre reste ouverte à une multitude d'interprétations.
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Lamiot, Christophe. "Le temps dans la nouvelle de Frank O’connor." Paris 10, 1988. http://www.theses.fr/1988PA100088.
Full textAbstract:
"La nouvelle de Frank O’connor illustre le propos de Paul Ricœur pour qui "le travail de pensée à l'œuvre dans toute configuration narrative s'achève dans la refiguration d'une expérience temporelle". Cette refiguration se lit sur un plan grammatical (verbal, syntaxique et stylistique), lecture confirmée par l'usage que Frank O’connor fait des mythologies grecques et celtes. L'évolution d'une même nouvelle à travers ses versions successives suggère que le temps refiguré est celui de l'écrivain: unique malgré la multiplicité de ses formes. Les récits de Frank O’connor expriment la solitude de l'être dans le temps. La prise de conscience de cette solitude coïncide avec une rêverie d'absolu permettant elle-même une récupération de soi. Enfin les notations spatiales aussi rentrent dans le jeu de refiguration qui fait du temps un véritable héros abstrait. "Frank O’Connor’s short story illustrates Paul Ricoeur's assertion according to which "the thought processes at work in any narrative configuration shape themselves into the refiguration of a temporal experience". Such a refiguration is traceable on a grammatical level (verbal, syntactical and stylistic). Frank O’Connor’s use of Greek and Celtic mythologies confirms it. The development of a "same" story through all its different successive versions suggests that frank O’Connor’s own experience of time is being presented. The characters voice the author's concerns. When they become aware of their loneliness (they have fallen outside of "time's pocket"), they dream of a time outside time, which increases their self-knowledge. Finally, even spatial notations can be subsumed to the refiguration by which time becomes the true --though abstract-- hero of the short story
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Sidaoui, Sihem. "Figures du sujet dans la narration des années 1990-2000 : une approche socio-poétique de la narration discordante." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00875682.
Full textAbstract:
Figures du sujet dans le roman fin de siècle des années 1990-2000, interroge, dans une perspective socio-poétique, les dispositions que prend le sujet dans deux espaces littéraires et culturels, à partir d'une étude synchronique de quelques romans tunisiens et français contemporains : Hayet ou la passion d'Elles d'Anouar Attia, Un an de Jean Echenoz, Monsieur L... d'Azza Filali, La Télévision de Jean-Philippe Toussaint et Dondog d'Antoine Volodine. Notre point de départ a été le constat d'une orientation post-formaliste dans les discours critiques littéraire et philosophique qui marquent un " retour spectral " du sujet historique. Des problèmes esthétiques, épistémologiques et poétiques sont mis en relation. Plus qu'une crise du personnage, une déficience ludique du narrateur est notée dans le corpus français. Dans une perspective sociocritique, le déficit du narrateur renvoie à une crise des institutions plutôt qu'à un abandon du projet politique de la modernité. Dans les romans tunisiens, la crise du sujet personnage est isolée. L'autorité du narrateur est maintenue, tout en étant déjouée pour signifier un écart et un désir : créer les conditions de possibilité d'une ouverture de l'expérience. La " narration discordante " est l'expression d'un problème de lisibilité du monde de la fiction. Toutefois, d'un point de vue pragmatique, les stratégies narratives de la discordance deviennent ce qui aiguise la présence du sujet lecteur, sollicité pour une contribution à la lisibilité de l'histoire. Nous y lisons, dans les deux cultures, une invitation du discours littéraire au sujet historique à tenter de tracer les contours d'une modernité politique inédite.
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Christon, Gérard. "Le Récit d'enfance dans la littérature antillaise de langue française : (1950-2004) : mythes et réalités.fiction et vérité." Antilles-Guyane, 2009. http://www.theses.fr/2009AGUY0312.
Full textAbstract:
Dans le cadre de nos recherches, la définition du récit d'enfance selon Denise Escarpit convient parfaitement: « un texte écrit (. . . ) dans lequel un écrivain adulte, par divers procédés littéraires, de narration ou d'écriture, raconte l'histoire d'un enfant -lui-même ou un autre - ou une tranche de la vie d'un enfant. » A l'origine de notre réflexion et de notre problématique, cette assertion de Régis Antoine dans son ouvrage intitulé Rayonnants écrivains de la Caraïbe: « L'enfant fournit un composant de plus pour ce que nous avons appelé la genèse d'une anthropologie critique aux Antilles francophones. (. . . ). . . Ie gamin écrit, objet d'un texte plus ou moins autobiographique pose des problèmes littéraires inédits. }} Nos travaux ont consisté à mettre en exergue la valeur et les significations des différents récits d'enfance antillais, en dégageant leurs traits distinctifs, leur nature et leurs différentes fonctions. Genre littéraire problématique et entravé, plus précisément controversé, l'autobiographie oecupe malgré tout une place de plus en plus importante dans la littérature française, ainsi que dans le discours littéraire antillais de langue française. Alimentée par de nombreuses critiques énoncées notamment par Jean-François Chiantaretto, Gaston Pineau et Louis Le Grand - quant à la valeur historique, sociologique et anthropologique, voire documentaire de ces récits d'enfance qui sont en réalité des récits ou histoires de vie composés par des adultes-, cette controverse n'épargne pas les récits d'enfance des auteurs antillais de langue française. Sur le plan de la littérature et de la psychanalyse, comment un écrivain peut-il se dédoubler etThrough our research, the definition of childhood story by Denis Escarpit ideal: "a written text (. . . ) in which an adult writer, by various literary deviees, narrative or writing, tells the story of a child - himself or another - or a slice of the life of a child. " At the root of our thinking and our problems, this assertion Regis Anthony in his book Radiant writers of the Caribbean: "The child provides one more component to what we have called the genesis of a critical anthropology to the French Caribbean. (. . . ). . . The kid says, being a text more or less autobiographical problematic literary novel. " Our work has been to highlight the value and meanings of different stories of West Indian children, by identifying their distinctive features, their nature and their different functions. Problematic and hindered genre, more precisely controversial autobiography still oecupies an ever more important in French literature and literary discourse in thefrench-speaking Caribbean. Fueled by numerous criticisms made in particular by Jean-François Chiantarettc Gaston Pineau and Louis Le Grand - about the historical, sociological and anthropologicalliterature even these stories of childhood that are really narratives or Iife stories written by adult-, this controversy does not spare the infancy narratives of Caribbean writers in French. Ln terrns of Iiterature and psychoanalysis, how a writer can be split and described, in a book he agrees to publish the true story of his privacy, even as he lives? This question is one of Gaston Pineau and Jean-Louis Le Grand, who will not hesitate to express serious reservations about the "historical truth" of these texts
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Meineke, Eva-Tabea. "I Misteri della città nella narrativa europea." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082323.
