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Dissertations / Theses on the topic 'Nation – Dans la littérature'
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Gomez, Pierre. "Idée de nation et espaces dans la littérature écrite gambienne." Limoges, 2005. http://www.theses.fr/2005LIMO2009.
Full textAbstract:
L'Objectif de cette thèse est de réfléchir sur le sentiment national et sur son fondement spatial et dans la littérature écrite gambienne d'expression anglaise. C'est une question majeure parce qu'elle est, Dans le champ littéraire, le reflet de l'existence problématique du pays lui-même, en tant que nation. Ce concept doit être analysé en lui-même et à travers les modèles coloniaux anglophones et francophones, puis il faut envisager diverses représentations littéraires pour mieux évaluer la représentation qui offre un évantail très ouvert de positions sur l'idée de nation. Dans la deuxième partie, les relations entre le texte littéraire et les espaces humains sont examinées sous un triple point de vue : d'abord la représentation gambienne (perception endogène) s'effectue dans un processus qui implique une prise de conscience du territoire ; puis un départ du pays suivi d'un retour, ce qui modifie sensiblement la représentation. Mais, cet espace national est également perçu par des étrangers soit qu'ils résident en Gambie (perception allogène), soit qu'ils ne font que passer (perception exogène), et il importe de croiser ces trois modes d'appréhension du même espace. Le processus national étant loin d'être arrivé à maturation, les représentations littéraires, qui participent souvent à la prise de conscience collective, sont loin encore d'avoir fait le tour de la question : l'identité nationale se définissant plus en opposition à l'extérieur que de manière constitutive interne.
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Ferland, Pierre-Paul. "Une nation à l’étroit : américanité et mythes fondateurs dans les fictions québécoises contemporaines." Doctoral thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25893.
Full textAbstract:
Cette thèse met en relief la dimension américaine de l’imaginaire québécois – son américanité − à partir de l’analyse de romans parus entre 2005 et 2011. L’américanité québécoise se comprend comme la manière dont les Québécois ont développé un rapport singulier à l’espace, au temps et à la collectivité selon, d’une part, une attitude de rupture ou de continuité par rapport à la France et, d’autre part, selon l’influence des États-Unis. Pour en définir la spécificité, cette thèse développe une méthodologie inspirée de la mythanalyse : la sociocritique du mythe fondateur. Une mise en rapport des mythes états-uniens du nouvel Adam, de la destinée manifeste et de la Frontière avec les mythes québécois du coureur des bois, de l’Amérique française et du Nord montre comment les deux imaginaires nationaux se sont développés dans une relation de familiarité, bien que les mythes québécois se distinguent par leur aspect compensateur. Deux grandes orientations illustrent l’évolution des manifestations littéraires de l’américanité québécoise à l’époque contemporaine. Alors que les « romans de l’américanisation » révèlent l’altérité des États-Unis perçus comme une menace, les « fictions de la Franco-Amérique » transcendent le nationalisme québécois de la Révolution tranquille afin de renouer avec le récit des communautés francophones diasporiques du continent. Le premier ensemble comprend les textes emblématiques Les failles de l’Amérique (2005) de Bertrand Gervais, Lazy Bird (2009) d’Andrée A. Michaud et Conséquences lyriques (2010) de Pierre Yergeau. Le second regroupe Nikolski (2005) de Nicolas Dickner, Les taches solaires (2006) de Jean-François Chassay et Atavismes (2011) de Raymond Bock. Une analyse de ces six textes en fonction de la voix narrative, du personnage, de l’espace et du temps fictionnels révèle l’ambition du sujet contemporain de créer sa propre mythologie du « Nouveau Monde » à l’aune de ses expériences, de son ici-maintenant traversé par un héritage accablant dont il n’ose se débarrasser totalement. Mots-clés : américanité, mythes fondateurs, identités culturelles, roman contemporain, États-Unis, espaces francophones d’Amérique du Nord, Canada français.
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Hennequet, Claire. "L'identité poétique de la nation. Walt Whitman, José Marti, Aimé Césaire." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030085/document.
Full textAbstract:
Dans l’Amérique et les Caraïbes des XIXe et XXe siècles, l’œuvre du poète national est au cœur d’un trafic d’images qui nourrit un lien social fragile dans un temps où les collectivités reposent moins sur un lien direct entre leurs membres que sur un lien imaginé. Prenant ses distances vis-à-vis des représentations en circulation à son époque, comme les représentations exotiques de la nature, le poète offre une vision démocratique ambitieuse pour l’avenir de la communauté à travers des images nouvelles du territoire, du peuple, de l’esclavage et de l’histoire. L’ethos auctorial encourage l’appropriation de ce discours par le lecteur en désignant le poète comme figure de référence. Mais c’est surtout à travers son procédé d’écriture qui met à mal les normes littéraires de son temps que celui-ci est à même d’influer sur la société. Plutôt qu’ils ne parviennent à saisir l’esprit de leur peuple, Whitman, Martí et Césaire participent par leur travail sur le fragment, les formes populaires ou le tremblement du sens à la création d’un devenir collectifIn 19th and 20th centuries America and West Indies, the national poet’s works lay at the centre of a traffic of images. This traffic feeds the fragile social ties of young collectivities, at a time when communities are bound by imagination rather than by direct contact between their members. Distancing themselves from the representations of the community circulating at that time, like the exotic images of the New World’s nature, the poet offers an ambitious democratic vision for the future which is channeled through images of the territory, the people, slavery and history. The poet’s ethos encourages the reader to appropriate this discourse by presenting the author as a role model. However, it is mainly thanks to his style, at odds with the literary norms of his time, that the poet is able to act upon society. Whitman, Martí and Césaire do not so much contrive to capture their people’s spirit, as they participate through their work on the fragment, on popular poetical forms or on the destabilizing of meaning, in the creation of a common devenir
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Household, Sarah C. "Negociating the nation: time, history and national identities in Scott's medieval novels." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2005. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210995.
Full textAbstract:
This thesis examines the relationships between different nations and cultures in Ivanhoe, The Talisman, Quentin Durward, Anne of Geierstein and Count Robert of Paris using Post-colonial theory. An analysis of Scott’s conception of society in general shows that 18th century Scottish historiography is fundamental to his vision of the world because it forms the basis of his systematization of history, social development and interaction between communities. It also profoundly influences his imagery and descriptions, as well as providing him with a range of stereotypes that he manipulates so skilfully that his great dependence upon them is occulted. Contemporary ideas and his own attitude to the Union of Scotland and England lead him to conceive of nation formation in terms of descent and hybridity. In part, he sees the nation as a community of blood. Yet, his acceptance of the Union means that he also considers it to be a body of different ethnic elements that live together. His use of the 18th century metaphor of family to figure the nation allows him to incorporate heredity and miscegenation into his analysis of national development through father-daughter couples. The father represents traditional culture, and the daughter, the nation’s present and future; her marriage to a foreigner signifying that people of differing descent can cross the nation’s porous borders. Religion is the final frontier: Christian nations cannot absorb non-Christians. Scott sees dominance and subordination as a complex part of human relationships. Apparently-subordinate subjects possess occulted power because their support of the hegemonic is often essential if the latter is to maintain its superiority. While his conception of society in patriarchal terms means that his female characters cannot offer violence to men, he shows that passive resistance is very effective. Through mimicry, the subordinate threatens the power and identity of the dominant. Power is not only conceived of in political terms. In Ivanhoe, Scott reveals the importance of moral stature which allows Rebecca to dominate the work although she is at the bottom of the political and racial hierarchy that structures English society. Scott’s conception of time is fundamental to the manner in which he conceives of the nation. Historical cultural forms are physicalised through chronotopes. Politically subordinate cultures base their actions in the present on pedagogic time, while the dominant ignore their past and live only in the present and the future. He also expresses dominant-subordinate relationships through speed, with time moving quickly for the powerful and slowly for the weak. Time, whether in the form of history, the characters’ perception of it or speed amalgamates all the various elements of Scott’s conception of nationhood into a seamless whole.Cette thèse analyse par le biais la théorie post-coloniale les relations internationales dans Ivanhoe, Quentin Durward, Anne of Geierstein et Count Robert of Paris. Les théories historiques élaborées en Écosse au XVIIIème siècle sont fondamentales dans la vision scottienne parce qu’elles forment la base de la systematisation de l’histoire, du développement sociale et, par conséquent, des relations entre les différentes communités. Ces théories influencent profondement les images qu’il utilise et la façon dont il décrit les caractères et les scènes. De plus, elles lui fournissent une gamme de stéréotypes qu’il manipule très adroitement. Sa conception de la manière dont se forment les nations vient des idées contemporaines et de sa propre expérience de l’union politique de l’Angleterre et de l’Écosse. Il considère la nation comme une communauté fondée sur l’ascendance par le sang mais aussi comme un groupe d’ethnies différentes qui vivent ensemble. Sa description de la nation emprunte à la métaphore de la famille courante au XVIIIième. Celle-ci lui permet d’inclure dans son analyse l’héridité et la mixité au moyen des couples formés par un père et sa fille. Le père représente la culture traditionelle, et la fille, le présent et le futur national. Son marriage avec un étranger signifie que les gens d’ascendance différente peuvent traverser les frontières perméables d’une nation. La religion est la frontière ultime: les nations chrétiennes ne peuvent absorber de non-chrétiens. Scott considère que la domination et la sujetion forment une partie complexe des relations humaines. Les sujets qui paraissent subordonnés possèdent en fait un pouvoir occulte, le dominant ayant besoin de leur soutien pour maintenir sa position. Bien que sa conception patriarcale de la société fasse que les caractères feminins ne manifestent pas d’agression envers les hommes, il montre que la résistance passive est très efficace. En imitant le sujet dominant, le sujet subordonné menace le pouvoir et l’identité de ce dernier. Le pouvoir ne s’exprime pas seulement dans la politique. Rebecca dans Ivanhoe revèle l’importance que revêtent le caractère et la moralité. Bien qu’elle soit au bas de la hiérarchie structurante de la société anglaise, elle domine le roman.
La conception que Scott se fait du temps est fondamentale à celle de la nation et de la culture. Au moyen du chronotope, les cultures historiques prennent des formes physiques. Les cultures qui sont subordonnées politiquement basent leur action au présent sur le “temps pédagogique”. Au contraire, le dominant rejette son passé et ne vit qu’au présent et au futur. Les relations entre le pouvoir dominant et le subordonné s’expriment aussi par la vitesse: le temps passe vite pour les puissants, mais lentement pour les faibles. En définitive, tous les éléments de la conception scottienne de la nation sont liés au temps, qu’il s’agisse de l’histoire, de perception par les caractères, ou de la vitesse.
Doctorat en philosophie et lettres, Orientation langue et littérature
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Makni, Rim. "Entre faits et fiction : l'écriture de la nation dans l'oeuvre de Nadine Gordimer : 1948-2010." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070023.
Full textAbstract:
En se consacrant à l'oeuvre de Nadine Gordimer produite tout au long de sa longue et prolifique carrière, la thèse couvre plus de soixante années de production littéraire et d'histoire nationale sud-africaines, nous amenant à examiner la synergie entre la nation et la narration. La concomitance entre ces deux notions s'exprime d'abord par un hasard historique qui a fait que les débuts de l'auteure coïncident avec l'avènement de l'apartheid en Afrique du Sud. Partie d'une interrogation individuelle sur son identité de sud-africaine et d'écrivaine blanche, elle s'engage des lors, par le texte, à comprendre l'évolution politique complexe de son pays. De l'apartheid et ses origines coloniales, en passant par le moment post-apartheid et jusqu'au contexte actuel de la mondialisation économique et culturelle, cette évolution oblige à repenser les formes politiques et littéraires existantes. Par conséquent, on interrogera le pouvoir que possède le texte littéraire de Gordimer à raconter la nation sud-africaine. Le corpus proposé pour développer cette problématique accorde une place centrale aux écrits non fictionnels de l'auteure, jusque-là peu étudiés voire rnéconnus, tout en les mettant en regard de l'oeuvre de fiction (romans et nouvelles). On pourra ainsi observer les conséquences que peut avoir le choix d'un genre déterminé sur l'acte d'énonciation du national. L'auteure, son oeuvre, ainsi que la question nationale seront présentées comme `postcoloniales'. On ne manquera pas cependant, en s'appuyant sur les théories critiques récentes et sur le con/texte sud-africain, de souligner la nécessité de redéfinir cette étiquette critique qui risque parfois de se révéler totalisanteBy concentrating on Nadine Gordirner's work written throughout her long and prolific career, the thesis covers sixty-two years of South African history and literary production and leads us to examine the synergy between nation and narration. The concomitance of these two notions can initially be ascribed to historical circumstances, since the author's literary beginnings coincided with the advient of the apartheid regime in South Afiica. Starting with the questioning of her own identity as both a white South African and white writer, she then devoted her writing to understanding and recounting the complex political evolution of her country. From apartheid and its colonial origins to the post-apartheid moment and the present era of economic and cultural globalization, these changes have prompted her to rethink existing literary and political forms. We will therefore question the power of Nadine Gordimer's literary discourse to narrate the South African nation. The corpus we use to tackle this question focuses on her substantial nonfictional writing, previously understudied if not unknown, and on its interaction with her fiction (novels and short stories). We can then observe the impact that the choice of a writing genre mig,ht have on the act of narrating the nation. The author, her work and the national question are here presented as 'post-colonial'. However, based on the South African con/text and with the help of recent critical theory, we will also argue that we must redefine such a label which sometimes turas out to be problematic and totalizing
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Nirhy-Lanto, Ramamonjisoa Solotiana. "Une poésie engagée dans les valeurs de la nation : l'exemple de Madagascar au XXe siècle." Paris, INALCO, 1995. http://www.theses.fr/1995INAL0012.
Full text
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Smyrl, Shannon Lorene. ""In all their diversity", ethnicity and the anxiety of nation-building in English-Canadian literary studies at the end of the millennium." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2001. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/NQ63456.pdf.
