Dissertations / Theses: 'Naturalisme (mouvement littéraire) – Au théâtre'

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Ruset, Séverine. "Au-delà du naturalisme : les métamorphoses de l'espace et du temps dans les dramaturgies anglaises contemporaines." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030128.

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Abstract:

La tradition naturaliste est solidement implantée dans les dramaturgies anglaises contemporaines, où de nombreux auteurs, soucieux de ne pas nuire à la clarté et à l’à-propos de l’examen critique auquel ils soumettent les problèmes de leur temps, s’attachent à reproduire scrupuleusement la réalité qu’ils observent. D’autres choisissent en revanche de la déformer, de la remodeler. Ils créent des espaces-temps étranges, hétérogènes et mobiles, non pour offrir une évasion aux spectateurs, mais au contraire pour dynamiser le rapport entre le monde de la fiction et le monde réel. Notre thèse interroge les modalités et les enjeux de la métamorphose de l’espace et du temps dans les dramaturgies anglaises contemporaines. A travers un corpus de dix-sept pièces postérieures à 1968, nous examinons comment le renouvellement des structures spatio-temporelles engagé par certains auteurs influe sur la représentation du réel et sur l’expérience spectatorielle. Le traitement du temps apparaît alors comme déterminant. Contrairement au chronotope naturaliste, qui donne la primauté à l’espace, les formes libres sur lesquelles nous nous penchons font du temps la variable de l’équation théâtrale
The naturalistic tradition is deeply rooted in English contemporary theatre, where numerous writers – anxious not to impede the clarity and the relevance of the critical examination to which they subject the problems of their time – attempt to reproduce scrupulously the reality they observe. Others choose on the other hand to distort and remould it. They create strange, heterogeneous and mobile space-times ; not to offer the audience an escape, but rather to energise the relationship between the fictional world and the real world. Our thesis investigates the forms and stakes involved in the metamorphosis of space and time in English contemporary drama. Through a corpus of seventeen plays written after 1968, we examine how the renewal of space and time structures undertaken by some writers influences the representation of reality and the spectatorial experience. Hence the treatment of time appears as a determining factor. Contrary to the naturalistic chronotope, which gives priority to space, the free forms which come under our scrutiny have made time the variable of the theatrical equation

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Macke, Jean-Sébastien. "Emile Zola - Alfred Bruneau : pour un théâtre lyrique naturaliste." Reims, 2003. http://www.theses.fr/2003REIML002.

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Abstract:

Le compositeur Alfred Bruneau fut, à la fin du XIXe siècle, l'un des musiciens les plus populaires. C'est à sa rencontre avec Emile Zola qu'il doit son premier succès, en 1891, avec le Rêve. Suivront alors plusieurs drames lyriques inspirés par l'oeuvre du romancier. Emile Zola s'intéresse de très près à cette démarche artistique et finit par écrire lui-même des livrets pour Alfred Bruneau. Cette colaboration fructueuse nous laisse un corpus littéraire tout à fait étonnant qui nous permet de donner une lecture nouvelle de l'oeuvre d'Emile Zola. C'est également un théâtre lyrique naturaliste qui se met en place avec ses codes et ses partis-pris théoriques. Le naturalisme lyrique occupe ainsi le devant de la scène jusqu'en 1907 et marque un profond bouleversement dans le monde musical français et européen. Pour étudier cet aspect peu connu de l'oeuvre d'Emile Zola il fallait une documentation originale et inédite. Ainsi, les riches collections conservées par Alfred Bruneau ont été largement utilisées : correspondance, lettres personnelles, notes inédites, manuscrits inédits. . . L'exploitation méticuleuse de ces documents permet ainsi d'apporter une matière nouvelle et indispensable aux spécialistes de la littérature et de la musique au XIXe siècle
Composer Alfred Bruneau was one of the most popular musicians in the late 19th century. It is with its meeting with Emile Zola that it owes its first success, in 1891, with le Rêve. He then produced several lyric dramas inspired by the novelist's works. Emile Zola got interested in this artistic process and strated writing books for Alfred Bruneau. This fruitful association left quite a surprising literary corpus which alows us a new reading of Emile Zoal's works. Naturalistic opera house also emerged with its own codes and theoric bias. Lyric naturalism was thus in the foreground until 1907 and deeply changed the french and european musical world. An original documentation was needed to study this relatively unknown part of Emile Zola 's works. Therefore the rich collections kept by Alfred Bruneau were used a lot correspondences, private letters, original notes and manuscripts. . . The meticulous investigation of these documents give new and essential material to 19th century literature and music specialists

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Pelosse, Renate. "Le Théâtre de Strindberg en Allemagne entre 1890 et 1912." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1987PA040246.

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Abstract:

Figure majeure du théâtre moderne, August Strindberg associe une créativité dramatique immense à un attachement constant au théâtre de son temps et a une étonnante diversification de l'expression esthétique. Place dans le cadre socio-historique de l’Allemagne de 1890 à 1912, influence par le climat culturel de l'époque wilhelminienne et confronte a des mouvements d'idées, tels le naturalisme et le néoromantisme, le théâtre de Strindberg devient le témoin de l'histoire et des divers aspects du théâtre allemand. Par les débats qu'il provoque (critiques et public) et les problèmes posés par la réalisation de ses pièces (metteurs en scène et acteurs), il nous révèle les contradictions du système théâtral de l'époque: censure, théâtres de cour et théâtres commerciaux opposes aux théâtres marginaux aux troupes ambulantes, aux cabarets et aux associations d'art dramatique. Son œuvre souligne la lente évolution de l'esthétique théâtrale, illustrée par Otto Brahm, Max Reinhardt, Georg Fuchs. Le rôle de Strindberg comme inventeur et praticien de la scène (projections, décors, "théâtre intime", la "scène pour damas"), de même que l'intégration de ses idées dans le renouveau théâtral allemand, ont fait l'objet de notre étude
Leading figure of the modern theatre, August Strindberg combines a tremendous dramatic creativity with a constant attachment to the theatre of his time and with a remarkable diversification in the aesthetic expression. Situated in the social and historical background of Germany between 1890 and 1912, the theatre of Strindberg was influenced by the culturel climate of the wilhelm period and faced to new ideas, such as naturalism and neo-romantism. Therefore Strindberg became the witness of the history of the German theatre. By the controversies he raises (audience and critics) and the problems arising from the realization of his plays (directors and actors), he reveals us the contradiction of the German cultural system: censorship, court and commercial theatres as opposed to marginal theatres, travelling companies, cabarets and dramatic associations. His plays underline also the slow evolution of theatrical aesthetics illustrated by Otto Brahm, Max Reinhardt and Georg Fuchs. The part played by Strindberg as an inventor and a practitioner of the stage (projection equipment, scenery, "intimate theatre", "dreamplay stage") as well as the integration of his ideas in the revival of the German theatre, are particularly studied in this thesis

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Einman, Maria. "Lector in drama. Les enjeux fictionnels et imaginaires du suicide dans le théâtre français du XIXe siècle." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA048/document.

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Abstract:

Cette étude examine la lecture des textes de théâtre comme des textes de fiction, visant à faire sortir ce genre de lecture du cadre de l’analyse textuelle au sein duquel on a tendance à l’enfermer. L’examen s’effectue à la lumière de l’interrogation sur le suicide dans le drame français du XIXe siècle : son objectif est de cerner l’effet que le suicide d’un personnage exerce sur le lecteur. Pour ce faire, nous nous servons du concept de lecteur virtuel, destinataire implicite et atemporel des effets du texte selon Vincent Jouve ; ce lecteur immerge au sein du monde possible de fiction soutenu par le dispositif qui se fonde sur la tripartition Réel - Symbolique - Imaginaire de Lacan.La réflexion est structurée en cinq parties : l’introduction théorique est suivie des analyses qui portent, respectivement, sur le mélodrame, le drame romantique, le drame naturaliste et le drame symboliste. En nous penchant sur l’effet du suicide fictionnel sur le lecteur, qui est systématiquement relié au questionnement de la catharsis, nous traitons également de l’évolution des formes et genres théâtraux évoqués dans l’optique de la lecture « virtuelle ». Ainsi, lire le drame français du XIXe siècle, c’est voyager de la certitude optimiste du mélodrame à l’indétermination tragique du drame symboliste, du suicide effectif aux morts probablement volontaires, de la catharsis « larmoyante » à l’anticatharsis
This study examines the reading of drama texts as the reading of fictional texts, aiming to broaden the current approach according to which the reading of drama texts is mainly limited to text analysis. This question is examined in the light of the issue of suicide in 19th-century French drama. The principal aim of this study is therefore to understand the impact of the character’s suicide on the reader via the detailed analysis of the ins and outs of the suicidal act. The study applies Vincent Jouve’s concept of the virtual reader, who is defined as an implicit and atemporal recipient of the text effects. This reader emerges in a fictional world that is supported by an operative device (dispositif) based on the Lacanian triptych of the Real, the Symbolic and the Imaginary.The dissertation consists of five chapters. The theoretical discussion is followed by four chapters that deal, respectively, with melodrama, romantic drama, naturalist drama, and symbolist drama. In addition to the effect of the fictional suicide on the reader (which is systematically connected to the catharsis), the evolution of theatrical genres and forms is explored from the perspective of “virtual” reading. Thereby, the reading of 19th-century French drama could be viewed as a journey from the optimistic certainty of melodrama to the tragic indeterminacy of symbolist drama, from actual to probable suicides, from “sorrowful” catharsis to anticatharsis

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Mahmoud, Nidhal. "Lucien Descaves au miroir de son œuvre : des sillons naturalistes aux idéaux libertaires." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040096.

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Abstract:

Rarement réédité, peu représenté dans les fonds publics, Lucien Descaves offre l’exemple d’un écrivain méconnu, enfermé dans une image réductrice qui ne correspond guère à la richesse et à la diversité de son œuvre. De sa longue et importante carrière de journaliste, de romancier, de dramaturge et de membre de l’Académie Goncourt, l’histoire littéraire ne retient que ses débuts naturalistes et le tumultueux procès de Sous-Offs qui le rendit un temps célèbre. Si le premier Descaves reste en effet quelque peu prisonnier des lieux communs zolistes, et si le procès de Sous-Offs est un moment important dans l’histoire de la mobilisation des intellectuels en France, il ne reste pas moins que réduire la vie et l’œuvre de notre auteur à la décennie 1880-1890 est injuste, voire ingrat à l’égard d’un écrivain très engagé dans la vie littéraire de son temps, dans le journalisme de combat et dans la comédie sociale. C’est à une telle iniquité que cette thèse tente de remédier. Nous y menons une étude à la fois génétique et thématique où l’accent est mis sur le parcours intellectuel de Descaves à travers un retour sur les diverses causes auxquelles il a prêté son concours d’écrivain, de journaliste et d’académicien actif. Les deux termes clés qui figurent dans le sous-titre (« naturalisme » et « libertaire »), soulignent une transformation progressive dont l'observation constitue le but de notre travail
Lucien Descaves was hardly ever republished and is rarely represented in public archives. He is the perfect example of the unsung writer, confined to a reductive image which doesn’t reflect the richness and diversity of his work. He had a long and important career as a journalist, a novelist, a dramatist and a member of the Goncourt Academy; however, literary history only teaches us about his early days as a naturalist and about the tumultuous trial that took place when his novel Sous-Offs was published, which helped to make him famous for a while. It is an indisputable fact that Descaves, in his beginnings, remained under the influence of Zola and that the Sous-Offs trial remains an important moment of the history of the intellectuals mobilization in France. Nevertheless, it seems unfair to reduce the life and work of Lucien Descaves to the 1880-1890 decade, since he was very committed to the literary life of his time, to active journalism and to social comedy. This thesis precisely tries to address such an injustice. We have been studying both the genetic and thematic aspects of the intellectual career of Lucien Descaves in order to identify the various causes he tried to stand up for as an active author, journalist and academician. The key notions of “naturalism” and “libertarian”, which appear in the subtitle, underline the development of a progressive conversion which is the outcome of our study

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Prioux, Virginie. "Naturalisme français et naturalisme espagnol : esthétiques croisées." Tours, 2007. http://www.theses.fr/2007TOUR2003.

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Abstract:

À partir des années 1880, suite au succès du Roman expérimental de Zola, des auteurs ibériques tels qu’E. Pardo Bazán, B. Pérez Galdós ou L. Alas, dit Clarín, ont montré leur intérêt pour le naturalisme ; ils publient leurs propres théories littéraires, se réclamant de la nouvelle écriture tout en gardant une certaine distance avec leur modèle. Tout l’enjeu de l’importation de ce mouvement consiste à montrer l’écart qui s’établit entre la volonté d’entrer dans la modernité et le refus d’une écriture trop pessimiste, jugée parfois immorale. L’écriture espagnole de la fin du XIXème se retrouve donc au confluent de l’esthétique moderne et du souvenir de la grandeur du Siècle d’Or. Entre héritages et nouveautés, le roman espagnol devient une véritable revendication identitaire de cette Espagne si malmenée par l’Histoire. C’est grâce à la littérature qu’elle va entrer dans cette modernité qui lui est si étrangère en suivant le modèle français, tout en gardant une indéniable singularité
From the 1880s, after Zola’s success on publishing The Experimental Novel, Spanish authors such as E. Pardo Bazán, B. Pérez Galdós or L. Alas, also known as Clarín, started showing a keen interest for naturalism. They published their own literary theories, acclaiming that new way of writing while keeping a certain distance from their model. It is crucial to stress upon the gap between the willingness to embrace modernity and the rejection of overly pessimistic and sometimes immoral novels. Spanish literature at the end of 19th century was therefore at a crossroad between modern aesthetic and the remembrance of the Spanish Golden Age. Midway between legacy from the past and modernity, the Spanish novel turned into a genuine identity statement of a country so roughly badly treated by History. Thanks to literature, following the French model but while definitely maintaining its specificity, Spain entered modernity for the very first time

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Boudier, Marion. "La représentation du monde sans jugement : Réalisme et neutralité dans la dramaturgie moderne et contemporaine." Thesis, Lyon, École normale supérieure, 2012. http://www.theses.fr/2012ENSL0796.

