To see the other types of publications on this topic, follow the link: Nationalisme et littérature.
Dissertations / Theses on the topic 'Nationalisme et littérature'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 50 dissertations / theses for your research on the topic 'Nationalisme et littérature.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Azza-Bekkat, Amina. "Nationalisme et expression romanesque dans la littérature négro-africaine." Paris 3, 1985. http://www.theses.fr/1985PA03A087.
Full text
2
Rodríguez, Rosaura. "Littérature et identité au Nicaragua." Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1996PA030185.
Full textAbstract:
Notre etude tend a identifier, au travers de la litterature nicaraguayenne, "le noyau identitaire", matrice generatrice de l'identite nationale, concue comme un processus historiquement constitue. C'est par une mise en relation de l'histoire et de la litterature que nous avons montre que le discours historique est sous-jacent au discours litterai que l'incorporation de l'histoire a l'oeuvre narrative est inevitable car tout langage est histoire. L'esprit de notre travail a consister a mettre en evidence et a etablir la consistance ou bien la fragilite d'une serie de signes et de marques significatifs sur le plan de la differenciation, extraits de la litterature nicaraguayenne, et q nous ont permis d'attribuer a cette derniere la capacite de devoiler les grilles du codage de l'identite nationale. Nous avons ainsi pu deceler des oeuvres cles qui correspondent a des etapes importantes dans la formation de l'identite nationale nicaraguayenne. Le choix de ces oeuvres a ete conduit selon le principe de mise en evidence de la specificite de la singularite d'une litterature ainsi que de la double responsabilite qu'elle revendique, sous l'aspect d'une creativite originale et d'un engagement historique. La necessite du developpement d'une philosophie latinoamericaine et l'urgence de la conceptualisation de l'etre national trouvent une premiere formulation au nicaragua dans l'oeuvre de pablo antonio cuadra, el nicaraguense, qui coincide precisement avec cette inquietude. La litterature latino-americaine de ces dernieres decennies a entrepris la recherche des veritables origines de l'etre national. L'interrogation sur la nationalite produit, chez la plupart des ecrivains, un interet pour l'histoire nationale qu'ils tentent de recuperer comme source de leur propre identite. La litterature nicaraguayenne a participe en profondeur a la formation de l'identite nationale, ce concept en devenir sur lequel l'imagination creatrice tente sans cesse d'anticiper<br>Our study seeks to identity through nicaraguan literature, the core identity, the generatory matrix of national identity, conceived as a historically constituted process. By putting in relation history and litterature, we have shown that historical discourse underlies literary discourse and that incorporation of history in narrative work is unsuitable because all language is history. The spirit of our work consists in highlighting and establishing the consistence or even the fragility, of a series of significant signs on the level of differentiation taken from nicaraguan literature and which have allowed us to attribute to it that is to say the ability to unveil the framework of codes of national identity. Thus we have been able to isolate key woks which correspond to important stages in the creation of nicaraguan national identity. The choice of these works was made on the basis of the principle of emphasizing the specificity and the singularity as well as the joint reponsability that it claims from the point of view of original creativity and historical commitment. The need to develop a latin-american philosophy and the concept of a national being are formulated for the first time in nicaragua in the work of pablo antonio cuadra el nicaraguense, which coincides precisely with this preoccupation. Latin-americain literature of the past few decades has under taken the research for the true origins of the national being. This reflection on nationality has produced with the majority of writers an interest for national history, which they attempt to retrieve as the source of their oun identity. Nicaraguan literature has profoundly contributed to the creation of national identity. This concept still in the process of development, and on wich the creative imagination incessantly tries to anticipate
3
Kola, Jean-François. "Identité et institution de la littérature en Côte d'Ivoire." Limoges, 2005. http://www.theses.fr/2005LIMO2001.
Full textAbstract:
L'écriture de la mémoire comme la mémoire écrite constituent deux dimensions essentielles de l'identité nationale. La vie d'une nation est un long processus d'affermissement de son identité par la traduction de sa mémoire grâce aux arts liés à la culture. Ce constat qui a prévalu et qui prévaut encore aujourd'hui est aussi valable pour les nations dites émergentes. Il s'agissait d'analyser les modalités d'écriture et d'expression de la mémoire au titre desquelles la production écrite tient une place de choix et la mémoire écrite entendue comme les différents produits de ces modalités d'expression mémorielle. La présente étude nous a conduit au coeur des lieux de mémoire collective ivoirienne pour en saisir quelques ethos. L'entreprise de formulation théorique de la mémoire nationale en Côte d'Ivoire à travers la littérature générale induit nécessairement une approche méthodologique complexe. L'histoire dans sa double dimention objective et mémorielle, la sociologie des nations et des phénomènes culturels, la géographie comme outils d'analyse littéraire et textuelle nous ont fourni de ce point de vue, des outils susceptibles de cerner la littérature ivoirienne dans sa dimension socialement instituée et formelle. Ainsi, le postulat scientifique de départ qui se proposait de montrer le degré de sensibilité de la littérature aux phénomènes culturels a-t-il atteint son accomplissement au moment où nous sommes parvenu à mettre en exergue les possibles significations idéologiques et à montrer à l'épreuve des textes littéraires comment les diverses stratégies discursives et esthétiques à l'oeuvre constituaient l'infrasctructure textuelle portant à bout de bras les diverses idéologies allant du "décentrement" à la "trascendance" des modèles littéraires en vigueur, voire à la reconnaissance de l'identité des écrivains étudiés et en définitive à la réalité épistémologique du phénomène de l'identité culturelle en général.
4
Debs, Sylvie. "La projection d'une identité nationale : Littérature et cinéma au Brésil : 1902-1998 : le cas du Nordeste." Toulouse 2, 2000. http://www.theses.fr/2000TOU20048.
Full textAbstract:
Le Brésil, ex pays colonisé par le Portugal, a construit son indépendance culturelle en étroite relation avec son indépendance politique. Utilisant la langue du colonisateur et ayant été formée a Coimbra ou à Paris, l'élite intellectuelle a longtemps reproduit les modes de pensée et les courants littéraires européens au détriment de l'expression de sa propre identité. La fuite du roi du Portugal Joao Vi devant les années napoléoniennes a paradoxalement provoqué une première rupture grâce à l'autorisation d'imprimer accordée au Brésil. Le romantisme d'abord, le régionalisme ensuite ont contribué à l'élaboration de la conscience d'une nouvelle nation. La figure de l'indien, puis celle du noir et du métis, enfin l'apparition de personnages-types, tels le cangaceiro, le beato, le coronel, le retirante, le contador de estorias ont successivement incarné la bresilianite au XIXème siècle. La littérature et le cinéma, créateurs de mythes, ont contribué à l'ancrage progressif de l'univers nordestin commue élément fondateur et constitutif de la nation dans l'imaginaire collectif brésilien au XXème siècle. L'analyse des conditions de production fait apparaître les signes d'une dépendance et d'un sous-développement culturel. L'étude des modes d'approches du sertao révèle la distinction entre deux ancrages du regard en fonction de l'origine des auteurs : exogène et endogène. A l'extériorité du regard, correspond une approche scientifique (os sertoes), anthropologique (0 turista aprendiz), politique {os fuzis), folklorique {0 cangaceiro) ou sociale {central do brasii}. L'intériorité, quant à elle, induit une approche poétique {grande sertao: veredas), ontologique {0 quinze, vidas secas), mystique {0 sertao das memorias), historique {corisco e dada) ou révolutionnaire {deus e o diabo na terra do sol, 0 dragao da maldade contra o santo guerreiro). Cinq étapes fondamentales marquent l'évolution de la représentation identitaire du sertao au niveau national : la découverte, la dénonciation de l'état de pauvreté, la mythification, la révolte, le désir de restauration. L'évolution de l'image de l'identité nationale en littérature et au cinéma traduit les différentes crises traversées par le Brésil : guerre civile de Canudos, révolution de 1930, années Kubitschek, coup d'état de 1964, crise économique et sociale de 1998.
5
Ainamon, Augustin. "Les nationalistes Noirs américains et l'Afrique : continuité et changement, avec référence particulière à W.E.B. Du Bois, Marcus Garvey et Claude McKay." Tours, 2000. http://www.theses.fr/2000TOUR2011.
Full textAbstract:
L’intérêt porté au phénomène historique du nationalisme noir aux Etats-Unis au XIXème et au XXème siècle a été ravivé à partir des années 1950 et surtout à partir des indépendances de la plupart des pays africains dans la décennie 1960. Au niveau macroscopique, la présente étude, qui vise à faire le point des courants nationalistes parmi les Noirs américains depuis l'émancipation jusqu'au milieu du XXème siècle, entreprend de démontrer qu'ils conservent une certaine cohérence vis-à-vis de l'Afrique, même si leurs attitudes et stratégies ont parfois divergé et beaucoup évolué au fil des années. A un niveau plus personnel, mon intention a été d'analyser les reflets littéraires et politiques des pensées nationalistes chez X. E. B. Du bois, Claude McKay, qui se sont croisés et parfois vigoureusement opposés dans les années 1920, au moment où leurs actions ont convergé vers le même intérêt pour l'Afrique. Mon analyse constitué par ailleurs une certaine architecture de la mémoire visant à montrer ce que le présent doit à la pensée et à l'action de ces trois hommes.
6
Manfredi, Camille. "Recherche symbolique et reconstruction formelle dans la fiction de Janice Galloway, Alasdair Gray et Alison Louise Kennedy." Nantes, 2005. http://www.theses.fr/2005NANT3029.
Full textAbstract:
Dans la définition moderne de la nation comme invention, la littérature est replacée au centre du processus d'élaboration de l'expérience identitaire nationale. En Ecosse, le projet de réécriture de la nation autorise nombre d'auteurs à restituer à l'Ecosse dévolutionnaire une image d'elle-même désirée unique et inédite. Ce travail, qui s'appuie sur l'œuvre de Janice Galloway, Alasdair Gray et Alison Louise Kennedy, se propose d'éclairer le projet d'écriture, mené par trois des plus grandes figures de la littérature écossaise contemporaine, d'un nouveau destin imaginé pour l'Ecosse. Des figures, personnages et systèmes symboliques récurrents relevés dans le corpus et ainsi " bricolés " par les auteurs pour redéfinir le territoire, l'histoire et le langage de la nation, pourrait alors surgir une voix écossaise authentique, peut-être la clé du réveil d'une nouvelle Ecosse, bien loin des clichés tenaces qui continuent d'en altérer l'image, à la fois au sein et hors de ses frontières<br>In the modern definition of the nation as construct, literature plays a crucial part in the invention of the whole complex of national experience. Writing as a historical process re-wording the nation thus enables Scottish authors to re-establish a unifying vision of Scotland shortly before and after devolution. While focusing on the works of Janice Galloway, Alasdair Gray and Alison Louise Kennedy, three major contributors to Scottish contemporary literature, this study aims at underlining the novelists'endorsement of a collective quest for a new imagined destiny of the nation. This work also attempts to uncover some of the recurring figures and symbols woven into the texts and that help re-writing the national territory, past and language ; from these might emerge an authentic voice clearly marked out as distinctively Scottish, perhaps the key to the awakening of a reborn Scotland, far removed from the traditionally pre-conceived image we may still have of it
7
Wilfert-Portal, Blaise. "Paris, la France et le reste. . . : importations littéraires et nationalisme culturel en France, 1885-1930." Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010596.
Full textAbstract:
A partir d'une étude bibliométrique des traductions, d'une biographie collective des traducteurs et commentateurs des littératures étrangères, et d'un corpus de préfaces, d'articles et de synthèses portant sur les littératures étrangères, cette thèse établit que le champ intellectuel français des années 1880-1935 connut, du fait de l'importation littéraire, une transformation en profondeur, dont le surgissement dans l'espace public des écrivains nationalistes fut un signe frappant. Suscitant des réactions violentes et accélérant la crise du modernisme, l'importation s'institutionnalisa comme un système de production de la différence, qui contribua à la nationalisation du débat intellectuel et à la consécration de la figure de 1 'homme de lettres spécialiste de l'esprit des peuples, ce qui contribua décisivement à la puissance d'attraction de Paris comme capitale culturelle, non pas de la littérature autonome, mais comme modèle de la littérature nationale, susceptible d'attirer. Ceux des écrivains qui souhaitaient nationaliser leur littérature.
8
Moji, Polo Belina. "Réimaginer la nation : nationalisme africain, engagement sociopolitique et autoreprésentation chez les romancières subsahariennes." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030130/document.