Full textAbstract:
Within the English, German and French prose of the first half of the nineteenth century, mystery turns out to be a fundamental element in the imagery of the city. It does not only reflect the anxiety of the individual who has to confront himself with the new context, but it represents a new method for attracting the reader's attention. The images of urban mystery are here analysed within a series of works (Balzac, Sue, Dickens, Tieck and Grillparzer) and distinguished in three categories: the city as a labyrinth, as a woman and as a monster. Within these categories, some traditional images are adapted to the new context of the metropolis. The authors' intention is, on the one hand, to take advantage of the sense of mystery in order to awake the reader's curiosity. On the other hand, he reassures the reader by providing points of reference in the form of recurrent images and possible interpretationsDans la prose anglaise, française et allemande de la première moitié du XIXe siècle le mystère apparaît comme élément fondamental de l'imaginaire urbain. Non seulement il reflète l'angoisse de l'individu confronté au contexte nouveau, mais il correspond aussi aux nouveaux moyens employés pour attirer l'attention du lecteur. Les images de mystère urbain sont analysées à l'intérieur d'un corpus d'ouvrages (Balzac, Sue, Dickens, Tieck et Grillparzer) et distinguées en trois catégories: la ville comme labyrinthe, comme femme et comme monstre. A l'intérieur de ces catégories, des images traditionnelles sont adaptées au contexte nouveau de la métropole. L'intention des auteurs est, d'un côté, de profiter du sens du mystère afin de réveiller la curiosité du lecteur et, de l'autre, de rassurer le lecteur en lui proposant des points de repère sous la forme des images récurrentes et des interprétations possibles
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Ziercher, Estelle. "Poétique des formes narratives en prose à la Renaissance 1496-1599." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040063.
Full textAbstract:
Les formes narratives en prose connaissent à la Renaissance une situation paradoxale et originale : sans assise théorique solide et réfractaires à toute taxinomie générique prédéfinie, elles sont pourtant en plein essor et témoignent de pratiques d’écriture innovantes. Si des termes génériques existent au seizième siècle pour désigner les différentes catégories narratives, ils font l’objet d’un usage polémique de la part des auteurs. Ceux-ci jouent en effet de la labilité de ces termes et de ces catégories pour imposer des critères rhétoriques dans la définition de l’identité générique de leurs écrits, au détriment des critères formels. Ce choix stratégique est étroitement lié aux caractéristiques du récit humaniste : celui-ci, véritable laboratoire des formes, déploie une poétique de la bigarrure et se présente comme un texte composite proposant des innovations formelles à travers le jeu des différentes composantes narratives et transgressant les différentes frontières génériques. Le syncrétisme du récit humaniste est le signe d’une poétique d’avant-garde explorant les capacités et les limites de tout récitIn the Renaissance, narrative forms in prose are in a paradoxical and original situation: they have no theoretical basis, resist any predefined generic taxonomy, yet they are in full expansion and reveal innovative writing practices. Even though generic terms existed in the sixteenth century to designate different narrative categories, authors used them in a controversial way. Indeed they played on the instability of those terms and categories in order to impose rhetorical criteria in the definition of the generic identity of their written works, at the expense of formal criteria which guarantee a better objectivity. This strategic choice was intricately linked to the characteristics of the humanistic narrative. As a real laboratory of forms, it displays a poetics of diversity and presents itself as a composite text, suggesting formal innovations through the interplay of different narrative components and transgressing different generic boundaries. The syncretism of the humanistic narrative is the sign of an avant-garde poetics exploring the capacities and the limits of any narrative
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Vadnais, Christiane, and Christiane Vadnais. "Mécanique de la nuit suivi de Narration et imagination environnementale dans"Les larmes de saint Laurent" de Dominique Fortier." Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37624.
Full textAbstract:
Tableau d'honneur de la FÉSPTableau d'honneur de la FÉSP
Ce mémoire de recherche-création se divise en deux parties. La première, Mécanique de la nuit, est un recueil de nouvelles oniriques qui aborde la confrontation entre l’humain et la nature en mettant en scène des catastrophes naturelles, des animaux sauvages, des parasites, etc. Les textes se structurent par des échos entre les personnages et les lieux. Ils sont portés par une voix narrative qui raconte les histoires à la troisième personne et disserte sur la notion de rêve dans une perspective scientifique. La seconde partie s’intitule Narration et imagination environnementale dans Les larmes de saint Laurent de Dominique Fortier. Elle analyse la place de la narration dans la poétique de cette oeuvre éclatée pour ensuite en étudier la portée d’un point de vue écocritique. De cette façon, elle vise à dégager la contribution potentielle d’une narration atypique au renouvellement de l’imaginaire environnemental contemporain.
Ce mémoire de recherche-création se divise en deux parties. La première, Mécanique de la nuit, est un recueil de nouvelles oniriques qui aborde la confrontation entre l’humain et la nature en mettant en scène des catastrophes naturelles, des animaux sauvages, des parasites, etc. Les textes se structurent par des échos entre les personnages et les lieux. Ils sont portés par une voix narrative qui raconte les histoires à la troisième personne et disserte sur la notion de rêve dans une perspective scientifique. La seconde partie s’intitule Narration et imagination environnementale dans Les larmes de saint Laurent de Dominique Fortier. Elle analyse la place de la narration dans la poétique de cette oeuvre éclatée pour ensuite en étudier la portée d’un point de vue écocritique. De cette façon, elle vise à dégager la contribution potentielle d’une narration atypique au renouvellement de l’imaginaire environnemental contemporain.
This master thesis in creative writing is divided in two parts. The first one, Mécanique de la nuit, gathers dreamlike short stories about the conflict between human and nature. It stages natural catastrophes, wild animals, parasites, etc. The short stories are structured by echos between characters and places. They are told by an omniscient narrator who also talks about dreams in a scientific perspective. The title of the second part is Narration et imagination environnementale dans Les larmes de saint Laurent de Dominique Fortier. It talks about the role of narration in the novel poetic, and then analyses its scope with an ecocritic perspective. It aims to determine the potential contribution of an unusual narrative voice to the renewal of contemporary environmental imagination.