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Bourguignon, Rougier Claude. "Stratégies romanesques et construction des identités nationales : essai sur l'imaginaire post-colonial dans quatre fictions de la foret." Grenoble, 2010. http://www.theses.fr/2010GRENL032.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objet l'exploration de l'imaginaire post-colonial dans quatre fictions de la forêt vierge. Elle se propose de dégager les fondements coloniaux des images véhiculées par des oeuvres d'auteurs hispanophones : Canaima, La vorágine, Sangama, et lusophone : Inferno verde. La théorie de l'imaginaire de Gilbert Durand et celle de la décolonialité (Dussel, Mignolo, Castro-Gómez, Quijano) sont les outils scientifiques utilisés dans cette démonstration. La combinaison des deux approches permet de faire apparaître la nature coloniale de l'imaginaire national qui informe les récits de la forêt. . Après voir étudié le symbolisme des fictions et celui des Chroniques de la Conquête, ce travail aborde l'analyse de l'imaginaire dans les sociétés coloniales, puis dans les entités nationales en formation. Il se clôt sur l'étude du mythe de la Race qui dynamise l'imaginaire des fictions et celui de la société. Les divers discours, scientifiques,historiques, littéraires, anthropologiques, etc, apparaissent finalement comme autant de moments d'une même formation discursive : le Grand Récit NationalThe subject matter of this thesis is to explore the post-colonial imaginary in four fictional stories of the rainforest. It intends to bring out the colonial foundations of the images the Spanish-speaking authors convey in their works, such as: Canaima, La Voragine, Sangama, as well as the Portuguese -speaking one: Inferno Verde. The theory of the Imaginary by Gilbert Durand and that of the 'decoloniality' ( Dussel, Mignolo, Castro-Gomez, Quijano) are the scientific tools used in this demonstration. The combination of both approaches aims at displaying the colonial nature of the national imaginary which is underlying in the narratives of the forest. After studying the symbolism in the fictions and in the 'Chronicles of the Conquest', this work takes up the analysis of the imaginary in the colonial societies and in the national entities in the making. It will end with the study of the myth of Race which nurtures the imaginary of the fictions and that of society alike. The various discourses, whether they be scientific, literary, anthropological etc. . . Finally appear as many moments of a similar discursive formation: the Great National Story/Narrative
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Le, Vourch Noémie. "Pouvoirs civils et religieux dans la fiction d'Earl Lovelace (1935-...) : entre collusion et collision." Thesis, Brest, 2014. http://www.theses.fr/2014BRES0015/document.
Full textAbstract:
Dans les romans et nouvelles d’Earl Lovelace, l'île de Trinidad se trouve aux confluents de systèmes antagonistes, branlés par la récente décolonisation. Les forces civiles et religieuses, piliers de l’organisation sociétale, ne peuvent échapper aux dynamiques de transmutation et d’adaptation. Ainsi, dans un contexte de sécularisation et de politisation croissante, le religieux se voit obligé d’écarter toute tendance autarcique, s’il veut triompher de la tentative d’annexion par le politique. Un conflit, dont l’enjeu n’est autre que la survie de l’individu, est dès lors engagé. Cette thèse se propose d’explorer les relations de rivalité et d’usurpation entre pouvoirs civils et religieux de même que l’issue du dépassement de cette dichotomie au sein de la Caraïbe lovelacienne. En d’autres termes, le politique dans la fiction de Lovelace détruit-il le religieux ou fait-il corps avec lui afin que s’opère le passage d’une politique condamnable à une foi praxis de libération ?In his novels and short stories, Earl Lovelace describes the island of Trinidad as caught in the ebb and flow of two antagonistic systems of thought, both shattered in the event of a sudden decolonisation. Religion and politics, the corner stones of social architecture, have no choice but to undergo changes in view of adaptation. Facing a background of secularisation and growing political consciousness, religion is compelled to lay aside its selfsufficiency to avoid being overthrown by the body politics. As a consequence, a struggle, in which the survival of individuals is at stake, ensues. This thesis offers to explore the rivalries between the religious and political bodies as well as the ability of Lovelace’s fictional Caribbean to overcome this dichotomy. In other words, in Lovelace’s work does polity annihilate religion or act in accordance with it to achieve a move from unworthy politics to a faith aiming at liberation?
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Moji, Polo Belina. "Réimaginer la nation : nationalisme africain, engagement sociopolitique et autoreprésentation chez les romancières subsahariennes." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030130/document.
Full textAbstract:
En Afrique subsaharienne, le nationalisme « imagine » une identité nationale homogène enracinée dans la mythologie de la spécificité africaine qui représente la femme comme un symbole des racines culturelles (le trope de la « Mère Afrique »). Ce travail analyse comment la romancière subsaharienne (la femme objet culturel muet, extra-historique et apolitique) s’approprie le discours nationaliste africain (réimaginer la nation) pour définir une autre identité pour la femme. L’étude sonde l’hypothèse d’un sujet marginal qui se révèle dans des « lieux frontaliers » selon sa ressemblance et son altérité par rapport aux sujets dominants. Elle analyse la nationalité politique (citoyenneté), la nationalité culturelle (africanité), ainsi que leur enchevêtrement dans la nationalité féminine. And They Didn’t Die et Nehanda évoquent les mouvements de libération en l’Afrique du Sud et au Zimbabwe pour recontextualiser l’appartenance culturelle de la femme « pot de culture » entre la tradition de la modernité. Matins de couvre-feu et L’Ex-père de la nation révèlent la désillusion après les indépendances du Sénégal et la Côte d’Ivoire pour déstabiliser la dichotomie des espaces public et privé – un État centré sur l’homme (le « Père-de-la-nation ») et une sphère domestique féminine. Destination Biafra traite le nationalisme ethnique au Nigéria pour aborder la problématique de la nationalité au carrefour des nationalités politique et culturelle : Un Etat (espace géopolitique) définie par des frontières modernes et une Nation (« communauté imaginée ») supranationale définie par une culture précolonialeNationalism in sub-Saharan Africa « imagines » a homogenous national identity embedded in the mythology of African uniqueness, which represents the woman symbol of cultural roots (the “Mother Africa “trope). This study analyses how the sub-Saharan female novelist (the woman as a mute, extra-historical and apolitical object of culture) appropriates African nationalism (re-imagines the nation) to define a new identity for African womanhood. The study tests the hypothesis that a marginal subject reveals itself in “border location” according to its similarity or difference to dominant subjects. It analyses political nationality (citizenship), cultural nationality (Africanness), and their interaction within the representation of female national identity. And They Didn’t Die and Nehanda evoke liberation movements in South Africa and Zimbabwe to recontextualise women’s cultural affiliation (the woman “pot of culture)” between tradition and modernity. Matins de couvre-feu and L’Ex-père de la nation depict the post-independence disillusionment of Senegal and the Ivory Coast to subvert the dichotomy of public and private spheres which construct a male centred State (the “Father of the Nation”) and the woman-centred “domestic” sphere. Finally, Destination Biafra highlights ethnic nationalism in Nigeria to illustrate the problematic of the intertwining of cultural and political nationalities resulting from the paradoxical construction of the African nation-state: A State (a geo-political space) defined by modern borders and a supranational nation (“imagined community”) delimited by the symbolic borders of a pre-colonial culture
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Huchette, Jocelyn. "La "gaieté française" : théories et représentations du caractère national dans la littérature des Lumières." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040206.
Full textAbstract:
Mythe littéraire, source de nostalgies plus ou moins réfléchies, la gaieté du 18e siècle français est regardée comme une exception de l'histoire, un âge d'or de la " civilisation des mœurs ". Pour les contemporains de Voltaire, la " gaieté française " s'inscrit surtout dans le tableau général du caractère des nations. Du Bos, puis Montesquieu, en ont élaboré la théorie, renouvelant ainsi la tradition hippocratique des tempéraments et des climats. Ce faisant, ils ont aussi donné à la pensée politique des Lumières un nouvel outil conceptuel, à partir duquel sera envisagée la " nation " jusqu'à la Révolution. L'objet de cette étude, loin de toute complaisance patrimoniale, est d'une part d'analyser la nation comme représentation, au double sens littéraire et juridique ; et de l'autre, de retracer la genèse de la nation comme personne morale, alors qu'elle apparaissait encore, selon le modèle climatique, comme une personne " physique ", soumise au même déterminisme naturel que les individus. Droit et littérature se rencontrent sur ce terrain complexe et mouvant des " mœurs ", et la nation s'invente comme sujet autonome, quand la vision absolutiste l'incorporait dans l'édification de l'ÉtatAs a literary myth and a source of more or less well-considered nostalgiae, the gaiety of the French eighteenth century is looked upon as an exception of history, a golden age of the " civilisation des mœurs ". For Voltaire's contemporaries, " French gaiety " especially fits into the general picture of the " caractère des nations ". Du Bos, then Montesquieu, elaborated the theory, thus renewing the hippocratic tradition of temperament and climate. By doing so, they also gave a new conceptual tool to the political thought of Enlightenment, from which the " nation " was to be considered with the Revolution. The point of this study, far from any patrimonial sympathy, is, on one hand, to analyze the idea of the nation as a representation, in a sense that it is literary as well as juridical; on the other hand, to recount the genesis of the nation as a moral person, whereas it remained considered, according to the climatical scheme, as a " physical " person, submitted to the same natural determinism as the individual. Law and literature meet on this complex and unsteady ground of " mores ", with the French nation inventing itself as an autonomous subject, whilst previously it was confined the absolutist vision within the building of the state
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Louis-Dimitrov, Delphine. "L'écriture de l'histoire dans l'oeuvre de Mark Twain : un imaginaire de la trace." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030057.
Full textAbstract:
Cette thèse se donne pour enjeu de redéfinir l'identité littéraire de Mark Twain dans son articulation avec l'histoire. Clef de voûte de la mythologie nationale qui donne forme à l'identité américaine, le motif de la trace devient chez Twain un principe d'écriture où s'exprime une conscience historique dissidente. La réappropriation progressive de ce paradigme subvertit les représentations collectives pour définir une compréhension singulière de l'historicité de la nation et du devenir individuel. L'opposition entre la trace mnésique, inscription de l'histoire dans la profondeur du lieu, et la trace prospective, ébauche d'un tracé nouveau, structure dès l'origine les représentations symboliques de l'Ancien et du Nouveau Continent. À ces deux modalités de l'inscription correspondent chez Twain deux formes d'historicité, la stase et le progrès, et deux régimes politiques, la monarchie et la démocratie. Or son écriture subvertit cette polarité symbolique en dénonçant la stratification de l'histoire américaine, symptôme d'une dérive monarchique due à la perte des origines fondatrices de la nation. Se définit dès lors une économie historique où la trace des origines de la nation se révèle habitée par un régime de perte qui contamine quiconque cherche à les capter, tandis que le déterminisme des origines individuelles impose l'idée d'une fermeture de l'histoire. À l'emprise mortifère de la trace, l'écriture de Twain oppose l'utopie de la non-inscription, principe d'une sortie de l'histoire et d'une coïncidence retrouvée avec l'origine. La résurgence de tensions irrésolues dans les textes tardifs convertit cependant cette utopie en mise en scène de l'abolition de l'histoire: This thesis aims at redefining Mark Twain's literary identity in its articulation with history. The motif of the trace, which stands at the core of the national mythology that shapes American identity, is in Twain a writing principle expressing a dissident historical consciousness. The progressive reappropriation of this paradigm subverts collective representations and defines a singular apprehension of national and individual historicity. The opposition between the mnesic trace—which inscribes history into a place—and the prospective one—the starting point of a new tracing—lies at the root of the symbolical representations of the Old and the New Continents. In Twain's writings, these two forms of inscription correspond to two opposite modes of historicity—stasis and progress—and two political regimes—monarchy and democracy. Twain nevertheless subverts this symbolical polarity by revealing the stratification of American history. He thereby hints at a drift towards monarchy that results from the loss of the nation's founding principles. His fiction thus defines a historical economy in which the traces of the nation's origins appear to be inhabited by a principle of loss that may contaminate whoever attempts to appropriate them. The determinism of individual origins meanwhile suggests the closing down of history. To the deadly hold of the trace, his writings oppose the utopia of non- inscription – the principle of an escape from history and of a renewed coincidence with the origins. Yet the resurgence of unsolved tensions in Twain's late works converts the utopia into the staging of the abolition of history
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Lowry, Glen Albert. "After the end/s, CanLit and the unravelling of nation, race, and space in the writing of Michael Ondaatje, Daphne Marlatt, and Roy Kiyooka." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2001. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/NQ61658.pdf.
Full text
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Arami, Sara. "Cartographies : rewriting the body and the nation in Contemporary Middle Eastern American women’s diasporic fiction." Thesis, Strasbourg, 2020. http://www.theses.fr/2020STRAC004.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse les œuvres de fiction des femmes moyen orientales américaines contemporaines du point de vu de la cartographie littéraire. Les œuvres étudiées sont The Girl in the Tangerine Scarf de Mohja Kahf, Once in a Promised Land et West of Jordan de Laila Halaby, The Inheritance of Exile de Susan Muaddi Darraj, The Night Counter d’Alia Yunis et Crescent de Diana Abu Jaber. Les œuvres de fiction sélectionnées et étudiées dans cette thèse contribuent toutes à la remise en question des discours dominants qui dépeignent la diaspora arabo-américaine et suscitent le scepticisme des lecteurs en leur présentant des contre-histoires ou des versions alternatives aux histoires et aux identités qu'ils pensent connaître déjà. Nous pourrons retracer l'évolution des tentatives de réappropriation du mythe américain pour y inclure l'identité arabe, un mélange des deux (mythes occidental et arabes), et la réécriture des histoires arabes en fonction du contexte américain à travers les romans étudiés dans les différentes partiesThis thesis analyzes the works of fiction written by contemporary Middle Eastern American women from the point of view of literary cartography. The works studied are Mohja Kahf’s The Girl in the Tangerine Scarf, Laila Halaby’s Once in a Promised Land and West of Jordan, Susan Muaddi Darraj’s The Inheritance of Exile, Alia Yunis’ The Night Counter and Diana Abu Jaber’s Crescent. The selected works of fiction all contribute to the questioning of the dominant discourses surrounding the Arab-American diaspora. The skepticism of the readers is aroused through presenting counter-histories or alternative versions to the stories and identities that they think they already know. Through a close reading of these works of fiction, the various chapters of the thesis trace an evolution of attempts to reappropriate the American myth to include Arab identity, to a mixture of the two (Western and Arab myths), and the rewriting of Arab stories in line with the American context
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Cermakian, Stéphane. "Poétique de l’exil dans les littératures allemande, française et arménienne : "Hypérion" de Friedrich Hölderlin, "Une saison en enfer" d’Arthur Rimbaud, "Le bois de Vincennes" de Nigoghos Sarafian." Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM3127.
