Dissertations / Theses: 'Narratologie critique'

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Raus, Tonia. "La mise en abyme chez Georges Perec [avec application des résultats théoriques à un corpus d'écrivains francophones luxembourgeois Jean Sorrente et Jean Portante]." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030106.

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Abstract:

La présente thèse propose d’aborder l’oeuvre perecquienne sous le prisme de la mise en abyme, procédé a priori éculé de la littérature du XXe siècle, dont l’efficacité narrative semble toutefois avoir séduit un écrivain préoccupé à la fois à fonder son écriture dans un système et à entretenir le plaisir illusoire de la fiction. En raison de l’aporie d’une apparition pure du procédé, le champ d’étude est élargi aux mouvements plus amples qu’il implique : l’inclusion et la répétition. Ces deux mouvements, qui stimulent une tension entre le tout et ses parties, peuvent également servir à décrire le geste d’écriture de Perec, profondément animé par une recherche d’adhésion au monde. Un horizon narratif spécifique se profile, complété de l’imaginaire du procédé en soi. D’une part, la mise en abyme est considérée dans sa proximité avec la dimension métatextuelle des récits, aux effets souvent métaleptiques. D’autre part, par la figurabilité du procédé, lui permettant d’agir comme sujet et objet d’une réflexion, l’écriture perecquienne est appréhendée dans sa plasticité. Enfin, cet horizon narratif est confronté à l’idée que Perec formule autour d’un possible « narratème », une unité narrative minimale qui contiendrait en germe un univers de fiction. L’effet local de la mise en abyme s’ouvre à la dynamique générale des récits, entre condensation et extension. Des seuils narratifs ou textuels émergent où se négocie l’inscription de l’auteur dans ses récits : raconter et se raconter. Outre le corpus perecquien, la pertinence de cet élargissement de la mise en abyme est vérifiée au sein des oeuvres des écrivains francophones luxembourgeois : Jean Portante et Jean Sorrente
This PHD thesis approaches Perec’s work through the prism of the mise en abyme, an a priori overused process of 20th century literature, whose narrative efficiency seems nevertheless to have attracted a writer set on basing his writing in a system and maintaining the illusory pleasure of fiction. Due to the aporia of a pure appearance of the process, the area of the study is broadened to the more wide et #8208;ranging movements it implies: inclusion and repetition. These two movements, which initiate a tension between the whole and its parts, can also be used to describe Perec’s gesture of writing, animated by the wish to be part of the world. A specific narrative horizon emerges. On the one hand, the mise en abyme is considered in its closeness to the metatextual dimension of the narratives, whose effects are often metaleptical. On the other hand, because of the process’ figurability, which enables it to act as subject as well as objet of a reflection, Perec’s writing can be apprehended in its plasticity. Finally, this narrative horizon is confronted with the idea that Perec voices about a possible “narratheme”, a minimal narrative unit that would contain the seeds of a fictional world. The local effect of the mise en abyme opens to a more general dynamic of the narratives, between condensation and extension. Narrative or textual thresholds appear, where the inclusion of the author in his writings is negotiated: to narrate and to narrate oneself. Besides the perecquian corpus, the relevance of the enlargement of the mise en abyme is demonstrated in the works of Luxembourgish authors writing in french: Jean Portante and Jean Sorrente

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Lyazidi-Errachdi, Souâd. "Les contes des "Mille et une nuits" : étude comparative des traductions d'Antoine Galland et du Docteur Mardrus : narratologie, stylistique, thématique." Bordeaux 3, 1987. http://www.theses.fr/1987BOR30036.

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Abstract:

Etude comparative des contes des mille et une nuits de trois facons : - comparaison des sources arabes des deux traducteurs ; degre de fidelite des traductions par rapport a leurs sources arabes ; - et enfin convergence, et ou, divergence des deux traductions francaises des mille et une nuits
A comparative study of the thousand nights and one night in three ways : - comparaison of arabic sources for the two translators. - degree fidelity between translations and their arabic sources. - convergence, and or divergence between the two french translations of the thousand nights and one night

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Russell, Adam. "La première traduction française du style indirect libre dans le roman intitulé Persuasion de Jane Austen." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040089.

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Abstract:

Dans son dernier roman achevé intitulé Persuasion, Jane Austen se sert fréquemment du style indirect afin de représenter la pensée du personnage principal, Anne Elliot. Ce roman fut traduit en français pour la première fois en 1821 par Isabelle de Montolieu, publié à Paris sous le titre de La Famille Elliot, ou l’ancienne inclination. Qu’est-ce que le style indirect libre devient dans la narration de la première traduction française de Persuasion ? La formulation de cette question, que nous envisageons à partir d’un corpus de textes théoriques, fait suite à un certain nombre de travaux consacrés aux relations entre la traduction et le discours rapporté qui ont mis en évidence le rôle du style indirect libre dans la traduction de Montolieu. On propose pour la première fois l’application des concepts narratologiques à l’analyse de cette traduction : notre étude s’appuie ainsi sur des notions opératoires susceptibles de saisir sa singularité narrative et le rapport entre le discours rapporté et la traduction. Le troisième chapitre de notre étude débute sur l’analyse de notre traduction. Grâce aux concepts issus de la narratologie surtout à tendance « énonciative », nous avons pu regarder au-delà de la phrase pour finir par remarquer que le style indirect libre est surtout très répandu dans la narration de La Famille Elliot. Nous souhaiterions ici combler une lacune en consacrant la présente étude à un phénomène souvent jugé « extraordinaire ». Pour autant, le présent ouvrage ne doit pas être considéré uniquement comme une étude spécialisée, car il a aussi l’ambition de contribuer à l’étude du discours rapporté au sein du texte traduit en général
In Persuasion, Jane Austen uses this technique to present Anne Elliot’s consciousness. Persuasion, Austen’s posthumously published “late” novel is first translated by Isabelle de Montolieu as La Famille Elliot, ou l’ancienne inclination, Paris, 1821. This thesis analyses the translation of FID from Persuasion to La Famille Elliot. How does Montolieu handle this technique? In chapter 1 we point out that the main reason Montolieu’s use of FID in La Famille Elliot has been neglected for so long has far less to do with Austen’s fortunes in France than with an obsession with lexical and semantic equivalence within translation studies. One of the main purposes of this study is to extend the vision of translation studies beyond the level of the sentence. We think that we achieve this by setting out to document the existence of FID in the target text narration. I argue in chapter 2 that it is impossible to comment on the narrator or FID in La Famille Elliot with any precision without first analysing definitions of these abstractions within narratology. These analytical concepts may then, only then, be applied meaningfully to the target text. Ultimately, this is what this present study does in so far as it is a target-oriented translation study that draws on key concepts from the field of narratology. A re-evaluation of the target text narration within the conceptual framework of narratology reveals extensive use of FID. In chapters 3 and 4, our analysis demonstrates that sophisticated use of FID is frequently in evidence in the target text narration. In chapter 3, we analyse several passages of FID that often function to represent the complex life of the heroine’s mind as she converses with herself. In chapter 4, we analyse numerous passages of FID that seamlessly wed the narration in La Famille Elliot to the heroine’s point of view (PDV), demonstrating that the narration achieves this focus on the heroine’s consciousness through syntactically unmarked fragments of FID thought report

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Nakamura, Midori. "Les "annonces" narratives dans les romans d'Emile Zola." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030076.

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Comment les romans d’Émile Zola parviennent à retenir durablement l’attention du lecteur ? Dans cette étude, nous repérons une des techniques narratives fréquentes chez Zola, l’"annonce", qui laisse entrevoir le dénouement et suscite l’envie d’en vérifier la réalisation et la façon. L’une des caractéristiques de l’annonce dans Les Rougon-Macquart est que son énonciation soit assurée par les personnages secondaires et par les marginaux de la société. De plus, pour étouffer des vérités défavorables à la société, leurs présages sinistres sont souvent déclarés "déraisonnables" et facilement dénigrés. Chez Zola, l’annonce ne concerne pas seulement le fonctionnement narratif, mais incite aussi à jeter un regard sur l’hypocrisie sociale. Les recherches génétiques permettent de voir comment l’auteur a incorporé ce procédé dans la création du roman. Les dossiers préparatoires de L’Assommoir témoignent du processus de la programmation de l’annonciateur-personnage secondaire ; ceux de Pot-Bouille, de l’annonciateur marginal. Mais, dans L’Argent, ces archétypes d’annonciateur vacillent à travers les interventions de la Méchain, tandis que le germe d’un type nouveau apparaît dans la figure de Sigismond. Ce nouveau type d’annonciateur s’imposera dans les derniers cycles. Après la transition des Trois Villes, dans Les Quatre Évangiles, les héros deviennent des évangélistes qui annoncent une société meilleure et en confirment la réalisation. L’annonce consiste alors à proposer un modèle idéal. Ainsi, le système de l’annonce se transforme parallèlement à l’évolution idéologique de l’auteur : de la dénonciation de la société actuelle à la revendication de l’utopie à venir
How does Émile Zola retain durably the reader’s interest? In this study, we identify one of the author’s frequent narrative techniques: the "announcement", which allows the reader to foresee the outcome, creating both the desire to see if the novel ends as one might have guessed, and the urge to find out how. An essential aspect of announcements in Les Rougon-Macquart is that they are voiced by characters either of secondary importance or belonging to society’s margins. Moreover, their sinister prophecies are often declared "unreasonable" and easily cast aside, in order to throttle the voicing of inopportune truths. Thus, the announcement in Zola’s fiction is not only a narrative issue; it also raises awareness on social hypocrisy. Studying Zola’s manuscripts offers a prime perspective on how the author integrated this process to his novels. His dossier préparatoire for L’Assommoir shows firsthand the programming of the announcement through a secondary character; that of Pot-Bouille shows the same procedure, for a socially marginal character. But in L’Argent, one finds a wavering of these archetypal announcing figures in la Méchain, while Sigismond appears as the sprout of an entirely new type of announcer, which will blossom in the last novelistic series. Indeed, after the transition of Les Trois Villes, the heroes of Les Quatre Évangiles become preachers announcing a better world, and confirming its fruition. The announcement then consists of putting forth an ideal. The system of foretelling therefore undergoes a transformation that parallels the author’s ideological evolution: from the denunciation of current issues to the annunciation of the coming utopia

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Tourchon, Patrick. "Joseph Conrad et Borneo, 1895-1920 : chronotopes bornéens dans l'oeuvre de J. Conrad." Lyon 2, 2004. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2004/tourchon_p.

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Abstract:

Les critiques conradiens font souvent peu de cas de la topographie. De Robert Lee à John Stape, nombre d'érudits nient la pertinence des références géographiques au nom d'un allégorisme, d'un symbolisme ou d'un psychologisme plus ou moins explicite. Le point de départ de cette thèse est de remettre en question ces présupposés et d'accepter la possiblilité pour l'espace et le temps, en tant que ce sont aussi des catégories littéraires, d'être essentiels dans les romans et les nouvelles de Conrad. Dès que Conrad se réinsère ainsi dans l'espace-temps, le concept bakhtinien de chronotope devient applicable. Ce qui veut dire qu'un appareil théorique complexe et riche devient disponible. Car non seulement le chronotope réunit le temps et l'espace, mais il implique de plus une interrogation sur l'émergence du sujet, tout comme il amène à examiner les différentes voix qu'un texte donne à entendre pour une polyphonie potentielle. Le concept bakhtinien, pourvu qu'il se soutienne d'une sémiotique peircéenne et s'enrichisse de développements plus récents opérés par Lacan, couvre donc aussi bien la narratologie que la pragmatique, l'analyse que la rhétorique. Or, Joseph Conrad est un auteur si "chronotopique" qu'une typologie de ses oeuvres peut se foncer sur la localisation précise de ses décors narratifs. Parmi ces décors, Bornéo se distingue comme le lieu que Conrad n'a jamais vraiment quitté : de son premier roman (Almayer's Folly, 1895) à son avant-dernier (du moins publié) (The Rescue, 1920), il ne cesse de revisiter l'île. Une approche bakhtinienne ne pouvait donc qu'éclairer un tel signifiant insistant, et ainsi éclairer aussi les procédés créatifs de Conrad
Conradian critics often take no account of topography. From Robert Lee to John Stape, many scholars hold geographical references as irrelevant, shifting the emphasis on alleged allegorical, symbolic or psychological aspects. The starting point of this thesis is to question such assumptions and to accept the possiblility for space and time, inasmuch as they are literary categories as well, to be essential in Conrad's novels and short stories. Once Conrad is re-inserted into space-time, the Bakhtinian concept of chronotope becomes applicable. Which means that a rich, complex theoretical appartus becomes available. For chronotopes not only merge space and time, they also imply questions about the subject's emergence, as they lead to study the various voices that can be heard in a text to form a potential polyphony. The Bakhtinina concept, provided it is backed up by a Peircean semiotics and enriched by Lacan's more recent developments, thus encompasses narratology as well as pragmatics, psychoanalysis as well as rhetoric. Now, Joseph Conrad proves so "chronotopic" a writer that a typology of his work can be based on a thorough location of his stories setting. Among these settings, Borneo stands out as the place Conrad never really left : from his first novel (Almayer's Folly, 1895) to the penultimate (published) one (The Rescue, 1920), he pays persistent visits to the island. A Bakhtinian approach could but shed light on such a recurring signifier, and therefore on Conrad's creativity

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Mongelli, Marco. "Narrer une vie, dire la vérité ˸ la biofiction contemporaine." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA026/document.

