Academic literature on the topic 'Narratologie critique'

RÉSUMÉ L'objet de cet article est une mise au point sur les principaux concepts que Deleuze utilise pour explorer le champ ordinairement investi par la narratologie filmique. On entend ici dresser la carte d'un parcours singulier où Gilles Deleuze commence par se débarrasser du bagage linguistique légué par Metz et la critique littéraire, pour revenir aux sources du récit filmique, à ces sortes de mouvements qui le font naître et qui lui déploient un monde où, incidemment, il lui arrive de se suspendre, de se détourner, de se perdre. Il sera question de la différence entre « histoire » et « devenir », de la distinction entre deux sortes de récits, récit et narration falsifiants, récit et narration véridiques, et de l'indiscernabilité comme principe d'une image-cristal née du cinéma moderne, qui change les modalités de la réception, ainsi que les outils et méthode, de l'analyse.

Cet article consiste en une tentative de mise au point sur la question du narrateur non fiable et/ou indigne de confiance – « procédé » textuel susceptible de nous aider à formaliser indirectement la problématique de lapolyphoniedu texte littéraire. Y est tout d’abord esquissée une forme d’état des lieux métathéorique des thèses des tenants de l’approche « rhétorique » (Booth), de la narratologie structurale (Lintvelt, Jouve) et du cognitivisme (Fludernik, Nünning), dans l’espoir de clarifier lescritèresnécessaires à l’établissement du défaut de fiabilité de l’instance narrative. Sont ensuite évoquées, dans une perspective plus critique, quelques typologies poétologiques (Mercier et Fortier, Langevin) permettant de repérer les variantes textuelles du « procédé » ainsi que la diversité de ses fonctions et de ses effets. On espère ainsi qu’à l’issue de ce parcours, les tenants et aboutissants esthétiques autant qu’épistémologiques du récit à narrateur non fiable et/ou indigne de confiance auront pu être quelque peu clarifiés – de même, par la bande, que la question de la polyphonie du texte littéraire.

AbstractThis article aims to characterize a commonly misunderstood and neglected critique of narratology and insists that the critique could advance the narratological discussions if taken more seriously. I describe the notions of three individual critics and one group of critics and their suggested alternatives to what they hold to be the dominating description of narrative fiction in narratology. In turn, I take up Sylvie Patron’s linguistic approach, Lars-Åke Skalin’s aesthetic approach, and Richard Walsh’s pragmatic approach, as well as unnatural narratology (which is less radical), and suggest that they have a Difference approach to narrative fiction. The critique is contrasted with what I refer to as a Sameness approach, guiding the dominating description of narrative fiction in narratology. The Sameness approach relates novels and short stories to a notion of a default mode of “narrative” which is based on situated speech about something that has happened. This is, according to the critics, a mistake. The main thrust of the critics, although with some exceptions, is instead that narrative fiction needs to be approached as sui generis in order to be described effectively. Yet how this should be done is still open for debate.

Résumé En 1963, André Brochu occupe un poste de critique littéraire à la revue Parti pris. // a un double mandat: renouveler la lecture des textes et formuler l'identité de la littérature québécoise. ("La littérature québécoise commençait avec nous", écrira-t-il plus tard.) Le parcours sera ponctué de remises en question et de changements de cap. Au terme de la traversée des méthodes (thématique, sémiotique, rhétorique, narratologique), toujours mises au service du dévoilement du sens des oeuvres, l'écrivain lèvera l'autolimitation du discours critique pour "écrire enfin à son tour".

Il existe diverses lectures d'Histoire d'Ode Pauline Réage, alias Dominique Aury, dont peu sont vraiment sensibles au chef-d'œuvre littéraire que ce texte difficile constitue. La critique féministe, en par­ticulier, s'est violemment attaquée à ce roman « scandaleux » dont la thématique de surface, met­tant en scène une jeune femme qui s'enchaîne, vo­lontairement rappelons-le, à de hommes qui font d'elle une esclave sexuelle, a effectivement de quoi alimenter les suspicions les plus légitimes quant à sa misogynie. Cependant je propose de lire ce texte avec une rigueur certes déjà amorcée par certains universitai­res, mais néanmoins nouvelle dans le traitement, à la fois du fond et de la forme du roman. Je voudrais, en particulier, me concentrer sur la voix narrative du texte et démontrer par là-même que la domina­tion actorielle de la narration est en réalité la méta­phore de la domination de l'actrice O dans ladiégèse, ce qui va, bien entendu, à rencontre des interpréta­tions féministes d'Histoire d'O.