Full textAbstract:
Peut-on parler de « poétique » pour un phénomène aussi mouvant que l’exil ? Cette notion qui, dans ses diverses acceptions, ne se laisse pas fixer tout à fait, peut-elle faire apparaître un langage spécifique ? Il s’agira de voir par quels mécanismes cette éprouvante manifestation d’interculturalité peut mener à la création d’une langue qui dépasse le cadre de la nation (même en prenant sa source dans celle-ci), et rejoint des invariants et des structures d’expression transnationales et universelles. Pour ce faire nous prenons appui sur trois auteurs choisis dans des aires géographiques et des époques différentes : Hölderlin (aire germanique), Rimbaud (aire latine) et Sarafian (aire arménienne). L’exil se manifeste avant tout par rapport au pays d’origine, conformément à la définition. Mais il devient rapidement un phénomène linguistique, que ce soit dans le choc avec le monde étranger (Sarafian) ou dans la formulation d’une quête esthétique avec la création verbale pour enjeu (Rimbaud), liée pour une bonne part à la recherche d’une nouvelle mythologie et à la confrontation avec l’étranger pour retrouver ce qui appartient en propre à la nation (Hölderlin). Le pivot est ici la nation, originelle et actuelle, dont les poètes sont exilés. L’exil géographique et l’exil de la langue mènent finalement à l’exil spirituel et à la recherche d’une patrie plus élevée, tiers espace pouvant accueillir ou façonner une parole. Ce nouveau lieu serait celui d’une hybridation (ou du moins d’un questionnement) où le verbe de l’exil pourrait se dire, sous des formes différentes chez les trois auteurs, avec toutefois des similitudes frappantesIs it possible to speak about « poetics » with respect to a phenomenon which is as fluctuating as exile? May the latter, which, in its various meanings, cannot be totally defined, allow the emergence of a specific language? It is up to us to find out through which mechanisms such a trying expression of interculturalism might lead to the creation of a language which goes beyond the framework of the nation (even when it emanates from the latter) and which reaches out towards transnational and universal invariants and word structures. In order to achieve this, we rely upon three authors which were chosen in different geographic areas and in different periods : Hölderlin (Germanic area), Rimbaud (Latin area) and Sarafian (Armenian area). Exile is primarily defined with respect to the country of origin, in conformity with the definition. But it becomes a linguistic phenomenon, as in the shock with the foreign word after the genocide of the Armenians (Sarafian), or in the formulation of an aesthetic quest with verbal creation at stake (Rimbaud), or in the essential search of a new mythology, along with the confrontation with the foreign world in order to redefine that which belongs specifically to the nation (Hölderlin). Both the geographic exile and the linguistic exile lead to a spiritual exile and to the search for a loftier fatherland. This new spatial entity would result from a hybridization process (or at least from questioning), whereby the word of the exile could be expressed in different formats for the three authors, with, however, some striking similarities
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Viquez, Bladimir. "Le Canal de Panama : mémoire et identité d’une nation : une reconstruction historique-littéraire de la route de l’Isthme de Panama." Thesis, Rennes 2, 2020. http://www.theses.fr/2020REN20015.
Full textAbstract:
Le Canal de Panama est une référence nationale et mondiale. L’idée d’un canal a émergé dès la colonie espagnole. Cette thèse est une étude sociocritique qui représente une vision littéraire des faits historiques. Ces faits révèlent les perturbations de la société panaméenne marquée par la présence des sociétés étrangères tout au long de l’histoire de l’Isthme de Panama : la période coloniale, la période d’union à la Colombie et la présence états-unienne installée sur le territoire de Panama en raison de l’existence du Canal. Cette réalité historique nous révèle que le Canal représente une manifestation sociale et identitaire que les écrivains enregistrent comme la mémoire d'une société. Cette étude permettra de révéler une relation entre les aspects historiques et le discours littéraire qui naît de la réalité controversée et complexe qui a eu un impact dans la vie du peuple de Panama et de l'Amérique Latine. Ce problème oblige à voir le discours comme une expérience collective et sociale couplée avec le travail et les expériences des auteurs devenant la voix de la société. L’Isthme de Panama et le Canal sont un passage obligé pour le commerce mondial qui a engendré la migration, le mélange culturel, des idiosyncrasies et la mise en place d'une cellule impérialiste qui a lacéré la nationalité et l’identité du peuple panaméenThe panama canal is a national and global reference. The canal’s idea emerged from the Spanish colony. This thesis is a Social critic study which represents a literary vision of the historical events. Those facts reveal disturbance of the Panamanian society marked by the presence of foreign society all along the Isthmus of Panama history: The colonial period, the Colombia’s union period and the presence of the north American settled in the Panamanian territory for the Panamanian canal. This historical reality reveals that Panama canal represent a social and identity manifestation which writers describe as the memory of the society. This study reveals a relation between the historical aspects and the literary discourse which is born from the controversy and complex reality that impact the Panamanian lives and the Latin Americans. This problem obliged to see the discourse as a collective and societal experience linked with the worked of the authors which become the society voce. The Isthmus of Panama and the canal are a obliged crossing for the international business which leads to migration, the cultural mix, the idiosyncrasies, and the creation of an imperialist unit which tear apart the identity and nationality of the Panamanian people
El Canal de Panamá es una referencia mundial. La idea de un canal por el Istmo data de la colonia española. Esta tesis es un estudio sociocrítico que representa una visión literaria de los hechos históricos. Estos hechos revelan las perturbaciones de la sociedad panameña marcadas por la presencia de sociedades extranjeras a lo largo de su historia: el periodo colonial, el periodo de unión a Colombia y el periodo de la presencia de los Estados Unidos instalada sobre el territorio de Panamá en razón de la existencia del Canal. Esta realidad nos revela que el Canal de Panamá representa una manifestación social e identitaria que los escritores registran como memoria de una sociedad. Este estudio permitirá revelar una relación entre los aspectos históricos y el discurso literario que nace de la realidad controvertida y compleja que ha tenido un impacto en la vida del pueblo panameño y de América Latina. Este problema obliga a ver el discurso poético como experiencia colectiva y social amalgamada al trabajo y a las experiencias de los autores que se convierten en voz de la sociedad. El Istmo de Panamá y el Canal son un paso obligado para el comercio mundial que ha engendrado la migración, la mezcla cultural, idiosincrasias diferentes y el establecimiento de una célula imperialista que ha lacerado la identidad del panameño
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Fergusson, Stephen. "Native literature in Canada a comparative study of the coyote trickster in the literature of Thomas King and W.P. Kinsella." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape9/PQDD_0015/MQ61746.pdf.
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Paradis, Dufour Julien. "Les Romans de J.-M. G. Le Clézio : rôle de l’écrivain contemporain dans la fondation d’une littérature mondiale considérée comme pratique littéraire." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA015/document.
Full textAbstract:
Le concept de littérature nationale s’est développé de façon concomitante avec le concept d’État-nation en Europe à partir de la fin du XVIIIe siècle. L’État-nation est rendu possible en partie par la littérature qui agit, par un discours culturel, comme un vecteur déterminant permettant à une telle communauté de s’imaginer. L’institutionnalisation de la littérature sert alors d’outil aux pouvoirs et aux élites en place dans le double objectif d’asseoir leur dominance et de créer un sentiment d’identité nationale, non sans une certaine violence : une partie de la diversité culturelle évoluant à l’intérieur de la juridiction de l’État-nation est sacrifiée au profit de l’unité. Les premiers nationalismes modernes se développent en Europe dans un climat de rivalité : c’est en opposant sa propre culture à celle des États environnants que l’on cherche à définir son identité. L’objectif de notre thèse est d’étudier le rôle de l’écrivain contemporain dans la formation d’une littérature permettant à une communauté, cette fois mondiale, de s’imaginer. Nous analysons l’œuvre romanesque de J.-M.G. Le Clézio afin de dégager les stratégies mises en place qui permettent aux différents peuples du monde d’éprouver le sentiment d’appartenir à un groupe global dépassant les frontières de la nation tout en conservant la spécificité que chacun est en droit de revendiquer. Ainsi, le roman leclézien s’inscrit à plusieurs égards dans la tradition goethéenne de la Weltliteratur, qui se fait le pendant des littératures nationales : la littérature mondiale devient à son tour instrument devant promouvoir une identité et une unité, à la différence que ces dernières se vivent désormais dans la diversité assumée et dans un rapport lucide de relation plutôt que dans la rivalitéThe concept of national literature evolved in 18th century’s Europe at the same time as the concept of nation-states. As a matter of fact, nation-states were in part made possible by literature, which acts, because of the cultural discourse it conveys, as a key vector that enables communities to imagine themselves. The institutionalization of literature served as a powerful tool for the leaders and elites of each community. They used it to establish their dominance and create a sense of national identity. This institutionalization was often conducted with a certain violence, that is, by sacrificing—for the benefit of unity—part of the cultural diversity that was flourishing inside the nation-state’s borders. Moreover, modern nationalism was born in Europe in a climate of rivalry: it is by opposing one’s own culture to that of one’s neighbours that one sought to define one’s own identity. The objective of our thesis is to study the role of the contemporary writer in the creation of a literature whose objective is, this time, to allow the world’s global community to imagine itself. We analyze the novels of J.-M.G. Le Clézio to identify the strategies he uses to allow the world’s different nations to feel they belong to a global group while preserving the specificity they are entitled to claim. Le Clézio’s novels fit in several respects in the Goethian notion of Weltliteratur, that of a literature that’s a counterpart of national literatures. That world literature then becomes an instrument to promote a new identity and unity in a world where diversity is now valued and lucid relationships have replaced rivalry
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Behr, Héloïse. "Impact de la littérature indigène au Brésil : une redéfinition des théories euro-occidentales." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA009/document.
Full textAbstract:
Comme Karl Marx le résumait, les colonisés « ne peuvent se représenter eux-mêmes ;ils doivent être représentés ». L’Indigène du Brésil a toujours tenu une place de choix dans la littérature brésilienne. Depuis les années 80, il devient sujet de ses oeuvres.A travers Metade Cara, Metade Máscara de Eliane Potiguara (2004) ; La chute du ciel. Paroles d'un chaman yanomami co-écrit par le chaman Davi Kopenawa etl'anthropologue Bruce Albert. (2010) et Geografia indígena rédigé conjointement parles professeurs en formation du Parque Indígena do Xingu (1995), nous abordons laquestion de l'identité indigène et brésilienne, en questionnant la légitimité et la validité de la dénomination « littérature indigène ».De ces publications diversifiées émergent des réflexions éclairantes sur la notiond’identité, notamment en la croisant à la problématique de l’auctorialité. L’adoption de l’écriture alphabétique par les Indigènes du Brésil permet la réappropriation d’un portrait longtemps soumis au regard de l’autre, donc un retour sur les écrits occidentaux et brésiliens.Par ailleurs, la littérature indigène apporte une vision différente de l'Histoire traitée du point de vue du « supersujet occidental » (Saïd, 2000). En nous appuyant sur les théories post-coloniales, nous montrons que la littérature indigène est révolutionnaire car elle propose un angle de vision excentrique (Bhabha, 1994) élargissant le concept européen de l'historiographie (Mignolo, 2003) s'appuyant sur la multiplicité des voix du divers (Glissant, 1981) notamment basées sur l'oralitéAs Karl Marx summarized, the colonized "cannot represent themselves; they must berepresented.” The Natives of Brazil have always held a special place in Brazilianliterature. Since the 80s, they have become the subject of their works.From Metade Cara, Metade Máscara Eliane Potiguara (2004); Falling from the sky.Words of a Yanomami shaman co-written by the shaman Davi Kopenawa andanthropologist Bruce Albert (2010) and Geografia indígena jointly by teachers intraining from Parque Indígena do Xingu (1995), we address the issue of indigenous and Brazilian identity, questioning the legitimacy and the validity of the description "indigenous literature". From these diverse publications emerge enlightening reflections on the notion of identity, notably when crossed with the challenge of authorship. The adoption of alphabetic writing by the Natives of Brazil allows the appropriation of a portrait subject to scrutiny from others, thus a return to Western and Brazilian writings.Moreover, indigenous literature brings a different view of history dealt with from a perspective of "Western super subjects" (Saïd, 2000). Drawing upon post-colonialtheories, we show that Native literature is revolutionary because it offers an eccentric viewing angle (Bhabha, 1994) extending the European concept of historiography (Mignolo, 2003) based on the multiplicity of the voices of the various (Glissant, 1981) in particular based on orality
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Michaux, Charlotte. "La fée dans le symbolisme européen, domaines francophone et anglophone : identité nationale, mémoire littéraire et questionnements poétiques." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030067.
Full textAbstract:
Notre étude met en regard les symbolismes francophones et anglophones européens à travers la figure de la fée. Passage obligé pour une majorité de petits et de grands poètes de la jeune génération symboliste, l’oeuvre à thème féerique manifeste des préoccupations communes à chacun d’entre eux : donner forme à une mémoire archaïque du merveilleux, construire une image idéalisée de la nation, revisiter par la fable l’expérience du ravissement poétique, interroger la légitimité de l’image et éprouver les possibilités de la voix poétique. Loin de se réduire à un symbole d’escapisme, le motif de la fée thématise espoirs, questionnements et failles du geste poétique symboliste. On voit comment, grâce à un topos merveilleux, un mouvement fragile et dispersé parvient à ouvrir dans l’espace du poème un lieu de dialogue national et transnational entre ses différents acteurs, et, plus encore, à s’inventer une identité et une histoire collectives qui vient compenser l’histoire officielle du mouvementOur study takes a look at the symbolism in French and English literature, represented by the personage of the fairy. Writings with a mythical theme were an obligatory rite of passage for the majority of poets, big and small, in the young generation of the Symbolist movement. Their works share common concerns; the desire to create an archaic memory of the fabulous, to construct an ideal image of the nation, to revisit poetic rapture through storytelling, to question the legitimacy of the image and to test the possibilities of the poetic voice. Far from being reduced to a symbol of escapism, the motif of the fairy represents hope, questioning and flaws in the Symbolist movement. We can see how, thanks to an enchanted topos, a fragile and dispersed movement succeeded in opening up the literary tool of the poem to a national and transnational dialogue between its different actors, and moreover creating for itself an identity and a collective history which compensates for the official history of the movement. Is
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Perbet-Charbonnier, Corinne. "Historiens et romanciers romantiques, une vision commune de la société médiévale : la formation de la nation." Aix-Marseille 3, 1986. http://www.theses.fr/1986AIX32030.
Full textAbstract:
Les historiens et les romanciers romantiques ont une vision commune de la societe medievale. Pour eux, elle est le berceau de nos societes modernes, le berceau de la societe du xixe siecle commencant. En etudiant le moyen-age, en le faisant revivre, ils recherchent le roman de leurs origines. Plus precisement, les historiens (et les ecrivains leur emboitent le pas en transposant leurs idees dans le domaine de la fiction) entendent rechercher les racines de la nation, surtout les racines de la nation francaise, telle qu'elle a surgi sur la scene politique en 1789. Ils veulent donc ecrire une histoire populaire et revolutionnaire du moyen-age, dans lequel ils recherchent les premisses de la nation telle qu'elle est entendue en 1789, soudee par la volonte de vivre-ensemble, indivisible et souveraine. Le moyen-age, ce temps de l'enfance des peuples, est l'epoque de la mise en place des elements constitutifs de la nation. Tout commence par un formidable chaos, celui d'une conquete qui renverse l'ordre etabli avant d'en instaurer un autre, dans lequel les vainqueurs auront tous les droits (politiques, economiques. . . ) tandis que les vaincus seront durablement depossedes. Le systeme feodal enterine cet etat de fait, de plus en plus conteste par le peuple forme des fils de vaincus, qui, peu a peu, ebranle par des revoltes et des mouvements revolutionnaires la puissance seigneuriale. Le peuple s'emancipe peu a peu, notamment par la revolution municipale. Parallelement, le roi, qui avait du son pouvoir a l'appui de l'eglise et des grands, rejette progressivement leur emprise, s'appuyant pour ce faire sur le peuple. Il s'allie au peuple pourRomantics historians and novelists have a same vision of medieval society. For them, it is the cradle of our modern societies, the cradle of the beginning xixe century society. When they study middle-ages, when they relive it, they are looking for their roots' novel. To be more specific, historians (and writers are following them by transposing their ideas in fiction) are looking for the roots of the nation, especially the roots of the french nation as it comes on politic stage in 1789. So, they would like to write a popular and revolutionnary history of middle-ages, in which they are looking for the premises of the nation such as it is understood in 1789, binded by the wish of living together, unitary and sovereign. Middleages, this time of people's infancy, is the age of making up nation's elements. All begins with a fantastic chaos, a conquest which overthrows established order before instituting another one, in which the winners will have all rights (political, economic) while the defeated party will be dispossessed for a long time. Feudal system ratifies this situation, more and more contested by people composed of looser' sons who shake gradually the lordly power by rebellions and revolutionnary reactions. People become liberated little by little, by the way of municipal revolution in particular
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Prévot, Valentine. "L'aventure du masculin : les aléas de la création d'une masculinité idéale dans les romans d'aventures britanniques pour garçons, 1830-1860." Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC076.