This master thesis in creative writing is divided in two parts. The first one, Mécanique de la nuit, gathers dreamlike short stories about the conflict between human and nature. It stages natural catastrophes, wild animals, parasites, etc. The short stories are structured by echos between characters and places. They are told by an omniscient narrator who also talks about dreams in a scientific perspective. The title of the second part is Narration et imagination environnementale dans Les larmes de saint Laurent de Dominique Fortier. It talks about the role of narration in the novel poetic, and then analyses its scope with an ecocritic perspective. It aims to determine the potential contribution of an unusual narrative voice to the renewal of contemporary environmental imagination.
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Maurel-Indart, Hélène. "Plagiat et originalité dans le récit français du XXè siècle." Paris 13, 1996. http://www.theses.fr/1996PA131025.
Full textAbstract:
Une etude sur le plagiat permet de mieux cerner le processus de creation litteraire, puisque, d'une part, il met en cause les notions d'originalite, d'auteur et d'authenticite et que, d'autre part, il conduit a s'interroger sur le role de l'imitation et de l'influence. Afin de comprendre l'ampleur et la nature de cette pratique d'ecriture, il convient, dans un premier temps, d'examiner les comportements des ecrivains face au plagiat depuis l'antiquite jusqu'a aujourd'hui ou les nouvelles conditions de production du livre accentuent ce phenomene. De plus, les auteurs ont exprime au sujet du plagiat des jugements diversifies, allant de la condamnation a l'eloge. Certains vont jusqu'a utiliser le plagiat comme theme litteraire au sein de recits qui mettent en scene plagies et plagiaires. Le discours litteraire sur le plagiat croise inevitablement le discours juridique sur la contrefacon. La loi definit en ses termes propres la notion de propriete litteraire dont l'histoire marque les differentes etapes de la constitution du droit d'auteur. Plus recemment, deux proces pour contrefacon -les affaires deforges-mitchell et vautrin-grioletont donne des jugements a partir desquels se degage une methodologie d'analyse comparative. L'objectif final consiste a elaborer une typologie des differentes formes de l'emprunt, autorisees ou non. A partir d'une classification d'inspiration juridique, il revient a l'analyse litteraire de completer et d'affiner les criteres distinctifs ainsi que les definitions de l'emprunt. Enfin replacee dans le contexte de l'intertextualite et des diverses structures d'appartenance de l'ecrivain, l'etude du plagiat revele une certaine conception de l'originalite, oscillant entre la rupture et la continuite dans la tradition litteraireStudying plagiarism allows a better definition of the process of literary creation, since on the one hand, it puts into question the concepts of originality, author and authenticity, and on the other hand, it leads to a questioning of the role of imitation and influence. In order to understand the range and the nature of this literary undertaking, it is first necessary to examine the behaviour of writers in front of plagiarism from antiquity to the present day when new techniques in book publishing accentuate this phenomenon. Moreover, authors have expressed diverse judgements on the subject of plagiarism ranging from condemnation to praise. Some have even gone so far as to use plagiarism as a literary theme in writings which depict victims of plagiarism and plagiarists. Literary discourse on plagiarism inevitably overlaps with legal discourse on unauthorized publication. The law defines in its own terms the notion of literary property, the evolution of which marks the different stages of the constitution of copyright. More recently, two legal suits for unauthorized publication -the deforges-mitchell and the vautrin-griolet cases-resulted in judgements giving rise to a methodology of comparative analysis. The final aim consists in working out a typology of the different forms of borrowing which are authorized or not. Starting from a classification of legal inspiration, it is up to the literary analysis to complete and to refine distinctive criteria as well as the definitions of the borrowing. Once resituated in a context of intertextuality and of the diverse structures of belonging of the writer, the study of plagiarism reveals a certain conception of originality, oscillating between break and continuity in literary tradition
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Bougon, Patrice. "Le récit chez Jean Genet : politique, vision, rhétorique." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA087266.
Full textAbstract:
Le recit de genet est etudie comme etant essentiellement poetique. Se distinguant des approches generiques, thematiques et, narratologiques, notre demarche vise a rendre compte de la motivation des enchainements narratifs souvent enigmatiques. En sollicitant l'apport theorique de barthes, deguy, derrida, freud et riffaterre, nous analysons l'usage specifique de certains tropes et, plus generalement, la maniere dont le mot est l'objet de nombreuses sequences reflexives et la facon dont il declenche des expansions narratives imprevisibles. En un premier temps, nous montrons comment la relation entre la litterature et la politique est l'occasion d'un renouveau stylistique chez genet. Celui-ci defait la logique du discours engage par un ton ironique et une critique generalisee qui modifie la relation entre l'ami et l'ennemi. En un second moment, la vision et l'image sont abordees de maniere a indiquer en quoi la relation entre le visible et l'invisible est transformee par un recit qui pratique une analogie intensive. Les essais de genet consacres a rembrandt et a giacometti sont analyses comme des exemples privilegies du rapport au visible dans l'oeuvre complete. Notre troisieme partie synthetise les commentaires stylistiques precedents en les prolongeant a partir de deux nouvelles problematiques : celle de la metaphore filee dans sa relation au dictionnaire et celle du nom propre dans son rapport aux cliches. L'enjeu de la these est de montrer que les recits, notamment posthumes, sont a reevaluer afin d'en degager la dimension poetique et de donner a lire l'experience du sujet de l'ecriture dans son rapport a la langueGenet's writings are studied as examples of poetic narrative. Whether the texts appear as novels, autobiography or historical narrative, all share an enigmatic narrative progression marked by digression. Using the theoretical perspectives of barthes, deguy, derrida and riffaterre, the thesis analyses the motivation of narrative structure in genet's works, focussing on his specific use of rhetorical figures and lexical polysemy. Firstly, the relation between literature and politics is considered, showing that the formal aspects of the texts, their particular use of irony and the generalisation of their political criticism disallow any univocal reading despite their historical referent and polemical concerns. Secondly, the conception of visibility and the image in genet's works is analysed. Genet's aosthetic essays on rembrandt and giacometti show how a dynamic notion of the relation between narration, description and the poetic and visual image influences narrative progression. Finally, the third part of the thesis synthesises the results of the first two concerning the rhetorical and lexical specificity of genet's style, notably his use of polysemy and plays on words as a motor of narrative expansion. Two new aspects are considered: the running metaphor and its relation to dictionary defintions; the textual effects of the use of proper names and cliches. The thesis argues that genet's narrative writings, and his posthumous texts in particular, should be reevaluated from a perspective paying more attention to meaning generated by semiosis than to the simple representational logic of mimesis. Self- reference, digression and the capacity of any single word to generate narrative sequences define the specifity of genet's style whilst enabling his narrative writings to radically reconsider political and aesthetic notions, as well as the writing subject's relation to language itself
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Alsheibani, Jamal. "Réécrire l'histoire au féminin : les enjeux idéologiques et poétiques de la narration dans Loin de Médine." Cergy-Pontoise, 2009. http://biblioweb.u-cergy.fr/theses/09CERG0412.pdf.