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Abstract:

Cette thèse propose d’analyser un phénomène littéraire contemporain et transnational : la biofiction. La recherche associe une étude historique et littéraire de la pratique de la biographie, une analyse théorique dont elle est investie par la fiction, et une réflexion critique et comparative pour les textes spécifiques contemporains.Une taxinomie des nombreuses et différentes formes du biographique littéraire s’accompagne d’une description des poétiques spécifiques de la biofiction et d’une analyse de ses enjeux littéraires comme de ses implications extra-littéraires (historiques, sociologiques, philosophiques et même politiques) afin d’évaluer sa teneur épistémologique en tant que catégorie interprétative du réel.D'un point de vue méthodologique, le travail croise l’étude de l'évolution historique du genre biographique avec celle de la naissance et du développement de formes hybrides dans la seconde moitié du XXe siècle, en Occident : la combinaison de ces deux recherches (biographie et fiction) vise à retracer une généalogie spécifique pour ce nouveau genre (ou sous-genre) qu’est la biofiction, et ainsi à identifier des textes pionniers, qui anticipent une certaine poétique ou tension esthétique dominante dans la production contemporaine. De plus, cette recherche met en place une analyse comparative de ces textes selon différents critères textuels, à la lumière des instruments, en devenir constant, de la narratologie. En particulier, la thèse se concentre sur le concept de narrateur afin de pouvoir reconnaitre et étudier les différentes typologies de narrateur-biographe présents dans le texte. En interrogeant sa place et ses fonctions dans le texte, il est possible d’identifier les raisons de l’usage du biographique dans les récits contemporains et de vérifier de quelle manière il tente de dire une vérité précise sur un homme particulier.Comme en témoigne le titre de cette thèse, le nœud spécifique qui lie la narration d’une vie et l’énonciation d’une vérité à propos de cette vie représente le cœur de notre chantier de recherche, la clé avec laquelle analyser les œuvres dans leur spécificité et évaluer la façon de concevoir la reconstruction d’une identité et d’une mémoire individuelle et collective, publique et privée
This thesis aims to analyse a contemporary and transnational literary phenomenon: biofiction. The dissertation combines a historical interest in the practice of biography, with a theoretical and analytical perspective for the way in which biographical accounts were invested by fiction, and a critical and comparative attention for specific contemporary texts. A taxonomy proposal of the many different forms of literary biographies is accompanied by the desire to describe the poetics of contemporary biofiction, its literary challenges and its extra-literary implications (historiographical, sociological, philosophical, political): the aim is to evaluate the epistemological and heuristic consistency of biofiction as an interpretative category of reality.From a methodological point of view, the analyses of the millennial evolution of the biographical is followed by the study of the birth and development of hybrid forms in the second half of the twentieth century, in the West, with the purpose of tracing a specific genealogy of the biofictional genre, taking into account the pioneering texts, those that anticipate a certain poetic or dominant aesthetic tension. Subsequently, the work proposes a comparative analysis of some contemporary texts, above all Italian and French, based on different textual criteria and through the tools of narratology. Firstly, the hybrid character, between document and invention, of biofiction (and therefore the coexistence of referential materials and fictional techniques) is evaluated; at the same time, special attention is given to the narrative voice: by questioning the place that it occupies within the story and analysing its function, it is possible to grasp the reasons for the use of biographical discourse in contemporary récits, and at the same time to verify how these kind of narratives try to say a precise and original truth about a particular man.As underlined by the title of the thesis, the specific connection that links the life narrative and the expression of a truth about that life is the heart of this research, the key to analysing biofictional works in their specificity and its ways of conceiving the reconstruction of a particular identity and of individual and collective, public and private memory
Questa tesi intende analizzare un fenomeno letterario contemporaneo e transnazionale: la biofiction. Il lavoro combina un interesse storico per la pratica della biografia, uno teorico e analitico per la maniera con cui essa è stata investita dalla fiction, e uno critico e comparativo per i testi specifici contemporanei. Uno sforzo di tassonomia delle molte e diverse forme del biografico letterario si accompagna alla volontà di descrivere le poetiche particolari della biofiction contemporanea, le sue sfide letterarie e le sue implicazioni extra-letterarie (storiografiche, sociologiche, filosofiche, politiche): il fine è di valutare la consistenza epistemologica ed euristica della biofiction in quanto categoria interpretativa del reale.Da un punto di vista metodologico il lavoro incrocia lo studio dell’evoluzione millenaria del genere biografico con quello sulla nascita e lo sviluppo delle forme ibride nella seconda metà del XX secolo, in Occidente, con l’obiettivo di rintracciare una genealogia specifica del genere biofinzionale e di identificarne i testi pionieri, quelli che anticipano una determinata poetica o tensione estetica oggi dominante. In seguito, il lavoro propone un’analisi comparativa di alcuni testi contemporanei, soprattutto italiani e francesi, sulla base di criteri testuali diversi e attraverso gli strumenti della narratologia. In primo luogo, si è valutato il carattere ibrido, tra documento e invenzione, della biofiction (e quindi la coesistenza di materiali referenziali e di tecniche finzionali); allo stesso tempo, particolare rilevanza ha assunto il concetto di narratore: interrogando il posto che occupa nel racconto e analizzando la sua funzione è infatti possibile cogliere le ragioni dell’uso del biografico nei récits contemporanei, e insieme verificare in quale maniera essi cercano di dire una verità precisa e originale su un uomo particolare. Come testimonia il titolo della tesi, il nodo specifico che lega la narrazione di una vita e l’enunciazione di una verità a proposito di quella vita rappresenta il cuore della ricerca, la chiave con la quale analizzare le opere nella loro specificità e valutarne il modo di concepire la ricostruzione di un’identità particolare e di una memoria individuale e collettiva, pubblica e privata

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El, Fekih Meriam. "Approche de pragmatique narrative dans l'écriture romanesque de Maupassant." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA145.

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Abstract:

Ce travail de thèse est une étude pragmatique du récit romanesque de Maupassant. Si les critiques ont consacré une place importante à l’acte d’écriture, notre recherche est axée sur la stratégie de la réception à partir du fonctionnement narratif et énonciatif du texte. Nous nous interesserons à la dynamique de la réticence de l’auteur perçu comme un phénomène de communication et d’interaction avec le lecteur. Cette approche est fondée sur la pragmatique de la réception et met à contribution les théories de la narratologie post-classique et l’énonciation interactionnelle en vue de proposer une nouvelle lecture de l’œuvre romanesque de Maupassant
This PhD work consists in a pragmatic study of Maupassant's novelistic narrative. While critics have devoted an important place to the act of writing, our research is centred on the reception strategy based on the text's narrative and expository functioning. It concerns the dynamics of the author's reluctance as a phenomenon of communication and interaction with the reader. This study is based on the pragmatics of reception, and it valorises the theories of post-classical narratology and interactional enunciation that are elaborated with the aim of proposing a modern re-reading of Maupassant's novels

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Bourhane-Maoulida, Ahamada. "Fiction et autofiction antillaises : la poétique énonciative de Patrick Chamoiseau." Thesis, La Réunion, 2013. http://www.theses.fr/2013LARE0010/document.

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Abstract:

Notre réflexion consiste à analyser, sur le plan narratologique et énonciatif, la fiction et l'autofiction de Patrick Chamoiseau. Le rôle de l'écrivain y est démultiplié. Il instaure le doute dans la caractérisation générique de son œuvre, résolument digressive et paratextuelle. Il s'efforce de donner à lire un dire narratif créole dans une poétique du compromis- l'oraliture – où l'écrit et l'oral se télescopent, où une esthétique plus personnelle se débat dans une esthétique plus dominante. La mise en scène de la parole des personnages est le lieu d'une négociation scripturaire, littéraire : les énoncés mettent en relief le mariage heuristique de la fiction et de la diction, mais aussi de leur interaction intime avec des implicites énonciatifs – au sens bakhtinien de la théorie énonciative – qui traduisent le propre engagement idéologique de l'auteur. Chamoiseau tente d'extraire de sa narration polyphonique un sujet indemne des affres du présent et de l'Histoire. Il le construit par une parole, anodine et sérieuse, qui use de tout un spectre identitaire, pour se dire et dire la communauté. Les échanges prolifèrent ainsi à l'intérieur du rêve, de l'imaginaire, des histoires ou des mémoires que ses textes engendrent
Our thinking is to analyze, through narratology utterance, fiction and fictionalized autobiography of the writer Patrick Chamoiseau. Its role is multiplied. He creates doubt in characterization of generic text, a strongly digressive and paratextual text. He tries to give a reading to a narrative creole telling in a poetic compromise – the oralture – where written and oral collide, where a more personal aesthetic struggles in a more dominant one. The staging of the characters ‘speech is the place of a scriptural and literary negotiation: the statements highlight the marriage of heuristic fiction and diction, but also their intimate interaction which implicit enunciation – in a Bakhtinian sense of the theory of enunciation – that reflect the author's specific ideological commitment. In his polyphonic narration, Chamoiseau attempts to retrieve a subject free from horrors of the present and History. He built this subject with a trivial and serious word which uses a spectrum of identity, to say and tell the community. Exchanges proliferate inside the dreams, imagination, stories or memories that his lyrics create

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Harada, Misao. "La Cohérence du texte chez André Breton. Une étude de quatre oeuvres : Nadja, Les Vases communicants, L’Amour fou et Arcane 17." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030038.

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Abstract:

Dans cette étude nous nous proposons de mettre au jour ce qui assure la cohérence du texte dans quatre récits autobiographiques d’André Breton : Nadja, Les Vases communicants, L’Amour fou et Arcane 17. Nous proposons de les appeler « tétralogie » bretonienne. Après avoir montré que les approches en narratologie ne sont pas adaptées à cette fin, nous verrons que l’argumentation ayant pour but de transmettre l’idée du surréalisme donne un cadre intégrateur à ces récits pour en assurer la cohérence. Chaque texte doit selon nous être considéré comme une situation de communication entre le lecteur et l’auteur, c’est-à-dire dans sa dimension pragmatique et énonciative. L’illustration photographique, présente dans trois récits de la « tétralogie », fait partie des moyens mis en œuvre par l’acte d’argumenter. Elle contribue au mieux à cette communication-argumentation. Nous démontrons que ces récits doivent être considérés comme des « livres illustrés » modernisés par la photographie. Dans cette optique, nous examinons le rôle et l’évolution de la photographie à travers la « tétralogie ».Nous montrons que la situation de communication est figurée dans chacun des quatre récits comme un espace théâtral car chacun d’eux est construit comme un théâtre virtuel et fantasmatique. La théorie freudienne du rêve et du théâtre nous permet d’explorer la théâtralité de la « tétralogie » tout en résolvant le paradoxe du théâtre chez BRETON
This study aims at clarifying the textual coherence in four autobiographical narratives of the Surrealist Poet André Breton: Nadja, Les Vases communicants, L’Amour fou and Arcane 17, which we propose to call “bretonian tetralogy”. Our main thesis is the central importance, in this “tetralogy”, of acts and means of convincing the reader of the genuineness of Surrealism. And the author succeeds in establishing a dynamic tête-à-tête relation with his reader, which endows each narrative with its inward coherence. Photography plays a key role in this rhetoric scheme, and we put forward the interpretation of “bretonian tetralogy” as a variation of 19th century’s illustrated book modernized by the medium and visualization device. On the basis of Freud’s theory about dream and theatricality, we demonstrate that these narratives must be considered as virtual theatres since incorporated theatricality is a way of reminding and exploiting, in the shape of a text, the discourse situation underway between communication partners; Breton and his reader

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Giraudet, Vincent. "Le monstre et la mosaïque. Recherches sur la poétique des Dionysiaques de Nonnos de Panopolis." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040254.