Full textAbstract:
Les romans d'aventures pour garçons des années 1830-1860 ont pour protagonistes de jeunes héros en quête d'aventure et d'horizons lointains dont l'itinéraire à travers les espaces coloniaux britanniques est un véritable cheminement initiatique vers un idéal masculin. La construction imaginée de l'identité masculine victorienne se situe à la croisée des chemins entre plusieurs traditions et images idéalisées de ce qu'« être un homme » signifie dans les premières décennies du règne de Victoria : entre virilité chrétienne et christianisme musculaire, entre figures du gentleman, du chevalier et du héros, ce qui se joue dans le roman d'aventures pour garçons c'est la production en palimpseste d'une masculinité idéalisée. Quelles images, normes et stéréotypes sont mis en jeu ? Comment circulent-ils et sont-ils mis en circulation ? Comment le cheminement vers un modèle dominant de masculinité est-il mis en mots et représenté par une grammaire ? Le texte littéraire enfante une « mise en scène » du genre, entre imitation et incorporation des normes, normes qui peuvent être par ailleurs contournées, voire renversées dans un processus d'hybridation des jeunes Britanniques au contact d'une altérité géographique, culturelle et genrée. Le lecteur est ainsi rapidement confronté aux aléas de romans moins figés que l'on pourrait le penser, romans qui s'avèrent être le site de production non pas d'une, mais de plusieurs masculinités en proie à des phénomènes de friction et d'interpénétrationThe main characters in boys' adventure stories between the 1830s and the 1860s are young heroes on a quest to find adventure and remote horizons. Their itinerary through British colonial spaces is an initiatory progress towards a masculine ideal. This imagined fashioning of male identity is located at a crossroads between several traditions and idealized images of what "being a man" meant in the first decades of Queen Victoria's reign: between Christian manliness and muscular Christianity, figures of the gentleman, the knight and the hero, it is the palimpsestic production of an idealised masculinity which is being played out in those narratives. Which images, stereotypes and norms are brought into play? How do they circulate and how are they circulated? How is the progress towards a dominant model of masculinity narrated and illustrated by a grammar? The literary text gives birth to a specific staging of gender, between the imitation and the incorporation of norms, norm which can be otherwise circumvented, or even turned upside down through hybridization processes that these British boys are subjected to in the contact with geographical, cultural and gendered otherness. The reader is rapidly confronted to the fluctuation of novels which are much less rigid than one could anticipate. These novels turn out to be the production site of several masculinities which are experiencing phenomena of friction and interpenetration
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Le, Guennec Denise. "Circulation et réception des fables dans les pays slaves entre 1750 et 1850." Thesis, Université de Lorraine, 2019. http://www.theses.fr/2019LORR0172.
Full textAbstract:
La thèse traite de la circulation et de la réception des fables dans les pays slaves entre 1750 et 1850, mais quelques fables publiées plus tardivement ont été prises en compte. La grande majorité des fables retenues sont russes ou polonaises, mais nous avons aussi traité des fables ukrainiennes, tchèques, slovènes, croates et serbes, plus rares et plus tardives. Les fables slaves sont mises en relation avec les fables occidentales afin d’évaluer l’impact qu’elles ont pu avoir les unes sur les autres. La première partie s’est articulée autour des fabulistes : leur implication dans les grands moments historiques de leurs pays respectifs, leur participation à sa vie culturelle, leur place dans la société. Nous avons terminé cette partie par un chapitre consacré aux quelques femmes fabulistes, russes et polonaises, dont la présence est discrète, mais significative de l’influence qu’ont pu avoir les femmes dans des sociétés où les hommes sont seuls visibles. Nous avons ainsi dressé un tableau de cette époque à partir d’un groupe de moins de 200 personnes, mais qui sont à notre sens représentatives de l’élite de ce temps. La deuxième partie est consacrée aux fables, à leur évolution littéraire, géographique et thématique. Elle commence par les fables classiques qui, à des époques différentes selon les pays vont contribuer à la construction d’un classicisme national. La fable sera utilisée aussi bien comme outil pédagogique, dans sa dimension morale, que comme support de la satire sociale et de l’engagement politique. Nous avons ensuite analysé l’impact, à la fin du XVIIIème siècle, du courant sentimentaliste sur les fables russes, polonaises et tchèques, les autres pays n’ayant pas encore connu leur éveil culturel à cette époque. Le romantisme a eu sur la fable une influence plus composite. D’une part, la fable a été un des moyens d’expression du sentiment national naissant qui inclut la prise en compte du peuple et du passé, s’appuyant en partie sur le folklore. Le romantisme en lui-même sonne le glas de la fable, elle est, au mieux, pour les romantiques un objet d’étude ou le support de leur fantaisie. La troisième partie est une étude des réécritures, traductions ou imitations. Les fables ont voyagé d’ouest en est, avec les réécritures des fabulistes antiques, de La Fontaine et des fabulistes européens contemporains : Allemands, Français, Anglais et quelques autres. Puis il y eut les réécritures de fables slaves, essentiellement celles de Krasicki et de Krylov. Le voyage de retour est les traductions de fables slaves en français sous la RestaurationThe thesis deals with the spreading and the reception of fables in Slavic countries between 1750 and 1850, although some fables, published later, have also been taken into consideration.The great majority of the fables taken into account are Russian or Polish but other fables, either Ukranian, Czech, Slovene, Croatian,or Serbian, much rarer and belated, have also been dealt with.. Slavic fables have been compared with fables of western Europe in order to estimate the impact they may have had on one another.The first part is structured round the writers of fables: their implication in the great historical movements of their respective countries, their involvement in the cultural life of their countries and their place in society. This part ends with a chapter dedicated to the few women fable writers, Russian and Polish, whose presence, although very discreet, is nonetheless significant of the influence women may have had on societies in which only men were visible. A picture of that time has also been made, based on a group of less than 200 persons but who are very representative of the elite of their time.The second part deals with the fables and their literary, geographical and thematic evolution. It starts with the classical fables which, at different times according to the countries, contributed to the development of a national classicism. The fable was used as an educational tool in its moral dimension, and also as a medium of social satire and political involvement. In addition, the impact of the sentimentalist trend on the fables at the end of the 18th century in Russia, Poland and Bohemia has been analysed too. The other countries hadn’t yet experienced their cultural awakening. Romanticism had a more mixed influence on fables. On the one hand the fable was a means of expression for the new-born national feeling which included both the people and the past, partly relying on the folklore, on the other hand Romanticism itself put an end to fables which, for the Romantics, were a subject of study at its best or a medium through which they could express their fancy.The third part is a study of rewritings, translations and imitations. Fables spread from west to east with the rewriting of ancient fable writers from la Fontaine to contemporary Europeans: Germans, French, English and a few others.Then there were the rewritings of Russian fables, mainly Krasicki’s and Krylov’s. The counterpart was the translation of Slavic fables into French during the Restauration. The double nature of fables has also been underlined: a classic genre above all else, it is immutable but also open to all interpretrations. It was wholly attuned with its time, while adapting itself to the various cultures, but its golden age ended with the last convulsions of classicism. It can be noticed that no faithful translation existed at that time. Everything was rewritten and fables offered a repertoire whose characters and stories, based on their folklore, form a common source that can be used endlessly. Moreover, for various reasons, mainly historical ones, Slavic fables haven’t had the recognition they deserve in our western culture
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Fiszer, Stanisław. "L'image de la Pologne et des polonais dans l'oeuvre de Voltaire." Nancy 2, 1997. http://www.theses.fr/1997NAN21023.
Full textAbstract:
La nature fragmentaire et incomplète des travaux critiques sur la question et son importance intrinsèque invitent à rouvrir l'enquête sur l'image de la Pologne et des polonais à travers les œuvres et les relations polonaises de Voltaire. La thèse se développe en trois parties. La première, culture et actualité, décrit la genèse, les sources et la formation du tableau de la Pologne. La deuxième, de l'histoire au pamphlet, présente les éléments constitutifs de l'image et leurs relations réciproques. La troisième, débats autour d'une image contestée, étudie sa réception, les illusions, les déceptions et les critiques relatives au tableau et au peintre lui-même. L'originalité de la démarche consiste à mettre au centre de l'investigation les libellés politiques de Voltaire, postérieurs à ses œuvres historiques. L’examen des uns et des autres permet d'affirmer la cohérence de l'attitude anti polonaise du philosophe. Pourtant cette dernière, riche de nuances, prête à des malentendus, ce que l'auteur essaie de montrer en résumant les opinions critiques sur Voltaire. Pour atténuer leur partialité, la thèse présente les vues de l'écrivain sur le pays des Sarmates en les situant par rapport à l'ensemble de ses idées philosophiques, politiques et sociales, formées en un siècle des Lumières qui n'en finit pas de disposer des siècles à venirA fragmentary and incomplete character of the critic work on the question and its intrinsic importance invite to reopen the investigation on the picture of Poland and poles through the works and polish relations of Voltaire. This doctoral thesis is made up of three parts. The first one, culture and actualities describe the genesis, sources and formation of the picture of Poland. The second one, from the history to the pamphlet, presents the constituent elements of the picture and their reciprocal relations. The third one, debate on the controversial picture, studies its reception, illusions, disillusions and critiques relative to it and to its painter himself. The originality of this approach to the problem consists in putting at the centre of the debate the Voltaire’s political pamphlets which date from later than his historical works. A close examination of these ones and those ones permits to assert the consistency of the philosopher's anti-polish attitude. Nevertheless this attitude, full of nuances, gives rise to numerous misinterpretations. That’s what the author tries to show, summing up critical opinions of Voltaire. He tones down their criticism by presenting the writer's views on Poland in relation to his philosophical, political and social ideas formed by the age of the enlightenment which continues to influence the future centuries
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Jollant, Nataly. "L'Amazonie comme identité, géographie imaginaire et cartographie littéraire au Brésil du XIXe siècle. Le vécu au service de l'imaginaire." Thesis, Paris 3, 2019. http://bibnum.univ-paris3.fr/webclient/DeliveryManager?pid=323339.
Full textAbstract:
Les imaginaires étrangers et nationaux sur l’Amazonie brésilienne sont le fruit d’un long et imparfait travail de construction historique et littéraire initié par les Européens au XVIe siècle. Les premiers textes sur la région rendent compte d’un lieu lointain, exotique et sauvage. Ces représentations demeureront à jamais associées à l’espace amazonien, y compris au XIXe siècle lorsque le Brésil entreprend son processus d’émancipation politique et de construction identitaire. Dans ce vaste chantier où est bâtie en même temps l’unité nationale, il convient de comprendre comment les imaginaires étrangers ont pu façonner les imaginaires locaux. Les hommes de lettres amazoniens apporteront une contribution remarquable à ce processus de constitution d’une identité collective. Voulant assurer à l’Amazonie une place importante dans l’architecture nationale, ils font appel aussi bien aux traditions des peuples autochtones qu’aux savoirs des Européens. À travers l’analyse des récits de voyage, de la presse, de la littérature régionaliste, à la lumière de théories scientifiques et de courants littéraires, à la croisée de plusieurs disciplines, nous analysons la formation des imaginaires sur l’Amazonie, la façon dont ils se sont consolidés au fil des siècles et dans quelle mesure des écrivains amazoniens s’en sont approprié pour bâtir une littérature régionalisteForeign and national imaginaries of the Brazilian Amazon are the result of a long and incomplete historical and literary construction started by Europeans in the 16th century. The first texts about the region gave accounts of a faraway, exotic and wild place. These representations would be permanently associated to the Amazonian space, in particular during the 19th century, when Brazil initiated its process of political emancipation and identity formation. In the vast project of constructing a national identity, it is important to understand how foreign imaginaries shaped the local imaginaries. And the Amazonian writers had a remarkable participation in establishing a collective identity. Wanting to secure a place for the Amazon in the national architecture, they used the traditions of the indigenous people as well as the knowledge of the Europeans. Using the study of travel narratives, of the press, of regionalist literature, through the lens of scientific theories and literary currents, and at the intersection of various disciplines, we will analyze the formation of imaginaries of the Amazon, how they have consolidated throughout the centuries, and to what extent Amazonian writers appropriated them to create a regional literature
Os imaginários estrangeiros e nacionais sobre a Amazônia brasileira são frutos de um longo e imperfeito trabalho de construção histórica e literária, iniciado no século XVI pelos europeus. Os primeiros textos sobre a região dão conta de um lugar distante, exótico e selvagem. Representações que serão associadas para sempre ao espaço amazônico, notadamente no século XIX quando o Brasil inicia seu processo de emancipação política e de construção identitária. No vasto projeto de constituição da identidade nacional, importa compreender como os imaginários estrangeiros modelaram os imaginários locais. Outrossim, os escritores amazônicos tiveram notável participação no estabelecimento de uma identidade coletiva. Buscando assegurar um lugar para a Amazônia na arquitetura nacional, eles recorreram tanto às tradições dos povos autóctones quanto aos saberes dos europeus. Através da análise de narrativas de viagem, da imprensa, da literatura regionalista, à luz de teorias científicas e de correntes literárias, e na intersecção de várias disciplinas, são analisados a formação dos imaginários sobre a Amazônia, de que forma os mesmos se consolidaram ao longo dos séculos e em que medida os escritores amazônicos deles se apropriaram para criar uma literatura regionalista
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Harpin, Tina. "Inceste, race et histoire : fictions et contre-fictions de pouvoir dans les romans sud-africains et états-uniens des XXème et XXIème siècles." Thesis, Paris 13, 2013. http://www.theses.fr/2013PA131014.