Full textAbstract:
Notre travail consiste à étudier Loin de Médine, roman historique d’Assia Djebar, dans son rapport à l’Histoire. L’auteur se fonde, et en même temps critique, les écrits de Ibn Saad, Ibn Hicham et Tabari et cherche à démontrer, en sélectionnant certains passages et en ayant recours à la fiction, que leur version des faits peut être remise en cause. Elle s’oppose ainsi à l’Histoire faite par les hommes et pour les hommes. Cet ébranlement des certitudes est une première étape vers l’expression de la propre version d’Assia Djebar qui ne se place plus sur le terrain du vrai ou du faux mais sur celui de la fiction et de la vraisemblance. Dès lors, les événements relatés dans le roman deviennent signifiants dans l’économie du texte ; l’Histoire est recréée et acquiert un sens. L’auteur, qui situe son roman dans les premiers temps de l’Islam, effectue une relecture et une réécriture de cette période en replaçant la femme au centre de son récit. La fictionnalisation de l’Histoire permet de présenter les femmes ayant côtoyé le Prophète Mohammed comme des héroïnes montrant la voie aux musulmanes d’aujourd’hui. Loin de Médine est ainsi ancré dans l’actualité des années 80-90 et se présente à la fois comme une mise en garde pour les Algériens et comme une réponse à la montée de l’islamisme. Son écriture est une prise de position de la part d’Assia Djebar qui n’hésite pas à aborder des sujets qui font débat dans la société, tels que le port du voile, la suprématie des hommes ou la prise de parole féminineOur work consists in studying Loin de Médine, a historical novel by Assia Djebar, in its relationship with History. The author is based on, and at the same time criticizes the works of Ibn Saad, Ibn Hicham and Tabari and, by selecting excerpts and resorting to fiction, aims at demonstrating that their vision of facts can be questioned. It is thus opposed to History made by men and for men. Shaking certitudes is a first step towards expressing her own version, which does not rest on the opposition between right and wrong, but between fiction and plausibility. Consequently the events related in the novel become significant in the organization of the text. History is recreated and gains meaning. The author, who situates her novel in the early period of Islam, re-reads and re-writes this period by replacing women at the heart of her story. Turning History into fiction enables her to show the women who have been close to the Prophet as heroines who paved the way for Muslim women today. Loin de Médine is thus rooted into the current events of the 80's and 90's, and also appears both as a warning to Algerians and an answer to the rise of radical Islam. In her writings AD takes a stand, since she does not shrink from dealing with topical subjects such as wearing the veil, male supremacy or women's speech
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Previtera, Roberta. "Le cinéma dans la fiction Hispano-Américaine." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040192.
Full textAbstract:
Ce travail a pour objectif l’analyse de l’influence du cinéma dans la littérature hispano-américaine. L’hypothèse centrale est que dès que le cinéma, par essence un art de masse, a commencé à gagner sa place dans le système des arts, il a influencé la façon dont les écrivains représentent la réalité. L’enthousiasme que le cinéma a réveillé chez de nombreux écrivains latino-américains depuis le début, et la pénurie d’études critiques à ce sujet, font de l’Amérique Latine un terrain très fécond pour mener à bien nos recherches. Notre travail est structuré en trois parties. Dans la première nous introduisons la problématique qui nous intéresse avec une attention spéciale aux travaux de sémiologie et de narratologie élaborés à partir des années soixante. Nous reprenons la séparation structuraliste entre « histoire » et « narration » pour distinguer deux niveaux d’emprunt différents, que nous analysons séparément dans la deuxième et la troisième partie.Dans la deuxième, nous considérons le concept d’influence depuis une perspective intertextuelle, en regardant comment certains récits littéraires ont assimilé des histoires racontées précédemment par le cinéma, les intégrant sous la forme de l’ « insertion » ou à travers un processus de « réécriture ».Dans la troisième partie nous étudions l’influence cinématographique depuis une perspective intermédiale, c'est-à-dire en analysant des cas où le cinéma est évoqué dans sa spécificité médiatique. Dans ces cas, l’emprunt n’a pas lieu au niveau de l’histoire, mais à celui de la narration et les auteurs tentent de reproduire à l’écrit une série de procédés narratifs utilisés à l’écranThis work aims to analyze the influence of cinema on Latin American literature. The central hypothesis is that as soon as cinema, by essence a mass art form, started to win its place in the system of the arts, it influenced the way writers represent reality. The enthusiasm that cinema awoke in many Latin American writers since the beginning, and the lack of critical studies on the subject, make Latin America a very fertile ground for our research. Our work is separated in three sections. First, we introduce the issue at hand, paying special attention to semiology and narratology works starting from the 1960’s. We use the structuralist separation between “story” and “narration” to establish two different levels of borrowing, which we analyze separately in the second and third sections.In the second section, we consider the concept of influence from an intertextual perspective, observing how certain literary texts have assimilated stories previously told by cinema, integrating them under the form of insertion or through a process of rewriting.In the third section we study cinematographic influence from an intermedial perspective, by analyzing cases in which cinema is considered in its specificity as a medium. In these cases, borrowing doesn’t take place at the level of the story, but at that of the narration and the authors attempt to reproduce in writing a series of narrative methods used for the screen
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Susani, Jean-Paul. "La question du double dans la psychanalyse et dans les contes : « Ombres et lumières du double »." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://scbd-sto.uni-paris13.fr/secure/ederasme_th_2017_susani.pdf.
