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1
Martins, José Francisco Greco. "IMAGEM FOTOGRÁFICA, MEMÓRIA, ATUALIZAÇÃO E DESPERTAR." Cadernos CERU 28, no. 1 (August 17, 2017): 43–53. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2595-2536.v28i1p43-53.
Full textAbstract:
Este trabalho aborda a temática da imagem fotográfi ca, montagem, memória e atualização, segundo os princípios conceituais elaborados por Walter Benjamin. Seu objetivo consiste em problematizar a temática junto às imagens fotográficas do despejo da favela Jardim Maria Virgínia (JMV) localizada no bairro do Campo Limpo, zona sul da cidade de São Paulo, ocorrido em 1999. Em 2011 voltamos ao mesmo espaço social e entrevistamos os moradores, apresentamos as fotografi as e solicitamos que os entrevistados realizassem as escolhas das mais relevantes e fizessem a sua montagem. A partir da narrativa dos entrevistados, identificou-se as possíveis contribuições da imagem fotográfica na atualização do passado e do presente, e seus rebatimentos na ressignificação da memória.
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Avancini, Atílio. "A imagem fotográfica do cotidiano: significado e informação no jornalismo." Brazilian Journalism Research 7, no. 1 (June 30, 2011): 50–68. http://dx.doi.org/10.25200/bjr.v7n1.2011.285.
Full textAbstract:
O fundamento teórico deste artigo são os princípios conceituais dos franceses Philippe Dubois (baseado no livro O Ato Fotográfico), Roland Barthes (livro A Câmara Clara) e Henri Cartier-Bresson (texto O Instante Decisivo). Seus textos de leitura são referência para o objetivo de proporcionar uma compreensão dos significados das fotografias na narrativa jornalística. É um debate crítico sobre a presença da imagem fotográfica no jornalismo, reorganizando conhecimentos diante da fragilidade conceitual, que passa a fotografia digital como documento e informação. Uma das ideias a ser considerada se vincula na hipótese de que hoje, na reconfiguração dos estudos fotográficos do cotidiano urbano (crise de identidade gerada pela tecnologia digital), o sentido se faz mais importante do que a imagem pela imagem.
3
Ferreira, Felipe Nobrega, Rachel Hidalgo, and José Vicente de Freitas. "O ATO FOTOGRÁFICO NA EDUCAÇÃO AMBIENTAL: UMA EXPERIÊNCIA NA REDE PÚBLICA DE EDUCAÇÃO INFANTIL DE JOINVILLE (SC)." Ambiente & Educação 23, no. 2 (November 26, 2018): 244–59. http://dx.doi.org/10.14295/ambeduc.v23i2.8438.
Full textAbstract:
O presente artigo apresenta uma narrativa textual-fotográfica elaborada durante a produção do documentário 1, 2, 3 Brincando – Reinventando os espaços escolares, o qual está vinculado a um programa de Educação Ambiental (EA) da rede pública de Educação Infantil de Joinville-SC, e possui a orientação e acompanhamento do grupo de pesquisa Ribombo (FURG/PPGEA). O material textual e fotográfico será problematizado pelo viés de uma abordagem qualitativa, valendo-se do olhar do fotógrafo enquanto elo subjetivo de uma construção narrativa baseada no encontro que se dá entre os sujeitos mediados por uma câmera fotográfica. Com isso, o intuito é realizar uma primeira reflexão crítica acerca das possibilidades de intervenções socioambientais a partir do suporte imagético em espaços de educação formal.
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Amaral, Ana Leticia Oliveira do, Berenice Santos Gonçalves, and Edgar Bisset Alvarez. "A narrativa visual no ensino da fotografia: uma revisão sistemática de literatura." Revista de Ensino em Artes, Moda e Design 4, no. 2 (June 1, 2020): 152–66. http://dx.doi.org/10.5965/25944630422020152.
Full textAbstract:
A produção de imagens faz parte da evolução da humanidade, bem como está intimamente ligada ao ato de contar histórias. Imagens, em especial as fotográficas, configuram uma poderosa forma de comunicação, visto que mensagens visuais estimulam respostas emocionais e intelectuais, ou seja, elas permitem o sentir e o refletir sobre um determinado assunto. Nessa perspectiva, compreender a relação entre narrativa e fotografia digital é fundamental para potencializar a linguagem visual e imagética, principalmente na formação de profissionais, como designers, que utilizam a fotografia como um recurso constante. Diante disso, este estudo se propôs a identificar pesquisas atuais que abordem a narrativa nos processos de leitura e escrita de imagens fotográficas. Para tanto, adotou-se como método uma revisão sistemática de literatura. A partir dos resultados alcançados nesse processo, é possível afirmar que os estudos se concentram em três eixos principais: quanto à narrativa criada por coleção, ou seja, narrativa produzida por uma sequência de imagens; quanto à narrativa composta em uma única imagem fixa; e quanto aos métodos e inovações na representação fotográfica. Ao final, fica evidente que o reduzido número de publicações envolvendo estratégias que fomentem o desenvolvimento das habilidades de leitura e de escrita de imagens fotográficas associadas aos estudos narratológicos indicam uma necessidade de ampliação de pesquisas com essa temática.
5
Catanho, Fernanda Jansen Mira. "A edição fotográfica como construção de uma narrativa visual." Discursos Fotograficos 3, no. 3 (December 15, 2007): 81. http://dx.doi.org/10.5433/1984-7939.2007v3n3p81.
Full text
6
Guedes, Ângelo Dimitre Gomes. "Presságios." Revista ARA 10, no. 10 (February 20, 2021): 251–74. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2525-8354.v10i10p251-274.
Full textAbstract:
Além do imaginário, artistas buscam inspiração nos sonhos para a construção de narrativas capazes de questionar, qualificar, transformar ou até imaginar outras realidades. O onírico não parece jogar com regras tão definidas e isso abre espaço para múltiplas experimentações de linguagens, signos e direções. Este ensaio visual segue por esta rota: explora a aproximação entre sonhos e a escritura fotográfica para compor e compartilhar uma narrativa onírica.
7
Caro Cabrera, María Vicenta. "Fragmentos a la deriva: Una lectura de Adventure Series de Tracey Moffatt." AusArt 6, no. 1 (July 13, 2018): 149–65. http://dx.doi.org/10.1387/ausart.19269.
Full textAbstract:
La obra fotográfica Adventure Series de la artista visual Tracey Moffatt se posiciona como nexo entre el cine de corte clásico institucional y las disciplinas narrativas que usan series de imágenes como estructura formal –ya sea la novela gráfica, la fotonovela o la fotografía secuencial. Este artículo tiene como objetivo analizar los procesos lógicos de revisión (revisión como re-lectura de la experiencia visual del pasado) y apropiación del imaginario personal como detonante en el proceso de creación plástica; además de poner el foco de atención en la particular articulación formal de la obra Adventure Series, en cómo la narrativa (en tanto que compendio de fábula, historia y texto) relega su sentido lineal clásico en pos de sostener y propiciar en el lector/espectador un déjà vu, un recuerdo inconsistente de involución progresiva. Esta obra de Tracey Moffatt actúa como una cita visual con marcada estructura narrativa -las claras analogías formales de Adventure Series con el fotograma enfatizan ese aspecto- lo cual, en su caso particular, no le confiere un sentido narrativo clásico.
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Monje Abril, Daniel Enrique, and Mary Natalia Ortegón Cifuentes. "Robert Capa: Una identidad cyborg en la narrativa post-ideológica de un fotógrafo de guerra." Tesis Psicológica 14, no. 2 (December 30, 2019): 130–44. http://dx.doi.org/10.37511/tesis.v14n2a7.