Full textAbstract:
Tabou réputé universel, l'inceste constitue un thème littéraire protéiforme et ancien. Pour le spécialiste du romantisme Peter Thorslev, l'intérêt de la littérature pour ce motif est dû à sa puissance dramatique, car il met en scène le désir d’un individu contre la société. Cette conception, juste pour décrire la tradition romantique passée, ne rend pas compte de la complexité des fictions romanesques abordant l’inceste à partir du XXe siècle. La « multiplication des discours sur le sexe dans le champ d’exercice du pouvoir lui-même » que décrit Foucault et le développement des politiques racistes et eugénistes font que l’inceste s'intrique en effet à un autre concept polémique : la « race ». L'écriture romanesque de ce thème ne concerne plus un individu en butte contre la société mais des groupes cherchant à se définir, et le plus souvent racialement. La confrontation aux incestueux décrit une limite symbolique incertaine non pas tant entre civilisation et barbarie qu'entre bon citoyen et non-citoyen. Aux États-Unis et en Afrique du Sud où les fictions politiques de la nation érigée en famille idéale ont servi à justifier l'exclusion de la population non-blanche, ce que nous appelons les « contre-fictions d'inceste » interrogent de façon provocante la citoyenneté et le droit dans ces États. Le motif de l'inceste, fantasmé ou accompli, est étudié dans des romans datés de 1929 à 2005 et écrits entre autres par W. Faulkner, T. Morrison, R. Ellison, G. Jones, Sapphire aux États-Unis et par D. Lessing, B. Head, A. Dangor, M. van Niekerk, L. Rampolokeng en Afrique du Sud. Nous retraçons l'évolution du traitement esthétique et politique de l'inceste dans les romans de ces pays marqués par l'association entre communauté, nation et « race », et réfléchissons dans le même temps à la réalité omniprésente de ce crime dans nos sociétésIncest, a notorious universal taboo, is an ancient protean theme in literature. According to Peter Thorslev, writers are drawn to this theme because of its powerful dramatization of the conflict between an individual's desire and that of the society. This theory is applicable to the past tradition of romanticism, but it doesn't take into account the complexity of incest fictions written in Twentieth-century novels. The «proliferation of discourses on sex within the context of power itself » described by Foucault, along with the development of the politics of race and eugenics, explain how the incest theme is intertwined with another controversial concept : « race ». Novels no longer depict an individual fighting against society when they portray incest, but they think of human groups trying to define themselves, often by way of race. Confronting incestuous characters is not a means of drawing an obscure symbolic line between the civilized and the savages, but among citizens and non-citizens. In South Africa and the United States of America, where political fictions had defined the nation as a perfect family to justify the exclusion of non-white people from the community of citizens, « counter-fictions of incest » examine in provocative ways how citizenship and rights are articulated. I question the incest theme – forbidden desire or sexual violation– in novels from 1929 to 2005, by American writers such as W. Faulkner, T. Morrison, R. Ellison, G. Jones, Sapphire and by South African authors like D. Lessing, B. Head, A. Dangor, M. van Niekerk, and L. Rampolokeng. I outline the aesthetic and political evolution of the incest theme in novels written in those societies where community, nation and « race » were particularly interconnected, while simultaneously reflecting on the omnipresent reality of the crime of incest in all societies
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Roudeau, Cécile. "Pays, pages, paysages : écriture du lieu : la Nouvelle-Angleterre de Sarah Orne Jewet, Mary E. Wilkins Freemen, Alice Brown et Rose Terry Cooke." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040225.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d’étudier comment, des années 1870 au tournant du XXe siècle, les récits des écrivains-femmes de Nouvelle-Angleterre, ceux de Sarah Orne Jewett notamment, vont choisir de récrire le lieu Nouvelle-Angleterre – territoire et locus littéraire –, à l’heure où, de centre symbolique de la nation, la Nouvelle-Angleterre devient région, non plus site d’une certaine généralité américaine, mais couleur locale. En optant pour un genre et un objet désormais considérés comme mineurs, ces écrivains-femmes vont faire de la place que leur désignent la nation et les lettres un « lieu » c’est-àdire un espace de création toujours continuée ; elles vont tirer parti de la malléabilité de la marge pour retailler à leur façon les tropes d’un imaginaire. En recentrant la lecture de ces textes sur le lieu Nouvelle-Angleterre, cette thèse ne veut pas tant réenraciner une écriture que redonner corps, histoire et mémoire, à un régionalisme que la critique s’est obstinée à dé-territorialiserThe thesis argues that New England women writers, and Sarah Orne Jewett principally among them, rewrote New England as a literary locus and territorial muse. Their rewriting is placed within the larger context of New England’s transition from a normative and synecdochic center of the nation to a region among others. By choosing a genre and a literary object which had been classified as minor, these women-writers transformed the place to which they had been assigned in the world of letters into a site of creation (lieu)–that is a site of continuous invention. They used the malleability of the margins to reshape the tropes of the New England imaginary in their own words. In lieu of a New England which has been interpreted alternatively as either a site of local color or, more recently, a deterritorialized region, the thesis reterritorializes the life and shape, history and memory of this locus which both framed the work of women writers at the turn of the twentieth century and was reinvented by them
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Tumia, Francesca. "La métaphore comme "passeur culturel" dans l'oeuvre de Vénus Khoury-Ghata." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA140/document.
Full textAbstract:
À travers ses créations littéraires, Vénus Khoury-Ghata, écrivaine libanaise francophone vivant à Paris, propose une alternative à une représentation cloisonnante du Liban et de l’identité libanaise. Son regard, développé en français depuis le « dehors », met à profit sa marginalisation à l’égard d’une littérature nationale soucieuse d’« authenticité culturelle » pour inventer d’autres images de son pays d’origine. L’effet littéraire et stylistique produit par une écriture poétique et romanesque, qui se situe à l’intersection des cultures et des langues, est particulièrement saisissant dans son emploi de la métaphore. Cette figure de style est envisagée d’abord à travers les problématiques de la représentation du national, puis dans sa fonction de « passeur culturel » dans le texte, dans un premier temps dans une perspective interculturelle, et dans un second temps dans une perspective transculturelle.Dès lors que l’on considère la culture comme un processus plutôt que comme un patrimoine, la métaphore khouryghatienne se présente comme un dispositif stylistique dans le texte qui ouvre des possibles dans les discours identitaires. En ce sens elle joue chez Vénus Khoury-Ghata le même rôle que la Relation dans la totalité-monde glissantienne. Par le travail de la métaphore, l’œuvre khouryghatienne ouvre la conscience nationale à la conscience mondiale en réalisant la rencontre entre de multiples cultures et œuvre à la compréhension et à la reconstruction identitaire du peuple libanaisThrough her literary works, Francophone Lebanese writer Vénus Khoury-Ghata who resides in Paris, suggests an alternative idea to that of the isolated representation of Lebanon and of the Lebanese identity. Expressed in French from the outside of her motherland’s limits, her point of view makes good use of her marginalization towards the national literature which worries about its “cultural authenticity” while aiming to invent other images of her own country.The literary effect produced through the writing of her poetry and novels, which is situated and placed in the meeting point of cultures and languages, is thought particularly striking through her use of the metaphor. This figure of speech is contemplated primarily through the issues about the representation of the Nation, and it is then dealt with its function of “cultural crossing” through text, firstly in an intercultural perspective and secondly in a transcultural one. Seeing that they consider culture as a process rather than that of heritage, the khouryghatien metaphor in the text stands as a way of disclosing the realms of “possibles” in the Identity studies. In this sense, it plays the same role in Vénus Khoury-Ghata’s work as the Relation in Glissant’s total world. Through the metaphor task, khouryghatien poetry and novels widen national consciousness to the world by encouraging the meeting among multiple cultures and it also works for understanding and reconstructing the identity of the Lebanese people
Attraverso le sue creazioni letterarie Vénus Khoury-Ghata, scrittrice libanese francofona residente a Parigi, propone un'alternativa ad una rappresentazione separativa del Libano e dell'identità libanese. Il suo punto di vista, elaborato in francese "dall'esterno", mette a profitto la propria marginalizzazione rispetto ad una letteratura nazionale attenta a preservare un’"autenticità culturale" per creare immagini diverse del suo paese d'origine. L'effetto letterario e stilistico prodotto da una scrittura - e in versi e in prosa - situata nell'intersezione di culture e lingue, riesce particolarmente incisivo nell'uso della metafora. Questa figura stilistica viene esaminata anzitutto attraverso le problematiche della rappresentazione del significato nazionale, quindi nella sua funzione di "passeur culturale" nel testo, dapprima nell'ambito di una prospettiva interculturale e poi entro una prospettiva transculturale. Qualora si intenda la cultura come un processo "in fieri" anziché un patrimonio esclusivo da salvaguardare, la metafora khouryghatiana appare come un dispositivo stilistico atto ad aprire dei "possibili" nei discorsi identitari. In questo senso essa gioca nell’opera di Khoury-Ghata lo stesso ruolo della Relazione nella totalità-mondo di Édouard Glissant. Tramite la creazione della metafora, l'opera khouryghatiana apre, dunque, la consapevolezza nazionale a quella mondiale favorendo l'incontro tra più culture e concorre alla comprensione e alla ricostruzione identitaria del popolo libanese
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Boulifa, Najla. "L'épreuve du temps et de l'espace dans la saga Love Medicine de Louise Erdrich." Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018SACLV046.
Full textAbstract:
Notre projet de thèse porte le titre de «L'épreuve du tempe et de l'espace dans la saga Love Medecine de Louise Erdrich». Ce choix du thème du temps et de l’espace est éperonné par sa représentation complexe dans l’œuvre de Louise Erdrich. Les deux perspectives littéraire et scientifique du temps et de l’espace sont liées et interactives et nourrissent notre analyse et notre perception de l’œuvre. Le contexte scientifique dans lequel se situe ce travail est un contextebd’incertitude scientifique sur la nature du temps et de l’espace qui ouvre les portes de l’inspiration à une création artistique et littéraire proliférante et controversée .Par ailleurs, le contexte littéraire de ce travail est marqué par l’absence de travail de recherche profond sur le temps et l’espace dans la littérature amérindienne, ce qui présente l’une des raisons pour lesquelles nous optons pour ce sujet qui demeure à nos jours insuffisamment exploré .Le corpus de notre travail est composé principalement de sept œuvres de : Love Medicine (1984), The Beet Queen(1986) et Tracks (1988), The Bingo Palace(1994), Tales of Burning Love (1996), Four Souls (2004), The Painted Drum (2006) et Tales Of Burning Love. D’autres écrivains amérindiens seront abordés comme Leslie Marmon Silko, Linda Hogan et Gerald Vizenor. Le spatio-temporel chez Louise Erdrich est caractérisé par la diversité des figures et des perspectives qui le représentent. Le défi qui s’impose à travers la problématique de cette thèse est de cerner ce cadre spatio-temporel et d'analyser ses conséquences sur l’œuvre et la manière dont il façonne la perception du lecteur. Nous posons les questions suivantes: Quel sens peut-on apercevoir à travers l'éparpillement et le fractionnement narratif? Quelle est la dimension scientifique de la notion de l'espace et du temps présentée dans ce travail? Quel effet esthétique qui se manifeste à travers une œuvre désordonnée comme Love Medicine? Quel message ce désordre narratif et spatio-temporel peut-il transmettre dans une littérature en renaissance?Our PHD thesis is about "Enduring time and space in Louise Erdrich's saga Love Medecine. This topic was chosen because of the complexity of time and space in this literary work. Both literary and scientific perspectives of time and space are interrelated and interactive and inspire our analysis and perspective of this work.The scientific context in which this topic is anchored is one of uncertainty about the nature of time and space which opens doors to literary and artistic creativity and imagination and makes it a matter of controversy.Otherwise, the literary context of our research lacks enough scientific investigation about literary representations of time and space in the Native american literature and culture. This was the reason why we shed light on this topic in our PhD research.The literary work we focus on is the saga of Love Medecine by Louise Erdrich and which contains seven interrelated novels: Love Medicine (1984), The Beet Queen(1986) et Tracks (1988), The Bingo Palace(1994), Tales of Burning Love (1996), Four Souls (2004), The Painted Drum (2006. Other works of fiction by Erdrich and her peers are being mentioned like Leslie Marmon Silko, Linda Hogan, and Gerald Vizenor.Time and space in the work of Erdrich are represented through multiple ways, levels and perspectives. The challenge of our thesis is to give a definition or make a clear and logical view out of the messy time and space in the saga. We tend to analyse and scrutinize the impact of the disordered time and space on the novels and on the reader's perception of them.We raise the following questions: What sens can one percieve through narrative fragmentation? What are the scientific stakes of this literary and aesthetic representation of time and space? What is the message that Louise Erdrich aims at transmitting through her disorganised and franctioned time and space in an era of Native amercian renaissance?
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Pinto, Vincenzo. "La terre retrouvée ? : ebreo e nazione nel romanzo italiano del Novecento." Phd thesis, Université de Grenoble, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00923190.
Full textAbstract:
L'objectif de la thèse est d'étudier le rapport entre "Juif" et "nation" dans le roman italien du XXe siècle à partir d'un événement historique précis: la déclaration Balfour de 1917. Celle-ci donnait aux Juifs le droit de créer un "foyer national Juif" en Palestine et d'y devenir progressivement l'ethnie majoritaire. La création d'un État ne se fera que trente ans plus tard. Une sorte de renoncement au principe de la déclaration Balfour ne se produira que dans les années 90, avec les accords d'Oslo. L'État d'Israël acceptera alors l'idée que dans le territoire de la Palestine mandataire puisse naître un État arabe-palestinien après la tentative avortée de 1948-49. Le chapitre d'ouverture introduit le thème de la relation entre le Juif et la nation italienne dans une perspective historique. La chapitre deux raconte les écrivains et les ouvrages consacrés à "l'intégration nationale" entre les années vingt et trente du XXe siècle. L'oeuvre centrale c'est "Jom Hakippurim" par Giuseppe Morpurgo (1924). Le chapitre trois se concentre sur la littérature populaire anti-juive et anti-sémite des années trente et quarante (l'ère fasciste). Les racines des romans anti-juifs sont les feuilletons du XIXe siècle, où le Juif est le caractère négatif par excellence. Le chapitre quatre analyse l'avant-garde littéraire juive italienne du XXe siècle, c'est-à-dire les écrivains Juifs consacrés à la crise de la subjectivité contemporaine: Adriano Grego, Giorgio Bassani, Giorgio Voghera, Antonio Debenedetti et Roberto Vigevani. Le chapitre cinq met l'accent sur la persécution des Juifs et sur les diverses formes romanesques entre les années quarante et quatre-vingt du XXe siècle. Le valeur littéraire des ces oeuvres c'est ne pas élevé, sauf que les cases de "La Storia" par Elsa Morante (1974) et "Se non ora, quando?" par Primo Levi (1982). Le chapitre six analyse la figure du Juif fasciste à travers quatre romans publiés dans les années soixante et quatre-vingt. Tous les personnages ne sont pas destinés a survivre à la "mort de la patrie" du Risorgimento italien. Le chapitre sept examine la figure du Juif errant à travers ses formes diverses (exotique, levantin, cosmopolite). Cette ligne est proche à le "Juif anomique", perce qu'elle joue sur le stéréotype par excellence: l'errance historique et ontologique du Juif pour des motifs religieux. Le chapitre huit se concentre sur la représentation d'Israël comme lieu de culte et espace politique. Cette ligne "chrétienne" n'a été pas visitée par des écrivains Juifs, qui n'ont montré pas des intérêt particulier pour l'histoire ancienne d'Israël, ni pour les événements biographiques de Jésus de Nazareth, ni, enfin, pour le nouvel État d'Israël. Le chapitre neuf analyse les romans de sujet Juif par Alberto Lecco et son réalisme tragique. Lecco s'interroge sur le problème de la conscience juive à travers les grands écrivains russes du XIXe siècle et la diaspora juive nord-américaine contemporaine. Les conclusions cherchent à fournir des réponses exhaustives aux différentes relations entre le Juif et la nation dans les romans italiens du XXe siècle. En l'absence d'une "nation italienne", l'imaginaire romanesque n'a pas proposé une "nationalisation parallèle" ou un "désir sioniste": le Juif italien est toujours un Juif diasporique, "condamné" à son état de minorité nationale. Les "différences" historiques, religieuses, économiques et culturelles ont connu une difficile coexistence aux côtés du mythomoteur national. Cette condition explique pourquoi les historiens ont insisté sur le problème de l'intégration-assimilation-acculturation nationale des Juifs italiens, tandis que l'imaginaire romanesque l'a considéré comme un problème après tout d'une importance secondaire.