Full textAbstract:
Un étrange mouvement, d'une réciprocité motrice et matricielle, anime les rapports du double aux champs de la pensée et de la narration. Avant même le développement de la philosophie et de la psychanalyse, les images des jumeaux et du double apparaissaient autour des grands symboles constitutifs de l'organisation culturelle et se voyaient déjà véhiculés par les contes. Le double est au cœur et à la frontière de la pensée, à l'ouvrage dans les rapports aux miroirs, aux regards, dans la recherche de son propre visage, dans les différenciations identificatoires. Pour certains, le double rejoindra les modalités exprimables par les langages de l'être, et la diversité des figures de ce motif dans les contes, en diffusera les formes classiques, modernes, dans la multiplicité de leurs profils prolifiques. Les théories littéraires et leurs typologies, devront s'examiner à la lueur préalable des doubles traditionnels d'antan, pour observer les cheminements et trouver les axes apportant une cohérence à un ensemble diffracté. Partant d'un positionnement, reconnaissant la convergence et l'interdépendance de la pensée et de la narration, et après avoir intégré les divers apports des théories psychanalytiques et littéraires, le cheminement de cette thèse recherchera les apports créatifs et curatifs du genre pour poursuivre une nouvelle perspective psychanalytique. Les conclusions de ce cheminement par le biais de la clinique des enfants dans ses rapports au double, au compagnon imaginaire et aux contes, permettront d'apporter quelques réflexions sur cette problématique en examinant les points de rencontre entre littérature et psychanalyseAn unusual movement of a retlective reciprocity, impels the relationships between The Double and the fields of thought and narration. Even before the development of philosophy and psychoanalysis, ,mages of the Twins and the Double appeared in the major constituent symbols of cultural organization, and were already clearly conveyed in tales. The Double is both at the heart 9f, as well as, the border of thought. It is also at work in our relationships to mirrors, gazes, in the search for our own faces. For some, The Double joins psychological modalities expressed by the languages of being, and the diversity of these figurations are seen in both classic and modern tales, in multiple and prolific ways. These literary theories and their 1 typologies, should therefore be examined in relation to the traditional meanings of the Double, in orde to fully ml-'Jerstari.d the journey and find the axes that bring coherence to a diffracted enseri1ble. Duality, and the faces of the double will also be the object of a typological proposai combining these two aspects to define the trajectories of the double. Starting in a position of recognizing the convergence and the interdependence of thought and narration, and after integrating the diverse contributions of psychoanalytical and literary theories, this thesis will study the creative and curative contributions of the genre to pursue a new psychoanalytical perspective The conclusions of this journey, illustrated through various children clinical studies and their relationship to the Double, imaginary companions and to tales, will allow a more global view of this problem
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Weissgerber, Eric. "Grevouse est la guere e dure l'endurer : Violence guerrière et narration de la Guerre en Angleterre, 1296-1485." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2005. http://www.theses.fr/2005STR20002.
Full textAbstract:
La guerre est un phénomène culturel dont le seul caractère redondant est la violence : sa représentation demeure une force de dévoilement de la nature humaine. Guerres et batailles n'existent que par leur récit. Omniprésentes dans les sources médiévales concernant l'Angleterre, elles sont perçues comme des composantes fondamentales de la vie par leurs contemporains. La trame narrative des chroniques du 13e au 15e siècle marque la fusion du fait d'armes, d'un ethos ou d'un ascendant culturel, de connaissances martiales et d'opinions personnelles, se pliant à des effets de style spécifiques. Cette symbiose fait toute le singularité du récit martial des chroniques. Ce système de représentations accorde une importance primordiale à ceux qui combattent : capables de raviver la mémoire collective ou de stimuler une fascination par l'idéologie ou l'exemple, ils suivent un parcours défini. Cette vision de la guerre n'est pourtant ni nécessairement précise, ni unanime. Talent et recours variable à un impressionnisme narratif fondent un récit dominé par les limites humaines. Un choc d'armes brutal faisant part d'un ordre naturel du monde définit la bataille, orientée parfois vers une mise en scène de l'anéantissement. Pourtant, une ambivalence face au fait guerrier, a défaut d'une critique organisée, pondère l'idée d'une mentalité martiale monolithique au Moyen Age. Les chroniques sont donc laudatives, rendant compte de séquences événementielles maîtrisées, sélectionnées, replacées dans le temps mais sensibles à un traumatisme acquis par expérience ou par fantasme. Ces représentations profitent aussi de forts référents littéraires et religieux. Une réflexion sur la guerre et sa violence en découle, qui cautionne ou prescrit une pratique ponctuelle celles-ci. Le traitement de l'action et de sa violence, certes épique, trouve son unité dans les dissonances et les ambivalences qu'il apporte, bien plus que par une banalisation synoptique des comportements guerriersWar is a cultural phenomenon whose only redundant character is violence: its representation is a strong disclosure of human nature. Wars and battles exist only through their accounts. Omnipresent in medieval primary sources regarding England, they were perceived as fundamental elements of life by their contemporaries. While complying with specific stylistic requirements, the chronicles' narrative framework from the late 13th to the 15th century stands out as a coalescence of feats of arms, ethos or cultural ascendancy, martial knowledge and personal opinions. The peculiarity of the reporting of war in the Middle Ages relies on this symbiosis. Its representations stress the importance of those who fight: they are able to stimulate the collective memory or fascinate by the use of ideology or example, and follow a defined path. Nevertheless, this vision of war isn't necessarily precise nor unanimous. Skill and variable recourse to narrative impressionism create a relation dominated by human limits. A brutal clash of arms, which is part of the order of the world, defines battle and is sometimes used to represent annihilation. However, ambivalence towards warlike behaviors, rather than organized criticism, balances the idea of a monolithic martial mentality during the Middle Ages. Chronicles are indeed mainly full of praises when reporting feats of arms and powess. They construct a selective and mastered sequence of action based on a selective timescale, but they remain sensitive to a traumatism acquired by experience or fantasy. These representations also benefit from strong religious and literary references. A reflection on war and its violence ensues, acknowledging or proscribing their punctual practice. The account of violent action, despite its overall epic tone, finds its unity in these ambivalent arguments, rather than in a synoptic and commonplace tale of warlike and chivalric behaviors
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Giro, Alessandra. "Les personnages migrants dans le roman italien du XXIe siècle : narration homodiégétique et métafiction." Thesis, Montpellier 3, 2018. http://www.theses.fr/2018MON30074/document.