Full textAbstract:
El ejercicio de la fotografía de guerra ha sido analizado históricamente desde todas las ciencias humanas. En estos estudios, generalmente, se ha privilegiado la imagen fotográfica por encima de las narrativas que estructuran la existencia de los fotógrafos de guerra. Esto sucede porque las narrativas que las imágenes técnicas proponen, pueden ser clasificadas, usando el término flusseriano, como post-ideológicas, es decir, narrativas que potencialmente pueden albergar cualquier ideología. En el presente artículo se busca identificar las narrativas emergentes que posibilitan la constitución del fotógrafo como sujeto post-ideológico, apelando para este ejercicio de identificación de narrativas, al trabajo del famoso fotógrafo Robert Capa, debido a la amplia documentación existente sobre su vida y obra. Para realizar este estudio es necesario categorizar a Robert Capa como un cyborg, teniendo en cuenta que parte de las narrativas que lo conforman provienen del aparato fotográfico y otras de su experiencia como ser humano. Se compara su experiencia, con cyborgs contemporáneos suyos como Leni Riefenstahl y con la de aquellas personas que experimentan su legado en forma de narrativa identitaria. En este análisis se identifican algunas de las narrativas que emergen en las construcciones identitarias de los fotógrafos. Estas narrativas, por el hecho de estar asociadas directamente a la relación del fotógrafo con la cámara, posibilitan estructuras postideológicas. Estas narrativas se convierten en complejas construcciones identitarias que trascienden al individuo y se convierten en elementos estructurales del sistema donde se produce la fotografía. Se puede concluir que la ideología asociada a esta práctica está compuesta, tanto por narrativas e ideologías humanas, como maquínicas.
9
Neira-Ruiz, Veronica, and Paulo Freire-Valdiviezo. "Cuerpos que hablan: construcción de narrativas del cuerpo enfermo, a partir de estéticas de la disidencia." Universidad-Verdad, no. 77 (December 22, 2020): 58–69. http://dx.doi.org/10.33324/uv.vi77.312.
Full textAbstract:
En este artículo se abordan las reflexiones en torno a la posibilidad de construir narrativas del cuerpo enfermo, a partir del diálogo con personas que padecen enfermedades crónicas. El objetivo es discutir sobre la construcción de nuevas narrativas en salud que rompan con la narrativa normalizada de la relación entre estética y cuerpo sano. El abordaje metodológico de esta investigación tiene un enfoque cualitativo y ha sido pensada desde el análisis etnográfico para la descripción de una realidad concreta. Las técnicas de investigación aplicadas son entrevistas a profundidad, grupos focales y la fotografía como técnica de construcción narrativa. Además del análisis sobre los relatos de los participantes en la investigación, se trabaja en la construcción de una secuencia fotográfica que trabaje en la construcción de una narrativa del cuerpo enfermo y de la exploración de las posibilidades estéticas de las corporalidades disidentes. Finalmente, este trabajo plantea la relación que existe entre los imaginarios normalizados del cuerpos sano y estéticamente bello, con las categorías de etnia y clase presente en los discursos publicitarios.
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Melendi, Maria Angélica. "Rastros e restos." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 3 (October 31, 1995): 123–46. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.3..123-146.
Full textAbstract:
La ficción proustiana es un ejemplo claro de narrativa pos-fotográfica, no sólo por sus imágenes detalladas y nítidas, sus closes cerrados, si no también por el uso repetido de metáforas y comparaciones con el fotógrafo o la fotografia. La intención de este trabajo es tratar de anatizar cómo la fotografia, una técnica relativamente nueva en el tiempo de Proust, es percibida por el autor a través dei habla de los personajes y dei propio narrador. En esta reflexión preténdese abordar algunos de los usos sociales de la fotografia en el final dei XIX: la fotografia como arte, la reproducción fotográfica de obras de arte, el retrato, la fotografia de paisajes, y el carácter espécifico de la imagen fotográfica como generadora de reminicencias.
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Melendi, Maria Angélica. "Rastros e restos." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 3 (October 31, 1995): 123. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.3.0.123-146.
Full textAbstract:
La ficción proustiana es un ejemplo claro de narrativa pos-fotográfica, no sólo por sus imágenes detalladas y nítidas, sus closes cerrados, si no también por el uso repetido de metáforas y comparaciones con el fotógrafo o la fotografia. La intención de este trabajo es tratar de anatizar cómo la fotografia, una técnica relativamente nueva en el tiempo de Proust, es percibida por el autor a través dei habla de los personajes y dei propio narrador. En esta reflexión preténdese abordar algunos de los usos sociales de la fotografia en el final dei XIX: la fotografia como arte, la reproducción fotográfica de obras de arte, el retrato, la fotografia de paisajes, y el carácter espécifico de la imagen fotográfica como generadora de reminicencias.
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Savaris, Michele. "TRAÇOS DA LINGUAGEM FOTOGRÁFICA EM LA ISLA A MEDIODÍA." Caderno de Letras, no. 30 (July 30, 2018): 177. http://dx.doi.org/10.15210/cdl.v0i30.13073.
Full textAbstract:
Dentro da obra de Julio Cortázar, encontramos inúmeros textos que compõem diversos gêneros como poesia, conto, romance, ensaio, teatro e outros que, muitas vezes, são de difícil classificação. Nesse universo, a literatura cortazariana chama atenção pela grande quantidade de imagens que sugere, mesmo frente a temáticas que soam abstratas e complexas. Dos elementos que se repetem nos textos desse escritor, a fotografia é um deles. Além da relação pessoal de Cortázar com a câmera fotográfica, em um de seus ensaios, o escritor propôs uma reflexão acerca do conto e sua ligação com a fotografia. Para ele, a estrutura de um conto se aproxima à estrutura da fotografia, pois ambos seguem padrões semelhantes, embora tenham origens bem distintas. Além disso, o modo com que escreve seus contos, pressupõe a presença não apenas de um escritor, mas a de um fotógrafo que compõe, enquadra, analisa e recorta sua narrativa. Para ilustrar essa ideia, o presente trabalho busca analisar o conto La isla a mediodía (1966), de Julio Cortázar, sob a ótica da fotografia, mas sem ignorar seu viés fantástico. Tal conto oferece inúmeras possibilidades para que se possa estabelecer essa discussão, já que o olhar, um dos elementos mais presentes no campo fotográfico, perpassa toda a narrativa a partir das atitudes do protagonista Marini. Seu ponto de vista, em relação a tudo o que observa, pode ser comparado ao de um fotógrafo que, por via da câmera, olha, seleciona e narra por meio das imagens registradas. Palavras-chave: Fotografia; Julio Cortázar; Literatura.
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Costa, Cristina Dulce Souza. "Luz, câmera, estranha forma de ficção." Revele: Revista Virtual dos Estudantes de Letras 5 (June 30, 2013): 285. http://dx.doi.org/10.17851/2317-4242.5.0.285-302.
Full textAbstract:
Este trabalho discute as metamorfoses do olhar do narrador do romance Extraña Forma de Vida, de Enrique Vila-Matas. Trata-se de um sujeito-escritor que, ao ter a visão transformada em uma câmera fotográfica, muda a sua forma de observar e escrever. Tomando a fotografia como ponto de partida, é possível notar na obra alguns lampejos de caráter teórico, ajustáveis a um possível diálogo com outros textos que versam sobre o advento da imagem fotográfica e suas repercussões na maneira de ler e apreender o que se vê. Desse modo, foram selecionados trabalhos cujo pendor comparativo permite uma aproximação de alguns aspectos ressaltantes na obra de Vila-Matas. São evocados Walter Benjamin, Susan Sontag, Jacques Aumont e Paul Virilio para a abordagem do problema da influência do objeto fotográfico na contínua mudança das formas de percepção do olhar, que consequentemente tece novos rumos sociais, refletindo na maneira de pensar e fazer literatura. Discute-se também, uma possível representação do leitor frente a essas mutações dentro da narrativa da obra analisada. A partir das reflexões de Ricardo Piglia sobre as possíveis configurações do “último leitor”, torna-se praticamente inevitável falar do olhar dos que se encontram diante dessa “estranha forma de literatura”.