Full textAbstract:
En Afrique subsaharienne, le nationalisme « imagine » une identité nationale homogène enracinée dans la mythologie de la spécificité africaine qui représente la femme comme un symbole des racines culturelles (le trope de la « Mère Afrique »). Ce travail analyse comment la romancière subsaharienne (la femme objet culturel muet, extra-historique et apolitique) s’approprie le discours nationaliste africain (réimaginer la nation) pour définir une autre identité pour la femme. L’étude sonde l’hypothèse d’un sujet marginal qui se révèle dans des « lieux frontaliers » selon sa ressemblance et son altérité par rapport aux sujets dominants. Elle analyse la nationalité politique (citoyenneté), la nationalité culturelle (africanité), ainsi que leur enchevêtrement dans la nationalité féminine. And They Didn’t Die et Nehanda évoquent les mouvements de libération en l’Afrique du Sud et au Zimbabwe pour recontextualiser l’appartenance culturelle de la femme « pot de culture » entre la tradition de la modernité. Matins de couvre-feu et L’Ex-père de la nation révèlent la désillusion après les indépendances du Sénégal et la Côte d’Ivoire pour déstabiliser la dichotomie des espaces public et privé – un État centré sur l’homme (le « Père-de-la-nation ») et une sphère domestique féminine. Destination Biafra traite le nationalisme ethnique au Nigéria pour aborder la problématique de la nationalité au carrefour des nationalités politique et culturelle : Un Etat (espace géopolitique) définie par des frontières modernes et une Nation (« communauté imaginée ») supranationale définie par une culture précoloniale<br>Nationalism in sub-Saharan Africa « imagines » a homogenous national identity embedded in the mythology of African uniqueness, which represents the woman symbol of cultural roots (the “Mother Africa “trope). This study analyses how the sub-Saharan female novelist (the woman as a mute, extra-historical and apolitical object of culture) appropriates African nationalism (re-imagines the nation) to define a new identity for African womanhood. The study tests the hypothesis that a marginal subject reveals itself in “border location” according to its similarity or difference to dominant subjects. It analyses political nationality (citizenship), cultural nationality (Africanness), and their interaction within the representation of female national identity. And They Didn’t Die and Nehanda evoke liberation movements in South Africa and Zimbabwe to recontextualise women’s cultural affiliation (the woman “pot of culture)” between tradition and modernity. Matins de couvre-feu and L’Ex-père de la nation depict the post-independence disillusionment of Senegal and the Ivory Coast to subvert the dichotomy of public and private spheres which construct a male centred State (the “Father of the Nation”) and the woman-centred “domestic” sphere. Finally, Destination Biafra highlights ethnic nationalism in Nigeria to illustrate the problematic of the intertwining of cultural and political nationalities resulting from the paradoxical construction of the African nation-state: A State (a geo-political space) defined by modern borders and a supranational nation (“imagined community”) delimited by the symbolic borders of a pre-colonial culture
9
Proust, Jean-Marc. "Racisme et nationalisme dans le roman populaire francais sous la iiie republique (1870-1940)." Paris 10, 1997. http://www.theses.fr/1997PA100082.
Full textAbstract:
"ne" avec les mysteres de paris en 1842, le roman populaire connait rapidement un succes considerable - son apogee se situant sous la iiie republique. Or, les romans populaires sont parfois le reflet d'une ideologie aux accents fortement racistes et nationalistes. Les attitudes des personnages (boire et manger, rapports a l'amour et a la famille, au travail, a l'argent, a la religion. . . ) sont revelatrices et opposent irreductiblement les "bons" - ce sont en general des francais - aux "mauvais" - pour la plupart des etrangers. Une logique d'affrontement se met rapidement en place. L'obsession du complot temoigne d'un nationalisme ferme, replie sur lui-meme. L'agressivite qui emane de textes souvent belliqueux est avant tout l'expression d'un "deuil", celui de l'alsace et de la lorraine, perdues en 1870. Cela donne meme lieu a une veine bien particuliere du roman populaire: le roman revanchard. L'exaltation du colonialisme est egalement de nature inquiete et frileuse. Dans ces romans, la france jalouse l'angleterre meme si l'esprit cocardier des auteurs les amene a y afficher des valeurs republicaines typiquement francaises. De ces attitudes et confrontations decoule une typologie de peuples - on dit alors: "races" - fortement liee aux alliances diplomatiques de l'epoque. Le russe est un ami lorsque l'italien s'allie a l'allemand. Les notions de race, d'exotisme ou la figure du "sauvage" montrent combien les romanciers populaires ont use des prejuges de l'epoque pour les restituer sous forme de stereotypes. Leurs oeuvres s'inscrivent ainsi dans une forme de propagande insidieuse au service d'idees racistes et nationalistes<br>"born" in 1842 with les mysteres de paris, french popular novels experience quickly great success which reaches its very peack point during the third republic. French popular novelists highlight a racist and nationalist ideology. Characters behaviours, such as drinking and eating, or love, family, work, money and religion themes, are revealing to that respect. They always draw opposite features : "good" people (usually they are french) versus "bad" people - most of them are foreigners. The way they stand together highlight discrepancies between two worlds. Obsessed with plot, the novelists prove to belong to a narrow and anxious nationalism. Mourning the lost in 1870 of alsace and lorraine, french popular novels show warlike pulsions which generate a particular novel type, called "roman revanchard" (novels of revenge). The celebration of colonialism has twofold sides, as though it were emphasized to make up for the french inferior colonial stand. Jealousy to england appears quickly even though novelists often depicts typical french republican ideas. A people (one says then: "races") typology soon originates, which is closely tied to the diplomatic period unions. Russians are friends but italians and germans become allies - against french people. Races, exotism or the "savage" character highlight the way french popular novelists took bias in order to use them as the period stereotypes. So that they created a catchy propaganda serving racist and nationalist ideas
10
Jacques, Christian. "De l'invention de la "germanité sudète" : la revue Witiko (1928-1931)." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2004. http://www.theses.fr/2004STR20006.
Full textAbstract:
Publiée en 1928 à Cheb/Eger (Tchécoslovaquie) par lé́diteur Johannes Stauda (1887-1972) et le jeune écrivain et critique littéraire Josef Mühlberger (1903-1985), la revue Witiko se voulait représentative de la production littéraire et artistique des Allemands de Tchécoslovaquie. On y retrouve ainsi à côté d'auteurs " régionalistes ", populaires à lépoque, tels que E. G. Kobenheyer, Bruno Brehm, Hans Watlik et Karl Hans Strobl, d'autres tels que Max Brod, Franz Kafka, Stefan Zweig ou Johannes Urzidil. De plus, les rubriques consacrées à la production culturelle tchèque sont dans le contexte du " Volkstumskampf " (lutte ethnique et nationale) un phénomène remarquable en soi et qui accroît l'intérêt de cette revue en tant qu'objet de recherche. Partant de la reconstitution de l'histoire du projet de la revue, de ses objectifs politiques (Kulturpolitik), mon analyse s'inscrit dans le cadre des recherches sur le phénomène du nationalisme. Définissant leur revue comme une revue " sudète ", les responsables d'édition ont participé à la propagation de ce terme générique pour désigner la minorité nationale allemande de la première République tchécoslovaque (1918-1938). Mettre en évidence les enjeux liés à l'apparition de ce terme est un des objectifs principaux de cette thèse<br>Published in 1928 in Cheb/Eger (Czechoslovakia) by the publisher Johannes Strauda(1887-1972) and the young writer and literary critic Josef Mühlberger (1903-1985), Witiko magazine claimed to be representative of the literary and artistic production of the Germans in Czechoslovakia. Along with such once popular " regionalist " authors as E. G. Kobenheyer, Bruno Brehm, Hans Watlik or Karl Hans Strobl , we can find in it other writers such as Max Brod, Franz Kafka, Stefan Zweig or Johannes Urzidil. Moreover, the sections devoted to the Czech cultural production are set in the context of " Volkstumskampf " (ethnic and national struggle), a phenomenon that is remarkable in itself and makes this magazine even more interesting as an object of research. Starting from the reconstruction of the history of the magazine project, my analysis is in line with the research on the phenomenon of nationalism. Defining their magazine as a " Sudeten " publication, the editors contributed to propagating this generic term to designate the German national minority in the first Czechoslovak Republic (1918-1938). To reveal the stakes in the appearance of this term is one of the main objectives of this thesis.
11
García-Romeu, José. "Régime autoritaire et littérature en Argentine, 1976-1983 : étude de cas : Respiracion artificial de Ricardo Piglia." Caen, 1999. http://www.theses.fr/1999CAEN1268.
Full textAbstract:
La dictature militaire qui sévit en aargentine de 1976 a 1983 imposa aux intellectuels et aux écrivains ayant renoncé à l'exil des conditions hostiles à leur liberté d'expression. Ce travail s'efforce de décrire d'abord les traits dominants de la réalité sociopolitique de ces années, réalité determinée essentiellement par l'idéologie et le discours de la dictature ainsi que par ses pratiques de répression, physique ou intellectuelle (terreur, disparition, censure). Il se propose ensuite d'analyser les injonctions que le discours autoritaire adresse au discours littéraire - telle par exemple que l'incitation à reproduire un univers fidèle à l'image que s'en fait la pensée catholique orthodoxe des dirigeants - de même que la façon dont ce discours littéraire lutte, tout en produisant ses propres lois d'exclusion, pour préserver son autonomie face a l'hégémonie du discours autoritaire. L'étude finale qui porte sur respiracion artificial de Ricardo Piglia (1980) tente enfin de de montrer comment ce roman élabore une stratégie narrative originale qui s'abrite de la censure au moyen de la métaphore. La parole fragmentée des personnages, associée à des réflexions littéraires critiques, offre une interprétation de l'histoire et de la réalité politique argentines aux antipodes de celle offerte par le discours officiel
12
Haas, Lídia. "La mission comme littérature : Mihály Vörösmarty et la littérature nationale." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0014.
Full textAbstract:
On entend communément par littérature nationale l'ensemble des œuvres qui sont écrites en langue nationale. En Hongrie, durant la première moitié du XIXe siècle, la littérature est nationale non seulement par sa langue mais aussi par sa destination sociale. Elle est chargée d'une mission : celle de la création de la nation. Cette thèse cherche à démontrer ce sens complexe du terme de la littérature nationale à travers l'analyse de l'œuvre et du parcours du poète Mihály Vörösmarty. Nous visons à révéler que Vörösmarty a accompli la mission nationale du poète par l'écriture de la poésie et par son activité politique. En outre, la réception critique de son œuvre et le culte de sa personne et de ses poèmes ont également participé à conférer un sens politique à ses écrits. Enfin, les différents modes de transmission des textes du poète ont contribué dans une large mesure à la réalisation de la mission nationale de sa poésie<br>The term of national literature is commonly defined as the whole set of works written in the national language. In Hungary, during the first half of the 19th century, literature is national not only by its language, but also by its social destination. It has a mission: the founding of the nation. Our study intends to demonstrate the complex meaning of the term of national literature through the analysis of the works and the career of the poet Mihály Vörösmarty. We aim to reveal that Vörösmarty has accomplished the national mission of the poet by writing of poetry and also by his political activity. In addition, the critical reception of his works and the cult of his person and his poems also participated in convey a political meaning to his writings. Finally, the various transmission modes of his texts contributed to a large extent to the achievement of the national mission of his poetry
13
Diarra, Amara. "Le nationalisme noir aux etats-unis et l'image de l'afrique dans la litterature afro-americaine contemporaine." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030079.
Full textAbstract:
Dans cette these, nous nous sommes essayes a demontrer que l'afrique a toujours occupe une place et joue un role importants dans la vie des noirs aux etats-unis: d'abord comme un element culturel garantissant leur identite specifique, ensuite comme une reference nationale qu'ils revendiquent d'autant plus ouvertement que le refus de leur integration se fait implacable. Leur expression d'une appartenance africaine evolue ainsi des premieres tentatives impossibles d'emigration en afrique, au pan-africanisme plus realiste promu par william e. B. Dubois. La tentative de rupture avec les penchants assimilationnistes traditionnels ne semble cependant pas s'etre faite sans difficulte et l'identification avec l'afrique conduit souvent a une certaine ambivalence, comme dans le cas des romanciers qui, a contre-courant du mouvement, sont restes prisonniers des cliches traditionnels euro-americains de l'africain primitif. C'est sans doute pour cela que leur image de l'afrique parait plus imprecise que celle des poetes. Ces derniers evoluent en effet vers une image plus coherente qui semble degager l'articulation suivante: revaloriser le passe des ancetres africains, glorifier la beaute de la negrite, pour ensuite revendiquer une identite africaine, tout en evoquant les problemes de l'afrique contemporaine qu'ils ressentent comme les leurs. Cette celebration d'une personnalite africaine des ecrivains, si elle a pu parfois paraitre empreinte d'un certain romantisme, ne nous semble cependant pas se reduire a une extravagance passagere. Son echo qui est venu se repercuter en afrique meme, permit en effet de retablir le contact rompu de longue date. Ainsi fut franchie une etape decisive dans la longue et laborieuse quete des afro-americains d'une identite<br>We have been trying to show in this dissertation that africa has never ceased to have a major role to play in the history of blacks in the united states, as a cultural component which guarantees their specific identity in the first place, and in the second place, as a reference of nationality that they claim as openly as the refusal of their integration in the american mainstream is implacable. Their claim of membership of an african world has gone through the times, from the initial attempts to emigrate to africa to the recent and more realistic pan-africanist trend. But their endeavour to break away from the traditional integrationist feelings seems to have been painful and the identification with africa is often coupled with ambivalence as in the case of the novelists who very often remain dependant on the traditional euro-american cliches of the primitive african. This being one of the reasons why their image of africa seems less precise than the one presented in the poetry. Indeed, the black poets have developed a more coherent image of africa which evolves as follow: they have reasserted the value of the past of their african ancestors, glorified the beauty of blackness, before they can claim an african identity, as they feel and present the problems of nowadays africa as their own. This celebration of an african personality by the afro-american writers, though it may reveal some romanticism, cannot be disregarded as a temporary extravaganza, for its echo reaching as far as the african continent itself, has helped to re-establish the links of kinship which had been broken for a long time, leading the afro-americans through a major turning point in their long and painful search of an identity
14
Boudrot, Pierre. "L' écrivain éponyme : histoire sociale et culturelle des clubs et sociétés prenant nom d'écrivain en Occident, de la Révolution Française aux lendemains de la Seconde Guerre Mondiale." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010627.
