Dissertations / Theses: 'Narratologie'

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Dennerlein, Katrin. "Narratologie des Raumes." Berlin : de Gruyter, 2009. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=3360217&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

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Kosmack, Arnd. "Narratologie der Theatralität." Bristol Berlin Tenea, 2005. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=2882367&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

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Kosmack, Arnd. "Narratologie der Theatralität." Bristol [u.a.] Tenea, 2007. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=2882367&prov=M&dokv̲ar=1&doke̲xt=htm.

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Dennerlein, Katrin. "Narratologie des Raumes." Berlin New York, NY de Gruyter, 2008. http://d-nb.info/997086963/04.

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Dallaire, Julie. "Pour une narratologie relative : la narratologie à l'épreuve de la science-fiction /." Thèse, Chicoutimi : Université du Québec à Chicoutimi, 2004. http://theses.uqac.ca.

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Muny, Eike. "Erzählperspektive im Drama ein Beitrag zur transgenerischen Narratologie." München Iudicium, 2007. http://d-nb.info/988037351/04.

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Muny, Eike. "Erzählperspektive im Drama : ein Beitrag zur transgenerischen Narratologie /." München : Iudicium, 2008. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=3084200&prov=M&dokv̲ar=1&doke̲xt=htm.

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8

Huwiler, Elke. "Erzähl-Ströme im Hörspiel zur Narratologie der elektroakustischen Kunst." Paderborn Mentis, 2004. http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?id=2693864&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

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Di, Crosta Marida. "L' interface-film : vers une narratologie du film actable." Paris 13, 2007. http://www.theses.fr/2007PA131019.

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Abstract:

Le film actable incarne de manière emblématique la complexité de la relation entre cinéma et interactivité. L’informatisation des dispositifs fictionnels narratifs reconfigure les rapports entre l’univers de la narration et le contexte réel extradiégétique. Par le truchement du programme informatique, ces nouvelles formes de production narrative permettent la permutation intermittente et conditionnée des instances narrateur-narrataire. Fictionnel mais non immersif, diégétique plutôt que mimétiques, le film actable ouvre la voie à une coopération narrative originale, instrumentalisée et médiatisée, où la logique structurant l’action se déplace et devient métanarrative. Le travail d’analyse contextuelle actante « colle » aux objets de l’étude et parvient par la répétition méthodique d’usage à rendre compte des pratiques signifiantes dans la dynamique de la réception interactive. En appliquant certaines catégories analytiques de la narratologie à ces dispositifs hybrides, notre recherche montre que l’interactivité permet non seulement de séparer, mais aussi de réunir, sur de nouvelles bases, des modes communicationnels et représentationnels spécifiques à chaque média. La portée communicationnelle, cognitive et esthétique du film actable se situe au niveau de la visée narrative de son écriture audiovisuelle, dans l’architecture scénaristique de son interface. Parce que le système-interface décompose, modélise mais aussi synthétise des opérations factuelles et cognitives des deux côtés de l’écran, il produit l’effet de les « narrativiser ». Espace de production des actes narratifs et de leur interprétation, niveau de l’échange communicationnel entre des matériaux expressifs pluricodiques et le spectateur, l’interface est le film
Interactive film embodies the complex link between cinema and digital media. The computerization of narrative fictional devices reconfigures the relationships between the diegetic world and the extradiegetic level. By means of the computer software, these new forms of narrative works allow periodic and controlled shifts between narrator and narratee. Fictional but not immersive, diegetic rather than mimetic, the interactive film opens the way to a computerized narrative cooperation. Thus the logic structuring action moves upwards and becomes metanarrative

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Abou, Zahra May. "De la narratologie à l'analyse du discours, analyse macro- et micro-contextuelle." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2001. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/NQ57452.pdf.

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Viljoen, Babette. "Fokalisasie en vertelinstansie in die representasie van gestremdheid in geselekteerde Afrikaanse romans / Babette Viljoen." Thesis, North-West University, 2012. http://hdl.handle.net/10394/9236.

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Abstract:

In this dissertation the boundaries between normality and disability are investigated, as well as how these boundaries can be represented and changed through literary works. The purpose of this study is to examine the representation of disabled characters according to the theoretical insights of cognitive narratology. In order to analyse the boundary between normality and disability, this study focuses on focalisation and the narration as narrative techniques. The representation of disabled characters is a well-known phenomenon in literature in general but this dissertation analyses and discusses four novels which have been identified as texts in which the representation of disabled characters plays a significant role. These novels are: Is Sagie (1987) by Jan van Tonder, Raaiselkind (2001) by Annelie Botes, Siegfried (2007) by Willem Anker en Een vir Azazel (1964) by Etienne Leroux. Disablility, as a deviation from normality, is represented in different ways in literature, and has different functions. The theoretical argument is that the investigation and interpretation of the representation of disablilty in literature will provide insight in disability as a social phenomenon, as a literary act and as an act of understanding. Cognitive narratology uses the theoretical concepts of frames and scripts to describe the way in which human perceptions are structured and may even become fossilised in the human mind. Subsequent expreriences and information are therefore determined by existing codes and rules. The understanding or negotiation of new information is based on preferences that evolve from prior knowledge and programming. Cognitive choices are made on the basis of existing frames and scripts and determine whether a concept is new, standard, stereotypical, unusual, indefinite or ambiguous. This study shows how frames and scripts on disability are undermined within the novels and how disability is used as a functional novel element.
Thesis (MA (Afrikaans and Dutch))--North-West University, Potchefstroom Campus, 2013.

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Acher, Lionel. "Représentation romanesque de la Rome du 1er siècle. Narratologie appliquée au roman historique." Rouen, 1991. http://www.theses.fr/1990ROUEL119.

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Abstract:

Fondé sur l'analyse narratologique d'un corpus de romans (de 1834 à 1990) consacrés à la Rome du 1er siècle de notre ère, ce travail formule des hypothèses sur les conditions de création et de fonctionnement du roman historique. Il essaie de montrer, en épousant la démarche du créateur, quels problèmes se posent, comment ils sont résolus, dans le cadre des rapports histoire imaginaire. La création d'un roman historique est en effet "intertextualité": le roman est palimpseste d'un hypotexte historiographique. Comment passe-t-on de l'écriture de l'histoire à celle d'une histoire? Il étudie comment ces œuvres satisfont deux exigences d'une écriture "réaliste" et "populaire": la lisibilité et la description, qui répondent aux exigences de cohérence et à la soif d'illusion référentielle d'un lecteur non-spécialiste. Il montre comment le choc du merveilleux païen et du merveilleux chrétien produit une dialectique qui a des visées argumentatives. Jusque récemment, en effet, le roman historique sur cette période a une mission d'apologétique chrétienne. Il ouvre sur les tendances actuelles des productions romanesques où se lisent une émancipation des problèmes religieux, une distance critique, une exacerbation des fantasmes de violence, de sexualité et d'érudition. Tant il est vrai que cette représentation romanesque du passé met en scène aussi une certaine image du présent
This work is based on the analysis of narrative in a corpus of novels (from 1834 to 1990), the setting of which is dedicated to Rome in the first century, a. D. It offers some hypotheses on the conditions in which the historical novel is created and functions. The purpose of the study is to highlight, by following the processes the novelist goes through, what problems are raised and how they are solved, within the very specific framework of the relation between history and fantasy. The creation of a historical novel is indeed "intertextuality" - the novel is the palimpsest of a historiographic hypotext. How does one pass from writing history to writing storie the study analyses how these works satisfy the two demands of realistic writing and popular writing - readability and description, which answer the lay reader's need for coherence and his thirst for referential illusion. The study shows how the clash between the pagan supernatural and the Christian supernatural produces a dialectic with argumentative purposes. Indeed, until the last few years, historical novels dedicated to that period have had a lission of Christian apologia. The study explores current trends in works of fiction in which religions emancipation, critical distance, exacerbated fantasies of violence, sexuality and erudition are all to be found. For, indeed, such fictional representations of the past also convey a certain picture of the present

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Mouren, Yannick. "L'art du récit chez François Truffaut : essai de narratologie appliquée à quelques films de Truffaut." Paris 1, 1990. http://www.theses.fr/1990PA010622.

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Abstract:

L'objet de ce travail est double, théorique d'une part, analytique d'autre part ; théorique puisqu'il s'agit de comprendre comment le film raconte, analytique puisque la validité des concepts proposés sera vérifiée sur un corpus forme de onze films de Truffaut. La raison qui a prévalu à ce choix de Truffaut est qu'il est un cinéaste narratif (classique) et conscient de ce qui représente le fait de raconter une histoire par des images et des sons. Le postulat de départ de ce travail théorique est la distinction de quatre niveaux au sein de la notion de récit : récit, histoire, diégèse, narration. C'est par la mise en relation de ces quatre éléments que l'on peut rendre compte du fonctionnement du récit filmique. Cette mise en relation se fait sous sept angles d'attaque. Les trois premiers subsumes par le concept de temps. L'ordre, la vitesse, suivis du degré de réalité des images, de la transmission des discours, et de l'énonciation. Pour chacune de ces catégories, il s'agit de savoir quels sont tous les choix théoriques possibles et quels sont les choix de prédilection de Truffaut. Ainsi ce travail dont on ne peut nier qu'il doit beaucoup au genette de figures III fera avancer la narratologie filmique et les études truffaldiennes, du moins peut-on l'espérer
The purpose of this dissertation is dual : theoretical, on the one hand, analytical on the other hand. It deals with theory in so far as it aims at explaining how a film tells a story, as well as analysis since the validity of the theoretical concepts will be checked within the study of a corpus composed of a few films by Truffaut. The reason which prevailed in choosing this director is that he is both "narrative" in the classical sense and aware of what telling a story through images and sound implies. The premise to the theoretical part of this work lies in the distinction between four levels within the very notion of "narrative": the narrative, the story, the narration and the diegesis. The working of the film narrative can be accounted for thanks to the relating of these four elements. This relating is achieved through seven distinct approaches; the first three of them are subsumed by the concept of time (i. E. Order, speed, frequency) followed by the degree of reality of images, the conveying fo speeches, the control of narrative information and the concept of enunciation. For each of these categories, the point is to state all the possible theoretical choices and which options Truffaut is partial to. There is no denying that this work is greatly indebted to genette's figures iii ; thus, one cannot but hope it will be a move forward in the field of film narratology and of Truffaut studies

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Leopold, Stephan. "Der Roman als Verschiebung : Studien zu mythos, intertextualität und Narratologie in "Terra Nostra" von Carlos Fuentes /." Tübingen : G. Narr, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39260259d.

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Haake, Susanne [Verfasser]. "Die Narratologie des Kinobesuchs der 1930er bis 1950er Jahre : Formen des Erinnerns eines saarländischen Publikums / Susanne Haake." Göttingen : V&R Unipress, 2016. http://www.v-r.de/.

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Sesselmann, Mareike [Verfasser]. "Diagrammatik, Narratologie und Figurengenese : eine methodologische Rekonstruktion kognitiver Prozesse anhand der Romane Mitgift und Malina / Mareike Sesselmann." Flensburg : Zentrale Hochschulbibliothek Flensburg, 2018. http://d-nb.info/1175027952/34.

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Dubois, François. "Les avatars de l'auteur dans l'oeuvre de Mo Yan." Thesis, Aix-Marseille, 2017. http://www.theses.fr/2017AIXM0356.

