Academic literature on the topic 'Narrativa fotográfica'

Este trabalho aborda a temática da imagem fotográfi ca, montagem, memória e atualização, segundo os princípios conceituais elaborados por Walter Benjamin. Seu objetivo consiste em problematizar a temática junto às imagens fotográficas do despejo da favela Jardim Maria Virgínia (JMV) localizada no bairro do Campo Limpo, zona sul da cidade de São Paulo, ocorrido em 1999. Em 2011 voltamos ao mesmo espaço social e entrevistamos os moradores, apresentamos as fotografi as e solicitamos que os entrevistados realizassem as escolhas das mais relevantes e fizessem a sua montagem. A partir da narrativa dos entrevistados, identificou-se as possíveis contribuições da imagem fotográfica na atualização do passado e do presente, e seus rebatimentos na ressignificação da memória.

O fundamento teórico deste artigo são os princípios conceituais dos franceses Philippe Dubois (baseado no livro O Ato Fotográfico), Roland Barthes (livro A Câmara Clara) e Henri Cartier-Bresson (texto O Instante Decisivo). Seus textos de leitura são referência para o objetivo de proporcionar uma compreensão dos significados das fotografias na narrativa jornalística. É um debate crítico sobre a presença da imagem fotográfica no jornalismo, reorganizando conhecimentos diante da fragilidade conceitual, que passa a fotografia digital como documento e informação. Uma das ideias a ser considerada se vincula na hipótese de que hoje, na reconfiguração dos estudos fotográficos do cotidiano urbano (crise de identidade gerada pela tecnologia digital), o sentido se faz mais importante do que a imagem pela imagem.

O presente artigo apresenta uma narrativa textual-fotográfica elaborada durante a produção do documentário 1, 2, 3 Brincando – Reinventando os espaços escolares, o qual está vinculado a um programa de Educação Ambiental (EA) da rede pública de Educação Infantil de Joinville-SC, e possui a orientação e acompanhamento do grupo de pesquisa Ribombo (FURG/PPGEA). O material textual e fotográfico será problematizado pelo viés de uma abordagem qualitativa, valendo-se do olhar do fotógrafo enquanto elo subjetivo de uma construção narrativa baseada no encontro que se dá entre os sujeitos mediados por uma câmera fotográfica. Com isso, o intuito é realizar uma primeira reflexão crítica acerca das possibilidades de intervenções socioambientais a partir do suporte imagético em espaços de educação formal.

A produção de imagens faz parte da evolução da humanidade, bem como está intimamente ligada ao ato de contar histórias. Imagens, em especial as fotográficas, configuram uma poderosa forma de comunicação, visto que mensagens visuais estimulam respostas emocionais e intelectuais, ou seja, elas permitem o sentir e o refletir sobre um determinado assunto. Nessa perspectiva, compreender a relação entre narrativa e fotografia digital é fundamental para potencializar a linguagem visual e imagética, principalmente na formação de profissionais, como designers, que utilizam a fotografia como um recurso constante. Diante disso, este estudo se propôs a identificar pesquisas atuais que abordem a narrativa nos processos de leitura e escrita de imagens fotográficas. Para tanto, adotou-se como método uma revisão sistemática de literatura. A partir dos resultados alcançados nesse processo, é possível afirmar que os estudos se concentram em três eixos principais: quanto à narrativa criada por coleção, ou seja, narrativa produzida por uma sequência de imagens; quanto à narrativa composta em uma única imagem fixa; e quanto aos métodos e inovações na representação fotográfica. Ao final, fica evidente que o reduzido número de publicações envolvendo estratégias que fomentem o desenvolvimento das habilidades de leitura e de escrita de imagens fotográficas associadas aos estudos narratológicos indicam uma necessidade de ampliação de pesquisas com essa temática.

Além do imaginário, artistas buscam inspiração nos sonhos para a construção de narrativas capazes de questionar, qualificar, transformar ou até imaginar outras realidades. O onírico não parece jogar com regras tão definidas e isso abre espaço para múltiplas experimentações de linguagens, signos e direções. Este ensaio visual segue por esta rota: explora a aproximação entre sonhos e a escritura fotográfica para compor e compartilhar uma narrativa onírica.

La obra fotográfica Adventure Series de la artista visual Tracey Moffatt se posiciona como nexo entre el cine de corte clásico institucional y las disciplinas narrativas que usan series de imágenes como estructura formal –ya sea la novela gráfica, la fotonovela o la fotografía secuencial. Este artículo tiene como objetivo analizar los procesos lógicos de revisión (revisión como re-lectura de la experiencia visual del pasado) y apropiación del imaginario personal como detonante en el proceso de creación plástica; además de poner el foco de atención en la particular articulación formal de la obra Adventure Series, en cómo la narrativa (en tanto que compendio de fábula, historia y texto) relega su sentido lineal clásico en pos de sostener y propiciar en el lector/espectador un déjà vu, un recuerdo inconsistente de involución progresiva. Esta obra de Tracey Moffatt actúa como una cita visual con marcada estructura narrativa -las claras analogías formales de Adventure Series con el fotograma enfatizan ese aspecto- lo cual, en su caso particular, no le confiere un sentido narrativo clásico.

El ejercicio de la fotografía de guerra ha sido analizado históricamente desde todas las ciencias humanas. En estos estudios, generalmente, se ha privilegiado la imagen fotográfica por encima de las narrativas que estructuran la existencia de los fotógrafos de guerra. Esto sucede porque las narrativas que las imágenes técnicas proponen, pueden ser clasificadas, usando el término flusseriano, como post-ideológicas, es decir, narrativas que potencialmente pueden albergar cualquier ideología. En el presente artículo se busca identificar las narrativas emergentes que posibilitan la constitución del fotógrafo como sujeto post-ideológico, apelando para este ejercicio de identificación de narrativas, al trabajo del famoso fotógrafo Robert Capa, debido a la amplia documentación existente sobre su vida y obra. Para realizar este estudio es necesario categorizar a Robert Capa como un cyborg, teniendo en cuenta que parte de las narrativas que lo conforman provienen del aparato fotográfico y otras de su experiencia como ser humano. Se compara su experiencia, con cyborgs contemporáneos suyos como Leni Riefenstahl y con la de aquellas personas que experimentan su legado en forma de narrativa identitaria. En este análisis se identifican algunas de las narrativas que emergen en las construcciones identitarias de los fotógrafos. Estas narrativas, por el hecho de estar asociadas directamente a la relación del fotógrafo con la cámara, posibilitan estructuras postideológicas. Estas narrativas se convierten en complejas construcciones identitarias que trascienden al individuo y se convierten en elementos estructurales del sistema donde se produce la fotografía. Se puede concluir que la ideología asociada a esta práctica está compuesta, tanto por narrativas e ideologías humanas, como maquínicas.