Full textAbstract:
L'analyse historique de la question de l'écrivain éponyme en Occident à l'époque contemporaine met en évidence trois statuts successifs de la figure sociale de l'écrivain: héros; classique; mortel. L'écrivain, tour à tour, incarne une identité collective; prend place dans le canon littéraire de la nation qui l'honore; manifeste le regret d'un monde qui n'est plus. Cette évolution, qui s'accomplit en un siècle et demi, entre la Révolution française et les lendemains de la seconde guerre mondiale, est analysée à partir d'une pluralité de cas nationaux: l'Écosse où le poète Robert Burns est l'objet d'un culte associatif intense; l'Angleterre et la France où l'érudition collective fonde ou enrichit le canon littéraire national; l'Allemagne, l'Italie et les États-Unis où l'œuvre des grandes figures de la littérature universelle fonde le canon littéraire national; la Hongrie, la Pologne et l'Ukraine où le nom d'écrivain incarne une identité culturelle propre.
15
Nirhy-Lanto, Ramamonjisoa Solotiana. "Une poésie engagée dans les valeurs de la nation : l'exemple de Madagascar au XXe siècle." Paris, INALCO, 1995. http://www.theses.fr/1995INAL0012.
Full text
16
Benbousta-Khelil, Leïla Zahra. "Notions d'unité nationale et de culture nationale à travers l'écriture au féminin : frontières éclatées ou espaces libérés." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082041.
Full textAbstract:
La proximité de destins entre la question linguistique et la femme, rendue évidente après l'horreur intégriste en Algérie, m'a confortée dans le choix de traiter la question des frontières en liaison avec les notions d'unité nationale et de culture nationale, à partir de l'espace féminin de l'écriture. Taos AMROUCHE, "fille de ma tribu" avec ses chants gardés en moi comme une blessure, allait forcément avoir sa place dans cet espace de prospection. Fatima MERNISSI, dont le travail de recherche sur les femmes en Islam l'ont conduite à se réfugier dans la fiction, seule capable d'apaiser sa soif de libération, fut la deuxième écrivaine choisie. Puis, vient Assia DJEBAR dont La Soif, avait provoqué l'ire de ses compatriotes pour son silence sur la guerre de libération. Assia DJEBAR a opté pour la langue adverse, pour dire l'amour et Oran langue morte. Mais, le lien avec les morts était trop fort. Un livre me fut alors tendu, me sortant de ce cercle de la douleur me rattachant à ma terre : Trois sentiers vers le lac. . .
17
Larguèche, Aladin. "Vers une histoire des intellectuels norvégiens : pratiques littéraires, nationalisme et sécularisation à Christiania (1811-1869)." Phd thesis, Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00877258.
Full textAbstract:
Le présent texte propose de questionner le postulat couramment admis selon lequel l'émergence des intellectuels nationalistes au XIXe siècle est parallèle à une déchristianisation de la vie sociale et culturelle, en se focalisant sur l'ensemble des littérateurs norvégiens publiant dans la période 1811-1869. C'est plus spécifiquement les rapports entre Belles-lettres, construction nationale et sécularisation qui constituent le cœur de cette enquête, avec une attention portée sur la principale arène de la vie scientifique norvégienne : l'université de Christiania. Après avoir recensé les contraintes matérielles, politiques et religieuses qui conditionnent le développement de la vie culturelle dans la capitale du jeune royaume, l'auteur propose une analyse socio-historique systématique de tous les littérateurs norvégiens, ainsi qu'un échantillonnage des auteurs les plus productifs afin de déterminer l'évolution des rapports des écrivains, amateurs de Belles-lettres, nationalistes ou scandinavistes, avec le fait religieux et l'Église d'État norvégienne. La notion de "pratique littéraire" permet d'aborder la littérature comme un phénomène social multiforme, au croisement entre l'histoire de l'éducation, histoire des idées, histoire religieuse et sociologie de la littérature, et permet de comprendre les mutations essentielles et les ambigüités indépassables de l'identité sociale des intellectuels contemporains
18
Tremblay, Marie-Claude. "Loco Locass une esthétique engagée et engageante." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2010. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2636.
Full textAbstract:
Lorsque l'on parle de la formation rap Loco Locass, il est généralement question de la portée engagée de son discours. Certes, le caractère politique des textes qu'elle nous présente n'est point à remettre en question. Pour bon nombre de gens, Loco Locass rime avec souveraineté et défense de la langue française. Bien sûr, il y a de cela dans l'oeuvre locassienne. Le"hic", c'est que certains thèmes présents dans les rapoèmes de Batlam, Biz et Chafiik sont trop souvent écartés par la critique, tout comme le caractère poétique pourtant si riche des textes que nous proposent les trois MC. Plus encore, on ne saurait aborder l'oeuvre du trio sans relever l'une de ses forces majeures : sa dimension engageante . L'objectif général de ce mémoire est donc de dégager les principaux éléments de l'esthétique locassienne, de manière à établir jusqu'où va l'engagement du groupe rap. L'objectif du premier chapitre est de relever les différents thèmes abordés dans les chansons de l'album Manifestif , afin de voir si Loco Locass ne fait que reprendre les deux principaux idéaux chantés dans les années 1960 et 1970 - soit la souveraineté et la langue française -, et que d'aucuns considèrent de plus en plus dépassés, ou si, au contraire, il en formule de nouveaux. En continuité avec celui-ci, le deuxième chapitre cherche à montrer en quoi l'intertextualité, l'échantillonnage et la voix américanisée que les rapoètes empruntent sont autant de dispositifs formels qui inscrivent Loco Locass dans la tradition engagée tout en la prolongeant. Si les deux premiers permettent au présent et au passé de se confronter et de se servir l'un l'autre, le troisième permet de reprendre un discours maintes fois entendu dans un langage tout à fait contemporain et"au goût du jour". Enfin, le troisième chapitre met en lumière la dimension engageante de l'oeuvre locassienne, en montrant comment Loco Locass utilise des procédés spécifiques qui lient le trio au public par le biais d'un acte communicationnel et engage, par le fait même, ce dernier à un véritable travail de co -création. L'étude de l'énonciation, dans un premier temps, puis celle des procédés stylistiques - c'est-à-dire de l'intertextualité, de l'échantillonnage, des jeux de mots et du métadiscours - permettent de constater que l'auditeur est bel et bien impliqué dans la démarche artistique du groupe, soit par des adresses directes à son endroit ou par des invitations plus implicites à s'investir dans une démarche interprétative. En somme, il s'agit de faire connaître le fonctionnement du discours locassien et de faire ressortir la richesse que celui-ci recèle.
19
Salgues, Marie. "Nationalisme et théâtre patriotique en Espagne pendant la seconde moitié du XIXème siècle (1859-1900)." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030144.
Full textAbstract:
Le théâtre patriotique, né lors de la guerre d'Indépendance qui ouvre le XIXème siècle espagnol, connaît une très grande popularité au moment de la guerre d'Afrique (1859-60) et continue à se développer à la faveur de quarante ans de conflits incessants qui débouchent sur le "Désastre" de 1898 et la perte des dernières colonies espagnoles. Ses auteurs sont issus de la bourgeoisie et mettent en scène la société dont ils rêvent, où le bon peuple va se faire tuer sans provoquer d'émeutes, lui permettant de racheter du service ses propres enfants. Théâtre de propagnade parfois, il s'appuie sur les cadres théâtraux préexistants, s'insère parfaitement dans la production de l'époque ; utilisant des recours familiers aux spectateurs, il rend ainsi son message extrêmement efficace. .<br>The patriotic plays, with appeared with the War of Independence opening the 19th century in Spain, were very popular during the Africain War (1859-1860) and continued to develop thanks to forty years of uninterrupted conflicts leading to the "Disaster" of 1898 and the lost of the last Spanish colonies. Their writers come from the Bourgeoisie and present the ideal society of which they dream and in which the good people goes to get killed without rebelling, thus allowing the Bourgeois to pay not to send their own children. Becoming sometimes a tool of propaganda, these plays use the preexisting theatrical bases and perfectly fit in the production of this period ; by using the usual theatrical resorts, they make their message particularly efficient. .
20
Ebane, Elang André-Christian. "La représentation des Noir-e-s dans l'œuvre littéraire de Jorge Artel : l'exemple de Tambores en la noche (1940)." Perpignan, 2014. http://www.theses.fr/2014PERP1232.
Full textAbstract:
Le poète afro-colombien Jorge Artel a mis au coeur de son écriture la quête de reconnaissance et d'estime de soi pour tout un peuple. Il s'inscrit dans une lignée de poètes et romanciers de l’Amérique-Latine/Caraïbes qui travaillent à rendre visible la « présence-histoire » des Noir-e-s dans cette partie du monde (fin du XIXème siècle et les années 1990). Depuis l’oeuvre de Candelario Obeso jusqu'à l'adoption de la loi 70 en 1993, la représentation des Noir-e-s a gagné en légitimité publique, même si, par ailleurs, il est vrai que le combat pour la reconnaissance de la co-appartenance des Noir-e-s à la Colombie imaginée n'est pas clos. Jorge Artel y tient une place particulière. Il montre en effet dans sa poétique que « noir », adjectif ou substantif, est un construit lié à la colonisation et à l'esclavage. Le réduire à une simple affaire chromatique ne tient absolument pas. Artel est un “métis” qui se vit comme Noir quand il est généralement de bon ton pour les sujets métis de s’identifier à Blanc et/ou de se démarquer de Noir. Il se met au service du combat pour la reconnaissance, y compris par les Noir-e-s, de l’importance de leurs cultures. Il montre que nous pouvons tous être fiers de nos ancêtres d’eussent-ils avoir subi l’esclavage, et de leurs manières d'être authentiques, ainsi que de leurs pratiques culturelles. Cette fierté permet à chacun de prendre toute sa place dans la société et de se dessiner un avenir débarrassé de fausses hontes et de culpabilités équivoques. Ce combat s'inscrit dans le cadre des grands courants de pensée du Négrisme et de la Négritude. Artel construit son oeuvre avec les outils d’avocat et de poète, en investissant une double culture dont il chérit l'héritage: la poésie classique espagnole et les canons de la poésie chantée, orale, africaine. Une lecture superficielle laisserait croire qu'il n'use que de vers libres. La réalité est toute autre dans la mesure où le poète fait montre d’une connaissance affinée des codes de cette double culture. D’où cet un usage précis du vers où le rythme est important, tout comme les jeux de sonorité qui font surgir des émotions et des idées essentielles. Le vers artélien si spécifique, son positionnement en faveur d’une meilleure représentativité et reconnaissance de l’identité des Noir-e-s de son pays mais aussi au-delà, est un moyen de rendre à chaque homme sa grandeur<br>The afro-colombian poet Jorge Artel has contributed to self-recognition and self-esteem of all people. He is part of poets and novelists of Latin-America/Caribbean who highlighted the « presence-history» of Blacks people in this part of world during the period from late XIXe century to 1990s. Since the Candelario Obeso work to the adoption of Law 70 in 1993, the political representation of Blacks people has conquered public space, even though the struggle for their trully social recognition as part of the imaginated Colombia still at stake. Jorge Artel occupies a special place in this struggle. He shows that « blacks », adjective or substantive, is a construct mainly related to colonization and slavery. This construct cannot be reduced to a simple color matter. Artel is a mestizo who considers himself Black when most of the time the mestizos subjects tend to consider themselves as white and tend to dismiss blackness. Artel embrace the struggle for the recognition of value of blacks cultures, even among black themselves. He shows that we can all be proud of our ancestors, even if they have been bounded, and be proud of their ways of being as well as their cultural practices. This pride allows everyone to take its place in society and construct a better future without shame and without contradictory guilt. This struggle is part of literary movement, Negroism (‘Négrisme’), Negritude. Artel uses lawyer and poet tools, with, especially, a report to the double culture of which are the spanish classical poetry and canons of poetry, song, oral, african. A superficial reading suggests that he only used a free verse. The reality is quite different, showing a refined knowledge of the codes of this double culture. This is noticed in his specific use of verse where the pace is important, as the sonority games that burst emotions, important ideas. The specific Artelian verse, positioning for a better representativity and recognition of the identity of Blacks people of his country but also beyond, is a way of making to each human being his ordinary grandeur
21
Behr, Héloïse. "Impact de la littérature indigène au Brésil : une redéfinition des théories euro-occidentales." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA009/document.