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Abstract:

L’idée de « représentation du monde sans jugement », double visée du réel et du neutre, rassemble des œuvres qui aspirent à donner à voir le monde sans en orienter le commentaire et en débusquant le jugement dans nos représentations. En faisant l’hypothèse d’un « réalisme neutre », nous étudions les stratégies dramaturgiques de suspension du sens qui répondent à cette intention. Nous interrogeons l’existence d’une lignée de dramaturges qui, depuis le théâtre clinique de Tchekhov et à l’opposé du théâtre critique brechtien, conduit le spectateur à « l’étonnement d’un monde sans procès » (Barthes). En confrontant ces représentations du monde sans jugement au théâtre documentaire et au réalisme critique brechtien, nous analysons un changement de paradigme dans la représentation du réel, sa modélisation clarifiante et engagée laissant place à une expérience ouverte à l’interprétation. De Horváth aux auteurs quotidiennistes, en passant par Fleisser, Adamov, Kroetz et jusqu’à des réinventions contemporaines d’un théâtre « presque documentaire », comment ces esthétiques de la monstration échappent-elles à une simple symptomatologie superficielle du monde ainsi qu’aux malentendus induits par la délégation du jugement au spectateur ? Cette question oriente notre étude des décentrements dramaturgiques du réalisme, à travers lesquels s’affirment une autre pensée de la responsabilité critique du dramaturge et une dimension politique du neutre. Les œuvres et démarches de M. Vinaver, O. Hirata, J. Pommerat et L. Norén illustrent quatre modalités de ce « réalisme neutre », de l’exemption à la pluralisation du sens, en passant par le trouble, l’errance ou le saisissement du spectateur
Prejudice-free depictions of the world are the aim both of reality and of any neutral approach. They bring together works of art that show the world without inducing any commentary while exposing our opinions in all representations. We will hypothesise the concept of “neutral realism” to analyse the strategies used by dramatic arts to produce suspension of meaning. We question the existence of a tradition of dramatic authors – ranging from Tchekhov’s “clinical theater” to Brecht’s “critical theater” – that lead spectators to what Barthes termed the “astonishment upon discovering a trial-free world”. We will weigh such prejudice-free representations of the world against documentary drama and against Brecht’s critical realism. Such a comparison will evidence a paradigm shift where an explicit, committed type of modelling seems to give way to a more open interpretative experience. From Horváth to daily-life authors and to Fleisser, Adamov, Kroetz and other contemporary re-inventors of “quasi- documentary-style” drama, the question can be thus articulated: how do such illustrative aesthetics succeed in circumventing both merely superficial symptomatology of the world and the misunderstandings that might arise from the decision of leaving the viewer to judge the work on their own? The answer to the question guides our analysis of the dramatic arts’ decentering of realism, through which another vision of the responsibility of the dramatic author emerges, as well as a new take on the political nature of a neutral approach. The works and reflections of M.Vinaver, O. Hirata, J. Pommerat and L. Norén evidence four aspects of this “neutral realism”, ranging from the cancellation of meaning to multifaceted meaning and to troubled, disconnected or awed spectators

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Guerrero-Alburquenque, Isabel. "Le naturalisme français dans la prose chilienne à la fin du XIXème siècle et au début du XXème siècle." Bordeaux 3, 1994. http://www.theses.fr/1994BOR30058.

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Bedert-Lauprêtre, Danièle. "Le péritexte chez les romanciers naturalistes : topologie littéraire et typographie textuelle." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030135.

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Abstract:

Les progres techniques du milieu et de la fin du xixe siecle et l'evolution du contexte socio-historique ont modifie la conception de l'objet-livre. L'avenement de la concurrence sur le marche du livre sur le marche du livre a oblige auteurs et editeurs a adopter une veritable strategie. Les differents elements qui assurent la transformation d'un texte en livre, le "peritexte", sont extrement variables d'une edition a l'autre et font partie de cette strategie. A la limite entre texte et "hors-texte", le "peritexte" peut etre utilise par les ecrivains naturalistes pour affirmer leurs intentions, pour repondre a la critique, pour preciser leur appartenance au groupe litteraire ou pour signaler leur independance. A la fois signal et signe, le "peritexte" constitue un element demarcatif important dont l'etude permet de mettre en valeur l'existence de reseaux au sein du groupe naturaliste; ils influencent a la fois l'ecriture et la lecture des textes
The technical progresses of the middle and the end of the 19th century, the evolution of the historical and social context have modified the conception of the book who became an object. The advent of the competition in the book market obliged writers and editors to adopt a real strategy. The different elements who play an important role in the conversion of a text into a book, the "peritext" change from an edition to an other and is a part of the strategy. At the fragile limit between text and "out of text", the "peritext" can be use by the writers to present their intentions of writing, to answer the critic, to affirmate their support to the naturalist mouvement or their desire to break off whit him. At once signal and sign, the "peritext" can be a demarcating elemant very significant the reader. Studying the use of the "peritext" by a literary group confirm the existence of networks that influence, in the naturalist mouvement, at once the writing and the reading of the texts

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Lochard, Yves. "Le discours sur la pauvreté dans le roman réaliste et naturaliste (1850-1914)." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1995PA030009.

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Abstract:

Pas plus que la pensee politique, la litterature n'a pu se desinteresser de la "question sociale" dans la seconde moitie du dix-neuvieme siecle. La masse incommensurable d'ecrits (enquetes sociales, essais, pamphlets. . . ) qu'elle a suscites a constitue l'horizon dunroman au moment ou le theme populaire accedait a la litterature serieuse. Ces discours d'autorite forment une configuration discursive a laquelle le roman realiste et naturaliste s'alimente, qu'il thematise, transpose, refute ou ironise. Sur le fond de ce dialogue incessant avec les ecrits legitimes dans le champ de la bienfaisance, on recense, dans une perspective paradigmatique, les protagonistes de la relation charitable : les bienfaiteurs, les pauvres mais aussi les institutions considerees comme des actants collectifs. On suit les mutation s qui affectent les "roles thematiques" conventionnels du philanthrope et de la dame d'oeuvre. Le statut du pauvre dans la fiction confirme la place que lui accorde le discours social : un patient tributaire d'adjuvants. Les carrieres des personnages de desherites, en presentant celles-ci comme dependantes d'heredites fatales ou d'un milieu pathogene dont la metonymie suggere l'action nocive, confirment ce statut de patient. A l'inverse les trajectoire s de bienfaiteurs s'orientent en fonction de choix ethiques ou de valeurs spirituelles et restent marquees par une dimension sacrificielle meme lorsque, a la fin du siecle, reculte le modele caritatif traditionnel. Ainsi ce theme suscite une importante circulation interdiscursive entre les ecrits fonctionnels et la fiction romanesque. Des identites thematiques et normatives, de veritables transfert methodologiques (une semiologie indicielle, une demarche ethnographique) amenent a postuler une homologie de traitement dans les deux secteurs. Mais la fiction romanesque n'est pas simple duplication du discours social. De la ratification pure et simple (l'oeuvre romanesque surdterminee par le discours social) a la citation ironisee se declinent toutes les postures du dialogue avec la doxa
In the second half of the nineteenth century, social questions were taken into account in both politics and literature. They generated numerous social inquiries, essays and pamphlets which formed the background to novel writing at a time when popular themes were being recognized by serious literature. Essays, pamphlets and social inquiries form a discursive configuration which nurtures the realist and naturalist novel. With this constant dialogic interaction between social writings and novels as a backdrop, the actors of the charitable relationship can be listed in a paradigmatic perspective. They include the benefactors and the poor, but also the institutions which operate as collective actants. The mutations which affect the conventional thematic roles of the philanthropist and the benefactress are noticeable. The status of the pauper in fiction is similar to his status in the social discourse he remains a patient relying on helpers. The destinies of the poor confirm their statuses of patients. They are affected by fatal heredities or depend on a pathogenic environment whose metonymy suggests noxious influence. On the contrary, the benefactors shape their lives according to ethical choices or spiritual values marked by a sacrificial dimension even at the turn of the century, when traditional philanthropy tends to recede. The pauperism generates a major interdiscursive circulation between functional writings and fiction, which both handle it similarly in terms of themes, norms and methodology. However, fiction is not the mere replica of social discourse. All the likely combinations between dialogue and doxa are to be found, from fictionnal writings overdetermined by social discourse to novels which quote it ironically

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Antoine, Vincent. "Théâtre et théâtralité du mouvement Dada : mise en scène d'une subversion." Montpellier 3, 2001. http://www.theses.fr/2001MON30041.

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Louâpre, Muriel. "La manière noire, le mal à l'oeuvre dans le roman naturaliste et décadent." Tours, 2001. http://www.theses.fr/2001TOUR2035.

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Abstract:

En 1862, la sorcière de Michelet met fin à la longue carrière de satan comme incarnation principale du mal en littérature, laissant à la génération suivante, naturaliste et décadente, la tâche de repenser les formes et les conditions d'une répresentation du mal dans le roman. Le point d'entrée choisi, à savoir l'exploration romanesque des frontières de l'humain, permet de proposer une définition opératoire du mal comme dissolution de la synthèse humaine, qui au-delà des formes romanesques ponctuelles inaugure le règne de formes d'évidement qui mettent en cause la notion même d'incarnation du mal, soit la capacité du texte réaliste à faire coi͏̈ncider représentation du mal et forme-personnage. [. . . ] C 'est donc par delà-la notion de personnage que sont explorées les voies littéraires d'une conception du mal comme flux ou influence, et la prévalence d'une identification à l'unification destructive des spécificités qu'emblématise la notion de milieu, et qui incite à rechercher la source première des représentations fatales de cette fin de siècle dans un rapport ambigu aux concepts de nature et de réel, que mettent en évidence les nombreuses utopies contemporaines. A la dégradation du réel, comme à la nature marquante, la littérature tente de faire pièce, par la réélaboration opiniâtre d'images à partir des valeurs déchues permettant de faire suivre, fût-ce sous une forme négative, l'essentiel de la croyance. Ainsi l'oeuvre du mal dans le texte naturaliste,et chez enfant illégitime qu'est la décadence, coi͏̈ncide-t-elle avec une écriture de la soustraction, comme dans une manière noire où les valeurs n'apparaissent plus qu'en négatif, sur le fond du délitement du réalisme.

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Goula, Vassilia. "Le naturalisme chez M. Karagatsis : thèmes et formes." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030110.

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Abstract:

L'étude, traite de la dimension naturaliste des œuvres de Karagatsis (1908-1960) et en prolongement, de sa place dans ce courant littéraire. La recherche s'est fondée sur des comparaisons avec le représentant principal du naturalisme français, Emile Zola. Cela a permis de mettre en évidence jusqu'à quel point l'écrivain avait appliqué la même méthode d'examen et d'exposition des "documents humains". Ensuite, nous nous sommes penchés sur la manière dont le naturalisme français a touché la littérature grecque par le biais des traductions d'œuvres, sur sa réception dans les quotidiens et les revues, sur la démarche analogue des écrivains grecs avec l'étude des mœurs, les premiers exemples d'écriture naturaliste, et l'impact de ce courant jusqu'à la génération des années 30. L'étude de l'œuvre de Karagatsis a été menée d'un point de vue thématique et formel. Nous avons d'abord étudié l'influence qu'exerce le milieu sur les personnages. Nous avons relevé l'intérêt de Karagatsis pour la présentation de chacun des milieux-milieu extérieur (nature) ; intérieur (famille, hérédité, milieu-lieu du personnage) ; social (professionnel, groupes sociaux, -mondes ouverts - mondes clos). Dans le système des personnages nous avons distingué les différentes catégories : personnages littéraires, historiques, familiaux. Nous avons étudié les personnages fonctions-types, leur étiquette, et leur portrait, les particularités des personnages karagatsiens. Nous avons abordé leur sexualité et leur rapport avec le territoire ; les rôles actanciels : le vouloir, le pouvoir, le savoir ; et les personnages anti-héros. Ensuite, nous avons étudié les formes, la rhétorique, notamment la description : la place qu'elle prend dans le récit de Karagatsis et sa stylistique. Nous avons aussi étudié la thétorique de l'écrivain à travers son énonciation, ses modes d'intervention dans l'intrigue, par la question de l'intertextualité, de l'ironie, et le système des valeurs. Les documents que nous avons étudiés dans notre recherche nous indiquent que l'écrivain a été directement touché par le naturalisme français et qu'il en a appliqué la méthode dans de nombreuses œuvres
The study deals with the naturalistic dimension of Karagatsis' (1908-1960) works and consequently with his position in this literary trend. Research is based on comparisons (similarities - differences) with the main representative of French naturalism, Émile Zola. This highlights to which point Karagatsis applied the same method, examining and setting out "human documents". Then, we focused on how French naturalism influenced Greek literature via works translations, on how the trend was welcomed in dailies and magazines, on the similar approach of Greek writers with mores study, the first examples of naturalistic literature and the impact of this trend until the 30s generation. Karagatsis' works have been studied on a thematic and formal point of view. First, we examined the influence of surroundings on characters. We noted Karagatsis interest for the presentation of each surroundings - external (environment); internal (family, background, place of the character); social (professional, social groups, open/closed worlds). Among characters, we have distinguished various categories: literary, historical and family characters. We have studied type-function characters, their label and their portrait, specificities of Karagatsis' characters. We have evoked their sexuality, their link with the land, their role in the action: the willingness, the power, the knowledge, and anti-hero characters. Then, we studied forms (internal structures of texts), in particular the place of the description in Karagatsis' stories and its stylistics. We also studied its rhetoric via its utterance, the way it intervenes in the plot, the intertextuality issue, irony and value systems. The documents we studied in our research prove French naturalism had a strong impact on Karagatsis as he applied the method in many of his books

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Sahin, Can. "L'influence des écrivains français sur les doctrines littéraires des romanciers turcs de la période de la modernisation et les réalisations." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA028.