En este artículo se abordan las reflexiones en torno a la posibilidad de construir narrativas del cuerpo enfermo, a partir del diálogo con personas que padecen enfermedades crónicas. El objetivo es discutir sobre la construcción de nuevas narrativas en salud que rompan con la narrativa normalizada de la relación entre estética y cuerpo sano. El abordaje metodológico de esta investigación tiene un enfoque cualitativo y ha sido pensada desde el análisis etnográfico para la descripción de una realidad concreta. Las técnicas de investigación aplicadas son entrevistas a profundidad, grupos focales y la fotografía como técnica de construcción narrativa. Además del análisis sobre los relatos de los participantes en la investigación, se trabaja en la construcción de una secuencia fotográfica que trabaje en la construcción de una narrativa del cuerpo enfermo y de la exploración de las posibilidades estéticas de las corporalidades disidentes. Finalmente, este trabajo plantea la relación que existe entre los imaginarios normalizados del cuerpos sano y estéticamente bello, con las categorías de etnia y clase presente en los discursos publicitarios.

La ficción proustiana es un ejemplo claro de narrativa pos-fotográfica, no sólo por sus imágenes detalladas y nítidas, sus closes cerrados, si no también por el uso repetido de metáforas y comparaciones con el fotógrafo o la fotografia. La intención de este trabajo es tratar de anatizar cómo la fotografia, una técnica relativamente nueva en el tiempo de Proust, es percibida por el autor a través dei habla de los personajes y dei propio narrador. En esta reflexión preténdese abordar algunos de los usos sociales de la fotografia en el final dei XIX: la fotografia como arte, la reproducción fotográfica de obras de arte, el retrato, la fotografia de paisajes, y el carácter espécifico de la imagen fotográfica como generadora de reminicencias.

Cimo da Serra é uma pesquisa poética em artes visuais que parte da concepção de uma narrativa fotográfica sobre o vilarejo de Tainhas, localizado na região Nordeste do Rio Grande do Sul. Em uma análise que propõe-se como reflexão de processo de criação, busco entender os caminhos na realização de um projeto em artes visuais, sendo evocado, para tanto, alguns dos meus trabalhos anteriores, assim como de outros artistas, a fim de encontrar continuidades e procedimentos operatórios em minha produção. Os conceitos de paisagem e lugar, a técnica fotográfica, a estética documental, a construção narrativa e o livro fotográfico são questões abordadas nesta pesquisa.
Cimo da Serra [Top of the mountain range] is a poetic research in visual arts that starts from the conception of a photographic narrative about the village of Tainhas, located in the northeast region of Rio Grande do Sul - Brazil. In an analysis that proposes a reflection about creation process, I try to understand the ways on the accomplishment of a visual arts project, evoking some of my previous works, as well as of other artists, in order to find continuities and operative procedures in my production. The concepts of landscape and place, photographic technique, documentary aesthetics, narrative construction and the photobook are issues addressed in this research.

La presente tesis doctoral aborda la figura y la obra de Ramón Masats en su periodo fotográfico. Desde un punto de vista histórico nuestro autor perteneció a una generación de cambio que revolucionó el panorama fotográfico español a mediados de los años cincuenta, en plena dictadura franquista. La contextualización histórica de nuestra tesis desvela tanto las causas y los motivos como las influencias extranjeras, los principales protagonistas y las entidades (asociaciones, revistas y editoriales) que participaron en ese auténtico choque generacional. Dado su carácter inquieto e hiperactivo, Masats se convirtió en uno de los principales protagonistas de la reyerta pues participó en las exposiciones más polémicas, publicó en todas las revistas fotográficas españolas del momento y perteneció a las tres asociaciones fotográficas en las que surgieron las principales voces discordantes. En un segundo estadio, nuestra tesis analiza los nuevos conceptos teóricos que se desarrollaron en ese periodo y que Masats interioriza y pone en práctica. Cabe resaltar que esos conceptos teóricos nunca serán verbalizados por Masats. Nuestro autor no es un teórico, es más, siempre ha justificado sus decisiones con la mala excusa de la intuición y el instinto. Sin embargo, en nuestro trabajo queda patente la influencia de sus compañeros de generación y hasta qué punto los mismos desarrollaron cuestiones como la renuncia expresa al pictorialismo, al salonismo y al concurso, en contraposición con el purismo fotográfico. En este sentido, conceptos como la profesionalización, la utilidad del arte, el humanismo, la experimentación o la ética son asumidos por Masats y analizados exhaustivamente en nuestro trabajo. Por último, abordamos las líneas de investigación planteadas por Masats en su práctica artística. Al respecto, cabe destacar el desarrollo por parte de nuestro autor de los tópicos fotográficos.
Fuster Pérez, J. (2008). El roble en el páramo. La trayectoria fotográfica de Ramón Masats [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/2006
Palancia

Submitted by Luanna Matias (lua_matias@yahoo.com.br) on 2015-03-25T21:36:27Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luciana Miranda de Carvalho - 2012.pdf: 10980554 bytes, checksum: abb5f052376b2b5d15ee26cc1266bc9a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
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The main objective of this research is to trace a line of reasoning since the time of the first machines to reproduce the illusion of movement, through the film until the 1960s where did my object of study: the French short film, fiction, La Jetée. From then on it was a brief technical analysis on the a esthetic film that Chris Marker (the author of the film) used in his narrative. Not leaving out a list of photofilmes produced in Brazil for a better contextualization of this type of animation pictures today. Finally, we elaborate on the practice, a movie production, using the same format as that quoted above short film: photographs. This visual narrative, the genre of fiction, has a structure in its cinematic language.
O principal objetivo desta pesquisa é traçar uma linha de raciocínio desde o tempo das primeiras máquinas de reprodução da ilusão de movimento, passando pelo cinema até a década de 1960 onde surgiu o meu objeto de estudo: o curta metragem francês, de ficção, La Jetée. A partir de então foi feita uma breve análise técnica sobre a estética fílmica que Chris Marker (o autor do filme) utilizou em sua narrativa. Não deixando de lado uma lista de fotofilmes produzidos no Brasil, para uma melhor contextualização desse tipo de animação de fotografias atualmente. Por fim, foi elaborada na parte prática, uma produção filmica, utilizando o mesmo suporte que o curta metragem citado acima: fotografias. Esta narrativa audiovisual, do gênero de ficção, tem em sua estrutura uma linguagem cinematográfica.

