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Dissertations / Theses on the topic 'Naturalisme (mouvement littéraire) – France – 19e siècle'
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Kiriow, Ivan. "Théories scientifiques et représentations littéraires de l'hérédité en France (1847-1902) : la science dans l'espace public, entre acculturation et appropriation." Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0126.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie la diffusion des théories de l'hérédité dans la littérature française de la seconde moitié du XIXe siècle. Dans la perspective d'une histoire dialogique des « deux cultures» (scientifique et littéraire), ce travail retrace les échanges entre les textes scientifiques et des œuvres littéraires appréhendées comme des témoignages à part entière du processus de popularisation des savoirs. Organisé en trois sections portant chacune sur une théorie scientifique particulière (la télégonie ou imprégnation, la dégénérescence et le nervosisme, l'atavisme criminel) et ses incarnations romanesques, il suit la diffusion des doctrines, mais aussi leurs distorsions et leurs appropriations, éléments déterminants de leur pénétration dans la culture et la société d'une époque<br>This dissertation studies the diffusion of the theories of heredity in the French literature of the second half of the nineteenth-century. In the perspective of a dialogical history of the « two cultures» (scientific and literary), it traces back the exchanges between scientific texts and literary works taken as relevant testi¬monies of the process of popularization of knowledge. Build in three sections, each one about a particular scientific theory (telegony, degeneration and « nervosime », atavism in criminals) and their novelistic incarnations, it follows the diffusion of doctrines, as well as their distortions and appropriations, determining elements of their penetration into the culture and society of an era
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Klugkist, Marc. "Le naturalisme spiritualiste de Joris-Karl Huymans." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040147.
Full textAbstract:
Cette thèse développe une approche philosophique de l’œuvre de Joris-Karl Huysmans, axée sur le concept de « naturalisme spiritualiste ». Cette approche distingue la réalité, donnée essentielle de l’esthétique naturaliste, d’un réel qui serait marqué par une intensité régénératrice. L’analyse des idées et des figures philosophiques superpose trois parcours labyrinthiques : classique, maniériste et rhizomique. L’impossibilité d’atteindre une synthèse dialectique entre la réalité concrète et un réel mythique conduit Huysmans à un pessimisme où persiste l’influence de Schopenhauer. Par une appropriation singulière de la création artistique, du rêve et du mysticisme, il étend le territoire expérimental du naturalisme. La dérive, le corps et le lieu deviennent les enjeux problématiques qui balisent sa méthode d’investigation et sa quête existentielle. La confrontation avec l’œuvre de Grünewald est fondamentale pour comprendre les paradoxes féconds autant que les apories de la pensée de Huysmans. Le désir de rédemption s’avère illusoire, mais cet échec ouvre le champ d’une inventivité foisonnante, dans l’affirmation tragique de l’être morcelé, entre le sentiment de déréliction et l’intuition du sublime<br>This thesis develops a philosophical approach of Joris-Karl Huysmans’ work, based on the concept of « naturalisme spiritualiste ». This approach distinguishes the depiction of reality, a key element of the naturalistic aesthetics, from a real that would be characterized by a regenerative intensity. The analysis of the philosophical ideas and figures superimposes three labyrinthine paths : the classical one, the mannerist one and the rhizomatous one. The impossibility to achieve a dialectical synthesis between a concrete reality and a mythical real leads Huysmans towards a pessimism where Schopenhauer’s influence prevails. Through a singular appropriation of artistic creation, dreams and mysticism, he extends the experimental domain of naturalism. The soul gone adrift, the body and the place become the problematic stakes which mark out his investigation method and his existential quest. The confrontation with Grünewald’s work is fundamental to understand the fertile paradoxes as well as the aporias of Huysmans’ thought. The desire of redemption proves to be illusionary but this failure opens up the scope of a prolific inventiveness, whitin the tragic affirmation of the fragmented being, between a sense of dereliction and an intuition of the sublime
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De, Tienda Jones Florence. "Essai de lecture textanalytique des trois premiers romans d'Octave Mirbeau (1886-1890)." Besançon, 1987. http://www.theses.fr/1987BESA1032.
