Academic literature on the topic 'Naturalisme (mouvement littéraire) – France – 19e siècle'

Cette thèse étudie la diffusion des théories de l'hérédité dans la littérature française de la seconde moitié du XIXe siècle. Dans la perspective d'une histoire dialogique des « deux cultures» (scientifique et littéraire), ce travail retrace les échanges entre les textes scientifiques et des œuvres littéraires appréhendées comme des témoignages à part entière du processus de popularisation des savoirs. Organisé en trois sections portant chacune sur une théorie scientifique particulière (la télégonie ou imprégnation, la dégénérescence et le nervosisme, l'atavisme criminel) et ses incarnations romanesques, il suit la diffusion des doctrines, mais aussi leurs distorsions et leurs appropriations, éléments déterminants de leur pénétration dans la culture et la société d'une époque<br>This dissertation studies the diffusion of the theories of heredity in the French literature of the second half of the nineteenth-century. In the perspective of a dialogical history of the « two cultures» (scientific and literary), it traces back the exchanges between scientific texts and literary works taken as relevant testi¬monies of the process of popularization of knowledge. Build in three sections, each one about a particular scientific theory (telegony, degeneration and « nervosime », atavism in criminals) and their novelistic incarnations, it follows the diffusion of doctrines, as well as their distortions and appropriations, determining elements of their penetration into the culture and society of an era

Cette thèse développe une approche philosophique de l’œuvre de Joris-Karl Huysmans, axée sur le concept de « naturalisme spiritualiste ». Cette approche distingue la réalité, donnée essentielle de l’esthétique naturaliste, d’un réel qui serait marqué par une intensité régénératrice. L’analyse des idées et des figures philosophiques superpose trois parcours labyrinthiques : classique, maniériste et rhizomique. L’impossibilité d’atteindre une synthèse dialectique entre la réalité concrète et un réel mythique conduit Huysmans à un pessimisme où persiste l’influence de Schopenhauer. Par une appropriation singulière de la création artistique, du rêve et du mysticisme, il étend le territoire expérimental du naturalisme. La dérive, le corps et le lieu deviennent les enjeux problématiques qui balisent sa méthode d’investigation et sa quête existentielle. La confrontation avec l’œuvre de Grünewald est fondamentale pour comprendre les paradoxes féconds autant que les apories de la pensée de Huysmans. Le désir de rédemption s’avère illusoire, mais cet échec ouvre le champ d’une inventivité foisonnante, dans l’affirmation tragique de l’être morcelé, entre le sentiment de déréliction et l’intuition du sublime<br>This thesis develops a philosophical approach of Joris-Karl Huysmans’ work, based on the concept of « naturalisme spiritualiste ». This approach distinguishes the depiction of reality, a key element of the naturalistic aesthetics, from a real that would be characterized by a regenerative intensity. The analysis of the philosophical ideas and figures superimposes three labyrinthine paths : the classical one, the mannerist one and the rhizomatous one. The impossibility to achieve a dialectical synthesis between a concrete reality and a mythical real leads Huysmans towards a pessimism where Schopenhauer’s influence prevails. Through a singular appropriation of artistic creation, dreams and mysticism, he extends the experimental domain of naturalism. The soul gone adrift, the body and the place become the problematic stakes which mark out his investigation method and his existential quest. The confrontation with Grünewald’s work is fundamental to understand the fertile paradoxes as well as the aporias of Huysmans’ thought. The desire of redemption proves to be illusionary but this failure opens up the scope of a prolific inventiveness, whitin the tragic affirmation of the fragmented being, between a sense of dereliction and an intuition of the sublime

Il s'agit d'une tentative de lecture textanalytique des trois premiers romans d'Octave Mirbeau (1848-1917): le Calvaire (1887), l’Abbé Jules (1888), Sébastien Roch (1890), écrits en 4 ans, ce qui donne à notre corpus une homogénéité propice à l'analyse de type freudien, encore peu appliquée à l'œuvre de Mirbeau. La textanalyse consiste à interroger "l'inconscient du texte" dans ses effets les plus matériels - allant de la structure générale d'un roman à ses plus infimes détails - tels qu'ils sont réactivés par l'inconscient du lecteur-critique, celui de l'auteur étant ici hors de propos. Elle pratique pour cela des analyses localisées, ici situées, pour chacun des trois romans, au début et à la fin, dans et autour de la scène principale, autour des noms propres, et parmi un choix de textes reflétant les figures de la mère (nos quatre chapitres). Ces analyses permettent de dégager deux tendances majeures: l'une à la paranoïa persecutoria et son corollaire, une homosexualité refoulée à l'égard des pères, l'autre à l'inceste avec la mère, objet d'une fascination-répulsion exprimée surtout via l'adoration de la nature. Notre travail éclaire alors de nombreux aspects obscurs ou incohérents de l'œuvre de Mirbeau, un peu vite qualifie de "réaliste" en son temps.