Full textAbstract:
L’affabulation homodiégétique et la métafiction étant souvent utilisées, quand il s’agit de migrants narrateurs, cette recherche porte sur l’étude de la figure du migrant narrateur dans les romans italiens publiés entre 2001 et 2014 et adopte une approche comparative par rapport aux techniques, symboles et connexions historiques liés à l’utilisation de la métafiction. En comparant la multitude de techniques narratives qu’entraîne la métafiction ainsi que les thématiques véhiculées par ces techniques, il s’agira d’établir les points communs dans la façon dont ces romans utilisent les outils stylistiques et exploitent les thèmes liés à la métafiction afin de déterminer, le cas échéant, la cohérence de l’utilisation de la métafiction dans ces romansSince homodiegetic narration and metafiction are often used when there are migrant narrators in Italian contemporary novels, my PhD project focuses on migrant narrators characters in the Italian novels published between 2001 and 2014 and proposes a comparative study of technics, symboles and historical connections connected to metafiction. The aim is to compare the various narrative metafictional technics and their themes in order to find common ways in which these novels use stylistic elements and develop themes connected to metafiction to confirm a coherent use of metafiction in these novels
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Rakocevic, Robert. "Un espace dynamique ? Tensions de la spatialité dans la narration littéraire française, serbe et anglais/anglophone des années 1980 à 2000." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030115.
Full textAbstract:
Le nombre d’études consacrées au problème de l’espace, y compris dans la littérature, est en nette progression depuis plusieurs décennies et surtout ces dernières années. Certains parlent d’un « tournant spatial » de l’ensemble des disciplines humanistes. Malgré cet intérêt accru, l’équivocité traditionnellement attachée à la notion d’espace demeure. Si le langage courant réserve le terme aux faits géographiques, urbains ou encore astronomiques, on a souvent mis en évidence le fait qu’il désigne à la fois un « contenu » et une « forme » (E. Husserl), une réalité en même temps « obscure » et « objective » (A. Einstein). Cette thèse tient compte de la complexité de la notion d’espace et la met à profit pour analyser ce qu’il convient d’appeler la spatialité dans la littérature. Elle porte sur un corpus diversifié qui comprend des œuvres narratives écrites par Jean Echenoz, François Bon, Radoslav Petković, David Albahari, V.S. Naipaul et Martin Amis. Telle qu’elle est étudiée ici, la spatialité pose un large ensemble de questions « formelles » et « thématiques » : la scénographie urbaine et non urbaine, la « polarisation » de l’espace (centre/périphérie, local/global, familier/étranger), l’écriture de la frontière, la toponymie, la topographie, le « balisage » de l’espace (à l’aide de pronoms, verbes et adverbes), l’espace-image et le sens autoréflexif de l’espace. À chacun de ses différents niveaux, elle se révèle profondément dynamique, composée d’éléments en interaction et en opposition, autrement dit « en mouvement »In various fields, including literature, much work has been done on the question of space over the last few years and decades. Some refer to a “spatial turn” in humanities and social sciences. However, in spite of a considerable general interest in this topic, the notion of space remains equivocal. The term is commonly used to denote basic facts in geography, urbanism and astronomy, but the concept is also often said to be rather complex. Husserl claimed that space was both a “content” and a “form”, while Einstein believed that its genuine nature was at the same time “obscure” and “undeniably objective”. In this thesis, we take into account the complexity of the space itself and challenge the notion of spatiality in literature. The corpus consists of novels and narratives written by V.S. Naipaul, Martin Amis, Jean Echenoz, François Bon, Radoslav Petković and David Albahari. Spatiality, such as defined here, brings us to examine both content- and form-related issues, including urban and non-urban space, spatial “polarization” (“centers” and “peripheries”, “local” and “global”, “known” and “unknown” places), border, toponymy and topography. The use of some terms specifying spatial location (such as deictics) is also analyzed, as well as the iconographic representations of space referred to in the texts and, finally, different forms of self-reflexive discourse inherent in the writing of space. The analysis reveals that every level of spatiality has an essentially dynamic, non-static quality, as the elements that it is composed of are in constant opposition and interaction
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Monachesi, Maria Teresa. "La représentation du migrant dans la littérature narrative italienne contemporaine." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2019. http://www.theses.fr/2019UBFCH039.
Full textAbstract:
RésuméJe me propose dans cette étude de rendre compte de la spécificité des œuvres littéraires d'expression italienne ayant pour thème l'expérience de la migration.Mon corpus comprend l'essentiel des récits (huit récits d'inspiration autobiographique et quatre romans) publiés en Italie entre 1990 (année qui marque l'émergence en Italie de ce nouveau genre) et 2015.Les auteurs pris en considération sont majoritairement des italiens issus de l’immigration, de la première ou deuxième génération.Il s'agit de six hommes et de six femmes. Un des enjeux de mon étude comparative est en effet de chercher à déterminer la spécificité d'une écriture migrante féminine.Dans la première partie je retrace l'histoire du phénomène migratoire au cours du dernier siècle en analysant la transformation de l’Italie de terre d’émigration en terre d’immigration.J’analyse également l'évolution du lexique qui a accompagné cette transformation à partir des années quatre-vingts.Dans la deuxième je propose une lecture des œuvres du corpus en concentrant mon attention sur la représentation du migrant, sur la manière dont chaque auteur rend compte de ses conditions de vie, de son expérience personnelle, de son rapport souvent ambivalent avec les autochtones.J’analyse la diversité des modalités de représentation (et d’auto-représentation) du migrant, selon l'identité sexuelle, l'origine géographique, culturelle et sociale de l’écrivain mais aussi l'irréductible singularité de son parcours.La dernière partie est consacrée à l'analyse de la réception critique de cette production en Italie.Les mots clé: migrant, migration, littérature, stéAbstractIn this study I propose to give a record on the special feature of Italian literary works concerning the subject of migration.My corpus includes the essential of the writings (eight autobiographical stories and four novels) published in Italy between 1990 (year that marks in Italy the growing of this new literary genre) and 2015.Authors taken into consideration are mostly Italians with an immigrant background, they are first-generation or second-generation immigrants.It’s a question of six men and six women. One of the issues of my comparative study is to try to determine the special features of an immigrant female writing study.For the first part of my work I trace the history of the migratory phenomenon during the last century analyzing the transformation of Italy from an emigration land into an immigration land.I also analyze the evolution of the lexicon gone with this transformation from 80’s.The second part is characterized by an interpretation of the works composing the corpus, concentrating my attention on the immigrant’s representation, on the way every writer reports his life conditions, on the personal experience, on his relationship often ambivalent with natives.I analyze the variety on the ways of representation (and self-representation) of the immigrant, according to the sexual identity, to the geographical, cultural and social origin of the writer, but also the die-hard singularity of his process.The last part is concerned with the analysis of the critical reception of this production in Italy.Key-words: migrant, migration, literature, stereotype, discrimination, racism
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Makdani, Ghassane. "Le récit carcéral dans la littérature arabe contemporaine : étude sémiologique narrative." Strasbourg, 2009. http://www.theses.fr/2009STRA1080.