ABSTRACT: Discussing similarities between antimimetic and queer/trans narratives, as well as interlacing subjects of interest in the respective fields of unnatural and queer/trans narratology, this article suggests the importance of experimental texts for theorizing trans narratives. It presents its arguments by focusing on one case study, a mixed genre manuscript written in 2004 and published in 2015, succubus in my pocket by the late trans poet kari edwards (1954–2006). My approach mines queer narratology (Susan Lanser), trans poetics (Trace Peterson), unnatural narratology (Brian Richardson), and the study of narrative poetry (Brian McHale) for conceptual tools to discuss how an extremely antimimetic narrative entwines transgressions of narrative expectations with transgressions of expectations about sex and gender. The work invites narrative interpretations of sequential events based on causal expectations while consistently refuting default interpretive strategies. This article shows how weak narrativity can be deployed as a critique of narrative sense-making processes in general and, more particularly, of conventional progression in narratives about trans lives.

How should critics approach narrative temporality in times of ecological disorder? Literary critics have attempted to bridge eco-criticism with narrative theory, shifting attention from narrative content to narrative form. Econarratology studies how narrative shapes our understanding of the environment. Yet, eco-critical interrogations of narrative form are lacking. Grounded in a homogeneous conception of time, narratology often relays a dichotomy between narrativity and “dysnarrativity”. This dichotomy fails to translate the variety of temporal processes in film. I shall highlight the problem underlying Jacques Rancière's critique of Deleuze's film-philosophy and its relevance for narrative theory. My discussion of this dispute is grounded in the examination of Apichatpong Weerasethakul's Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010). Critics invariably base their analyses on Boonmee's remembrances and reduce narrative complexity to dysnarrative indeterminacy by accommodating non-human storylines into a human plot. I argue that Uncle Boonmee both confirms and bypasses the critique of linear narrative that is at heart of the Rancière-Deleuze discussion. In doing so, Weerasethakul's feature calls for a new paradigm – different, yet unlike the crystalline narrative, positively determined. By bringing the event to the fore, Deleuze offers another theoretical backdrop for event narratology, that in turn proves useful to econarratology.

La présente thèse propose d’aborder l’oeuvre perecquienne sous le prisme de la mise en abyme, procédé a priori éculé de la littérature du XXe siècle, dont l’efficacité narrative semble toutefois avoir séduit un écrivain préoccupé à la fois à fonder son écriture dans un système et à entretenir le plaisir illusoire de la fiction. En raison de l’aporie d’une apparition pure du procédé, le champ d’étude est élargi aux mouvements plus amples qu’il implique : l’inclusion et la répétition. Ces deux mouvements, qui stimulent une tension entre le tout et ses parties, peuvent également servir à décrire le geste d’écriture de Perec, profondément animé par une recherche d’adhésion au monde. Un horizon narratif spécifique se profile, complété de l’imaginaire du procédé en soi. D’une part, la mise en abyme est considérée dans sa proximité avec la dimension métatextuelle des récits, aux effets souvent métaleptiques. D’autre part, par la figurabilité du procédé, lui permettant d’agir comme sujet et objet d’une réflexion, l’écriture perecquienne est appréhendée dans sa plasticité. Enfin, cet horizon narratif est confronté à l’idée que Perec formule autour d’un possible « narratème », une unité narrative minimale qui contiendrait en germe un univers de fiction. L’effet local de la mise en abyme s’ouvre à la dynamique générale des récits, entre condensation et extension. Des seuils narratifs ou textuels émergent où se négocie l’inscription de l’auteur dans ses récits : raconter et se raconter. Outre le corpus perecquien, la pertinence de cet élargissement de la mise en abyme est vérifiée au sein des oeuvres des écrivains francophones luxembourgeois : Jean Portante et Jean Sorrente
This PHD thesis approaches Perec’s work through the prism of the mise en abyme, an a priori overused process of 20th century literature, whose narrative efficiency seems nevertheless to have attracted a writer set on basing his writing in a system and maintaining the illusory pleasure of fiction. Due to the aporia of a pure appearance of the process, the area of the study is broadened to the more wide et #8208;ranging movements it implies: inclusion and repetition. These two movements, which initiate a tension between the whole and its parts, can also be used to describe Perec’s gesture of writing, animated by the wish to be part of the world. A specific narrative horizon emerges. On the one hand, the mise en abyme is considered in its closeness to the metatextual dimension of the narratives, whose effects are often metaleptical. On the other hand, because of the process’ figurability, which enables it to act as subject as well as objet of a reflection, Perec’s writing can be apprehended in its plasticity. Finally, this narrative horizon is confronted with the idea that Perec voices about a possible “narratheme”, a minimal narrative unit that would contain the seeds of a fictional world. The local effect of the mise en abyme opens to a more general dynamic of the narratives, between condensation and extension. Narrative or textual thresholds appear, where the inclusion of the author in his writings is negotiated: to narrate and to narrate oneself. Besides the perecquian corpus, the relevance of the enlargement of the mise en abyme is demonstrated in the works of Luxembourgish authors writing in french: Jean Portante and Jean Sorrente