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Robin, Françoise. "La littérature de fiction d'expression tibétaine au Tibet (R. P. C. ) depuis 1950 : sources textuelles anciennes, courants principaux et fonctions dans la société contemporaine tibétaine." Paris, INALCO, 2003. http://www.theses.fr/2003INAL0012.
Full textAbstract:
La littérature contemporaine de fiction de langue tibétaine est apparue sur la scène culturelle tibétaine (en R. P. C. ) depuis le début des années 1980. On dénombre à l'heure actuelle près de vingt romans et plus de trois mille nouvelles. Ce travail de thèse propose dans un premier lieu un panorama des textes traditionnels (écrits avant 1950) qui ont préparé la voie à l'émergence de la fiction, puis dans une deuxième partie, un aperçu du monde du livre, de la presse et des traductions au Tibet avant 1950. La troisième partie dresse d'abord un tableau du monde intellectuel et plus particulièrement éditorial et journalistique au Tibet de 1950 à nos jours, puis poursuit par une présentation des principaux courants de la fiction tibétaine contemporaine : l'apologue, le réalisme, le réalisme magique, la fiction historique et la fiction héroïque. Enfin, la quatrième partie examine les fonctions de cette fiction dans la société tibétaine d'aujourd'hui : on montre que les écrivains occupent une place ambigüe puisque souvent considérés, et se considérant eux-mêmes, comme les messagers de la modernité, de la réforme et du rejet des traditions, ils sont également porteurs d'un message de résistance à la domination chinoise, tout en valorisant à travers leurs écrits les composantes centrales de l'identité tibétaine. Leurs écrits développent une certaine idée de la conscience territoriale, de la conscience linguistique et ethnique, de la perception de l'histoire et de la religion, sur laquelle nous nous penchons. Nous souhaitons montrer que les écrivains et la littérature de fiction participent a la construction d'une conscience identitaire tibétaine aujourd'huiContemporary Tibetan-medium fiction literature appeared on the Tibetan cultural scene (in the PCR) in the early 1980s. To date, about twenty novels and more than three thousand short stories have been published. This PhD dissertation begins with a panorama of the main traditional (i. E. , pre-1950) 'fiction' texts which paved the way to modern fiction writing. The second chapter is dedicated to a survey of the world of books, newspaper and translations in pre-1950 Tibet. The third chapter begins with a review of the intellectual and, more specifically, publishing and media circles in Tibet since 1950, followed by an introduction to the main fictional currents today : tale, realism, magical realism, historical fiction and heroic fantasy. Last, the fourth part scrutinises the functions of this fiction in today's Tibetan society : it shows that writers play an ambiguous role since they are often considered, and consider themselves, as messengers of modernity, reform and rejection of traditions, while at the same time conveying a message of resistance to Chinese domination and valorising through their works crucial elements of Tibetan identity. Their writings develop a certain idea of territorial consciousness, of language and ethnic awareness, of their perception of history and of religion. We hope to show that writers and fiction literature today take part to the construction of a Tibetan identity awareness today
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Cohen, Évelyne. "Paris dans l'imaginaire national (1918-1934)." Paris 1, 1996. http://books.openedition.org/psorbonne/1236.
Full text
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Thévenet, Laure-Anne. "Place et traitement de la tradition littéraire orale dans les ouvrages amérindiens francophones du Québec, publiés entre 1980 et 2015." Thesis, Angers, 2018. http://www.theses.fr/2018ANGE0065.
Full textAbstract:
Jusque dans les années 1970, les Premières Nations du Québec se transmettaient oralement leurs différents récits. L’apparition d’une littérature amérindienne écrite et élaborée en français est très récente. Cette dernière semble répondre à plusieurs enjeux : préserver et transmettre une culture menacée, dénoncer la colonisation et ses impacts, revendiquer une identité amérindienne et les valeurs qu'elle comprend, tout en constituant une forme d'art propre.La littérature amérindienne francophone du Québec n’a fait l'objet que de très peu d’études : sa jeunesse ainsi que les réserves longtemps associées à l’étude des Premières Nations a pesé sur ce champ, si bien que le sujet reste largement à explorer.L’un des principaux attraits des ouvrages amérindiens de langue française est qu’ils reposent sur une cosmogonie extrêmement riche. L’objectif de cette thèse est donc d’étudier la place et le traitement de la tradition littéraire orale dans cette littérature contemporaine, depuis son émergence,dans les années 80, jusqu'en 2015. Il s’agit de déterminer pourquoi et de quelles manières les écrivains des Premières Nations réintroduisent aujourd’hui la tradition littéraire orale dans leurs textes en français.Dans cette perspective, cette étude suit le fil conducteur tissé par trois grands axes de réflexion respectivement centrés sur le fonds, la forme et l'objectif des textes amérindiens contemporains de langue française : la reprise du contenu des récits traditionnels oraux, la néo-oralité des formes écrites contemporaines et la réactualisation de l'engagement présent dans les récits ancestrauxUntil the 1970s, the First Nations of Quebec passed on their stories verbally. A Native American literature written and elaborated in French has emerged very recently. This last seems answer to several issues : preserving and transmitting a threatened culture, denouncing the colonization and its impacts, claiming a Native American identity and the values that it represents, while constituting a specific art. Quebec's Native American French-speaking literature has been the subject of very few studies : its youth and the reserves associated for a long time with the study of the First Nations has weighed on this field, so that the subject remains mainly unexplored. One of the main interest of Native American literature is that it's based on an extremely rich cosmogony. The aim of this thesis is to study the place and the treatment of the oral literary tradition in this contemporary literature, from its emergence, in the 80s, until 2015. The question is why and how First Nations writers reintroduce today the oral literary tradition in their books in French. In this context, this study follows the common thread woven by three major areas of reflection respectively centered on the background, the form and the purpose of contemporary Native French-written texts : the resumption of the content of oral traditional stories, the neo-orality of contemporary written forms and the updating of the commitment present in ancestral narratives
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Betchaku, Akihiko. "Auguste Brizeux et la chanson populaire bretonne dans le milieu littéraire national au temps romantique." Thesis, Brest, 2016. http://www.theses.fr/2016BRES0110.
Full textAbstract:
Cette étude est une analyse du rapport entre la poésie d’Auguste Brizeux et la chanson bretonne, inspirée par l’étrangeté de sa forme et de son style poétiques, semblables aux particularités de la chanson folklorique de Basse-Bretagne. Nous supposons donc que cette étrangeté résulte de l’adaptation de la forme de la chanson bretonne à la poésie française. Si tel est le cas, ceci nous amène à une nouvelle question : comme Brizeux était très proche de Théodore Hersart de La Villemarqué, auteur du Barzaz-Breiz, cet art poétique a-t-il quelque rapport avec ce fameux recueil de la chanson bretonne ? C’est ce qui a motivé nos recherches et nous amène à en présenter le résultatThis study is an analysis of the relation between the poems of Auguste Brizeux and traditional Breton folksongs. It is inspired by the curious and unconventional poetic structure found in his poems, similar to the forms particular to the traditional song of Lower-Brittany. We suppose that this particularity comes from the adaptation of the poetic system found in Breton song to French poetry. If that is the case, this hypothesis would also lead to a new question: As Brizeux was close to Théodore Hersart de La Villemarqué, author of the Barzaz-Breiz, had there been a real influence between the poetic practice of our poet, Brizeux, and the production of the so-called “Breton folksongs" published in this La Villemarqué's famous book? This compelling question is the source of interest in our comparative study, its motivation and the thread that leads us to an intriguing conclusion
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Hammo, Rab'a. "Identité et altérité dans le recueil "Onze astres" de Maḥmūd Darwiš". Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030010.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objectif d’analyser les poèmes du recueil "Onze astres" de Maḥmūd Darwiš et d’y étudier l’importance de la notion d’identité et d’altérité qui s’en dégage. Nous avons, par ailleurs, adopté une approche intertextuelle pour révéler les variétés des références textuelles. Ce recueil met l'accent sur les évènements tragiques de l’histoire arabe que le poète met en relation avec d’autres épisodes survenus sur d’autres continents et qui posent la même problématique identitaire. Les poèmes commencent par la chute de Grenade en 1492, puis se poursuivent par la "Catastrophe" la (Nakba) palestinienne en 1948 et se terminent par la deuxième guerre du Golfe et l'accord de paix entre Israël et l'OLP en 1991. Chacun des poèmes du recueil s’inscrit dans le genre épique. Nous avons abordé l’épopée comme un moyen d’exprimer l’identité nationale des Palestiniens : elle incarne en effet la tragédie de ce peuple, leur défaite dans le passé et leur fin apocalyptique dans l’avenirThis thesis aims to study the Identity and otherness in the poetry volume "Eleven planets" of Maḥmūd Darwiš. We have adopted an Intertextual approach to reveal the variety of the textual references in the poems. This volume is shedding lights on the tragic events in the Arabic history, which the poet bounded with the history of other nations who face an identity problem. The poems pursue a fixed and steady timing, which initially commencing with Granada falls tragedy in 1492, followed by the Palestinian "Catastrophe" in 1948 and finished in the events of the second Gulf war and the Peace Conference between Arabs and Israel in 1991. The whole volume based on epical genre. We have used the epic as a model to exprime the national identity of the Palestinians: it shows their tragedy, their defeat in the past and their apocalyptic destin in the future
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Dodeman, André. "La dynamique de l'ouverture : de la canadianité à l'universalité dans les romans de Hugh Maclennan." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030116.
Full textAbstract:
Organisé en trois parties, ce travail se propose d’analyser les modalités de la représentation de la nation canadienne dans la fiction de Hugh MacLennan. Ces modalités reposent sur une cartographie qui appelle la représentation de frontières géographiques, culturelles et historiques. Pour mieux les construire, l’auteur s’inspire de certains codes européens. A cette période, l’Europe reste associée aux origines du Canada et elle définit toutes les perspectives nationales en termes de centralité et de périphérie. Le réalisme qui caractérise de nombreux romans européens du XIXe et du XXe siècles n’a cessé d’orienter MacLennan vers une représentation réaliste et ordonnée du territoire national. Au fil du temps, il se distingue des courants moderniste et postmoderne qui tentent de faire face à une crise ontologique de la représentation. Ce travail visera à analyser cette ouverture sur un monde plus vaste qui conduit l’auteur à opérer des choix. Ce sont ces choix qui confèrent une dimension didactique au roman, et les lecteurs sont guidés vers une lecture donnée du mythe national. Néanmoins, tout choix demeure inclusif et exclusif. La cartographie d’une nation résiste difficilement à une société qui change sans cesse de visage. La lecture contemporaine de son œuvre révèle une vision nouvelle du Canada et de sa culture, et la fin de ce travail cherchera à déterminer le rôle qu’a joué sa fiction dans le paysage littéraire canadienThis work, which shall be organized in three parts, offers to analyze how the Canadian nation is represented in Hugh MacLennan’s fiction. These modes include map-making which calls for the representation of geographical, cultural and historical borders. To set these borders, the author resorts to certain European codes. At this period, Europe is still associated with the origins of Canada and continues to define all national perspectives in terms of centrality and periphery. The realism that characterizes many XIXth and XXth century European novels led MacLennan to prefer a realistic and organized representation of the national territory. He progressively set his work apart from modernist and postmodern trends which tried to face an ontological crisis of representation. This work will attempt to analyze these overtures to a wider world that will lead the author to make certain choices. These choices give his novels their didactic dimension, and the readers are directed towards a specific interpretation of the national myth. However, all choices remain inclusive and exclusive. The cartography of a nation has difficulty resisting the ceaselessly changing face of society. The contemporary reading of his work reveals a new portrait of Canada and its culture, and this thesis will try to determine the role that MacLennan’s fiction has played in the Canadian literary landscape
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Flamand-Hubert, Maude. "La forêt québecoise en discours dans la première moitié du XXe siècle : représentations politiques et littéraires." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040080.
Full textAbstract:
Notre thèse fait la démonstration que les référents identitaires à la forêt de la société québécoise reposent sur la cristallisation de représentations qui ont pris forme et se sont diffusées dans la première moitié du XXe siècle. Plus spécifiquement, nous avons étudié les représentations scientifiques, économiques et culturelles de la forêt véhiculées par les élites dans l’espace public. Le corpus des sources est constitué de documents législatifs, d’œuvres littéraires et de la presse écrite. Le récit se divise en trois temps: 1905-1906, avec la création du ministère des Terres et Forêts (MTF); 1921-1922, avec l’adoption d’une première loi incluant la réalisation d’inventaires forestiers et l’aménagement des forêts; et 1937-1938, qui marque la fin d’une époque par le départ de Gustave Piché, le chef du Service forestier depuis sa création. En filigrane, on assiste au délicat travail d’adaptation des principes du mouvement conservationniste américain à la réalité québécoise. À cette chronologie politico-administrative se juxtapose celle des œuvres littéraires. La présence de la forêt ne se calcule pas tant à la quantité des œuvres dans lesquelles elle apparaît, mais par la qualité et la diversité des réalités forestières qu’elles dévoilent. Ces œuvres mettent en discours le caractère collectif et multidimensionnel de l’appropriation symbolique de la forêt et du territoire. Bien que les trames politico-administrative et littéraire semblent en apparence éloignées, celles-ci se rencontrent dans la première moitié du XXe siècle pour témoigner de la production discursive d’une frange de la société québécoise motivée à poser les bases d’une « mentalité forestière » à son imageOur thesis demonstrates that identity referents to the forest of Québcécois society are based on the crystallization of the representations that took shape and spread in the first half of the 20th century. More precisely, we studied the scientific, economic and cultural representations disseminated by the elite in the public domain, by overlaying legislative materials, literary works and print media.Our thesis unfolds a narrative divided into three pivotal time: 1905-1906, with the creation of the Minister of Lands and Forests (MLF); 1921-1922, with the enactment of a first legislation supporting the implementation of forest inventories and forest management; and 1937-1938, marking the end of an era with the departure of Gustave Piché, Head of Forest Service since its inception. Implicitly, through the intricate work of adapting the American Conservation Movement to that of the Québécois reality.Juxtaposed to this political-administrative time frame, we considered literary works. It is not so much by the quantity of literary works addressing the forest, by which we can measure the presence of the forest in literary works, but more by the quality and by the diversification of forestry realities that the works disclose. These worksbringto the forefront the collective and multidimensional nature of forest and territorial symbolic appropriation.Although it may seem on the surface that there is a large gap between political-administrative and literary backgrounds, they do cross roads in the first half of the 20th century bearing witness to the discursive production of a fringe of Québécois society motivated to lay the foundation of a “forest mentality” faithful to its image
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Lefilleul, Alice. "Animismes : de l'Afrique aux Premières Nations, penser la décolonisation avec les écrivains." Thèse, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://hdl.handle.net/1866/21128.