Full textAbstract:
Comme Karl Marx le résumait, les colonisés « ne peuvent se représenter eux-mêmes ;ils doivent être représentés ». L’Indigène du Brésil a toujours tenu une place de choix dans la littérature brésilienne. Depuis les années 80, il devient sujet de ses oeuvres.A travers Metade Cara, Metade Máscara de Eliane Potiguara (2004) ; La chute du ciel. Paroles d'un chaman yanomami co-écrit par le chaman Davi Kopenawa etl'anthropologue Bruce Albert. (2010) et Geografia indígena rédigé conjointement parles professeurs en formation du Parque Indígena do Xingu (1995), nous abordons laquestion de l'identité indigène et brésilienne, en questionnant la légitimité et la validité de la dénomination « littérature indigène ».De ces publications diversifiées émergent des réflexions éclairantes sur la notiond’identité, notamment en la croisant à la problématique de l’auctorialité. L’adoption de l’écriture alphabétique par les Indigènes du Brésil permet la réappropriation d’un portrait longtemps soumis au regard de l’autre, donc un retour sur les écrits occidentaux et brésiliens.Par ailleurs, la littérature indigène apporte une vision différente de l'Histoire traitée du point de vue du « supersujet occidental » (Saïd, 2000). En nous appuyant sur les théories post-coloniales, nous montrons que la littérature indigène est révolutionnaire car elle propose un angle de vision excentrique (Bhabha, 1994) élargissant le concept européen de l'historiographie (Mignolo, 2003) s'appuyant sur la multiplicité des voix du divers (Glissant, 1981) notamment basées sur l'oralité<br>As Karl Marx summarized, the colonized "cannot represent themselves; they must berepresented.” The Natives of Brazil have always held a special place in Brazilianliterature. Since the 80s, they have become the subject of their works.From Metade Cara, Metade Máscara Eliane Potiguara (2004); Falling from the sky.Words of a Yanomami shaman co-written by the shaman Davi Kopenawa andanthropologist Bruce Albert (2010) and Geografia indígena jointly by teachers intraining from Parque Indígena do Xingu (1995), we address the issue of indigenous and Brazilian identity, questioning the legitimacy and the validity of the description "indigenous literature". From these diverse publications emerge enlightening reflections on the notion of identity, notably when crossed with the challenge of authorship. The adoption of alphabetic writing by the Natives of Brazil allows the appropriation of a portrait subject to scrutiny from others, thus a return to Western and Brazilian writings.Moreover, indigenous literature brings a different view of history dealt with from a perspective of "Western super subjects" (Saïd, 2000). Drawing upon post-colonialtheories, we show that Native literature is revolutionary because it offers an eccentric viewing angle (Bhabha, 1994) extending the European concept of historiography (Mignolo, 2003) based on the multiplicity of the voices of the various (Glissant, 1981) in particular based on orality
22
Roux, Martine. "Ecriture et idéologie chez le galicien Alvaro Cunqueiro : recherche sur une interaction." Poitiers, 2001. http://www.theses.fr/2001POIT5015.
Full textAbstract:
Alvaro Cunqueiro (1911-1981) connut une époque où écriture et idéologie étaient liées d'une manière si complexe qu'il était nécessaire de démêler l'écheveau de l'interaction instaurée entre l'une et l'autre, de spécifier quels furent les facteurs déterminants de leur jeu réciproque. La première partie de cette étude procède à une confrontation entre textes, discours et faits. Le comportement et les réactions de Cunqueiro face au dramatique affrontement entre les versions étatique et régionale du nationalisme sont reconstitués-notamment à travers ses écrits journalistiques. De même, les représentations que les lecteurs successifs de ce poète républicain nationaliste galicien avant-guerre, happé jusqu'en 1944 par le franquisme et le phalangisme, ont formées de son oeuvre, sont replacées dans l'environnement politico-idéologique des divers sujets d'énonciation impliqués. De ces contextualisations découlent une interprétation nuancée du parcours idéologique de Cunqueiro qui a le mérite de redonner une certaine cohérence aux différentes facettes du personnage ainsi qu'une présentation globale du processus d'injuste condamnation à l'oubli de ce polygraphe. Injuste, parce que l'analyse détaillée et approfondie de ses premiers écrits de fiction romanesque-"San Gonzalo" en particulier-, montre comment Cunqueiro s'oppose, par le truchement de la tradition orale galicienne, aux manipulations et interprétations réactionnaires-par les franco-phalangistes- des mythes politico-littéraires traditionnels castillans. La deuxième partie reprend et prolonge cette découverte d'un Cunqueiro anti-propagandiste inexplicablement ignoré. Elle souligne, indirectement, la cécité ou partialité de la critique. . .
23
Pelland, Roland Guy. "Mort et renaissance dans la poésie néo-nationaliste acadienne de 1970 à 1980." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp05/mq27076.pdf.
Full text
24
Luis, Gamallo María. "Émergence d'un nouveau roman en Galice : idéologie, esthétique, imaginaire." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030068.
Full textAbstract:
Cette étude, portant sur l'évolution du roman galicien contemporain (1980-2003), souligne les enjeux et les contradictions qui conditionnent l'écriture en galicien dans un contexte littéraire minoritaire, périphérique et diglossique où la création peut difficilement être dissociée de l'aspect linguistique, social et idéologique voire politique. L'évolution du roman est sans doute soumise aux avatars du nationalisme, conditionné à son tour, par la volonté de créer une littérature nationale galicienne. Dans le monde actuel où l'universalisation de la culture vise à la disparition des frontières littéraires, les littératures dites " mineures " sortent du " ghetto " pour se faire une place dans le système littéraire universel. Et ce sont précisément ces littératures " mineures ", dont la galicienne, qui affirment leurs différences et rivalisent avec l'homogénéisation engendrée par la mondialisation tout en luttant pour la survie de leur identité et leur maintien<br>This study presents the evolution of contemporary novel written in Galician language (1980-2003). It stresses on the stakes and the contradictions which act upon Galician writing in a minority, marginal literary context and a situation of diglossia. The creation can hardly be divided from a linguistic, social, ideological even political aspect. The novel's evolution is probably subject to misadventures of nationalism, conditioned itself by the will of creating a national galician literature. Actually, while the cultural universalization aims at the disappearance of literary borders, " minor " literatures get out of " ghettoes " to take place in the universal literary system. These " minor " literatures, the galician one among others, affirm precisely their differences and struggle for their own survival and preservation against the world-wide homogenization
25
Pestrinaux, Chantal. "Don quichotte, mythe et symbole dans la littérature espagnole du début du XXe siècle (1898-1931)." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040145.
Full textAbstract:
Etude du « retour » de Don Quichotte en Espagne entre 1898 et 1931. Analyse de la fonction du personnage de Cervantès chez les écrivains majeurs de l’époque (Unamuno,Azorin, Maeztu, Ortega y Gasset) et chez les participants aux centenaires de 1905 (anniversaire de la mort de Cervantès, célébré en lien avec celui de la mort de Shakespeare)<br>This thesis is a study of the ”return” of Don Quichotte in Spain between 1898 and 1931. It analyses the function of Cervantès character in the works of the major writers of the period and among the participants in the centenary celebrations of 1905 (the anniversary of the publication of the first part of Don Quichotte) and of 1916 (the anniversary of the death of Cervantès which was celebrated in common with Shakespeare’s
26
Michaux, Charlotte. "La fée dans le symbolisme européen, domaines francophone et anglophone : identité nationale, mémoire littéraire et questionnements poétiques." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030067.
Full textAbstract:
Notre étude met en regard les symbolismes francophones et anglophones européens à travers la figure de la fée. Passage obligé pour une majorité de petits et de grands poètes de la jeune génération symboliste, l’oeuvre à thème féerique manifeste des préoccupations communes à chacun d’entre eux : donner forme à une mémoire archaïque du merveilleux, construire une image idéalisée de la nation, revisiter par la fable l’expérience du ravissement poétique, interroger la légitimité de l’image et éprouver les possibilités de la voix poétique. Loin de se réduire à un symbole d’escapisme, le motif de la fée thématise espoirs, questionnements et failles du geste poétique symboliste. On voit comment, grâce à un topos merveilleux, un mouvement fragile et dispersé parvient à ouvrir dans l’espace du poème un lieu de dialogue national et transnational entre ses différents acteurs, et, plus encore, à s’inventer une identité et une histoire collectives qui vient compenser l’histoire officielle du mouvement<br>Our study takes a look at the symbolism in French and English literature, represented by the personage of the fairy. Writings with a mythical theme were an obligatory rite of passage for the majority of poets, big and small, in the young generation of the Symbolist movement. Their works share common concerns; the desire to create an archaic memory of the fabulous, to construct an ideal image of the nation, to revisit poetic rapture through storytelling, to question the legitimacy of the image and to test the possibilities of the poetic voice. Far from being reduced to a symbol of escapism, the motif of the fairy represents hope, questioning and flaws in the Symbolist movement. We can see how, thanks to an enchanted topos, a fragile and dispersed movement succeeded in opening up the literary tool of the poem to a national and transnational dialogue between its different actors, and moreover creating for itself an identity and a collective history which compensates for the official history of the movement. Is
27
Loarer, Tristan. "Broadelouriezh en IIIde Emsav : évolution de la notion de nationalisme dans la littérature écrite en langue bretonne de 1954 à 1970." Thesis, Rennes 2, 2022. http://www.theses.fr/2022REN20010.
Full textAbstract:
La décennie qui succéda à la fin de la Seconde Guerre mondiale ne parvint pas à reconstruire, en Bretagne, l’émulation populaire que certains militants “nationalistes’’ auraient pu souhaiter autour de la question de l’identité spécifique bretonne. Pourtant, entre 1954 et le tournant de l’année 1970, une réelle transformation s’opère dans la perception que les Bretons eux-mêmes ont de leur identité. Cette perception est questionnée, redéfinie, elle se structure et induit la conception d’outils dont les usages jalonneront ultérieurement les revendications politiques, sociales et culturelles qui se traduiront par l’important revival culturel et social post 1970. Cette thèse propose d’analyser le regain de ce discours national qui, d’un noyau de bretonnants militants, va se diffuser progressivement à une large partie de la population bretonne, bretonnante ou non. La pertinence de la notion de nation au sujet de la Bretagne a longtemps été soutenue, étayée, argumentée tout autant que décriée, critiquée et combattue dans le contexte d’une République Française une et indivisible. L’objet de ce travail de recherche est de faire le jour sur l’évolution de cette notion, au regard de l’analyse d’un corpus exhaustif qui ne comprend que des œuvres littéraires en langue bretonne, rédigées durant la période choisie, quels que soient le lieu d’écriture et la ou les dates d’éventuelles éditions. Il s’agira donc de définir les critères de ce qui fait d’une littérature un objet régional, national ou international. La thèse propose d’analyser ces écrits sur ce qui apparaît tantôt être un simple attachement au territoire, tantôt être le reflet de démarches politiques plus émancipatrice, apparentées à la vague de décolonisation qui submerge le monde en cette seconde moitié du XXème siècle<br>The decade following the end of World War II failed to rebuild, in Brittany, the popular emulation that certain “nationalist” militants could have wished for around the question of the specific Breton identity. However, between 1954 and the turn of the year 1970, a real transformation took place in the perception that the Bretons themselves had of their own identity. This perception is questioned, redefined, it is structured and induces the design of tools which uses will later mark out the political, social and cultural demands that will result in the important post-1970 cultural and social revival. This national discourse, from a nucleus of Breton activists, will gradually spread to a large part of the Breton population, Breton speaking people or not. The relevance of the notion of nation to Brittany has long been supported, argued as well as criticized and fought in the context of a “one and indivisible’’ French Republic. The object of this research work is to shed light on the evolution of this notion, with regards to the analysis of an exhaustive corpus which only includes literary works in the Breton language written during the chosen period, whatever the places or the periods of writing and publishing. It will therefore be a question of defining the criteria of what makes literature a regional, national or international subject. This dissertation proposes to analyse these writings on what sometimes appears to be a simple attachment to the territory, sometimes to be the reflection of more emancipatory political approaches, akin to the wave of decolonisation that is overwhelming the world in this second half of the twentieth century
28
Erausquin, Estela. "Manuel Gálvez et Hugo Wast : deux écrivains nationalistes et catholiques dans le bouleversement des années 30 en Argentine." Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1992PA030055.