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Dapena, Helio Carvalho. "Imagem e forma no fotolivro Amazônia." Pós-Limiar 4 (March 22, 2021): 1. http://dx.doi.org/10.24220/2595-9557v4e2021a4977.
Full textAbstract:
Neste artigo, pretende-se explorar os elementos característicos de um fotolivro e suas reverberâncias nas artes gráficas e visuais, bem como as correlações entre narrativa fotográfica e o projeto gráfico presentes no fotolivro Amazônia de 1978, dos fotógrafos Claudia Andujar e George Love, apresentando, ainda, pareamentos entre seu contexto de criação, produção e publicação.
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Casa Nova, Vera. "Cascas sobre o papel: memória do dilaceramento." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 24, no. 2 (August 30, 2014): 65–75. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.24.2.65-75.
Full textAbstract:
O ensaio tenta mostrar como o autor Georges Didi-Huberman, na obra Écorces (Cascas), nos apresenta sua experiência de rastros (W. Benjamin) e sua interpretação do dilaceramento nos campos de Auschwitz-Birkenau. Trata-se de uma narrativa de ruínas pela palavra e pela imagem fotográfica. Escritura que se encontra entre a pesquisa histórica e a empresa literária autobiográfica.
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Amaral, Micael, and Marília Oliveira. "A construção imagética do índio e a prática fotográfica contemporânea." Arquivos do CMD 7, no. 2 (September 3, 2020): 167–74. http://dx.doi.org/10.26512/cmd.v8i2.31762.
Full textAbstract:
As fotografias que se seguem resultaram das viagens realizadas à aldeia Tukum, território indígena Tupinambá de Olivença, nos anos de 2017 e 2018. Elas foram construídas de forma pactuada com a comunidade indígena no propósito de narrar uma pequena parte do cotidiano da aldeia. Buscou-se por uma estética e narrativa que demostrasse o envolvimento dos índios com a mata, representado pelas crianças, mulheres e homens camponeses empoderados e politicamente engajados, guiados pelos seus ancestrais, cuja cultura e luta se relacionam intrinsecamente com a terra. Essas imagens podem ser pensadas como um dos vetores possíveis, somados aos outros mecanismos próprios de interpretação da consciência étnica e cultural indígena. É uma produção fotográfica compartilhada, fruto de vivências e trocas intencionadas no reconhecimento das indianidades do povo Tukum.
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Rojas Yedra, Rubén. "Los mundos raros de Juan José Millás." Siglo XXI. Literatura y Cultura Españolas 16 (September 30, 2018): 1–26. http://dx.doi.org/10.24197/sxxi.0.2018.1-26.
Full textAbstract:
La actual narrativa de Millás incorpora aspectos de la estética cibercultural: espacios y lenguajes procedentes de la ciencia y las nuevas tecnologías audiovisuales que han dado lugar a las nuevas realidades-simulacro. Del surrealismo pasará al hiperrealismo artístico, la perspectiva pictórica y fotográfica o el simulacro televisivo. El resultado es una narrativa muy marcada por la imagen. La aparición de Internet proporcionó a Millás otro espacio para la creación y para la imitación del mundo real, garantizando la dimensión fantástica de sus narraciones. El presente artículo analiza la realidad simulada y global a la que se adhiere Millás, aunque con reservas.
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Santos, Marcelo De Franceschi dos. "O diálogo como concepção para a entrevista jornalística retextualizada na legenda fotográfica." Revista Alterjor 21, no. 1 (January 3, 2020): 97–120. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2176-1507.v21i1p97-120.
Full textAbstract:
Propor o diálogo de Freire (2016) como concepção para legenda de fotografias de entrevista é o objetivo deste artigo. Para isso, realiza uma revisão bibliográfica sobre a relação entre texto e fotografia, sintetizando quatro tipos de legenda: indicativa, descritiva, narrativa, e aditiva. Em seguida, defende juntamente a outros autores que a entrevista jornalística não pode ser confundida com história oral. Por fim, aponta que a entrevista, tendo como base o diálogo e a problematização, ao ser retextualizada na legenda aditiva, pode contribuir para a conscientização do fotografado e dos leitores.
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Girão, Luis Carlos. "A fotografia como imagem-ficção em Alice in Wonderland, de Suzy Lee." Letrônica 12, no. 3 (December 16, 2019): 33357. http://dx.doi.org/10.15448/1984-4301.2019.3.33357.
Full textAbstract:
O presente escrito visa refletir sobre a escolha da fotografia como elemento constitutivo e potencial da narrativa pictórica em Alice in Wonderland (2002), de Suzy Lee. Em seu primeiro livro-imagem, a book artist sul-coreana utiliza-se da linguagem visual fotográfica para estruturar e registrar jogos de revelação/falsificação em imagens que lampejam incessantes re-presentificações ao clássico da Literatura Infantil escrito por Lewis Carroll. Para refletirmos sobre esse processo de ficcionalização imagético, tomaremos as reflexões de Philippe Dubois (2016, 2017) sobre o conceito de imagem-ficção, vertente esta exponencial no campo da arte-fotografia contemporânea. E para nos auxiliar a pensar sobre o re-posicionamento sensível do olhar proposto por Suzy Lee em seu livro híbrido – entre o literário, plástico, fotográfico –, buscamos em Georges Didi-Huberman (2010, 2013, 2015, 2017) as compreensões de dupla distância e de montagem como limiares que irrompem diante do leitor, criança ou jovem, produzindo estranhamentos ao seu experienciar a aura da obra de arte.
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Américo, Marcos, and Laís Akemi Margadona. "A fotografia dos Jogos Olímpicos Rio 2016: mídias sociais, memes e engajamento." Discursos Fotograficos 13, no. 23 (December 5, 2017): 112. http://dx.doi.org/10.5433/1984-7939.2017v13n23p112.
Full textAbstract:
Este trabalho aborda a produção fotográfica referente ao público dos Jogos Olímpicos Rio 2016 e inclui também uma discussão sobre a manipulação de fotografias oficiais em memes e virais. Propomos que a fotografia veiculada em mídias sociais foi uma significativa ferramenta de mobilização e aproximação dos Jogos ao universo do espectador brasileiro, bem como importante meio de extensão da narrativa olímpica no contexto transmídia.
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Tedesco, Elaine Athayde Alves. "Montagem e efeito filme na narrativa fotográfica "A Ira de Deus", de Alfredo Nicolaiewsky." Revista Farol, no. 22 (October 26, 2020): 154–62. http://dx.doi.org/10.47456/rf.v1i22.13252.
Full textAbstract:
O presente texto apresenta uma leitura da obra "A Ira de Deus", de Alfredo Nicolaiewsky. A partir de depoimentos do artista e dos conceitos “efeito filme”, de Philippe Dubois; “mestiçagem”, de Icleia Cattani; e “montagem dialética e montagem simbólica”, de Jacques Rancière, procurou-se entender como a montagem com justaposição de fotografias, realizada a partir da apropriação de cenas de filmes disponíveis na internet, resulta em uma narrativa aberta.
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Jemio Arnez, Kathya. "Narrativa fotográfica Usuarios e intervención del espacio público y la resignificación de los usos." Anagramas - Rumbos y sentidos de la comunicación 12, no. 24 (January 2014): 39–58. http://dx.doi.org/10.22395/angr.v12n24a2.
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Gonçalves, Mariana Couto. "A narrativa fotográfica da Princesa do Sul a partir do Álbum de Pelotas (1922)." Revista Discente Ofícios de Clio 2, no. 2 (June 11, 2018): 36. http://dx.doi.org/10.15210/clio.v2i2.12933.