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8913_Nicolas_Soares-O_intimo_na_fotografia_contemporânea.pdf: 2557757 bytes, checksum: 457e416a9d3c175e7065aeb3a28915a8 (MD5) Previous issue date: 2015-05-29
A dissertação se debruça sobre os aspectos do íntimo como manifestação na produção fotográfica contemporânea. Pretende um esboço do ser intimidades, cotidianos, páthos; e ainda dos artifícios estéticos da própria fotografia, dentro da sua capacidade técnica e poética. Considera-se que na construção deste repertório fotográfico, uma espécie de narrativa que aproxima fotógrafo-fotografado e posteriormente foto-espectador é formatada mediada pelos acessos à memória. A análise erguida se atém a fotógrafos que registram o outro e estabelecem de alguma maneira um caráter antropológico nessa aproximação. Fotógrafos esses que desde o início do século XX voltaram os olhares para as situações marginais e coloquiais da vida. Por fim, como resultado, apresentam-se conceitos para a leitura desta produção artística fotográfica que desde as primeiras apresentações do corpo nu, por exemplo, tem sido desenvolvida com grande relevância no cenário fotográfico contemporâneo. Palavras-chave: fotografia contemporânea, íntimo, cotidiano, narrativa, memória.

Submitted by IRENIDES TEIXEIRA (irenides@gmail.com) on 2014-10-09T13:09:22Z No. of bitstreams: 1 Tese Irenides Teixeira versão_ final para entrega UFBA abril 2014.pdf: 11585186 bytes, checksum: 85a9718fbefe4257f4513497b011886f (MD5)
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Esta pesquisa discute, numa aproximação com as narrativas de Alice no País das Maravilhas, da Mitologia Grega de Narciso e dos Meninos Perdidos na Terra do Nunca, os modos de articulação das experiências corpóreas dos sujeitos juvenis pela produção e publicização fotográfica nas redes sociais, sinalizando outras rotas de aprendizagens – num olhar específico para as narrativas tecidas na rede social Facebook. Sustentados na realidade fluida e instável da cultura digital, os jovens são sujeitos nativos dessas fronteiras dilatadas que suscitam ideias potencializadas pelos modos como eles intensificam suas volatilidades subjetivas na cibercultura, em ações dinâmicas e ampliadoras de seus potenciais criativos. A cibercultura ocupa um lugar de destaque nesse movimento, uma vez que se constitui de técnicas materiais e intelectuais, práticas, atitudes e experiências que suportam as condições juvenis de Ser e parecer Ser. Nesta perspectiva, o estudo se desenvolve a partir do seguinte problema de pesquisa: como os jovens produzem representações de corpo e (re)significam a consciência perceptiva da sua singularidade, por meio das fotografias publicizadas e compartilhadas no Facebook, de modo a compreender outras rotas de aprendizagens sinalizadas por essas narrativas? A pesquisa em busca de respostas para este problema foi orientada pelas seguintes questões norteadoras: 1) Que códigos culturais os jovens imprimem no recorte tempo/espaço, no ato de fotografar o corpo? 2) De que maneiras os jovens articulam sua experiência corpórea, pela produção fotográfica, ao tempo/espaço das redes sociais, para construir significados e sentidos que atribuem à sua singularidade? 3) Que rotas de aprendizagens os autores/atores/narradores sinalizam em suas narrativas fotográficas nas redes sociais digitais? O objetivo geral foi investigar e analisar as narrativas fotográficas juvenis compartilhadas nas redes sociais digitais, de modo a compreender outras rotas de aprendizagens sinalizadas por essas narrativas. É uma pesquisa qualitativa, de cunho descritivo e analítico, fundada na Netnopesquisa. No nosso processo de investigação, em busca de respostas para o problema posto, dialogamos com 12 (doze) jovens imersivos no Facebook, tendo como prática postagens de fotografias como estratégia narrativa de suas performances. Selecionamos e agrupamos temas e abordagens que demonstraram suas relações com os modos de construção de conhecimento por meio de suas narrativas fotográficas. Dar “voz” a esses sujeitos nos permitiu perceber a força que as tecnologias digitais exercem no cotidiano social e intelectual desses jovens em suas condições de Ser e apare(Ser), (re)dimensionando, inclusive, suas práticas cognitivas. Com a pesquisa constatamos que esses sujeitos desenvolvem outras rotas de aprendizagens: mais fluidas, críticas, libertárias e anárquicas, tendo o corpo como um território de construção de conhecimento. A pesquisa concluiu que os corpos juvenis representados nas fotografias publicadas no Facebook são canais tecno-digitais de comunicação; os sujeitos juvenis imprimem em seus corpos publicizados nas redes sociais a avatarização da liberdade; os corpos juvenis perfilados no Facebook se educam pelos sentidos e se articulam numa trajetória única de cada sujeito; o Facebook é instância formativa e as narrativas fotográficas emprestam liberdade para a não fixação de seus corpos.
ABSTRACT This research discusses an approach to the narratives of Alice in Wonderland, in Greek mythology of Narcissus and the Lost Boys in Neverland, the ways to articulate the tangible experiences of youth subject for producing and publicization photographic on social networks, signaling other routes of learning - in particular looking at the narratives woven into the social network Facebook. Sustained in the fluid and unstable reality of digital culture, young people are native subjects of these dilated boundaries that cause ideas potentiated by the modes how they intensify their subjective volatilities in cyberculture, in dynamic and magnifying action of their creative potential. Cyberculture occupies a prominent place in this movement, since it constitutes the intellectual material techniques, practices, attitudes and experiences that support youth and Be able to seem to Be. In this perspective, the study develops from the following research problem: how young people produce representations of body and (re) signify the perceptual awareness of their uniqueness, through publicized and shared photos on Facebook, in order to understand other routes of learning signaled by these narratives? The research looking for answers to this problem was guided by the following guiding questions: 1) What cultural codes youths print on cut time / space, in the act of photographing the body? 2) In what ways young people articulate their bodily experience, the photographic production, the time / space of social networks, to construct meanings they attribute to their uniqueness? 