Full textAbstract:
Manuel galvez et fugo wast (nom de plume de gustavo martinez zuviria) sont les deux ecrivains argentins les plus populaires dans les annees trente, meme au-dela des frontieres nationales. L'oeuvre de ces au teurs est etudiee pour eclairer une epoque ainsi que le mode de fonc tionnement d'une societe, car nous pensons que la litterature peut servir de temoin social et de vehicule ideologique. Nous appuyant sur leur oeuvre litteraire, ainsi que nous servant de leurs ecrits theoriques et de la presse et l'historiographie de l'epoque, nous judions un moment cle pour l'histoire de l'argentine. Galvez et wast ne font que refleter une ideologie, l'etat d'esprit d'un peuple qui ne reagit face a l'autre (l'etranger, le juif, la femme) qu'en le rejetant ou l'idealisant. Il en est de meme pour l'europe, l'autre continent, presente par galvez comme le paradis dont la privation provoque un sentiment d'insatisfaction et de solitude. Les traits les plus importants que ces auteurs on en commun sont leur militantisme catholique et leur attachement patriotique. L'engagement des ces auteurs etant davantage un produit social qu'une veritable prise de position ideologique, leurs projets pour l'avenir revetent des aspects peu realistes : d'un cote, un antisemitisme farouche qui preche la conversion des juifs, de l'autre, un fascisme d'operette<br>Manuel galvez and hugo wast (i. E. Nom de plume of gustavo martinez zuviria) are the most popular argentinian writers or the 1930's, at home as well as abroad. As literature is also a social document as well a vehicle of ideology, its study provides insights into dominant social and ideological patterns of a period. This study investigates the literary and theoretical works of galvez and wast in the context of contemporary press reports and historical documents, in order to evaluate certain characteristics of a key period in argentinian history. Their works give notice of a vague yet pervading ideology, or rather a dominant popular attitude that can react to the "other" (foreigners, jews, women only with either rejection or idealization. This also applies to the popular vision of europe, the "other" continent; galvez presents it as a paradise whose absence creates feelings of dissatusfaction and isolation. The most distinct characteristics these two authors share qre militant catolicism and fervert patriotism. As these attitudes are not the result of a cleared reasoned ideology the authors' social are notably lacking in realism
29
Geneste, Henri-Claude. "Historicité et roman dans l'oeuvre de Neil Gunn (1891-1973)." Grenoble 3, 1997. http://www.theses.fr/1997GRE39047.
Full textAbstract:
Neil gunn, romancier ecossais du xxe siecle, a passe la plus grande partie de son existence dans les highlands, fortement marque par la situation politique, economique et culturelle de l'ecosse moderne. Il est devenu tres tot un militant nationaliste actif mais discret. En revanche, sa production litteraire est une oeuvre engagee dans laquelle l'auteur se fait l'avocat devoue d'un socialisme reflechi et pragmatique et d'un nationalisme qui sait garder ses distances par rapport aux dictatures de l'entre-deux-guerres. Il oppose la douceur d'un age d'or mythique qui aurait ete l'expression la plus pure de la civilisation et de la culture celtes, a la societe moderne ecossaise pervertie par l'instauration progressive d'un nouveau mode de vie apporte par l'anglicisation de la societe traditionnelle et par le liberalisme economique. L'avenir et la prosperite de l'ecosse ne seront assures que si le pays recouvre la maitrise de son destin. La lecture gunnienne de l'histoire passee des highlands est mise au service d'une ideologie qui tente de batir l'avenir du pays. Cette these, qui se situe a la confluence de la litterature, de l'histoire et de la civilisation, demontre comment neil gunn reecrit l'histoire en fonction d'une vision politique personnelle de la societe. Elle s'appuie essentiellement sur trois romans : butcher's broom, the silver darlings, et the grey coast, qui couvrent deux siecles de l'histoire moderne de l'ecosse, et souligne la coherence de la vision gunnienne de l'histoire moderne ecossaise. La these situe d'abord le romancier militant dans son contexte litteraire et politique, puis analyse la signification du recours au mythe de l'age d'or, avant d'etudier les soubresauts politiques, historiques, sociaux et culturels qui ont frappe l'ecosse. L'histoire moderne des highlands est presentee a travers trois periodes cruciales successives: les evictions ("clearances"), le developpement des industries de la peche et la desertification des highlands<br>Neil gunn, the xxth century scottish novelist spent most of his life in the highlands, and was stongly influenced by the political, economic and cultural situation of modem scotland. Very early, he became an active but unassurning nationalist militant, although in his literary works, he appears to have been the dedicated champion of a pragmatic but well-thought-out socialism which succeeded in standing aloof from the dictatorships of the interwar period. He contrasts the sweetness of a mythical golden age, which night have been the most perfect expression of celtic culture and civilisation, with modern scottish society, perverted by economic liberalism and by the progressive development of a new way of life under english influence on the traditional society. The future and prosperity of scotland will not be certain unless the country recovers mastery of its destiny. The explanation that neil gunn gives of the past of the highlands is meant to be at the service of an ideology trying to build the future of the country. This thesis, which not only deals with literature, but also with history and civilisation, shows how neil gunn writes history according to his personal and political view on society. It is mainly based on three novels: butcher's broom, the silver darlings, and the grey coast, covering two centuries of modem scottish history, and underlining the coherence of gunn's vision. The thesis places the novelist in his literary and political context, then it analyses the significance of gunn's use of the golden age myth, before studying the political, historical, social and cultural troubles which scotland has suffered from. Gunn's view on the history of the highlands is presented covering three successive crucial periods, i. E. The massive clearances, the development of the fishing industries and the desertification of the highlands
30
Fente, Elvira. "María Xosé Queizán, la renaissance d'une Antigone : l'esprit d'Antigone dans les personnages féminins de l'œuvre de María Xosé Queizán : métaphore de la valeur et la force de la femme galicienne contre le pouvoir et la domination masculine." Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2012PA083485.
Full textAbstract:
Ce travail vise à donner à María Xosé Queizán la place qu'elle mérite en tant que théoricienne du féminisme galicien et en tant qu’écrivaine féministe. La construction socio-culturelle de « l’être femme » est analysée ici à travers son discours, depuis les années d’après la guerre civile espagnole, jusqu´à la société actuelle. Le mythe d’Antigone nous est apparu comme le mythe qui accompagne, pour Queizán, la naissance du féminisme dans une Galice longtemps identifiée à Pénélope. La transmission des valeurs patriarcales à travers des femmes qui honorent le système aveuglément, en opposition à l'esprit de liberté d'Antigone est une constante dans ses romans. L'obscurantisme dans la formation et la valorisation du travail domestique de la femme sont la garantie de la survie du patriarcat. Mais en contrepoint, on peut suivre les stratégies individuelles, d’héroïnes pour contourner les obstacles et tantôt perdre et se marginaliser, tantôt gagner et vivre leur liberté<br>This work aims to give María Xosé Queizán its rightful place as a theorist of feminism as a writer and Galician feminist. The socio-cultural construction of "being woman" is analyzed here through his speech, since the years after the Spanish Civil War, to today's society. The myth of Antigone appeared to us as the myth that comes to Queizán, the birth of feminism in Galicia long identified with Penelope. Transmission of patriarchal values through women who honor the system blindly, as opposed to the spirit of freedom of Antigone is a constant in her novels. The darkness in the formation and development of the domestic work of women is ensuring the survival of patriarchy. But in counterpoint, one can follow individual strategies of heroines around obstacles and sometimes become marginalized and lose, sometimes win and live their freedom
31
Robin, Françoise. "La littérature de fiction d'expression tibétaine au Tibet (R. P. C. ) depuis 1950 : sources textuelles anciennes, courants principaux et fonctions dans la société contemporaine tibétaine." Paris, INALCO, 2003. http://www.theses.fr/2003INAL0012.
Full textAbstract:
La littérature contemporaine de fiction de langue tibétaine est apparue sur la scène culturelle tibétaine (en R. P. C. ) depuis le début des années 1980. On dénombre à l'heure actuelle près de vingt romans et plus de trois mille nouvelles. Ce travail de thèse propose dans un premier lieu un panorama des textes traditionnels (écrits avant 1950) qui ont préparé la voie à l'émergence de la fiction, puis dans une deuxième partie, un aperçu du monde du livre, de la presse et des traductions au Tibet avant 1950. La troisième partie dresse d'abord un tableau du monde intellectuel et plus particulièrement éditorial et journalistique au Tibet de 1950 à nos jours, puis poursuit par une présentation des principaux courants de la fiction tibétaine contemporaine : l'apologue, le réalisme, le réalisme magique, la fiction historique et la fiction héroïque. Enfin, la quatrième partie examine les fonctions de cette fiction dans la société tibétaine d'aujourd'hui : on montre que les écrivains occupent une place ambigüe puisque souvent considérés, et se considérant eux-mêmes, comme les messagers de la modernité, de la réforme et du rejet des traditions, ils sont également porteurs d'un message de résistance à la domination chinoise, tout en valorisant à travers leurs écrits les composantes centrales de l'identité tibétaine. Leurs écrits développent une certaine idée de la conscience territoriale, de la conscience linguistique et ethnique, de la perception de l'histoire et de la religion, sur laquelle nous nous penchons. Nous souhaitons montrer que les écrivains et la littérature de fiction participent a la construction d'une conscience identitaire tibétaine aujourd'hui<br>Contemporary Tibetan-medium fiction literature appeared on the Tibetan cultural scene (in the PCR) in the early 1980s. To date, about twenty novels and more than three thousand short stories have been published. This PhD dissertation begins with a panorama of the main traditional (i. E. , pre-1950) 'fiction' texts which paved the way to modern fiction writing. The second chapter is dedicated to a survey of the world of books, newspaper and translations in pre-1950 Tibet. The third chapter begins with a review of the intellectual and, more specifically, publishing and media circles in Tibet since 1950, followed by an introduction to the main fictional currents today : tale, realism, magical realism, historical fiction and heroic fantasy. Last, the fourth part scrutinises the functions of this fiction in today's Tibetan society : it shows that writers play an ambiguous role since they are often considered, and consider themselves, as messengers of modernity, reform and rejection of traditions, while at the same time conveying a message of resistance to Chinese domination and valorising through their works crucial elements of Tibetan identity. Their writings develop a certain idea of territorial consciousness, of language and ethnic awareness, of their perception of history and of religion. We hope to show that writers and fiction literature today take part to the construction of a Tibetan identity awareness today
32
Demarchi, Barel Ana Beatriz. "Le roman romantique bresilien de la deuxieme moitie du xixeme siecle et les contes populaires : dialogues avec la france." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030161.
Full textAbstract:
Cette these a pour but d'indiquer, a partir d'un panorama de la litterature bresilienne au siecle dernier, comment se tissaient les relations entre le bresil et la france, dans le domaine politique et culturel, soulignant l'importance de ferdinand denis pour l'elite intellectuelle bresilienne, et comment se definira, alors, un concept politique et litteraire d'identite nationale. La premiere partie de ce travail consiste a retracer, d'apres l'analyse de textes de critique et litteraires proprement dits - deux romans de deux auteurs bresiliens, respectivement, iracema, de jose de alencar, 1865, inocencia, du vicomte de taunay, 1872 - le moment historique ou sont definies les bases de sa societe bresilienne et de la nation deja independante et de quelle facon ces notions tres concretes prennent corps dans les textes de notre litterature nationale. La deuxieme partie se divise en deux chapitres. Le premier est consacre a l'analyse du dernier roman de la dite premiere phase de machado de assis, iaia garcia, 1878. Le second est une tentative de relecture du projet de recueil de contes de tradition populaire realise par silvio romero, l'un des plus importants critiques litteraires du xixeme siecle bresilien.
33
Makni, Rim. "Entre faits et fiction : l'écriture de la nation dans l'oeuvre de Nadine Gordimer : 1948-2010." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070023.
Full textAbstract:
En se consacrant à l'oeuvre de Nadine Gordimer produite tout au long de sa longue et prolifique carrière, la thèse couvre plus de soixante années de production littéraire et d'histoire nationale sud-africaines, nous amenant à examiner la synergie entre la nation et la narration. La concomitance entre ces deux notions s'exprime d'abord par un hasard historique qui a fait que les débuts de l'auteure coïncident avec l'avènement de l'apartheid en Afrique du Sud. Partie d'une interrogation individuelle sur son identité de sud-africaine et d'écrivaine blanche, elle s'engage des lors, par le texte, à comprendre l'évolution politique complexe de son pays. De l'apartheid et ses origines coloniales, en passant par le moment post-apartheid et jusqu'au contexte actuel de la mondialisation économique et culturelle, cette évolution oblige à repenser les formes politiques et littéraires existantes. Par conséquent, on interrogera le pouvoir que possède le texte littéraire de Gordimer à raconter la nation sud-africaine. Le corpus proposé pour développer cette problématique accorde une place centrale aux écrits non fictionnels de l'auteure, jusque-là peu étudiés voire rnéconnus, tout en les mettant en regard de l'oeuvre de fiction (romans et nouvelles). On pourra ainsi observer les conséquences que peut avoir le choix d'un genre déterminé sur l'acte d'énonciation du national. L'auteure, son oeuvre, ainsi que la question nationale seront présentées comme `postcoloniales'. On ne manquera pas cependant, en s'appuyant sur les théories critiques récentes et sur le con/texte sud-africain, de souligner la nécessité de redéfinir cette étiquette critique qui risque parfois de se révéler totalisante<br>By concentrating on Nadine Gordirner's work written throughout her long and prolific career, the thesis covers sixty-two years of South African history and literary production and leads us to examine the synergy between nation and narration. The concomitance of these two notions can initially be ascribed to historical circumstances, since the author's literary beginnings coincided with the advient of the apartheid regime in South Afiica. Starting with the questioning of her own identity as both a white South African and white writer, she then devoted her writing to understanding and recounting the complex political evolution of her country. From apartheid and its colonial origins to the post-apartheid moment and the present era of economic and cultural globalization, these changes have prompted her to rethink existing literary and political forms. We will therefore question the power of Nadine Gordimer's literary discourse to narrate the South African nation. The corpus we use to tackle this question focuses on her substantial nonfictional writing, previously understudied if not unknown, and on its interaction with her fiction (novels and short stories). We can then observe the impact that the choice of a writing genre mig,ht have on the act of narrating the nation. The author, her work and the national question are here presented as 'post-colonial'. However, based on the South African con/text and with the help of recent critical theory, we will also argue that we must redefine such a label which sometimes turas out to be problematic and totalizing
34
Ali-Benali, Zineb. "Le discours de l'essai de langue française en Algérie : mises en crise et possibles devenirs (1833-1962)." Aix-Marseille 1, 1998. http://www.theses.fr/1998AIX10007.