Full textAbstract:
Il s'agit d'une tentative de lecture textanalytique des trois premiers romans d'Octave Mirbeau (1848-1917): le Calvaire (1887), l’Abbé Jules (1888), Sébastien Roch (1890), écrits en 4 ans, ce qui donne à notre corpus une homogénéité propice à l'analyse de type freudien, encore peu appliquée à l'œuvre de Mirbeau. La textanalyse consiste à interroger "l'inconscient du texte" dans ses effets les plus matériels - allant de la structure générale d'un roman à ses plus infimes détails - tels qu'ils sont réactivés par l'inconscient du lecteur-critique, celui de l'auteur étant ici hors de propos. Elle pratique pour cela des analyses localisées, ici situées, pour chacun des trois romans, au début et à la fin, dans et autour de la scène principale, autour des noms propres, et parmi un choix de textes reflétant les figures de la mère (nos quatre chapitres). Ces analyses permettent de dégager deux tendances majeures: l'une à la paranoïa persecutoria et son corollaire, une homosexualité refoulée à l'égard des pères, l'autre à l'inceste avec la mère, objet d'une fascination-répulsion exprimée surtout via l'adoration de la nature. Notre travail éclaire alors de nombreux aspects obscurs ou incohérents de l'œuvre de Mirbeau, un peu vite qualifie de "réaliste" en son temps.
4
Simonnot, Maud. "La vie littéraire en Bourgogne (1820-1920)." Dijon, 2008. http://www.theses.fr/2008DIJOL018.
Full text
5
Louâpre, Muriel. "La manière noire, le mal à l'oeuvre dans le roman naturaliste et décadent." Tours, 2001. http://www.theses.fr/2001TOUR2035.
Full textAbstract:
En 1862, la sorcière de Michelet met fin à la longue carrière de satan comme incarnation principale du mal en littérature, laissant à la génération suivante, naturaliste et décadente, la tâche de repenser les formes et les conditions d'une répresentation du mal dans le roman. Le point d'entrée choisi, à savoir l'exploration romanesque des frontières de l'humain, permet de proposer une définition opératoire du mal comme dissolution de la synthèse humaine, qui au-delà des formes romanesques ponctuelles inaugure le règne de formes d'évidement qui mettent en cause la notion même d'incarnation du mal, soit la capacité du texte réaliste à faire coi͏̈ncider représentation du mal et forme-personnage. [. . . ] C 'est donc par delà-la notion de personnage que sont explorées les voies littéraires d'une conception du mal comme flux ou influence, et la prévalence d'une identification à l'unification destructive des spécificités qu'emblématise la notion de milieu, et qui incite à rechercher la source première des représentations fatales de cette fin de siècle dans un rapport ambigu aux concepts de nature et de réel, que mettent en évidence les nombreuses utopies contemporaines. A la dégradation du réel, comme à la nature marquante, la littérature tente de faire pièce, par la réélaboration opiniâtre d'images à partir des valeurs déchues permettant de faire suivre, fût-ce sous une forme négative, l'essentiel de la croyance. Ainsi l'oeuvre du mal dans le texte naturaliste,et chez enfant illégitime qu'est la décadence, coi͏̈ncide-t-elle avec une écriture de la soustraction, comme dans une manière noire où les valeurs n'apparaissent plus qu'en négatif, sur le fond du délitement du réalisme.
6
Bonnin-Ponnier, Joëlle. "Le restaurant dans le roman naturaliste : narration et évaluation." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030129.