Full textAbstract:
Este artigo tem como objetivo analisar o Álbum de Pelotas, publicado em 1922, a partir de duas perspectivas. A primeira refere-se à estrutura da obra, enfatizando as características técnicas da sua produção. A segunda diz respeito à apreciação formal do seu conteúdo, adotando como metodologia de trabalho o ordenamento criado pelo editor Clodomiro Carriconde. Contudo, visando aprofundar a análise das imagens editadas no álbum, optou-se por examinar a série de fotografias intituladas “Município de Pelotas” a fim de compreender o uso do discurso de modernidade que permeia a seleção imagética.
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Wolniewicz, Eveline Boppré Besen, Marimar da Silva, and Nilo Otani. "A construção da identidade profissional do técnico-administrativo em educação:." Revista Labor 2, no. 25 (August 16, 2021): 81–105. http://dx.doi.org/10.29148/labor.v2i25.70846.
Full textAbstract:
O artigo discute acerca do conceito de identidade e sua articulação com o trabalho e propõe o método da pesquisa narrativa para investigar a respeito da identidade profissional dos técnicos-administrativos em educação. Participaram do estudo técnicos-administrativos em educação que trabalham no contexto da Educação Profissional e Tecnológica em um Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia da região sul do Brasil. Os instrumentos utilizados para provocar o ato de contar histórias foram a imagem fotográfica, a entrevista narrativa e a entrevista semiestruturada. A narrativa, como método de pesquisa e como fenômeno de investigação, mostrou-se uma importante aliada do pesquisador no processo investigativo ao proporcionar descobertas importantes atinentes à construção identitária de coletivos pouco estudados academicamente no contexto educacional e, dessa forma, promover avanços no conhecimento científico.
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Carvalho, Carlos Alberto, Bruno Souza Leal, and Phellipy Pereira Jácome. "Contextualização e complexidades temporais: um exercício a partir da narrativa jornalística." Intercom: Revista Brasileira de Ciências da Comunicação 44, no. 2 (August 2021): 51–67. http://dx.doi.org/10.1590/1809-5844202123.
Full textAbstract:
Resumo O objetivo deste trabalho é discutir os processos de contextualização como ferramenta metodológica nas análises de narrativas jornalísticas. Nesse sentido, recupera-se, do ponto de vista teórico, uma discussão sobre o “contexto”, buscando considerar as complexas redes temporais nas relações textuais. Em seguida, propõe-se um gesto analítico a partir das diferentes formas de contextualizar uma imagem fotográfica nas páginas de um jornal impresso. Como metodologia, adotamos a seleção de uma página do jornal O Estado de S. Paulo, que contém uma fotografia vencedora do Prêmio Esso, cotejando com outras fotografias jornalísticas, investigando-as como situadas em contextos específicos, mas também como elas próprias são agentes de contextualização.
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Eyzaguirre, Indira Angela. "RESISTÊNCIAS CITADINAS: A REATIVAÇÃO E REOCUPAÇÃO DOS ESPAÇOS NA CAPITAL PERUANA." Nova Revista Amazônica 8, no. 3 (December 6, 2020): 221. http://dx.doi.org/10.18542/nra.v8i3.9638.
Full textAbstract:
Peru foi um dos primeiros países da América Latina em declarar quarentena total em todo seu território, mas mesmo assim, atualmente é o sétimo pais com maior número de contagiados e falecidos, embora sua proporção territorial seja menor comparado com outros países. A cidade de Lima, capital peruana, é caracterizada por ser uma urbe ruidosa e uma das mais populosas, mas as dinâmicas citadinas mudaram e foram-se reorganizando a partir das imposições legislativas restritivas do poder executivo. Um país onde a maioria dos trabalhadores são informais e vivem do dia-dia, em que a ocupação das ruas e espaços citadinos é um símbolo de resistência e existência de forma cotidiana. A pandemia com certeza deixou muitos países devastados, e na capital limenha peruana não foi diferente. Este ensaio é produto do projeto fotográfico “Diario de cuarentena por las calles limeñas ” que documenta a narrativa imagética da rotina citadina nas ruas do centro de Lima desde o começo da pandemia no Perú. Esta narrativa fotográfica retrata a procura da solidariedade e a adaptação para enfrentar estes tempos pandêmicos de alguns comerciantes e moradores de rua. Assim como documentar a resistência nos espaços reocupados nessa nova face da capital peruana, as fotografias foram tiradas com câmera de celular e foram cuidadosamente editadas com o aplicativo Adobe Lightroom...
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Silva, Adriano Alves da. "O TEMPO IMAGÉTICO: a condensação do tempo na imagem fotográfica e a eternidade cíclica na imagem fílmica." Revista Observatório 4, no. 1 (January 1, 2018): 879. http://dx.doi.org/10.20873/uft.2447-4266.2018v4n1p879.
Full textAbstract:
Os profissionais da comunicação buscam criar e midiatizar imagens dotadas de sentido. O conhecimento de saberes que permitem entender como são percebidas as imagens se colocam como uma importante ferramenta, tanto para a produção, quanto para a interpretação destas. Este estudo tem como premissa discutir, problematizar e realizar ensaio artístico autoral sobre a ideia de tempo-imagem, tanto na imagem estática, quanto fílmica, a luz dos conceitos apresentados por Jacques Aumont no livro “A Imagem”.
PALAVRAS-CHAVE: Narrativas visuais; imagem-tempo; fotografia; cinema.
ABSTRACT
Communication professionals seek to create and mediaize meaningful images. The knowledge of knowledges that allow to understand how the images are perceived are placed as an important tool, both for the production, as for the interpretation of these. This study has the premise of discussing, problematizing and performing authorial essay on the idea of time-image, both in the static and filmic image, the light of the concepts presented by Jacques Aumont in the book "The Image".
KEYWORDS: Visual narratives; image-time; photography; movie theater.
RESUMEN
Los profesionales de la comunicación buscan crear y midiatizar imágenes dotadas de sentido. El conocimiento de saberes que permiten entender cómo se perciben las imágenes se plantean como una importante herramienta, tanto para la producción, como para la interpretación de éstas. Este estudio tiene como premisa discutir, problematizar y realizar ensayo artístico autoral sobre la idea de tiempo-imagen, tanto en la imagen estática, cuanto fílmica, la luz de los conceptos presentados por Jacques Aumont en el libro "La Imagen".
PALABRAS CLAVE: Narrativa visual; imagen-tiempo; fotografía; el cine.
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Borges, P. H. "A Narrativa Fotográfica e o Serviço de Proteção ao Índio: A Representação do Indígena Integrado." Comunicação & Sociedade 33, no. 56 (December 31, 2011): 31–59. http://dx.doi.org/10.15603/2175-7755/cs.v33n56p31-59.
Full text
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Vasconcellos, Bruna, and Sara Miriam Goldchmit. "Narrativas visuais fotográficas na revista National Geographic Brasil: um estudo de caso | Visual Narratives in the magazine National Geographic Brazil: a case study." InfoDesign - Revista Brasileira de Design da Informação 16, no. 1 (May 31, 2019): 143–56. http://dx.doi.org/10.51358/id.v16i1.671.