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Abstract:

L’écrivain chinois Mo Yan a mis en scène dans son œuvre romanesque des avatars de l’auteur, identifiés à lui par le nom dans deux romans et par le rôle de créateur du récit dans plusieurs récits. Ces représentants ne sauraient être identifiés à l’auteur empirique, mais peuvent être interprétés à l’aune de ce que représente pour nous l’auteur, au sens large, ou dans une visée individuelle, lorsque nous analysons leur caractérisation en fonction d’autres textes, fictifs ou référentiels, construisant la figure biographique, théorique et fantasmatique de l’auteur. Outre qu’elle joue sur l’aporie de sa présence dans la fiction, cette représentation métafictionnelle a des fonctions diverses. Dans Le Pays de l’alcool, elle souligne l’allégorie tout en déjouant la censure ; dans La Dure Loi du karma, elle brosse un portrait comique du romancier, reflétant ses différents rôles pour le lecteur et la société. La suite de l’étude porte sur des narrateurs révélant un statut de créateur du récit, de sorte qu’ils provoquent une distanciation et un doute sur leur situation diégétique, en les associant à une tendance métafictionnelle présente dans l’œuvre de Mo Yan depuis son premier roman long, Le Clan du sorgho rouge, où elle est l’effet d’un narrateur omniscient et présent dans l’univers de la fiction. Ces figures d’autorité thématisent l’imagination à l’œuvre, tout en signalant l’altérité de la figure de l’auteur que le lecteur infère de ses indices supposés. Elles représentent l’auteur en une logique non référentielle, comme produit d’un ensemble mouvant d’hypothèses, issues d’une interprétation des récits comme éléments constitutifs de l’œuvre
In his fictional works, Chinese novelist Mo Yan created avatars of the author, who are either identified by their name such as the characters Mo Yan in The Republic of Wine and in Life and Death Are Wearing Me Out or by a creative role they reveal, in other narratives. Both doubles, Mo Yan’s fictional homonyms, cannot be considered as the empirical author, and yet may be interpreted in the light of what the author means to us, whether in a broad or individual sense, when their characteristics are confronted with the biographical, theoretical and fantasmatic figure of Mo Yan which other texts create. Drawing attention to the aporetical presence of the author in a universe he created, metafictional author representations have various functions. In The Republic of Wine, it enlights the allegorical value of the novel and, to the real author, is a means to deter censorship. In Life and Death Are Wearing Me Out, Mo Yan is a parody of a novelist, where the role he plays for the reader and in society appear in a nutshell. Next, the sign of the author is to be extended to other narrators who reveal, more or less explicitly, that they create the narrative, thus inducing readers to suspend belief and reconsider their diegetic posture. Beginning with his first long novel Red Sorghum, metafiction has been an obsessive tendency in Mo Yan’s novels, making imagination a theme of the novel while suggesting the figure of the author a reader infers from the text is but a shifting body of hypotheses, which envision narratives a part of the whole works that make the author

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Andersson, Sofia. "Vem, hur, vad och varför? : En narratologisk analys av Stephen Kings skräckroman Dimman." Thesis, Södertörns högskola, Litteraturvetenskap, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-31784.

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Abstract:

This essays content is about a narratological analysis of “The Mist”, written by Stephen King, with a focus on who, how, and what in relationship with the story. It also contains a deeper analysis on chosen characters and the meaning behind them. The analysis also takes a look on why King has chosen to use them and their specific details. By mainly using Shlomith Rimmon-Kenan and Jimmy Vulovic I manage to find the voice of the story, how it’s told and what it contains. There is a deeper meaning behind the details that King has selected for his story, for example the colors is not randomly chosen but have a point and a deeper sense behind them. The characters all have a meaning, big and small. The three main characters becomes pillars of the story where they give it and eachother balance with the ir significant roles as hero, villain and helper. It also turns out that the extraterrestrial beings are not the biggest threat of the story, the humans are.

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David, Coralie. "Le jeu de rôle sur table : l’intercréativité de la fiction littéraire." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCD114/document.

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Abstract:

Cette recherche traite du jeu de rôle sur table comme moyen oral et collectif de création fictionnelle et littéraire. Elle montre que les JdR mettent en place des dispositifs ludiques qui obligent les joueurs à co-générer un contenu fictionnel diégétique et narratif, selon le principe qui est nommé l’intercréativité. L’intercréativité propre aux JdR fusionne les actes de création et de réception de la fiction et met en crise le rapport de la littérature à l’écrit. Dans un premier temps, nous étudions la manière dont s’est élaboré le concept d’intercréativité tout au long de l’histoire des JdR. Ensuite, nous les intégrons à un ensemble dont ils sont un élément fondateur, la culture geek. Nous montrons que le JdR est un héritier des littératures de l’imaginaire et qu’il fait la jonction entre ces deux sphères. Les JdR y sont également envisagés comme des mondes fictionnels intercréés, précurseurs d’une part des univers partagés et des jeux vidéo RPG, et d’autre part de la systématisation des mondes fictionnels qui induisent une réception interactive. Dans notre troisième partie, nous expliquons en quoi l’intercréativité fictionnelle mise en place par le JdR est un processus narratif et littéraire, une expérience collective et immédiate de la création de la fiction par le langage oral. Nous nous penchons sur les spécificités narratives de ce médium. Nous montrons également comment ces outils de création fictionnelle dépassent, pour certains écrivains, le cadre des JdR pour déboucher sur une création littéraire classique. Enfin, nous abordons le ludique comme un ensemble de dispositifs qui obligent les joueuses à créer un contenu fictionnel ensemble, ce que nous nommons l’intercréativité. Le JdR accomplit une disruption et une systématisation du matériau fictionnel, dont la réorganisation narrative est la création des joueurs. Avec l’intercréativité, c’est un rapport dionysiaque à la littérature qui ressurgit, alors qu’il avait été annihilé par l’industrialisation
This work deals with pen & paper role-playing games as an oral and collective way to create fiction. It shows RPGs set up game procedures to oblige players to co-create narrative and diegetic contents, according to what we call intercreativity. Intercreativity,which is specific to RPGs, blends fictional creation and reader-response together. It reconsiders the definition of literature as a written text. First, we study how intercreativity has been built during the RPGs’ history. Then we show RPG is a link between fantasy literature and geek culture. RPGs are considered as co-created worlds, pioneers of shared worlds, RPG video games and systematization of imaginary worlds, which sets the base of interactivity. Finally, we explain that intercreativity is a narrative process, a collective and immediate experience of creating fiction with oral language. We show how these tools for creation inspire writers to produce classic literary works. We broach these games as tools to create fiction. RPGs smash and systematize fiction, and the narrative reorganization is the players’ creation. Intercreativity makes reappear a Dionysian way to consider literature, which has been annihilated during the Industrialization

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Silva, Gabriela Jardim da. "La representation du féminin dans Thérèse Desqueyroux : de l'analyse narratologique à une interprétation socio-historique." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2012. http://hdl.handle.net/10183/56024.

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Abstract:

Le présent mémoire a pour objectif de procéder à une étude de Thérèse Desqueyroux (1927), roman de François Mauriac. Pour cela, il est proposé un parcours en trois parties: la première partie vise à la présentation de l’écrivain et de l’oeuvre dont s’occupe ce travail; la deuxième partie se rapporte à une analyse du roman à la lumière des catégories narratologiques; la troisième et dernière partie concerne un examen des données repérées sous un angle sociohistorique. À partir de ce parcours d’étude, il est constaté, parmi plusieurs questions, que (1) la protagoniste du roman est quelqu'un d'inadapté à son milieu familier et social parce qu’elle représente un déplacement en ce qui touche la notion d’identité féminine instituée, à travers l’histoire, dans la culture occidentale; et (2) la conception chrétienne du pardon traverse le roman.
Esta dissertação tem como objetivo proceder a um estudo sobre Thérèse Desqueyroux (1927), romance de François Mauriac. Para tanto, é proposto um percurso em três partes: a primeira parte visa à apresentação do escritor e da obra à qual se consagra este trabalho; a segunda parte é referente a uma análise do romance à luz das categorias narratológicas; a terceira e última parte concerne a um exame dos dados levantados sob um ângulo sóciohistórico. A partir deste percurso de estudo, é constatado, entre outras questões, que (1) a protagonista do romance não se adapta ao seu meio familiar e social, visto que ela representa um deslocamento no que tange à noção de identidade feminina instituída, ao longo da história, na cultura ocidental; e (2) a concepção cristã do perdão atravessa o romance.

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González, José. "Performatividad de la ficción en la novela argentina contemporánea : relaciones de género en Griselda Gambaro, Sylvia Molloy, Perla Suez." Thesis, Toulouse 2, 2016. http://www.theses.fr/2016TOU20127/document.

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Abstract:

La performativité est une théorie qui a été développée de la théorie des actes de paroles (J.L. Austin), aux études anthropologiques (Victor Turner), jusqu’à être considérée comme un modèle épistémologique plus connu sous le nom de tournant performatif. La théorie performative est ainsi devenue une catégorie d’analyse qui cherche à étudier les phénomènes culturels en tant que représentations d’actes et de discours. C’est avec Judith Butler et les études performatives (Performative Studies) qu’elle a atteint son apogée comme outil fructueux pour l’étude des performances théâtrales. Cependant, son application aux phénomènes narratifs a été moindre et elle s’est à peine développée en tant que perspective qui favorise l’observation du genre comme performance dans le roman. À partir de la théorie de la performativité du genre (Butler) et des performances théâtrales considérées comme modificatrices des réalités des spectateurs, ce travail aspire, en premier lieu, à unir les deux concepts et à établir un cadre épistémologique qui permette d’organiser la performativité du genre dans le roman. Ainsi, nous utiliserons les concepts anti-essentialistes de Butler sur le sexe et le genre, le tabou, les livrets de genre et la parodie, puis les éléments propres à tout acte performatif décrits par Erika Fischer-Lichte dans sa théorie de la performance : l’imprévisibilité, la perception et l’ambivalence. Pour mettre en pratique cette théorie, nous avons utilisé un corpus de littérature contemporaine argentine composé des romans Ganarse la muerte de Griselda Gambaro, El común olvido de Sylvia Molloy et “Letargo” de Perla Suez. À travers les diverses stratégies narratives utilisées par ces écrivaines, nous entreprendrons de démontrer la manière dont se performe le genre dans le roman particulièrement à travers la figure du personnage
The concept of performativity has been developed by different approaches, ranging from speech act theory (J. L. Austin) to anthropological studies (Victor Turner), and has been considered an epistemological model known as “performative turn”. The performative theory has turned into an analytical category that aims to investigate cultural phenomena as a representation of acts and discourses, reaching its peak by gender studies as created by Judith Butler and the Performance Studies as a tool to analyze dramatic performances. However, its application to narrative phenomena has been scarce and there hardly exists any perspectives that would allow to consider gender as a performance within a novel.Based on the theory of gender performativity (Butler) and drama performance as modifiers of spectators’ realities, the present work aims in the first place to fuse both concepts and establish an epistemological framework that allows the analysis of gender performances in narrative fiction. Among these concepts the anti-essentialist ones by Butler about sex and gender, taboo, gender libretos and parody, stand out, as well as the elements of every performative act as depicted by Erika Fischer-Lichte in her theory on performance: unpredictability, perception and ambivalence.A corpus of contemporary Argentine literature was used to put into practice this theory. It consists of the novels Ganarse la muerte by Griselda Gambaro, El común olvido by Sylvia Molloy and “Letargo” by Perla Suez. The authors of these texts make use of a wide range of narrative strategies whose analysis will prove how gender is performed in novels
La performatividad ha sido desarrollada desde la teoría de los actos de habla (J. L. Austin) hasta los estudios antropológicos (Victor Turner) hasta considerarse un modelo epistemológico conocido como giro performativo. La teoría performativa se convirtió en una categoría de análisis que pretendía estudiar los fenómenos culturales como una representación de actos y discursos, cuyo desarrollo alcanzó su cima con los estudios de género de la mano de Judith Butler y con los estudios performativos (Performance studies) como una herramienta capaz de estudiar las performances teatrales. Sin embargo, su aplicación en los fenómenos narrativos ha sido escasa y apenas se ha desarrollado un enfoque que permita contemplar el género como performance en la novela.Partiendo de la teoría de la performatividad del género (Butler) y de las performances teatrales como modificadoras de las realidades de lxs espetadorxs, este trabajo pretende, en primer lugar, aunar ambos conceptos y establecer un marco epistemológico que permita analizar la performatividad del género en la ficción narrativa. Entre ellos destacan los conceptos antiesencialistas de Butler sobre el sexo y género, el tabú, los libretos de género y la parodia, así como los elementos propios de todo acto performativo descritos por Erika Fischer-Lichte en su teoría de la performance: la imprevisibilidad, percepción y ambivalencia.Para poner en práctica esta teoría se ha utilizado un corpus de literatura contemporánea argentina compuesto por las novelas Ganarse la muerte de Griselda Gambaro, El común olvido de Sylvia Molloy y “Letargo” de Perla Suez. Las autoras de estos textos hacen uso de una diversidad de estrategias narrativas a través de las cuales se pretende demostrar cómo se performa el género en la novela, prestando especial atención al personaje

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Racine, Sylvain. "En quoi la narration dans le romanL’Élégance du hérisson permet de bien rendre lamétaphore du « bocal à poissons »? : Une analyse narratologique." Thesis, Högskolan Dalarna, Franska, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-19523.