3) What learning routes authors / actors / narrators signal in their photographic narratives in digital social networks?The overall objective was to investigate and analyze juvenile photographic narratives shared in online social networks, in order to understand other learning routes signaled by these narratives. It is a qualitative research, descriptive and analytical nature, founded on Netnopesquisa. In our research process, seeking answers to the problem posed we dialogued with twelve (12) young immersive on Facebook, with the practice of posts photographs as narrative strategy of his performances. We selected and grouped themes and approaches that demonstrate their relationships with modes of knowledge construction by means of his photographic narratives. Give "voice" to these subjects allowed us to realize the power that digital technologies play in social and intellectual young people in their daily life of these conditions to be and seems to be, (re) sizing, including their cognitive practices.With the research we found that these individuals develop other routes of learning: more fluid, critical, libertarian and anarchic, having the body as a territory of knowledge construction. The research concluded that juvenile bodies represented in the photographs posted on Facebook are techno-digital channels of communication; juveniles subject print their publicized bodies in the social networks the “avatarização” of freedom; profiled juvenile bodies on Facebook are educated by the senses and articulate a single trajectory of each subject, Facebook is the proceedings formative and photographic narratives lend freedom to not setting their bodies.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristiano Franco Burmester.pdf: 4799079 bytes, checksum: 5f3dc4c00171b9097391b3e3218dedd3 (MD5) Previous issue date: 2013-11-28
This research investigates the changes in the media field of photography due to the intense changes resulting from technological innovations brought about by digital media. Computer technology has spurred an intense process of technological convergence, especially in the field of audiovisual media. Due to this process, high-quality photographic devices are able to record still images as well as moving. Now, not only in post-production, but also in capturing images, there is a connection between photography and audiovisual. The central research question thus arises: what these changes might mean and enable under renewal of audiovisual and photographic language. As a methodological basis for the theoretical foundation of this research we used the work of Gilles Deleuze, specifically in his studies of the times of the image, published primarily in his book The Time-Image. In this case, the deepening of the process of unfolding time for the perception of an observer was relevant to the consideration of the particularities of time and the visual language of photography. The extensive work of media analysis conducted by Raymond Bellour, particularly at intersections, overlaps and convergences between photography, film and video was key to understanding the origins of the similarities and differences between these media. This content has been seized in his two books: Between-Images and Between-Images 2. The broad study of Edmond Couchot about the presence of technology in art, through the book of the same name, was important to understand the process of hybridization occurring in the field of art and communications, more intensely after XXth century. Arlindo Machado's work, published in his book Pre-Cinemas & Post-Cinemas, elucidated from a historical view, the transformation of audiovisual media resulting from successive technological innovations in the field of communications. The research of François Soulages on the translation mechanisms that take action in the production of new meanings in the field of photography helped propose and utilize an analysis methodology for this project. As a result of theoretical and practical research it was possible to deepen the understanding of the processes of hybridization in audiovisual media, particularly in the photographic narratives, understanding its operational mechanisms and transformations in aesthetics, language, technology and production means
Esta pesquisa investiga as transformações do campo midiático da fotografia em função das intensas transformações decorrentes das inovações tecnológicas provocadas pela digitalização dos meios. A tecnologia da informática tem estimulado um intenso processo de convergência tecnológica, especialmente no campo das mídias audiovisuais. Decorrente desse processo, aparatos fotográficos de alta qualidade estão aptos a registrar imagens estáticas, bem como em movimento. Agora, não somente na pós-produção, mas também na captação de imagens, ocorre uma aproximação entre a fotografia e o audovisual. A questão central de pesquisa assim se coloca: o que essas transformações podem significar e possibilitar nos termos da renovação das narrativas fotográficas? Como base metodológica para a fundamentação teórica desta pesquisa foram utilizados os trabalhos de Gilles Deleuze, mais especificamente de seus estudos sobre os tempos da imagem, publicados prioritariamente em seu livro A Imagem-Tempo. Neste caso, o seu aprofundamento sobre o processo de desdobramento do tempo para a percepção de um observador foram relevantes para a reflexão sobre as particularidades do tempo da linguagem fotográfica e a do audiovisual. O extenso trabalho de análise das mídias realizado por Raymond Bellour, particularmente nos cruzamentos, nas sobreposições e convergências entre a fotografia, o cinema e o vídeo, foi fundamental para a compreensão das origens das aproximações e distanciamentos entre esses meios. Esse conteúdo foi apreendido por meio de seus dois livros: Entre-Imagens e L éntre Images 2. O amplo estudo de Edmond Couchot sobre a presença da tecnologia na arte, por meio do livro de mesmo nome, foi importante para a compreensão dos processos de hibridação que ocorrem no campo da arte e da comunicação, de maneira mais intensa a partir do século XX. O trabalho de Arlindo Machado, publicado em seu livro Pré-cinemas & Pós-cinemas, elucidou, a partir de uma visão histórica, a transformação das mídias audiovisuais decorrentes das sucessivas inovações tecnológicas no campo da comunicação. A pesquisa de François Soulages sobre a estática da fotografia apresentou e demonstrou a atuação e as interveniências dos mecanismos de tradução sígnica sobre a fotografia. Como resultado desta pesquisa teóricoprática foi possível aprofundar a compreensão dos processos de hibridação dos meios audiovisuais, particularmente das narrativas fotográficas, entendendo seus mecanismos operacionais e transformações estéticas de linguagem, tecnológicas e dos modos de produção