Full textAbstract:
Ce travail considere le motif du restaurant dans le corpus naturaliste comme un topos romanesque, un foyer normatif articulant un certain regard sur le corps et la nature, une representation sociale, et des "manieres de table" culturellement marques, dont l'analyse peut contribuer a ce que philippe hamon appelle une " poetique de l' evaluatif ", engage dans des projets, a la fois evaluant et evalue, un personnel de roman y met en jeu un "savoir-vivre" qui est aussi un "savoir-jouir", constitue par un "savoir-voir, un "savoir- faire" technique et socio-ethique, ainsi qu'un "savoir-dire". La prise en compte de toutes ces dimensions permet de demontrer "l'effet-ideologie" du texte naturaliste, qui en enonce passe par l'idee que se font de leur projet et de leur cible les actants-sujets, et, sur le plan de l'enonciation, se decele a travers le traitement specifique du motif par un narrateur non exempt de presupposes esthetiques et philosophiques, parce que, tout en se revelant capable d'operer d'incessantes variations narratives autour du schema contraignant du recit d'une existence donnee comme banale et ritualisee et de celui, encore plus nettement codifie, de la "scene de restaurant" (premiere partie narratologique), et en restituant les jugements complexes de ses personnages (deuxieme partie centree sur l'evaluation), il interprete leurs experiences, en depit des liens privilegies que l'institution est censee entretenir avec le plaisir et la fete, a la lumiere d'une vision "artiste" critique, nostalgique des ideaux aristocratiques du passe, et d'une conception pessimiste de la vie. Ce double parti-pris est mis en evidence par une incessante confrontation avec l'intertexte roma, nesque et surtout non romanesque (guides gastronomiques et touristiques, traites de savoir-vivre), qui pour sa part temoigne souvent, a travers l'eloge des jouissances de la restauration, d'un solide amour de notre condition<br>This work considers the subject of the restaurant in the naturalist corpus as a novelistic topos, a prescriptive focal point establishing a certain way to look at body and nature, a social representation and culturally significant table manners whose analysis can contribute to what phillipe hamon calls a "poetics of the evaluative". Commited to schemes, both evaluating and evaluated, a fictional population shows a "know-how to behave" and also a "know-how to enjoy", made up of a "know-how to see" and technical and socio-ethical "know-how to do " together with a " know-how to say". Taking into account all these aspects, allows to show the "ideology-effect" of the naturalist works, which in the text is conveyed by the idea which the character have of their projects and purpose and from the narrative point of view is to be perceived through the specific way the narrator deals with the theme, the narrator being indeed non devoid of aesthetic and philosophical presuppositions, as, together with his capacity of making up endless narrative variations around the restrictive pattern of the narration of life given as banal and ritualized and around the even more codified theme of "the restaurant scene" (first narratologic part), and also when expressing the elaborate judgements of his characters (second part centred on evaluation), he translates their experiences in spite of the special links the establishment is supposed to have with pleasure and festivity, with a critical "artist" vision, full of nostalgia for the aristocratic ideals of the past and of a pessimistic outlook of life. This double bias is highlighted by continuous confrontation with the novellistic intertext and above all the non fictional intertext (gastronomic and touristic guides, treatives on good manners) which often reveals, trough the praising of the pleasures of eating, a deep love of our condition
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Rebière-Cornet, Martine. "La société comme matière romanesque : convergences naturalistes dans les romans de Zola, Clarín, Pérez Galdos et Emilia Pardo Bazán." Bordeaux 3, 2004. http://www.theses.fr/2004BOR30019.
Full textAbstract:
L'étude intitulée : " La société comme matière romanesque ". Convergences naturalistes dans les romans de Zola, Clarín, Pérez Galdós et Emilia Pardo Bazán se propose d'analyser l'influence de l'auteur des Rougon-Macquart sur ses confrères espagnols. Le Second Empire français et la société espagnole de la Restauration seront amenés au premier plan de la scène littéraire. Dans les œuvres de Zola ou des naturalistes espagnols, la bourgeoisie et le peuple exprimeront les changements sociaux et économiques de chaque pays et de l'époque moderne. Grâce à la description naturaliste, au discours indirect libre et au registre de langue familier, Zola et les naturalistes espagnols vont recréer dans leurs textes la société contemporaine. Le déterminisme, physiologique ou social, interviendra dans la composition des personnages de Zola et des naturalistes espagnols. Toutefois, Galdós, Clarín et doña Emilia ne pousseront jamais leurs protagonistes jusqu'aux abîmes de l'animalité comme le fit Zola. Enfin, le naturalisme espagnol s'orientera très tôt vers une forme de spiritualisme, qu'on peut replacer par rapport à l'évolution de la littérature française de la seconde moitié du XIXème siècle annonçant le Décadentisme<br>This study entitled, "Society as a subject for a novel". The convergence of elements of Naturalism in the novels of Zola, Clarín, Pérez Galdós and Emilia Pardo Bazán, endeavours to analyze the influence of the author of the Rougon-Macquart series on his fellow spanish authors. The Second Empire and the Spanish Restoration period will be shown to have been at the forefront of the literary scene. In Zola's works and those of the spanish naturalist writers, the middle class and the working class will express the economic and social changes in each country and in modern society. In their novels, Zola and the spanish naturalists manage to depict the society in which they lived from a literary point of view through the use of naturalist description, free indirect speech and everyday language. Both physiological or sociological determinism will play their part in the creation of Zola's Characters and those of the Spanish naturalists. However Galdós, Clarín and doña Emilia Pardo Bazán will never portray their characters in the same primitive way as Zola. Finally, spanish naturalism will soon develop into a form of spiritualism that is more characteristic of the French literature of the second half of the nineteenth century, the period which heralded the Decadent movement
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Bastin-Hélary, Fleur. "Le Roman viril : fictions et dictions du féminin chez Zola : des Contes à Ninon à Justice." Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAC007.