Etude comparative des contes des mille et une nuits de trois facons : - comparaison des sources arabes des deux traducteurs ; degre de fidelite des traductions par rapport a leurs sources arabes ; - et enfin convergence, et ou, divergence des deux traductions francaises des mille et une nuits
A comparative study of the thousand nights and one night in three ways : - comparaison of arabic sources for the two translators. - degree fidelity between translations and their arabic sources. - convergence, and or divergence between the two french translations of the thousand nights and one night

Dans son dernier roman achevé intitulé Persuasion, Jane Austen se sert fréquemment du style indirect afin de représenter la pensée du personnage principal, Anne Elliot. Ce roman fut traduit en français pour la première fois en 1821 par Isabelle de Montolieu, publié à Paris sous le titre de La Famille Elliot, ou l’ancienne inclination. Qu’est-ce que le style indirect libre devient dans la narration de la première traduction française de Persuasion ? La formulation de cette question, que nous envisageons à partir d’un corpus de textes théoriques, fait suite à un certain nombre de travaux consacrés aux relations entre la traduction et le discours rapporté qui ont mis en évidence le rôle du style indirect libre dans la traduction de Montolieu. On propose pour la première fois l’application des concepts narratologiques à l’analyse de cette traduction : notre étude s’appuie ainsi sur des notions opératoires susceptibles de saisir sa singularité narrative et le rapport entre le discours rapporté et la traduction. Le troisième chapitre de notre étude débute sur l’analyse de notre traduction. Grâce aux concepts issus de la narratologie surtout à tendance « énonciative », nous avons pu regarder au-delà de la phrase pour finir par remarquer que le style indirect libre est surtout très répandu dans la narration de La Famille Elliot. Nous souhaiterions ici combler une lacune en consacrant la présente étude à un phénomène souvent jugé « extraordinaire ». Pour autant, le présent ouvrage ne doit pas être considéré uniquement comme une étude spécialisée, car il a aussi l’ambition de contribuer à l’étude du discours rapporté au sein du texte traduit en général
In Persuasion, Jane Austen uses this technique to present Anne Elliot’s consciousness. Persuasion, Austen’s posthumously published “late” novel is first translated by Isabelle de Montolieu as La Famille Elliot, ou l’ancienne inclination, Paris, 1821. This thesis analyses the translation of FID from Persuasion to La Famille Elliot. How does Montolieu handle this technique? In chapter 1 we point out that the main reason Montolieu’s use of FID in La Famille Elliot has been neglected for so long has far less to do with Austen’s fortunes in France than with an obsession with lexical and semantic equivalence within translation studies. One of the main purposes of this study is to extend the vision of translation studies beyond the level of the sentence. We think that we achieve this by setting out to document the existence of FID in the target text narration. I argue in chapter 2 that it is impossible to comment on the narrator or FID in La Famille Elliot with any precision without first analysing definitions of these abstractions within narratology. These analytical concepts may then, only then, be applied meaningfully to the target text. Ultimately, this is what this present study does in so far as it is a target-oriented translation study that draws on key concepts from the field of narratology. A re-evaluation of the target text narration within the conceptual framework of narratology reveals extensive use of FID. In chapters 3 and 4, our analysis demonstrates that sophisticated use of FID is frequently in evidence in the target text narration. In chapter 3, we analyse several passages of FID that often function to represent the complex life of the heroine’s mind as she converses with herself. In chapter 4, we analyse numerous passages of FID that seamlessly wed the narration in La Famille Elliot to the heroine’s point of view (PDV), demonstrating that the narration achieves this focus on the heroine’s consciousness through syntactically unmarked fragments of FID thought report