En 1862, la sorcière de Michelet met fin à la longue carrière de satan comme incarnation principale du mal en littérature, laissant à la génération suivante, naturaliste et décadente, la tâche de repenser les formes et les conditions d'une répresentation du mal dans le roman. Le point d'entrée choisi, à savoir l'exploration romanesque des frontières de l'humain, permet de proposer une définition opératoire du mal comme dissolution de la synthèse humaine, qui au-delà des formes romanesques ponctuelles inaugure le règne de formes d'évidement qui mettent en cause la notion même d'incarnation du mal, soit la capacité du texte réaliste à faire coi͏̈ncider représentation du mal et forme-personnage. [. . . ] C 'est donc par delà-la notion de personnage que sont explorées les voies littéraires d'une conception du mal comme flux ou influence, et la prévalence d'une identification à l'unification destructive des spécificités qu'emblématise la notion de milieu, et qui incite à rechercher la source première des représentations fatales de cette fin de siècle dans un rapport ambigu aux concepts de nature et de réel, que mettent en évidence les nombreuses utopies contemporaines. A la dégradation du réel, comme à la nature marquante, la littérature tente de faire pièce, par la réélaboration opiniâtre d'images à partir des valeurs déchues permettant de faire suivre, fût-ce sous une forme négative, l'essentiel de la croyance. Ainsi l'oeuvre du mal dans le texte naturaliste,et chez enfant illégitime qu'est la décadence, coi͏̈ncide-t-elle avec une écriture de la soustraction, comme dans une manière noire où les valeurs n'apparaissent plus qu'en négatif, sur le fond du délitement du réalisme.

Ce travail considere le motif du restaurant dans le corpus naturaliste comme un topos romanesque, un foyer normatif articulant un certain regard sur le corps et la nature, une representation sociale, et des "manieres de table" culturellement marques, dont l'analyse peut contribuer a ce que philippe hamon appelle une " poetique de l' evaluatif ", engage dans des projets, a la fois evaluant et evalue, un personnel de roman y met en jeu un "savoir-vivre" qui est aussi un "savoir-jouir", constitue par un "savoir-voir, un "savoir- faire" technique et socio-ethique, ainsi qu'un "savoir-dire". La prise en compte de toutes ces dimensions permet de demontrer "l'effet-ideologie" du texte naturaliste, qui en enonce passe par l'idee que se font de leur projet et de leur cible les actants-sujets, et, sur le plan de l'enonciation, se decele a travers le traitement specifique du motif par un narrateur non exempt de presupposes esthetiques et philosophiques, parce que, tout en se revelant capable d'operer d'incessantes variations narratives autour du schema contraignant du recit d'une existence donnee comme banale et ritualisee et de celui, encore plus nettement codifie, de la "scene de restaurant" (premiere partie narratologique), et en restituant les jugements complexes de ses personnages (deuxieme partie centree sur l'evaluation), il interprete leurs experiences, en depit des liens privilegies que l'institution est censee entretenir avec le plaisir et la fete, a la lumiere d'une vision "artiste" critique, nostalgique des ideaux aristocratiques du passe, et d'une conception pessimiste de la vie. Ce double parti-pris est mis en evidence par une incessante confrontation avec l'intertexte roma, nesque et surtout non romanesque (guides gastronomiques et touristiques, traites de savoir-vivre), qui pour sa part temoigne souvent, a travers l'eloge des jouissances de la restauration, d'un solide amour de notre condition<br>This work considers the subject of the restaurant in the naturalist corpus as a novelistic topos, a prescriptive focal point establishing a certain way to look at body and nature, a social representation and culturally significant table manners whose analysis can contribute to what phillipe hamon calls a "poetics of the evaluative". Commited to schemes, both evaluating and evaluated, a fictional population shows a "know-how to behave" and also a "know-how to enjoy", made up of a "know-how to see" and technical and socio-ethical "know-how to do " together with a " know-how to say". Taking into account all these aspects, allows to show the "ideology-effect" of the naturalist works, which in the text is conveyed by the idea which the character have of their projects and purpose and from the narrative point of view is to be perceived through the specific way the narrator deals with the theme, the narrator being indeed non devoid of aesthetic and philosophical presuppositions, as, together with his capacity of making up endless narrative variations around the restrictive pattern of the narration of life given as banal and ritualized and around the even more codified theme of "the restaurant scene" (first narratologic part), and also when expressing the elaborate judgements of his characters (second part centred on evaluation), he translates their experiences in spite of the special links the establishment is supposed to have with pleasure and festivity, with a critical "artist" vision, full of nostalgia for the aristocratic ideals of the past and of a pessimistic outlook of life. This double bias is highlighted by continuous confrontation with the novellistic intertext and above all the non fictional intertext (gastronomic and touristic guides, treatives on good manners) which often reveals, trough the praising of the pleasures of eating, a deep love of our condition