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Abstract:

Le roman est un don de la période de modernisation à la littérature turque. Les changements sociaux et politiques se sont sans aucun doute fait sentir sur la littérature. Le 19e siècle est un siècle riche en changements et en grandes évolutions au sein de l'Empire ottoman. La France était littéralement la fenêtre ouverte sur l'Europe à cette période. La littérature turque classique vieille de plus de mille ans a laissé sa place à une nouvelle conception de la littérature à l'image européenne. L'influence française sur la littérature turque de la période de modernisation est analysée dans cette étude. Nous nous sommes efforcés de déchiffrer les motifs de l'influence française sur la littérature turque et ses effets sur celle-ci. Romantisme, réalisme et naturalisme français qui ont été découverts pour la première fois grâce aux traductions des romans français ont servi de guide aux écrivains turcs. Nous avons mis en évidence les points sur lesquels les écrivains français ont influencé les écrivains turcs à travers notre étude basée sur la lecture des textes théoriques et romanesques
Novel is a gift to Turkish literature of the period of modernization. Changing social and political events undoubtedly affects on literary form. 19th century in the Ottoman Empire at dizzying speeds where there is a period of development and change. During this period, France is almost like a pop-up window of the Ottoman Empire in Europe. Place a thousand years of classical Turkish literature in the European model is replaced with a new understanding of literature. In this change French literature has been exemplary in litrature. In this study, the period of Reformation French influence in Turkish literature has been examined from a broader perspective. The causes of the French influence in Turkish literature and its reflections have tried to read through the first Turkish novel. For the first time in this process, beginning with the translation of the French novel of French romanticism, French realism and French naturalism led to the Turkish author. This academic endeavour is carried out on the texts of French writer of which direction they affect Turkish writer has been demonstrated in a detailed manner

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Deffarges, Anne. "De la naissance du naturalisme sous la Troisième République à sa réception dans la social-démocratie allemande (1865-1897)." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030073.

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Abstract:

Au tournant des années 1890, en une période où la social-démocratie semble marcher à grands pas vers le pouvoir, de violents débats concernant le naturalisme la divisent jusqu'à la scission. Dans cette affaire dite des Jeunes, les valeurs respectives du naturalisme et du socialisme sont confrontées dans des domaines qui touchent à toutes les évolutions et aux grandes interrogations du XIXe siècle, et cela jusque dans les rapports de l'esthétique à l'histoire. Les deux mouvements politico-littéraires jouent un rôle complémentaire et conflictuel dans la construction d'un pré-parti qui occupe alors la scène artistique et politique, un peu partout en Europe. La longue controverse allemande sur le naturalisme en est un révélateur, et on peut en voir des manifestations dans l'affaire Dreyfus comme dans la prise du pouvoir en Bohême autrichienne par le Parti Réaliste. Cette réception particulière finit par recomposer notre perception traditionnelle du naturalisme et de Zola
Between 1886 and 1897, in times when the Social Democracy seemed to be about to reach power, the question of naturalism raised violent debates which resulted in scissions. The "Jungen affair" was the German expression of a deeper movement existing throughout Europe where a socially committed literary and theatre current were contesting the more political currents for the lead of the popular movement. The reception of French naturalism, as the main novelistic expression, in the German Social-Democracy, which was the main political party, gave rise to a discussion opening on all the 19th century's deep evolutions. Values of naturalism and socialism were confronted in various fields, including the relation between aesthetics and history. This German reading sheds a light on Zola and naturalism, which is fairly different from what we are used to in France

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Spandonis, Sophie. "L'imagination du monde interieur. Ecritures de la psychologie dans les recits de la decadence, de ludine (1883) a monsieur de phocas (1901)." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030085.

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Abstract:

Dans quelle mesure l'ecriture du personnage dans la litterature de decadence (romans et nouvelles) a-telle ete informee par l'invention de la psychologie scientifique dans la seconde moitie du xixe siecle ? telle est la question qui est a l'origine de ce travail. S'il est difficile de parler d'influence, on peut neanmoins postuler une impregnation de l'une par l'autre - impregnation paradoxale, puisque la litterature de decadence pretend se construire contre le modele naturaliste et sa double reference scientiste et positiviste. Ce sont pourtant bien les theories contemporaines du moi, elaborees par hippolyte taine ou theodule ribot que jean lorrain, josephin peladan, francis poictevin et marcel schwob (les quatre ecrivains constituant notre corpus) ont transcrites, transposees ou transformees, avec parfois un sens aigu de la denegation. Cette etude litteraire qui combine des approches thematique, stylistique et narratologique emprunte donc aussi a l'histoire des idees et a l'histoire des sciences. Elle comprend trois parties. La premiere s'intitule << determinismes >> et traite de la psychologie comme ecriture indicielle. La decadence invente une ecriture qui mele semiologie et symptomatologie, se nourrit d'intertextualite et d'interestheticite. Centre nerveux de la poetique naturaliste, le determinisme apparait aussi dans la litterature de decadence et convertit la causalite inherente a tout recit en une donnee ideologique, a laquelle cependant elle n'adhere pas toujours. La seconde partie, << relativismes >>, presente deux modeles romanesques antithetiques : le modele synthetique (le moi est un, typique et inscrit dans un systeme) et le modele analytique (le moi est unique, isole, construit par son rapport sensoriel au monde). Elle les rattache a certaines positions ideologiques (idealisme, relativisme, subjectivisme voire solipsisme). Enfin, la troisieme partie, << alienismes >>, s'interesse a la representation de la vie inconsciente (lexique utilise, procedes narratifs et motifs recurrents : hallucination, somnambulisme, reve, etc. ). Des << physiologies >> des annees 1820-1830 a la veille de l'invention de la psychanalyse, c'est un moment capital de l'histoire des sciences et du genre romanesque que nous proposons d'envisager ici, en racontant leur rencontre fructueuse mais o combien problematique. . .

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Dufief, Anne-Simone. "Alphonse Daudet romancier." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040323.

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Abstract:

Ce travail etudie la place de daudet, romancier, dans l'histoire litteraire et culturelle, et en particulier ses rapport s avec le naturalisme. Il s'interroge sur les raisons pour lesquelles on a vue en daudet un romancier de l'ecole, un ecrivain pour la jeunesse. Une reflexion sur les sources de l'inspiration romanesque conduit a analyser les interferences entre les contes et les romans. La forte implication de l'auteur dans son oeuvre justifie qu'on se penche sur les ambiguites de la veine autobiographique. Il n'y a pas un mais des midis de daudet : a quoi correspond cette representation complexe et constrat ee? un chapitre est consacre au mode de creation des personnages, a la maniere dont daudet donne l'illusion de la vie (art d u portrait et psychologi) et a la valorisation de la vie privee qu'illustre la peinture du groupe familial. La sensibilite du romancier est un prisme ou se deforme le reel; deux tonalites dominent: le burlesque, lie a la parodie , et le pathetique, accorde au pessimisme de l'auteur. L'esthetique de la rupture caracterise cet art romanesque qui donne la priorite a la sensation et s'inspire de la modernite. Le scepticisme de daudet trouve son expression naturelle dans cet "impressionnisme"
The thesis reconsiders un unsatisfactorily treated aspect of daudet's works : his novels. It aims to determine the relation ship with naturalism, and to understand the reasons why the author has long been considered as a writer for the school, for the youth. A study of the sources of his inspiration leads to analyse the interconnections between short stories and novels. The strong implication of the author in his works justifies a reflection on the ambiguities of the autobiographical vein. There is not only one, but several "midis" of daudet : what is the meaning of such a contrasted representation of proven ce? one chapter attempts to show how daudet creates his characters, how he gives the illusion of life through portrait a nd psychology; it stresses on the very great importance given to private life, which explains that the representation of the family unit is a touch stone in his novels. The sensibility of the novelist is a prism through which reality is distorted. Two tunes are dominant : the burlesque, t ied to parody and the pathos, expressing the pessimism of the writer. The aesthetic of fragmentation characterizes this art which gives priority to the sensation and portrays readily the modern aspects of the world. Daudet's scepticism expresses itself through this "impressionism"

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Oktapoda, Efstratia. "La documentation sociale et folklorique dans la littérature naturaliste française et grecque (1865-1920)." Montpellier 3, 1995. http://www.theses.fr/1995MON30040.

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Abstract:

Une etude comparee qui englobe un nombre d'auteurs francais tels que zola, maupassant, daudet et les freres goncourt, ainsi qu'un nombre d'auteurs grecs comme carcavitsas, theotokis, chatzopoulos, xenopoulos et mitsakis, reside d'une part, dans le besoin d'un apercu plus global du naturalisme europeen et d'autre part, dans l'envie generale d'une petite contribution aux etudes neo-helleniques. Par rapport a la france, la production naturaliste grecque des annees 1865-1920 est assez differente en ce qui concerne la thematique : essentiellement urbaine en france, elle sera surtout rurale en grece. Elle presente pourtant une analogie dans la methode de travail, methode veritablement documentaire. Les grecs comme les francais s'appuient sur des documents empruntes a l'information savante et realisent eux-memes des enquetes socio-etsocio-ethnographiques, quand l'experience personnelle n'est pas suffisante. Les plus meticuleux d'entre eux, zola, carkavitsas ou encore daudet, etablissent meme des carnets de notes, des journaux de route ou de petits cahiers, travail minutieux et precis de reflexion prealable a l'elaboration de l'oeuvre. Or l'oeuvre naturaliste est un univers complexe, reunissant en lui sciences sociales et litterature, document et oeuvre d'art. La preponderance de la motivation litteraire fait qu'on ne peut pas accorder une confiance aveugle aux differents emprunts sociologiques utilises dans l'oeuvre naturaliste
Compared with the french one, the greek naturalistic output from the period 1865-1920 is quite different as concerns the topic : essentially urban in france, but mainly rural in greece. However, the methodology is similar, as it is a truly documentary one. The greek, like the french, used to base on documents borrowed from scientific information and to carry out themselves socio- ethnographical studies when their personal experience was not sufficient. The most punctilious writers, such as zola, carcavitsas or daudet, even wrote out some notebooks, diaries and other small journalls, which constituted a very meticulous and accurate exercise of reflection, necessary for the elaboration of their works. Now the naturalistic work is finally an intricate universe, gathering within itself social sciences and literature, as well as document and art work. The genesis of the french and the greek naturalistic works is revealing of the way in which the exploitation of socio-ethnographical and folkloric document and of popular language acts in the naturalistic novels and short stories. The analysis of the exploitation of the gathered documents shows that they are above all the elements of a narrative and epic literary transformation. The preponderence of the literary motivation entails that the different sociological borrowings used in the naturalistic work cannot be blindly relied on

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Patsiou, Vassiliki. "Réalité historique et transcription litteraire : le cas de Constantin Theotokis." Paris 1, 1987. http://www.theses.fr/1987PA010683.

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Abstract:

Constantin Theotokis après l'écriture de ses premières œuvres, abandonne la subjectivité de la création imaginaire et se tourne vers l'objectivité de la réalité historique. La production du texte des "esclaves dans leurs chaines" constitue le fruit d'un travail persistant sur un projet. Ce projet révèle l'intention de l'écrivain d'exposer les liens de causalité qui déterminent la succession des évènements dramatiques et expliquent les divers rapports des personnages. Malgré la désignation du présent narratif aux alentours de la première décennie du 20eme siècle, les allusions aux faits historiques remontent à des époques bien antérieures. L'évocation des faits historiques qui concernent le passe narratif, élargit le support du présent narratif et déplace le temps de narration de six siècles en avant. Sur l'ensemble des quarante-huit personnages, seuls treize ont une relation directe avec le développement de l'action. Ceux des personnages qui ne se font pas les forces motrices principales du développement de la fable, incarnent des types sociaux et sont porteurs des informations historiques. La vie de personnages dépasse les limites du déroulement temporel du roman. Elle se lie avec des personnes et faits réels qui n'ont aucune relation avec le développement de l'action, mais servent d'ancrage historique de la narration
Constantin Theotokis after writing his early works, abandons the subjectivity of imaginary creation and turns towards the objectivity of historical reality. The production of the text of "the slaves in their chains" constitues the outcome of a persistant work on a project. This project reveals the intention of the writer to expose the bonds of causality, bonds which both determine the sequence of dramatical events and explain the various relationships between the characters. Despite the detailed description of the present of the first decade of the twentieth century, the allusions to historical events go back to earlier times. The evocation of historical events which concern the past more faithfully depicts the actual present and moves the time of the narration six centuries back. Out of the forty-eight characters only thirteen are directly related to the development of the action. These characters which aren't the principal motive forces in the development of the story, embody social types and are bearers of historical information. The life of characters goes beyond the limits of the temporal development of the novel. It is connected with real people and reflects real life situations which both serve as a historical link to the narrative process, although they play no important part in the development of the action

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Arnoux-Farnoux, Lucile. "Constantin Théotokis dans le contexte du roman européen (1898-1922)." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040237.