Comment les romans d’Émile Zola parviennent à retenir durablement l’attention du lecteur ? Dans cette étude, nous repérons une des techniques narratives fréquentes chez Zola, l’"annonce", qui laisse entrevoir le dénouement et suscite l’envie d’en vérifier la réalisation et la façon. L’une des caractéristiques de l’annonce dans Les Rougon-Macquart est que son énonciation soit assurée par les personnages secondaires et par les marginaux de la société. De plus, pour étouffer des vérités défavorables à la société, leurs présages sinistres sont souvent déclarés "déraisonnables" et facilement dénigrés. Chez Zola, l’annonce ne concerne pas seulement le fonctionnement narratif, mais incite aussi à jeter un regard sur l’hypocrisie sociale. Les recherches génétiques permettent de voir comment l’auteur a incorporé ce procédé dans la création du roman. Les dossiers préparatoires de L’Assommoir témoignent du processus de la programmation de l’annonciateur-personnage secondaire ; ceux de Pot-Bouille, de l’annonciateur marginal. Mais, dans L’Argent, ces archétypes d’annonciateur vacillent à travers les interventions de la Méchain, tandis que le germe d’un type nouveau apparaît dans la figure de Sigismond. Ce nouveau type d’annonciateur s’imposera dans les derniers cycles. Après la transition des Trois Villes, dans Les Quatre Évangiles, les héros deviennent des évangélistes qui annoncent une société meilleure et en confirment la réalisation. L’annonce consiste alors à proposer un modèle idéal. Ainsi, le système de l’annonce se transforme parallèlement à l’évolution idéologique de l’auteur : de la dénonciation de la société actuelle à la revendication de l’utopie à venir
How does Émile Zola retain durably the reader’s interest? In this study, we identify one of the author’s frequent narrative techniques: the "announcement", which allows the reader to foresee the outcome, creating both the desire to see if the novel ends as one might have guessed, and the urge to find out how. An essential aspect of announcements in Les Rougon-Macquart is that they are voiced by characters either of secondary importance or belonging to society’s margins. Moreover, their sinister prophecies are often declared "unreasonable" and easily cast aside, in order to throttle the voicing of inopportune truths. Thus, the announcement in Zola’s fiction is not only a narrative issue; it also raises awareness on social hypocrisy. Studying Zola’s manuscripts offers a prime perspective on how the author integrated this process to his novels. His dossier préparatoire for L’Assommoir shows firsthand the programming of the announcement through a secondary character; that of Pot-Bouille shows the same procedure, for a socially marginal character. But in L’Argent, one finds a wavering of these archetypal announcing figures in la Méchain, while Sigismond appears as the sprout of an entirely new type of announcer, which will blossom in the last novelistic series. Indeed, after the transition of Les Trois Villes, the heroes of Les Quatre Évangiles become preachers announcing a better world, and confirming its fruition. The announcement then consists of putting forth an ideal. The system of foretelling therefore undergoes a transformation that parallels the author’s ideological evolution: from the denunciation of current issues to the annunciation of the coming utopia

Les critiques conradiens font souvent peu de cas de la topographie. De Robert Lee à John Stape, nombre d'érudits nient la pertinence des références géographiques au nom d'un allégorisme, d'un symbolisme ou d'un psychologisme plus ou moins explicite. Le point de départ de cette thèse est de remettre en question ces présupposés et d'accepter la possiblilité pour l'espace et le temps, en tant que ce sont aussi des catégories littéraires, d'être essentiels dans les romans et les nouvelles de Conrad. Dès que Conrad se réinsère ainsi dans l'espace-temps, le concept bakhtinien de chronotope devient applicable. Ce qui veut dire qu'un appareil théorique complexe et riche devient disponible. Car non seulement le chronotope réunit le temps et l'espace, mais il implique de plus une interrogation sur l'émergence du sujet, tout comme il amène à examiner les différentes voix qu'un texte donne à entendre pour une polyphonie potentielle. Le concept bakhtinien, pourvu qu'il se soutienne d'une sémiotique peircéenne et s'enrichisse de développements plus récents opérés par Lacan, couvre donc aussi bien la narratologie que la pragmatique, l'analyse que la rhétorique. Or, Joseph Conrad est un auteur si "chronotopique" qu'une typologie de ses oeuvres peut se foncer sur la localisation précise de ses décors narratifs. Parmi ces décors, Bornéo se distingue comme le lieu que Conrad n'a jamais vraiment quitté : de son premier roman (Almayer's Folly, 1895) à son avant-dernier (du moins publié) (The Rescue, 1920), il ne cesse de revisiter l'île. Une approche bakhtinienne ne pouvait donc qu'éclairer un tel signifiant insistant, et ainsi éclairer aussi les procédés créatifs de Conrad
Conradian critics often take no account of topography. From Robert Lee to John Stape, many scholars hold geographical references as irrelevant, shifting the emphasis on alleged allegorical, symbolic or psychological aspects. The starting point of this thesis is to question such assumptions and to accept the possiblility for space and time, inasmuch as they are literary categories as well, to be essential in Conrad's novels and short stories. Once Conrad is re-inserted into space-time, the Bakhtinian concept of chronotope becomes applicable. Which means that a rich, complex theoretical appartus becomes available. For chronotopes not only merge space and time, they also imply questions about the subject's emergence, as they lead to study the various voices that can be heard in a text to form a potential polyphony. The Bakhtinina concept, provided it is backed up by a Peircean semiotics and enriched by Lacan's more recent developments, thus encompasses narratology as well as pragmatics, psychoanalysis as well as rhetoric. Now, Joseph Conrad proves so "chronotopic" a writer that a typology of his work can be based on a thorough location of his stories setting. Among these settings, Borneo stands out as the place Conrad never really left : from his first novel (Almayer's Folly, 1895) to the penultimate (published) one (The Rescue, 1920), he pays persistent visits to the island. A Bakhtinian approach could but shed light on such a recurring signifier, and therefore on Conrad's creativity