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
Ce mémoire est une recherche sur la présence denseignantes noires à lUniversité de lÉtat de Rio de Janeiro (UERJ) à partir de photographies des archives officielles de cette institution de 1950 à 1976. Au moyen de ces clichés, nous chercherons à montrer le chemin parcouru par une enseignante noire dans une institution denseignement supérieur dune société marquée par le racisme et dans laquelle peu de femmes noires occupaient/occupent des postes considérés comme des postes de pouvoir. Nous montrerons comment cette femme sest approprié le curriculum en tant que moyen pour faire entrer dans luniversité celles et ceux ayant subi des processus historiques dinvisibilité, de mise sous silence et de discriminations. Outre les photographies, cest également à travers les récits de celles et ceux qui ont partagé la vie de cette enseignante que nous aborderons sa formation identitaire, ses luttes et ses expériences en montrant comment celles-ci ont pu influencer ses pratiques professionnelles. Pour ce travail, nous avons eu recours aux théories de Michel de Certeau, Nilma Gomes, Boris Kossoy, Marcelo Paixão, Stuart Hall, Moema Teixeira, Iolanda de Oliveira, Boaventura de Sousa Santos, Nilda Alves, Nei Lopes, Jerry Dávila, Antônio Guimarães et autres. Avec ce mémoire, nous espérons contribuer à donner une nouvelle visibilité aux changements ayant eu lieu quant à la place des femmes noires au Brésil et plus particulièrement au sein de luniversité en question. Tout au long de ce cheminement, nous tisserons lhistoire de lenseignante Maria José Alves de Oliveira, de lInstitut déducation physique de lUERJ, et fournirons des pistes permettant de relier cette histoire à celles de tant dautres femmes noires, dans leurs luttes, leurs pratiques, leurs processus identitaires et leurs conquêtes, dans le but de mettre fin aux pratiques sexistes, racistes et discriminatoires.
Nesta dissertação pesquiso sobre a presença de professoras negras na Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ) tendo como metodologia fotografias do acervo oficial desta universidade de 1950 a 1976. Busco através de fotografias (re)contar o caminho percorrido por uma professora negra em uma instituição de ensino superior em uma sociedade marcada pelo racismo e na qual poucas mulheres negras ocupavam/ocupam cargos considerados de poder. Estabeleço os modos como esta apropriou-se do currículo como meio para trazer aqueles(as) que passaram por processos históricos de invisibilização, silenciamentos e discriminações para dentro da Universidade. Além das fotografias, através de narrativas daqueles(as) que conviveram com esta professora, discuto a formação identitária dessa mulher, suas lutas e vivências traçando como estas podem influenciar suas práticas profissionais, tendo como apoios teóricos Michel de Certeau, Nilma Gomes, Boris Kossoy, Marcelo Paixão, Stuart Hall, Moema Teixeira, Iolanda de Oliveira, Boaventura de Sousa Santos, Nilda Alves, Nei Lopes, Jerry Dávila, Antônio Guimarães, entre outros. Com essa dissertação, espero contribuir para visibilizar as mudanças ocorridas quanto ao lugar das mulheres negras no Brasil, em especial na Universidade em questão. Nessas idas e vindas, vou tecendo a história da Prof Maria José Alves de Oliveira, do Instituto de Educação Física, da UERJ, fornecendo pistas que permitam entrelaçar esta história com tantas outras de diferentes mulheres negras, em suas lutas, práticas, processos identitários e superações, buscando desnaturalizar práticas sexistas, racistas e discriminatórias

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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This work researches elderly memory narratives, composed by relationships involving personal photographs and reminds. Starting from a cultural project experience, developed between the years of 2007 and 2008, at Londrina, Paraná state, where each person built a memories álbum collecting photos, handwrites and hand skills in order to arrange an artistic narrative about life experiences. This process was also registered on vídeo in order to edit documentaries about relapsed subjects which expressed generation identifications: most of the participants were women who lived, some time of their lives, a transition from rural to urban places, starting from the second half of twentieth century, and shared life experiences living at countryside farms of the Paraná and São Paulo states. The materials generated in the cultural action set up the research sources, which counted on also a qualitative research through interviews involving three participants from the cultural action. The research s results express some methodology purposes for historical work which can open the research field to the cultural action. Purposes about work with photographs as interviews investigation tools, and as results exhibition, are traced as sensitive ways to research and work with elderly. This work also draws research results possibilities of circulation by several medias from the contemporary visual (and sonorous) regimes
O presente trabalho investiga narrativas de memória por pessoas idosas, compostas a partir das relações que envolvem fotografias pessoais e lembranças por elas despertadas. Parte-se da experiência de um projeto cultural desenvolvido em 2007 e 2008, na cidade de Londrina, Paraná, onde cada pessoa construiu um álbum de memórias agregando fotos, escritas e habilidades manuais na arte de compor uma narrativa sobre experiências de vida. O processo também foi registrado em vídeo para a edição de documentários sobre temáticas reincidentes que expressavam identificações geracionais: a maioria das participantes eram mulheres que viveram, em algum momento de suas vidas, uma transição rural-urbana a partir da segunda metade do século XX e que compartilhavam experiências vividas em sítios do interior dos estados do Paraná e São Paulo. Os materiais gerados na ação cultural constituíram fontes para a pesquisa, que contou também com um aprofundamento qualitativo através de entrevistas com a colaboração de três participantes da ação cultural. Os resultados da pesquisa expressam algumas propostas metodológicas para o trabalho em história que possam abrir o campo da pesquisa à ação cultural. Propostas para se trabalhar fotografias como ferramentas de investigação em entrevistas, e de exposição de resultados, são traçadas como caminhos de sensibilidade para se pesquisar e trabalhar com pessoas idosas. O trabalho delineia algumas possibilidades de circulação dos resultados da pesquisa por uma diversidade de meios afinados ao contemporâneo regime de (áudio) visualidade

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2009.
Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-07-14T18:35:09Z No. of bitstreams: 1 2009_LourencoCardoso.pdf: 12887164 bytes, checksum: 3b7e5f3e6c70796da3f37ba3dfe28226 (MD5)
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Esta dissertação aborda a leitura e decodificação de imagens fotográficas, que foram produzidas em dois períodos distintos da cidade de Pirenópolis. O primeiro período é representado pelas fotografias produzidas no final do século XIX e início do século XX. O segundo período estudado é representado pelas imagens publicadas no jornal Correio Braziliense, nos primórdios do século XXI. Inicialmente, realizamos um diálogo sobre as características que estão envolvidas no dispositivo fotográfico, para levantarmos os suportes teóricos e conceituais que serão utilizados para a análise destas imagens. Em seguida, problematizamos as características que estão envolvidas na fotografia de imprensa, levantando as particularidades de suas representações. Depois, nos debruçamos sobre a história da cidade de Pirenópolis e, em seguida, realizamos uma análise destas fotografias, amparados no contexto histórico em que foram produzidas. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This dissertation is on the reading and deciphering of codes of photographic images, which were produced within two distinct periods in Pirenópolis, which is a city located in the state of Goiás. The first period is represented by photographs which were produced. In the late 19th and the early 20th centuries. The second period is represented by images published in ‘Correio Braziliense’ newspaper at the beginning of 21st century. First, there is a dialogue about the characteristics of the photographic equipment in order to recruit theoretical support and conceptual model to be used to analyse these images. The second stage of the dissertation brings the problems of the characteristics that are involved in press photography, arising the particularities of their representations. Then, there is the immersion in the history of the city of Pirenópolis, followed by the analysis of these photographs, supported by the historical context in which they were produced.