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Abstract:

L'œuvre de Constantin Théotokis (1872-1923) s'intègre mal aux catégories propres à la littérature grecque, comme le prouvent les hésitations de la critique à son sujet et la multiplicité des dénominations par lesquelles on a cherché, en vain, à la classer. Ni la peinture de mœurs, ni le roman social ne permettent de rendre compte efficacement de cette œuvre. Il faut donc l'analyser en fonction de catégories plus larges qui sont celles de la littérature européenne, et avant tout du naturalisme avec lequel son œuvre présente des affinités évidentes. L'idée directrice de ce travail est donc de replacer Théotokis dans un contexte européen afin de parvenir à une meilleure compréhension de son œuvre. En retour, ce travail contribue à l'exploration de ce que fut le naturalisme en Grèce, par-delà les correspondances chronologiques trompeuses et les équivalences trop rapides. Il permet aussi de compléter la connaissance du naturalisme comme mouvement international, en y incluant une œuvre jusque-là peu exploitée, et en confirmant que ce mouvement a continué à vivre bien au-delà des années 1900. Enfin, le caractère charnière de l'œuvre de Théotokis, qui relève du naturalisme sans y être réductible, rend manifestes les liens qui existent entre le naturalisme et la modernité. On voit en effet clairement comment l'esthétique naturaliste débouche, à l'intérieur d'une même œuvre, sur une écriture moderne très proche par certains aspects de celle de Joyce ou de V. Woolf.

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Bender, Niklas. "La Lutte des paradigmes : la littérature entre histoire, biologie et médecine, 1850-1900 (Flaubert, Zola, Fontane)." Paris 8, 2007. http://www.theses.fr/2007PA083168.

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Abstract:

En partant du débat actuel opposant les sciences naturelles aux sciences humaines et sociales, ma thèse s'intéresse à la lutte des paradigmes à la fin du XIXe siècle. La vie culturelle offre alors le spectacle d'un affrontement entre le paradigme historique et celui de la biologie et de la médecine. Deux modèles de la vie humaine y sont en jeu : une vision culturaliste, qui souligne les transformations historiques de l'homme, ses possibilités, ses progrès ; et une vision naturaliste, qui analyse les déterminismes d'une nature humaine constante. Les deux paradigmes ont, à cette époque, une importance primordiale pour la littérature, car ils influencent la description des personnages, voire la structure fondamentale des mondes romanesques. Pour analyser cette confrontation, sont alors sollicités six romans particulièrement représentatifs qui permettent de surcroît de comparer les littératures française et allemande de l’époque : Salammbô et L’Éducation sentimentale de Flaubert ; Nana et Germinal de Zola ; Effi Briest et Irrungen, Wirrungen de Fontane. La thèse s'intéresse avant tout aux sources historiques, médicales et biologiques de ces textes, pour montrer comment le savoir est concrètement intégré dans l'œuvre. Elle s'enrichit de perspectives historiques (Michelet, Burckhardt) et philosophiques (Nietzsche), et établit que la relation entre littérature et savoir se situe entre deux extrêmes : la référence explicite aux sources biomédicales et historiques, marquée par un transfert des conceptions et des structures ; l'adaptation d’un modèle profond qui, sans être explicitement attribuable à une source, correspond à une des formes de pensée scientifique en question
Taking its starting point in the actual discussion between natural sciences on the one hand, social sciences and humanities on the other, my thesis explores the conflict of these two forms of knowledge at the end of the nineteenth century. At that moment, cultural life is engaged in a battle opposing a historical paradigm with a biological and medical one. Two conceptions of human life are at stake: a culturalist vision which defends the historical development of mankind with its possibilities and its progress; and a naturalist vision which analyzes the determinants of a stable human nature. The two paradigms have an extraordinary importance for literature, exerting a strong influence on the depiction of romanesque characters and even on the fundamental structure of the fictional worlds. The analysis proceeds by questioning six representative novels, simultaneously allowing a comparison of the French and the German literature of the time: Salammbô and L’Éducation sentimentale by Flaubert; Nana and Germinal by Zola ; Effi Briest and Irrungen, Wirrungen by Fontane. The thesis takes a close look at their historical, medical and biological sources and analyses how they are adapted to fiction. It broadens its approach in opening historical (Michelet, Burckhardt) as well as philosophical perspectives (Nietzsche). It concludes that the relationship between literature and scientific knowledge is placed in-between two extremes: the explicit reference to biomedical and historical sources, marked by a transfer of themes and structures ; and the adaptation of a fundamental model, not clearly taken from a source but which nevertheless corresponds to a scientific mode of thought

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Cominetti, Philippe. "L'inspiration scientifique dans le roman post-naturaliste : du naturalisme français à la littérature japonaise du premier XXème siècle." Bordeaux 3, 2005. http://www.theses.fr/2005BOR30005.

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Abstract:

Cette thèse se fixe pour objectif, en examinant les modalités d'inscription du scientifique (l'"inspiration scientifique") dans la fiction naturaliste et dans la littérature romanesque subséquente, de définir sur des plans poétique et idéoligique les caractéristiques d'une norme textuelle ("le code réaliste"). On travaille à partir des textes français en direction d'un corpus japonais (1895-1960) pris comme exemple privilégié au sein duquel sont étudiés la transmission du naturalisme français (discours théorique zolien, imaginaire anatomique) et les développements de l'inspiration scientifique dans un contexte, induit par la modernisation accélérée du Japon, de présence accrue du scientifique et des objets techniques. Si la forme d'inspiration scientifique au sein des naturalismes est celle de la dissémination (peudo-rationalité, visibilité, production d'objets), examinée dans une première partie, on envisage cette dernière comme l'étape de genèse d'une structuration du texte par la "mise en système des objets techniques" dont la deuxième partie suit le développement selon une perspective historique. Une troisième partie produit les outils d'interprétation du domaine précédemment décrit et tente la formulation en termes para-psychanalytiques d'une structure fétichique de l'inspiration scientifique. Par delà cette interprétation locale des suites du naturalisme, il sera possible de revenir à la littérature française et européenne et d'expliciter la nature de la fiction au sein du code réaliste, puis d'articuler la question du scientifique avec celle du sujet
By considering the way scientific elements are integrated in naturalist fiction, as well as in post-naturalist novels, this dissertation aims at defining the features of a textual norm ((the so-called "realistic-code")from the double point of view of poetics and ideology. With French texts as a starting point and a Japanese corpus (1895-1960) considered as a case study, transmission of French naturalism (Zola's theoretical discourse, and anatomical imagination) and development of scientific inspiration in the Japanse context of tremendous modernization -which implies enhanced presence of science and technical objects- shall be pondered. The first part deals with scientific inspiration in the naturalist context, where it is defined as dissemination (alteration of rationality, visualization, production of objects) and qualified as genesis of subsequents forms. These forms, examined in a second part along a historical perspective relate to texts progressively structured according to the "systemic organization of technical objects". In the third part, hermeneutical tools are provided for the previous description, leading to the hypothesis of a fetishistic structure of scientific inspiration. Beyond such a local interpretation of naturalism's outgrowth, it shall be possible to reconsider French and European Literature, thus providing insights about the nature of fiction in realist texts, and the correlation between the questions of science and the subject

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Delolme, François. "Esthétique de la fiction naturaliste à la fin du XIXe siècle. Un disciple et ami d'Emile Zola ˸ Paul Alexis." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA081.

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Abstract:

Paul Alexis (1847-1901) est souvent cité comme le meilleur ami de Zola, c’est là sa principale caractéristique. Presque son unique définition. On a tendance à oublier qu’il est aussi un écrivain engagé dans une cause qui est le principe même de son existence : le naturalisme. Ce travail tente d’explorer cette double perspective. En étudiant un certain nombre d’ouvrages et d’articles de journaux de cet auteur, il essaie de comprendre d’un côté ses rapports avec Zola, et de l’autre, ses conceptions personnelles, ses convictions profondes ainsi que ses relations avec les autres membres du mouvement. Pour cela, il scrute, tout d’abord, ses liens à la fois littéraires et intimes avec Zola. Il montre le quotidien d’une amitié qui connaît tumultes et mutations. Il analyse les moments marquants qui ont rythmé le cours de leur vie. Il note les convergences et tente de mettre en lumière les divergences entre le rédacteur de Germinal et celui de Madame Meuriot qui se présentait comme le tenant quasi ultime des thèses naturalistes. Ensuite, il s’efforce d’exposer précisément les idées personnelles de cet écrivain à partir de ses prises de position théoriques et de ses ouvrages de fiction. Il observe son implication dans ses domaines de prédilection : le journalisme, les arts, le théâtre, la politique... Enfin, il décrit son action menée au côté de Zola, au cœur du cercle de Médan, mais aussi d’une façon autonome, face aux grands événements qu’il a rencontrés, face aux grands problèmes qu’il a affrontés, comme l’émergence du naturalisme ou l’Affaire Dreyfus, par exemple. Le but ultime de cette thèse est de s’intéresser à ce personnage décrié souvent, parfois négligé, qui fut plus qu’un compagnon de route de Zola
Paul Alexis (1847-1901) is mainly known as the closest friend of Zola. This is quoted as his main characteristic, almost as his unique definition. He is usually forgotten to be mentioned as also a writer who was very dedicated to a cause which had a huge significance in his life : Naturalism. This thesis tries to explore this double perspective. By studying books and newspaper articles written by this author, this work aims on the one hand, to explore his relationship with Zola, and, on the other hand, to focus on his personal designs, his deep convictions, as well as his connections with the other members of the movement. Primarily, in order to achieve this, this thesis scrutinises his personal and literary links with Zola. It shows the everyday life of a friendship which went through many challenges and changes. It analyses the striking moments which occurred during the course of their lives. It emphasises their common points of thought and tries to highlight the differences between the author of Germinal and the writer of Madam Meuriot, the last appearing to be the ultimate upholder of the naturalistic theories. Then, this project strives to precisely explain the personal ideas of this novelist, according to his theoretical views and to his works of fiction. It observes his restless involvement and the fights he led for the sake of his favourite topics such as : journalism, arts, theatre, politics... Finally, this work describes the actions Alexis carried out at the side of Zola, at the heart of the circle of Médan, but also in a more autonomous way, during major events in which he participated. This paper aims to clarify the huge issues he faced, such as the rise of naturalism or the Dreyfus affair, for example. The ultimate purpose of this PhD is to consider this character often slandered, sometimes neglected, a man who was more than a fellow traveller of Emile Zola

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Urbanik-Rizk, Annie. "Du romantisme à la modernité : écriture mythologique et transfiguration du quotidien dans l'oeuvre de Michel Tournier." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040153.

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Abstract:

Cette formule par laquelle Michel Tournier définit son esthétique suggère les contradictions de son écriture. Puisant son inspiration à la source romantique, allemande en particulier, dans sa quête nostalgique des essences, son choix de formes narratives proches des "Märchen", et la philosophie qu'il souhaite servante de la poésie, il offre aussi le visage d'une modernité fondée sur des jeux formels, la distance humoristique et l'indécision du sens. La notion de transfiguration du quotidien - ou encore de "Verklärung" - éclaire cette complexité commune aux naturalistes, situés, entre romantisme et modernité au cœur historique de cette impossible mimesis et de sa tension vers le sens. Expression d'un regard qui célèbre le réel avec bienveillance malgré son apparence d'inquiétante étrangeté, l'écriture mythologique de Tournier n'est pas simple réécriture des mythes mais exaltation des êtres et des choses, porteurs de l'infini
In these words, Michel Tournier does not only sum up his aesthetics, but also suggests the contradictions of his writing. Finding his inspiration at the romantic source - and in particular from german writers - and at the nostalgic quest for essences, he choses narrative patterns similar to those of the german Märchen, and he considers philosophy as the servant of poetry. Tournier's works display modernity based on formal variations, the humoristic distance and the difficulty in grasping the writer's meaning. The concept of "epiphany within triviality" - or Verklärung - throws a light upon those discrepancies common to all naturalist writers. Between romanticism and modernity, they are situated at the very time when one experiences the impossibility of mimesis and its endeavour to find a meaning. Expressing a way of looking kindly at reality in order to celebrate it, in spite of its apparantly unsettling weirdness, the mythological writing of Tournier is not a mere re-writing of myths, but the exaltation of beings and things, bearing within themselves the infinite

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Marques, Fernando Carmino. "Le théâtre au Portugal, 1800-1822." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040251.

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Abstract:

Entre 1800 et 1822 une suite d'évènements politiques majeurs bouleversa sensiblement l'histoire du Portugal. En étudiant le théâtre de cette période nous avons cherché à dégager les principales lignes d'un genre très prisé. Plus de sept cents pièces représentées au cours de ces années constituent le répertoire. Cependant, cette vaste production, de même qu'une analyse du contexte dans lequel ce théâtre était présenté au public n'avait - à notre connaissance - jamais été étudiée dans le détail. C'est le but de notre travail. Nous soulignons la spécificité de ce théâtre et sa contribution à l'histoire du genre, tout particulièrement au Portugal. Il s'agit d'un théâtre qui s'inscrit dans une ligne de continuité du théâtre européen de la même période, annonçant également des préoccupations - esthétiques et formelles - nouvelles. Précédant ainsi et sur plusieurs aspects des idées chères aux romantiques
Between 1800 and 1822, an ensemble of major political events appreciably upset the history of Portugal. While studying the theatre of this period, we have sought to unravel the principal lines of the most appreciated kinds. More than seven hundred plays presented to the public, has never - to our knowledge - been studied in detail. This is the goal of our work, in which we underline the specificity of this theatre and what it brought to the history of the theatre, particularly in Portugal. It is a theatre which inscribes itself in line with the continuity of the European theatre of the same period but which also takes into consideration previous new aesthetic and categorical preoccupations, and many aspects of ideas dear to romantics

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Rebière-Cornet, Martine. "La société comme matière romanesque : convergences naturalistes dans les romans de Zola, Clarín, Pérez Galdos et Emilia Pardo Bazán." Bordeaux 3, 2004. http://www.theses.fr/2004BOR30019.