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Abstract:

Dans ce travail, nous proposons une étude de la poétique des Dionysiaques de Nonnos de Panopolis qui tient compte des critères esthétiques en vigueur dans l’Antiquité tardive. Pour cela, nous prenons pour point de départ les images du monstre et de la mosaïque, parce qu’elles cristallisent le goût de l’époque pour la fragmentation et l’accumulation. Ces deux caractéristiques se retrouvent à la fois dans le jeweled style (M. Roberts) et la spatial form (J. Frank), deux concepts développés à partir d’une comparaison avec les arts visuels et destinés à expliquer des esthétiques non classiques comme celle de Nonnos. Nous menons d’abord une étude de la temporalité du récit pour montrer que la picturalité est au centre de son art : non seulement le poète disloque la séquence temporelle, mais surtout il donne la primauté au mode descriptif. Tout son récit est fragmenté en une série de miniatures, comme celles que l’on trouve sur les mosaïques. L’épopée nonnienne exige donc le même type de lecture, à savoir la lecture thématique. Nous explorons ensuite ce deuxième aspect en étudiant les références internes qui dessinent une véritable architecture paradigmatique à l’intérieur de l’œuvre : les épisodes en écho se réécrivent les uns les autres selon une poétique de la métamorphose. Enfin, nous nous intéressons au caractère composite et cumulatif des Dionysiaques en le mettant en parallèle avec la pratique du remploi en architecture et en art : Nonnos conçoit son récit comme un empilement de blocs parmi lesquels il peut intégrer des fragments des œuvres de ses prédécesseurs, valorisant ainsi une hétérogénéité irréductible
This thesis aims at studying the poetics of Nonnus’ Dionysiaca according to the principles of late antique aesthetic. As a starting point, we consider the images of the monster and the mosaics because they illustrate the then current tendencies towards fragmentation and accumulation. These two characteristics are part of both jeweled style (M. Roberts) and spatial form (J. Frank), which were based on a comparison with visual arts and designed to explain non classical aesthetics such as Nonnus’. First of all, we study the temporal organization of the narrative and show that picturality lies at the core of his art : Nonnus not only dislocates the narrative sequence, but he also gives the primacy to the descriptive mode. The whole narrative is fragmented into a series of miniatures just like a mosaic. Therefore Nonnus’ epic calls for the same kind of reading, i.e. the thematic reading. We then turn to an analysis of the internal references which are the key to a paradigmatic architecture inside the poem : echoing episodes are rewritten according to the poetics of metamorphosis. Lastly, we are concerned with the composite and cumulative aspect of the Dionysiaca, which can be paralleled with the use of spolia in architecture and art : Nonnus conceives of his narrative as a stacking of blocks among which he can insert fragments of former works — a way to advertise an irreducible heterogeneity

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Rivaux, Romain. "De la résistance du texte de "Dubliners" : vers la vision rhizomatique d'un écrit joycien de jeunesse." Thesis, Tours, 2012. http://www.theses.fr/2012TOUR2001/document.

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Cette étude a pour but premier de repenser la relation entre Dubliners et les mots « paralysis », « gnomon » et « simony » figurant dans le premier paragraphe de « The Sisters ». Dans la mesure où la critique les a abordés suivant divers actes de centralisation, dé-centralisation et re-centralisation du recueil de Joyce, le concept de rhizome, tel qu'exposé par Deleuze et Guattari dans Mille Plateaux, peut être un modèle pertinent pour présenter la variation des rapports de territorialité entre l’œuvre et ces trois mots. A l'issue de cette étude, ces derniers se voient attribuer des statuts successifs qui remettent en question la notion de centre ou de noyau structurel (l'arborescent). L'architecture de cette étude est la suivante : trois mouvements rhizomatiques reflétant la faculté de ces mots à autoriser sans cesse des constructions, effondrements et reconstructions du territoire textuel, à savoir la territorialisation, la déterritorialisation et la reterritorialisation. Cette démarche de type ritournelle aboutit ainsi à la reconnaissance de l'irréductibilité de l'écriture de Joyce dès ses premiers écrits
This study aims primarily at re-thinking the relationship between Dubliners and the words "paralysis", "gnomon", and "simony" which appear in the very first paragraph of "The Sisters". Given that critics have approached them following patterns leading to the centering, de-centering and re-centering of Joyce's collection, the concept of rhizome, as developed by Deleuze and Guattari in A Thousand Plateaus, can be a relevant tool to present the variation of territoriality relationships between the work and the three words. At the end of this study, the latter are granted successive statuses, which challenge the idea of a structural center or core (the arborescent). The framework of this study is as follows: three rhizomatic movements illustrating the capacity of these words to allow for endless building, collapsing, and re-building of the textual territory, namely territorialization, deterritorialization, and reterritorialization. This ritournelle style approach leads to the identification of Joyce's irreducible writing technique in his early period

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Cailleux, Dorothée. "Technique narrative et statut du récit dans l'œuvre en prose d'Adolf Muschg." Thesis, Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040041/document.

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Abstract:

Cette thèse consacrée à l’oeuvre narrative de l’écrivain suisse contemporain Adolf Muschg a pour ambition de faire apparaître la spécificité de son style, tout en démontrant la cohérence de sa démarche. Abordant un corpus encore peu connu, elle donne la priorité au texte dans sa singularité, sans renoncer aux outils d’analyse fournis par la narratologie, la stylistique et la narratologie énonciative. Les travaux de M. Bakhtine constituent un fil directeur de l’étude qui s’appuie en particulier sur la notion de « polyphonie » pour analyser les différents modes de combinaison des « voix » qui assument la narration, à l’échelle du texte comme de la phrase. Ces analyses permettent de montrer que l’oeuvre de Muschg, en plaidant pour une nouvelle conception de la réalité, devient une réflexion en acte sur le rôle de la littérature dans la société contemporaine. Une deuxième partie s’attache à l’aspect « anthropologique » de l’oeuvre qui présente l’homme comme un « être dialogique », tourné vers l’échange avec autrui. L’étude des récits que les personnages se font les uns aux autres montre que l’acte de narration est présenté comme la forme de communication humaine par excellence, tandis que la littérature est conçue comme un espace de dialogue : avec le lecteur d’une part, invité à participer à la création de l’oeuvre ; avec les auteurs d’autre part, qui sont cités, parodiés ou simplement évoqués. La présence de nombreuses références à des poètes justifie le choix du dernier axe de la thèse, qui montre que Muschg cherche à renouveler les règles de la narration en y laissant entrer les procédés de la poésie
This thesis deals with the work of the contemporary Swiss writer Adolf Muschg and focuses on his writing technique. Since this corpus has never been studied in France yet, we have paid particular attention to the text, using the methods of narratology, stylistic and statement linguistics. Mikhail Bakhtine’s theory, especially the notion of “polyphony” has guided the study of the different “voices” contributing to the narration. The result of these analyses leads us to conclude that Muschg wants to underline the crucial role of literature in a world dominated by technical concerns and material cares. By showing reality under an original point of view and enhancing the ambivalence of all phenomenons, literature becomes a way of resisting. The second part of this study sets out to investigate the “anthropological” aspect of Muschg’s work. The author shows that man is in first place a “dialogical being”, thus giving high significance to the act of narration, which he presents as the best medium for communicating. Consequently, he tries to leave much space for the reader in his works, inciting him to take part in the creation of the novels. His texts are also opened to the influences of other writers and can be studied under the aspect of intertextuality: not only does Muschg evocate and quote many writers, he also tries to subvert the rules of narration by inserting poetry into it

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Mugnier, Vincent. "Chaos et création dans le Voyage en Orient de Gérard de Nerval." Thesis, La Réunion, 2017. http://www.theses.fr/2017LARE0039/document.

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Abstract:

Le but de notre travail de recherche a été de montrer de manière méthodique, selon une démarche narratologique, que l'effet d’unité présenté par le récit nervalien résidait dans la fixité de sa structure syntaxique. A cet égard, le choix du Voyage en Orient pour support à une telle démonstration pouvait sembler paradoxal: inscrit dans le genre peu codifié de la relation viatique orientale, il est soumis à tous les décentrements. Or, il est possible d'identifier derrière le foisonnement de surface une unité logique fondamentale, preuve que plus Nerval se masque, plus il se révèle. Aussi avons-nous envisagé de décliner cette dimension synergique associant l'unité à la disparité selon trois modalités complémentaires. En premier lieu: une dialectique syntaxique qui articule la fixité d’une phrase narrative unique à des variables d'ajustement en assurant le renouvellement. En second lieu : une dialectique actantielle mettant en regard l'unité d'un psychodrame identitaire et une série de modulations autofictionnelles. En troisième lieu: la dynamique d'un arc herméneutique où la donnée psychique pathologique trouve, d'une part, une amorce de compréhension dans la configuration narrative puis, d'autre part, une forme de dépassement sublimatoire dans un art poétique singulier: la rhapsodie littéraire. Ambiguïté au demeurant d’une narrativité indéniablement incomplète: comment qualifier de récit un texte fragmentaire récusant toute idée de clôture? Comment s'étonner, du reste, d'une telle incomplétude quand l'utopie orientale relativiste d'une « guérison des cœurs » cache mal, selon l'éclairage psychanalytique, une tentative visant à contourner le tabou universel de l’inceste?
The aim of our research has been to demonstrate methodically, following a narratological approach, that the effect of unity achieved in Nerval’s narrative work lies in the fixity of its syntactic structure. In this context, the choice of ‘Voyage en Orient’ to support such an argument might seem paradoxical: enshrined as it is in the largely uncodified genre of the Orient travel, it is subject to all manner of shifts. Yet, it is possible to identify a logical unity behind the surface proliferation, proof that the more Nerval conceals himself, the more he reveals himself. Consequently our consideration has been focused on developing this synergic dimension associating unity with disparity according to three complementary modalities. In the first instance: a syntactic dialectic which articulates the fixity of a single narrative phrase to variables of adjustment while ensuring renewal. Secondly: an actantial dialectic linking the unity of a psychodrama of identity to a series of autofictional modulations. Thirdly: the dynamic of a hermeneutical arc in which the fact of a pathological psyche finds, on the one hand, the beginnings of an understanding in the narrative configuration and, on the other hand, a form of sublimatory quest in a singular poetic art, namely literary rhapsody. Ambiguity moreover of an incomplete narrativity: how can one speak of narrative with a fragmentary text rejecting all idea of closure? Indeed is there any wonder that one should be dealing with such incompleteness when the relativist Oriental utopia of the ‘healing of hearts’ finds it hard, in a psychoanalytical light, to hide an illusory attempt to circumvent the universal taboo of incest?

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Piroux, Cyril. "La figure du rond-de-cuir ou l'écriture de l'impotence : une idée du roman français au XXe siècle." Thèse, Besançon, 2011. http://constellation.uqac.ca/2562/1/030289651.pdf.