Full textAbstract:
L'etude porte sur un ensemble d'essais publies par des algeriens pendant toute la duree de la presence francaise. Des 1880, la resistance-dialogue est jalonnee par des textes ou se fait entendre une voix particuliere, entre reiteration et revendication pour la collectivite. Ils demandent plus de justice, un peu d'egalite, des ecoles et des routes et un allegement des charges (impots, sanctions collectives) pour leurs coreligionaires. Les themes traites sont la religion, la langue arabe, la femme, l'ecole, la libre circulation dans les forets. Ils tracent ainsi les lieux d'une resistance symbolique. 1930 marque la naissance du discours nationalitaire et des revendications plus radicales. La fin de la colonisation est envisagee et clairement enoncee. La cesure de 1945 est suivie par une remontee dans l'histoire et l'elaboration des ancetres-resistants : abdelkader et jugurtha. La guerre de liberation voit peu d'essais. Les textes de fanon et de lacheraf, s'ils partent du discours colonial sont deja tournes vers l'apres 1962. Ils analysent le processus en cours et lancent les premieres denonciations des detournements de la revolution. Leur discours n'est plus tourne vers l'autre, mais vers l'interieur de leur societe. Deja se dessine la figure de l'intellectuel d'apres l'independance : marque par la vigilance, son discours est toujours iconoclaste. Par ailleurs, l'etude de l'essai feminin a ete mise a part et deborde 1962, pour montrer la continuite d'une ecriture particuliere<br>Our work is an attempt at exploring a series essays published by some natives from algeria during the french colonial period. As early as 1880 the "resistance-dialogue" is marked by some writings expressing a particular voice, between a colonial discourse reiterated, and claims for the indigeneous community. The first intellectuals were asking for more justice, some equality, schools and roads, and less taxation (income tax and collective sanctions) in favour of their fellow- countrymen. The issues studied here are : religion, the arabic language, women, schooling and free access to foreste-lands. Thus, these intellectuals mapped out the symbolic path of their resistance. 1930 is the milestone of a nation-oriented discourse and of more radical claims. The end of the colonial period is foreseen an clearly stated. The 1945 caesura triggers a revival of history an the emergence of abdelkader and jugurtha as the ancestral figures of resistance. Few essays have been written during the liberation war. Fanon and lacheraf's writings, like most other writings, althrough rooted in the colonial discourse are already looking towards the post-independance period. Their writings analyse the ongoing process and herald the first denunciations of the deviated revolution. Their discourse is no longer addressing the "other" but directed toward their own society. Already the figure of the post-independence intellectual is sketched, and his discourse is marked by awareness but remains iconoclastic. Beside the study of women writing is dealt with separately and goes beyond 1962 to show the continuum of a particular type of writing
35
Heulin, Antony. "La mort dans l'oeuvre de Yann-Ber Kalloc'h et Loeiz Herrieu : analyse de l´idée de la mort dans les poèmes de Yann-Ber Kalloc´h écrits pendant la Première Guerre mondiale et dans le récit de guerre Kammdro an Ankoù, Le Tournant de la mort, de Loeiz Herrieu." Thesis, Rennes 2, 2014. http://www.theses.fr/2014REN20029/document.
Full textAbstract:
Cette thèse présente l’idée de la mort dans le récit Kammdro an Ankou - Le tournant de la mort de l’écrivain breton Loeiz Herrieu, rédigé entre août 1914 et février 1919, et les poèmes du poète breton Yann-Ber Kalloc’h issus de son recueil Ar en Deulin – A genoux, écrits en langue bretonne au début de la Première Guerre mondiale. Elle se situe dans le champ des études de civilisation. Après avoir défini et présenté l’idée de la mort et de la guerre à partir de différentes sources et références principalement littéraires, historiques et philosophiques, qui permettent de comprendre l’état d’esprit des deux hommes et de leur époque, cette thèse étudie la manière dont Loeiz Herrieu et Yann-Ber Kalloc’h ont exprimé leur idée de la mort dans leurs œuvres. Notre observation met en lumière la nature des représentations collectives qui les ont influencées, en particulier celles provenant de l’imaginaire catholique ou nationaliste, breton et français, la façon dont le contexte inédit de la Grande guerre oblige ces deux hommes à créer de nouvelles représentations au moyen d’une création littéraire qui leur permet de conserver une part de liberté individuelle et d’expression singulière, en ce moment de transition entre la société traditionnelle et la société moderne. Transition qui annonce une véritable rupture par la progression de l’individualisme parmi les hommes des sociétés européennes. Dans ce contexte, le regard porté sur les œuvres de Loeiz Herrieu et Yann-Ber Kalloc’h permet d’améliorer notre compréhension de l’esprit des Bretons du début du vingtième siècle, et des raisons qui firent accepter aux hommes bretons de partir se sacrifier au nom de la France<br>The present thesis focuses on the conception of death in Breton writer Loeiz Herrieu’s story Kammdro an Ankou U – At the turn of Death, drawned from August 1914 to February 1919, as well as in Breton poet Yann-Ber Kalloc'h’s poems from his anthology Ar in Deulin – On my knees, written in Breton at the beginning of World War I. It fits within the scope of civilisation studies. First and foremost, the concepts of death and war are defined and illustrated through various sources and references, which give the reader insight into both men’s and their contemporaries’ mindsets. Besides, this thesis examines how Loeiz Herrieu and Yann-Ber Kalloc’h expressed their respective conception of death in their respective works. The critical comparison thus brings to light not only the very nature of the collective representations which influenced these works – especially those originating from the Catholic or nationalist, both Breton and French, imagination – but also to what extend the unprecedented conditions induced by the Great War forced these two men to invent new representations through their creation. Consequently, they gained a certain amount of individual freedom and a voice of their own, in this crucial moment of transition between tradition and modernity in society. Such a transition introduces the complete break of the development of individualism in European societies. In this perspective, the perception of Loeiz Herrieu and Yann-Ber Kalloc’h’s works improves the current understanding of the Breton folk’s state of mind at the beginning of the 20th century and of the reasons why Breton men accepted to go and sacrifice their lives on the battlefield in the name of France
36
Huang, Min-Yuan. "Mémoire collective et conflit d'interprétation sur l'identité nationale : évolution des discours identitaires autour de la littérature taiwanaise." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0068.
Full textAbstract:
Ce travail adopte la perspective de la mémoire collective d'Halbwachs pour examiner les facteurs ayant entraîné un changement des discours et de l'identité nationale chez les littéraires à différentes époques (1970, 1980, 1990-2000). Nous avons tenté d'expliquer, outre la sociogenèse de la pensée désinisante à Taïwan, pourquoi et comment les discours identitaires des littéraires se transforment au cours de ces années, ce que n'apparait pas toujours dans les travaux déjà existants. L'effet mémoriel est un facteur non négligeable dans la discussion sur le nouveau problème identitaire, notamment sur le conflit d'interprétation entre les « indépendantistes» et les « réunificationnistes» à Formose. Notre enquête montre la fluidité et l'hétérogénéité de la conviction politique chez les intellectuels. À travers les cadres sociaux des époques données, nous avons indiqué la raison de la fluctuation de certains écrivains dans leur positionnement politique; d'autre part, nous avons montré la façon dont ils revisitent de nos jours leurs anciens discours<br>This research adopts the perspective of Halbwachs' collective memory to examine the factors influencing the mutation of the identity discourse and the literary intellectual's national identity at different periods. Even the existing studies indicate the politico-economic, epistemo-cultural and generational reasons about the sociogenese of the actual "desinisant" thought, they don't perfectly explicate "why" and "how" these identity discourses have transformed since the 1970s. The memorial effect is a important factor while we discus about the new Identity problem in Taiwan, it can offer us a good point of view to understand the "conflict of interpretation about Taiwan’s history between the "independentists" and the réunificationnistes”. Our study emphasis the fluidity and the heterogeneity of the politic conviction of literary and academic intellectuals during different periods. Through the "social epistemological framework". (cadres sociaux), we also indicate the reason of the fluctuation of some winters in their politic position; in the other side, we show how they revisit their precedent discourses today
37
Belan, Sophie. "Les identités galloises dans le roman et le théâtre gallois en langue anglaise dans la seconde moitié du vingtième siècle." Rennes 2, 2005. http://www.theses.fr/2005REN20001.
Full textAbstract:
"L'anglicisation croissante des Gallois depuis la fin du 18ème siècle a permis l'émergence, au début du 20ème siècle, d'une littérature galloise en langue anglaise. Cette étude montre qu'elle a joué un rôle dans la définition et l'affirmation des identités galloises dans la seconde moitié du 20ème siècle, secondant en cela la littérature en gallois. L'existence d'une littérature " anglo-galloise " différente d'autres littératures en anglais a longtemps fait débat. Pourtant, les romans et les pièces de théâtre étudiés partagent des caractéristiques communes qui leur confèrent une dimension particulière. Elle se traduit par un profond sens du lieu, un intérêt marqué pour l'histoire, la culture et la vie des communautés galloises, et par une sensibilité aux questions de l'identité individuelle et collective. Les auteurs parviennent à réconcilier les deux cultures du pays de Galles et offrent aux lecteurs de nouveaux modes de représentations des multiples facettes des identités galloises. "<br>The growing anglicization of the Welsh since the end of the 18th century led to the emergence at the beginning of the 20th century of a Welsh literature in the English-language. This study shows that Welsh writing in English has contributed to the definition and assertion of Welsh identities in the second half of the twentieth century. The existence of an "Anglo-Welsh" literature different from other literatures in the English-language has long been debated. However, the novels and plays studied share common characteristics which give them a specific dimension. It is expressed through a strong sense of place, a deep interest in the life and culture of Welsh communities and a particular concern for the issues of individual and collective identity. By their writing, the authors manage to reconcile the two cultures of Wales and to provide the readers with new representations of the changing faces of Welsh identities
38
Bédard, Mylène. "Rhétorique et autoreprésentation : la pratique épistolaire des femmes en temps d'insurrections." Doctoral thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25193.
Full textAbstract:
Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdorales, 2014-2015<br>Cette thèse s’inscrit dans la mouvance des travaux qui visent à renouveler l’histoire littéraire (Thérenty, Vaillant, Pinson, Cambron) en tenant compte des enjeux de l’histoire culturelle, dont celui des représentations (Corbin, Kalifa). Elle met en valeur un corpus de 300 lettres écrites par des Bas-Canadiennes liées au mouvement patriote entre 1830 et 1840 et a pour objectif de montrer que la pratique épistolaire des femmes de la première moitié du XIXe siècle n’évolue pas en circuit fermé, mais s’avère perméable à l’actualité et au discours médiatique. Tout en révélant les conditions matérielles, les codes et les relations sociales qui régulent la forme épistolaire, cette étude cherche à faire état des mutations que subissent les usages de la lettre féminine au contact des événements insurrectionnels. Privilégier une lecture culturelle de la décennie 1830-1840 à travers le prisme des correspondances féminines permet d’observer la période insurrectionnelle du point de vue des opportunités qu’elle offre aux femmes. Cette perspective incite à examiner les lettres qu’elles ont écrites, mais aussi à se pencher sur les autres pratiques de sociabilité, dont le salon, de même que sur les pratiques de lecture, principalement celle du journal, qui est accessible aussi bien aux femmes de la bourgeoisie qu’à celles issues de milieux plus modestes. L’étude croisée des lettres et de la presse rend compte des interférences et de la complémentarité entre la correspondance et la culture médiatique au cœur du XIXe siècle, et témoigne d’une politisation progressive des usages et des pratiques culturelles. En plein siècle romantique, l’enchevêtrement entre le politique et le personnel bouleverse les frontières entre le privé et le public et entraîne des tensions dans l’écriture épistolaire, notamment dans la représentation du sujet féminin, mais aussi entre une pratique plus ouverte à une sensibilité de nature romantique et un cadre normatif fondé sur l’idéal classique. C’est pourquoi cette thèse allie les méthodes de l’histoire littéraire et la notion d’autoreprésentation empruntée à l’analyse du discours (Maingueneau, Amossy) pour évaluer dans quelle mesure les femmes s’approprient les représentations culturelles en vigueur pour être entendues, tout en étant fidèles à elles-mêmes et aux possibles de l’époque.
39
Razaimiandrisoa, Nirina. "Représentations de la société malgache dans les nouvelles d'un auteur malgache des années 30, Alfred Ramandiamanana (1886-1939)." Thesis, Paris, INALCO, 2013. http://www.theses.fr/2013INAL0028.