Full textAbstract:
O objetivo deste artigo é apresentar como são construídas as narrativas visuais existentes na revista National Geographic. O trabalho apresenta um breve histórico da publicação, as metodologias usadas para compor as matérias, bem como o estudo de caso de uma reportagem específica. A pesquisa foi realizada através de pesquisa bibliográfica, levantamento em acervo para catalogação e consolidação documental das matérias brasileiras até então já publicadas, além de entrevistas com fotógrafo e designers envolvidos com a produção da National Geographic Brasil entre os anos 2001 e 2013. Verifica-se, nos resultados, a ênfase na narrativa fotográfica que preza pela excelência comunicativa, com rigor científico mas sem deixar de emocionar e envolver o leitor pela eloquência das imagens. ***** The main purpose of this article is to explore how the photographic visual narratives in the National Geographic Brazil Magazine are created. The work presents a brief history and background of the publication, the work protocols used to compose the articles, as well as the case study of a specific report. The research was carried out through bibliographic survey, archive research for cataloging the articles made in Brazil and published until then, as well as interviews with a photographer and designers, both involved with the magazine production between 2001 and 2013. It is recognized that there is an emphasis on the photographic narrative that values communicative excellence with scientific rigor, both in the magazine’s processes and in the case study, but without losing the ability to thrill and engage the reader through the eloquence of the images.
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GONÇALVES, CARLEN FONSECA, and SUELI TERESINHA DE ABREU BERNARDES. "ARTE E EDUCAÇÃO: NARRATIVA DE UMA EXPERIÊNCIA VIVIDA NA CONSTRUÇÃO DE UM PROJETO DE PESQUISA." Fragmentos de Cultura 27, no. 2 (August 15, 2017): 193. http://dx.doi.org/10.18224/frag.v27i2.5102.
Full textAbstract:
Este texto narra a experiência vivida em uma pesquisa de mestrado na área de Educação, desde os passos para elaboração do projeto até o momento atual da investigação. Considerando que são poucas as publicações sobre vivências dessa natureza, propõe-se contribuir para pensar a construção de uma pesquisa interdisciplinar que relaciona a arte fotográfica e a educação. Nesse sentido, realiza-se um diálogo com a prática, refletindo-se sobre a trajetória percorrida. Além das etapas de construção do projeto, alguns resultados iniciais são apresentados.
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Soares, Fabrício Antônio Antunes, and Fátima Moura Ferreira. "Entre a escrita da história e a narratividade da cultura visual: a fotografia." Antíteses 13, no. 26 (December 9, 2020): 525. http://dx.doi.org/10.5433/1984-3356.2020v13n26p525.
Full textAbstract:
Escrito a quatro mãos, o artigo Entre a escrita da história e a narratividade da cultura visual: a fotografia explora e discute questões e perplexidades da história como narrativa interceptada pelo uso crescente da imagem fotográfica no âmbito dos estudos históricos contemporâneos, dentro dos desenvolvimentos observados na história da cultura visual. O diálogo tecido entre um historiador da Teoria da História e uma historiadora Contemporânea dá lugar a uma reflexão sobre as potencialidades do estudo da visualidade entre o universo das práticas historiográficas e o horizonte da escrita da história como narrativa. O artigo é assumido explicitamente como um estudo parcelar e provisório centrado na problematização de alguns temas e de oportunidades de abordagem abertas pela relação dialógica preconizada em termos teórico-metodológicos e documentais, pelos autores.
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Pastor, Leonardo, and André Lemos. "A Fotografia como Prática Conversacional de Dados: espacialização e sociabilidade digital no uso do Instagram em praças e parques na cidade de Salvador." Comunicação Mídia e Consumo 15, no. 42 (April 26, 2018): 10. http://dx.doi.org/10.18568/cmc.v15i42.1611.
Full textAbstract:
Esse artigo investiga empiricamente a prática fotográfica através do aplicativo Instagram. Foram analisadas 305 imagens associadas à geolocalização de 4 praças e parques da cidade de Salvador. A análise foi desenvolvida através de três aspectos: processo de espacialização, processo de sociabilidade e processo de produção de si (retratos e selfies). O uso de metatexto (hashtags, legendas e emojis) e de dados de geolocalização indicam que a prática fotográfica se dá hoje enquanto uma prática conversacional de dados. Ela convoca uma ampla rede que passa pelo local escolhido, pelo artefato utilizado, pelas formas de edição e manipulação da imagem, pelos metatextos, pelas geotags, pelo procedimento algorítmico da rede social, pelas formas de compartilhamento... O uso da fotografia em redes sociais é um ator-rede, performativo, algorítmico, muito diferente da prática de produção de fotos analógicas ou mesmo digitais antes do surgimento dessas redes. Isso possibilita aos usuários a criação de um discurso/narrativa e de uma prática de dados relacionadas à fotografia até então inédita.
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Caminada Rossetti, Lucía, and Rodrigo Ribeiro Vitorino. "Narrativas com imagens. Cinema, literatura e fotografia." Caracol, no. 15 (May 19, 2018): 362. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2317-9651.v0i15p362-393.
Full textAbstract:
Como ler a imagem visual junto ao texto verbal como estudos experimentais sobre a cultura? Que narrativas emergem dos interstícios da imagem e da palavra? Estas são as perguntas fundamentais de que partem este artigo que busca compreender o cruzamento entre imagem e literatura tomando como referência central a obra de Julio Cortázar e suas experimentações. Notamos que o estabelecimento desta forma particular de narrativa sugere uma hibridização não apenas de formas, mas também desafios teóricos e metodológicos alternativos para sua interpretação. Para isso, este artigo recorre à teoria fotográfica e cinematográfica como formas de investigação mais próximas da produção de imagens da cultura. Concluímos que o recurso à interdisciplinaridade fornece os melhores meios para o texto híbrido de imagem e escrita e à teoria literária é necessária a incorporação destes elementos teóricos que atravessam diferentes campos.
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Lugão, Juliana. "O observador fotográfico em Contemplação, de Franz Kafka." Pandaemonium Germanicum 24, no. 44 (June 25, 2021): 141–56. http://dx.doi.org/10.11606/1982-88372444141.
Full textAbstract:
O presente artigo busca investigar como a fotografia, técnica em expansão no início do século 20, se faz presente na escrita de Contemplação (1912), de Franz Kafka. A técnica se faz presente em outros textos em prosa do autor, mas em Contemplação Kafka incorpora a fotografia à escrita. Em cartas, o autor se refere ao conjunto de prosas curtas publicado em 1912 como um retrato pessoal muito mais fidedigno do que a própria técnica fotográfica seria capaz de produzir. A partir da análise textual da narrativa breve “O passageiro”, ao lado das referências de Franz Kafka em seus Diários e Cartas, desenvolve-se aqui a hipótese de que há uma íntima relação da escrita do autor com a nova técnica de então.
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Pérez-García, Antonia. "La fotografía turística de interacción icónica: identidad de representación simbólica de imagen personal en el destino." Investigaciones Turísticas, no. 19 (May 10, 2020): 185. http://dx.doi.org/10.14198/inturi2020.19.09.
Full textAbstract:
Con la aparición de las redes sociales, el uso generalizado del Smartphone, la presión de la inmediatez, exaltación y necesidad de representación y significación simbólica ante los otros, se ha generalizado la práctica de un tipo de fotografía turística; aquella realizada tomando la imagen del turista-protagonista interactuando con un icono turístico, relevante por su representación simbólica, formando una imagen de proyección personal en el destino. Se ha denominado a este formato: “fotografía turística de interacción icónica”. El estudio se ha centrado en los iconos más buscados de Europa con el objetivo de analizar los motivos y funciones que rodean esta práctica simbólico-fotográfica. Se ha aplicado una metodología mixta cualitativa-cuantitativa a través de las técnicas de investigación del análisis de contenido icónico y la encuesta. Los resultados han contribuido a comprender, desde una perspectiva sociológica, este comportamiento de representación simbólica de imagen personal en el destino, mostrándose una tendencia generalizada en la realización de este tipo de fotografía de interacción con ciertos iconos turísticos representativos, independientemente de variables como la edad o el sexo. La necesidad de informar y proyectar una narrativa vacacional simbólica hacia el entorno social cercano, subyace tras este tipo de comportamiento fotográfico.