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Abstract:

Sur la base des travaux de Gérard Genette, en particulier Figures III, uneanalyse narratologique du roman L’Élégance du hérisson (2006) de l’auteur MurielBarbery a été effectuée afin de comprendre les liens qu’il y a entre les spécificités dumode narratif et leurs effets sur l’espace du récit, soit « le bocal à poissons », unemétaphore importante du roman. Ultimement nous répondons à la question suivante :En quoi la narration dans le roman L’Élégance du hérisson permet-elle de bien rendrela métaphore du « bocal à poissons »?
Based on Gérard Genette’s work, particularly Figures III, anarratological analysis of Muriel Barbery’s L’Élégance du hérisson (2006) is conductedin order to understand the links between the specificities of the narrative mode andtheir effects on the space of the story, the "fish bowl". Ultimately, we answer thisquestion: In which way the narrative in the novel L’Élégance du hérisson allows toproperly render the metaphor of the "fish bowl".

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Lyazidi-Errachdi, Souâd. "Les contes des "Mille et une nuits" : étude comparative des traductions d'Antoine Galland et du Docteur Mardrus : narratologie, stylistique, thématique." Bordeaux 3, 1987. http://www.theses.fr/1987BOR30036.

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Abstract:

Etude comparative des contes des mille et une nuits de trois facons : - comparaison des sources arabes des deux traducteurs ; degre de fidelite des traductions par rapport a leurs sources arabes ; - et enfin convergence, et ou, divergence des deux traductions francaises des mille et une nuits
A comparative study of the thousand nights and one night in three ways : - comparaison of arabic sources for the two translators. - degree fidelity between translations and their arabic sources. - convergence, and or divergence between the two french translations of the thousand nights and one night

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Crofts, Isabelle. "Nouveau roman et récit de l'absurde : essai de narratologie comparative sur les oeuvres de Claude Simon et de Roberto Drummond." Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1991PA030051.

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Abstract:

En confrontant les oeuvres respectives de claude simon et de roberto drummond et en examinant la particularite structurelle de leur univers fictionnel, nous cherchons, dans cet essai de narratologie comparative, a caracteriser le nouveau roman et le recit de l'absurde bresilien comme deux courants de l'expression litteraire contemporaine qui expriment, de maniere opposee mais complementaire, l'angoisse de l'homme occidental au xxeme siecle et remettant en question l'intelligibilite du monde. Apres avoir expose la theorie litteraire qui sert de base a l'analyse comparative, nous etudions l'evolution des ecrits drummoniens et simoniens et les confrontons. Pour confirmer nos propos, nous analysons ensuite en detail le discours et la structure narrative de deux textes representatifs, soit a morte de d. J. Em paris de roberto drummond et lecon de choses de claude simon
The works of claude simon and roberto drummond, representative of the french nouveau roman and brazilian literature of the absurd, are contrasted, and the structural character of their respective fictional universes is axamined. A theoretical basis for comparative literary analysis is proposed, the evolution of the writings of drummond and simon is compared and their writings placed in the context of two complementary currents of contemporary fiction, each of which puts into question the intelligibility of the world and expresses the anxieties of occidental man in the 20th century. A detailed analysis is made of the techniques and narrative structure of two representative texts: a morte de d. J. Em paris, by roberto drummond and lecon des choses, by claude simon

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Russell, Adam. "La première traduction française du style indirect libre dans le roman intitulé Persuasion de Jane Austen." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040089.

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Abstract:

Dans son dernier roman achevé intitulé Persuasion, Jane Austen se sert fréquemment du style indirect afin de représenter la pensée du personnage principal, Anne Elliot. Ce roman fut traduit en français pour la première fois en 1821 par Isabelle de Montolieu, publié à Paris sous le titre de La Famille Elliot, ou l’ancienne inclination. Qu’est-ce que le style indirect libre devient dans la narration de la première traduction française de Persuasion ? La formulation de cette question, que nous envisageons à partir d’un corpus de textes théoriques, fait suite à un certain nombre de travaux consacrés aux relations entre la traduction et le discours rapporté qui ont mis en évidence le rôle du style indirect libre dans la traduction de Montolieu. On propose pour la première fois l’application des concepts narratologiques à l’analyse de cette traduction : notre étude s’appuie ainsi sur des notions opératoires susceptibles de saisir sa singularité narrative et le rapport entre le discours rapporté et la traduction. Le troisième chapitre de notre étude débute sur l’analyse de notre traduction. Grâce aux concepts issus de la narratologie surtout à tendance « énonciative », nous avons pu regarder au-delà de la phrase pour finir par remarquer que le style indirect libre est surtout très répandu dans la narration de La Famille Elliot. Nous souhaiterions ici combler une lacune en consacrant la présente étude à un phénomène souvent jugé « extraordinaire ». Pour autant, le présent ouvrage ne doit pas être considéré uniquement comme une étude spécialisée, car il a aussi l’ambition de contribuer à l’étude du discours rapporté au sein du texte traduit en général
In Persuasion, Jane Austen uses this technique to present Anne Elliot’s consciousness. Persuasion, Austen’s posthumously published “late” novel is first translated by Isabelle de Montolieu as La Famille Elliot, ou l’ancienne inclination, Paris, 1821. This thesis analyses the translation of FID from Persuasion to La Famille Elliot. How does Montolieu handle this technique? In chapter 1 we point out that the main reason Montolieu’s use of FID in La Famille Elliot has been neglected for so long has far less to do with Austen’s fortunes in France than with an obsession with lexical and semantic equivalence within translation studies. One of the main purposes of this study is to extend the vision of translation studies beyond the level of the sentence. We think that we achieve this by setting out to document the existence of FID in the target text narration. I argue in chapter 2 that it is impossible to comment on the narrator or FID in La Famille Elliot with any precision without first analysing definitions of these abstractions within narratology. These analytical concepts may then, only then, be applied meaningfully to the target text. Ultimately, this is what this present study does in so far as it is a target-oriented translation study that draws on key concepts from the field of narratology. A re-evaluation of the target text narration within the conceptual framework of narratology reveals extensive use of FID. In chapters 3 and 4, our analysis demonstrates that sophisticated use of FID is frequently in evidence in the target text narration. In chapter 3, we analyse several passages of FID that often function to represent the complex life of the heroine’s mind as she converses with herself. In chapter 4, we analyse numerous passages of FID that seamlessly wed the narration in La Famille Elliot to the heroine’s point of view (PDV), demonstrating that the narration achieves this focus on the heroine’s consciousness through syntactically unmarked fragments of FID thought report

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Chauty, Erwan. "Qui aura sa vie comme butin ? : étude des oracles destinés aux personnages secondaires de Jr en écho avec leur mise en récit et de la mémoire du lecteur comme lieu de révélation." Thesis, Université de Lorraine, 2017. http://www.theses.fr/2017LORR0175.

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Abstract:

Cette thèse s’intéresse à la manière dont le livre de Jérémie (Jr) insère des oracles dans un récit ; pour cela, elle analyse les oracles destinés à cinq personnages secondaires en les resituant dans leur contexte narratif. Alors que les études diachroniques, majoritaires au xxe siècle, se révèlent insuffisantes pour rendre compte du sens de Jr dans son état final, cette recherche se situe dans le cadre des analyses synchroniques de ce livre, développées depuis quelques décennies. Avant d’aborder l’analyse proprement dite, deux préalables sont nécessaires, où se rencontrent théorie narrative, syntaxe hébraïque, et spécificités de Jr : l’étude des caractéristiques et des rapports entre la forme de la narration et celle du discours rapporté ; l’étude des différents types de personnages apparus au long de l’histoire de la littérature et des catégories adaptées à l’analyse de ceux de Jr. Sont alors étudiés les oracles destinés à Pashehour fils d’Immer, Eved-Mélek, Baruch, Guedalias, et Sédécias. L’effet-personnage manifeste rapidement sa limitation, et appelle à chercher ailleurs que dans la fable des réponses aux énigmesposées par la mise en récit. La découverte d’échos et résonances verbales entre des oracles précédents et la mise en récit des personnages permet de reconstruire la causalité des jugements divins exprimés dans les oracles. Ce résultat exégétique rencontre la catégorie théologique de la révélation, remettant en cause les paradigmes sur lesquels elle s’est construite tant aux débuts du christianisme qu’à Vatican ii. L’interprétation théologique des capacités acquises par le lecteur offre alors une nouvelle assise pour penser la révélation de la paternité de Dieu
This thesis is interested in how oracles are inserted in a narration in the book of Jeremiah (Jr) ; for this purpose the oracles destined to five secondary characters are analyzed by reframing them into their narrative context. Since the diachronic studies, which were the majority in the xxth century, cannot account for the meaning of the final stage of the text of Jr in a satisfying manner, this research takes part to the synchronic way of analyzing this book developed in the last decades. Before the intended analysis, two preambles must be studied, at the crossing of narrative theory, Hebrew syntax, and specificities of Jr : the characteristics and relations of the literary forms of narration and reported speech ; the different types of characters along the history of literature and the best-fitted categories for analyzing Jr’s characters. Then are studied the oracles intended for Pashhur son of Immer, Ebed-Melech, Baruch, Gedaliah, and Zedekiah. The « character-effect » soon appears to be quite limited, calling for a solution situated out of the fabula to the puzzle created by the narration. The causality for the divine judgments expressed in the oracles can be reconstructed thanks to the discovery of verbal echoes and resonances between preceding oracles and the narrativization of characters. This exegetical result intersects with the theology of revelation and challenges the paradigms upon which it was built both at the beginning of Christianism and at Vatican ii. The thinking of the revelation of the paternity of God can be founded anew upon a theological interpretation of the reader’s new capacities

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Paulin, David. "Camera del Mezzo : récit, suivi de Effets de vérité et de mensonge dans Cité de verre : essai." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2013. http://hdl.handle.net/11143/6530.