Full textAbstract:
La thèse porte sur les représentations de la société malgache dans les nouvelles d’un auteur des années 30, écrivant en malgache, Alfred RAMANDIAMANANA (1886-1939). Ecrivain, poète et nouvelliste au début de l’époque coloniale à Madagascar de 1906 à 1939, Ramandiamanana, nostalgique de l’époque précoloniale va s’affilier à une société secrète nationaliste découverte vers la fin de 1915 qui fut un mouvement intellectuel dont les principaux objectifs étaient de préserver l’unité nationale et la lutte pour le développement de Madagascar. Pendant presque trente ans il a publié soit des poèmes, soit des textes d’analyses, soit des nouvelles, dispersés dans les premiers journaux non confessionnels malgaches du début du XXe siècle. D’où l’intérêt de s’interroger sur le sens que prennent ses diverses formes d’écrits tout en les remettant dans leur contexte historique.La thèse se présente en deux volumes. Le volume I Analyse étudie l’articulation entre l’histoire et le contexte politique ainsi que le statut de la langue malgache par rapport à la langue française introduite par la colonisation. Durant cette période de pacification coloniale, la presse étant muselée par la censure, la répression étant sévère, l’analyse porte sur les façons dont les intellectuels se sont approprié la langue en intégrant la critique de la société coloniale et de la société malgache de l’époque en utilisant un langage codé. L’auteur utilise également le rire pour faire passer son message aux lecteurs. Ses œuvres expriment l’engagement culturel de l’auteur. Le deuxième volume comprend les 48 textes en malgache avec la traduction française réalisée par Nirina Vololomaharo RAZAIMIANDRISOA. Le vocabulaire utilisé, ainsi que le contexte d’écriture n’est pas toujours connu du public actuel, des explications détaillées dans des notes de bas de page sont fournies<br>The thesis focuses on the representations of the Malagasy society in the short stories of the writer of the 30s, writing in Malagasy, Alfred RAMANDIAMANANA (1886-1939).Writer, poet and short story writer at the beginning of the colonial era in Madagascar from 1906 to 1939, Ramandiamanana, nostalgic of the pre-colonial era joined a secret nationalist society discovered towards the end of 1915. The secret society turned out to be an intellectual movement whose main objectives were to preserve the national unity and the struggle for the development of Madagascar. For nearly thirty years, he published either poems, or text analysis, or short stories, dispersed in the first Malagasy non-denominational newspapers of the early twentieth century. It becomes therefore interesting to reflect on the direction taken by these various forms of writings while putting them in their historical context.The thesis is presented in two volumes. Volume I, the Analysis, examines the relationship between history and politics as well as the status of the Malagasy language in relation to the French language introduced by colonialism. During this period of colonial pacification, the press was muzzled by censorship and the repression was severe. Thus, the analysis focuses on the ways in which the intellectuals took over ownership of the language while taking into account the critique of the colonial society and the Malagasy society of the time, using a coded language. The author also uses laughter to get his message across to the readers. His works express the cultural commitment of the author.Volume II consists of 48 texts in Malagasy with the French translation by Nirina Vololomaharo RAZAIMIANDRISOA. Granted that the language used and the context are not always known to the public today, detailed explanations are provided in footnotes
40
Caradec, Nathalie. "La notion de territoire dans la poésie bretonne de langue française contemporaine." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20068.
Full textAbstract:
La poésie bretonne de langue française contemporaine accorde une place importante à la notion de territoire, entendu au sens de territoire global, de pays, de paysage ou encore de lieu. Le sentiment identitaire breton est défini par plusieurs caractéristiques, dont le lien fort au territoire. Chez les poètes publiés depuis la Seconde Guerre Mondiale, cette thématique est présente de façon explicite, le toponyme localisant précisément le cadre évoqué, ou de façon implicite. Dans notre étude sur la notion de territoire dans la poésie bretonne de langue française contemporaine, nous choisissons une lecture thématique qui permet de cerner avec précision différentes modalités d'évocation du territoire. Nous déclinons cette notion selon trois axes : la terre, l'eau, le territoire perdu ou retrouvé. Certains poètes évoquent le territoire lié à la terre, et plus précisément à la forêt ou aux Monts d'Arrée, d'autres privilégient le territoire lié à l'eau, dans une déclinaison variée qui touche au marais, à l'île ou à la rivière. Enfin, le territoire peut être perçu dans le cadre d'une revendication collective, dans la poésie militante qui marque les années soixante-dix, mais également par le prisme du souvenir du pays natal, qui recompose une identité fragilisée. Cette thématique du territoire est particulièrement variée, chaque poète cité évoquant de façon singulière un paysage de prédilection, s'interrogeant dans cette évocation sur son identité, et composant ainsi la mosai͏̈que d'une Bretagne plurielle<br>Contemporary Breton poetry, in the French language, gives much importance to the notion of territory, understood as meaning the geographical areas, landscapes or even certain places, all within the region of Brittany. The Breton identity is defined by several characteristics, one of which is the strong tie to the Brittany region or territory. With poets published since the Second World War, this theme is explicitly present, with the toponym precisely, or implicitly, locating the setting evoked. In our study of the notion of territory in contemporary Breton poetry, in the French language, we have chosen a thematic reading, to precisely define the different ways of evoking the region. This notion is examined in three main lines : land, water, a lost or re-found territory. Certain poets evoke the territory as linked to the land and more precisely to the forest or the Mounts of Arrée ; others emphasize the territory as linked to water in a varied spectrum of marshes, islands or rivers. Finally, the territory can be perceived within the framework
41
Bergeron, Patrick. "Aspects de la mort chez Maurice Barrès et Hugo Von Hofmannsthal : préparé en cotutelle avec l'Université Laval (Québec-Canada)." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30012.
Full textAbstract:
Cette étude tente d'expliquer le rôle central que le français Maurice Barrès (1862-1923) et l'autrichien Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) ont chacun conféré à la pensée de la mort dans leur œuvre. Tous deux marqués, à leurs débuts, par le sentiment de décadence qui caractérise une part considérable de la littérature européenne au tournant des XIXe et XXe siècles, ils ont développé un parcours axé sur l'harmonisation de contradictions et d'impasses pesant sur leur génération d'individus "nés tardivement" (spätgeboren) : l'art "pur" de l'esthète et l'éthique de l'agir auprès d'autrui ; le périssable et le durable ; la fidélité et la métamorphose, parmi d'autres. Sont considérés des thèmes présents et approfondis chez les deux auteurs, tels la polarité germanité-latinité, l'attrait de la modernité pour l'âme, l'irrationnel et le subconscient, l'admiration de personnalités caractérisées par leur énergie et leur conscience tragique, le culte du moi préludant à celui d'un surmoi ou la prédilection pour Venise comme haut lieu des fantaisies décadentes<br>The main purpose of this study is to explain the prominent part played by the thought of death in the works of the French writer Maurice Barrès (1862-1923) and the Austrian writer Hugo von Hofmannsthal (1874-1929). Both of them were strongly influenced, in their early writings, by the sense of decadence that charaterized a large amount of European literatures at the turn of the century. They followed an imaginary path based on the harmonization of contradictions and dead ends that lied heavily on their "late-born" generation (spätgeboren) : the aesthetes' "pure" art and the ethic of behaving toward others, the perishable and the everlasting, faithfulness and metamorphosis, among others. Are regarded themes evident and deepened throughout Barres' and Hofmannsthal's works, such as the polarity between Germanity and Latinity, the modern attraction of soul, irrational and subconscious, the surge for personalities praised for their energy and their tragic conscience, the cult of the Ego leading up to the cult of a Superego or the partiality for Venice as the Mecca of decadent fantasias
42
Essono, Ella Victor. "La crise de l’identité à travers l’écriture de Valentin Yves Mudimbe, Eugène Ebodé et Fatou Diome." Rennes 2, 2008. http://www.bu.univ-rennes2.fr/system/files/theses/theseEssono.pdf.
Full textAbstract:
L’actualité de l’identité reste liée à des domaines disciplinaires comme la sociologie, l’anthropologie, la psychologie sociale, l’histoire, la linguistique. Dans le champ littéraire, le réseau thématique autour de l’existence de l’homme africain construit la notion de l’identité. Les approches thématiques sont différentes, mais les dissemblances résultent de la préoccupation des auteurs, des visions aussi parallèles que divergentes ; il faudrait ajouter le style qui se renouvelle d’un écrivain à l’autre. Pour ces créateurs, le roman est semblable à un vaste univers symbolique, chaque artiste peut construire, à ses propres goûts, ses fictions, et édifier une écriture particulière. Ces auteurs n’abordent pas les mêmes faits, et ils ne traitent pas de la même façon l’embarras de l’identité. Nous avons voulu comprendre, dans le cadre d’une thèse, la « fortune » littéraire des écrits sur l’identité africaine. Ce désir de clarifier la problématique de l’identité de l’écriture africaine, nous amène à plus de précision, à l’analyse de l’identité selon les démarches et l’imagination de trois auteurs africains : Valentin Yves Mudimbe, Eugène Ebodé et Fatou Diome. Notre particularité est non seulement d’intégrer l’écriture dans la thématique de l’identité, mais aussi d’étudier son évolution à partir de la prise de parole de la femme, surtout lorsque celle-ci est une intellectuelle. L’orientation de notre sujet s’articule selon les rapports entre l’identité africaine et l’écriture romanesque moderne. Au fond, cette étude pourrait nous amener à retracer l’histoire de la littérature africaine, car elle a engendré des liens de l’identité avec la langue, la référence spatiale et temporelle des textes étant l’insularité<br>The news of identity remains tied to disciplinary fields like sociology, anthropology, social psychology, history, linguistics. In the literary field, the thematic network around human existence Africa built the notion of identity. The thematic approaches are different, but the differences result from the concern of authors, also parallel visions that differ; should be added style which is renewed for a writer to another. For these creators, the novel is like a huge symbolic universe, each artist can build at its own tastes, his fiction, and build a handwriting. These authors do not have the same facts, and they do not address the same way the embarrassment of identity. We wanted to understand, through a thesis, "fortune" literary writings on African identity. This desire to clarify the issue of the identity of African writing, leads us to more precisely, analysis of identity according to the procedures and imagination of three African writers: Valentin Yves Mudimbe, and Eugene Ebodé Fatou Diome. Our feature is not only to integrate writing in the theme of identity, but also to study its evolution from the speech of women, especially when it is an intellectual. The focus of our topic is based on the relationship between African identity and writing modern fiction. Basically, this study could lead us to trace the history of African literature, because it has created bonds of identity with language, spatial and temporal texts being insular
43
Madore, Geneviève. "Les essais de jeunesse d'Hubert Aquin : la genèse d'un écrivain." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape9/PQDD_0007/MQ46590.pdf.
Full text
44
Nuez, Pérez Maria Eugenia de la. "La création de l'identité nationale en Grèce et au Japon aux XVIIIème et XIXème siècles." Thesis, Bordeaux 3, 2013. http://www.theses.fr/2013BOR30050/document.
Full textAbstract:
Depuis toujours, les peuples ont éprouvé le besoin de se différencier les uns des autres et, en même temps de trouver ce qui leur était propre, c’est-à-dire leur identité (culturelle d’abord et puis nationale). Une première définition d’identité est faite grâce aux réflexions des savants du XVIIIe siècle même si cette définition répond essentiellement aux besoins des élites au sein desquelles elle est néé. Cette utilisation de la part des élites sera plus évidente au siècle suivant lors de la formation des Etats-nations. Dans ce contexte, ce qui auparavant était « identité culturelle » deviendra dans plusieurs cas « identité nationale ». En considérant l’identité nationale comme le résultat d’un processus de création plus que comme un sentiment inné à l’intérieur des communautés, nous pouvons entreprendre la comparaison de ce qui peut sembler à simple vue « incomparable ». Pour montrer que cette étude comparative est possible, voire intéressante, pour mieux comprendre la façon dans laquelle les Etats-nations ont créé le « mythe » de l’esprit national, nous avons choisi les exemples de la Grèce et du Japon parce que, malgré leurs différences et leur éloignement culturel et géographique, leur évolution est presque parallèle. Utilisant la langue, l’histoire, les croyances, la littérature et les « traditions » ainsi que des modèles extérieurs, les intellectuels grecs et japonais vont créer leurs propres réflexions sur l’identité culturelle au XVIIIe siècle ; une identité qui deviendra le fondement de leur identité nationale lorsque l’Etat-nation adviendra dans les deux territoires au XIXe siècle. Avec cette thèse notre objectif est de répondre à la question de la création identitaire en Grèce et au Japon en examinant les raisons, les auteurs, les éléments (aussi bien externes –éléments communs- qu’internes –éléments distinctifs-) et les résultats de ce processus<br>Since Antiquity, people have felt the need to establish difference between them employing various elements. At the time, they try to discover the common elements between them: that is, their identity. Thanks to the reflexion made by 18th century savants, the first definition of cultural identity was accorded. But this definition was born until the elite class and was employed by these elite in reaching their political objectives. However, elite have employed the elements that were common with the lower classes people as well.If we see the national identity as the outcome of a process thus we can compared it is “incomparable”. To montred that this comparative study is possible, we have choised the examples of Greece and Japan because they have specially interesting. Despite of geographical and cultural distance and political and historical difference, these territories showed parallel developpments in their reflexiion of identity. Employing language, history, beliefs, literature and external models, Japanese and Greel intellectuals created in 18th century their own reflexion on cultural identity. This reflexion become the fundament of the national identity at the middle of 19th century whem Japan and Greece become Nation-Etat.With this study, we can try to answer the question of identity creation by examining reasons, actors, elements both internal (distinctives elements) and external (common elements) and outcome into the process
45
Smyrl, Shannon Lorene. ""In all their diversity", ethnicity and the anxiety of nation-building in English-Canadian literary studies at the end of the millennium." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2001. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/NQ63456.pdf.