Full textAbstract:
Le roman zolien est éminemment bavard. Il n’est pas toujours aisé de déterminer d’où ça parle, qui, du narrateur ou de ses doubles – hommes d’Église, d’État, d’affaires, de lettres ou de science – prend et parfois confisque la parole. Mais il est évident que cette voix qui s’infiltre dans le récit officiellement objectif du roman naturaliste est infailliblement une voix masculine. Informé, autorisé, voire autoritaire, le discours masculin prend en charge la diction du féminin tout en le renvoyant au silence, à l’approbation, éventuellement à la répétition docile des "vérités" édictées à son sujet, pour son bien. Il ne s’agit pas seulement de dépister les tendances stigmatisantes d’un type de discours propre à un type de personnage, mais aussi de saisir les effets sur les lectrices, destinataires muettes et fantasmées, de la pédagogie tyrannique d’un écrivain tout à la fois habité des stéréotypes de son temps et travaillé d’un réformisme inédit<br>The Zolian novel is eminently talkative. It is not easy to point out where the voice comes from ; who gives and takes the right to speak, be it the narrator or his doubles – men of the Church or of the State, men of business, letters or science. What is obvious however, is that this voice which permeates the officially objective narrative of the realistic novel is infallibly a masculine one. Informed, authorized, even authoritarian, the masculine discourse takes on the feminine one by either silencing it, or allowing it to approve of, sometimes to reiterate obediently, the elementary “truths” about itself. This is not only about chasing the stigmatizing tendencies of a discourse typical of certain characters, but also about grasping the effects of this discourse on the female readers ; the dumb, fancied listeners to the tyrannical pedagogy of a writer who was both influenced by the stereotypes of his time and stirred by an original reformist spirit
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Bender, Niklas. "La Lutte des paradigmes : la littérature entre histoire, biologie et médecine, 1850-1900 (Flaubert, Zola, Fontane)." Paris 8, 2007. http://www.theses.fr/2007PA083168.
Full textAbstract:
En partant du débat actuel opposant les sciences naturelles aux sciences humaines et sociales, ma thèse s'intéresse à la lutte des paradigmes à la fin du XIXe siècle. La vie culturelle offre alors le spectacle d'un affrontement entre le paradigme historique et celui de la biologie et de la médecine. Deux modèles de la vie humaine y sont en jeu : une vision culturaliste, qui souligne les transformations historiques de l'homme, ses possibilités, ses progrès ; et une vision naturaliste, qui analyse les déterminismes d'une nature humaine constante. Les deux paradigmes ont, à cette époque, une importance primordiale pour la littérature, car ils influencent la description des personnages, voire la structure fondamentale des mondes romanesques. Pour analyser cette confrontation, sont alors sollicités six romans particulièrement représentatifs qui permettent de surcroît de comparer les littératures française et allemande de l’époque : Salammbô et L’Éducation sentimentale de Flaubert ; Nana et Germinal de Zola ; Effi Briest et Irrungen, Wirrungen de Fontane. La thèse s'intéresse avant tout aux sources historiques, médicales et biologiques de ces textes, pour montrer comment le savoir est concrètement intégré dans l'œuvre. Elle s'enrichit de perspectives historiques (Michelet, Burckhardt) et philosophiques (Nietzsche), et établit que la relation entre littérature et savoir se situe entre deux extrêmes : la référence explicite aux sources biomédicales et historiques, marquée par un transfert des conceptions et des structures ; l'adaptation d’un modèle profond qui, sans être explicitement attribuable à une source, correspond à une des formes de pensée scientifique en question<br>Taking its starting point in the actual discussion between natural sciences on the one hand, social sciences and humanities on the other, my thesis explores the conflict of these two forms of knowledge at the end of the nineteenth century. At that moment, cultural life is engaged in a battle opposing a historical paradigm with a biological and medical one. Two conceptions of human life are at stake: a culturalist vision which defends the historical development of mankind with its possibilities and its progress; and a naturalist vision which analyzes the determinants of a stable human nature. The two paradigms have an extraordinary importance for literature, exerting a strong influence on the depiction of romanesque characters and even on the fundamental structure of the fictional worlds. The analysis proceeds by questioning six representative novels, simultaneously allowing a comparison of the French and the German literature of the time: Salammbô and L’Éducation sentimentale by Flaubert; Nana and Germinal by Zola ; Effi Briest and Irrungen, Wirrungen by Fontane. The thesis takes a close look at their historical, medical and biological sources and analyses how they are adapted to fiction. It broadens its approach in opening historical (Michelet, Burckhardt) as well as philosophical perspectives (Nietzsche). It concludes that the relationship between literature and scientific knowledge is placed in-between two extremes: the explicit reference to biomedical and historical sources, marked by a transfer of themes and structures ; and the adaptation of a fundamental model, not clearly taken from a source but which nevertheless corresponds to a scientific mode of thought
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Bouillo, Eva-Frédérique. "Le salon de 1827." Paris 10, 2004. http://www.theses.fr/2004PA100106.