El parque se encuentra ubicado en la vereda La Llanerita al sureste y a pocos minutos de la ciudad de Villavicencio; es una pequeña reserva de la naturaleza que permite la preservación de las especies nativas de los llanos colombianos; llamado María Lucía en honor a la madre de su fundador Dr. Rafael Mojica García (q.e.p.d). Es un lugar mágico en donde según la época del año se encuentran diferentes matices con gran biodiversidad, en invierno aparecen innumerables vertientes hídricas que dan paso a riachuelos y majestuosos morichales, en verano el paisaje nos deleita con cielos rojizos que parecen incendiar el horizonte. Cada etapa permite el florecimiento de nuevas especies, insectos, mamíferos, plantas, aves, reptiles y varios anfibios, entre otras, plantas nuevas que alimentan el paisaje llanero, embrujo verde donde el azul del cielo se confunde con tu suelo como reza en el himno del departamento del Meta. El Parque ha permitido la exploración de la naturaleza desde cuatro miradas diferentes: la flora, la fauna, el ser y el paisaje. Miradas que han posibilitado a los autores encontrar en ella una fuente de narrativas gráficas incalculables. Cada rincón, cada espacio permite contar nuevas historias, y a partir de las capturas fotográficas se puede narrar y sugerir escenas incluso fantásticas. Podemos ser seres gigantes como una oruga o tan diminutos como las ceibas. Los invitamos a recorrer estas páginas en las cuales encontrarán fotografías de cuatro miradas diferentes de la naturaleza, caracterizadas cada una desde varias perspectivas y múltiples connotaciones.

INTRODUCIÓN Este estudio investiga los cambios en el campo midiático de la fotografía en la función de intensas transformaciones resultantes de las innovaciones tecnológicas provocados por la digitalización de los medios de comunicación. La tecnología informática ha estimulado un intenso proceso de convergencia tecnológica, especialmente en el campo de los medios audiovisuales. Debido a este proceso, aparatos fotográficos de alta calidad son capaces de grabar imágenes en movimiento y fijas. Ahora, no sólo en la post-producción, sino también en la captura de imágenes, hay una conexión entre la fotografía y audiovisual. Así pues, la pregunta central de investigación que surge es: lo que estos cambios pueden significar y permitir, en términos de la renovación de las narrativas fotográficas en el campo de el lenguaje visual ? METODOLOGÍA Como base metodológica para la base teórica de esta investigación se utilizaron los trabajos de Gilles Deleuze, específicamente sus estudios sobre el tempo de la imagen, publicado principalmente en su libro La imagen Tiempo. El extenso trabajo de análisis de los medios de comunicación realizado por Raymond Bellour, sobre todo en las intersecciones, similitudes y diferencias entre la fotografía, el cine y el video. Este contenido ha sido tomado por sus dos libros: Entre-Imágenes y Entre Imágenes - 2. El extenso estudio de Edmond Couchot acerca de la presencia de la tecnología en el arte a través del libro del mismo nombre, fue importante para entender el proceso de hibridación que se producen en el ámbito del arte y la comunicación. La investigación de François Soulages en la Estética de la Fotografía presentó y demostró el rendimiento y intervenciones de motores de traducción semióticos en la imagen. RESULTADOS / DISCUSIÓN Como resultado de la investigación teórica y práctica fue posible profundizar en la comprensión del proceso de hibridación de medios audiovisuales, especialmente en las narrativas fotográficas, la comprensión de sus mecanismos operativos y transformaciones estéticas, el lenguaje, la tecnología y métodos de producción.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5789

Resumen-Abstract El Premio Nacional de fotografía 2004, Ramón Masats Tartera (Caldes de Montbui, 1931), ha sido considerado como un fotógrafo intuitivo. Sin embargo, un detenido estudio de sus fotolibros y ensayos fotográficos publicados en las revistas ilustradas, permiten revindicar otra faceta completamente desconocida: su labor como maquetador. A lo largo de su carrera Masats toma conciencia de la edición fotográfica. Desde la solitaria imagen de la noticia de un periódico, al ensayo fotográfico, entendido desde el punto de vista de E. Smith como un conjunto mayor de imágenes que profundizan y trascienden, permitiendo un reflexión más detenida de la historia que se cuenta; hasta llegar al foto libro, considerado como una unidad expresiva, un todo con significación completa: el formato más complejo de todos... Un Masats sofisticado y erudito se nos muestra consciente del montaje, del ritmo, del diálogo entre imágenes, de modo que la suma altera la percepción del conjunto. Un lenguaje que le llevará finalmente a explorar en el mundo del montaje cinematográfico y la dirección de documentales audiovisuales. En una época de auténtica explosión del fotolibro español como la que vivimos, conviene reconocer, recordar y aprender de nuestros antecedentes, de aquellos maestros en el arte de contar historias. The National Photography Prize 2004, Ramón Masats Tartera (Caldes de Montbui, 1931), has traditionally been considered an intuitive photographer. However, a careful study of his photographs and photographic essays published in illustrated magazines unveils another aspect of his craft completely unknown until now: his work as a layout artist. Throughout his career Masats pays great attention to photographic edition: from the lonely image published besides the news in a newspaper, to the photographic essay, understood from E. Smith’s point of view as “a greater set of images that deepen and transcend leading the viewers to a more detailed reflection of the story that is being told; until reaching the photo book, which is considered an expressive unit, a whole with a complete meaning: definitely the most complex format of all. A sophisticated and academic Masats reveals a whole new aspect of his personality, showing his awareness of the layout, the rhythm and the dialogue between images, so that the sum and disposition of the images alter the perception of the whole. A language that will finally lead him to explore the world of filmmaking and the direction of audiovisual documentaries. In an age in which the Spanish photobook is at its peak, it is good to look back and give credit, remember and learn from our background, from those teachers in the art of storytelling. Palabras clave: Fotolibro, narración, edición, diseño, coherencia, autoría, comunicación, ritmo, análisis. Keywords: Photobook, narration, edition, design, coherence, authorship, communication, rhythm, analysis