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Abstract:

L'étude intitulée : " La société comme matière romanesque ". Convergences naturalistes dans les romans de Zola, Clarín, Pérez Galdós et Emilia Pardo Bazán se propose d'analyser l'influence de l'auteur des Rougon-Macquart sur ses confrères espagnols. Le Second Empire français et la société espagnole de la Restauration seront amenés au premier plan de la scène littéraire. Dans les œuvres de Zola ou des naturalistes espagnols, la bourgeoisie et le peuple exprimeront les changements sociaux et économiques de chaque pays et de l'époque moderne. Grâce à la description naturaliste, au discours indirect libre et au registre de langue familier, Zola et les naturalistes espagnols vont recréer dans leurs textes la société contemporaine. Le déterminisme, physiologique ou social, interviendra dans la composition des personnages de Zola et des naturalistes espagnols. Toutefois, Galdós, Clarín et doña Emilia ne pousseront jamais leurs protagonistes jusqu'aux abîmes de l'animalité comme le fit Zola. Enfin, le naturalisme espagnol s'orientera très tôt vers une forme de spiritualisme, qu'on peut replacer par rapport à l'évolution de la littérature française de la seconde moitié du XIXème siècle annonçant le Décadentisme
This study entitled, "Society as a subject for a novel". The convergence of elements of Naturalism in the novels of Zola, Clarín, Pérez Galdós and Emilia Pardo Bazán, endeavours to analyze the influence of the author of the Rougon-Macquart series on his fellow spanish authors. The Second Empire and the Spanish Restoration period will be shown to have been at the forefront of the literary scene. In Zola's works and those of the spanish naturalist writers, the middle class and the working class will express the economic and social changes in each country and in modern society. In their novels, Zola and the spanish naturalists manage to depict the society in which they lived from a literary point of view through the use of naturalist description, free indirect speech and everyday language. Both physiological or sociological determinism will play their part in the creation of Zola's Characters and those of the Spanish naturalists. However Galdós, Clarín and doña Emilia Pardo Bazán will never portray their characters in the same primitive way as Zola. Finally, spanish naturalism will soon develop into a form of spiritualism that is more characteristic of the French literature of the second half of the nineteenth century, the period which heralded the Decadent movement

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Isoardo, Johanna. "La cruauté et les forces en mouvement dans le théâtre de Friedrich Hebbel." Aix-Marseille 1, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX10025.

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Abstract:

L'oeuvre théâtrale de Friedrich Hebbel fait preuve de cruauté et de violence, les relations entre les personnages reposent sur l'oppression. Nous soulignerons la cruauté et les forces en mouvement qui régissent les mondes créés par l'auteur à l'aide des théories de Luigi Pirandello, René Girard, Maurice Blanchot, Georges Poulet,Umberto Eco et Antonin Artaud. Les personnages seront classés selon leur catégorie d'âme, qui peut-être "figée", ce qui signifie qu'ils sont aptes à exercer un degré élevé de violence, ou en "évolution". Le sacrifice est un motif légitimé par l'auteur, afin d'éviter tout bouleversemnt social ou idéal. La victime anticipe parfois la demande de sacrifice. La violence peut-être réclamée par le prophète qui suspend le cours du temps. Les univers de Friedrich Hebbel sont structurés de manière pyramidale ou spérique, ce qui permet l'affirmation d'un principe régnant, mais aussi l'encerclement concentrique de tout élément perturbateur. Les univers, mais aussi les Moi des personnages sont clos, il est impossible de s'échapper, surtout s'il faut dépasser une frontière aquatique. L'auteur redoute l'arrivée des temps modernes, l'apogée du rationalisme. Le désir amoureux est aussi une forme d'oppression où la valeur de l'objet désiré est aussi illusoire. Friedrich Hebbel est le précurseur d'un théâtre cruel à la limite entre innovation et imitation.

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Da, Silva Frédéric. "Aux confins du naturalisme : Paul Bonnetain (1858-1899)." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030156.

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Abstract:

Paul Bonnetain est un écrivain oublié bien que ses deux premiers romans, Charlot s’amuse (1883) et L’Opium (1886), soient restés célèbres par leurs outrances. Il eut une existence riche en expériences et en voyages lointains qui alimentèrent son imaginaire. Dès 1881, il débute dans la presse parisienne et ne tarde pas à s’y faire une place de choix, notamment par ses nouvelles alliant réalisme et exotisme. Son parcours est ponctué d’ambiguïtés et de prises de positions contradictoires et ses influences littéraires sont tout aussi multiples et variées. Si son admiration pour Edmond de Goncourt restera constante, l’ardent disciple d’Émile Zola qu’il était, reniera le naturalisme avec fracas en étant l’instigateur du « Manifeste des Cinq » en 1887. Figure marquante du monde littéraire de son temps et reconnu pour son style vif et coloré, il quitta pourtant Paris pour embrasser une carrière coloniale. Paul Bonnetain fut autant un explorateur d’ espaces géographiques méconnus qu’un chercheur de nouveaux horizons littéraires. C’est pour toutes ces raisons que son oeuvre reste à redécouvrir
Paul Bonnetain is a forgotten writter, although his two first novels, Charlot s’amuse (1883) and L’Opium (1886), are still famous because of their outrancies. He had a rich life made of various experiences and far away travels which feed his imagination. In 1881, he begins in parisan press and raises quickly to the most famous news papers, among others with his short stories which conciliate Realism and Exotism. His career was punctuated with ambiguities and contradictories statements and his litteraries influences are both numerous and various. If his admiration for Edmond de Goncourt remains the same, the fervent disciple of Émile Zola he was, renounced Naturalism with crashes, as instigator of the “Manifeste des Cinq” in 1887. Although he was a great figure of the litterary word of his time and recognized for his lively and coloured style, he left Paris to take up a colonial career. Paul Bonnetain explorated unkown geographic spacies and found news litteraries horizons too. For all these reasons, his works must be discovered

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Thorel-Cailleteau, Sylvie. "Naturalisme et décadence : une approche du roman entre 1857 et 1914." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1991PA040146.

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Abstract:

L'objet de cette thèse est d'élucider les termes d'un rapport entre deux esthétiques généralement tenues pour antinomiques, de cerner l'itinéraire des romanciers qui, tels Huysmans, glissèrent de l'une à l'autre et de comprendre quel devenir du roman se jouait là. Après Flaubert, qui avait porté le roman à un point de non-retour, les médaniens tentèrent de se rapprocher encore de l'idéal du "livre sur rien", et menèrent un travail de déconstruction du genre tout entier. Zola lui-même ne peut inverser ce mouvement ; il détourna le discours scientifique d'alors pour bâtir une esthétique du frontalier et ouvrir encore le champ à de nouvelles expérimentations. Le projet mimétique se double alors d'une nécessaire réflexivité ; la littérature écrasée par son histoire se perçoit comme malade d'elle-même, et en même temps que le roman semblent s'évanouir tous les genres. L'écriture n'a plus désormais affaire qu'à elle-même
The purpose of this thesis is to elucidate the terms of a correlation between two aesthetics usually considered antinomic, to understand the trail of thoughts of novelists,such as Huysmans,who went from one aesthetic to the other,and to examine from then the evolution of the Novel. .

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Beillacou, Florence. "Tuer l'idéal. L'anti-romantisme de Zola et des naturalistes." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA121.

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Abstract:

Dès le début de sa carrière littéraire, Zola se bat contre le romantisme. C’est en grande partie autour de cette polémique qu’il cherche à fédérer le groupe naturaliste, dont le recueil de 1880 "Les Soirées de Médan", auquel participent à ses côtés Céard, Maupassant, Hennique, Alexis et Huysmans, proclame l’existence. La haine affichée du romantisme unit les auteurs naturalistes dans un même combat contre l’-isme d’hier, en faveur d’une nouvelle esthétique et d’un nouveau mouvement de pensée : le naturalisme. La stratégie médiatique et collective mise en place par Zola pour faire de cette polémique anti-romantique un événement, permet aux naturalistes d’occuper le terrain de l’édition et du journal. Mais c’est aussi à travers l’opposition au romantisme que les naturalistes construisent leur propre esthétique, profondément anti-idéaliste, et se positionnent sur des questions telles que le rapport de la littérature à la société et à la politique. Enfin, la polémique anti-romantique informe également les œuvres de fiction. Si le personnage naturaliste apparaît souvent comme une victime de la culture romantique, le discours critique des naturalistes dans les romans passe également par la défiguration ou le dépassement de clichés considérés comme typiquement romantiques. Le métadiscours de certains romans naturalistes permet d’insérer la polémique anti-romantique au sein de la fiction, souvent de façon critique et réflexive
From the beginning of his literary career, Zola fought against Romanticism.This opposition allowed him to build the unity of the Naturalist movement, a movement which first sprung into existence with the publication of "Evenings at Médan" (1880), the collection of short stories co-written with Céard, Maupassant, Hennique, Alexis and Huysmans. Naturalist authors, united by their hatred for Romanticism, joined forces against yesteryears’ dominant movement to defend a new aesthetics and a new school of thought: Naturalism. Thanks to Zola’s efforts to publicise this controversy, Naturalists gained visibility in the press and the publishing sector. It is largely through this opposition to Romanticism that Naturalists developed their own, deeply anti-idealistic aesthetics, and defined their positions on issues such as literature’s relation to society and politics. Their anti-Romantic stance further shaped their works of fiction. Naturalist characters often appeared as victims of Romantic culture. Moreover, Naturalist authors developed their critical discourse by dismantling clichés considered as typically Romantic. Through the novel’s metadiscourse, they inserted anti-Romantic polemic in the fiction, in an often critical and self-reflexive way

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Yao, Bah Kouakou Alfred. "Ayi Kwei Armah, Sony Labou Tansi, écrivains de la rupture ou adèptes d'un naturalisme à l'africaine." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040066.

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Abstract:

Contrairement à la littérature orale qui a toujours existé, la dynamique de la littérature écrite africaine, dont les origines remontent à la période des premiers contacts entre les sociétés africaines et les peuples des civilisations de l'écriture, s'articule en trois mouvements. Initié par les Européens du moyen âge, le premier courant était articulé autour d'un processus de dénigrement du Nègre qui était présenté comme un homme sans culture. La repartie à cette thèse est venue des premiers intellectuels africains, notamment ceux du concept de la Négritude, qui optèrent pour l'exaltation des réalités nègres. C'est sur la dernière étape de cette évolution trilogique qu'a porté l'essentiel de notre étude, que nous avons élaborée autour des œuvres de l'écrivain anglophone Ayi Kwei Armah, et de celles du francophone Sony Labou Tansi. A la différence de leurs prédécesseurs, dont l'approche était partisane, Sony et Armah, qui sont très proches dans leurs analyses, procèdent par une évocation sans parti pris de leur société. Ainsi, au travers de principes proches de la tradition naturaliste qui s'articulent autour de l'ambivalence, la vraisemblance, la minutie et un style " impur " ; ces deux auteurs montrent que le mal qui ronge cette société relève des agissements de tous. Bien qu'ayant, par moments, des démarches spécifiques à chacun, ils se rejoignent sur l'essentiel dans ce processus de dissection de l'ensemble du corps social montrant ainsi que l'Afrique n'existe de francophone et d'anglophone que de nom. Toutefois, par-delà la sombre peinture qu'ils dressent de leur société, ils se montrent optimistes sur l'avenir. Une issue positive qu'ils entrevoient au prix de l'abandon du monolithisme au profit d'une culture de l'alternance. Au vu des changements qui se sont opérés depuis la publication de ces œuvres, nous pouvons affirmer que cette vision n'était pas qu'illusoire
Contrary to oral literature, which has always been practiced, the growth of African written literature, which started at the first contacts between Africans and people from written civilization, can be divided into three steps. The first movement was initiated by Europeans who used to denigrate Africans asserting that they had no culture. In the second movement led by the first African scholars, mainly those from the Négritude movement, the focus was on the apology of African culture. Our study was elaborated on the last step of that evolution focusing on the English-speaking author Ayi Kwei Armah and the French-speaking Sony Labou Tansi's writings. Unlike their predecessors, Sony and Armah, whose writings are quite similar; choose to give an impartial view about their society. Throughout methodological patterns close to Naturalism, which are based on ambivalence, meticulousness, plausibility and an "impure" way of writing,both authors stigmatise everybody's responsibility in the plagues Africa is confronted with. Despite some light shades in their approach, Sony and Armah's closeness brings to say that there is no actual difference between French-speaking and English-speaking Africa. Above all the gloomy images they draw from their continent, both remain optimistic about its future. A bright future they imagine through the refusal of monolithism and by the practice of an alternation mentality. In regard to all the changes that have been taking place since the publication of these novels, this optimistic perspective cannot be considered as illusive

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Bouayad, Nadia. "Les techniques narratives dans les soirées de Médan 1880." Bordeaux 3, 1986. http://www.theses.fr/1986BOR30021.