Full textAbstract:
Le Salon de 1827 marqua un tournant décisif dans la " bataille romantique " puisqu'après cette exposition le conflit entre les peintres de l'ancienne et de la nouvelle école s'étiola progressivement. L'enjeu de cette étude est de mettre l'accent sur la singularité du Salon de 1827 au vu des actions officielles et du discours critique, lesquels participent au développement du romantisme, en dépit des résistances. Evaluer l'importance de la nouvelle école au Salon, analyser la manière dont elle s'y implante, sa progression depuis 1824 et proposer une définition du romantisme en 1827 furent mes principaux axes de réflexion. J'ai tout d'abord envisagé le Salon au plan institutionnel, soulignant la tolérance de l'administration des beaux-arts et le rôle de Forbin à l'égard du courant novateur, première étape de sa reconnaissance; j' ai également montré la place des romantiques dans le mécénat officiel, confirmant ainsi la bienveillance de l'administration à leur égard ; enfin, je me suis attachée à la réception critique du Salon, démontrant que la bataille romantique occupait l'essentiel d'un discours qui, devant l'ampleur et la complexité qu'avait pris le mouvement depuis 1824, avait bien du mal à définir le romantisme et ses partisans<br>The 1827 Salon marked a decisive turning in the " bataille romantique " as the conflict which had opposed the " old school " painters and the " new school " ones progressively faded away after the exhibition. The present study has emphasized the particularity of the 1827 Salon as regards to the officiaIs' actions and the critics' statements which helped rornanticism develop despite a lot of remaining opposition. In my work, l assessed the importance of the " new school " in the Salon, analysed the way it developped there and its progress since 1824 and l offered a definition of what rornanticism was in 1827. L fust studied the Salon at the institutional level, enhancing the tolerance of the public institutions and Forbin's role in giving reco~tion to the new trend. L also showed the place the romantics took in the public sponsorship, thus confIrIning how well disposed the officiaIs were towards them. L finally insisted on the way the Salon was spoken of by the critics, proving that the " bataille romantique " was at the very heart of a debate in which defining " Rornanticism " and " Romantics " was uneasy -given the importance and complexity of the movement since 1824
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Bouayad, Nadia. "Les techniques narratives dans les soirées de Médan 1880." Bordeaux 3, 1986. http://www.theses.fr/1986BOR30021.