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Mauad, Ana Maria, Silvana Louzada, and Luciano Gomes de Souza Júnior. "Das revistas ilustradas ao fotojornalismo independente: itinerários da prática fotográfica no Brasil do século XX." Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, no. 22 (January 27, 2021): 221–54. http://dx.doi.org/10.24310/fotocinema.2021.vi22.11713.
Full textAbstract:
No Brasil, ao longo do século XX, as fotografias publicadas nas páginas de revistas e jornais modelaram um espaço público visual, em que fatos e fotos se conjugavam na narrativa dos acontecimentos. A cidade do Rio de Janeiro, capital brasileira até 1960, foi o espaço privilegiado para a institucionalização da prática fotográfica, pois nela se concentravam, desde o século XIX, os principais estúdios fotográficos, bem como as casas editoriais responsáveis pela circulação e comercialização de impressos.
Neste artigo abordamos os itinerários da fotografia pública no Brasil contemporâneo. Volta-se para a avaliação da produção de um espaço público visual, valorizando três momentos em que a prática fotográfica se consolida em espaços da imprensa semanal, diária e independente: as revistas ilustradas cariocas da primeira metade do século XX, com destaque para quatro magazines: “Careta”, “Revista da Semana”, “Fon-Fon” e “O Cruzeiro"; o fotojornalismo de jornais diários, “Jornal do Brasil” e "Última Hora”, nos anos 1950 e 1960; e as agências de fotógrafos independentes das décadas de 1970 e 1980, como: Central, Angular, F4, AGIL Fotojornalismo, Fotocontexto, entre outras, atuando como importantes instrumentos de documentação dos movimentos sociais, e promovendo a consolidação produção independente, a prática de arquivo dos originais o controle sobre a publicação e difusão de fotografias. Compreende-se que em tais espaços forjou-se a fotografia pública como uma das dimensões da experiência histórica contemporânea que se apoiou na imagem técnica para plasmar seus acontecimentos. Com vistas a indagar sobre como em cada um desses domínios a história foi visualizada, propõe-se um roteiro que se inicia com uma breve consideração sobre fotografia pública e espaço público visual, seguida de uma reflexão sobre produção de notícias nos semanários ilustrados, passando pela inscrição dos acontecimentos no regime dos foto ícones e chegando à prática fotográfica independente.
Conceitualmente, compreende-se a prática fotográfica suas formas de ver, apresentar e representar o mundo social como experiência histórica fundadora do mundo ocidental contemporâneo. Os circuitos sociais fotografía e seus usos e funções multiplicaram-se em uma economia visual sustentada na imagem técnica como dispositivo de produção de sentido social. Em termos metodológicos, utiliza-se da análise histórica da documentação primária que se encontra na base de dados da hemeroteca digital da Biblioteca Nacional do Brasil e nos arquivos do Laboratório de Historia Oral e Imagem da Universidade Federal Fluminense. A análise histórica complementa-se com uma avaliação das formas comunicativas e do poder de significação de quatro fotografias, destacadas de cada um dos períodos históricos analisados.
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Cotrim, Marcio, Barbara Cortizo Aguiar, and Fernando Luiz Lara. "La arquitectura y el sector público: la imagen como narrativa en la arquitectura brasileña." Bitácora arquitectura, no. 38 (September 17, 2018): 92. http://dx.doi.org/10.22201/fa.14058901p.2018.38.67068.
Full textAbstract:
<p>Este texto pretende revelar por medio de dos fotografías un conjunto de argumentos fundamentales sobre la arquitectura moderna brasileña que fueron forjados a partir de la segunda mitad de los años 1930 y se consolidaron en las décadas de 1940 y 1950. Estos argumentos pueden ser sintetizados aquí por la matriz Corbusiana (el prisma vertical), la pretensión de adaptación al clima local (con la utilización de celosías y de la cortina de vidrio), la convivencia con el pasado y el presente (yuxtaposición - fotográfica - entre edificios de tiempos distintos), y - lo que nos interesa más específicamente en este artículo, - la asociación con el Estado (vinculada a la función ejercida por el y / o el patrocinio del edificio). En la segunda parte, apoyado en otras imágenes se persigue en términos panorámicos las relaciones entre arquitectura y sector público.</p>
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Bartolo, Ana. "O punctum da imagem." outra travessia 1, no. 21 (January 11, 2017): 213. http://dx.doi.org/10.5007/2176-8552.2016n21p213.
Full textAbstract:
http://dx.doi.org/10.5007/2176-8552.2016n21p213O artigo se desenvolve a partir dos termos com que Barthes, no livroA Câmara Clara, reverbera uma experiência temporal acionada pela imagem,no caso, pela fotografia, que se constitui critica e imageticamente na escrita.O historiador da arte francês André Rouillé, ao criticar a noção do “isso-foi”,elaborada por Barthes no livro em questão, destaca um outro ponto de interessecentral, qual seja, a rara beleza de uma narrativa sobre a recepção de umaimagem fotográfica. Assim, em nossa abordagem, tomamos esta observaçãocomo referência para seguir uma trilha conduzida pela noção de punctum, concebidapor Barthes como um operador de temporalidades na imagem.
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Monereo Atienza, Cristina. "Derecho y Fotografía. La objetividad truncada | Photography and Law. The truncated objectivity." Cuadernos Electrónicos de Filosofía del Derecho, no. 38 (December 24, 2018): 143. http://dx.doi.org/10.7203/cefd.38.12480.
Full textAbstract:
Resumen: Este trabajo muestra que el discurso fotográfico está en estrecha conexión con la historia e ideología jurídicas. Las cuestiones que atañen a qué es una imagen, la relación entre imagen fotográfica, verdad y objetividad, o el poder de construcción narrativa de la imagen atañen directamente al concepto de Derecho. Como una fotografía, el Derecho moderno nació con el mismo afán de verdad y fe absoluta en la ciencia. Bajo el velo de la neutralidad y objetividad, buscaba la seguridad y control de las relaciones humanas, con la misma aspiración de poseer, cosificar y comercializar la naturaleza y lo humano. Como sucede con las primeras fotografías, el Estado y el Derecho modernos consiguieron acercarse supuestamente a la verdad al fundarse en lo empírico y también en lo espiritual, si bien una vez asentado el discurso narrativo burgués, con promesa de duración y permanencia, se olvidó el fundamento moral. Sin embargo, la otra faceta de la fotografía es subjetiva y creativa, y también lo es la del Derecho. Por eso, el Derecho no puede ser neutral. Muestra y genera un determinado discurso ideológico verosímil acerca de la forma de organización justa. Hablar del poder narrativo del Derecho, pone de manifiesto la capacidad jurídica de inventar la Justicia y, por tanto, sus peligros ideológicos y sus posibilidades emancipadoras.
Abstract: This work shows that the photographic discourse is in close connection with the legal history and ideology. Questions that concern on what an image is, the relationship between photographic image, truth and objectivity, or the power of narrative construction of the image directly concern the concept of Law. Like a photograph, the Modern Law was born with the same zeal for truth and absolute faith in science. Under the veil of neutrality and objectivity, he sought the security and control of human relationships, with the same aspiration to possess, reify and commercialize Nature and Humanity. As it happens with the first photographs, the Modern State and Law managed to approach the truth by basing themselves on the empirical facts as well as on the spiritual ideas, although once the bourgeois narrative discourse was established, with promise of duration and permanence, the moral foundation was forgotten. However, the other facet of photography is subjective and creative, and so is that of Law. Therefore, the Law cannot be neutral. It shows and generates a certain credible ideological discourse about the form of just organization. Speaking of the narrative power of Law shows the legal capacity to invent Justice and, therefore, its ideological dangers and its emancipatory possibilities.