Full text
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Talata, Danièle. ""Die Wandlung", revue politico-littéraire allemande 1945-1949 : maîtrise du passé et perspectives." Lyon 3, 2001. http://www.theses.fr/2001LYO31011.
Full textAbstract:
"Die Wandlung", revue politico-allemande, est née en 1945 sous l'occupation américaine à Heidelbeerg. En décembre 1949, Dolf Dternberger, rédacteur en chef de la revue, établit un bilan négatif : il déplore le manque d'influence de la revue sur les mentalités. Ce bilan servira de point de départ à la thèse : en quoi "Die Wandlung" aurait-il échoué, si echec il y eut? Son dépôt de bilan n'est-il pas le résultat d'un concours de circonstances défavorables à la poursuite d'une entreprise aussi ambitieuse que celle d'aussi grandes personnalités que Karl Jaspers et Alfred Weber? D'abord, nous analyserons le contexte de parution de "Die Wandlung" : l'occupation américaine ne représentait-elle pas un obstacle majeur à la libre expression de l'équipe rédactionnelle? Le contexte économique non plus n'aida pas au développement d'un travail journalistique dont les moyens étaient déjà limités. Et si les trots revenaient non pas aux conditions politiques et économiques difficiles, mais plutôt à la manière dont la revue se définissaient : sa nature politico-littéraire l'a-t-elle servie? Enfin, une analyse thématique permettra d'évaluer le degré d'adéquation des thèmes traités par la revue à l'actualité allemande. "Die Wandlung" analyse le passé afin d'y déceler les origines du mal qui a sevi sur l'Allemagne sous différentes formes; L'histoire, la philosophie, la psychologie expliquent le nazisme et la montée de violence sans limite. Cependant, la revue se tourne délibérément vers l'avenir pour aider à le construire : la recherche d'un ordre nouveau constitue le deuxième pan de sa démarche : dénazifier, repenser l'école, les églises et la morale, la démocratie et ses institutions, l'économie. "Die Wandlung" n'a pas échoué, même si elle était condamnée à dispraître, comme de nombreuses publications, en raison de la réforme monétaire de 1948 qui leur fut fatale.
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Pino, Cheroni-Fernandez Beatriz Joselyn. "L'oeuvre d'Eduardo Acevedo Díaz et la constitution de l'imaginaire national en Uruguay." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030139.
Full textAbstract:
Cette thèse est consacrée à l’étude des romans historiques de l’écrivain uruguayen Eduardo Acevedo Díaz : Ismael (1888), Nativa (1890), Grito de gloria (1893) et Lanza y sable (1914). Ce travail est organisé en trois parties auxquelles s’ajoutent une Introduction et une Conclusion : 1 - La conception de l’histoire selon Eduardo Acevedo Díaz qui comprend l’étude du traitement des faits réels, ainsi que celle des personnages historiques. 2 - Autres aspects de l’écriture littéraire, à travers lesquels sont analysés les descriptions de la nature, le « costumbrismo », le traitement des personnages fictifs et divers aspects des instances narratives. 3 - L’œuvre : sa portée et ses résultats cette partie traite des conditions de la création de l’Etat uruguayen et des objectifs d’Acevedo Díaz : contribuer à la création d’une identité nationale et par conséquent à la constitution d’un imaginaire national. On y étudie les différents aspects de ce projet, en partant de l’exaltation des éléments naturels et de la geste indépendantiste pour aborder ensuite les différents aspects de la polémique et finir par la réhabilitation d’Artigas. Cette polémique nous a amené à prêter attention à l’œuvre de divers auteurs tant argentins qu’uruguayens qui à l’époque décrièrent la lutte pour l’indépendance et ses héros, en particulier José Artigas. Eduardo Acevedo Díaz s’investit donc dans l’élaboration d’une légende blanche, tout en discréditant ceux qui s’y opposaientThis thesis centres on the study of the historical novels of Uruguayan writer Eduardo Acevedo Diaz: Ismael (1888), Nativa (1890), Grito de gloria (1893) and Lanza y sable (1914). It comprises three parts, in addition to the Introduction and the Conclusion: 1 - Eduardo Acevedo Diaz’s conception of history. This part includes the study of the way in which real facts as well as historical characters are portrayed. 2 - Other aspects of literary writing. In this part the descriptions of nature, the “costumbrismo” and the treatment of different aspects of the narrative instance are analysed. 3 - The works: their scope and significance. This part deals with the circumstances of the creation of the Uruguayan State and Acevedo Diaz’s objectives: contributing to the creation of a national identity and therefore to the shaping of the national imagination. Different aspects of this project are discussed, from the exaltation of geography and the epic of the independence movement, through different controversies, to the rehabilitation of José Artigas. The controversies lead to the examination of various writers – Argentine as well as Uruguayan – who, at the time, violently attacked the fight for independence and its heroes, in particular José Artigas. Thus, Eduardo Acevedo Diaz devotes himself to the creation of a white legend and refutes opposing views
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Le, Corguillé Fabrice. "Identité et hybridité dans les autobiographies amérindiennes des XVIIIe et XIXe siècles." Thesis, Brest, 2016. http://www.theses.fr/2016BRES0072/document.
Full textAbstract:
Dès le XVIIIe siècle, des Amérindiens ont raconté leur vie en s'appropriant les codes sémiotiques de la société dominante anglo-américaine blanche : l'anglais, l'écriture alphabétique, la production de textes destinés à être lus.Teintées d'une hybridité générique mêlant, souvent de manière subversive, des pratiques narratives, rhétoriques et discursives issues des mondes amérindien et anglo-américain, ces autobiographies donnent à lire pourquoi et comment leurs auteurs ont abordé le thème ambivalent de l'hybridité socio-culturelle et identitaire dans le contexte tendu de la colonisation.Dans une étude en trois parties (se présenter, se raconter, se recomposer), nous montrerons comment et pourquoi des Amérindiens ont fait le choix de s'exprimer dans des textes autobiogaphiques écrits en anglais. Nous analyseronscomment le fond et la forme interagissent pour créer une « performance » narrative, une poét(h)ique de la créolisation, de laquelle émerge une identité stylistique et conjonctive valorisante à travers les textes de cinq auteurs : les textes du Mohegan Samson Occom (1765 et 1768), les deux récits du Pequot William Apess (A Son of the Forest de 1829 et 1831, « The Experience of the Missionary » de 1833), Life Among the Piutes de la Paiute Sarah Winnemucca Hopkins (1883), History of the Ottawa and Chippewa Indians of Michigan de l'Ottawa Andrew Blackbird (1887), The Middle Five: Indian Boys at School de l'Omaha Francis La Flesche (1900)As early as the 18th century, some Native American Indians began to give accounts of their lives in autobiographical texts using, often subversively, the semiotic codes of the white, dominant, Anglo-American society: English, alphabetical writing, texts made to be read. As hybrid compositions which combine discursive, rhetorical, and narrative practices from both the Native and Anglo-American worlds, these autobiographies also reveal how and why their authors address the ambivalent issue of socio-cultural and identity hybridity in the tense context of colonization.In a three-part rationale (to present oneself, to narrate oneself, to recompose oneself), this dissertation intends to investigate how, in these texts, the form is responsive to the content in order to create a narrative “performance,” a sort of “aesthet(h)ics” of creolization, from which spawns a valorizing stylistic and conjunctive identity. The autobiographies of five authors furnish the basis of our analysis: Mohegan Samson Occom's untitled manuscripts of1765 and 1768, Pequot William Apess's three different versions (1829 A Son of the Forest, revised in 1831, and “TheExperience of the Missionary,” 1833), Paiute Sarah Winnemucca Hopkins's Life Among the Piutes (1883), OttawaAndrew Blackbird's History of the Ottawa and Chippewa Indians of Michigan (1887), Omaha Francis La Flesche's TheMiddle Five: Indian Boys at School (1900)
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Clavier, Aurore. "Origines et originalité américaines dans l'oeuvre de Mariane Moore." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030142.
Full textAbstract:
Figure moderniste à la fois centrale et marginale, radicale et anachronique, locale, cosmopolite et idiosyncratique, Marianne Moore (1887-1972) semble depuis ses débuts résister à la catégorisation. Son œuvre en vers et en prose permet ainsi de remettre en question les notions d’origines et d’originalité constamment invoquées dans les débats culturels sur l’Amérique, des années 1900 aux décennies suivant la seconde guerre mondiale. Tandis que, face à la hantise de la répétition, du retard, et de la dérivation, certains auteurs et critiques cherchent à recouvrer un fondement plus ou moins mythifiée, en passant ou non par l’Europe, elle tend à substituer à l’origine fixe les figures plurielles de l’amorce et du (re)commencement. Pour autant, son travail n’est aucunement voué aux idéaux de nouveauté et d’originalité artistiques. L’Amérique qu’elle décrit laisse affleurer les survivances de temps plus anciens, observées au filtre de multiples intermédiaires, visuels, scripturaires, et culturels. Le statut de l’auteur s’en trouve par là-même subverti, le créateur cédant le pas au lecteur, au critique, à l’artisan ou encore au bricoleur. Dès lors, la tradition n’est plus un modèle à refonder ou à exclure, mais le lieu d’aménagements continuels, où le mimétisme se révèle créatif et les importations étrangères une source d’expériences et d’adaptations, laissant toute place aux singularités irréductibles. L’enjeu de ce travail est d’étudier ces différents déplacements, ainsi que les redéfinitions qu’ils permettent autour de l’Amérique et de sa littératureAs a modernist, Marianne Moore (1887-1972) appears both central and marginal, radical and anachronistic, local, cosmopolitan and idiosyncratic, and she seems to have resisted categorization ever since her first texts. Her verse and prose works therefore enable us to question the notions of origins and originality which constituted the heart of the cultural debates about America, from the 1900s to the decades following the Second World War. While, faced with the anxiety of repetition, belatedness and derivation, some authors and critics sought to recover a more or less mythical foundation, through Europe or not, she tended to replace the idea of a fixed origin with multiple beginnings and new starts. Yet, her work was not dedicated to the ideals of artistic novelty and originality. The America she described let the surviving forms of older times surface, and it was observed through a multiplicity of visual, scriptural or cultural intermediaries. The author’s status was thus questioned, giving way to more humble characters— the reader, the critic, the craftsman or the bricoleur. Tradition was no longer a model to be recovered or excluded, but the stage for continuous accommodation, through which mimicry could become creative and foreign imports could inspire experiments and adaptations, without erasing radical singularities. The purpose of this work is to study these various displacements, as well as the redefinitions of America and its literature they allowed
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Quénu, Benjamin. "Culture et politique dans l’Ouzbékistan soviétique de la Grande Terreur au Dégel (1937-1956) : l’Union des Écrivains de la RSS d’Ouzbékistan, une expérience de cogestion du pouvoir et de construction des imaginaires politiques." Thesis, Paris 10, 2019. http://www.theses.fr/2019PA100034.
Full textAbstract:
La présente thèse explore les relations entre culture et politique à travers l’histoire de l’Union des Écrivains de la RSS d’Ouzbékistan et des destinées des écrivains qui l’ont composée, durant le second stalinisme. Placée sous l’angle d’une cogestion du pouvoir, elle s’efforce de restituer les conditions de production de la littérature, les rapports de pouvoir entre institutions et le rôle public de l’écrivain au lendemain de la Grande Terreur de 1937-38, qui voit la décimation des élites intellectuelles, et plus spécifiquement des réformistes musulmans. Ainsi, elle montre comment les écrivains survivants tentent de restaurer une continuité en littérature, y compris dans leurs productions de propagande. Elle met ensuite en lumière le rôle du second conflit mondial dans le renforcement du pouvoir de l’Union des Écrivains de la RSS alors que Tachkent devient un centre culturel et industriel majeur à la faveur de l’évacuation. Les écrivains peuvent dès lors nationaliser et resémantiser les imaginaires politiques, au point de donner naissance à une culture hybride qui dépasse le projet stalinien de « culture nationale par sa forme, soviétique par son contenu ». Enfin, elle s’attache à caractériser le stalinisme finissant au travers des réinterprétations locales des grandes politiques de répression et d’ingérence du champ politique dans le culturel de 1945 à 1953. Par l’analyse des conflits entre les différents acteurs et des jeux de faction, elle restitue le caractère très singulier de cette période, entre nationalisation accrue des imaginaires et reprise en main par le centre d’un territoire et d’institutions trop autonomes, alors que s’affirme à l’échelle soviétique le primat de la culture russe. L’étude se clôt par la résolution de ces tensions dans l’usage de la terreur et la suspension temporaire de la nationalisation du champ culturel, rapidement restaurée avec le DégelThe present dissertation explores the interactions between culture and politics by focusing on the history of the Soviet Writer’s Union of the Uzbek SSR and the fate of the writers who ruled this institution during the second Stalinism. Analysing these relationships as a form of co-ruling, the study sheds light on the conditions of production of the literature, on the changing ratio of power between the institutions, and on the public role of the writer after the Great Terror of 38-39, which leads to the decimation of the cultural elites, ans especially of the Muslim reformists. Surviving writers have to use new strategies to re-stablish a continuity in literature, like using propaganda productions to rehabilitate literary genres. During the world war two, the evacuation of industries and intellectuals reinforce the power of the Soviet Writer’s Union, as Tashkent is becoming a prime cultural centre. The writers nationalise and give a new meaning to the political imaginary of the Soviet Union, giving birth to an hybrid culture, which go far beyond the Stalinist project of “national in form, proletarian in content”. Finally, the study analyses the late Stalinism at the light of the local reinterpretations of the repressive Soviet literary politics from 1945 to 1953. Shedding light on the conflicts between institutions and factions, the study shows the singular character of this period, as the nationalisation of imaginaries and language is reinforced whilst the centre aims to regain power on this territory and wants to establish the primacy of Russian culture. The study ends with the resolution of this tension in a new episode of terror. The nationalisation of the culture is then suspended until the Thaw
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Sioui, Cassandre. "De l'enchevêtrement des frontières à la précarité identitaire : une étude de la représentation des lieux dans Ourse bleue de Virginia Pésémapéo Bordeleau et Kuessipan de Naomi Fontaine." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2014. http://hdl.handle.net/11143/5920.