Palabras claves: fotografía, autobiografía visual, autorretrato fotográfico, foto de familia, N.E.E. El objetivo de la investigación fue el de realizar a través de un taller de fotografía un estudio sobre el autorretrato fotográfico, la autobiografía visual, el álbum familiar y las fotos de familia como recursos de autoconocimiento en personas con NEE. Esta es una investigación cualitativa, con una población de 14 individuos con edades entre 22 y 32 años y características diversas: autismo, síndrome de Asperger, de Down, de Prader Willi, retraso mental. Las técnicas de recolección de datos utilizadas: documental, observación y evaluación pretest-postest sumativa. El taller se enfocó en hacer que el individuo fuera protagonista de su propio aprendizaje, ofreciéndoles herramientas para autoexplorarse, hablar a través del lenguaje fotográfico construyendo su relato en comunicación con otros. Acción que les animó a llevar a la palestra situaciones personales que vistas desde ese otro ángulo les permitieron ser conscientes de ellas. Se incluyeron los tres procesos comunicacionales (la lectura, la escritura, la oralidad) con el fin consolidar el proceso de la organización del código literario y/o fotográfico emitiendo un mensaje coherente y cohesionado, logrando la adecuación de lo escrito y la expresión de lo sentido. Se concluyó que la fotografía activa procesos de alto nivel relacionados con el acto de leer y escribir; a través de la creación del relato visual autobiográfico se llevó a cabo tanto el proceso interactivo, de inferencia, como el de connotación; ayuda al desarrollo de los diferentes tipos de inteligencias; en su faceta de autorretrato sirve de método proyectivo y de construcción y reconstrucción de la identidad propia ya que se convierte en instrumento con el que se crean nuevas y múltiples narrativas representadas por y a través de la construcción y/o reconstrucción de una historia personal; el álbum y la foto de familia son un medio privilegiado de narración, puesto que involucran a la persona y su presencia directamente con lo narrado, son recurso de evocación, rememoración de la ausencia, de lo que fue y ya no es. La foto de familia devuelve la voz a lo que no quiere ser nombrado, es memoria fragmentada que posibilita el llenado de huecos a través de la reinvención especulada de lo real. También reflexión de la identidad y vehículo para la resignificación experiencial de la vida. La imagen fotográfica es una herramienta eficaz para favorecer el autoconocimiento y la autoestima. Al ser utilizados como vehículos comunicacionales sirven para la creación de su propio relato de vida. Favorecen la toma de conciencia creando una correcta percepción de sí mismos y una valoración y construcción adecuada de su identidad. Acciones que ayudarán asimismo a integrarse de manera adecuada a sus capacidades en la sociedad de la cual forman parte. Finalmente se puede afirmar que la conexión entre la fotografía y la pedagogía como herramientas de transformación social es factible.

Con el propósito de extraer conclusiones en torno a la aportación de innovaciones estéticas en la comunicación visual de la arquitectura y el paisaje en las décadas de los años cincuenta y sesenta del siglo XIX en España, utilizo en el proceso de mi investigación la metodología comparativa de vistas similares tomadas por distintos autores. Fotografías, que tras una detenida operación de lectura, muestran episodios narrativos que me ofrecen la posibilidad de detectar valores plásticos en sus composiciones, superando el planteamiento mimético como fin último del reciente procedimiento de captar imágenes y encaminándose hacia nuevos estadios de expresión fotográfica. Un modelo de ello es la comparación de encuadres semejantes sobre un mismo motivo mediante una selección de fotografías tomadas por Charles Clifford (Newport, Gales del Sur, 1819[1] - Madrid, 1863), máximo exponente de la fotografía de arquitectura en España durante la segunda mitad del siglo XIX, y José Martínez Sánchez (Bicorp, Valencia, 1807- Valencia, 1874). Las fotografías ejemplares de arquitecturas monumentales, obras públicas y paisajes que ambos toman van más allá del pensamiento dominante de la época que consideraba la fotografía como una descripción literal de un determinado hecho y logran extraer un orden estético de una configuración existente. La comparación de sus vistas del Puente del Diablo y de la Puerta de Alcalá y su reducción a esquemas básicos de composición es muy productiva como procedimiento analítico de indagación sobre los códigos narrativos de representación que utilizaban los citados autores, y resulta interesante por los diferentes posicionamientos a la hora de enfrentarse a una misma arquitectura.Se desprende tras el desarrollo de este estudio, y se puede extender a una parte mayoritaria del conjunto de su obra, que el aislamiento del motivo, ya sea un monumento, una obra pública, una estatua, una fuente, una arquitectura efímera o un arco de triunfo, desligándolo de su entorno, es una constante en el lenguaje visual de Charles Clifford. [1] Según FONTANELLA, Lee, Clifford en España: un fotógrafo en la corte de Isabel II. Madrid: El Viso, 1999, p.25.

Al igual que ocurre en un libro, una secuencia de imágenes impulsa determinados procesos de lectura propios de la estructura vermicular y de la relación causal entre los signos visuales que cohabitan o se suceden en esa secuencia. La obra fotográfica Anomalía en el libro de Kells (2018) se presenta como una serie formada por páginas sobredimensionadas en las que se incluyen y ordenan ciertas imágenes, propiciando un diálogo entre sí y entre los espacios en blanco que las separan. Como parte de la obra aparece también el llamado pie de foto el cual, adoptando determinados posicionamientos se convierte en un signo visual más . Esta investigación se centra en lo que ocurre cuando la imagen fotográfica se convierte en la figura citada en un texto, pero su relación con él no queda limitada a una mera ilustración enciclopédica, sino que subvierte su función y se desliza por las lindes de la referencia. El texto en este caso no nomina, no traduce ni enlaza de forma arbitraria a la figura que cita. ¿Cómo afecta a la lectura -ese proceso de desencriptado que se realiza de manera instantánea cuando el lector /espectador se enfrenta a la organización convencional de una página- que las conexiones entre significado y significante se materialicen en todo un campo de posibilidades? El análisis del acontecimiento narrativo desde sus estructuras fijas y pactadas hasta la observación directa de ciertas obras plásticas como las de Hamish Fulton, Victor Burgin o Duane Michals que conjugan formalmente texto e imagen; además de el análisis de los trabajos de directores de fotografía como Alberto Bianda o John Szarkowski conforman el método de investigación de este artículo y aportan las claves para desentrañar los distintos niveles formales y conceptuales en los que el suceso se desenvuelve.