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Abstract:

La première partie de ce mémoire est une oeuvre de création qui joue avec les notions de focalisation et de voix tel que les représente Gérard Genette. Ce récit a principalement comme thèmes centraux le mensonge et les personnalités multiples qui peuvent habiter la psyché d'un homme. Il est suivi d'un essai qui a pour but d'analyser le lien de confiance que le lecteur et le narrataire peuvent avoir envers le narrateur dans Cité de verre de Paul Auster. Une analyse de la narration, de la focalisation et du discours intérieur dans ce roman constituera principalement cet essai. À la toute fin, nous pouvons conclure qu'aucun lien de confiance ne peut être établi entre les deux parties.

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Raus, Tonia. "La mise en abyme chez Georges Perec [avec application des résultats théoriques à un corpus d'écrivains francophones luxembourgeois Jean Sorrente et Jean Portante]." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030106.

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Abstract:

La présente thèse propose d’aborder l’oeuvre perecquienne sous le prisme de la mise en abyme, procédé a priori éculé de la littérature du XXe siècle, dont l’efficacité narrative semble toutefois avoir séduit un écrivain préoccupé à la fois à fonder son écriture dans un système et à entretenir le plaisir illusoire de la fiction. En raison de l’aporie d’une apparition pure du procédé, le champ d’étude est élargi aux mouvements plus amples qu’il implique : l’inclusion et la répétition. Ces deux mouvements, qui stimulent une tension entre le tout et ses parties, peuvent également servir à décrire le geste d’écriture de Perec, profondément animé par une recherche d’adhésion au monde. Un horizon narratif spécifique se profile, complété de l’imaginaire du procédé en soi. D’une part, la mise en abyme est considérée dans sa proximité avec la dimension métatextuelle des récits, aux effets souvent métaleptiques. D’autre part, par la figurabilité du procédé, lui permettant d’agir comme sujet et objet d’une réflexion, l’écriture perecquienne est appréhendée dans sa plasticité. Enfin, cet horizon narratif est confronté à l’idée que Perec formule autour d’un possible « narratème », une unité narrative minimale qui contiendrait en germe un univers de fiction. L’effet local de la mise en abyme s’ouvre à la dynamique générale des récits, entre condensation et extension. Des seuils narratifs ou textuels émergent où se négocie l’inscription de l’auteur dans ses récits : raconter et se raconter. Outre le corpus perecquien, la pertinence de cet élargissement de la mise en abyme est vérifiée au sein des oeuvres des écrivains francophones luxembourgeois : Jean Portante et Jean Sorrente
This PHD thesis approaches Perec’s work through the prism of the mise en abyme, an a priori overused process of 20th century literature, whose narrative efficiency seems nevertheless to have attracted a writer set on basing his writing in a system and maintaining the illusory pleasure of fiction. Due to the aporia of a pure appearance of the process, the area of the study is broadened to the more wide et #8208;ranging movements it implies: inclusion and repetition. These two movements, which initiate a tension between the whole and its parts, can also be used to describe Perec’s gesture of writing, animated by the wish to be part of the world. A specific narrative horizon emerges. On the one hand, the mise en abyme is considered in its closeness to the metatextual dimension of the narratives, whose effects are often metaleptical. On the other hand, because of the process’ figurability, which enables it to act as subject as well as objet of a reflection, Perec’s writing can be apprehended in its plasticity. Finally, this narrative horizon is confronted with the idea that Perec voices about a possible “narratheme”, a minimal narrative unit that would contain the seeds of a fictional world. The local effect of the mise en abyme opens to a more general dynamic of the narratives, between condensation and extension. Narrative or textual thresholds appear, where the inclusion of the author in his writings is negotiated: to narrate and to narrate oneself. Besides the perecquian corpus, the relevance of the enlargement of the mise en abyme is demonstrated in the works of Luxembourgish authors writing in french: Jean Portante and Jean Sorrente

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Viljoen, Susanna Isobella. "The articulation of context and identity in U-Carmen eKhayelitsha / Susanna Isobella Viljoen." Thesis, North-West University, 2012. http://hdl.handle.net/10394/8973.

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Abstract:

The primary focus of this qualitative research project is on the articulation of contexts and identity in operatic texts. In literature, postmodern appropriations and re-writings of classic nineteenth-century texts have changed perceptions about the ability of the marginalized Other’s identity to change. As a discursive phenomenon, opera helped to shape nineteenth-century perceptions of the exotic Other. This thesis argues that the appropriation of operatic texts to reflect various contexts induces the potential to shape alternative perceptions about identity. In U-Carmen eKhayelitsha (2005), a cinematic adaptation of Bizet’s Carmen (1873–74), director Mark Dornford-May revisits earlier versions of Carmen and uses semiotics and several other narrative strategies in order to articulate the identities of the African female Other within the context of a post-apartheid township. This thesis illustrates how the dialectic relationship between text, context and identity formation becomes evident in the analysis and comparison of Prosper Mérimée’s novella Carmen (1845), George Bizet’s eponymous opera and U-Carmen eKhayelitsha.
Thesis (PhD (Music))--North-West University, Potchefstroom Campus, 2013

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EL, KHATIB MAY. "Pour une semiotique du texte journalistique. Narratologie des "massacres de sabra et chatila" dans l'orient-le jour, an-nahar et al-hawadith." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1995. http://www.theses.fr/1995STR20033.

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Abstract:

Par la redaction de notre these, nous voulons sortir le texte de presse de son splendide isolement typographique, pour le comprendre et le faire comprendre comme "objet semiotique". Notre tache est de montrer comment identifier, dans le texte de presse, des structures narratives, comment les fonder epistemologiquement, comment developper des modeles ou le proces de la generation et de la reception du texte de presse serait decrit en termes verifiables. Car l'art journalistique est un art de la connaissance et non seulement un art de la communication il rend intelligible ce qui nous est donne sensoriellement. Et c'est justement dans cette intelligibilite que reside l'art de conter, et d'ou provient celui de raconter
Our thesis serves various purposes. The main one is to get the press text out of its "splendid" typographical loneliness , to comprehend it and make it comprehend as a semiotical object. Our job is to show how to identify narrative structures into the press text, how to found these structures epistemologic ly, how to develop demonstration models wich make out the process of press text's production and reception. For the reason tha journalistic art is an art of cognition, not only an art of communication : it makes intelligible sensorial things wich are given to us. That is what we call the art of telling, the narratology

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El, Fekih Meriam. "Approche de pragmatique narrative dans l'écriture romanesque de Maupassant." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA145.

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Abstract:

Ce travail de thèse est une étude pragmatique du récit romanesque de Maupassant. Si les critiques ont consacré une place importante à l’acte d’écriture, notre recherche est axée sur la stratégie de la réception à partir du fonctionnement narratif et énonciatif du texte. Nous nous interesserons à la dynamique de la réticence de l’auteur perçu comme un phénomène de communication et d’interaction avec le lecteur. Cette approche est fondée sur la pragmatique de la réception et met à contribution les théories de la narratologie post-classique et l’énonciation interactionnelle en vue de proposer une nouvelle lecture de l’œuvre romanesque de Maupassant
This PhD work consists in a pragmatic study of Maupassant's novelistic narrative. While critics have devoted an important place to the act of writing, our research is centred on the reception strategy based on the text's narrative and expository functioning. It concerns the dynamics of the author's reluctance as a phenomenon of communication and interaction with the reader. This study is based on the pragmatics of reception, and it valorises the theories of post-classical narratology and interactional enunciation that are elaborated with the aim of proposing a modern re-reading of Maupassant's novels

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Bando, Mariko. "La mémoire et la fiction dans les oeuvres romanesques de Patrick Modiano." Thesis, Limoges, 2015. http://www.theses.fr/2015LIMO0090/document.

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Abstract:

Chez Patrick Modiano, le souvenir décousu qui peut accompagner le dysfonctionnement de la mémoire constitue un thème principal. Le concept de la mémoire imparfaite est élaboré à partir des expériences traumatisantes de l'enfance et de la jeunesse du narrateur. Afin de connaître une vérité cachée, il recherche des indices dans les bribes d'un souvenir : cela le conduit à réfléchir au passé de façon rétrospective. La dissociation entre le « je-narrant » et le « je-narré » est toujours présente, elle est la source de cette chronologie particulière dans les romans de Modiano. L'élasticité temporelle entre les deux, le désordre entre les événements du passé sont toujours présents. La vitesse temporelle n'est pas uniforme. Il semble que ce procédé particulier de narration peut exprimer une mémoire intermittente. Dans notre thèse, nous étudions en profondeur les mécanismes de la mémoire chez Modiano à travers l'approche narratologique, liés à une mise en intrigue propre à l'auteur. Plusieurs plot-lines s'imbriquent l'une dans l'autre, ce qui empêche de distinguer une main plot-line des sub plot-lines. D'autre part, les insertions des propos du « je-narrant » qui considère son passé mettent en scène un souvenir dans un roman. En fin d'étude, nous mettons en lumière les thèmes de prédilections de Modiano, autour de la mémoire tragique de la jeunesse et du néant des origines qui se révèlent à l'intérieur de la mémoire
In the works of Patrick Modiano, the incoherent memorys which are to be accompanied by the dysfunction is an important theme. The concept of the imperfect memory could develop after the experiencing psychotrauma in youth and childhood. To find the hidden truth, the narrators search for indications in the parts of the story memorized in a retrospective way. The separation between « I narrate » and « I narrated » is always present. It is the source of chronology particular to the works of Modiano. The elasticity of the time between both of them, or an order and a disorder of chronology between the events coexist, while each story is not uniform in speed of development. It seemed that the particular method of narration could represent an intermittent memory. In our thesis, we study the mechanism of memory tied in the plotline proper to the works of Modiano, throught the narratological approach. More than one plotline prevents making a clear distinction between plot-lines and sub plot-lines. The insertions comments of the narrator who considers an event of past time produce an memory. At the end of our thesis, we try to emphasize his poetry and theme preference with a tragic memory in the youth and with the worthlessness of birth that reveal itself inside the memory

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Rohmer, Céline. "Valeurs et paraboles : une lecture du discours en Matthieu 13, 1-53." Thesis, Montpellier 3, 2013. http://www.theses.fr/2013MON30038/document.