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Abstract:

On ne compte plus, dans la littérature française de la première moitié du XXe siècle, le nombre de créatures abouliques, en proie à un pessimisme fondamental et à une vacuité existentielle désespérante, sans signification ni finalité. Dans un article paru en 2001', Bruno Curatolo remarquait ainsi l'existence, dans les années 20 à 50, d'un « courant noir », si évident apparemment qu'on ne s'y est jamais véritablement intéressé (du moins pas dans le cadre d'une thèse de doctorat). On lit : Au début des années trente les récits de Louis-Ferdinand Céline, de Louis Guilloux, d'Eugène Dabit, colorent la veine romanesque d'une teinte noire qui émane de la médiocrité sociale et morale des personnages, de la conscience de la détresse humaine, des aberrations de l'Histoire : s'impose alors, et pour deux décennies aux moins, la figure de l'« anti-héros » . Parmi tous ces ratés falots et solitaires du roman moderne, le personnage du rond-de-cuir, scribouillard insignifiant, indolent et velléitaire, prisonnier de sa condition de gratte-papier comme on le serait d'un corps meurtri, s'impose naturellement comme une figure exemplaire et emblématique de la voie nouvelle dans laquelle s'engageait déjà le roman fin de siècle. Un large pan de la production romanesque française de la première moitié du XXe siècle, de Croquignole (Charles-Louis Philippe, 1906) à Peau d'ours (Henri Calet, oeuvre posthume de 1958), fait ainsi la part belle à la représentation de ce genre de personnage socialement - et existentiellement - médiocre, développant un intertexte ayant non seulement évolué d'une production à l'autre, mais s'étant considérablement diversifié.

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Kim, Sung. "Tentative d'analyse structurale des récits dans la Princesse de Clèves." Rouen, 1994. http://www.theses.fr/1993ROUEL177.

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Abstract:

Au 17e siècle, la Princesse de Clèves est une contribution incontestable au développement du genre romanesque. L'état des débats actuels sur l'art romanesque inspire notre tentative de lecture et le but de notre recherche. Elle concerne la logique que l'auteur confère aux sous-ensembles du roman et les rapports entre structures globale et partielles. Nous posons les questions suivantes : comment naît chaque récit? Comment s'agence-t-il? En quoi participe-t-il à la composition du roman? Nous essayons de mettre en évidence l'idée que chacun d'entre eux, même à première vue inutile, est indispensable à la construction générale. Nous examinons comment les récits secondaires étrangers en apparence à l'intrigue principale s'en approchent progressivement pour s'y imbriquer. Puis nous examinons l'avancée de l'intrigue centrale se détachant sur l'arrière-plan des récits secondaires. Nous observons qu'infrastructure des récits secondaires et superstructure du récit principal s'entrelacent organiquement, aussi indissociables que l'ombre et la lumière. Ainsi se dégage une logique de composition fort minutieuse qui répond aux questions posées. La modernité de l'auteur se justifie par la primauté accordée au système constructif
In the seventeenth century. The Princess of Cleves is a major contribution to the development of the genre of the noval. This research is an attempt at a reading based in as far as possible on the perspectives which the present state of reflection on the art of the novel has opened up. It seeks to describe the logic which the author confers on the underlying form of the novel and the relation-ship between the overail structure and its constituent parts. The first part is concerned with the process of interweaving whereby the secondary stories, apparently unconnected with the main plot, are slowly drawn into it and merge with it. The second part is concerned with how the principal stories which form the main plot are united together as they emerge from the background of secondary stories during the development of the novel. Through this research. It can be observed how in this novel the secondary stories and the main stories interiace organically and become interdependent. It is concluded that the attitude of its creator, mme de lafayette, who seemed to consider a novel as a litterary construction, enabled her novel to achieve modernity

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Artero, Paola. "The Chronicles of Narnia de C. S. Lewis : idéologie(s) et point(s) de vue dans les traductions françaises." Thesis, Montpellier 3, 2018. http://www.theses.fr/2018MON30063/document.

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Abstract:

The Chronicles of Narnia (1950-1956) est un célèbre recueil de sept romans, traditionnellement reconnus comme des œuvres de littérature de jeunesse et à l’origine du genre fantasy. L’un des intérêts majeurs de ces livres réside dans leur substrat symbolique, exprimé dans le texte par un double niveau de lecture qui évoque la tradition chrétienne. Notre thèse consiste en l’analyse d’un corpus incluant les originaux en anglais et les traductions françaises, publiées sous le titre de Le Monde de Narnia (2005)Sous l’égide de la traductologie de corpus (Corpus-based Translation Studies) et par une démarche interdisciplinaire empruntant des outils à la pragmatique, à l’analyse critique du discours (Critical Discourse Analysis, CDA) et à la narratologie, notre étude vise à mettre en évidence les marqueurs du point de vue idéologique, à travers une analyse semi-automatique, qualitative et quantitative. Parmi ces marqueurs sont notamment analysés les déictiques, la modalité, la transitivité, les choix lexicaux et la prosodie sémantique. Les parties du discours correspondant à ces marqueurs sont analysées notamment en lien avec l’instance du narrateur, de par son rôle clé pour l’idéologie dans le texte, et de régie dans la focalisation. Notre analyse porte une attention particulière à la dimension du sacré et aux thèmes de la violence, de la mort et du genre en traduction de littérature de jeunesse.La littérature de jeunesse, toujours plus ou moins caractérisée par un but éducatif, tout comme les livres qui constituent notre corpus, s’avère un véhicule axiologique puissant, qui reflète les valeurs qu’une société défend et transmet à un moment donné. L’instance du narrateur est au cœur de cette négociation entre systèmes linguistiques, culturels et axiologiques, qui s’exprime dans une dynamique dialogique impliquant tous les acteurs de la chaîne du livre. Notre travail a montré notamment que les traductions françaises ont tendance à affaiblir le message religieux, éloignant le regard du lecteur ou rendant flous les contours de l’espace. Dans l’ensemble, l’idéologie du texte cible est caractérisée par un certain nombre d’écarts par rapport au texte source et met en avant d’autres valeurs, pourtant présentes, elles aussi, dans l’original.Ce travail de recherche montre une méthode permettant d’aborder le texte dans le but d’une meilleure compréhension des enjeux qui sous-tendent la traduction, et en particulier la traduction de l’idéologie et du point de vue dans les livres pour enfants
The Chronicles of Narnia (1950-1956) is a well-known collection of seven novels, usually seen as belonging to the genre of Children’s literature and Fantasy. One of the main characteristics of the novels lies in their symbolic dimension, which evokes the Christian tradition and is expressed in the text through a second layer of meaning. Our thesis involves the analysis of a corpus including the English originals of The Chronicles of Narnia and their respective French translations, entitled Le Monde de Narnia (2005).The study draws on corpus-based translation studies and uses an interdisciplinary approach, in particular pragmatics, Critical Discourse Analysis (CDA) and narratology. Through a combination of qualitative analysis and semi-automatic, quantitative analysis, it explores the ways in which a number of markers of ideological point of view are used in the translations by comparison with the initial texts. The main markers which make the object of discussion are: deictics, modality, transitivity, lexical choice and semantic prosody. The discourse features related to these markers are analysed with respect to the narrative instance of the narrator, which has a key role in conveying the ideology of the text and which controls the focalization process. Our analysis draws particular attention to the sacred dimension in the texts, as well as to the themes of violence, death and gender in children’s literature.Children’s literature is usually characterised by an educational goal, and the Narnia books prove to be a powerful means to convey values within society, at a given moment in time. The narrator is at the centre of a negotiation between two linguistic, cultural and axiological systems. This negotiation is expressed by a dialogical dynamics involving all the actors taking part in the publication process. Our research reveals that the French translations tend to weaken the religious message of the original texts, distancing the reader or blurring space boundaries. Moreover, the ideology in the target texts is characterised by a number of discrepancies by comparison with the source texts; different values are given prominence, among those already present in the Narnia books.Using a method of analysis of translated texts, the thesis brings a contribution to the understanding of the challenges a translator may face when confronted with the task of translating ideology and point of view in books for children

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Rodríguez, Samuel. "Universo femenino y mal en la narrativa de Espido Freire." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040116.

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Abstract:

Espido Freire nous plonge dans un univers littéraire catalyseur du mal considéré comme une substance universelle possédant sa propre entité, construit à travers l'altérité et la violence symbolique qui peut conduire à la rébellion des personnages féminins –les éternels protagonistes de son œuvre–, participant eux aussi au mal, parfois au-delà du symbolique. Mais le mal est un concept profondément vaste et polysémique chez un sujet marquée par l'angoisse, la “maladie mortelle” kierkegaardienne. La violence peut être l'une de ses conséquences immédiates. Pourtant, souvent nous considérons aussi bien le mal que la violence d'après leur apparence externe et d'après l'altérité. Le mal c’est les autres, la violence est ostensible. Par contre, l'œuvre d'Espido Freire renvoie au mal caché chez tous et toutes, où habite une violence subtile exercée fréquemment à travers des voix symboliques, invisibles pour les personnages, notamment les féminins.La violence (symbolique ou non) chez Espido Freire se construit à travers la suggestion du mal et l'universelle “intention” (Gesinnung) kantienne du sujet angoissé de faire le mal. Il faut donc déployer les concepts de mal, d'angoisse, de mort –liée au principe de contingence angoissante– et de violence par rapport au réseau complexe des personnages féminins –oppresseurs et opprimés– qui font partie de l'œuvre d'Espido Freire, notamment dans les sept romans que nous analysons ainsi que dans ses contes. Au-delà du profond débat philosophique autour de cette éternelle (non) substance représentée par le mal, nous avons recours à des outils psychiatriques, psychanalytiques, sociologiques, narratologiques et picturaux permettant d'élucider le phénomène de la projection du mal et de la violence ainsi que la musique, qui participe au dialogue interdiscursif avec le texte littéraire à l'aide des formes, des leitmotive et des textures qui offrent un dialogisme bakhtinien de “polyphonie textuelle”
Espido Freire offers us a literary universe which is a catalyst of the evil understood as a universal substance with proper entity, and which is built through alterity and symbolic violence what can lead to the rebellion of the female characters who are also part of evil – on occasions more than symbolically. However, the evil is a deeply wide and polysemous concept in a subject marked by anguish, the Kierkegaardian “sickness unto death”. Violence can be one of its immediate consequences. However, we often consider evil as much as the violence from their external appearance and from the alterity. The evil are the others, the violence is ostensible. On the other hand, the work of Espido Freire refers to the hidden evil in everyone where a subtle violence lies often exercised through oppressive, symbolic ways which are invisible even for the own –especially feminine– characters.The (symbolic or not symbolic) violence by Espido Freire is established through the suggestion of evil and the Kantian universal “intention” (Gesinnung) of the subject distressed because of doing wrong. It is thus necessary to develop the concepts of evil, anguish, death –linked to the principle of anguishing contingency– and violence in the complex network of –oppressive and oppressed– female characters that the narrative of Espido Freire consists of, especially in the seven novels analyzed by us, as well her tales. In addition to the extensive debate in philosophy about this eternal (no) substance that represents evil, we use psychiatric, psychoanalytic, sociological, narratological and pictorial tools that illuminate the phenomenon of projecting evil and violence as well as music that participates in the interdiscursive dialogue with the literary text through the forms, leitmotivs and textures that offer a Bakhtinian dialogism of “textual polyphony”
Espido Freire (Bilbao, 1974) nos sumerge en un universo literario catalizador del mal entendido como una substancia universal con entidad propia, construido a través de la alteridad y la violencia simbólica que puede conducir a la rebelión de los personajes femeninos –eternos protagonistas de su obra–, participando también ellos del mal, en ocasiones más allá de lo simbólico. Pero el mal es un concepto profundamente amplio y polisémico dentro de un sujeto marcado por la angustia, la “enfermedad mortal” kierkegaardiana. La violencia puede ser una de sus consecuencias inmediatas. Sin embargo, solemos valorar a menudo tanto el mal como la violencia desde su apariencia externa y desde la alteridad. El mal son los otros, la violencia es ostensible. Por el contrario, la obra de Espido Freire remite al mal oculto en todos y todas, donde subyace sutilmente una violencia ejercida a menudo mediante vías opresivas simbólicas, invisibles incluso para los propios personajes, especialmente los femeninos.La violencia (simbólica o no) en Espido Freire se establece a través de la sugerencia del mal y la universal “intención” (Gesinnung) kantiana del sujeto angustiado de obrar mal. Es necesario desarrollar por tanto los conceptos de mal, angustia, muerte –vinculada al principio de contingencia angustiosa– y violencia en la compleja red de personajes femeninos –opresores y oprimidos– que componen la obra de Espido Freire, especialmente en las siete novelas que analizamos así como en sus cuentos. Además del profundo debate filosófico en torno a esta eterna (no) substancia que representa el mal, hacemos uso de herramientas psiquiátricas, psicoanalíticas, sociológicas, narratológicas, pictóricas y estudios de género que arrojen luz sobre el fenómeno de la proyección del mal y la violencia así como la música, que participa en el diálogo interdiscursivo con el texto literario a través de formas, leitmotive y texturas que ofrecen un dialogismo bakhtiano de “polifonía textual”

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Gutierrez, Julia Sabina. "L'espace dans le travail de Rafael Azcona, scénariste." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030110.