Full text
46
Poinsot, Claire. ""Poussières de Mnémosyne". Les pathologies de la mémoire collective et individuelle dans le théâtre de W. B. Yeats et J. M. Synge (1892-1939)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA119.
Full textAbstract:
Depuis les débuts de W. B. Yeats en tant que dramaturge dans les années 1890, le personnage de théâtre irlandais semble pris dans une tempête de mémoire, chavirant entre deux écueils également mortifères, l’impossibilité d’oublier (hypermnésie) et celle de se souvenir (amnésie). Cette crise de la mémoire et par conséquent de l’identité entraîne une prolifération de troubles mentaux chez les personnages et une utilisation métaphorique croissante et peut-être inconsciente de la maladie mentale par les dramaturges comme théâtralisation des bouleversements de la société contemporaine. W. B. Yeats (1865-1939) et J. M. Synge (1871-1909) font de la mémoire dysfonctionnelle non seulement l’un des thèmes centraux de leur œuvre théâtrale, mais plus encore la matière même de leur écriture, alors que la mémoire désacralisée et déstabilisée est réécrite, remodelée par une prolifération de récits mensongers et contradictoires (paramnésie). Ce travail veut alors définir le rapport entre mémoire, maladie mentale et Modernisme sur une période relativement longue (1892-1939) afin d’observer l’évolution des modes d’inscription de la mémoire à l’intérieur du texte en se centrant sur les trois troubles de la mémoire identifiés à l’époque et à la lumière desquels seront étudiées successivement les pièces. Il s’agit de faire un aller-retour entre la perception intuitive de la mémoire par la littérature et les théories psychiatriques contemporaines, l’hypothèse centrale étant que le texte théâtral intègre certaines notions cliniques dans l’étude de la mémoire, ce qui permettrait de voir dans cette relation entre texte médical et texte théâtral l’un des éléments d’un (pré-)Modernisme irlandais<br>Ever since Yeats started writing plays in the 1890s, the Irish character seems to be struggling between two opposite pitfalls of memory: on the one hand an impossibility for him to forget, and the other hand an impossibility to retain memories. This memory crisis, which entails an identity crisis, leads to an increasing staging of mental disorders by the playwrights to represent, perhaps involuntarily, a destabilised contemporary society. W. B. Yeats (1865-1939) and J. M. Synge (1871-1909) use mental disorder not only as a theme, but also as a literary ploy as memories in their plays are relived and reconstructed in misleading and contradictory tales. This work focuses on the relationship between memory, mental disorder and Modernism in a long period (1892-1939) in order to underline the evolutions of the representation of dysfunctional memory in the texts. It successively examines the plays in the light of the three major memory disorders identified by psychiatrists at the time: amnesia, hypermnesia and paramnesia. This work relies on a parallel reading of the intuitive perception of memory by literature and the contemporary psychiatric theories, the underlying hypothesis being that some clinical notions of memory dysfunctions have been integrated to the theatrical corpus, which could be a feature of an Irish (early) Modernism
47
Vallières, Gabrielle. "D'une littérature de la souveraineté vers une souveraineté littéraire : l'ironie dans le discours essayistique de Liberté de 1980 à 1986." Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/32883.
Full textAbstract:
Ce mémoire a pour corpus les essais parus dans Liberté entre mars 1980 et février 1986, période pendant laquelle François Ricard assumait la direction de la revue. Il veut mesurer la place de l’ironie dans la revue et circonscrire ses formes diverses en se penchant principalement sur les textes de Ricard lui-même, d’André Belleau et d’Yvon Rivard, mais également la mettre en relation avec l’indépendantisme québécois. En quoi une conception de l’indépendance partagée dans la revue migre-t-elle de la chose au mot ? Nous tenterons de comprendre le rôle d’une culture globalisante de l’ironie dans ce déplacement. Si les travaux critiques englobant la question de l’essai québécois des années 1980 ont souvent noté un repli sur l’intime propre à cette décennie, le Québec demeure, à Liberté, une pierre angulaire du discours essayistique. L’ironie peut-elle émerger comme compromis entre un désir de se défaire d’« une question nationale obsessionnelle et indépassable » et le besoin, toujours existant, de revendiquer une forme d’indépendance, dorénavant plus littéraire que politique ?
48
Moraes, Rodrigues Ariston. "O romantismo revisitado : Machado de Assis, primeiros romances." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA053.
Full textAbstract:
Cet ouvrage est basé sur l’analyse les quatre premiers romans de l’écrivain brésilien Machado de Assis (1839-1908) – Ressurreição (1872), A mão e a luva (1874), Helena (1876) et Iaiá Garcia (1978) – avec l’intention de comprendre la relation de ces livres avec le mouvement romantique brésilien. Bien qu’ils aient été écrits à une époque où le romantisme au Brésil touchait à sa fin, ces livres ont été considérés par les critiques du début du XXe siècle comme étant des romans romantiques étant donné la récurrence d’éléments narratifs qui ont structuré ce mouvement lequel a vu le jour au Brésil en 1836. Pourtant, bien que la présence de tels éléments dans l’œuvre de la jeunesse de Machado de Assis puisse être constatée, ils n’obéissent pas la démarche technique de ce mouvement littéraire. Il est donc nécessaire de discuter dans quelle mesure et sous quelle forme ces éléments sont présents dans les premiers romans de l’écrivain. Pour cela, la discussion sur le processus de création du mouvement romantique brésilien, directement lié à l’affirmation d’une identité nationale propre à l’Empire brésilien (1822-1889), représente un thème clé pour comprendre l’importance de la couleur locale, et plus particulièrement du paysage brésilien, dans le noyau esthétique du mouvement romantique dans ce pays. À partir des grandes lignes de ces éléments structurants du romantisme brésilien, l’analyse des premiers romans de Machado de Assis met au jour une révision critique de la tradition romantique par l’auteur, dans son projet de développer une littérature originale, créative, indépendante et universelle<br>This work analyzes the first four novels of the Brazilian writer Machado de Assis (1839-1908) – Ressurreição (1872), A mão e a luva (1874), Helena (1876), and Iaiá Garcia (1978) – aiming to understand the link between these books and the Brazilian romantic movement. Although the novels were written at a time when Romanticism in Brazil was coming to an end, they were classified by critics of the early 20th century as romantic works because they contained recurrent narrative elements based on that movement which began in Brazil in 1836. Nevertheless, although such elements can be observed in the early work of Machado de Assis, they do not meet the technical procedure of the overall romanticist literary movement. It is thus necessary to discuss the extent to which these elements are deployed in the writer's initial novels. In order to do that, this work analyzes the process of creation of the Brazilian romantic movement, which is directly associated with the Empire of Brazil (1822-1889). This is important to understand the role of the local color, and more specifically of the Brazilian landscape, in the aesthetic basis of the Brazilian romanticism. From the outline of this basic structure of Brazilian romanticism, the analysis of the early novels of Machado de Assis shows that the author critically reviewed the romantic tradition to develop an original, creative, independent and universal literature<br>Este trabalho analisa os quatro primeiros romances do escritor brasileiro Machado de Assis (1839-1908) – Ressurreição (1872), A mão e a luva (1874), Helena (1876) e Iaiá Garcia (1978) – com a intenção de compreender a relação destes livros com o movimento romântico brasileiro. Apesar de terem sido escritos na época em que o romantismo no Brasil chegava ao seu fim, esses livros foram classificados pela crítica do início do século XX como obras românticas dada a recorrência de elementos narrativos aparentados a este movimento que, no Brasil, teve início em 1836. No entanto, ainda que se possa observar a presença de tais elementos nas obras de juventude de Machado de Assis, eles não obedecem ao proceder técnico desse movimento literário. Então, cumpre-se discutir em que medida e de que maneira esses elementos estão presentes nos romances iniciais do escritor. Para tanto, a discussão sobre o processo de criação do movimento romântico brasileiro, diretamente associado à afirmação da identidade nacional e do Império brasileiro (1822-1889), consiste numa questão relevante a fim de se compreender a importância da cor local, e mais especificamente da paisagem brasileira, no cerne estético do romantismo nacional. A partir do delineamento desse elemento estrutural do romantismo no Brasil, a análise dos primeiros romances de Machado de Assis permite constatar de fato o seu intuito de revisitar de forma crítica a tradição romântica no intento de desenvolver uma literatura original, criativa, independente e universal
49
Bissat, Edith. "Edition critique partielle de l'Histoire Universelle du Monde (livre 3 : "Description de l'Europe") de François de Belleforest." Thesis, Université de Lorraine, 2012. http://www.theses.fr/2012LORR0299.
Full textAbstract:
Cette thèse consiste en une édition critique de la troisième partie d'un livre de François de Belleforest, intitulé Histoire Universelle du Monde (première édition 1570). Surtout connu pour ses traductions diverses, Belleforest est également l'auteur de nombreux ouvrages traitant d'histoire et de géographie. L'Histoire Universelle du Monde, et plus spécifiquement la « Description de l'Europe » est un écrit particulièrement intéressant car il présage des travaux postérieurs de Belleforest, tout en apportant un éclairage sur l?esprit de son temps et ses opinions personnelles, qu'elles soient politiques ou religieuses. En outre, il permet de faire le point sur les connaissances historiques et géographiques de la Renaissance, sur les sources employées par les savants et sur les mythes fondateurs qui perdurent ou sont au contraire combattus. Enfin, ce texte qui se veut une relation neutre des événements survenus en Europe depuis l'Antiquité jusqu'au seizième siècle et une description objective des nations qui la composent est teintée d'un catholicisme militant et laisse transparaître une forme précoce de nationalisme. La thèse comporte le texte complet, amendé et annoté de la « Description de l'Europe ». Elle comprend également trois bibliographies, un index commenté des écrivains cités comme sources par l'auteur, un glossaire et une introduction. Cette dernière vise à présenter la vie et l'oeuvre de François de Belleforest, à expliquer ses visées lors de la rédaction de l'ouvrage, à éclairer le lecteur sur les particularités du style de l'auteur et les difficultés de la grammaire propre à la Renaissance, et enfin à exposer les choix qui ont présidé à la toilette du texte<br>This doctoral thesis is a critical edition of the third part of a François de Belleforest's Histoire Universelle du Monde (first edition 1570). Known primarily because of his translations of various works, Belleforest also authored numerous books on topics related to history and geography. The Histoire Universelle du Monde, and specifically the "Description de l'Europe" provide a particularly interesting piece of writing, as it foretells themes found in Belleforest's later works, throws light on the spirit of the Renaissance and illustrate the author's personal political and religious beliefs. Besides, it summarizes historical and geographical knowledge from the Renaissance era, informs us about the authorities used as references by scholars and identifies founding myths that continue to cause persistent controversy. Although Belleforest's text pretends to be a neutral account of events that occurred in Europe from Antiquity to the sixteenth century and is presented as an objective description of its countries, it is in fact a display of militant Catholicism and nationalism. This thesis includes the full emended and annotated text of the "Description de l'Europe". It also contains three bibliographies, a commentated index of specific authorities quoted by Belleforest, a glossary and an introduction. The latter intends to introduce the life and works of Belleforest, and examines his intentions for having written this book. The reader will become enlightened about the characteristics of Belleforest's writing style, the Renaissance era grammatical difficulties, and the essential rules of language that governed the edits in this thesis
50
Hîncu, Maria. "La contribution des écrivains roumains de Moldavie (Grigore Vieru, Nicolae Dabija, Dumitru Matcovschi, Ion Hadârcă, Leonida Lari) à l’affirmation de l’identité nationale : 1989-2000." Thesis, Aix-Marseille, 2017. http://www.theses.fr/2017AIXM0160.
Full textAbstract:
Mon choix s'est porté sur l’activité de ces écrivains qui, de par leur contribution majeure sur le plan littéraire, mais aussi civique, se sont impliqués dans la vie politique et sociale en Moldavie a la fin du siècle dernier. Ce questionnement qui nous interpelle et qui fera la matière de la préoccupation centrale de notre sujet : être écrivain en Moldavie, implique-t-il un engagement quelconque ? Quant a l'engagement, relève-t-il d'une culture, d'une psychologie, d'une mentalité d'un peuple ?<br>My choice fell upon the movement of these writers who, from their major contribution, on the literary map as well as civic, got involved in Moldova's political and social life at the end of the last century. This questioning which interpellates us shall constitute the core matter of the main concern of our subject: being a writer in Moldova really does imply some involvement? As regards involvement: does it stem from a nation's culture, psychology or state of mind?