L'étude intitulée : " La société comme matière romanesque ". Convergences naturalistes dans les romans de Zola, Clarín, Pérez Galdós et Emilia Pardo Bazán se propose d'analyser l'influence de l'auteur des Rougon-Macquart sur ses confrères espagnols. Le Second Empire français et la société espagnole de la Restauration seront amenés au premier plan de la scène littéraire. Dans les œuvres de Zola ou des naturalistes espagnols, la bourgeoisie et le peuple exprimeront les changements sociaux et économiques de chaque pays et de l'époque moderne. Grâce à la description naturaliste, au discours indirect libre et au registre de langue familier, Zola et les naturalistes espagnols vont recréer dans leurs textes la société contemporaine. Le déterminisme, physiologique ou social, interviendra dans la composition des personnages de Zola et des naturalistes espagnols. Toutefois, Galdós, Clarín et doña Emilia ne pousseront jamais leurs protagonistes jusqu'aux abîmes de l'animalité comme le fit Zola. Enfin, le naturalisme espagnol s'orientera très tôt vers une forme de spiritualisme, qu'on peut replacer par rapport à l'évolution de la littérature française de la seconde moitié du XIXème siècle annonçant le Décadentisme<br>This study entitled, "Society as a subject for a novel". The convergence of elements of Naturalism in the novels of Zola, Clarín, Pérez Galdós and Emilia Pardo Bazán, endeavours to analyze the influence of the author of the Rougon-Macquart series on his fellow spanish authors. The Second Empire and the Spanish Restoration period will be shown to have been at the forefront of the literary scene. In Zola's works and those of the spanish naturalist writers, the middle class and the working class will express the economic and social changes in each country and in modern society. In their novels, Zola and the spanish naturalists manage to depict the society in which they lived from a literary point of view through the use of naturalist description, free indirect speech and everyday language. Both physiological or sociological determinism will play their part in the creation of Zola's Characters and those of the Spanish naturalists. However Galdós, Clarín and doña Emilia Pardo Bazán will never portray their characters in the same primitive way as Zola. Finally, spanish naturalism will soon develop into a form of spiritualism that is more characteristic of the French literature of the second half of the nineteenth century, the period which heralded the Decadent movement

Le roman zolien est éminemment bavard. Il n’est pas toujours aisé de déterminer d’où ça parle, qui, du narrateur ou de ses doubles – hommes d’Église, d’État, d’affaires, de lettres ou de science – prend et parfois confisque la parole. Mais il est évident que cette voix qui s’infiltre dans le récit officiellement objectif du roman naturaliste est infailliblement une voix masculine. Informé, autorisé, voire autoritaire, le discours masculin prend en charge la diction du féminin tout en le renvoyant au silence, à l’approbation, éventuellement à la répétition docile des "vérités" édictées à son sujet, pour son bien. Il ne s’agit pas seulement de dépister les tendances stigmatisantes d’un type de discours propre à un type de personnage, mais aussi de saisir les effets sur les lectrices, destinataires muettes et fantasmées, de la pédagogie tyrannique d’un écrivain tout à la fois habité des stéréotypes de son temps et travaillé d’un réformisme inédit<br>The Zolian novel is eminently talkative. It is not easy to point out where the voice comes from ; who gives and takes the right to speak, be it the narrator or his doubles – men of the Church or of the State, men of business, letters or science. What is obvious however, is that this voice which permeates the officially objective narrative of the realistic novel is infallibly a masculine one. Informed, authorized, even authoritarian, the masculine discourse takes on the feminine one by either silencing it, or allowing it to approve of, sometimes to reiterate obediently, the elementary “truths” about itself. This is not only about chasing the stigmatizing tendencies of a discourse typical of certain characters, but also about grasping the effects of this discourse on the female readers ; the dumb, fancied listeners to the tyrannical pedagogy of a writer who was both influenced by the stereotypes of his time and stirred by an original reformist spirit