Cette thèse propose d’analyser un phénomène littéraire contemporain et transnational : la biofiction. La recherche associe une étude historique et littéraire de la pratique de la biographie, une analyse théorique dont elle est investie par la fiction, et une réflexion critique et comparative pour les textes spécifiques contemporains.Une taxinomie des nombreuses et différentes formes du biographique littéraire s’accompagne d’une description des poétiques spécifiques de la biofiction et d’une analyse de ses enjeux littéraires comme de ses implications extra-littéraires (historiques, sociologiques, philosophiques et même politiques) afin d’évaluer sa teneur épistémologique en tant que catégorie interprétative du réel.D'un point de vue méthodologique, le travail croise l’étude de l'évolution historique du genre biographique avec celle de la naissance et du développement de formes hybrides dans la seconde moitié du XXe siècle, en Occident : la combinaison de ces deux recherches (biographie et fiction) vise à retracer une généalogie spécifique pour ce nouveau genre (ou sous-genre) qu’est la biofiction, et ainsi à identifier des textes pionniers, qui anticipent une certaine poétique ou tension esthétique dominante dans la production contemporaine. De plus, cette recherche met en place une analyse comparative de ces textes selon différents critères textuels, à la lumière des instruments, en devenir constant, de la narratologie. En particulier, la thèse se concentre sur le concept de narrateur afin de pouvoir reconnaitre et étudier les différentes typologies de narrateur-biographe présents dans le texte. En interrogeant sa place et ses fonctions dans le texte, il est possible d’identifier les raisons de l’usage du biographique dans les récits contemporains et de vérifier de quelle manière il tente de dire une vérité précise sur un homme particulier.Comme en témoigne le titre de cette thèse, le nœud spécifique qui lie la narration d’une vie et l’énonciation d’une vérité à propos de cette vie représente le cœur de notre chantier de recherche, la clé avec laquelle analyser les œuvres dans leur spécificité et évaluer la façon de concevoir la reconstruction d’une identité et d’une mémoire individuelle et collective, publique et privée
This thesis aims to analyse a contemporary and transnational literary phenomenon: biofiction. The dissertation combines a historical interest in the practice of biography, with a theoretical and analytical perspective for the way in which biographical accounts were invested by fiction, and a critical and comparative attention for specific contemporary texts. A taxonomy proposal of the many different forms of literary biographies is accompanied by the desire to describe the poetics of contemporary biofiction, its literary challenges and its extra-literary implications (historiographical, sociological, philosophical, political): the aim is to evaluate the epistemological and heuristic consistency of biofiction as an interpretative category of reality.From a methodological point of view, the analyses of the millennial evolution of the biographical is followed by the study of the birth and development of hybrid forms in the second half of the twentieth century, in the West, with the purpose of tracing a specific genealogy of the biofictional genre, taking into account the pioneering texts, those that anticipate a certain poetic or dominant aesthetic tension. Subsequently, the work proposes a comparative analysis of some contemporary texts, above all Italian and French, based on different textual criteria and through the tools of narratology. Firstly, the hybrid character, between document and invention, of biofiction (and therefore the coexistence of referential materials and fictional techniques) is evaluated; at the same time, special attention is given to the narrative voice: by questioning the place that it occupies within the story and analysing its function, it is possible to grasp the reasons for the use of biographical discourse in contemporary récits, and at the same time to verify how these kind of narratives try to say a precise and original truth about a particular man.As underlined by the title of the thesis, the specific connection that links the life narrative and the expression of a truth about that life is the heart of this research, the key to analysing biofictional works in their specificity and its ways of conceiving the reconstruction of a particular identity and of individual and collective, public and private memory
Questa tesi intende analizzare un fenomeno letterario contemporaneo e transnazionale: la biofiction. Il lavoro combina un interesse storico per la pratica della biografia, uno teorico e analitico per la maniera con cui essa è stata investita dalla fiction, e uno critico e comparativo per i testi specifici contemporanei. Uno sforzo di tassonomia delle molte e diverse forme del biografico letterario si accompagna alla volontà di descrivere le poetiche particolari della biofiction contemporanea, le sue sfide letterarie e le sue implicazioni extra-letterarie (storiografiche, sociologiche, filosofiche, politiche): il fine è di valutare la consistenza epistemologica ed euristica della biofiction in quanto categoria interpretativa del reale.Da un punto di vista metodologico il lavoro incrocia lo studio dell’evoluzione millenaria del genere biografico con quello sulla nascita e lo sviluppo delle forme ibride nella seconda metà del XX secolo, in Occidente, con l’obiettivo di rintracciare una genealogia specifica del genere biofinzionale e di identificarne i testi pionieri, quelli che anticipano una determinata poetica o tensione estetica oggi dominante. In seguito, il lavoro propone un’analisi comparativa di alcuni testi contemporanei, soprattutto italiani e francesi, sulla base di criteri testuali diversi e attraverso gli strumenti della narratologia. In primo luogo, si è valutato il carattere ibrido, tra documento e invenzione, della biofiction (e quindi la coesistenza di materiali referenziali e di tecniche finzionali); allo stesso tempo, particolare rilevanza ha assunto il concetto di narratore: interrogando il posto che occupa nel racconto e analizzando la sua funzione è infatti possibile cogliere le ragioni dell’uso del biografico nei récits contemporanei, e insieme verificare in quale maniera essi cercano di dire una verità precisa e originale su un uomo particolare. Come testimonia il titolo della tesi, il nodo specifico che lega la narrazione di una vita e l’enunciazione di una verità a proposito di quella vita rappresenta il cuore della ricerca, la chiave con la quale analizzare le opere nella loro specificità e valutarne il modo di concepire la ricostruzione di un’identità particolare e di una memoria individuale e collettiva, pubblica e privata