En 2007 Google lanzó el proyecto Google Street View que consistió en crear un archivo visual de todas las vías transitables del planeta. Aunque su finalidad es proporcionar la información de orientación en el espacio a los usuarios de Google Maps, este archivo fotográfico tiene muchas más utilidades potenciales. Así, artistas como Jon Rafman, Paolo Cirio o Joachim Schmid se han interesado por esta plataforma informática como fuente de la inspiración creativa. Además, dado que este software nos permite pasear por cualquier parte del mundo que ha sido registrada por los automóviles Google, para un inmigrante representa la posibilidad de realizar un viaje virtual a su tierra. Es importante mencionar que el territorio constituye parte del contexto en que se desarrolla la subjetividad del individuo, ofreciéndole un referente de identificación simbólica (Valera, 1997; Zapiain Aizpuru, 2011). A su vez, el paisaje es la percepción personal del territorio que depende de las experiencias vinculadas al mismo (Giménez, 2001; Montejano y Sierra, 2014). El cambio del país de residencia no sólo expone al inmigrante a una cultura diferente, también lo priva del contacto con los lugares que guardan recuerdos de los acontecimientos de su pasado. Esta relación íntima entre la memoria, la identidad y el paisaje, dota a las imágenes que retratan estos espacios significativos de una carga emocional muy potente, y permite al inmigrante contar su historia a partir de los escenarios de su actuación pasada. De modo que crear un relato visual compuesto por las fotografías de Google Street View, reinventando así la idea del álbum familiar, permite reconstruir la narrativa subjetiva a partir de estas imágenes vinculadas al espacio y a una persona en concreto. Por tanto, nuestra hipótesis tratará de demostrar cómo la plataforma Google Street View puede servir como herramienta para la mediación artística con el colectivo inmigrante. Para ello, primeramente haremos un breve recorrido por los estudios desarrollados en distintos ámbitos que darán fundamento a nuestra tesis. Seguidamente, esbozaremos una propuesta de taller, cuya metodología se basará en las premisas marcadas en el estudio de Moreno (2010) sobre la mediación artística para la intervención social. Los participantes realizarán un viaje virtual a su tierra natal y crearán un álbum de recuerdos “prestados”, apropiándose de algunas imágenes mediante captura de pantalla y, así, poder rememorar su lugar de origen a través del paisaje fotográfico. Se trata de una tentativa de restablecer la continuidad del relato personal, interrumpido por la experiencia del desplazamiento. El momento clave de la experiencia sería la presentación de los resultados individuales ante el grupo, acompañando el relato visual con una narración de las vivencias personales vinculadas a los lugares registrados. Este intercambio permitirá compartir el duelo del desarraigo y sentir el reconocimiento y la aceptación por parte de los compañeros. Así, la persona desplazada tendría la oportunidad de reestructurar su narrativa subjetiva y construir nuevos lazos afectivos con el entorno de acogida. De esta manera, en esta investigación definiremos el planteamiento general de la propuesta de taller.

Palabras clave:Fotografía, estética, Humberto Rivas, Rafael Argullol, Eugenio Trías.Keywords: Photography, esthetic, Humberto Rivas, Rafael Argullol, Eugenio Trías.Resumen:El siguiente artículo busca dar una lectura a la obra del fotógrafo Humberto Rivas, Premio Nacional de Fotografía y unos de los mayores exponentes de la fotografía española de finales del siglo XX. Se parte de la convicción de que hace falta ubicar a Humberto Rivas en una tradición de pensamiento estético, ya que las distintas lecturas que existen sobre su trabajo, aunque importantes, no han dejado de ser lecturas impresionistas que no han reflexionado en profundidad sobre su obra. Este artículo trata de ver a Rivas a partir de unas categorías estéticas. Para ello se remite a las reflexiones de Rafael Argullol para distinguir aquello propio del artista romántico, y a las aportaciones filosóficas de Eugenio Trías acerca de lo siniestro en la obra de arte, y las vincula a la obra de Humberto Rivas. La hipótesis inicial es de que Rivas no se sentía como un fotógrafo que atrapa momentos o documenta acontecimientos, sino como un creador, y su obra es resultado de un artista que se repliega sobre sí mismo con la intención de producir una imagen reflejo de su mundo interior, la cual se puede explicar desde la mente del artista romántico, aunque el contexto no sea el romanticismo. Por último, aunque el artículo hable sobre Humberto Rivas, también es una manera de construir un relato entre la imagen fotográfica y distintos valores estéticos que hacen parte la historia del arte. Abstract:The following article seeks to give a reading to the work of photographer Humberto Rivas, National Photography Prize and one of the greatest exponents of Spanish photography at the end of the 20th century. It is based on the conviction that it is necessary to locate Humberto Rivas in a translation of aesthetic thought, since the different readings that exist on his work, although important, have not ceased to be Impressionist readings that have not reflected in depth on his work . This article tries to see Rivas from some aesthetic categories. For this he refers to the reflections of Rafael Argullol to distinguish that of the romantic artist and the philosophical contributions of Eugenio Trías about the sinister in the work of art, and links them to the work of Humberto Rivas. The initial hypothesis is that Rivas did not feel like a photographer who catches moments or documents events, but as a creator, and his work is the result of an artist who recoils on himself with the intention of producing a reflex image of Its inner world, which can be explained, from the mind of the romantic artist although the context is not romanticism. Finally, although the article talks about Humberto Rivas, it is also a way to build a narrative between the photographic image and the values ​​that have served to interpret painting or sculpture in the history of art.