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Abstract:

Cette étude porte sur le discours en paraboles mis en récit au chapitre 13 de l’évangile selon Matthieu. Elle interroge la manière dont ce corpus défend un certain nombre de valeurs auprès des lecteurs. Dans un premier temps, la recherche établit les principaux axes d’interprétation de Mt 13 : sources rédactionnelles, structure, auditoires et fonction des paraboles. Cet état de la question invite à lire Mt 13 selon la relation dynamique qu’il nourrit avec le lecteur. Une exégèse synchronique, puis diachronique, propose dans un deuxième temps de préciser la question des valeurs, de la poser à partir du langage parabolique et de son sujet-Royaume des cieux. Dans un troisième temps, la méthode d’analyse développée par Vincent Jouve (Université de Reims) est appliquée à Mt 13 : issue de la sémiotique narrative, elle vise àdéterminer l’effet-valeur d’un texte, c’est-à-dire son système idéologique. L’étude met ici en évidence une valorisation du désir porté par le paraboliste, une vérité du texte située au plan existentiel. Une relecture du discours en termes d’effets est alors proposée et mesure l’effet parabole en texte puis hors texte. Délogé de son système idéologique habituel, le lecteur de Mt 13 est en effet conduit dans sa lecture à s’exposer aux paraboles qui, par l’imaginaire déployé, deviennent de véritables conductrices de réel. Les résonances, issues de l’interaction entre texte et lecteur, éveillent à une expérience parabolique dont le langage ne peut pas totalement rendre compte mais dont le récit garde les traces. L’espace susceptible d’être creusé par ce discours au cours de son appropriation par le lecteur peut ainsi devenir terre d’accueil pour "la parole du Royaume"
This study deals with parables’ discourse related in chapter 13 of Matthew’s Gospel. It questiones the way this corpus presents some values to the readers. In the first part, the research establishes the main interpretation’s axes of Mt 13 : redaction and sources, structure, attendances and parables’ fonction. This state of the art proposes to read Mt 13 following a dynamic relation with the reader. In the second part, a synchronic exegesis, then a diachronic exegesis are proposed and both specify the question of values based on the parabolic language and his theme, the Kingdom of heaven. In the third part, Vincent Jouve’s method of analysis (University of Reims) is applied to Matthew 13 : on the basis of narrative semiotic, it aims to determine the value-effect of a text, i.e. its ideologic system. At this stage, the study highlightes the desire’s valorization expressed by the parabolist, i.e. a truth of existential nature led by the story. A re-reading of the discourse in terms of effects is then proposed and measures the parable effect in text and out of text. Excluded from his usual ideologic system, the reader of Matthew 13 must indeed be confronted to parables : these promote the imaginery and make discover the real. Touched by the text, the reader can live a parabolic experience. This experience cannot be totally included by the langage but it leaves clues in the story. During the appropriation work of the reader, a meeting with the text can happen and "the word of Kingdom" can be received

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Velcic, Daniela. "« La sultane et sa sœur » : Une étude narratologique à partir de la thématique de la sororité dans Ombre sultane d’Assia Djebar." Thesis, Högskolan i Halmstad, Sektionen för humaniora (HUM), 2010. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hh:diva-4422.

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Abstract:

Ce mémoire est consacré au roman djebarien Ombre sultane, qui raconte l’histoire de deux femmes : Isma et sa coépouse Hajila, entre lesquelles se développe une sorte de sororité. À partir de la thématique de la sororité le mémoire cherche à analyser l’interaction du contenu et des trois aspects de la forme : la voix narrative, la focalisation et le temps narratif ; pour réaliser l’analyse nous utilisons une méthode narratologique, celle de Gérard Genette.

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Nguyen, Pochan Thi Thanh Phuong. "Les informations télévisées comme révélateur de la construction des mythes médiatiques dans la société contemporaine du Vietnam : exemple du Journal télévisé de 19 heures de la Télévision vietnamienne." Thesis, Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080014.

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Abstract:

La politique vietnamienne de promotion de l’héritage culturel, mise en œuvre depuis le « Renouveau » (1986) conformément aux objectifs de valorisation et de sauvegarde des sites du Patrimoine mondial classés par l’UNESCO, a occasionné ces dernières décennies une floraison inouïe de fêtes rituelles, festivals folkloriques et cérémonies cultuelles témoignant d’un phénomène qui, sans être nouveau, demeure significatif dans le Vietnam contemporain : le retour aux sources et aux valeurs traditionnelles. Cette « retraditionalisation idéologique » (C. Geertz) vise à exalter le nationalisme culturel à l’aune du modèle de l’État-nation moderne dans l’optique de renouveler et renforcer la légitimité du Parti communiste vietnamien (PCV). Le projet nationaliste s’impose dès les premiers jours de la libération nationale et de la construction du nouvel État : la République démocratique du Vietnam (en 1945). Il puise sa force motrice dans les « mytho-moteurs » (J. Armstrong) de la tradition pérenne de la nation et révèle ainsi une continuité, et non une rupture, de la politique du PCV avec l’Histoire de longue durée. Or, loin d’être une continuité naturelle, ce retour aux sources relève bel et bien d’une stratégie symbolique du régime actuel, consistant à revaloriser l’héritage du passé ainsi qu’à retravailler et inventer la tradition (E. Hobsbawm). La présente étude s’efforce d’éprouver l’hypothèse selon laquelle, les informations du JT de 19 heures de la Télévision nationale sont le révélateur de la construction de mythes essentialistes qui, au-delà des images mentales et typifiées, constituent une force conductrice, une forme sensible et un processus d’appartenance communautaire. Le recours à une anthropologie des médias comme cadre explicatif et conceptuel est incontournable dans la mesure où les médias ˗ un faiseur de mythe de l’ère moderne ˗ sont inséparables de la culture et de l’histoire nationale. À l’instar de L. Quéré, nous considérons l’espace médiatique comme un « tiers symbolisant » ou un espace référentiel plutôt qu’un espace de représentations. Cette approche permet d’examiner, dans une perspective phénoménologique et pragmatique, l’apparition, la publicisation et la transformation des mythes en problèmes publics et actions collectives. Nous avons construit trois modèles heuristiques afin d’examiner les aspects performatifs et générateurs de sens de la production télévisuelle des mythes : l’espace public de communion (analyse discursive) ; le mode mythificalisant (analyse sémio-pragmatique du dispositif télévisé) et le récit identificatoire (analyse narratologique de la temporalisation du récit mythique). La narrativité de la propagande communiste qui reste prégnante dans le journal, opère quant à elle un glissement progressif du discours propagandiste vers l’univers du mythe national : elle se situe au niveau du métalangage barthésien, sans être pour autant dénuée de pragmatisme. Loin de l’approche instrumentale de la manipulation, nous adhérons à l’approche culturaliste de l’ethno-nationalisme, en avançant que le recours aux idées ethno-nationalistes relèverait de facto d’une croyance effective du manipulateur en tant que membre de la communauté ethnique : le ressort culturel mobilisé pour manipuler autrui s’incorpore à son propre système de croyance. Cependant, puisque son « programme de vérité » correspond à des « régimes de croyance » (P. Veyne) différents, le mythe possède autant de force de structuration que de déstructuration et, par conséquent, rend fragile et incertain l’avenir de toute idéologie nationaliste
Since the ʺRenovationʺ era (1986), Vietnam has been promoting its cultural heritage in full compliance with UNESCO’s objective of cultural renewal and protection through its World Heritage programme. Over the past decades, this policy has brought about an unheard-of blossoming of ritual celebrations, folk festivals and cult ceremonies. Such a nationwide phenomenon of revisiting its origins and traditional values, though not new, is quite significant in contemporary Vietnam, where this type of ʺideological re-traditionalizationʺ (C. Geertz) aims at exalting cultural nationalism in the light of the modern Nation-State with a view to renewing and strengthening the legitimacy of its Communist Party (VCP). This nationalist undertaking, which has proved vital from the early days of the National Liberation and the establishment of the new State ‒ the Democratic Republic of Vietnam (1945) ‒ draws its driving force from the ʺmythomoteursʺ (J. Armstrong) of the perennial national tradition, thus revealing a continuity, not a breach, of the VCP policy within the long-term history. However, far from being inherent, this continuity is indeed a symbolic strategy developed by the regime in order to renew the country’s heritage, redraft and contrive its folklore (E. Hobsbawm). In this study, we attempt to test the hypothesis whereby the Vietnamese Television’s 7 pm TV newscast is a pointer of an essentialist myth-building which, beyond the formation of mental and typified images, organizes a driving force, a sensitive form and a community-belonging process. Utilizing media anthropology as an explanatory and conceptual framework is crucial insofar as the media –makers of myth in the modern era – cannot be separated from the national history and culture. Following L. Quéré, we consider the media sphere as a ʺsymbolising third-partyʺ or a referential sphere rather than one of representations. By virtue of this approach, we can examine from a phenomenological and pragmatic perspective the appearance, publicization and transformation of myths into public problems and collective actions. We have developed three heuristic models in order to examine the performative and meaning-generating aspects of televisual myth-making: the public sphere of communion (discursive analysis); the myth-making mode (semio-pragmatic analysis of the televisual apparatus); and the identificatory story (narratological analysis of the temporalization of the mythical narrative). The tale of the Communist propaganda, still prevalent in the TV newscast, is assuming a gradual shift, from the discourse of propaganda towards the realm of national myths: its level is that of the Barthesian meta-language, yet not without pragmatism. Rather than to the instrumental approach of manipulation, we adhere to the culturalistic approach of ethno-nationalism, and argue that resorting to ethno-nationalist ideas may fall de facto within the true belief of the manipulator as a member of the ethnic community: the cultural resource summoned to manipulate others is integrated into his own belief system. However, since its ʺprogramme of truthʺ matches different ʺsystems of beliefʺ (P. Veyne), myth holds a destructuring as much as a structuring force, conveying any kind of nationalist ideology frailty and unpredictability

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Costantini, Michel. "Narratologie picturale, : ou O Jocte, quid de illo narrasti ? : à propos des vingt-huit fresques dépeignant la vie de saint François en la basilique supérieure d'Assisi." Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA080823.

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Abstract:

Le titre entend signifier que la recherche est de peinture, plus precisement giottesque en l'occurence, c'est le cycle consacre par le peintre a la vie de saint francois, le long des parois de la nef de la basilique superieure d'assise ; que la methode employee est semiotique, main mobilise essentiellement la partie de cette discipline qui s'occupe des enchainements et des concatenations par lesquels le recit advient ; enfin, que l'on aura garde constamment a l'esprit qu'il s'agit d'un phenomene de transmission de sens, mettant en jeu des instances d'enonciation complexe et variables. La these est triple : elle pose en premier lieu que l'image est aussi lisible comme texte, deuxiemement, que certains agencements d'images permettent de parler, sans approximation ni metaphore, de recit pictural. Elle suggere enfin, que le processus de creation iconique se comprendra dans toute son ampleur si l'on dispose d'un modele d'analyse capable de rendre compte des configurations, des prefigurations et des refigurations (ricoeur)
The title is intended to signify that the object of this inquiry is painting, more accurately the paintings of giotto and specifically the cycle of the life of saint francis, along the walls of the nave of the upper basilica at assisi ; that the method is semiotic, but resorts chiefly to such aspects of that discipline as address the linkingsand concatenations by which narrative commes to be ; lastly, that due attention will always be paid to the fact that we are dealing with a phenomenon of transmission of meaning, which brings complex and variable levels of enunciation into play. The thesis is three pronged : it posits in the first place that the picture is also legible as a text ; secondly, it claims that some pictorial arrangements make it possible, without imprecision or metaphor, to read them as a pictorial narrative ; lastly, it suggests that the full scope of the process of iconic creation may be encompassed if one develops a model of analysis that enables to account for the configurations, prefigurations and refigurations (ricoeur)

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Mello, Melissa Moura. "Atala de F.-R. de Chateaubriand : objet fictionnel pour une pédagogie chrétienne." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2013. http://hdl.handle.net/10183/102194.

Full text

Abstract:

Ce mémoire est composé de deux parties distinctes: dans la première, on fait l’analyse d’Atala, ou Les Amours de deux sauvages dans le désert, ouvrage publié en 1801 et que François-René de Chateaubriand a utilisé pour illustrer sa défense du christianisme. Pour le faire, sont inclus dans cette première partie un résumé de la vie et de l’oeuvre de l’auteur, laprésentation et de brefs commentaires sur les préfaces qui accompagnent les différentes éditions et l’étude narratologique du roman dans le but de comprendre plus profondément le texte ainsi que les sens qu’il produit. Pour parvenir à cette dernière, on fait des considérations sur la théorie de la narratologie en utilisant une bibliographie concernant diverses propositions interprétatives du texte. Dans la deuxième partie, on propose une nouvelle traduction du Prologue de l’ouvrage pour le portugais car la dernière date de 1939. A partir de quelques aspects théoriques et de la comparaison de quelques extraits des traductions, on fait finalement quelques observations sur l’acte de traduction et sur les différences entre les deux textes en portugais en tenant compte de l’étude littéraire faite auparavant.
Esta dissertação é composta por duas partes distintas: na primeira, realiza-se uma análise de Atala, ou Les Amours de deux savages dans le désert, obra publicada em 1801 e a qual François-René de Chateaubriand utilizou para ilustrar sua defesa do cristianismo. Iniciase comum breve apanhado da vida e obra do autor, a apresentação e alguns comentários sobre os prefácios das diferentes edições e o estudo narratológico do romance com o objetivo de buscar uma maior compreensão do texto assim como os efeitos de sentido que produz. Utiliza-se referencial teórico sobre a narratologia, o qual é aplicado para a realização da análise, assim como bibliografia relacionada a diversas propostas interpretativas do texto. Na segunda parte, apresenta-se uma nova tradução para o português do prólogo da obra, visto que a última data de 1939. Com base em alguns aspectos teóricos e a partir da comparação de alguns trechos das duas traduções, são feitas algumas observações sobre o ato tradutório e as diferenças entre as duas traduções levando-se em consideração o estudo literário feito anteriormente.