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Bicalho, Charlene Sales, Aline Trigueiro, Winifred Knox, and Ricardo Behr. "Movimentos das Águas Caboclas: narrativa visual, cotidiano e ruptura na comunidade pesqueira de Regência Augusta-ES." Caderno Eletrônico de Ciências Sociais 2, no. 1 (June 30, 2014): 19. http://dx.doi.org/10.24305/cadecs.v2i1.8429.
Full textAbstract:
O presente artigo tem o interesse de refletir sobre os processos de mudança social em curso na vila de Regência Augusta (localizada no município de Linhares-ES). Visa problematizar a relação entre o cotidiano da atividade pesqueira e os elementos de ruptura que estão ganhando forma na vida desta pequena localidade, palco de instalação de projetos modernizadores, sobretudo de cunho econômico, como por exemplo, o petróleo e a celulose. Por meio de uma escrita ensaística, o texto acolhe a imagem fotográfica enquanto procedimento reflexivo e de observação, e também de aproximação e diálogo com os(as) pescadores(as) do lugar. Os resultados da pesquisa revelam algumas mudanças já em curso na prática da pesca artesanal, no entanto não desconsideram as formas de resistência e de reafirmação dessa cultura na própria configuração do cotidiano local.
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Speranzini, Manlio De Medeiros. "Quando o texto (NÃO) é fotografia? - "E a vida é rosa?" (Imagem)." Em Tese 19, no. 2 (August 31, 2013): 304. http://dx.doi.org/10.17851/1982-0739.19.2.304-308.
Full textAbstract:
<p>O ensaio “E a vida é rosa?” é uma narrativa de 8 imagens dividida em 4 duplas: uma imagem de texto à esquerda se contrapõe a uma imagem fotográfica à direita. O texto foi composto com uma família tipográfica particular – POÉSIS – e diagramado para acompanhar as mesmas dimensões das fotografias.</p> <p>A ideia que motivou a criação da tipografia foi permitir o registro e a ‘revelação’ de três níveis de escrita – o gráfico, a rasura e o apagamento – na composição de uma narrativa. Se o nível gráfico da escrita expõe o que se assumiu revelar, os outros dois níveis formam o rastro do que se pensou contar, mas que, por várias razões, achou-se por bem anular. Aproxima-se assim a escrita do desenho e se aceita exibir a superfície do texto como um campo de experimentações e movimentos que velam/revelam conteúdos em pleno exercício de construção de sentidos.</p><p>Para este ensaio, a opção pela tipografia Poésis serviu para estabelecer um diálogo com a superfície da fachada de um edifício deteriorado que, encobrindo um interior, também vela/revela tantos sentidos quantos forem nossos desejos e esforços em pesquisar.</p><p>Fotos</p> <p>- Local: Edifício São Vito, Avenida do Estado, <span>3.170, São Paulo</span> (SP)</p> <p>- Ano: 2006</p> <p>- Filme KODAK 400-TX</p> <p>- Máquina Fotográfica Canon AE-1</p><p> </p><p>Tipografia Poésis, 2006</p><p>Fontes utilizadas: Poésis Normal, Poésis Grossa, Poésis Apagada Normal e Poésis Riscada Normal</p><p> </p>
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Portugal, Jéssica Feiteiro, and Daniel Dos Santos Fernandes. "A MEMÓRIA IMAGÉTICA DA UHE BELO MONTE (PA) NARRADA POR MULHERES ARPILLERISTAS." Nova Revista Amazônica 5, no. 1 (May 1, 2017): 23. http://dx.doi.org/10.18542/nra.v5i1.6374.
Full textAbstract:
Este trabalho trata de uma reflexão acerca dos impactos socioambientais decorrentes do processo de implantação de hidrelétricas na Amazônia, através de uma técnica de bordado chileno de confecção de tela de tecidos, produzidas e expostas por mulheres atingidas pela UHE Belo Monte (PA). Metodologicamente, a reflexão parte da percepção da paisagem representada por arpilleras não apenas pela estética iconográfica da imagem, mas como narrativa imagética, a qual é articulada subjetivamente pelas mulheres arpilleristas, constitui produto do imaginário coletivo, e deste modo, materializa-se através do discurso ideológico figurativo de resistência aos impactos causados pelo empreendimento. Como forma de nortear a reflexão da imagem compreendida como narrativa e produto de memória, este estudo fundamenta-se a partir da articulação teórico-metodológica de autores que abordam a temática da: Imagem fotográfica como método etnográfico como Guran (2011); O imaginário coletivo por Maffesoli (2001); A memória coletiva por Halbwachs (1968). A análise possibilita perceber a imagem que as mulheres arpilleristas atingidas pela UHE Belo Monte buscam explicitar acerca do processo de implantação de hidrelétricas na Amazônia a partir da representação social, e dos motivos que justificam a disposição criativa de utilização da arte por imagens como estratégia de linguagem e comunicação.
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Robles de la Pava, Juliana. "El entramado visual y una reiteración de la tradición visual occidental en la serie “PICTURE WINDOWS” / The textual framework and the reiteration of the western sight tradition in “PICTURE WINDOWS” series." Revista Internacional de Cultura Visual 3, no. 2 (October 26, 2016): 111–23. http://dx.doi.org/10.37467/gka-revvisual.v3.392.
Full textAbstract:
ABSTRACTThe relevance of the representative tradition gets highlighted with a number of productions in the world of visual culture, demanding an analysis that question the own statute and condition of possibility of those images. The series of photographs by John Pfahl "PICTURE WINDOWS" proposes, from this analysis, an approach to the so-called scopic regime, referencing its inevitable link with visual memory constituted within the history of Western art. It is a possible way to revisit the narrative of Naturalism that has remained in a diversity of productive ways fell across by new types of images.RESUMENLa relevancia de la tradición representativa sustentada en la construcción perspéctica del espacio se pone de relieve en múltiples producciones del mundo de la cultura visual, demandando un análisis que cuestione el propio estatuto y condición de posibilidad de aquellas imágenes. La serie fotográfica de John Pfahl “PICTURE WINDOWS” propone, desde este análisis, un acercamiento a la denominada episteme escópica referenciando su vínculo ineludible con la memoria visual constituida dentro de la historia del arte de occidente. Es una manera posible de revisitar aquella narrativa del Naturalismo que ha permanecido en diversidad de formas productivas atravesadas a su vez por nuevas modalidades de la imagen.
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Mauad, Ana Maria. "Flagrantes da “Hespanhola”: a epidemia de influenza na imprensa ilustrada, Rio de Janeiro, 1918." Brasiliana: Journal for Brazilian Studies 9, no. 1 (September 5, 2020): 2–40. http://dx.doi.org/10.25160/bjbs.v9i1.119938.
Full textAbstract:
Esse artigo se debruça sobre o estudo das notícias que circularam na capital da República brasileira sobre a epidemia de influenza que abalou a cidade nos meses de outubro e novembro de 1918. Concede especial atenção às fotografias publicadas nas principais revistas ilustradas, que circulavam na cidade do Rio de Janeiro, com vistas a reconstruir o fenômeno epidêmico como notícia. Observa-se o ritmo do acontecimento em seu deslocamento dos jornais diários para as revistas semanais e a trama narrativa tecida por fotografias e textos em torno do impacto da doença na população e seus desdobramentos na rotina da cidade. Objetiva-se com esse estudo identificar na prática fotográfica inscrita na imprensa, no início do século XX, a elaboração do espaço público visual em que, as versões em disputa sobre o acontecimento revelam aspectos específicos dos fenômenos sociais.
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Agustín-Lacruz, Carmen, and Luis Blanco-Domingo. "La memoria en encuadres. Fotógrafas extranjeras en Aragón durante la Guerra Civil Española (1936-1939)." Documentación de las Ciencias de la Información 44, no. 1 (February 22, 2021): 61–72. http://dx.doi.org/10.5209/dcin.71139.