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Abstract:

Au travers de cette recherche, nous nous sommes attachée à analyser la dimension narrative des scénarii, en nous penchant plus spécifiquement sur le travail de Rafael Azcona (1926-2008), auteur de comédies pour le cinémaet la télévision. Parce qu’il a créé et exploité à l'écran un univers personnel et aisément identifiable pour les spectateurs, ce scénariste est considéré, en Espagne au moins, comme un auteur au sens plein.Notre objectif est comprendre comment un style caractéristique a pu survivre à Rafael Azcona, alors même que son texte se dissolvait peu à peu dans tout le processus de la construction d’une oeuvre audiovisuelle. Ce travail analytique est d’autant plus délicat que nous devons également tenir compte du fait qu'il a collaboré avec des cinéastes aux mondes très personnels comme Marco Ferreri, Carlos Saura ou Luis García Berlanga.La principale difficulté rencontrée face au travail de Rafael Azcona était de savoir quel est le scénario original d'un film. Celui qui a été écrit avant que le tournage ne commence ? Celui qui a été modifié durant le tournage? Celui qui a été publié une fois le film projeté dans les salles ? Celui qui a été apprécié par le public ? Ce qui nous amène à poser, une question fondamentale : le scénario a-t-il des lecteurs ou des spectateurs ? Il est important, en effet, de ne pas oublier le poids des aspects socio-économiques de la filière cinématographique dans l’appréhension du travail scénaristique.Dans la mesure où un scénario, dans son format, sa structure et sa conception, n’attend en général pas un lecteur, mais une caméra pour être filmé, nous avons donc décidé de nous confronter au scénario à partir d’une perspective qui prenne en compte la construction spatiale d'une histoire, c’est-à-dire un élément habituellement attribué aux architectes d'images que doivent être le réalisateur et le monteur. L'importance que l'oeuvre d'Azcona donne aux lieux où se déroule l'histoire, la relation spéciale entre le personnage et l'espace, et la thématique omniprésente de la recherche d'intimité, nous invitent à questionner en profondeur le rôle de l'espace dans laconstruction de ses histoires.À travers ces pages nous cherchons à montrer comment le scénariste Rafael Azcona, qui savait que le scénario n'était pas écrit pour être lu mais pour être vu après dans un écran, s'est préoccupé de décrire et déconstruire minutieusement la caractéristique la plus strictement cinématographique: l'espace, cette réalité dont le cinéma ne peut jamais se détacher
This study analyses the narrative dimension of screenplays, focusing primarily on the work of Rafael Azcona(1926-2008), comedy writer for cinema and television. Due to the fact that he created and developed on the screen apersonal universe that is easily identifiable by the audience, in Spain at least, this screenwriter is considered to be atrue auteur.Our primary objective is to understand how Rafael Azcona’s characteristic style could survive even when histext dissolved little by little in the entire process of constructing an audio-visual work. The analytic work is madeeven more delicate by the fact that we must take into account his collaboration with filmmakers that had their ownvery personal universes, such as Marco Ferreri, Carlos Saura, or Luis Garcia Berlanga.The main difficulty encountered with regard to Rafael Azcona’s work was finding out which was the originalscreenplay of the film. The one written before the start of filming? The one modified during filming? The onepublished once the film was shown in cinemas? The one liked by the audience? Which brought us to a fundamentalquestion: does the screenplay belong to the readers or to those who watch? It is, in fact, important to remember theweight of socio-economic aspects in the film industry when trying to understand screenwriting.Given that a screenplay, due to its structure and form, doesn't generally wish for a reader, but for a camera, tobe filmed, we have decided to look at the scenario from the point of view of the spatial construction of a story, thatis, an element usually attributed to image architects, such as the director and the editor. The importance given byAzcona’s work to the locations where the story takes place, the special relationship between character and space, andthe ubiquitous theme of the search for intimacy invite us to explore in depth the role played by space in theconstruction of the story.In this study, we try to show how the screenwriter Rafael Azcona, who knew that the screenplay wasn’twritten to be read, but to be seen later on a screen, put great effort into describing and constructing in great detailthe most cinematic of characteristics: space, that reality which cinema can never leave

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Gyssels, Kathleen. ""Filles de solitude" : essai sur l'identité antillaise dans les (auto-) biographies fictives de Simone et André Schwarz-Bart." Cergy-Pontoise, 1993. http://biblioweb.u-cergy.fr/theses/93CERG0001.pdf.

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Abstract:

This ph. D analyses the problem of the Antillean identity in the four novels of Andre and Simone Schwarz-Bart : Un plat de porc aux bananes vertes, Pluie et vent sur telumee miracle, Ti Jean l'horizon et la mulatresse solitude. All of them published were published at Seuil between 1968 and 1979. Part i in this thesis first examines the identity of the author and his her motives for writing. Secondly, it looks into the reasons why the female character is predominant in the novels of the authors as well as in the matrifocal society of the French Antilles (in past and present). Finally, it questions the notion of "antillean literature" and proposes a new definition making use of notions such as "postmodern, postcolonial, black diaspora" etc. The aim of this redefinitioin is to show that antillean literature results from creolisation and has a many-coloured specificity. Part II focuses on the function of the narrator in the "paratexte" (the place of the intertextuality) as well as in the "test". The narrator is called a "pileur de la roche opaque" (glissant) because he reveals the guadeloupean past ; he is a "djobeur de l'ame collective" showing what exactly 'antillanite' should be. The female narrator is a "marqueuse de la parole", a "scribouilleuse" (chamoiseau). The last chapter in this part examines the incipit : time, place and myth mix in the opening scene of the novels. The last part investigates on antillean identity in the four novels which prove to be four quests of identity. At every stage (infancy, adult life and old age), the main character discovers a universe characterized by duality, where conflicts appear between black white, wife man, mother father. In a colorist society, opposite values or ideology's (assimilation indigenisation) prevail. These crisis of identity can be overcome if one transcends.

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Serveau, Karine. "Les métamorphoses de l’écriture de la transcendance dans l’œuvre romanesque de Georges Bernanos." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040082.

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Abstract:

Confronter écriture fictionnelle narrative et transcendance à partir des métamorphoses que le romancier Georges Bernanos fait subir à son œuvre pendant les vingt années de son élaboration, nécessite une triple approche critique : générique, génétique, herméneutique. L’étude générique permet de comprendre comment les huit narrations relèvent le défi d’intégrer une notion à la fois théologique, métaphysique et mystique dans un cadre fictionnel par une mise en roman non réductrice. L’analyse génétique dessine une topographie et une chronographie des métamorphoses de cette écriture, de la page manuscrite raturée et corrigée à la totalité achevée de l’œuvre romanesque, sans oublier le bloc autonome et homogène constitué par l’unité scripturale et structurelle du roman. L’investigation herméneutique révèle les deux supports privilégiés au déploiement de cette écriture : la bible comme transcendance textuelle et l’aventure mystique chrétienne comme transcendance faite chair
Confronting fictional narrative writing and transcendence thanks to the metamorphosis that the novelist Georges Bernanos had been subjecting his work to for its twenty years’ development requires a threefold critical approach: generic, genetic, hermeneutic. The generic study makes it clear how the eight narrations are challenged to integrate a theological, metaphysical and mystical concept in a fictional setting with a non-reductive novel. Genetic analysis is pointing out a metamorphosis’s topography and timeline of the writing in the corrected crossed-out hand-written page, and in the completed fiction work, not to mention the homogeneous self-block consisting in the scriptural and structural unit of a novel. The hermeneutic investigation reveals the two preferred deployment means of this writing: the Bible as textual transcendence and the Christian mystical adventure as incarnate transcendence

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Kazanskaya, Maria. "L’articulation discours-récit dans les Histoires d’Hérodote." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040218.

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Abstract:

Cette thèse est consacrée à l’insertion des discours directs dans les Histoires d’Hérodote, et notamment à la manière dont l’historien articule la transition entre le discours d’un personnage et son propre récit. L’articulation discours-récit est prise au sens large, puisque l’étude tient compte non seulement des chevilles qui dénotent le début et la fin du discours, mais aussi d’autres phénomènes tels que la distinction entre le style autorial et celui des discours, l’emploi des apostrophes, la répartition de l’information et entre le discours et le récit, etc. La frontière qui sépare le discours et le récit étant une des plus délicates, sa démarcation demande une grande finesse de la part de l’auteur, qui doit savoir l’indiquer sans pourtant rompre la continuité de son texte, et adapter la répartition de l’information à ses besoins narratifs, ainsi qu’à la logique de chaque épisode. Après une introduction générale, la grande partie du travail consiste en un commentaire de l’ensemble des discours directs des Histoires, ainsi que des oracles et inscriptions cités par Hérodote. L’approche de ce commentaire est principalement stylistique
This thesis examines the insertion of direct speech in Herodotus’ narrative, and in particular, the ways in which the transition between the two may be demarcated. The articulation of the boundary between direct speech and narrative is understood in a wide sense, comprising not only the phrases that mark the beginning and the end of the speech, but other elements as well (such as distinction between the style adapted to authorial narrative and that adapted to the characters’ speeches; the use of addresses; the distribution of information between the speech and narrative; etc.). The boundary between speech and narrative is of the most delicate kind and the author is obliged to be very careful when denoting it: on the one hand, he must indicate clearly the beginning and the end of a character’s speech, without endangering at the same time the continuity of his own text. The distribution of the information between the authorial narrative and the characters’ speeches also demands much attention, for the logical structure of the episode depends on it. After a general introduction, the bulk of the work consists of a commentary of all the direct speeches, as well as of the oracles, letters, and inscriptions that Herodotus quotes. The approach is mainly a stylistic one

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Naïm, Jérémy. "Le Récit enchâssé, ou la mise en relief narrative au XIXe siècle." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA127.