Full textAbstract:
Considere comme le "manifeste" de l'ecole naturaliste, le recueil groupe six nouvelles de provenances diverses. Les six auteurs des soirees de medan sont animes du meme desir de representer la realite telle qu'elle est, en l'occurence celle de la guerre de 1870, debarrassee des idees toutes faites comme celle du patriotisme collectif des francais. Les techniques narratives des six auteurs se rejoignent lorsqu'il s'agit de la construction du recit par le contraste, engendrant une ironie souvent dans l'ensemble des nouvelles. Mais une certaine importance , accordee a la psychologie et au comportement des personnages, au detriment de l'action, separe hennique et zola, des autres. Par ailleurs, ceard et alexis, dans les longs developpements sur la psychologie de leurs personnages se heurtent aux preceptes de l'ecriture naturaliste et des theories de maupassant. Mais tous ont choisi des personnages communs, des non-heros, socialement et moralement. Ecriture qui n'ecarte pas le symbole et le mythe, l'ecriture des medaniens est pleine de l'investissement affectif des auteurs. Elle temoigne de l'influence impressionniste en particulier pour cinq des auteurs du recueil. Par les themes traites, la moderation dans l'expression satirique, un certain lyrisme romantique dans la description. Zola est le moins novateur des six. Pour les autres, la methode de creation de l'effet de reel passe par une ecriture impressionniste qui revele la nature de la sensibilite de l'auteur, aussi bien que l'importance du temps, de l'instantane ou de la duree. On ne peut parler d'un code narratif commun aux six, sans relever les differences qui font que chacun a garde, dans cette perspective commune, son originalite<br>Regarded as the "manifesto" of the naturalist movement, the soirees de medan are a collection of six short stories written by six different authors who all aim at the same purpose: they wish to depict reality such as it is, the reality of the 1870 franco-prussian war disemcumbered of all commom place ideas such as the general patriotism of the french people. The narrative techniques of all six authors meet in carrying the tale through contrasts which produce irony, often satirical, in the whole bulk of the stories. But hennique and zola stand out in paying particular attention to the psychology and behaviour of their characters to the prejudice of the action. On the other hand, ceard and alexis, while they abundantly discuss the psychology of their characters, go against the principles of the naturalist writing and of maupassant's own theories. But all of them have chosen common people, "non-heroes", either socially or morally. This writing forgoes neither symbol nor myth; it is full of the affective tendancies of these authors. It bears the mark of impressionism especially for five of these authors. Through the subjects delt with, the temperateness of the satirical language, and a kind of romantic lyricism, zola is the least innovative of all. Among the others the way of creating realistic illusion goes through an impressionistic writing which reveals the nature of the author's sensibility as well as the importance of time, instant and duration in a literary genre which emphasizes temporal intensity along the tale. One should not refer to a narrative code common to all these writers unless one points out the differences which reveal original tempers through a common prospect
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Gherardi, Eugène F. X. "L'esprit corse au souffle du romantisme : notes et jalons pour une histoire culturelle." Corte, 2000. http://www.theses.fr/2000CORT0023.
Full text
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Oktapoda, Efstratia. "La documentation sociale et folklorique dans la littérature naturaliste française et grecque (1865-1920)." Montpellier 3, 1995. http://www.theses.fr/1995MON30040.
Full textAbstract:
Une etude comparee qui englobe un nombre d'auteurs francais tels que zola, maupassant, daudet et les freres goncourt, ainsi qu'un nombre d'auteurs grecs comme carcavitsas, theotokis, chatzopoulos, xenopoulos et mitsakis, reside d'une part, dans le besoin d'un apercu plus global du naturalisme europeen et d'autre part, dans l'envie generale d'une petite contribution aux etudes neo-helleniques. Par rapport a la france, la production naturaliste grecque des annees 1865-1920 est assez differente en ce qui concerne la thematique : essentiellement urbaine en france, elle sera surtout rurale en grece. Elle presente pourtant une analogie dans la methode de travail, methode veritablement documentaire. Les grecs comme les francais s'appuient sur des documents empruntes a l'information savante et realisent eux-memes des enquetes socio-etsocio-ethnographiques, quand l'experience personnelle n'est pas suffisante. Les plus meticuleux d'entre eux, zola, carkavitsas ou encore daudet, etablissent meme des carnets de notes, des journaux de route ou de petits cahiers, travail minutieux et precis de reflexion prealable a l'elaboration de l'oeuvre. Or l'oeuvre naturaliste est un univers complexe, reunissant en lui sciences sociales et litterature, document et oeuvre d'art. La preponderance de la motivation litteraire fait qu'on ne peut pas accorder une confiance aveugle aux differents emprunts sociologiques utilises dans l'oeuvre naturaliste<br>Compared with the french one, the greek naturalistic output from the period 1865-1920 is quite different as concerns the topic : essentially urban in france, but mainly rural in greece. However, the methodology is similar, as it is a truly documentary one. The greek, like the french, used to base on documents borrowed from scientific information and to carry out themselves socio- ethnographical studies when their personal experience was not sufficient. The most punctilious writers, such as zola, carcavitsas or daudet, even wrote out some notebooks, diaries and other small journalls, which constituted a very meticulous and accurate exercise of reflection, necessary for the elaboration of their works. Now the naturalistic work is finally an intricate universe, gathering within itself social sciences and literature, as well as document and art work. The genesis of the french and the greek naturalistic works is revealing of the way in which the exploitation of socio-ethnographical and folkloric document and of popular language acts in the naturalistic novels and short stories. The analysis of the exploitation of the gathered documents shows that they are above all the elements of a narrative and epic literary transformation. The preponderence of the literary motivation entails that the different sociological borrowings used in the naturalistic work cannot be blindly relied on
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Lévêque, Laure. "Romans romanesques, romans romantiques, de René au Lys dans la vallée." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081542.