Ce travail de thèse est une étude pragmatique du récit romanesque de Maupassant. Si les critiques ont consacré une place importante à l’acte d’écriture, notre recherche est axée sur la stratégie de la réception à partir du fonctionnement narratif et énonciatif du texte. Nous nous interesserons à la dynamique de la réticence de l’auteur perçu comme un phénomène de communication et d’interaction avec le lecteur. Cette approche est fondée sur la pragmatique de la réception et met à contribution les théories de la narratologie post-classique et l’énonciation interactionnelle en vue de proposer une nouvelle lecture de l’œuvre romanesque de Maupassant
This PhD work consists in a pragmatic study of Maupassant's novelistic narrative. While critics have devoted an important place to the act of writing, our research is centred on the reception strategy based on the text's narrative and expository functioning. It concerns the dynamics of the author's reluctance as a phenomenon of communication and interaction with the reader. This study is based on the pragmatics of reception, and it valorises the theories of post-classical narratology and interactional enunciation that are elaborated with the aim of proposing a modern re-reading of Maupassant's novels

Notre réflexion consiste à analyser, sur le plan narratologique et énonciatif, la fiction et l'autofiction de Patrick Chamoiseau. Le rôle de l'écrivain y est démultiplié. Il instaure le doute dans la caractérisation générique de son œuvre, résolument digressive et paratextuelle. Il s'efforce de donner à lire un dire narratif créole dans une poétique du compromis- l'oraliture – où l'écrit et l'oral se télescopent, où une esthétique plus personnelle se débat dans une esthétique plus dominante. La mise en scène de la parole des personnages est le lieu d'une négociation scripturaire, littéraire : les énoncés mettent en relief le mariage heuristique de la fiction et de la diction, mais aussi de leur interaction intime avec des implicites énonciatifs – au sens bakhtinien de la théorie énonciative – qui traduisent le propre engagement idéologique de l'auteur. Chamoiseau tente d'extraire de sa narration polyphonique un sujet indemne des affres du présent et de l'Histoire. Il le construit par une parole, anodine et sérieuse, qui use de tout un spectre identitaire, pour se dire et dire la communauté. Les échanges prolifèrent ainsi à l'intérieur du rêve, de l'imaginaire, des histoires ou des mémoires que ses textes engendrent
Our thinking is to analyze, through narratology utterance, fiction and fictionalized autobiography of the writer Patrick Chamoiseau. Its role is multiplied. He creates doubt in characterization of generic text, a strongly digressive and paratextual text. He tries to give a reading to a narrative creole telling in a poetic compromise – the oralture – where written and oral collide, where a more personal aesthetic struggles in a more dominant one. The staging of the characters ‘speech is the place of a scriptural and literary negotiation: the statements highlight the marriage of heuristic fiction and diction, but also their intimate interaction which implicit enunciation – in a Bakhtinian sense of the theory of enunciation – that reflect the author's specific ideological commitment. In his polyphonic narration, Chamoiseau attempts to retrieve a subject free from horrors of the present and History. He built this subject with a trivial and serious word which uses a spectrum of identity, to say and tell the community. Exchanges proliferate inside the dreams, imagination, stories or memories that his lyrics create