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Abstract:

Le récit enchâssé émerge comme concept au début du XXe siècle, à la faveur des travaux formalistes sur le recueil de nouvelles. Il ne se développe véritablement que dans les années soixante, sous la plume de Todorov et de Genette. Mais alors, il est moins étudié qu’effleuré. Aucune définition consensuelle ne se dégage chez les narratologues. On prête au dispositif une origine millénaire, sans bien expliquer la persistance intacte d'un procédé d'écriture depuis l'Inde ancienne. Le récit enchâssé a été davantage un mythe critique qu'un objet d'étude. Cette thèse se propose de reprendre la conceptualisation là où elle s'est arrêtée : à l'intuition que certains textes contiennent des récits en surplus. Par des décrochages typographiques, par un changement d'énonciateur, par une variation temporelle, par une série de marquages spécifiques, un récit peut être mis en relief dans l'espace textuel. L'enchâssement, alors, ne serait que le fait de cette mise en relief, qu'elle s'effectue ou non dans un texte littéraire, qu'elle porte ou non sur un texte narratif. Y a-t-il légitimité, dès lors, à parler d'un « récit enchâssé » ? A-t-il existé dans l'histoire une technique homogène de mise en relief d'un récit ? En posant cette question sur les récits courts du XIXe siècle (1800-1890), cette thèse s'efforce également d'expliquer l'apparition de la notion. Car c'est au XIXe siècle que, pour la première fois, le recueil de nouvelles est comparé à une fiction indépendante, en l'occurrence, une nouvelle. Analyser ce rapprochement permet de découvrir comment a été préparée la possibilité de penser le « récit enchâssé »
At the beginning of the twentieth century, embedded narrative emerged as a concept, thanks to the research that Russian formalists had carried out on a collection of short stories. But the category came into bloom only in the 1960s, under Todorov and Genette's pens. At that time though, the subject was broached rather than dealt with in depth. No definition based on consensus ever arose from narratology; and the seamless persistence of this narrative technique, dating back to Ancient India, has never been well accounted for. Embedded narrative has always been a critical myth rather than a subject to be studied. The aim of this dissertation is to start where the first tentative conceptualization stopped: the feeling that some texts do contain extra narratives. Inserted stories can be enhanced through typography layouts, changes of narratee, time-related alterations, or by sets of specific markings. Embedding might then mean emphasizing rather than inserting. Is it then legitimate to comment on 'embedded narratives' as such? Was there ever a consistent technique to emphasize narratives? By raising these issues, this dissertation aims at getting to the root of the notion, and addresses the topic by drawing on a large number of short stories published between 1800 and 1890. For during the nineteenth century short stories collections came for the first time closer to independent fiction, precisely to short story. Analyzing this rapprochement will enable us to discover how the very notion of 'embedded narrative’ could come up

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Djukic, Marjana. "Pour une étude narratologique de l'oeuvre de Danilo Kiš." Tours, 2005. http://www.theses.fr/2005TOUR2016.

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Abstract:

L'oeuvre narrative de Danilo Kiš, écrivain yougoslave, traduit et connu en France, montre l'intérêt particulier de l'auteur pour les formes littéraires. L'application d'une méthode -au sens large- aux cinq livres majeurs de Kiš qui s'attaquent à des sujets sérieux ou pénibles, entraîne une nouvelle lecture enrichie par la saisie isochrone de la forme et de la signification. En particulier, la méthode de Genette a été le fil conducteur pour découvrir la profonde et riche complexité de l'art de Kiš
Danilo Kiš's narratology works show the particular interest of this author for literary forms. Formal method's application concerning the five major books of Kiš has been for consequences a new reading. The narratology approach of Gerald Genette is main road to discover the deep and rich complexity of the art of Danilo Kiš

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Dalhem, Johannes. ""Le passé n’est ainsi qu’une invention du présent" : formen kritischen historischen Erzählens im französischen Gegenwartsroman (Simon, Forest, Rouaud, Kaddour)." Thesis, Lyon, 2016. http://www.theses.fr/2016LYSE2091.

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Abstract:

La thèse se propose d’étudier différentes formes de la représentation du passé dans le roman contemporain français. Si la recherche a pu constater, depuis un certain temps déjà, un véritable « retour de l’Histoire » sur la scène littéraire actuelle, force est de constater que chez certains auteurs, ce « retour » s’accompagne d’une méfiance profonde à l’égard de la connaissance de l’Histoire et des formes (culturelles, littéraires) de sa mise en récit. Ainsi Philippe Forest, dans Le Siècle des nuages (2010), raconte-t-il l’histoire de son père tout en se posant la question de savoir comment on peut écrire cette histoire qui constamment se dérobe. Il en sort un roman historique paradoxal et foncièrement autoréférentiel qui se construit et se déconstruit sous les yeux du lecteur. De façon comparable, Jean Rouaud, dans L’Imitation du bonheur (2006), invite son lecteur dans « l’atelier » de l’écrivain afin d’exhiber les sources et les ressources de son travail. Il ne se sert ainsi des techniques de l’illusion réaliste que pour mieux les parodier par la suite. Dans Waltenberg (2005) d’Hédi Kaddour, en revanche, la critique du récit historique se fait à travers la fragmentation de l’intrigue, la multiplication des temps et des lieux ainsi que par l’abandon de la linéarité. Aussi l’auteur nous présente-t-il une histoire éclatée qui se soustrait aux catégories d’unité et de cohérence. Bien que les stratégies de représentation dans ces trois romans soient diverses, elles renvoient pourtant à un concept commun que je propose ici d’appeler le récit historique critique.Dans la partie principale de mon travail, il s’agit d’analyser les trois romans mentionnés ci-dessus en tenant compte, notamment, des outils méthodologiques élaborés par la narratologie (D. Cohn, A. Nünning, W. Wolf) et par la théorie de l’histoire (H. White, P. Ricœur, R. Kosel-leck). Cette partie principale est précédée d’une partie plus « théorique » subdivisée en trois axes de recherche : L’approche systématisante essaie de condenser certaines des caractéristiques les plus importantes du récit historique critique dans une vue d’ensemble, élargissant par ailleurs le propos sur d’autres textes littéraires (contemporains). L’approche historicisante se propose de tisser un lien entre les romans analysés dans la partie principale de la thèse et l’œuvre de Claude Simon, considérée ici comme une sorte de paradigme esthétique pour une nouvelle écriture de l’histoire. L’approche comparative, enfin, tourne le regard vers les historiens professionnels (Ginzburg, Jablonka, Boucheron) qui, à l’instar des romanciers, ont exploré, ces derniers temps, de nouvelles formes de mise en récit du passé. Si ces nouvelles formes se rapprochent du récit littéraire par l’usage qu’elles font de la fiction, elles restent néanmoins sceptiques sur la possibilité même de représenter le passé, devenant de la sorte comme un équivalent en histoire du récit historique critique littéraire
This PhD thesis offers a study of different forms of representations of the past in the French contemporary novel. Since several years, literary critics agree that there has been something like a “return to history” on the actual literary scene. But we also have to state that some con-temporary authors combine this “return” with a profound suspicion against the knowing of history and the (cultural or literary) forms of telling it. In his Le Siècle des nuages (2010), Philippe Forest tells the story of his father while at the same time questioning himself about how to represent a story which seems to withdraw itself constantly. The result is somewhat paradoxical and may be described as a self-referential historical novel that constructs and deconstructs itself in front of the reader’s eyes. In a similar way, Jean Rouaud’s L’Imitation du bonheur (2006) invites its reader in the artist’s workshop in order to reveal the sources and the resources of the story. Exploiting the techniques of realistic illusion, Rouaud is in fact parodying them. Waltenberg (2005) by Hédi Kaddour acts differently: in this novel, historical narration is undermined by a broken storyline, by a pluralization of times and spaces and by the abandoning of the chronological order. Thus the author confronts us with a history “in pieces” that doesn’t obey the principles of unity and coherence anymore. Even if the strategies of historical representation are quite different in these three novels, they are all based on a common concept which I suggest to call “critical historical narration”.The main part of my work consists of the analysis of the three novels mentioned above, an analysis which is mostly based on methods provided by narratology (D. Cohn, A. Nünning, W. Wolf) or theory of history (H. White, P. Ricœur, R. Koselleck). This main part is preceded by a more general part that is subdivided into three theoretical approaches: the systematizing approach tries to reunite some of the most important features of critical historical narration in a synopsis and thereby takes also account of other (contemporary) literary texts. The historical approach connects the novels analysed in the main part of this thesis to the work of Claude Simon, which will be considered here as an esthetical paradigm for a new kind of historical narration. Finally, the comparative approach focuses on professional historians (Ginzburg, Ja-blonka, Boucheron) who have been exploring new strategies of historical writing in the same way that novelists have done. Indeed, if these new strategies converge with those in literary writing because of the use they make of fiction, they are nevertheless included in a more general reflection on the possibilities of representing the past. Historiography thus may provide something like an equivalent to critical historical narration in literature

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St-Laurent, Suzanne. "Pour une approche narratologique du journal intime : le Journal de Katherine Mansfield." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape9/PQDD_0019/NQ46690.pdf.

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Dickason, Robert. "Les Adventures of Sherlock Holmes : étude narratologique et adaptations audiovisuelles." Rennes 2, 1994. http://www.theses.fr/1994REN20011.

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Abstract:

Le mythe holmésien ne cesse de prendre de l'ampleur. Le phénomène du grand détective repose, en partie, sur ses considérations narratologiques. Une stratégie narrative réunissant intrigues, personnages, narrateur et lecteur s'allie à des techniques littéraires caractéristiques du genre du nouveau détective. L'évolution du mythe de nos jours se traduit par des adaptations "fidèles" des adventures of Sherlock Holmes diffusées à la radio et à la télévision
The myth of Sherlock Hholmes is still growing. This phenomenon has its origins, in part, in the narrative technique of conan doyle which combines a commercial strategy covering plot, character, narrator and reader with literary devices typical of the detective story. Beyond the written text the myth is furthered by recent faithful radio and television adaptations of the adventures of Sherlock Holmes, the first series of twelve short stories

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Zawiślak-Hanotte, Anna. "« Une espèce de Julien Sorel, mâtiné de Rastignac ». L’apparition des personnages d’arrivistes dans le roman français, polonais et anglais du XIXe siècle, 1830-1914." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL096.

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Abstract:

L’emploi du mot arriviste vise souvent à réduire le personnage des romans du XIXe siècle à son portrait psychologique d’un héros atemporel, avançant impitoyablement vers son objectif. Cependant, le rôle qu’il joue dans l’histoire littéraire est plus important. Le modèle de l’arriviste est créé en même temps que le roman réaliste moderne, bien que le terme en lui-même n’apparaisse qu’en 1893. Ce terme caractérise a posteriori toute la génération des personnages littéraires à partir des romans de Stendhal et de Balzac. Issu des changements sociaux et inspiré par l’exemple devenu mythique de Napoléon, l’arriviste est un héros qui reflète la société nationale contemporaine, ce que montrent les vingt-six œuvres du corpus. Il est également une figure du déplacement qui facilite le regard panoramique sur la société et la construction du récit réaliste. Tel un héros de conte moderne, l’arriviste suit un parcours qui constitue la base de son intrigue. Il devient un Argonaute moderne, en quête d’une nouvelle Toison d’Or : la réussite sociale.La carrière de l’arriviste littéraire invite également à la réflexion narratologique et questionne sa relation avec le lecteur. La scène de première apparition du personnage permet au narrateur d’éveiller chez le lecteur les premières impressions qui influencent sa compréhension globale du protagoniste. La triple perspective de la narratologie comparée, des effets de la réception de l’œuvre et des recherches en psychologie sociale, met en évidence les procédés narratifs utilisés par le narrateur. Le succès de l’arriviste dépasse ainsi le monde diégétique et se traduit par la longévité du type littéraire qu’il définit et du terme qui le désigne
By the use of the word arriviste, the hero of the Nineteen-Century novels is often reduced to his psychological portrait of a timeless character, ruthlessly seeking his aim. Nevertheless, the role that he plays in the history of literature is more important. The model of the arriviste was created at the same time as the modern realist novel, even if the term itself only appeared in 1893. The arriviste characterises a posteriori a whole generation of heroes, beginning with Stendhal’s and Balzac’s novels. Inspired by the social changes and the now-mythical example of Napoleon, the arriviste is a hero that mirrors the national and contemporary society, as the twenty-six novels of the corpus exemplify it. He is also a figure of displacement that facilitates a panoramic view on the society and a construction of the realist narrative. As a hero of a modern tale, the arriviste follows a course on which his story is based. He becomes a modern Argonaut searching for a new Golden Fleece: social success. The career of a literary arriviste raises questions about narratology and his relationship with the reader. The scene of first appearance of the character enables the narrator to kindle the reader’s first impressions that influence the general comprehension of the protagonist. A triple perspective of the comparative narratology, the effects of the work’s reception and the research in social psychology reveals the narrative schemes used by the narrator. Therefore, the success of the arriviste goes beyond the diegetic world. It means also his longevity in the collective memory as a literary type and as a word that describes him
Termin arywista, używany do określenia postaci z powieści dziewiętnastowiecznej, często redukuje ją do portretu psychologicznego ponadczasowego bohatera, który zmierza do celu bez najmniejszych skrupułów. Jednakże jego rola w historii literatury jest znacznie istotniejsza. Wzór arywisty powstaje w tym samym czasie, co nowoczesna powieść realistyczna, mimo tego, iż sam termin pojawia się dopiero w 1893r. Arywista charakteryzuje a posteriori całe pokolenie postaci literackich, począwszy od bohaterów Stendhala i Balzaka. Inspirowany zmianami społecznymi oraz na wpół mityczną historią Napoleona, arywista jest bohaterem, który ukazuje współczesne społeczeństwo, co widoczne jest w każdej z dwudziestu sześciu powieści z naszego korpusu. Jest on również symbolem przemieszczania się, który ułatwia panoramiczne spojrzenie na społeczeństwo oraz konstrukcję narracji realistycznej. Niczym bohater współczesnej baśni, arywista podąża szlakiem, który stanowi podstawę intrygi powieści. Staje się on współczesnym argonautą, w poszukiwaniu nowego Złotego Runa – sukcesu społecznego. Kariera powieściowego arywisty zachęca również do refleksji narratologicznej oraz stawia problem relacji z czytelnikiem. Scena pierwszego pojawienia się postaci pozwala ona narratorowi na wywołanie pierwszych wrażeń, które wpływają na ogólne rozumienie protagonisty. Potrójna perspektywa narratologii porównawczej, efektów odbioru dzieła i badań z zakresu psychologii społecznej, uwypukla procesy narracyjne używane przez narratora. Tym samym, sukces arywisty wychodzi poza świat diegezy. Jest nim także jego miejsce w pamięci kolektywnej jako typ literacki, jak również kariera lingwistyczna słowa, które go definiuje