Full textAbstract:
El fotoperiodismo moderno se fraguó en las primeras décadas del siglo XX coincidiendo con el triunfo de las revistas y semanarios ilustrados. Su éxito tuvo lugar tras la I Guerra Mundial, cuando se modificó la función de la prensa, comenzó a valorarse la eficiencia de los fotógrafos profesionales, aparecieron equipos más pequeños y manejables y cambió el modus operandi de los periodistas y el formato de las imágenes. La Guerra Civil española (1936-1939) propició el surgimiento de una narrativa fotográfica que pretendió seducir al espectador, influir en su percepción de la realidad y movilizar su posicionamiento moral e ideológico. Esta evolución se sustentó en avances técnicos y fue protagonizada por profesionales que desplegaron un compromiso ideológico y un alto grado de implicación política. Entre ellos también se encuentran mujeres cuyos nombres han sido omitidos o desplazados en la historia del medio fotográfico. En este contexto, el objetivo de este trabajo es analizar la aportación y la repercusión de Gerda Taro, Kati Horna, Vera Elkan, Agnes Hodgson y otras mujeres fotógrafas que trabajaron en Aragón durante el enfrentamiento bélico y cuyo trabajo supuso un punto de inflexión en la historia del medio. El estudio de sus biografías y la contextualización de sus trayectorias profesionales se ha llevado a cabo mediante la revisión sistemática y el análisis de diferentes fuentes de información bibliográficas, hemerográficas y archivísticas, considerando enfoques disciplinarios complementarios, procedentes de la Historia, los Estudios Culturales y por supuesto, la Documentación. Entre los resultados alcanzados destaca el conocimiento de sus biografías, la contextualización de sus trayectorias profesionales y la caracterización de su obra.
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Mauad, Ana Maria. "Flávio Damm, profissão fotógrafo de imprensa: o fotojornalismo e a escrita da história contemporânea." História (São Paulo) 24, no. 2 (2005): 41–78. http://dx.doi.org/10.1590/s0101-90742005000200003.
Full textAbstract:
O artigo tem como proposta analisar a relação entre a fotografia de imprensa e a escrita da história contemporânea. Apóia-se nos estudos sobre a história da memória do fotojornalismo brasileiro, orientados pela metodologia da história oral e do uso da fotografia na análise historiográfica. O foco central incide sobre a trajetória do fotógrafo gaúcho Flávio Damm e sua primeira reportagem de impacto, publicada na Revista do Globo, em 1948, sobre o retorno de Getúlio Vargas à cena política após o Estado Novo. Discute-se, a partir deste estudo de caso, as relações entre as palavras e as imagens na elaboração das chamadas fontes de memória, a produção do acontecimento pela mídia e sua repercussão na memória contemporânea, e por fim, a capacidade narrativa da imagem fotográfica e sua relação com a escrita da história renovada pela introdução de fontes não tradicionais - orais e visuais.
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Coimbra, Vanilson Luis de Melo, and Jose Ronaldo Mathias. "O editorial de moda a partir da arte relacional." Revista de Ensino em Artes, Moda e Design 5, no. 1 (February 1, 2021): 175–97. http://dx.doi.org/10.5965/25944630512021175.
Full textAbstract:
A pesquisa estuda o editorial de moda como narrativa fotográfica e analisa os conceitos de arte relacional, comparando no tempo o posicionamento e a liberdade criativa das editorias de moda com os seus colaboradores. Cada vez mais a arte vem construindo um campo que valoriza a imagem como o lugar das experiências, no qual o espectador é convidado a ser participante da obra e a assumir a mesma importância do artista. A obra só é completa com o fruto dessa relação. Os autores estudados são Nicolas Bourriaud, Anne Cauquelin e Vilém Flusser. Faz uso da pesquisa descritiva com foco nos editoriais de moda, onde observa-se a relação das editorias, dos colaboradores e de seus espectadores. Por fim, busca-se compreender de que maneira um editorial de moda, fruto do diálogo entre a inspiração e as relações compartilhadas durante o processo artístico, pode ser considerado uma forma relacional.
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Possamai, Zita Rosane. "Narrativas fotográficas sobre a cidade." Revista Brasileira de História 27, no. 53 (June 2007): 55–90. http://dx.doi.org/10.1590/s0102-01882007000100004.
Full textAbstract:
Este artigo traça relações entre fotogra fia e narrativa, fotografia e coleção. Con sideram-se os álbuns fotográficos en quanto coleção que apresenta uma determinada narrativa configurada pelo ordenamento das imagens fotográficas no seu interior. A partir da leitura vi sual de um álbum de vistas da cidade de Porto Alegre, propõe-se uma metodologia de abordagem dos álbuns e imagens fotográficas que busca tecer uma narrativa ensejando sentidos precisos, procurando dar a ver uma cidade de feições modernas.
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Paiva, Juliana Cavalcante Marinho, Pedro Fernando Bendassolli, and Camila Costa Torres. "Sentidos e significados do trabalho: dos impedimentos às possibilidades do trabalho de pessoas com deficiências." Estudos e Pesquisas em Psicologia 15, no. 1 (April 15, 2015): 218–39. http://dx.doi.org/10.12957/epp.2015.16071.
Full textAbstract:
O objetivo deste estudo foi compreender a relação das pessoas com deficiências e seu trabalho. Especificamente, buscou-se identificar os sentidos e significados atribuídos ao trabalho, e descrever os impedimentos da atividade concreta e as estratégias desenvolvidas para sua superação. Esse objetivo é inspirado na perspectiva teórica sócio-histórica e nas teorias da atividade, clínica da atividade em particular. A pesquisa foi realizada com 16 servidores de uma Instituição de Ensino Superior - IES, tratando-se de um estudo multi-métodos sequencial, transversal de orientação qualitativa, com utilização de técnicas de entrevista narrativa e criação fotográfica. Os resultados demonstraram o trabalho sendo caracterizado como uma necessidade, fonte de prazer, reconhecimento, socialização. Os impedimentos estiveram mais relacionados às condições ambientais da atividade, do que propriamente à condição da deficiência. Conclui-se que o acesso ao trabalho é uma importante ferramenta de inclusão social de pessoas com deficiência, e, nesse sentido, leis de reserva de vaga cumprem seu papel.
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Juan Gutiérrez, Pablo J., and Carlos L. Marcos Alba. "Swapping lines for points: digital photogrammetry and graphic narrative." EGE-Expresión Gráfica en la Edificación, no. 9 (June 1, 2016): 78. http://dx.doi.org/10.4995/ege.2016.12468.
Full textAbstract:
<p>Este trabajo de investigación analiza las aplicaciones de la fotogrametría digital desde una óptica contemporánea en la que se establecen maneras alternativas de considerar el problema del levantamiento de la realidad construida y de un patrimonio que no tiene por qué obedecer siempre a las mismas y convencionales geometrías que imaginamos cuando pensamos en arquitectura patrimonial.</p><p>Con la técnica fotogramétrica digital, la realidad, capturada en una base de datos fotográfica, tendrá su correspondencia con una nube de millones de puntos cualificados por su posición y color, cuyo rigor permitirá modelizarla en el espacio virtual. La hipótesis considerada en esta investigación es que esta nube de puntos es, de hecho, parte de una nueva codificación gráfica y no solo una nueva forma de acceder a los códigos espaciales propios de una determinada tecnología. El paso de la línea al punto, es decir, del conocido y acertado código grafico que constituye el dibujo fundamentado en la línea como elemento básico de la representación gráfica, pasaremos a una nueva narrativa grafica –posible gracias a las tecnologías digitales- en la que el punto, como base de toda geometría en el espacio, se erige en protagonista.</p><p> </p>