En partant du débat actuel opposant les sciences naturelles aux sciences humaines et sociales, ma thèse s'intéresse à la lutte des paradigmes à la fin du XIXe siècle. La vie culturelle offre alors le spectacle d'un affrontement entre le paradigme historique et celui de la biologie et de la médecine. Deux modèles de la vie humaine y sont en jeu : une vision culturaliste, qui souligne les transformations historiques de l'homme, ses possibilités, ses progrès ; et une vision naturaliste, qui analyse les déterminismes d'une nature humaine constante. Les deux paradigmes ont, à cette époque, une importance primordiale pour la littérature, car ils influencent la description des personnages, voire la structure fondamentale des mondes romanesques. Pour analyser cette confrontation, sont alors sollicités six romans particulièrement représentatifs qui permettent de surcroît de comparer les littératures française et allemande de l’époque : Salammbô et L’Éducation sentimentale de Flaubert ; Nana et Germinal de Zola ; Effi Briest et Irrungen, Wirrungen de Fontane. La thèse s'intéresse avant tout aux sources historiques, médicales et biologiques de ces textes, pour montrer comment le savoir est concrètement intégré dans l'œuvre. Elle s'enrichit de perspectives historiques (Michelet, Burckhardt) et philosophiques (Nietzsche), et établit que la relation entre littérature et savoir se situe entre deux extrêmes : la référence explicite aux sources biomédicales et historiques, marquée par un transfert des conceptions et des structures ; l'adaptation d’un modèle profond qui, sans être explicitement attribuable à une source, correspond à une des formes de pensée scientifique en question<br>Taking its starting point in the actual discussion between natural sciences on the one hand, social sciences and humanities on the other, my thesis explores the conflict of these two forms of knowledge at the end of the nineteenth century. At that moment, cultural life is engaged in a battle opposing a historical paradigm with a biological and medical one. Two conceptions of human life are at stake: a culturalist vision which defends the historical development of mankind with its possibilities and its progress; and a naturalist vision which analyzes the determinants of a stable human nature. The two paradigms have an extraordinary importance for literature, exerting a strong influence on the depiction of romanesque characters and even on the fundamental structure of the fictional worlds. The analysis proceeds by questioning six representative novels, simultaneously allowing a comparison of the French and the German literature of the time: Salammbô and L’Éducation sentimentale by Flaubert; Nana and Germinal by Zola ; Effi Briest and Irrungen, Wirrungen by Fontane. The thesis takes a close look at their historical, medical and biological sources and analyses how they are adapted to fiction. It broadens its approach in opening historical (Michelet, Burckhardt) as well as philosophical perspectives (Nietzsche). It concludes that the relationship between literature and scientific knowledge is placed in-between two extremes: the explicit reference to biomedical and historical sources, marked by a transfer of themes and structures ; and the adaptation of a fundamental model, not clearly taken from a source but which nevertheless corresponds to a scientific mode of thought

Le Salon de 1827 marqua un tournant décisif dans la " bataille romantique " puisqu'après cette exposition le conflit entre les peintres de l'ancienne et de la nouvelle école s'étiola progressivement. L'enjeu de cette étude est de mettre l'accent sur la singularité du Salon de 1827 au vu des actions officielles et du discours critique, lesquels participent au développement du romantisme, en dépit des résistances. Evaluer l'importance de la nouvelle école au Salon, analyser la manière dont elle s'y implante, sa progression depuis 1824 et proposer une définition du romantisme en 1827 furent mes principaux axes de réflexion. J'ai tout d'abord envisagé le Salon au plan institutionnel, soulignant la tolérance de l'administration des beaux-arts et le rôle de Forbin à l'égard du courant novateur, première étape de sa reconnaissance; j' ai également montré la place des romantiques dans le mécénat officiel, confirmant ainsi la bienveillance de l'administration à leur égard ; enfin, je me suis attachée à la réception critique du Salon, démontrant que la bataille romantique occupait l'essentiel d'un discours qui, devant l'ampleur et la complexité qu'avait pris le mouvement depuis 1824, avait bien du mal à définir le romantisme et ses partisans<br>The 1827 Salon marked a decisive turning in the " bataille romantique " as the conflict which had opposed the " old school " painters and the " new school " ones progressively faded away after the exhibition. The present study has emphasized the particularity of the 1827 Salon as regards to the officiaIs' actions and the critics' statements which helped rornanticism develop despite a lot of remaining opposition. In my work, l assessed the importance of the " new school " in the Salon, analysed the way it developped there and its progress since 1824 and l offered a definition of what rornanticism was in 1827. L fust studied the Salon at the institutional level, enhancing the tolerance of the public institutions and Forbin's role in giving reco~tion to the new trend. L also showed the place the romantics took in the public sponsorship, thus confIrIning how well disposed the officiaIs were towards them. L finally insisted on the way the Salon was spoken of by the critics, proving that the " bataille romantique " was at the very heart of a debate in which defining " Rornanticism " and " Romantics " was uneasy -given the importance and complexity of the movement since 1824