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Torres, Perdigón Andrea. "La littérature obstinée : l’idée et la forme du roman chez Juan José Saer, Ricardo Piglia et Roberto Bolaño." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040066.

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Abstract:

Une idée particulière de littérature est née au cours des XVIIIe et XIXe siècles, période qui coïncide avec la naissance du genre romanesque moderne. L’idée de roman moderne issue de ces transformations à cette époque-là configure un champ virtuel de caractéristiques qui a marqué aussi bien la théorie littéraire du XXe siècle que la production de textes. Cette recherche pose la question de la vitalité de cette idée de roman moderne et, par voie de conséquence, de la notion de littérature qu’elle suppose. Nous proposons donc une étude de l’idée de roman au sein des poétiques de trois auteurs hispano-américains contemporains : Juan José Saer, Ricardo Piglia et Roberto Bolaño. Cette étude tient compte autant d’aspects théoriques que formels et se concentre sur les essais et les entretiens des auteurs, ainsi que sur trois romans : La grande, La ciudad ausente et 2666. Nous postulons ainsi une lecture comparée à partir de l’indétermination, du rapport à l’expérience et de la réflexivité, considérés comme traits principaux de l’idée de roman moderne, ainsi qu’une analyse des trois romans à partir de leurs formes narratives, réflexives et hybrides
A particular idea of literature was born during the 18th and 19th centuries, a period that corresponds with the rise of the modern novel genre. The idea of the modern novel, which came about during this time period, constitutes a virtual field of characteristics that has left its mark on both 20th century literary theory and on textual production. This research questions the vitality of this particular idea of the modern novel and, therefore, of the notion of literature it withholds. Our aim then, is to study the idea of the novel as it is expressed in the poetics of three contemporary Latin American writers: Juan José Saer, Ricardo Piglia and Roberto Bolaño. This study considers theoretical aspects as well as formal ones, focusing on essays and interviews of the three authors, as well as on three novels: La grande, La ciudad ausente and 2666.It presents a comparative reading of these poetics according to three main concepts: indetermination, relation to experience and reflexivity, which we think to be central to the idea of the modern novel. In addition, this study analyzes the three novels in terms of their narrative, reflexive and hybrid forms

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Gauvin, Laurence. "Modes d'insertion et fonctions des fables milésiennes dans le Satyricon de Pétrone : une étude narratologique." Master's thesis, Université Laval, 2007. http://hdl.handle.net/20.500.11794/18790.

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Hong, Teng-Yueh. "Les problèmes de l'autobiographie dans l'oeuvre de Marguerite Yourcenar : Alexis, Mémoires d́Hadrien et Le Labyrinthe du monde : approche narratologique." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1995PA030049.

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De, Craim Alexandre. "L'unité narrative de L'Astrée: structures architextuelle, textuelle et thématique." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2012. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209749.

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Abstract:

L’Astrée d’Honoré d’Urfé marqua à divers titres le roman de la première moitié du XVIIe siècle. Non seulement cette œuvre ouvrait la voie aux vastes fictions héroïques de Gomberville ou de Scudéry, mais elle apparaissait également comme un modèle de composition parvenant à unir, au sein d’un unique roman, une matière hétéroclite. La complexité de L’Astrée est donc tout autant thématique que structurelle :les traditions pastorale et chevaleresque s’entremêlent et le récit principal est sans cesse interrompu par des narrations secondes prises en charge par les personnages mêmes de la diégèse. Cependant, le récit n’en forme pas moins un ensemble unifié ;d’ailleurs, il fut d’emblée reçu comme un roman et non comme un recueil de nouvelles. C’est pourquoi, nous avons désiré étudier le « système » que l’auteur met en place afin d’unifier l’œuvre aussi bien au niveau de la forme qu’au niveau du contenu. Pour y parvenir, nous avons établi une description complète des structures narratives de L’Astrée via une observation narratologique qui s’attache tantôt à rechercher dans différentes traditions littéraires les éléments de structure faisant sens dans le roman d’Urfé, tantôt à cartographier la mécanique narrative qui régit la progression des nombreux fils du récit. Ensuite, d’un point de vue davantage thématique, nous avons souhaité mettre au jour divers mécanismes – dont les variations sur le thème de la perte et du regret – qui assurent au roman une unité quant à sa matière foisonnante. Par ces analyses, nous espérons éclairer le fonctionnement d’un roman-clé de l’histoire, qui posa les premiers jalons de la modernité romanesque.
Doctorat en Langues et lettres
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Sansonetti, Laetitia. "Représentations du désir dans la poésie narrative élisabéthaine [Venus and Adonis, Hero and Leander, The Faerie Queene II et III] : de la figure à la fiction." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030116.

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Abstract:

À partir de définitions empruntées à la philosophie antique (Platon, Aristote), à la littérature païenne (Ovide), à la théologie chrétienne (Augustin, Thomas d’Aquin), ou encore à la médecine (de Galien à Robert Burton), cette thèse étudie les représentations du désir dans la poésie narrative élisabéthaine des années 1590, en particulier chez Shakespeare (Venus and Adonis), Marlowe et Chapman (Hero and Leander) et Spenser (The Faerie Queene, II et III). Le postulat de départ est que le désir détermine les conditions de sa représentation : il est ainsi à la fois objet poétique et principe de création littéraire. L’approche rhétorique cible les figures de style associées au mouvement : la métaphore et la métonymie, mais aussi les figures de construction qui jouent sur l’ordre des mots et les figures de pensée qui se dévoilent progressivement, comme l’allégorie. Si le désir fonctionne comme un lieu commun dans les textes de la Renaissance anglaise, le recours à une rhétorique commune et le partage d’un même lieu physique ne garantissent pas nécessairement le rapprochement des corps. C’est face à face que sont envisagés le corps désiré, caractérisé par sa fermeture et considéré comme une œuvre d’art intouchable, et le corps désirant, organisme vivant exposé à la contamination. La perméabilité gagne le poème lui-même, dans son rapport à son environnement politique et social, dans son utilisation de ses sources et dans sa composition. Parce qu’il joue un rôle en tant que mécanisme de progression du récit, notamment dans la relation entre description et narration, le désir invite à envisager la mimésis comme un processus réversible
Starting from definitions of desire borrowed from ancient philosophers (Plato, Aristotle), classical poets (Ovid), Christian theologians (Augustine, Thomas Aquinas), and physicians (from Galen to Robert Burton), this dissertation studies the representations of desire in Elizabethan narrative poetry from the 1590s, and more particularly in Shakespeare’s Venus and Adonis, Marlowe and Chapman’s Hero and Leander, and Spenser’s Faerie Queene (II and III). The guiding hypothesis is that desire determines the terms and images in which it is represented; it is therefore both a poetical object and a principle of literary creation. Using a rhetorical approach, I focus on stylistic devices linked with motion: metaphor and metonymy, but also figures of construction which play on word order, and figures such as allegory, which progressively unravel thought. Although desire does act as a commonplace in Early Modern texts, sharing the same language and the same locus does not necessarily entail physical communion for the bodies involved. The body of the beloved, enclosed upon itself and depicted as an untouchable work of art, is pitted against the lover’s organism, alive and exposed to contamination. The poem itself becomes permeable in relation to its social and political environment, in its use of sources, and in its compositional procedures. Desire articulates description and narration, leading the narrative forward but also backward, which suggests that mimesis can be a reversible process

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Bouray, Benyounès. "Lecture narratologique du roman marocain d'expression française et arabe : "la nuit sacrée" de Tahar Ben Jelloun et "l'idiot, Mansia et Yassamine" de Miloudi Chaghmoum." Paris 13, 1997. http://www.theses.fr/1997PA131019.

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Naṣr, Sawsan al-Naǧǧār Guillaume Jean-Patrick. "Edition critique et analyse narratologique du recueil de contes arabes al-Ṭāʼir al-Nāṭiq : d'après les manuscrits de la bibliothèque de Berlin, XVIIème siècle /." Lille : Atelier national de reproduction des thèses, 2007. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb411538431.

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EL, NAJJAR NASR SAOUSSAN. "Edition critique et analyse narratologique du recueil de contes arabes al-t'air al-natiq d'apres les manuscrits de la bibliotheque de berlin (xviieme sielce)." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030027.

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Abstract:

Le recueil de contes arabes d'al-ta'ir al-natiq, qui a fait l'objet de cette these, remonte au 17eme siecle. L'unique version arabe a ete trouvee a la bibliotheque de berlin. Le manuscrit, reproduit sous forme de sept fascicules a partir d'un microfilm, comporte 253 feuillets. Chaque feuillet est designe par un nombre specifique qui, ayant ete repris dans le corps du texte, lui sert de reference. Le recueil etant un manuscrit, l'ecriture n'est pas toujours intelligible et change d'un conte a l'autre. Cette variabilite prouve que plusieurs ecrivains ont participe a l'oeuvre. Le recueil comporte vingt trois contes dont certains sont complets tandis que d'autres n'ont pas ete acheves. En ce qui concerne le climat qui regne sur les differents contes, il est identique a celui que nous trouvonsdans les mille et une nuits. De fait, les deux recueils parlent de la meme epoque, evoquent la meme culture et font intervenir les memes personnages. La premiere partie de la these a ete consacree a l'edition proprement dite du texte du recueil. Nous avons du introduire des notes explicatives soit pour expliquer des mots incomprehensibles soit pour donner la reference d'une poesie ou d'un verset coranique. Aucune correction linguistique ou grammaticale n'a ete introduite afin de preserver le texte du manuscrit dans son etat originel. La deuxieme partie de la these, consacree a l'analyse du recueil, avait plusieurs objectifs : fournir les resumes des differents contes, apporter une analyse approfondie des similitudes entre les contes du recueil et d'autres contes (tels que les mille et unenuits, sindbad, etc. ) et faire une etude narratologique et critique du conte hasan le joueur de flute, dont la richesse en evenements et en personnages le designe comme modele d'etude evident. Pour conclure, le present travail est le premier consacre a l'edition critique et narratologique du recueil d'al-ta'ir al-natiq.

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Yanzigiye, Béatrice. "L'expression du féminin dans "C'est le soleil qui m'a brûlée" de Calixthe Beyala et "La répudiation" de Rachid Boudjedra : approche narratologique et sémiologique." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30009.