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Harada, Misao. "La Cohérence du texte chez André Breton. Une étude de quatre oeuvres : Nadja, Les Vases communicants, L’Amour fou et Arcane 17." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030038.

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Abstract:

Dans cette étude nous nous proposons de mettre au jour ce qui assure la cohérence du texte dans quatre récits autobiographiques d’André Breton : Nadja, Les Vases communicants, L’Amour fou et Arcane 17. Nous proposons de les appeler « tétralogie » bretonienne. Après avoir montré que les approches en narratologie ne sont pas adaptées à cette fin, nous verrons que l’argumentation ayant pour but de transmettre l’idée du surréalisme donne un cadre intégrateur à ces récits pour en assurer la cohérence. Chaque texte doit selon nous être considéré comme une situation de communication entre le lecteur et l’auteur, c’est-à-dire dans sa dimension pragmatique et énonciative. L’illustration photographique, présente dans trois récits de la « tétralogie », fait partie des moyens mis en œuvre par l’acte d’argumenter. Elle contribue au mieux à cette communication-argumentation. Nous démontrons que ces récits doivent être considérés comme des « livres illustrés » modernisés par la photographie. Dans cette optique, nous examinons le rôle et l’évolution de la photographie à travers la « tétralogie ».Nous montrons que la situation de communication est figurée dans chacun des quatre récits comme un espace théâtral car chacun d’eux est construit comme un théâtre virtuel et fantasmatique. La théorie freudienne du rêve et du théâtre nous permet d’explorer la théâtralité de la « tétralogie » tout en résolvant le paradoxe du théâtre chez BRETON
This study aims at clarifying the textual coherence in four autobiographical narratives of the Surrealist Poet André Breton: Nadja, Les Vases communicants, L’Amour fou and Arcane 17, which we propose to call “bretonian tetralogy”. Our main thesis is the central importance, in this “tetralogy”, of acts and means of convincing the reader of the genuineness of Surrealism. And the author succeeds in establishing a dynamic tête-à-tête relation with his reader, which endows each narrative with its inward coherence. Photography plays a key role in this rhetoric scheme, and we put forward the interpretation of “bretonian tetralogy” as a variation of 19th century’s illustrated book modernized by the medium and visualization device. On the basis of Freud’s theory about dream and theatricality, we demonstrate that these narratives must be considered as virtual theatres since incorporated theatricality is a way of reminding and exploiting, in the shape of a text, the discourse situation underway between communication partners; Breton and his reader

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Walker, Julie. "Le dernier style de Chopin : contexte, analyse et stratégies narratives des œuvres tardives." Thesis, Strasbourg, 2016. http://www.theses.fr/2016STRAC028/document.

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Abstract:

Cette thèse s’intéresse à une période stylistique particulière du compositeur Frédéric Chopin. Les années 1840 manifestent une évolution importante dans son langage musical et correspondent à un tournant esthétique marqué par un contexte historique et biographique difficile. Tout au long de ce travail, nous allons tenter d’ériger une définition transversale du « dernier style » de Chopin, en recherchant les éléments caractéristiques récurrents de cette période. Dans ce but, un corpus de vingt-deux œuvres musicales sera analysé selon plusieurs niveaux (traditionnel et formel, sémiotique, narratif et thymique) afin de saisir tous les enjeux de la dernière période du compositeur polonais
This thesis focuses on a particular stylistic period of Frederic Chopin. The 1840s show an important evolution of Chopin’s musical language and correspond to an aesthetic turning point, characterized by a difficult historical and biographical context. All along our research, we will try to build a transversal definition of Chopin’s last style by highlighting the recurrent characteristics of this period. In this purpose, a corpus of twenty-two works will be analyzed through several levels (traditional and formal, semiotic, narrative and thymic), to grasp all the issues of the last period of the polish composer

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Giraudet, Vincent. "Le monstre et la mosaïque. Recherches sur la poétique des Dionysiaques de Nonnos de Panopolis." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040254.

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Abstract:

Dans ce travail, nous proposons une étude de la poétique des Dionysiaques de Nonnos de Panopolis qui tient compte des critères esthétiques en vigueur dans l’Antiquité tardive. Pour cela, nous prenons pour point de départ les images du monstre et de la mosaïque, parce qu’elles cristallisent le goût de l’époque pour la fragmentation et l’accumulation. Ces deux caractéristiques se retrouvent à la fois dans le jeweled style (M. Roberts) et la spatial form (J. Frank), deux concepts développés à partir d’une comparaison avec les arts visuels et destinés à expliquer des esthétiques non classiques comme celle de Nonnos. Nous menons d’abord une étude de la temporalité du récit pour montrer que la picturalité est au centre de son art : non seulement le poète disloque la séquence temporelle, mais surtout il donne la primauté au mode descriptif. Tout son récit est fragmenté en une série de miniatures, comme celles que l’on trouve sur les mosaïques. L’épopée nonnienne exige donc le même type de lecture, à savoir la lecture thématique. Nous explorons ensuite ce deuxième aspect en étudiant les références internes qui dessinent une véritable architecture paradigmatique à l’intérieur de l’œuvre : les épisodes en écho se réécrivent les uns les autres selon une poétique de la métamorphose. Enfin, nous nous intéressons au caractère composite et cumulatif des Dionysiaques en le mettant en parallèle avec la pratique du remploi en architecture et en art : Nonnos conçoit son récit comme un empilement de blocs parmi lesquels il peut intégrer des fragments des œuvres de ses prédécesseurs, valorisant ainsi une hétérogénéité irréductible
This thesis aims at studying the poetics of Nonnus’ Dionysiaca according to the principles of late antique aesthetic. As a starting point, we consider the images of the monster and the mosaics because they illustrate the then current tendencies towards fragmentation and accumulation. These two characteristics are part of both jeweled style (M. Roberts) and spatial form (J. Frank), which were based on a comparison with visual arts and designed to explain non classical aesthetics such as Nonnus’. First of all, we study the temporal organization of the narrative and show that picturality lies at the core of his art : Nonnus not only dislocates the narrative sequence, but he also gives the primacy to the descriptive mode. The whole narrative is fragmented into a series of miniatures just like a mosaic. Therefore Nonnus’ epic calls for the same kind of reading, i.e. the thematic reading. We then turn to an analysis of the internal references which are the key to a paradigmatic architecture inside the poem : echoing episodes are rewritten according to the poetics of metamorphosis. Lastly, we are concerned with the composite and cumulative aspect of the Dionysiaca, which can be paralleled with the use of spolia in architecture and art : Nonnus conceives of his narrative as a stacking of blocks among which he can insert fragments of former works — a way to advertise an irreducible heterogeneity

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Brandt, Per Aage. "La charpente modale du sens. Pour une semio-linguistique morphogenetique et dynamique." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030105.

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Abstract:

La these presente une nouvelle theorie des modalites au sens semiotique : des surdeterminations du faire et de l'etre qui servent de base a l'articulation du parcours narratif; et au sens linguistique: des valeurs ou formes de contenu figurant dans le signifie des verbes et expressions modaux. 1) elle reformule critiquement la syntaxe modale proposee par a. J. Greimas; ainsi, elle degage le parallelisme des deux series modales, l'une deontique et ontique, l'autre epistemique et alethique. Et elle montre l'existence d'un noyau commun aux deux series et aux deux paliers de chaque serie. 2) elle reformule critiquement la version glossematique de l'analyse modale donnee par g. Bech, reprenant o. Jespersen au sujet des negations recta et obliqua, permettant de distinguer les valeurs modales faibles et fortes. 3) elle degage l'idee pre-topologique pertinente et nouvelle qui est formulee par e. Sweetser et l. Talmy (root modal theory); elle confronte les modelesscenarios root avec bech et greimas, et la rearticule dans les termes de la theorie des catastrophes selon r. Thom et j. Petitot. 4) elle developpe une analyse de l'actant et de l'univers narratif sur cette base, apres avoir dote les schemes tc de nouvelles conventions singularisantes et dynamistes. 5) deux lectures bibliques sont offertes, a titre d'exemples de la perspective modale et topologique et de son effet sur l'interpretation semio-narrative. 6) au niveau discursif du parcours generatif, les modalites cognitives sont reinterpretees par une theorie chorematique (fortement localiste), qui permet ensuite de reecrire l'analyse de la veridiction, et celle des aspectualites. 7) la semantique discursive offre une nouvelle analyse du seme comme choreme modalement attache a l'actant, interpretation de la predication qui permet de proposer une semantique verbale phrastique discursivement motivee. 8) au-dela de la phrase, la morphologie des modes (ind. Subj. ) est finalement interpretee dans la perspective actantielle et au niveau du dire comme acte langagier. Le parcours generatif est ainsi suivi jusqu'au bout
This thesis presents a new theory of modality and the modalities, in the semiotic sense of these terms: surdeterminations of doing and being, on the base of which the narrative process is articulated; and in the linguistic sense : values or forms of content appearing in the semantics of modal verbs and expressions. 1) it restates critically the modal syntax formulated by a. J. Greimas; two parallel modal series are found, a deontic and ontic series, and an epistemic and alethic series; the modal coherence in the two systems is the same. 2) it examines the glossematic version (g. Bech and o. Jespersen on negation). 3) it examines the root modal theory (e. Sweetser and l. Talmy) and compares it to the semiotic versions, and to theory of catastrophes (r. Thom, j. Petitot). 4) it elaborates a tc version of modalities, the actant, and the narrative "universe" (greimas), on the base of new dynamic conventions. 5) it proposes two readings of texts from genesis, illustrating the effect of the new conception in text analysis. 6) on the discourse level of the global theory, it reanalyses greimasian veridiction, and proposes a coherent localistic reading of predicate structure, and of aspectuality. 7) it discusses phrase structure analysis and verbs as signifiers of tc-schemes. 8) it reanalyses the morphology of mode and tense in the modal framework

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Rivaux, Romain. "De la résistance du texte de "Dubliners" : vers la vision rhizomatique d'un écrit joycien de jeunesse." Thesis, Tours, 2012. http://www.theses.fr/2012TOUR2001/document.