Full textAbstract:
Cette étude s’est fixé comme objectif l’analyse de la structure du récit carcéral arabe contemporain ainsi que ses portées esthétiques et symboliques. Au niveau méthodologique, l’étude a eu recours à la sémiotique narrative comme instrument opératoire pour approcher la structure puis permettre un passage vers d’autres niveaux, notamment l’approche socio-psychologique. Le récit carcéral qui prend la forme romanesque ou autobiographique, valorise un parcours narratif qui met en avant un personnage subissant une descente aux enfers sans avoir un véritable objet de quête. Ce récit se développe autour de trois étapes : Avant, pendant et après l’incarcération. Chaque période a ses caractéristiques et ses thèmes. La thématique de l’incarcération se développe aussi à travers deux axes : Le Soi et l’espace temps. L’analyse sémiotique du récit carcéral arabe contemporain, ne s’arrête pas devant la structure, le passage vers d’autres approches est nécessaire pour une étude plus complèteThis study has set the objective analysis of the structure of contemporary Arabic narrative prison and aesthetic and symbolic litters. At the methodological level, the study used the narrative semiotics as an instrument approach procedure to the structure and allow a transition to other levels, including the socio-psychological approach. The prison story, which takes the form of the novel or autobiographical narrative promotes a term that highlights a person undergoing a descent into hell without a real quest item. This story evolves around three stages: before, during and after incarceration. Each period has its characteristics and its themes. The theme of incarceration is also developing around two axes: The Self and the space-time. The semiotic analysis of narrative contemporary Arabic prison, do not stop at the structure, the transition to others approaches is needed for a more comprehensive study
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Montoro, Araque Mercedes. "Les figures mythiques dans l'oeuvre narrative de Théophile Gautier." Grenoble 3, 1997. http://www.theses.fr/1997GRE39024.
Full textAbstract:
Les figures mythiques rayonnent entre les lignes "emergent" dans l'oeuvre de th. Gautier. Or, dans quel contexte apparaissent-elles generalement? relevent-elles du symbole, du mytheme, du recit mythique? repondent-elles a une lecture "precise" de l'oeuvre? s'organisent-elles autour d'un axe concret, d'une philosophie propre a l'epoque? lorsqu'elles apparaissent associees a l'art, quelle est la place qu'on leur accorde? quel est, donc, leur but? l'analyse d'occurrences mythiques met en exergue dans notre 1er partie un ensemble de figures mythiques nous permettant de suivre les traces des mythes explicites, mais aussi implicites au niveau scriptural. En outre, "l'hyperconstruction symbolique" qui en decoule nous revele l'axe interpretatif de notre exegese: hermes et l'art du grand-oeuvre. Reorganiser la pluralite des figures mythiques autour du domaine alchimique sera le but de notre 2e partie. La 3e partie, enfin, tente de souligner l'importance d'"etres mythiques" dans l'art pour celui qui a "toujours prefere la statue a la femme et le marbre a la chair". La lecture mythocritique montre, ainsi, que l'oeuvre "aux apparences multiples" s'organise, neanmoins, autour d'un axe precis : th. Gautier s'avere, en effet, un ecrivain qui, a des mythes multiples, a des figures mythiques variees, a des moyens d'expression divergents prefere l'unite. Unite retrouvee au niveau formel dans le recit mythique personnel; unite, au niveau des figures mythiques, dans l'androgyne; unite artistique, enfin, du peintre-ecrivain dans sa lutte pour la beaute contre le pouvoir entropique du tempsMythical figures appear between the lines and "emerge" in the work of th. Gautier. However, in which context within that work are they normally found? do they come from the symbol, mytheme or mythical"recit"? are they the answer to a particular reading? are they organized around a particular core of ideas or philosopy typical of its time? when these figures are linked to "art", which role and aims are given to them? the analysis of the different mythical figures highlights, in the first section of this thesis, a group of mythical figures that allow us to follow the traces of the explicit mythsas well as those implicit at the textual level. On the other hand, the "symbolic hyperconstruction" deduced from the above reveals the core of my analysis : hermes and the art of the great work. The aim of the second part is to reorganize the plurality of the mythical figures which had come from the alchemic domain. The third part underlines the importance of the mythical entities within the art whereby th. Gautier "has always preferred the statue to women, the marble to flesh". The myth criticism perspective shows, nevertheless, that this work of "multiple possibilities" is organized around a determined central point. Following this th. Gautier appears as a writer who prefers unity to multiple myths, to varied figures and to different ways of expressing himself. This unity is manifested, at a formal level, through the personal myth "recit"; at the level of mythical figures, through the "androgynous"; finally the artistic unity of the writer-painter who fights for beauty and against thhe destructive power of time
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Camus, Audrey. "Le pays imaginaire dans la littérature narrative française du XXe siècle." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030012.