Full textAbstract:
Dans le premier xixe s. -1800-1835 - la rupture revolutionnaire produit un renouvellement des genres litteraires dont rend compte la masse de la production romanesque qui se cherche de nouveaux codes. Les romans-personnels y tiennent une place emblematique qu'affichent les titres-prenoms comme expression textuelle du sujet dans la societe revolutionnee. Sujet-roi en apparence, mais objet d'un symptomatologie tragique - melancolie, folie, mal de vivre, impuissance - qui metaphorise un mal qui infecte le siecle dans ses enfants. Pour tous ces heros, et par dela les divergences des histoires personnelles, les voix narratives - et la voie narrative - cherchent a court-circuiter les voies trompeuses de l'histoire. Dans l'impasse du present, l'echec a retrouver le paradis perdu pousse les herosromantiques a interroger le genie des souvenirs. Mais les modeles explores -de l'antiquite a la renaissance - n'offrent plus que des ruines a opposer a la voie triomphale du nouveau monde -du nouveau monde -, celle de la morale des interets<br>In the early nineteenth century, the revolutionary break has brought some renowal in literaty forms. A large novelistic production in search of new code testifies for it, among which personal novels - especially first names-titles, whose increase is significant -are emblematic for a textual expression of the rising of the subject in the revolutioned society. Emancipated sublet seemingly, yet basically objet, racket by a tragic symptomatology - melancholy, insanity, spleen, impotence -, figurative for some harm that troubles the century in its children for all those heroes, despite the diversity of their personal stories, narrative voices -and the narrative way -apply themselves to bypass the specious ways of history. Since present time is a dead end, since paradise is lost for good, romantic heroes are led to question the genius of memories. Yet, the patterns surveyed whether ancient whether renaissance ages - have bequeathed nothing but ruins to set against the triomphal way the new world - the new-world -is on where interests is an other name for ethics.
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Guisy, Maryan. "La représentation du monde politique dans le roman au XIXe siècle." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030066.
Full textAbstract:
Le roman réaliste, qui domine la littérature au XIXe siècle, s’est donné pour projet d’écrire l’histoire des mœurs. Le monde politique fait partie des thèmes qu’il aborde, et la présente étude se pose la question de sa représentation, dans une période (1815-1914) caractérisée par une grande instabilité institutionnelle et de nombreuses crises. À travers l’image qui est donnée des acteurs (dirigeants, opposants, foules, "opinion"), des lieux, des intrigues, des rituels, des événements historiques marquants (révolutions, affaires), apparaissent de multiples tensions : concurrence entre le romancier et ses personnages, hésitations entre les fonctions d’écrivain et d’homme politique, difficulté à respecter les présupposés esthétiques avec le retour en grâce du héros, la remise à l’honneur du "romanesque" et l’utilisation d’un style recherché (symboles, métaphores). Quant à l’"objectivité documentaire", elle est souvent mise à mal par des auteurs qui se risquent à "prendre parti"<br>The realist novel which dominates 19th century literature has set itself the objective of writing the history of social customs and practice. The political world is one of the themes it tackles and this study questions its representation during a period (1815-1914) which is characterized by major institutional instability and many crises. Through the image which is projected of the actors (leaders, opponents, crowds, "public opinion"), of the places, the intrigues, the rituals, the significant historical events (revolutions, affairs) multiple tensions emerge: competition between the novelist and his characters, hesitations between the functions of writer and politician, difficulties in respecting aesthetic presuppositions with the hero’s return to favour, the reintroduction of the "novelistic" format and the use of a mannered style (symbols, metaphors). As regards the "documentary objectivity", it is often damaged by authors who venture "to take sides"
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Berthelot, Sandrine. "L'esthétique de la dérision dans les romans de la période réaliste en France (1850-1870) : genèse, épanouissement et sens du grotesque." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040141.