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Abstract:

Cette étude a pour but premier de repenser la relation entre Dubliners et les mots « paralysis », « gnomon » et « simony » figurant dans le premier paragraphe de « The Sisters ». Dans la mesure où la critique les a abordés suivant divers actes de centralisation, dé-centralisation et re-centralisation du recueil de Joyce, le concept de rhizome, tel qu'exposé par Deleuze et Guattari dans Mille Plateaux, peut être un modèle pertinent pour présenter la variation des rapports de territorialité entre l’œuvre et ces trois mots. A l'issue de cette étude, ces derniers se voient attribuer des statuts successifs qui remettent en question la notion de centre ou de noyau structurel (l'arborescent). L'architecture de cette étude est la suivante : trois mouvements rhizomatiques reflétant la faculté de ces mots à autoriser sans cesse des constructions, effondrements et reconstructions du territoire textuel, à savoir la territorialisation, la déterritorialisation et la reterritorialisation. Cette démarche de type ritournelle aboutit ainsi à la reconnaissance de l'irréductibilité de l'écriture de Joyce dès ses premiers écrits
This study aims primarily at re-thinking the relationship between Dubliners and the words "paralysis", "gnomon", and "simony" which appear in the very first paragraph of "The Sisters". Given that critics have approached them following patterns leading to the centering, de-centering and re-centering of Joyce's collection, the concept of rhizome, as developed by Deleuze and Guattari in A Thousand Plateaus, can be a relevant tool to present the variation of territoriality relationships between the work and the three words. At the end of this study, the latter are granted successive statuses, which challenge the idea of a structural center or core (the arborescent). The framework of this study is as follows: three rhizomatic movements illustrating the capacity of these words to allow for endless building, collapsing, and re-building of the textual territory, namely territorialization, deterritorialization, and reterritorialization. This ritournelle style approach leads to the identification of Joyce's irreducible writing technique in his early period

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Kuzmina, Julia. "Histoire et sémiologie narrative des albums concepts : les exemples des corpus québécois et français de 1968 à 1987." Electronic Thesis or Diss., Valenciennes, Université Polytechnique Hauts-de-France, 2025. http://www.theses.fr/2025UPHF0003.

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Abstract:

Cette thèse examine des albums concepts français et québécois de 1967 à 1987. Elle aborde l’album concept à la fois comme une œuvre narrative plurimédiale, dont les composants sont organisés autour d’un fil conducteur sémantique, et comme une production phonographique sur le marché musical, évoluant parfois en franchise transmédiatique. L’étude se concentre sur deux processus clés, la mise en album et la mise en marché, en analysant leurs formes, leurs objectifs et leur déploiement dans la musique française et québécoise de la période étudiée. Avec une approche narratologique, ce travail vise à identifier comment la narrativité des albums se manifeste à tous les niveaux : paroles, musique, performance vocale, ingénierie du son, images et structure de la pochette, récit promotionnel, spectacles et adaptations transmédiales. Par ailleurs, une perspective cantologique est utilisée pour caractériser l’esthétique des albums concepts français et québécois au sein de la chanson francophone et de la musique populaire occidentale en général, notamment par rapport au corpus anglophone de la même période
This thesis examines French and Québécois concept albums from 1967 to 1987. It approaches the concept album both as a pluri-medial narrative work, in which the components are organized around a central semantic thread, and as a phonographic product in the popular music market, sometimes evolving into a transmedia franchise. The study focuses on two processes, the album sequencing and the album release strategy, in order to understand their forms, objectives, and deployment in French and Québécois music during the studied period. Employing a narratological approach, this work aims to identify how the narrativity of concept albums manifests at all levels : lyrics, music, vocal performance, sound engineering, cover art and album packaging, promotional narrative, the artist’s public persona, live performances, and transmedia adaptations. Additionally, a cantological perspective is used to characterize the aesthetics of French and Québécois concept albums within chanson Francophone and Western popular music in general, particularly in comparison to the Anglophone corpus of the same period

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Bachant-Lagacé, Nicholas. "«Horions», roman (extraits) ; suivi de Les fonctions extra-narratives dans "Trou de mémoire" d’Hubert Aquin." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2016. http://hdl.handle.net/11143/9644.

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Abstract:

Ce mémoire de recherche-création porte sur les fonctions extra-narratives telles que définies par Gérard Genette, soit les fonctions de régie, testimoniale, de communication et idéologique, dans le contexte d’un récit à narrateurs multiples. Deux approches ont été privilégiées ici : l’écriture d’un roman comportant plusieurs instances de narration, et l’analyse d’un roman offrant un type comparable de structure narrative, soit Trou de mémoire d’Hubert Aquin. Ainsi, la partie création comprend des extraits d’Horions, roman hybride combinant les formes romanesque, poétique et dramatique, et dont ne figurent dans ce mémoire que des extraits des passages romanesques. Une instance narrative d’abord anonyme, puis nommée à la toute fin, retrace son passé en prêtant une voix à des êtres qui l’habitent, notamment un homme violent et un fils aphasique. Ces personnages-narrateurs exercent, outre la fonction narrative, d’autres fonctions qui justifient en quelque sorte leur présence : l’un est témoin de l’intrigue qu’il rapporte, l’autre communique avec un narrataire intra-diégétique, un troisième rend compte des émotions du protagoniste… Quant à la partie réflexion, elle se fonde sur les notions de narrateur, de narrataire et de situation narrative, mais se concentre sur les fonctions extra-narratives exercées par les diverses instances prenant la parole au fil du récit. Ces notions permettent de rendre compte de la structure narrative d’ensemble du roman Trou de mémoire d’Hubert Aquin, lequel juxtapose plusieurs voix, soit celles de Pierre X. Magnant, Rachel Ruskin, Olympe Ghezzo-Quénum et Charles-Édouard Mullahy. Un bref retour sur l’écriture d’Horions et sur les enjeux du récit à plusieurs narrateurs se prévalant des diverses fonctions extra-narratives complète la démarche.

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Mugnier, Vincent. "Chaos et création dans le Voyage en Orient de Gérard de Nerval." Thesis, La Réunion, 2017. http://www.theses.fr/2017LARE0039/document.

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Abstract:

Le but de notre travail de recherche a été de montrer de manière méthodique, selon une démarche narratologique, que l'effet d’unité présenté par le récit nervalien résidait dans la fixité de sa structure syntaxique. A cet égard, le choix du Voyage en Orient pour support à une telle démonstration pouvait sembler paradoxal: inscrit dans le genre peu codifié de la relation viatique orientale, il est soumis à tous les décentrements. Or, il est possible d'identifier derrière le foisonnement de surface une unité logique fondamentale, preuve que plus Nerval se masque, plus il se révèle. Aussi avons-nous envisagé de décliner cette dimension synergique associant l'unité à la disparité selon trois modalités complémentaires. En premier lieu: une dialectique syntaxique qui articule la fixité d’une phrase narrative unique à des variables d'ajustement en assurant le renouvellement. En second lieu : une dialectique actantielle mettant en regard l'unité d'un psychodrame identitaire et une série de modulations autofictionnelles. En troisième lieu: la dynamique d'un arc herméneutique où la donnée psychique pathologique trouve, d'une part, une amorce de compréhension dans la configuration narrative puis, d'autre part, une forme de dépassement sublimatoire dans un art poétique singulier: la rhapsodie littéraire. Ambiguïté au demeurant d’une narrativité indéniablement incomplète: comment qualifier de récit un texte fragmentaire récusant toute idée de clôture? Comment s'étonner, du reste, d'une telle incomplétude quand l'utopie orientale relativiste d'une « guérison des cœurs » cache mal, selon l'éclairage psychanalytique, une tentative visant à contourner le tabou universel de l’inceste?
The aim of our research has been to demonstrate methodically, following a narratological approach, that the effect of unity achieved in Nerval’s narrative work lies in the fixity of its syntactic structure. In this context, the choice of ‘Voyage en Orient’ to support such an argument might seem paradoxical: enshrined as it is in the largely uncodified genre of the Orient travel, it is subject to all manner of shifts. Yet, it is possible to identify a logical unity behind the surface proliferation, proof that the more Nerval conceals himself, the more he reveals himself. Consequently our consideration has been focused on developing this synergic dimension associating unity with disparity according to three complementary modalities. In the first instance: a syntactic dialectic which articulates the fixity of a single narrative phrase to variables of adjustment while ensuring renewal. Secondly: an actantial dialectic linking the unity of a psychodrama of identity to a series of autofictional modulations. Thirdly: the dynamic of a hermeneutical arc in which the fact of a pathological psyche finds, on the one hand, the beginnings of an understanding in the narrative configuration and, on the other hand, a form of sublimatory quest in a singular poetic art, namely literary rhapsody. Ambiguity moreover of an incomplete narrativity: how can one speak of narrative with a fragmentary text rejecting all idea of closure? Indeed is there any wonder that one should be dealing with such incompleteness when the relativist Oriental utopia of the ‘healing of hearts’ finds it hard, in a psychoanalytical light, to hide an illusory attempt to circumvent the universal taboo of incest?

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Martínez, Duró Manuel. "Lire Juan Benet : complexité structurale et difficulté de lecture dans Una meditación." Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100167/document.

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Abstract:

La difficulté de lecture de Una meditación a été soulignée tant par la critique que par Juan Benet lui-même. Ce travail essaie de caractériser cette difficulté et, par ce biais, la spécificité de l’expérience de lecture du roman de Benet. Notre étude s’appuie sur la psycholinguistique de la compréhension des textes, qui nous permet de définir la norme de lisibilité implicite par rapport à laquelle Una meditación est jugé « difficile ». Nous étudions les deux aspects qui, par rapport à cette norme, constituent les principales sources de difficulté du texte bénétien : la disposition de la matière romanesque (au niveau du récit et de la phrase) et le système de référenciation des personnages. Sur le plan de la disposition, le récit et – à son échelle – la phrase se caractérisent par une forte discontinuité pourtant dissimulée, par un développement temporel de forme spirale, et par le brouillage des relations hiérarchiques entre les événements. Sur le plan de la référenciation, la notion de nom du personnage perd son sens traditionnel, car les noms sont peu employés, ambigus, multiples, ou inexistants ; mais c’est surtout l’omniprésence de la référenciation pronominale qui déroute le lecteur en lui exigeant implicitement de ne pas oublier un seul détail du texte. Nous analysons aussi la figure du narrateur et nuançons une lecture courante selon laquelle le texte serait le produit d’une remémoration. Nous concluons que la « difficulté » de Una meditación semble être au service d’une écriture qui, à travers l’indifférenciation des personnages et des histoires, dépasse la fiction et vise un portait générique de la nature humaine
The difficult nature of Una meditación has been highlighted by both scholars and Juan Benet himself. This dissertation characterizes such a text complexity and thereby the singularity of the reading experience of Benet’s novel. Our work relies on the psycholinguistics of reading comprehension. This framework allows us to achieve a definition of standard readability to which Una meditación is implicitly compared when judged as “difficult”. We study the two features that revealed to be the main sources of reading difficulty in Benet’s text: the narrative and sentence structures, and the particular system of reference to the characters. At the level of the text structure, the narration and—at its own scale—the sentence are characterized by a strong discontinuity, however concealed; by a spiral temporal development; and by the scrambling of the hierarchy of the fictional events. At the level of character reference, the notion of name of the character loses its traditional meaning. Names are barely used or these are ambiguous, multiple, or inexistent. However it is above all the omnipresence of the pronominal reference that disconcerts the reader, implicitly imposing memorizing every detail of the text. We also analyze the figure of the narrator, and criticize a common reading of Benet’s novel in which the text is the produce of a recollection. We conclude that the “difficulty” of Una meditación is the result of a writing that, by means of the indiscernibility of the characters and their stories, goes beyond literary fiction and aims at a generic portrait of human nature

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Speidel, Klaus. "Narration visuelle et récit iconique : raconter une histoire en une image." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040195.