Full textAbstract:
De l'Atlantide à la Balkhyrie en passant par Liliput, nous arpentons, dans notre existence de lecteur, bien des terres inconnues dont nulle carte ne fait mention. Tous ces pays imaginaires forment dans notre mémoire un territoire à part, qui subsume la diversité de leurs appartenances culturelles et temporelles, leurs vocations disparates et leurs significations variées. Pourtant, parce qu'il passe les frontières génériques et chronologiques, le Pays Imaginaire tend à échapper à la reconnaissance catégoriale. C'est à cerner aujourd'hui son existence aussi indéniable que problématique que ce travail s'emploie, en analysant les raisons théoriques de sa méconnaissance et les mécanismes de sa lecture, pour comprendre qu'ils procèdent avant tout de sa fondamentale atopieFrom Atlantis to Balkhyrie, all the way through Liliput, we survey, in our reader's life, several countries that are not accounted for by any maps. In our memory, all those imaginary lands form a distinct territory that subsumes the diversity of their cultural and temporal idiosyncrasies, as it does for their disparate vocations and their various contextual meanings. However, the imaginary land, because it transcends generic and chronological borders, has a tendency to evade categorial acknowledgement. This work intends to understand its contemporary existence, which is as indeniable as it is problematic, by analysing the theoretic reasons of its misunderstanding as well as the mecanisms that permits its reading, and ultimately proposing that they result from its fundamental atopy
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Granger-Mathieu, Geneviève. "Modalités de la représentation dans l'oeuvre narrative de Tommaso Landolfi." Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30064.
Full textAbstract:
Tommaso Landolfi, écrivain italien contemporain (1908-1979), parle souvent de sa peur du monde réel. Cette réalité peut-elle être appréhendée à travers les mots, auxquels elle est intimement liée, et qui seraient à la fois écrans protecteurs et agents de transmission ? C'est la grande question qui, depuis Platon et Aristote, préoccupe la littérature : la capacité de celle-ci à représenter la réalité. Cette question, Landolfi la pose particulièrement dans ses romans et ses nouvelles, et sa position est toujours ambiguë, entre réalisme et imaginaire, illusion et lucidité désespérée, virtuosité du style et abandon au hasard, qui, s'entrecroisant sans cesse, forment la trame de son œuvre narrative. Pour lui, la littérature est essentiellement impropre. Mais comme, l'écrivain n'accepte pas cette impossibilité du rapport au réel, il essaie d'explorer, dans une langue souvent archaïsante mais profondément originale, toutes les modalités de représentation, du réalisme excédé au fantastiqueTommaso Landolfi who is a contemporary writer (1908-1979) often talks about his fear of the real world. Can that reality be dreaded through the words it is closely linked to and which may act as protective screens and transmitting agents at the same time ? It is the great question that has been bothering literature since Plato and Aristote that is to say : its ability to represent reality. Landolfi has set up that particular question in his novels and short stories, especially. His position is still ambiguous, between realism and imaginary, illusion and desperate clearness. The virtuosity of his style and the abandon to fate intertwining endlessly form the shape of his narrative work. According to him, literature is mainly inappropriate. In the meantime, the writer can't accept this unability about the connection to reality. He tries to investigate in an often archaic but deeply original language, all modalities of representation from a weary realism to fantasy
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Galisson, Olivia. "Le sujet poétique au coeur de la narration dans les poemetti de Pascoli : les voix dans le discours poétique." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030127.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d’étudier l’énonciation poétique dans les Poemetti de Giovanni Pascoli. Dans le cadre d’une poésie narrative qui ménage une très large part au discours rapporté, multipliant ainsi les sujets de l’énonciation, le sujet poétique se constitue dans une polyphonie qui, loin d’être l’apanage du roman, interroge aussi bien les formes de narration traditionnelles que le modèle monologique lyrique. Alors que les voix qui traversent ses recueils les plus étudiés, Myricae et Canti di Castelvecchio, participent au développement d’une réflexion métalinguistique comme en témoigne le titre de l’essai fondateur de G. Contini, « Il linguaggio di Pascoli », les voix présentes dans les Poemetti attirent l’attention sur la fonction métadiscursive de la poésie. C’est en s’inscrivant dans un discours partagé et collectif que le sujet biographique et allégorique peut se constituer et échapper au sentiment d’égarement et de solitude qui le définit. Le sujet cherche alors dans la collectivité des voix familiales ou communautaires, locales ou nationales, une réponse au sentiment d’exclusion qui l’habite, en particulier dans la communauté familiale autarcique et idéale du « roman géorgique ». Parler de polyphonie ou d’une forme de dialogisme dans le cadre d’un epos ou dans celui d’une poésie lyrique pourrait paraître paradoxal. L’epos reposerait en effet sur une vision du monde commune aux personnages, au narrateur, et au lecteur. Le lyrisme se fonderait sur l’expression d’une subjectivité individuelle et intime. C’est sans compter sur la volonté de Pascoli de faire de sa voix poétique un point d’orgue entre l’individuel et le collectif. Il veut en effet s’adresser à tous, jusque dans sa poésie autobiographique. La polyphonie qui traduit le rapport que le sujet individuel entretient avec le collectif définit le sujet comme étant toujours et déjà pluriel. Le poète invente alors avec le poemetto un genre novateur qui mêle à la narration d’une histoire commune propre à l’epos, la mise en question de la subjectivité propre au lyrismeThis thesis aims to study poetic enunciation in Giovanni Pascoli’s Poemetti. Within the framework of a narrative poetry that gives ample space to reported speech, thus multiplying enunciatory subjects, the constitution of the poetic subject occurs via a polyphony which, far from being the prerogative of the novel, interrogates both traditional narrative forms and the monological lyrical model. The title of G. Contini’s foundational essay, « Il linguaggio di Pascoli », indicates that the voices that are heard in Pascoli’s most studied collections, Myricae and Canti di Castelvecchio, participate to the development of a metalinguistic process ; however, the voices that occur in the Poemetti draw attention to poetry’s metadiscursive function. It is its inscription within a shared, collective discourse that enables the biographical and allegorical subject to constitute itself and to overcome the feelings of bewilderment and solitude that define it. The subject then searches for an answer to the feeling of exclusion that haunts him in the collectiveness of family or community voices, either local or national, and especially in the autarkic and ideal family community of the “georgic novel”. It might seem paradoxical to emphasize polyphony and a form of dialogism in the context of an epos, or of lyrical poetry. The epos should indeed presuppose a world-view that is common to the characters, the author and the reader. Lyricism, on the other hand, should be founded upon the expression of an individual and intimate subjectivity. But we should not discount Pascoli’s will to fuse the singular and the collective in his poetic voice. Even his autobiographical poetry is indeed addressed to all. The polyphony, which expresses the individual subject’s relation to the collectivity, defines the subject as being initially and irrevocably plural. Thus the poemetto appears to be an innovative genre that combines the narration of a common story, characteristic of the epos, with the questioning of subjectivy that is specific to lyricism