Dans cette étude nous nous proposons de mettre au jour ce qui assure la cohérence du texte dans quatre récits autobiographiques d’André Breton : Nadja, Les Vases communicants, L’Amour fou et Arcane 17. Nous proposons de les appeler « tétralogie » bretonienne. Après avoir montré que les approches en narratologie ne sont pas adaptées à cette fin, nous verrons que l’argumentation ayant pour but de transmettre l’idée du surréalisme donne un cadre intégrateur à ces récits pour en assurer la cohérence. Chaque texte doit selon nous être considéré comme une situation de communication entre le lecteur et l’auteur, c’est-à-dire dans sa dimension pragmatique et énonciative. L’illustration photographique, présente dans trois récits de la « tétralogie », fait partie des moyens mis en œuvre par l’acte d’argumenter. Elle contribue au mieux à cette communication-argumentation. Nous démontrons que ces récits doivent être considérés comme des « livres illustrés » modernisés par la photographie. Dans cette optique, nous examinons le rôle et l’évolution de la photographie à travers la « tétralogie ».Nous montrons que la situation de communication est figurée dans chacun des quatre récits comme un espace théâtral car chacun d’eux est construit comme un théâtre virtuel et fantasmatique. La théorie freudienne du rêve et du théâtre nous permet d’explorer la théâtralité de la « tétralogie » tout en résolvant le paradoxe du théâtre chez BRETON
This study aims at clarifying the textual coherence in four autobiographical narratives of the Surrealist Poet André Breton: Nadja, Les Vases communicants, L’Amour fou and Arcane 17, which we propose to call “bretonian tetralogy”. Our main thesis is the central importance, in this “tetralogy”, of acts and means of convincing the reader of the genuineness of Surrealism. And the author succeeds in establishing a dynamic tête-à-tête relation with his reader, which endows each narrative with its inward coherence. Photography plays a key role in this rhetoric scheme, and we put forward the interpretation of “bretonian tetralogy” as a variation of 19th century’s illustrated book modernized by the medium and visualization device. On the basis of Freud’s theory about dream and theatricality, we demonstrate that these narratives must be considered as virtual theatres since incorporated theatricality is a way of reminding and exploiting, in the shape of a text, the discourse situation underway between communication partners; Breton and his reader

Dans ce travail, nous proposons une étude de la poétique des Dionysiaques de Nonnos de Panopolis qui tient compte des critères esthétiques en vigueur dans l’Antiquité tardive. Pour cela, nous prenons pour point de départ les images du monstre et de la mosaïque, parce qu’elles cristallisent le goût de l’époque pour la fragmentation et l’accumulation. Ces deux caractéristiques se retrouvent à la fois dans le jeweled style (M. Roberts) et la spatial form (J. Frank), deux concepts développés à partir d’une comparaison avec les arts visuels et destinés à expliquer des esthétiques non classiques comme celle de Nonnos. Nous menons d’abord une étude de la temporalité du récit pour montrer que la picturalité est au centre de son art : non seulement le poète disloque la séquence temporelle, mais surtout il donne la primauté au mode descriptif. Tout son récit est fragmenté en une série de miniatures, comme celles que l’on trouve sur les mosaïques. L’épopée nonnienne exige donc le même type de lecture, à savoir la lecture thématique. Nous explorons ensuite ce deuxième aspect en étudiant les références internes qui dessinent une véritable architecture paradigmatique à l’intérieur de l’œuvre : les épisodes en écho se réécrivent les uns les autres selon une poétique de la métamorphose. Enfin, nous nous intéressons au caractère composite et cumulatif des Dionysiaques en le mettant en parallèle avec la pratique du remploi en architecture et en art : Nonnos conçoit son récit comme un empilement de blocs parmi lesquels il peut intégrer des fragments des œuvres de ses prédécesseurs, valorisant ainsi une hétérogénéité irréductible
This thesis aims at studying the poetics of Nonnus’ Dionysiaca according to the principles of late antique aesthetic. As a starting point, we consider the images of the monster and the mosaics because they illustrate the then current tendencies towards fragmentation and accumulation. These two characteristics are part of both jeweled style (M. Roberts) and spatial form (J. Frank), which were based on a comparison with visual arts and designed to explain non classical aesthetics such as Nonnus’. First of all, we study the temporal organization of the narrative and show that picturality lies at the core of his art : Nonnus not only dislocates the narrative sequence, but he also gives the primacy to the descriptive mode. The whole narrative is fragmented into a series of miniatures just like a mosaic. Therefore Nonnus’ epic calls for the same kind of reading, i.e. the thematic reading. We then turn to an analysis of the internal references which are the key to a paradigmatic architecture inside the poem : echoing episodes are rewritten according to the poetics of metamorphosis. Lastly, we are concerned with the composite and cumulative aspect of the Dionysiaca, which can be paralleled with the use of spolia in architecture and art : Nonnus conceives of his narrative as a stacking of blocks among which he can insert fragments of former works — a way to advertise an irreducible heterogeneity