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Abstract:

Considere comme le "manifeste" de l'ecole naturaliste, le recueil groupe six nouvelles de provenances diverses. Les six auteurs des soirees de medan sont animes du meme desir de representer la realite telle qu'elle est, en l'occurence celle de la guerre de 1870, debarrassee des idees toutes faites comme celle du patriotisme collectif des francais. Les techniques narratives des six auteurs se rejoignent lorsqu'il s'agit de la construction du recit par le contraste, engendrant une ironie souvent dans l'ensemble des nouvelles. Mais une certaine importance , accordee a la psychologie et au comportement des personnages, au detriment de l'action, separe hennique et zola, des autres. Par ailleurs, ceard et alexis, dans les longs developpements sur la psychologie de leurs personnages se heurtent aux preceptes de l'ecriture naturaliste et des theories de maupassant. Mais tous ont choisi des personnages communs, des non-heros, socialement et moralement. Ecriture qui n'ecarte pas le symbole et le mythe, l'ecriture des medaniens est pleine de l'investissement affectif des auteurs. Elle temoigne de l'influence impressionniste en particulier pour cinq des auteurs du recueil. Par les themes traites, la moderation dans l'expression satirique, un certain lyrisme romantique dans la description. Zola est le moins novateur des six. Pour les autres, la methode de creation de l'effet de reel passe par une ecriture impressionniste qui revele la nature de la sensibilite de l'auteur, aussi bien que l'importance du temps, de l'instantane ou de la duree. On ne peut parler d'un code narratif commun aux six, sans relever les differences qui font que chacun a garde, dans cette perspective commune, son originalite
Regarded as the "manifesto" of the naturalist movement, the soirees de medan are a collection of six short stories written by six different authors who all aim at the same purpose: they wish to depict reality such as it is, the reality of the 1870 franco-prussian war disemcumbered of all commom place ideas such as the general patriotism of the french people. The narrative techniques of all six authors meet in carrying the tale through contrasts which produce irony, often satirical, in the whole bulk of the stories. But hennique and zola stand out in paying particular attention to the psychology and behaviour of their characters to the prejudice of the action. On the other hand, ceard and alexis, while they abundantly discuss the psychology of their characters, go against the principles of the naturalist writing and of maupassant's own theories. But all of them have chosen common people, "non-heroes", either socially or morally. This writing forgoes neither symbol nor myth; it is full of the affective tendancies of these authors. It bears the mark of impressionism especially for five of these authors. Through the subjects delt with, the temperateness of the satirical language, and a kind of romantic lyricism, zola is the least innovative of all. Among the others the way of creating realistic illusion goes through an impressionistic writing which reveals the nature of the author's sensibility as well as the importance of time, instant and duration in a literary genre which emphasizes temporal intensity along the tale. One should not refer to a narrative code common to all these writers unless one points out the differences which reveal original tempers through a common prospect

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Bonnin-Ponnier, Joëlle. "Le restaurant dans le roman naturaliste : narration et évaluation." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030129.

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Abstract:

Ce travail considere le motif du restaurant dans le corpus naturaliste comme un topos romanesque, un foyer normatif articulant un certain regard sur le corps et la nature, une representation sociale, et des "manieres de table" culturellement marques, dont l'analyse peut contribuer a ce que philippe hamon appelle une " poetique de l' evaluatif ", engage dans des projets, a la fois evaluant et evalue, un personnel de roman y met en jeu un "savoir-vivre" qui est aussi un "savoir-jouir", constitue par un "savoir-voir, un "savoir- faire" technique et socio-ethique, ainsi qu'un "savoir-dire". La prise en compte de toutes ces dimensions permet de demontrer "l'effet-ideologie" du texte naturaliste, qui en enonce passe par l'idee que se font de leur projet et de leur cible les actants-sujets, et, sur le plan de l'enonciation, se decele a travers le traitement specifique du motif par un narrateur non exempt de presupposes esthetiques et philosophiques, parce que, tout en se revelant capable d'operer d'incessantes variations narratives autour du schema contraignant du recit d'une existence donnee comme banale et ritualisee et de celui, encore plus nettement codifie, de la "scene de restaurant" (premiere partie narratologique), et en restituant les jugements complexes de ses personnages (deuxieme partie centree sur l'evaluation), il interprete leurs experiences, en depit des liens privilegies que l'institution est censee entretenir avec le plaisir et la fete, a la lumiere d'une vision "artiste" critique, nostalgique des ideaux aristocratiques du passe, et d'une conception pessimiste de la vie. Ce double parti-pris est mis en evidence par une incessante confrontation avec l'intertexte roma, nesque et surtout non romanesque (guides gastronomiques et touristiques, traites de savoir-vivre), qui pour sa part temoigne souvent, a travers l'eloge des jouissances de la restauration, d'un solide amour de notre condition
This work considers the subject of the restaurant in the naturalist corpus as a novelistic topos, a prescriptive focal point establishing a certain way to look at body and nature, a social representation and culturally significant table manners whose analysis can contribute to what phillipe hamon calls a "poetics of the evaluative". Commited to schemes, both evaluating and evaluated, a fictional population shows a "know-how to behave" and also a "know-how to enjoy", made up of a "know-how to see" and technical and socio-ethical "know-how to do " together with a " know-how to say". Taking into account all these aspects, allows to show the "ideology-effect" of the naturalist works, which in the text is conveyed by the idea which the character have of their projects and purpose and from the narrative point of view is to be perceived through the specific way the narrator deals with the theme, the narrator being indeed non devoid of aesthetic and philosophical presuppositions, as, together with his capacity of making up endless narrative variations around the restrictive pattern of the narration of life given as banal and ritualized and around the even more codified theme of "the restaurant scene" (first narratologic part), and also when expressing the elaborate judgements of his characters (second part centred on evaluation), he translates their experiences in spite of the special links the establishment is supposed to have with pleasure and festivity, with a critical "artist" vision, full of nostalgia for the aristocratic ideals of the past and of a pessimistic outlook of life. This double bias is highlighted by continuous confrontation with the novellistic intertext and above all the non fictional intertext (gastronomic and touristic guides, treatives on good manners) which often reveals, trough the praising of the pleasures of eating, a deep love of our condition

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Benarfi, Khmai͏̈s. "Les ambigüités du naturalisme américain et l'évolution vers l'expression subjective de la réalité." Aix-Marseille 1, 1993. http://www.theses.fr/1993AIX10026.

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Abstract:

Dans ce travail, nous essayons de demontrer que, contrairement a ce que pensent certains critiques, il existe une continuite entre le naturalisme americain et le "realisme subjectif". Le realisme a la maniere de l'ecole du xixe siecle ayant prouve ses limites, les naturalistes, ont progresse petit a petit, vers des methodes plus subjectives qui s'attachent a decrire l'affectivite des personnages et non plus leur vie sociale. De frank norris a sherwood anderson, ce progres a ete constant. Pourtant, dans un premier temps, les naturalistes se sont ecartes de cette voie puisqu'ils se sont preoccupes pendant longtemps de la vie biologique, physique et sociale des personnages. De la viennent les longues descriptions des maladies, des tares, de l'alcoolisme et de la misere de l'individu. Or, ce "scientisme" et cette "mimesis" ayant prouve leurs limites, les naturalistes americains, et surtout les derniers parmi eux, ont progresse vers la methode moderne de l'exposition de la vie subjective et affective de l'individu. Grace a l'influence de gertrude stein et de henry james, un ecrivain tel que shrwood anderson a prepare l'entree du courant de conscience dans le roman americain. En conclusion donc, le merite du naturalisme est double: il a leve le voile sur la vie des instincts dans un premier temps, et dans un deuxieme temps, il a prepare le roman americain au subjectivisme.

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Jouini, Asma. "Théorie et pratique du naturalisme dans l'ɶuvre romanesque de Joris-Karl Huysmans (1874-1883)." Thesis, Nice, 2013. http://www.theses.fr/2013NICE2049.

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Abstract:

Cette thèse porte sur l’œuvre de Huysmans allant de ses premiers écrits jusqu’à la veille de sa mésentente avec Zola, À Rebours étant en cela le point de disjonction entre une première période de formation et la suite d’expériences littéraires multiples dont la méthode naturaliste est garant d’unité. Car si l’écriture naturaliste fut, à un moment donné de la vie de Huysmans une forme d’initiation, elle n’a pas cessé d’être une manière de penser et l’auteur se réclame de cette part naturaliste même dans ses romans les plus mystiques. Huysmans veut donc écrire un livre en se gardant d’idéaliser le monde, c’est-à-dire un livre anti-romanesque. En cela il s’inscrit en pleine mouvance naturaliste. Car, bannir les intrusions de l’auteur, au nom de l’objectivité expérimentale est l’un des fondements du courant naturaliste. Mais, résultat paradoxal, en poussant le discours théorique du Roman expérimental jusqu’au bout de sa logique, l’écriture de Huysmans va aboutir à une sorte d’éclatement de la structure traditionnelle du roman, tel que va l’attester quelques années plus tard l’écriture d’À Rebours. En effet, Huysmans tire parti à sa manière de la théorie naturaliste de Zola. Il a très tôt compris que cette théorie va aboutir à une impasse et qu’il faut aller aux confins de cette expérience pour pouvoir passer à d’autres. Mais cette étape de sa formation l’a définitivement marqué, surtout comme méthode de documentation. L’expérience littéraire de Huysmans pendant cette décennie est symptomatique d’un état plus général et laisse comprendre que le roman repose sur un terrain mouvant
This thesis deals with the work of Huysmans ranging from his first writings until the eve of his disagreement with Zola; À Rebours being the point of disjunction between an initial period of setting up and a series of multiple literary experiences where the naturalistic method is the guarantor of unity. For if naturalistic writing was, at some point in the life of Huysmans, a form of initiation, it has not ceased to be a way of thinking and the author claims this naturalist part even in his most mystical novels. Huysmans therefore wants to write a book while avoiding idealizing the world, that is to say, a non-fiction book. Through this, he takes part in the naturalist movement. For, to banish the intrusions of the author, in the name of experimental objectivity, is one of the foundations of the naturalist current. But paradoxically, by pushing the theoretical discourse of the experimental novel to the end of its logic, Huysmans' writing will lead to a sort of break-up of the traditional structure of the novel, as evidenced some years later the writing of À Rebours. Indeed, Huysmans draws in his own way Zola's naturalist theory. He quickly realized that this theory will lead to a dead end and that we must go to the edge of this experience in order to be able to pass on to others. But this stage of its formation definitely marked it, especially as a method of documentation. The literary experience of Huysmans during this decade is symptomatic of a more general state and makes it clear that the novel rests on a moving field

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Iltchéva, Bogdana. "Transformations esthétiques du naturalisme d’Émile Zola chez les écrivains bulgares et roumains au cours des premières décennies du XXe siècle." Artois, 2007. http://www.theses.fr/2007ARTO0003.

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Abstract:

Le naturalisme a connu une réception très féconde en Bulgarie et en Roumanie, ainsi que un peu partout dans les Balkans, au début du XX° siècle, surtout par l’intermédiaire de l’œuvre d’Émile Zola. Dans l’entre-deux-guerres, le naturalisme conserve toujours un goût de scandale pour le public balkanique, roumain ou bulgare, et pour les écrivains. Deux romanciers emblématiques, Ghéorghi Raïčev, en Bulgarie, et Liviu Rebreanu, en Roumanie, ont repris et adapté certaines de ces conceptions naturalistes dans leurs œuvres respectives. Ce processus de transformation est l’expression d’un comportement critique. Ces écrivains n’ont pas voulu imiter, ils ont cherché à réinventer des paradigmes naturalistes propres en les transposant dans le contexte des villages et des villes bulgares et roumaines. Cette réfraction et cette interaction entre Émile Zola, Ghéorghi Raïčev et Liviu Rebreanu ont porté sur le choix des sujets, la conception des personnages, l’utilisation des images et l’élaboration du cadre et des décors de leurs récits. Cette transformation du naturalisme traduit la spécificité des visions artistiques des deux auteurs balkaniques ainsi que le poids de l’histoire et celui des traditions littéraires de leurs deux pays, la Bulgarie et la Roumanie
At the beginning of the XXth century, Naturalism was well received in Bulgaria and Romania as it was throughout almost the whole area of the Balkans, mostly through the works of Emile Zola. Between the two World Wars, Naturalism retained its scandal reputation for both the Bulgarian and Romanian peoples as for the writers. Two emblematic novelists, Ghéorghi Raïčev in Bulgaria, and Liviu Rebreanu in Romania took some of the naturalist conceptions and adapted them for their own works. This process of transformation was an expression of a critical attitude. These authors chose not to imitate, but tried to reinvent the naturalist paradigms, transposing them into the context of Bulgarian and Romanian villages and towns. This refraction and interaction between Émile Zola, Ghéorghi Raïčev and Liviu Rebreanu concerned the choice of subjects, the conception of the characters, the use of figures and the elaboration of the frame of the action of their novels. This transformation of Naturalism reflects the very specific nature of the visions of the two Balkan authors, the weight of history and of the literary traditions of their two countries - Romania and Bulgaria

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Abdelmoumen, Dorra. "Les Goncourt auteurs dramatiques : édition électronique du théâtre des Goncourt." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030020/document.

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Abstract:

« Pour arriver, voyez-vous, il n’y a que le théâtre… ». C’est ce conseil, adressé par Janin aux frères Goncourt en décembre 1851, qui oriente rapidement ces jeunes écrivains vers le chemin épineux du théâtre et de la mise en scène. Le Journal des Goncourt raconte durant quarante-cinq ans la relation tumultueuse des écrivains d’Henriette Maréchal avec la scène. Néanmoins, l’œuvre dramatique d’Edmond et de Jules de Goncourt est très peu étudiée et attire rarement les éditeurs. En témoigne l’absence de toute édition moderne de cette œuvre. Ce travail propose une édition électronique de quatre pièces écrites par les Goncourt : deux pièces originales signées par les deux frères : Henriette Maréchal (1865) et La Patrie en Danger (1889) et deux adaptations de romans réalisées par Edmond de Goncourt : Germinie Lacerteux (1888) et Manette Salomon (1896). Il s’agit à la fois d’une édition critique enrichie par des notes et des fiches thématiques, lexicales et biographiques, d’un espace interactif où les chercheurs pourraient à la fois puiser des ressources relatives à l’expérience dramatique des frères Goncourt et compléter les notes et textes annexés à cette édition, et enfin d’une illustration de l’apport des nouvelles technologies à l’édition et à l’étude des textes littéraires. La recherche témoigne d’une expérience d’exploration assistée par ordinateur d’un corpus littéraire et d’une réflexion sur la particularité et les limites d’une telle expérience
« To succeed there is only drama ... » This is how Janin advice the Goncourt brothers in December 1851, which quickly directs these young writers to the tricky path of theater and drama. The Journal des Goncourt tells for forty-five years the tumultuous relation of the writers of Henriette Maréchal with the stage. However, the drama of Edmond and Jules de Goncourt is little studied and rarely attracts editors. The absence of any modern edition of their work is a proof to that. This work suggests an electronic version of four plays written by the Goncourt: two original works signed by the broth-ers themselves: Henriette Maréchal (1865) and La Patrie en Danger (1889) and two ad-aptations of novels by Edmond de Goncourt: Germinie Lacerteux (1888) and Manette Salomon (1896).It is both a critical edition enriched by notes and fact sheets, lexical and bio-graphical. That is an interactive space where researchers could both draw resources for the dramatic experience of the Goncourt brothers and complete texts and notes attached to this issue, and finally an illustration of the contribution of new technologies to the edition and study of literary texts. It is a computer-based research of a literary corpus and a reflection on the particularity and the limits of such an experiment

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Tampákī, Anna. "Le thèatre néohellénique : génèse e formation : ses composantes sociales, idéologiques et esthétiques." Paris, EHESS, 1995. http://www.theses.fr/1995EHES0112.