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Abstract:

L’analyse de C’est le soleil qui m’a brûlée de Calixthe Beyala et La Répudiation de Rachid Boudjedra a été conduite selon une étude comparée. La dimension esthétique de l’écriture de ces romans permet d’adopter une approche narrato-sémiologique, en vue de dévoiler la façon dont sont représentées les conditions dans lesquelles vit la femme en Afrique noire et au Maghreb. Les textes fonctionnent comme un vaste chantier de construction romanesque. Celui-ci présuppose une matière langagière et des techniques narratives adéquates en vue de faire exister la figure féminine et de lui accorder le droit d’expression. En fonction de conditions culturelles, politiques et sociales, chaque écrivain délègue un personnage afin de transmettre un message, et partant, de prouver le bien-fondé de sa parole. La lecture plurielle et pluridimensionnelle met au jour une forte volonté de dire ce qui jusque là restait l’indicible. Elle permet de faire remonter en surface le désir longtemps réprimé d’une parole féminine recouverte d’interdits et de voile de tabous. Le point majeur de l’étude consiste à montrer les différentes apparitions des personnages féminins dans les romans du corpus pour mesurer leur impact sur la bipolarité écriture-lecture, ainsi que l’endroit de leur identification dans le narratif. La solution aux impasses de la position féminine est alors envisagée par une écriture-évasion, à la fois libératrice de la mémoire, de la parole et de la pensée de la femme longtemps cloîtrée dans un mutisme. La force et le pouvoir des mots permettent de contourner les barrières érigées par les traditions patriarcales aussi dégradantes que déshonorantes pour la femme
The analysis of C’est le soleil qui m’a brûlée by Calixthe Beyala and that of La Répudiation by Rachid Boudjedra, is certainly a comparative study. The writing aesthetic dimension of these novels helps in tackling the narrato-semiological approach, in order to unveil living condition of a woman in black Africa and in Maghreb. The passages stand as a wide construction of novel design. This one requires a language material and suitable narrative techniques so as to display the feminine character and to attach to it the right of expression. In consideration of cultural, political and social conditions, each writer delegate a character in order to convey a message and to prove the truth of the words. The diverse and multidimensional reading shows a strong will to express an inexpressible. It allows to reveal a long time hidden desire of feminine expression due to prohibitions and tabous. The major challenge to overcome laps in showing different appearences of feminine characters in corpus novels. It is a way to measure their impact on the bipolarity in writing and reading ; as well as their place in the narrative. The solution to the feminine deadlock position is therefore given in escapist writing, liberating the memory, the expression and thought of a woman that has been shut away in a mutism for a long time. The force and the power of words help in overcoming the obstacles brought about by the patriarchal traditions that are both degrading and deshonorable for a woman

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Cloarec, Nicole. "Peter Greenaway : cinéaste de la reproduction : étude narratologique deslongs métrages fictionnels : de "The Draughtslan's contract" (1982) à "The pillow book" (1996)." Rennes 2, 2000. http://www.theses.fr/2000REN20042.

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Abstract:

Le présent travail propose une ligne directrice qui permette d'entrer dans l'oeuvre complexe et foisonnante de Peter Greenaway. Il se concentrera sur l'oeuvre cinématographique de fiction de "The Draughtman's contract (1982) à "The Pillow Book" (1996). Il nous semble en effet que celle-ci est agencée selon une dualité fondamentale que traduit une fascination/répulsion vis-à-vis de la reproduction. Cette dualité est parfaitement illustrée dans le mode de reproduction sexuée, enfermant l'être humain dans l'antagonisme de la différence des sexes ainsi que dans le cycle biologique qui réunit naissance et mort. Mais la notion de reproduction est elle-même traitée par dichotomie. Au dualisme de la reproduction sexuée répond un monisme constitutif d'une reproduction purement "cérébrale", qui permettrait d'échapper au cycle biologique, niant proprement la dimension du temps. Cette dernière est une tentation constante chez les protagonistes masculins, d'autant qu'elle répond à leurs préoccupations artistiques. La tension établie par ces deux modes de reproduction conditionne non seulement la thématique, mais également les structures narratives, prises dans le double mouvement des répétitions internes et des références centrifuges, ainsi que l'exploitation du support cinématographique lui-même, lieu de tension entre l'établissement d'un ordre spatial dans un instant figé et le flux constant du déroulement filmique
The present study offers a guide line to enter the complex and profuse work of Peter Greenaway. It focuses on his fictional features, from " the Draughtsman's contract " (1982) to " the Pillow Book " (1996). We try to demonstrate that Greenaway's films are structured by an inherent dichotomy that is conveyed by a fascination /repulsion towards reproduction. This dichotomy is illustrated by sexual reproduction which confines humans in the antagonism of the sexes as well as in the biological cycle uniting birth and death. But the notion of reproduction itself is dealt with in a dual way. The duality of sexual reproduction is counterbalanced by a monism characterising a " cerebral " reproduction, which would allow humans to escape their biological cycle, thus denying time. This mental reproduction is a constant temptation for the male characters, the more so as it corresponds to their artistic preoccupations. However, the tension established by these two modes of reproduction conditions not only the set of themes, but also the narrative structures , which respond to the dual movement of inner repetition and outer references, as well as the medium of the cinema itself, which proves to be a place of tension between the establishment of a spatial order in a fixed moment and the constant flow of film progress

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NOWACKI, Kacper Wiktor. "La Dynamique de l'érotisme : étude comparative des Romans : La Marge d'André Pieyre de Mandiargues et la La Pornographie de Witold Gombrowicz." Doctoral thesis, Università degli studi di Bergamo, 2015. http://hdl.handle.net/10446/32799.

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Abstract:

The research focuses on the comparative study of eroticism in two novels: The Margin by André Pieyre de Mandiargues and Pornografia by Witold Gombrowicz. Following the new comparative approach (Apter, Casanova, Moretti) from a cultural and literary perspective, the project explores the ways in which eroticism can be understood (or misunderstood) in the history of ideas, in literary criticism and finally in literary works. Starting from an epistemological inquiry, the contrasting literary histories of Poland and France and theoretical approaches developed by Bataille, Foucault, Barthes and Deleuze, the project shows the cultural differences in representing eroticism in literature. Furthermore it compares how Mandiargues and Gombrowicz defend the necessity and the danger of eroticism in literature through their critical writing. Finally, thanks to a deep textual analysis of the two novels, the study seeks to explain the dynamics of literary eroticism understood as a theme that is either descriptive or narrative. The two novels show how the erotic dream can be explored through narrative temporality or space and consequently lead to photographical or cinematographical interpretations. This research intends to highlight the role of these writers in the discussion of contemporary ars erotica in global literature and to encourage the study of eroticism in comparative literature
La recherche se focalise sur l’étude comparative de l’érotisme dans deux romans : La Marge d’André Pieyre de Mandiargues et La Pornographie de Witold Gombrowicz. Conformément à la nouvelle approche comparative (Apter, Casanova, Moretti) et dans une perspective culturelle et littéraire, le projet explore la façon dont l’érotisme peut être entendu (ou malentendu) dans l’histoire des idées, dans la critique littéraire et dans les œuvres littéraires. À partir d’une enquête épistémologique, de l’histoire contrastive du contexte littéraire franco-polonais et des enjeux critiques développés par Bataille, Foucault, Barthes et Deleuze, le projet montre les différences culturelles dans la représentation de l’érotisme littéraire. En outre, il compare la façon dont Mandiargues et Gombrowicz défendent la nécessité et le danger de l’érotisme dans la littérature, à travers leur écriture critique. Enfin, grâce à l’analyse des deux romans, l’étude tend à expliquer la dynamique de l’érotisme littéraire compris comme un thème tantôt descriptif tantôt narratif. Les deux romans montrent comment le rêve érotique peut être exploré à travers la temporalité narrative ou à travers l’espace et, par conséquent, comment ils peuvent conduire à des interprétations photographiques ou cinématographiques. Cette recherche vise à mettre en évidence le rôle de ces écrivains dans une discussion sur l’ars erotica contemporain dans la littérature mondiale et cherche à encourager l’étude de l’érotisme dans la littérature comparée.

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Gustrén, Cia. "Getting out of Strange Spaces : A Reconstructive Reading of Paul Auster’s Oracle Night." Thesis, Högskolan i Gävle, Engelska, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hig:diva-29353.

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Abstract:

As the title of this essay suggests, Paul Auster’s 2003 novel Oracle Night is studied with regard to what is here considered to be a search for a way out of estrangement. This search, as narrated from the point of view of the protagonist, is followed by a certain recognition of the limits of human existence – which may be essentially meaningless but is nevertheless portrayed as an intentional state of being, not least through the act of writing as a means of subjectification. Thus, the novel is read with a special focus on the thematic representation of writing and human subjectivity. These overarching themes may be approached with reference to two different philosophies or theoretical positions – postmodernism and existentialism. The purpose of the essay is to study the extent to which Oracle Night may be understood in terms of an existentialist (reconstructive) critique of, or challenge to, a postmodernist (deconstructive) perspective. In order to follow this line of inquiry, the analytic method rests on narrative thematics. This kind of narratological study answers the question what Auster’s novel is about and in what ways the theoretical perspectives in question are expressed in the novel. Thematic motifs are examined within the frame of a six-step model of narrative units. These units are based on Carsten Springer’s (2001) elaboration on the theme of identity crisis in Auster’s fiction and made it possible to put different motifs into a context and convey the point of view of the text in a systematic way.

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Reyes, Josmar de Oliveira. "Le film comme lecteur du texte littéraire : L'Heure de l'étoile et Les Nuits du sertão." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030055.

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Abstract:

Il s´agit d´une réflexion sur l´adaptation littéraire qui amène à penser différemment le phénomène sémio-narratologique transformationnel du passage du littéraire vers le filmique. Qu´est-ce que l´adaptation? Pourquoi le besoin de transformer un texte? Comment s´opère-t-il cette transformation, ce passage d´un médium à l´autre? Comment peut-on aborder la problématique de la transformation? Où et quand opère-t-il dans ses reconstructions, comment retravaille-t-il le matériau qu'il emprunte? Quel en est le résultat? Quelle en est la signification? Pour répondre à toutes ces questions, on a fait appel aux différentes théories du texte telles que le dialogisme, la réception textuelle, l´herméneutique, l´intertextualité, la lecture, la réécriture, la traduction etc. Pour répondre à la question de comment cette transformation s´effectue, c´est-à-dire dans une perspective analytique sémio-narratologique, on a choisi deux films brésiliens des années 80 (L`Heure de l´Étoile de Susana Amaral et Les Nuits du Sertão de Carlos Alberto Prates Correa) dont le point de départ explicite est un texte narratif littéraire, également d´auteurs brésiliens: Clarice Lispector et João Guimarães Rosa. Cette analyse a permit d´observer d´une façon plus aigüe la pertinence de diverses distinctions théoriques vis-à-vis de ce phénomène
This work is a reflexion on the literary adaptation. It brings to think differently the phenomenon semio-narratologic of the passage from the literary form towards the filmic one. What`s the adaptation? Why the need to transform a text? How does this transformation take place, this passage from one medium to another? How we can approach the problems of the transformation? Where and when does this text operate in these reconstructions, how does it rewrite the material it borrows? Which is the result? Which is the significance? To answer all these questions, we studied the various theories of the text such as the dialogism, the textual reception, the hermeneutics, the intertextuality, the reading, the rewriting, translation etc. To answer the question of how this transformation is carried out, i. E. From the semio-narratologic analytical point of view, we chose two Brazilian films of the Eighties (Susana Amaral´s L`Heure de l´Étoile and Carlos Alberto Prates Correa`s Les Nuits du Sertão) adaptaded from a literary narrative text, also of Brazilian authors: Clarice Lispector and João Guimarães Rosa. This analysis allowed to observe in an acuter way the relevance of various theories concerning this phenomenon

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Dissertations / Theses on the topic 'Narratologie critique'

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