The introduction establishes what Askin calls differential narratology, that is, both a new theory of narrative and its concomitant method of inquiry into (forms of) narrative. Highlighting narratology’s thoroughgoing anthropocentric, epistemological and experiential bias, the introduction shows how these fundamentals of narrative theory, which ultimately can be traced back to Immanuel Kant’s critical philosophy and are acutely on display in today’s paradigm of cognitive narratology, are inadequate for properly capturing narratology’s object of study. In order to mend narratology’s Kantian shortcomings, the introduction proposes an explicitly speculative and metaphysical conception of narrativity. To achieve this end, the introduction turns to Deleuze’s philosophy of difference, which has the triple advantage of formulating 1) a systematic and consistent metaphysics that 2) is contemporary enough and 3) is based on an explicit critique of the Kantian system. Elaborating on this Deleuzian fundament the introduction formulates a concept of narrative as differential, immanent and univocal with actual narratives being constituted by singular sensations—affects and percepts—, the populace of Deleuze’s realm of the virtual. The introduction closes by showcasing the adequacy of its newly established metaphysical concept of narrative in two short readings of contemporary narratives.

Abstract Russian scholars made decisive contributions to twentieth-century Western literary theory. New Criticism, structuralism, reader-response theory, various types of post-structuralism, and, above all, theories of the novel and narratology would all be unthinkable without the influence, direct or indirect, of the Russian formalists and Bakhtin. Their work has also contributed greatly to the development of Western folkoristics and anthropology. Indeed, it has sometimes been said that the most important contributions of Western theory have been a working-out, an extension, and a critique of the implications, sometimes barely noticed at the time, of Russian formalist premisses.

This chapter focuses on Tobias Smollett’s epistolary novel, The Expedition of Humphry Clinker (1771), from a narrative point of view. Drawing on Gérard Genette's narratology, the chapter defines metalepsis as a transgression between narrative levels or between distinct fictional worlds. It thus explores a special metaleptic situation: the appearance of the author (Tobias Smollett) in the novel The Expedition of Humphry Clinker. The chapter shows how Smollett’s metalepses are parodic critiques of the authoritarian and authoritative claims made by classic omniscience. Smollett’s novel proves to be much more modern than expected from a canonised eighteenth-century novel.

Abstract This essay offers an ideology critique of international legal universalism (ILU). The concept of ideology, for the present purposes, is understood as a body of discourse and rhetoric that produces distinct political effects, such as legitimation, motivation, and normalization. The particular political effects that are produced by ILU ideology range from the inflation of international legal scholars’ collective self-image as a uniquely skilled expert community, to the entrenchment, within the broader disciplinary consciousness, of a quasi-messianic belief in international law as an unreservedly benevolent mechanism of global social engineering. The consequences of this include a culture of false necessity and disciplinary whitewashing and a tradition of professional self-aggrandizement whereby the profession comes to appoint itself as humanity’s singularly enlightened guardian and the articulator of ‘true universal values’. Drawing on the traditions of critical narratology and legal realist analysis, this chapter aims to identify and uncover the exact narrative structures, theoretical devices, and rhetorical mechanisms by means of which this ideological dynamic is put in place. The core discursive foundation that underpins the ILU discourse, it concludes, consists of a combination of deliberate conceptual black-boxing that enables the ILU discourse to encode the language of universality with several different, not immediately reconcilable, meanings; a pattern of resulting three-way conceptual slippage; and the consistent but never acknowledged infusion of a strongly Hegelianized understanding of international law’s history and political ontology.

Abstract THE pages that follow chart some of the difficulties inherent in reading Barthes. They arise from my feeling that those difficulties have not always been recognized, and that a tendency to try to fit Barthes into the various models of literary theory currently available leads to disappointment. It is true that Barthes himself contributed to so many of these models: Marxism, semiology, ideology critique, reader-response theory, structuralist narratology, psychoanalysis, deconstruction, and, to some extent, feminism. Yet his work seems to offer more than a mere contribution to these disciplines. The question lies in detecting the nature of this ‘more’. It is a question to which Barthes himself was extremely sensitive: hence the somewhat introverted and anxiously self-questioning nature of his writing. And his answers to this question were always given with an air of provisionality, as if it would not be long before he had found a better way of describing what it was he wanted to do. This theoretical insecurity coexisted with a tendency to keep moving. The first tendency is reflected in his moments of doubt about the value of his endeavour, his frequent sense of having reached an impasse, a theoretical aporia, or a moment of stagnation and repetition. The second tendency takes the form of a capacity for self-renewal, for discovering a new theoretical matrix which would enable him to tackle again, in a slightly different way, the questions that obsessed him throughout his career: how do human beings make meaning? How is this reflected in their social practices? And above all, perhaps: what is the function and status of literature among these practices? Here is an example of one way Barthes one kind of reader.