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Klugkist, Marc. "Le naturalisme spiritualiste de Joris-Karl Huymans." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040147.

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Abstract:

Cette thèse développe une approche philosophique de l’œuvre de Joris-Karl Huysmans, axée sur le concept de « naturalisme spiritualiste ». Cette approche distingue la réalité, donnée essentielle de l’esthétique naturaliste, d’un réel qui serait marqué par une intensité régénératrice. L’analyse des idées et des figures philosophiques superpose trois parcours labyrinthiques : classique, maniériste et rhizomique. L’impossibilité d’atteindre une synthèse dialectique entre la réalité concrète et un réel mythique conduit Huysmans à un pessimisme où persiste l’influence de Schopenhauer. Par une appropriation singulière de la création artistique, du rêve et du mysticisme, il étend le territoire expérimental du naturalisme. La dérive, le corps et le lieu deviennent les enjeux problématiques qui balisent sa méthode d’investigation et sa quête existentielle. La confrontation avec l’œuvre de Grünewald est fondamentale pour comprendre les paradoxes féconds autant que les apories de la pensée de Huysmans. Le désir de rédemption s’avère illusoire, mais cet échec ouvre le champ d’une inventivité foisonnante, dans l’affirmation tragique de l’être morcelé, entre le sentiment de déréliction et l’intuition du sublime
This thesis develops a philosophical approach of Joris-Karl Huysmans’ work, based on the concept of « naturalisme spiritualiste ». This approach distinguishes the depiction of reality, a key element of the naturalistic aesthetics, from a real that would be characterized by a regenerative intensity. The analysis of the philosophical ideas and figures superimposes three labyrinthine paths : the classical one, the mannerist one and the rhizomatous one. The impossibility to achieve a dialectical synthesis between a concrete reality and a mythical real leads Huysmans towards a pessimism where Schopenhauer’s influence prevails. Through a singular appropriation of artistic creation, dreams and mysticism, he extends the experimental domain of naturalism. The soul gone adrift, the body and the place become the problematic stakes which mark out his investigation method and his existential quest. The confrontation with Grünewald’s work is fundamental to understand the fertile paradoxes as well as the aporias of Huysmans’ thought. The desire of redemption proves to be illusionary but this failure opens up the scope of a prolific inventiveness, whitin the tragic affirmation of the fragmented being, between a sense of dereliction and an intuition of the sublime

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Guyomarch, Le Roux Sandrine. "Théâtre et histoire : le "teatro del 68" au Mexique et le travail de mémoire." Perpignan, 2007. http://www.theses.fr/2007PERP0783.

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Abstract:

Le Mexique a été, en 1968, la scène d’un conflit étudiant d’une violence insolite, qui s’est terminé dans un bain de sang, appelé « massacre de Tlatelolco. » Face à la censure officielle, des intellectuels et artistes mexicains ont assuré la transmission de la mémoire de ces événements. A l’heure où cette histoire alternative demande à être officiellement reconnue, la contribution des dramaturges mexicains à ce travail de mémoire continue, quant à elle, à être ignorée. Le recensement effectué, dans le cadre de ce travail, entre 1968 et 2003, permet pourtant d’établir que la production dramaturgique sur le mouvement étudiant mexicain de 1968 est très vaste. Montées principalement, dans les milieux étudiant et indépendant, ces pièces sont, en outre, une manifestation vivante du travail de mémoire sur 68. L’analyse de l’articulation entre histoire et théâtre met en évidence l’existence de cinq catégories distinctes, au sein de pièces que le dramaturge Felipe Galván a rassemblées sous l’étiquette Teatro del 68. La nature protéiforme de ce phénomène appelle d’autres commentaires, concernant sa cohérence, sa définition générique, et la légitimité de la dénomination « Teatro del 68 ». Une analyse plus précise de trois pièces montre, enfin, que les ressources propres au théâtre pour s’emparer d’un référent historique problématique, lui permet de jouer un rôle essentiel dans la problématique mémorielle actuelle sur 68. Ce travail espère, ainsi, contribuer à faire connaître un phénomène qui demeure absent du panorama du théâtre mexicain contemporain
Mexico was, in 1968, the scene of a surprisingly violent student conflict, which finished in a repression called “Tlatelolco massacre. ” Some intelectuals and artists tried to transmit the memory of these events, silent by official story. Today, even if this “other” story pretends to get a place in official one, the mexican players’ tribute to this memory remains unknow. Whereas the proportions of the dramatic production on the 1968’s mexican student strike, between 1968 and 2003, is worth to being considered, and its manifestations obviously demonstrate its own way of enriching the work of memory on the events of 68, this production remains completely absent in mexican theatre’s today’s story. The analisis shows that five different articulations between story and theatre are posible in this production called Teatro del 68, by the player Felipe Galván. These different ways of focusing the facts make the question of its definition problematic. A focus on three of the plays enhances the proper hability of theatre to catch a problematic referent, and to enable the memory process to be activated. The purpose of this work is, thus, to make it known and permit its evaluation

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Feuillastre, Anne Laure. "Le nouveau théâtre espagnol : la résistance politique, culturelle et esthétique d’un mouvement néo-avant-gardiste (1967-1978)." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100130.

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Abstract:

Cette thèse souhaite reconstituer l’histoire du Nouveau Théâtre Espagnol, courant marginalisé de la scène en son temps, dans une double optique : celle de la diffusion —dans ses multiples aspects— et celle de la caractérisation éthique et esthétique. Incluant aussi les pièces censurées et inédites, l’étude propose de faire revivre un mouvement dramatique et scénique novateur qui s’est développé en Espagne pendant le franquisme tardif et le début de la Transition (1967-1978), artistiquement expérimental, culturellement anticonformiste, esthétiquement anti-conventionnel et politiquement antifranquiste. La recherche de nouvelles propositions et de solutions scéniques a provoqué l’apparition d’une néo-avant-garde à la fin de la dictature ; ces productions étaient impossibles à contenir dans les limites structurelles du théâtre commercial (œuvres classiques, comédies d’évasion), ni même dans celles des propositions du Réalisme contemporain. La transformation voulue de la scène dramatique passait par une prise de conscience progressive de groupe —marginalisé de diverses manières— ainsi que par la création de nouvelles formes non aristotéliciennes (parfois inspirées de l’avant-garde scénique européenne et américaine) et de nouveaux modes d’expressions fondés sur la création langagière, la provocation verbale, l’allégorie et le symbole. Ce travail propose une réflexion sur la dénomination et le concept même du Nouveau Théâtre Espagnol, sur son contexte socio-culturel et politique —décisifs pour son essor et son développement— et veut offrir une approche d’analyse stylistique afin de préciser les caractères définitoires du mouvement
This Ph. D. thesis tries to reconstruct, under a double perspective, the history of the Spanish New Theatre, an artistic manifestation marginalised from the scenes on its times; the essay considers its extent –on multiple aspects– and its ethic and aesthetic characterisation. Including also censored and unpublished plays, this study intends to revive an innovative scenic and dramatic movement which developed in Spain during the late Francoism and the early Spanish Transition (1967-1978); it was artistically experimental, culturally non-conformist, aesthetically unconventional and politically anti-Francoist. The search for new scenic propositions and solutions provoked the appearance of a new avant-garde at the end of the dictatorship; its productions were incomprehensible within the structural limits of commercial theatre (classic drama, light comedies) or even contemporary Realism’s propositions. The transformation of the dramatic scene implied a progressive awareness of group –marginalised in many ways– and generated the creation of multiple non-Aristotelic forms (sometimes inspired in the European and American avant-gardes); it supposed also new modes of expression based on a creative language, verbal provocation and an extended use of allegory and symbol. These pages propose a reflection about the Spanish New Theatre’s name and very concept, on its socio-cultural and political context –capital for its birth and development– offering a stylistic analysis approach in order to specify the movement’s defining features

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Hillerin, Alexis de. "Image du roi, image du père dans le théâtre français du XVIIIe siècle (1715-1789)." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040086.

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Abstract:

Le lien entre la monarchie absolue et le théâtre semble particulièrement fort sous le règne de Louis XIV. Non seulement ce dernier a demandé aux dramaturges de célébrer sa gloire mais il a également fait de son propre corps un spectacle, une représentation continue sur l’immense scène de Versailles. Ce lien structurel entre le roi et le théâtre correspond à une vision du monde fondée sur l’obéissance à une autorité d’autant plus incontestable qu’elle est d’origine divine. L’art classique dans son ensemble et les genres théâtraux en particulier ont été profondément marqués par cette vision théologique et normative du monde. Il fallait s’interroger sur l’évolution de cette conception à la fois esthétique et politique au siècle des Lumières. Ce dernier pour beaucoup est un siècle de contestation et de révolte. En réalité, la norme classique perdure et avec elle une conception du roi-père qui se démarque lentement du modèle louis-quatorzien. De même, les genres théâtraux ont du mal à échapper à la hiérarchie et aux règles contraignantes imposées par l’esthétique du Grand Siècle. Cependant, les dramaturges du XVIIIe siècle tentent de redéfinir l’autorité politique en l’associant à la sensibilité et à la tendresse incarnées par le père de famille. D’abord confondu avec le roi, le père gagne petit à petit en autonomie jusqu’à devenir le véritable représentant de l’ordre qui doit régner dans les sphères politique, morale et esthétique. Parallèlement, l’image du roi ne se confond plus parfaitement avec celle de la nation : celle-ci prend également conscience de l’existence de son propre corps, mis en scène notamment dans le théâtre national par l’intermédiaire du héros populaire.

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Scarpa, Marie-Rose. "Le Ventre de Paris d'Emile Zola : une lecture ethno-critique." Metz, 2000. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/2000/Scarpa.Marie_Rose.LMZ0001.pdf.

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Abstract:

L'ethno-critique se propose d'étudier la polyphonie culturelle constitutive du texte littéraire, et, plus particulièrement, la manière dont il textualise, selon sa logique propre, des formes de culture minorée, populaire, folklorique dans le Ventre de Paris. La lecture ethno-critique emprunte essentiellement deux voies. Reposant d'abord la question de Zola ethnologue, nous nous attachons à analyser comment l'écrivain construit le quartier des Halles en communauté urbaine populaire, en véritable société de voisinage, avec ses règles, ses coutumes, ses rites. Relisant ensuite dans la lutte des gras et des maigres qui organise le système des personnages la réappropriation zolienne du combat de carnaval et de Carême, nous tentons de montrer toute la portée tant textuelle que socio-politique et symbolique du phénomène carnavalesque à l'oeuvre dans le roman. Les problèmes complexes de la réception culturelle des univers de fiction sont abordés au fil de la démonstration

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Pitault-Moreau, Aurélie. "L'Oeuvre de Michel Houellebecq : une observation critique de la société." Tours, 2004. http://www.theses.fr/2004TOUR2025.

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Abstract:

L'oeuvre poétique et romanesque de Michel Houellebecq offre au lecteur contemporain une perception désenchantée de sa réalité. La critique sociale inhérente à ses écrits suppose une posture engagée de l'auteur. Ses textes distillent en effet des théories explicatives sur l'apparition de maux liés à la libération sexuelle et à l'avénement du libéralisme. Cependant Houellebecq ne semble pas désirer que la littérature embrasse une fonction sociale. Il demeure en retrait de sa création, préférant laisser parler ses oeuvres que d'en devenir un médiateur. Notre travail se proposera de déterminer le degré d'engagement de l'auteur. Pour ce faire, nous tenterons de mettre la démarche houellebecquienne à l'épreuve de la théorie naturaliste zolienne. Nous nous appuierons sur les qualités que Zola attendait d'un romancier, c'est- à -dire un observateur et un expérimentateur
The poetic and romantic work of Michel Houellebecq offers to the contemporary reader a perception desillusioned of its reality. Inherent social critiscim at its writings supposes an engaged attitude of the author. Its texts indeed distill theories on the apparition of evils related at the sexual liberation and the advent of liberalism. However, Michel Houellebecq does not seem to wish that the literature embraces a social function. Our work proposes to determine the degree of engagement of the author. We will confront the literary work of Houellebecq with the naturalist's theorie of Emile Zola. We will rest on the qualities that Zola waited of a novelist, i. E. To be an observer and an experimenter. The representation criticizes of the society engages the novelist towards a responsibility ; witness of its time, he's also compromised with it. But does Houellebecq assume really its role of public

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Carpisassi, Daniela. "La strategia discorsiva dell'ironia nella narrativa "muliebre" agli inizi del XX secolo : Clelia Pellicano (Jane Grey) e Gabrielle Willy (Collette)." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030169.