Full textAbstract:
L’étude de la représentation des lieux, du territoire, notamment dans les romans, occupe une place de plus en plus marquée au sein de la recherche universitaire, l’espace menant à une compréhension accrue de l’univers diégétique. La littérature des Premières Nations du Québec étant cependant peu analysée de ce point de vue, le présent mémoire vise à montrer la pertinence d’une étude de la représentation des lieux et du territoire dans les romans autochtones Ourse bleue de l’auteure crie Virginia Pésémapéo Bordeleau ainsi que Kuessipan de l’auteure innue Naomi Fontaine. Pour ce faire, le mémoire se sépare en trois parties. La première, dédiée aux diverses théories retenues, pose les assises de l’analyse textuelle à venir. Les notions de topos et de chôra d’Augustin Berque, de hauts-lieux de Mario Bédard, de figures spatiales de Christiane Lahaie et de Fernando Lambert, lesquelles servent à mieux cerner la nature du lieu, y sont détaillées. La seconde se penche sur l’œuvre de Pésémapéo Bordeleau en s’attardant successivement aux figures de la route, des communautés autochtones, des cours d’eau et de la forêt, du territoire cri. Ce chapitre met en lumière une prégnance d’éléments topographiques, de même qu’une quête identitaire de la protagoniste fortement ancrée dans le territoire de ses ancêtres. La dernière se consacre à l’analyse de l’œuvre de Fontaine et s’applique à décrire le même type de figures. Une chorésie se dessine, les personnages innus ayant été transformés au contact de l’harmonie sylvestre, laissant entrevoir le caractère essentiel de la forêt et des pratiques ancestrales qui y sont associées. Cette étude de la représentation des lieux diégétiques dans deux romans autochtones permet de cerner l’importance majeure qu’occupe le territoire au sein des récits, des pérégrinations des divers personnages, cris ou innus. De fait, cette figure spatiale éveille les sens par sa beauté prenante, convie à l’introspection, à la réflexion, fait ressurgir la culture et les traditions ancestrales. Plus important encore : elle conduit les divers personnages à se questionner quant à leur identité et favorise l’accomplissement de soi.
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Merlin, Christian. "La Nation dans l'austromarxisme." Grenoble 2 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37599833d.
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Li, Jialin. "Entre symbolique et imaginaire : étude comparée de deux symboles nationaux, le dragon chinois et le coq français, origine, élaboration, utilisation et réception de 1500 à l'époque contemporaine." Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSE3021.
Full textAbstract:
Le dragon est le symbole national de la Chine et le coq de la France. Le dragon est un animal imaginé, le coq un animal réel. Ils diffèrent d’autres symboles nationaux comme l’aigle germanique dont l’image évoque d’emblée la force et l’autorité. Pourquoi les deux ont pu servir de façon stable de symbole national : quelles caractéristiques ont-ils ? quelles conditions ont-ils remplies dans l’Histoire pour acquérir ce statut ? On essaye de répondre à ces questions en trois parties. La Partie I étudie la présence des deux symboles dans des domaines de la vie courante. On trouve que cette présence produit une familiarité qui permet à tous les groupes sociaux d’identifier leur apparition. La Partie II concerne l’iconographie et l’esthétique. Leurs évolutions morphologiques révèlent une combinaison d’humain-animal. On découvre ainsi que les deux symboles présentent des schèmes communs : la force, le privilège, le pouvoir, etc. Cette image est néanmoins obtenue de façon différente : le dragon de face est lié à l’empereur et le coq à une image de chevalier et de héros. La Partie III aborde la littérature à travers l’étude de la nomination et du rôle. L’étude sur la nomination révèle que leurs nom et appellation confirment les schèmes déjà identifiés de leader, d’empereur et d’élite, permettant au dragon ou au coq, de manifester l’autorité d’empereur (roi), de héros civilisateur ou d’ancêtre mythique. Ces similitudes rapprochent leur image du symbole national. A côté de ces aspects homogènes, se dessine une hétérogénéité dans la construction de l’image des deux symboles sur la personnalité idéale : l’empereur pour les Chinois et le héros pour les FrançaisThe dragon is the national symbol of China and the rooster is of France. The dragon is an imagined animal; the rooster is a real. They are different from other symbols such as Germanic eagle who evokes strength and authority at the first sight. Why the dragon and the rooster could have been served as a country’s symbol: what characteristics do they have? what conditions have they fulfilled in the history to win this place? We try to answer the questions with three parts. The part I studies the two symbols’ presence in daily life. We find that a frequent presence produces a familiarity that allows all social communities to identify the appearance. The part II is on the iconography and aesthetics. The morphological evolutions of the two symbols reveal that their image combines the human and the animal. We discover that the two symbols present common schemas: strength, privilege, power, etc. Nevertheless, their image is obtained in a different way. The frontal dragon is in connection with the emperor, the rooster with an image of knight and hero. The part III focuses on the literature, discusses the nomination and the role. The study on the nomination reveals that the two animals’ name and appellation confirm the identified schemas of leader, emperor and elite, which allow the literary character, dragon or rooster, to manifest their authority of emperor (king), civilizing hero or mythical ancestor. These similarities bring their image closer to the national symbol. Besides the homogeneous aspects, we find a heterogeneity in the construction of the two symbols’ image on the ideal personality of the two countries: the emperor for the Chinese and the hero for the Frenchmen
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Bisinger, Lena. "Rencontre interculturelle dans le roman franco-chinois. Invitation au voyage d'un genre émergent." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA092.
Full textAbstract:
L’échange sino-occidental constitue un phénomène majeur de notre ère. Il s’étend des parties importantes de l’économie et de la politique à l’art, la philosophie et la littérature. Depuis l’ouverture de la Chine dans les années 1980, c’est d’abord la France qui est devenue pays d’accueil pour des intellectuels et des étudiants d’origine chinoise dits ‘dissidents‘, facilitant un nouvel échange d’idées plus direct. La thèse aborde le sujet de l’interculturalité d’intellectuels chinois de la sorte dans le contexte littéraire du roman franco-chinois, ainsi traitant une partie importante des relations interculturelles : par la publication de leurs œuvres, les romanciers initient un vaste échange culturel avec leurs lecteurs en liant leur monde d’idées chinois à la civilisation française. L’approche méthodologique est basée sur la notion de culture comme un système ouvert et dynamique qui est développé et élargi de manière continue par les êtres humains : en considérant le système culturel comme un grand ‘texte’ général, Clifford Geertz attribue un statut textuel à tous les cadres culturels et souligne le caractère interprétatif du système culturel comme un réseau de pratiques et de discours auquel les acteurs font référence et qu’ils développent et modifient en tant que participants actifs. De cette façon, un texte littéraire est d’un côté lui-même élément d’un système textuel. D’un autre côté, il fait partie de la création du grand ‘texte de la culture’ en interprétant et en exposant le système culturel en question. La thèse prend en compte ces qualités d’un texte littéraire de la manière suivante: elle comprend d’abord les textes en tant que résultats d’une évolution socio-culturelle. Ensuite, elle les conçoit comme des modes de représentation et d’interprétation d’un système interculturel.Les romans de cinq écrivains exemplaires, dont les œuvres sont considérées comme particulièrement pertinentes quant à une thématique de l’interculturel, constituent la base textuelle du projet. Il s’agit de François Cheng, Gao Xingjian, Dai Sijie, Ya Ding et Shan Sa, qui ont rédigé leurs romans sous l’influence de trois phénomènes contextuels majeurs : le souvenir commun de la Chine, l’expérience de l’exil et la confrontation avec le monde littéraire françaisIntercultural relations between China and the Occident have become a vital phenomenon of our age. They range from dealings in major areas of economy and politics to interactions in the visual arts, literature and philosophy. Since the Opening of China during the 1980s, France, in particular, has become the primary destination for dissident intellectuals and students of Chinese origin, a fact which has facilitated a new direct exchange of ideas. This thesis deals with the interculturalism of those very intellectuals in the literary context of the Franco-Chinese novel, hence addressing a key area of this new interculturalism: the authors generate a substantial cultural contact by publishing their works in France, thus linking their Chinese world of thoughts to French culture.The methodological approach is based on the notion of culture as an entity undergoing permanent development caused by human beings who are perceived as participants in the process. Defining culture as ‘text’, Clifford Geertz assigns textual status to all cultural phenomena, thereby emphasizing the interpretative nature of culture as a network of practices and discourses being permanently changed and refined. Literary texts are on the one hand partial elements of this network themselves; on the other hand, they also participate in the productive process by representing and interpreting the bigger text of culture. The thesis accounts for those properties of literary texts by first investigating them as results of a cultural development and subsequently comprehending them as a form of intercultural representation and interpretation.The text corpus of the analysis has been built on the basis of the works of five exemplary writers: François Cheng, Gao Xingjian, Dai Sijie, Ya Ding and Shan Sa. Showing particular pertinence with respect to the subject matter, their intercultural dimension is shaped by three major contextual phenomena: the shared memory of China, the exile experience and the confrontation with the French world of publishing
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Merlin, Christian. "La nation dans l'austro-marxisme." Paris 1, 1986. http://www.theses.fr/1986PA010298.
Full textAbstract:
L'austromarxisme est né au début du siècle d'un effort de confrontation théorique du marxisme avec certains courants politiques et idéologiques hostiles, s'appuyant sur une réalité dont l'évolution apparaissait contraire aux postulats énoncés par Marx. Fidèles à celui-ci par le recours au matérialisme historique, mais remettant en question de nombreuses affirmations de Marx, Otto Bauer et Karl Renner, dans un contexte austro-hongrois de contradictions nationales aigües, ont appréhendé le fait national et tente de lui apporter une réponse politique appropriée. O. Bauer a élaboré une théorie de la nation considérée comme une forme sociale communautaire, distincte des classes sociales, reposant sur l'historicité et la mutabilité, le socialisme pouvant seul réaliser la pleine intégration d'une communauté nationale. K. Renner a conçu un programme de reconstruction de l'Etat austro-hongrois fondé sur l'idée d'autonomie nationale personnelle extra-territoriale. La théorie de la nation d'O. Bauer a été intégrée à la science politique anglo-saxonne par l'intermédiaire de l'œuvre de K. Deutsch. La permanence de la problématique et des concepts austromarxistes dans la recherche contemporaine témoigne de leur actualité comme instruments d'appréhension de la réalité nationale de notre temps.
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Besson, Cyril. "La constitution de la scotticité dans l'oeuvre de Walter Scott, James Hogg et Robert Louis Stevenson." Phd thesis, Université de Grenoble, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00673129.
Full textAbstract:
L'œuvre de Walter Scott (1771-1832), James Hogg (1770-1835) et Robert Louis Stevenson (1850-1894) est traversée par une tension qui dénaturalise l'Écosse historique et politique pour la recréer en fiction, posant la scotticité comme une construction problématique qui appelle sans cesse de nouvelles définitions, afin d'en retrouver le sens ou d'en faire son domaine à soi. La figuration des enjeux nationaux se fait à travers le thème des diverses rébellions jacobites au cours du XVIIIème siècle, mais l'Histoire est subordonnée aux enjeux littéraires et politiques du présent des auteurs. Walter Scott pose en littérature les bases d'une conciliation viable de "l'être" écossais avec la domination du pouvoir britannique, là où Hogg réagit en cherchant dans un passé plus lointain la source inépuisable (et au premier chef, fictionnelle) d'une Écosse mythique insaisissable. Stevenson, quant à lui, hérite de ce dilemme et choisit, en fiction comme dans la réalité, la fuite et l'exil pour pouvoir exister librement dans un monde dégagé du poids d'un passé par trop lourd à porter.
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Sountoura, Karim fakoro. "Nation et littérature : gloires et servitudes littéraires sous le Premier Empire." Thesis, Montpellier 3, 2010. http://www.theses.fr/2010MON30045.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur une étude générale de la vie littéraire sous le premier Empire. Il s’agit non seulement de retracer l’histoire littéraire de cette période méconnue, mais aussi d’analyser les rapports qu’avaient les écrivains avec le régime napoléonien. De plus, cette littérature, si faible en production littéraire dans l’opinion publique, augure déjà de la renaissance prochaine des lettres françaises après les épreuves sanglantes de la Révolution. Elle est donc naturellement celle qui ouvre la voie à toute cette pléthore d’auteurs célèbres qui porteront le romantisme à son accomplissement. Notre problématique est donc d’analyser le rôle des auteurs du début du siècle tels que Chateaubriand, Madame de Staël et Senancour dans cette éclosion spectaculaire de l’écriture romantique. Ce travail a aussi pour but de dresser un tableau complet des genres sous le premier Empire : le roman, le théâtre, la poésie sont traités en profondeur en faisant ressortir les nouveautés intervenues dans ces formes littéraires, une attention particulière est accordée aux figures talentueuses qui s’illustrent dans cette littérature. La presse est étudié de manière approfondie, on s’est surtout intéressé aux conditions dans lesquelles les journalistes écrivaient dans les papiers ; c'est-à-dire que l’on a passé en revue la législation restrictive mise en place par le régime pour diriger l’esprit public. En province, les mêmes mesures contraignantes étaient observées sous la vigilance des préfets, une création de Napoléon. La conception napoléonienne du pouvoir, et la légitimité qu’il fonde sur la gloire constituent la charpente de ce chapitre qui analyse profondément les vues et les innovations de l’Empereur dans la gestion des affaires du pays. Ainsi ce travail ambitionne de porter un nouvel éclairage sur la décennie qui a vu Napoléon arriver au pouvoir et forger un imaginaire depuis devenu légendaire. Nous avons donc tenté de corriger cette omission en entreprenant ce travail qui apporte une nouvelle vision et une nouvelle connaissance du premier Empire hors des clichés et des stéréotypes portant sur la faiblesse de sa production littéraireThis thesis concerns a general study of the literary life under the first Empire. It is not only a question of redrawing the literary history of this underestimated period, but also of analyzing the reports connections which had the writers with the napoleonic regime. Furthermore, this literature, so weak in literary production in the public opinion, already expect from the next revival of the French letters after the bloody events of the Revolution. It is the one thus naturally which opens the way to all this plethora of famous authors who will carry the romanticism in its fulfillment. Our problem thus is to analyze the role of the authors of the beginning of the century such as Chateaubriand, Madame de Staël and Senancour in this spectacular hatching of the romantic writing. This work also aims at drawing up a complete board of the genres under the first Empire: the novel, the theater, the poetry are treated in depth by highlighting the novelties intervened in these literary forms, a particular attention is tuned to the talented figures which become famous in this literature. The press is studied in a detailed way, we were especially interested in the conditions in which the journalists wrote in papers; that is we reviewed the restrictive legislation organized by the regime to manage the public spirit. In province, the same binding measures were observed under the attentiveness of the prefects, a creation of Napoleon. The napoleonic conception of the power and its legitimacy which stand on the glory constitutes the skeleton of this chapter which analyzes profoundly the sights and the innovations of the Emperor in the management of the country affairs. So this work aspires to concern a new lighting the decade which saw Napoleon coming to power and forging an imagination since become legendary. We thus tried to correct this omission by undertaking this work which brings a new vision and a new knowledge of the first Empire outside clichés and stereotypes concerning the weakness of its literary production