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Abstract:

A l’occasion de l'analyse de la question des capacités de l’image immobile isolée de « raconter une histoire », l’auteur développe les bases d’une narratologie fondamentale renouvelée, revisite la sémiotique du texte et les théories de l’image et réalise un déplacement méthodologique qui remplace l’approche sémiotique de la question du récit et de la narrativité par une approche en termes d’effets et de réception. La réflexion croise plusieurs disciplines : l’histoire de l’art, la narratologie, la sémiotique, mais aussi la philosophie et l’esthétique. Si l'auteur se propose bien de reconstruire les fondements même de la théorie de la narration visuelle, il ne cherche pas cependant à remplacer les théories existantes par un nouveau paradigme construit ex nihilo. Les bases nouvelles émergent au fil d’un travail sur les théories développées à ce jour ainsi qu'un corpus divers d'images narratives. Les théories critiquées se voient intégrées plutôt que niées dans le déplacement opéré. Pour résoudre le principal problème pour le récit iconique, celui du temps, l'auteur propose une nouvelle conceptualisation de la structure temporelle de l'image fixe unique. Celle-ci prend en compte le temps représenté et la durée perceptive. La dernière partie de l'ouvrage est consacrée à une relecture du Laocoon (1766) de G. E. Lessing, ouvrage largement responsable de la conception actuelle selon laquelle le récit iconique serait impossible. L'auteur montre que le débat autour des thèses de Lessing a été faussé par une confusion entre la question des possibilités/impossibilités de l’image comme telle et celle des « fins propres » de l’image dès lors qu’elle est artistique
Based on his analysis of the possibility of iconic narrative – « telling a story » with a single still picture – Klaus-Peter Speidel develops a new foundation for visual narratology based on cognitive theory and reception aesthetics. Speidel's work is at the intersection of various disciplines : art history, literary theory, semiotics, philosophy of art and picture theory. While the thesis aims at reconstructing the foundations of a theory of visual narrative, the author does not try to replace the existing approaches with a new theory created ex nihilo. The new foundations emerge from his analysis of existing theories as well as a diverse array of pictures which play an important role in the argument. Classical theories of narrative are absorbed rather than rejected. In order to solve the main problem for visual narrative, the problem of time, the author offers a new conceptualisation of the temporal structure of still images. His taxonomy takes into account both the chronology of the story being told and perception time. The final part of the work offers a reinterpretation of G. E. Lessing's Laocoon (1766) a work that has played a major role for modern scepticism concerning the possibility of telling a story with a picture. The author shows that the discussion around Lessing has been biased by a confusion between the possibilities of the picture as such and the aims of artistic pictures. According to Speidel, Lessing's theory has lost much of its value as a theory of art but is still valuable as a theory for certain kinds of pictures, namely pictures that aim at “transparency”

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Piroux, Cyril. "La figure du rond-de-cuir ou l'écriture de l'impotence : une idée du roman français au XXe siècle." Thèse, Besançon, 2011. http://constellation.uqac.ca/2562/1/030289651.pdf.

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Abstract:

On ne compte plus, dans la littérature française de la première moitié du XXe siècle, le nombre de créatures abouliques, en proie à un pessimisme fondamental et à une vacuité existentielle désespérante, sans signification ni finalité. Dans un article paru en 2001', Bruno Curatolo remarquait ainsi l'existence, dans les années 20 à 50, d'un « courant noir », si évident apparemment qu'on ne s'y est jamais véritablement intéressé (du moins pas dans le cadre d'une thèse de doctorat). On lit : Au début des années trente les récits de Louis-Ferdinand Céline, de Louis Guilloux, d'Eugène Dabit, colorent la veine romanesque d'une teinte noire qui émane de la médiocrité sociale et morale des personnages, de la conscience de la détresse humaine, des aberrations de l'Histoire : s'impose alors, et pour deux décennies aux moins, la figure de l'« anti-héros » . Parmi tous ces ratés falots et solitaires du roman moderne, le personnage du rond-de-cuir, scribouillard insignifiant, indolent et velléitaire, prisonnier de sa condition de gratte-papier comme on le serait d'un corps meurtri, s'impose naturellement comme une figure exemplaire et emblématique de la voie nouvelle dans laquelle s'engageait déjà le roman fin de siècle. Un large pan de la production romanesque française de la première moitié du XXe siècle, de Croquignole (Charles-Louis Philippe, 1906) à Peau d'ours (Henri Calet, oeuvre posthume de 1958), fait ainsi la part belle à la représentation de ce genre de personnage socialement - et existentiellement - médiocre, développant un intertexte ayant non seulement évolué d'une production à l'autre, mais s'étant considérablement diversifié.

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Maldonado, Lana. "L'engagement narratif dans les jeux vidéo comme engagement d'apprentissage du joueur/apprenant dans des contextes formels et informels." Electronic Thesis or Diss., Université Côte d'Azur, 2024. http://www.theses.fr/2024COAZ2022.

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Abstract:

Cette thèse de doctorat, intitulée « L'engagement narratif dans les jeux vidéo comme engagement d'apprentissage du joueur/apprenant dans des contextes formels et informels », est un travail interdisciplinaire qui se lie étroitement à d'autres domaines tels que les game studies, la ludologie, la narratologie et la sociologie. L'état de l'art concernant les jeux vidéo permet de répertorier des recherches qui s'intéressent à l'étude de l'apprentissage (formel ou informel) des différentes disciplines et savoirs à travers les jeux vidéo, ainsi que des études qui se concentrent sur les spécificités narratives de ces jeux. Notre intérêt s'est porté sur l'impact de l'engagement narratif pour l'engagement d'apprentissage dans les contextes formels et informels à partir de l'utilisation des jeux de divertissement et des jeux sérieux. Les résultats de ce travail visent ainsi à contribuer à la réflexion sur le rôle de cet engagement pour l'implication des joueurs/apprenants dans leur propre parcours d'apprentissage. Nous avons cherché à proposer quelques pistes expérimentales en fin de recherche. Pour comprendre cette possible relation, ce travail cherche à investiguer les spécificités liées à trois éléments principaux de cette dynamique : le joueur/apprenant, le contexte d'apprentissage (formel ou informel) et le jeu vidéo (jeu sérieux et jeux de divertissement). Les résultats présentés dans ce travail sont issus de l'analyse des données recueillies dans une étude de cas réalisée auprès d'étudiants de l'Université Côte d'Azur sur une période de 16 mois. La thèse est structurée en trois grandes parties. La première est dédiée à rassembler des éléments théoriques liés aux trois piliers principaux de notre travail (joueur, contexte et jeu vidéo). À partir du rassemblement et du croisement de concepts issus de différents domaines de la connaissance, nous cherchons à comprendre comment les jeux vidéo et l'apprentissage ont été liés à travers l'histoire (intentionnellement ou non) et comment les mécanismes d'engagement narratif et d'apprentissage fonctionnent à partir de l'utilisation des jeux sérieux et des jeux vidéo de divertissement pour le joueur/apprenant. Les réflexions issues de cette première partie guident la deuxième partie de ce travail. Nous présentons ici la méthodologie, les différents outils de collecte de données utilisés dans ce travail ainsi que le traitement de ces données de natures diverses. Notre objectif n'était pas de réduire les deux types d'engagement à une seule sphère d'analyse, mais bel et bien de l'explorer dans ses différentes dimensions, ce qui a exigé de construire un protocole hybride articulant des outils de collecte de données aussi différents que des questionnaires standardisés, des entretiens, de l'observation et de la captation vidéo. Enfin, dans la troisième partie du travail, nous présentons les résultats obtenus et proposons une analyse multivariée de ceux collectés avant, pendant et après les séances de jeux vidéo réalisés.Au terme de l'analyse des données obtenues, il a été possible d'observer une relation entre les deux types d'engagement pour le groupe de participants à la recherche. Cette relation est cependant conditionnée par le respect de certaines spécificités liées aux joueurs, au contexte et aux jeux : le style d'apprentissage du joueur, le potentiel narratif du jeu et l'interaction entre les joueurs
This doctoral thesis, entitled "Narrative engagement in video games as a learning engagement for the player/learner in formal and informal contexts," is an interdisciplinary work closely linked to other fields such as game studies, ludology, narratology, and sociology. State of the art concerning video games presents a list of research that is interested in the study of learning (formal or informal) of different disciplines and knowledge through video games, as well as studies that focus on the narrative specificities of these games. On the other hand, our interest is in the impact of narrative engagement on learning engagement in formal and informal contexts based on entertainment and serious games.The results of this work thus aim to contribute to reflection on the role of this engagement for the involvement of players/learners in their learning journey. We sought to propose some experimental paths at the end of the research. To understand this possible relationship, this work seeks to investigate the specificities linked to three main elements of this dynamic: the player/learner, the learning context (formal or informal), and the type of video game (serious game and entertainment games). The results come from data analysis collected in a case study carried out with students at the University of Côte d'Azur over 16 months.The thesis is structured into three main parts. The first part brings together theoretical elements linked to the three main pillars of our work (player, context, and video game). From the gathering and crossing of concepts from different fields of knowledge, we seek to understand how video games and learning have been linked throughout history (intentionally or not) and how the mechanisms of narrative engagement and learning work from the use of serious games and entertainment video games for the player/learner. Guided by the reflections from the first part, the second part of this work presents the methodology, the different data collection tools used, and the processing of this data of various natures. Our objective was not to reduce the two types of engagement to a single analytical sphere, but rather to explore them in their various dimensions, which required the construction of a hybrid protocol that articulated data collection tools as diverse as standardized questionnaires, interviews, observation, and video capture. Finally, in the third part of the work, we present the results obtained and propose a multivariate analysis of those collected before, during, and after the video game sessions. At the end of the study, it was possible to observe a relationship between the two types of commitment for the research participants. However, this relationship is conditioned by respect for certain specificities linked to the players, the context, and the games: the player's learning style, the narrative potential of the game, and the interaction between the players

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Green, Niclas. "Bland de överlevande : En kulturkritisk studie av den narratologiska drivkraften i två postapokalyptiska verk." Thesis, Karlstads universitet, Institutionen för språk, litteratur och interkultur, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-31254.

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Abstract:

Syftet med denna uppsats är att undersöka de narratologiska drivkrafterna i de två postapokalyptiska verken The Stand av Stephen King och Girlfriend In a Coma av Douglas Coupland. Med frågor som: Vad är den narratologiska drivkraften? Med kulturkritisk infallsvinkel: vad för karaktärerna med sig in i den nya tiden? Genom närläsning kommer en undersökning ske, där de narratologiska drivkrafterna lyfts fram. Resultatet visar att författarna har använt sig av två olika tekniker. The Stand använder sig av motsatspar enligt A.J. Greimas aktantmodell medan Girlfriend In a Coma använder skiftande fokalisering och berättarröst som narratologisk drivkraft. Båda verken har en katastrof som gemensam faktor. Denna katastrof är den grundläggande narratologiska drivkraften i båda verken. Läsaren vet från början att det är två verk i genren postapokalyptisk skräck, därför läses verken med vetskapen om att vad som helst kan hända, när som helst.
The purpose of this project is to find out what makes the story unfold after the end of the world has taken place in Stephen King’s The Stand and Douglas Coupland’s Girlfriend In a Coma. The project has a cultural critical standpoint. After the apocalypse; what do the characters bring into the new world? The investigation is performed by using close reading. Elements essential to the narratological force are then lifted and presented. The result shows that the authors to the two works have used different techniques. The Stand uses opposites according to A.J. Greima’s actant model, whereas the narratological driving force in Girlfriend In a Coma is the use of shifting focalization. Both works have the same beneficial narratological driving force as back bone: the apocalypse. The reader knows what to expect from this genre, the post-apocalyptic horror genre. These works are read bearing in mind that anything can happen, at any time.

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Dissertations / Theses on the topic 'Narratologie'

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