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Abstract:

Ce travail présente la réflexion sur la comparaison de la stratégie de l'ironie dans les oeuvres des deux auteures du début du XX siècle l'italienne Clelia Romano Pellicano et la française Colette. Nous avons comparé le cycle des Claudine de cette dernière avec les recueils de nouvelles Coppie et Novelle calabresi signées par Pellicano, retraçant aussi une biographie de cette femme écrivain méconnue. Pour cette étude, une notion sexuée d'ironie et d'humour au féminin a été créée, reconstituant le cadre des théories existantes que l'on a mis en relation aux études sur les dimensions interdiscursives et relationnelles propres à l'ironie littéraire. Notre discours a aussi été contextualisé par une reconstruction des aspects dominants de l'esprit de la Belle Époque. Nous avons identifié les termes du débat sur la surabondance et la qualité de la littérature féminine, qui était (dis)qualifiée de « muliebre » ; débat dans lequel Colette figurait comme élément principal de comparaison par rapport aux auteures italiennes. L'ironie de Pellicano et Colette s'est révélée être la stratégie discursive qui amorce un conflit (amoureux) avec l'Autre. Par l'ironie elles ont dénoncé les contradictions de leur temps et évoqué des sujets sensibles ou considérés scabreux (dans la relation entre les deux sexes, par exemple). Elles se sont aussi rapportées au canon littéraire réaliste de façon désacralisée ; aspect que nous avons étudié en analysant la relation de l'ironie au naturalisme-vérisme. Les auteures ont, en outre, instauré une relation de complicité avec leurs lecteurs notamment grâce à l'ironie et à l'auto-ironie dont elles font preuve quant à leur propre statut d'écrivaines
We have compared how irony was used by two women writers at the beginning of the 20th century: the French Colette and the Italian Clelia Romano Pellicano. We have examined the navels of Claudine's series by Colette, and the two collections of short-stories Coppie and Novelle calabresi by Pellicano. The missing biography of the Italian writer has also been reconstructed. For this analysis we have revised the notion of feminine irony (and humor) and of women's comedy, reconstrueting the panorama of the existing theories and reconsidering some studies about the interdiscursive and relational dimensions proper of literary irony. We have historically contextualised our analysis identifying the characteristics of Belle Epoque's esprit and the relationship between caricatures and literary charge. We have picked out the ternis of the debate of this period about the excess and the quality of that female literature disqualified by the adjective « muliebre ». In this debate Colette has appeared as term of comparison for the works of the Italian women witers. Pellicano and Colette's irony emerges as a discursive strategy through which it is possible to inaugurate a "caring" conflict with the Other, in order to uncover the contradictions of their time and to deal with delicated subjets or themes considered awkward (i. E. The authorities' corruption or the relationship between sexes). Both women writers were related to the literary realistic model of their time by an irreverent way. We have studied it also reflecting upon the relationship between irony and Naturalism. Through irony and even self-irony about their status as women writers, they have created a relation with their readers

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Tanaka, Takuzo. "Zola et le roman psychologique." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040005.

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Abstract:

Le but de notre thèse est d'éclairer les traits caractéristiques et l'évolution de la représentation psychologique dans les romans d'Émile Zola, en se référant au " roman psychologique " qui lui fut contemporain, représenté par George Sand et par Paul Bourget. Depuis Thérèse Raquin (1867) et contre l'idéalisme du " roman psychologique " à la George Sand, le naturaliste Zola cherche à substituer à la psychologie une physiologie de l'âme : comme le corps, celle-ci est déterminée par le milieu et l'hérédité. Mais, depuis La Joie de vivre (1884), sous l'influence de la mode du " roman psychologique " à la Bourget, Zola se dégage progressivement du déterminisme naturaliste ; il met davantage l'accent sur la vie intérieure de ses personnages et transpose son idéologie et sa philosophie dans leur discours intérieur. Chez le dernier Zola, la subjectivité de l'auteur finit par l'emporter sur l'objectivité revendiquée par la théorie naturaliste
The aim of this dissertation is to examine the characteristics and the development of the psychological representation in Émile Zola's novels, referring to the “psychological novel” in his time, represented by George Sand and Paul Bourget. From Thérèse Raquin (1867), against the idealism of the “psychological novel” in the manner of George Sand, the Naturalist Zola tries to substitute a physiology of the soul for the psychology; as well as the body, the soul is determined by the surroundings and the heredity. From La Joie de vivre (1884), however, under the influence of the “psychological novel” in the manner of Bourget, Zola progressively separates from the Naturalist determinism. He attaches great importance to the inner life of the characters in his novels and projects his own ideology and philosophy on the inner discourse of these characters. In his later works, the subjectivity of the author finally becomes predominant over the objectivity demanded by the Naturalist theory

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Schincariol, Andrea. "Naturalisme et photographie : l'influence invisible du dispositif photographique sur le roman d'Emile Zola, Guy de Mautpassant, Joris-Karl Huymans et Henry Céard." Toulouse 2, 2010. http://www.theses.fr/2010TOU20097.

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Abstract:

La présente étude consiste en une analyse des rapports entre le dispositif photographique et cinq parmi les œuvres les plus significatives du mouvement littéraire Naturaliste. Dans la première partie de sa thèse, le doctorant a analysé deux textes liés au genre fantastique: la nouvelle Le Horla (1887) de Guy de Maupassant et le roman Là-bas (1891) de Joris-Karl Huysmans. La deuxième partie est entièrement consacrée à l'étude de Nana (1880), d'Émile Zola, et de l'influence du dispositif photographique sur la question du « dénudement » du corps du personnage éponyme. La troisième partie consiste en une analyse photo-littéraire de certains des aspects poétiques et esthétiques dans les romans d'Henry Céard Une belle journée (1881) et Terrains à vendre au bord de la mer (1906). Le candidat a opéré une analyse minutieuse des œuvres, en focalisant l'attention d'abord sur les indices textuels renvoyant au médium photographique pour ensuite développer son étude photo-littéraire sur le plan profond de l'énonciation littéraire, à la recherche du travail profond et structurant du dispositif photographique. Le doctorant a proposé en outre, à partir des textes étudiés, une série de références iconographiques significatives de la production photographique contemporaine aux auteurs pris en considération ainsi que de l'époque actuelle
This study consists in an analysis of the relationships between the photographic dispositive and five of the most significant works of the literary movement of Naturalism. In the first section of his thesis, the PhD student has analyzed two texts related with the literary genre of the “Fantastic”: the short story Le Horla (1887), written by Guy de Maupassant and Joris-Karl Huysmans's novel Là-bas (1891). The second section is entirely dedicated to the study of Nana (1880), by Émile Zola, and the influence of the photographic dispositive on the theme of “nude” with respect to the heroin of the novel, Nana. The third section consists in a photo-literary analysis of some of the poetic and aesthetic aspects characterizing the novels of Henry Céard, Une belle journée (1881) and Terrains à vendre au bord de la mer (1906). The candidate has operated a meticulous analysis of those literary works, with a focus, in the first place, on those textual marks suggesting the presence of the photographic medium; secondly, he has developed his photo-literary study trying to explore, on the deeper level of the literary enunciation, the function of the photographic dispositive with respect to the construction of the text. Besides, the candidate has proposed, starting from the novels that he has studied, some iconic references reflecting the photographic production contemporary to the authors of his corpus and also some photographic examples of present time

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Teboul, Annabelle. "Le polymorphisme du héros réaliste-naturaliste chez Balzac, Flaubert, Maupassant et Zola ou le parcours initiatique d'un être oxymorique." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00935884.

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Abstract:

Ce travail de thèse interroge la représentation du héros au sein des mouvements réaliste et naturaliste du XIXe siècle. Il s'agit, au travers d'un corpus de six romans et nouvelles, de mettre en lumière la tension inhérente à la figure héroïque chez Honoré de Balzac, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant et Émile Zola. Malgré un refus apparent du modèle classique antique qui se signe par une banalisation du personnage principal, les romanciers réalistes-naturalistes n'échappent finalement pas à la tentation héroïque; en proposant un parcours initiatique et des formes originales de sacralisation, ils fabriquent un nouveau type de héros, à la fois plus proche des préoccupations de la société de l'époque et traversé par des représentations mythiques, éternelles (qu'elles soient issues du domaine mythologique, biblique, littéraire, psychanalytique ou religieux). La dialectique entre temporalité sociétale et permanence du légendaire se donne alors à lire. Cette thèse de doctorat cherche donc à démontrer l'exécution immuable d'une symphonie héroïque au sein de la poétique réaliste et naturaliste tout en rappelant la nature spécifique du héros chez chaque auteur étudié.

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Goutaland, Carine. "À table : fonctions et représentations du repas dans la littérature naturaliste." Thesis, Lyon 2, 2012. http://www.theses.fr/2012LYO20010.

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Abstract:

Ce travail s’attache à explorer les représentations narratives et métaphoriques de la table chez des auteurs naturalistes français ou francophones, majores comme minores, dans le dernier quart du XIXe siècle. S’ils ne sont certes pas les premiers à représenter des personnages à table, ces écrivains abordent la thématique alimentaire d’une manière nouvelle, qui suscite nombre de réticences chez leurs contemporains. Accordant une place inédite aux repas dont le nombre et l’importance dans l’économie narrative ne cessent de croître, ils réinvestissent l’acte de manger de sa dimension physiologique et représentent la nourriture dans sa matérialité, jusque dans ses aspects les plus négatifs. La chère infecte et la dyspepsie font leur entrée en littérature, en un temps où le discours gastronomique chante l’hédonisme modéré de la table bourgeoise. Le motif du repas est donc un foyer idéologique permettant d’interroger le modèle alimentaire dominant. Mais il est aussi un champ d’expérimentation littéraire où se projettent et se modèlent les options esthétiques de l’écrivain, lequel apparaît comme un mangeur engagé dans un corps à corps tantôt harmonieux tantôt douloureux avec le réel. Image de la création artistique, le repas romanesque est à la fois le lieu nodal du projet matérialiste de restitution du réel, et celui où le naturalisme explore et dépasse ses propres limites
This work aims at exploring narrative and metaphorical representations of mealtimes in French or French-language naturalistic authors, whether they be considered major or minor, in the last quarter of the 19th century. Though they were certainly not the first to represent characters partaking in a meal, these writers approached the theme of food in a new way, and this was received with some reticence by their contemporaries. Attributing a new status to meals, the number and importance of which in the narrative grew continuously, they underlined the physiological dimension of the act of eating and represented food in its material dimension, to sometimes negative lengths. Rotten foodstuffs and dyspepsia arrived on the literary stage, at a time when gastronomic discourse was singing the praises of the moderate hedonism of the middle-class table. The motif of the meal was an ideological focal point enabling writers to question the dominant alimentary scheme of things. But it was also a field of literary experimentation where the aesthetic choices of the writer were projected and shaped, the writer appearing as an eater engaged in a sometimes harmonious, sometimes indigestible confrontation with reality. The novelistic meal is an image of artistic creation, both a central point of the materialistic project of the representation of reality and a space where naturalism explored and went beyond its own limits

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Ménard, Sophie. "« Les Guenilles humaines » ou les aveux du corps. Poétique de la révélation psychophysiologique dans l’œuvre d’Émile Zola." Thesis, Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100027.

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Abstract:

Cette thèse entreprend de lire l’œuvre d’Émile Zola au regard d’une poétique de la révélation psychophysiologique. Elle tente de saisir la structure, scientifique et imaginaire, des rapports analogiques et métaphoriques du corps et de l’esprit, qui s’élabore autour de la problématique de l’aveu. L’établissement de correspondances entre le physique et le psychique, entre le musculaire et l’émotionnel, entre l’osseux et le penchant, entre le tressaillement et la passion, entre la saillie et le talent signale l’intérêt boulimique des sciences de l’homme au XIXe siècle pour le parallélisme, la séméiologie et la taxinomie. Il manifeste surtout l’idée d’un langage symbolique révélateur de l’intériorité de l’individu. Émile Zola n’échappe pas à cet attrait pour les fonctions éloquentes et indicatives du corps qui anime son époque. La vérité en régime naturaliste est produite par le corps, car sur lui et en lui se lisent les phénomènes de la psyché, qui sont successivement conscients et inconscients. L’examen des manifestations psychophysiologiques dans le roman zolien montre l’importance de la motricité automatique dans les processus de révélation. L’activité spontanée du physique et de la psyché signale l’inexprimable, l’inconnu et l’indicible du personnage. Cette étude s’intéresse donc aux mises en scène des discours de vérité et des « paradigmes indiciaires » (Ginzburg) du corps à la lumière des rituels d’aveux élaborés par la psychiatrie et la religion durant le XIXe siècle
This master’s thesis undertakes Émile Zola’s work towards a poetic consideration and the psycho-physiology revelation. It attempts to explain the structure, scientist and imaginary, of the analogical and metaphoric connections of the body and the spirit, which elaborate around the problems of the confession. During all the 19th century, the establishment of conformity between the physical and the psychic indicates the interest of the human sciences for the parallelism, the semiology and the taxonomy. It expresses especially the idea of a revealing language, symbolic of the interiority of the individual. Émile Zola does not escape this attraction for the eloquent functions from the body which animates the era. The truth in naturalist regime is produced by the body, because on him and in him are read the phenomena of the psyche, which are successively conscious and unconscious. The examination of the psycho-physiological demonstrations in the zolien novel depicted the importance of automatic mobility in the process of revelation. The spontaneous activity of the physical appearance and the psychic indicates the inexpressible one, the unknown and the indescribable of the character

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Dissertations / Theses on the topic 'Naturalisme (mouvement littéraire) – Au théâtre'

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