Full textAbstract:
Comment expliquer le fait que les romans de la période réaliste en France se caractérisent par leur dérision ? Doit-on considérer que la mimesis est indissociable de la satire et de la parodie du réel ? Dès lors, du réel à l'écriture, se pose le problème du grotesque que Victor Hugo théorise en 1827 dans la préface de Cromwell, point d'ancrage théorique pour notre recherche. Le grotesque, que nous nous attacherons à cerner dans le premier mouvement de ce travail, renvoie à une nouvelle esthétique, en rupture complète avec les canons classiques. L'œuvre romanesque de Gustave Flaubert marquée au coin de l'ironie, et la référence systématique au grotesque que l'épistolier utilise pour évoquer la vanité bourgeoise - celle de Macaire ou de Prudhomme - ou la bêtise humaine, ont éveillé notre curiosité. Le grotesque renvoie aussi à la blague, trait distinctif d'une époque, qui fascine Edmond et Jules de Goncourt cependant qu'ils l'abhorrent. Aussi, il nous a semblé intéressant d'explorer ce champ du grotesque qui revêt, dans les romans à prétention réaliste, des aspects satiriques et parfois métaphysiques. Nous nous intéresserons donc, dans un second temps, aux premiers réalistes, petits écrivains de la bohème comme Henry Murger, Champfleury (Jules Husson dit) ou Louis-Edmond Duranty, qui abordent le réel par la dérision. Nous envisagerons enfin le grotesque flamboyant des romans de Victor Hugo, Gustave Flaubert et les Goncourt qui paraissent entre 1850 et 1870<br>How can we explain the fact that French realistic novels are characterized by their derision ? Shall we state that the mimesis cannot be dissociated from the satire and parody of reality ? As a matter of fact, from reality to writing, we raise the problem of the grotesque that Victor Hugo theorized about in 1827 in the preface to Cromwell that lays the theoretical foundation stone of our research. The grotesque we will endeavour to define in the first part of this thesis refers to a new form of aesthetics that is radically opposed to the classical codes. Our curiosity as been aroused by Gustave Flaubert's novels, that bear the stamp of irony, as well as the systematic reference to the grotesque that the letter writer employs to evoke bourgeois vanity - i. E. Macaire's or Prudhomme's - or human stupidity. The grotesque also refers to farce, a feature of this era, that fascinated Edmond and Jules de Goncourt, though they loathed it. Indeed we have found it interesting to explore this aspect of the grotesque that takes on satirical overtones and sometimes metaphysical ones in novels that claim to be realistic ones. We will then focus on the first novelistic realists, that is some minor writers from the French literary movement Bohemia (e. G. , Henry Murger, Jules Husson a. K. A. Champfleury, and Louis-Edmond Duranty) who dealt with reality derisively. We will eventually discuss the flamboyant grotesque in the mid-nineteenth century novels (1850-1870) by Victor Hugo, Gustave Flaubert, and the Goncourt brothers
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Glencross, James. "Un thème médiéval dans le romantisme français : la "matière de Bretagne" dans la critique littéraire et dans l'érudition de 1800 à 1860." Grenoble 3, 1990. http://www.theses.fr/1990GRE39025.
Full textAbstract:
Cette these se propose d'etudier la reflexion menee par les critiques litteraires et les erudits de la premiere moitie du xixe siecle sur une des trois branches de la litterature medievale francaise selon le classement de jehan bodel, la "matiere de bretagne". L'etude de l'apport de la critique litteraire du xixe siecle a la connaissance des textes medievaux et plus precisement arthuriens prend pour cadre le debat romantique et ses suites. Dans ce contexte elle cherche a demontrer combien la perception des textes est marquee par les orientations de l'ecole romantique francaise. Quant aux travaux d'erudition de l'epoque, la these etudie dans quelle mesure les prises de positions des savants, notamment en ce qui concerne la valeur estherique des textes et l'origine de la matiere de bretagne, sont, elles aussi, sous-tendues par des preoccupations qu'on peut qualifier de "romantiques"<br>The thesis aims to examine the views of literary critics and scholars of the first half of the nineteenth century on one of the theree branches of medieval french literature in jehan bodel's classification, the "matter of britain". The study of the contribution of literary criticism to the understanding of medieval and in particular arthurian texts takes as its framework the literary debate on romanticism and its consequences. Against this background it attempts to show how attitudes towards the texts reflect some of the general trends of french romanticism. In relation to works of scholarship of the period the thesis studies to what extent the views of scholars, especially in the areas of the aesthetic value of the texts and the origins of the matter of britain, are also a reflection of concerns which can be called "romantic"
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Benarfi, Khmai͏̈s. "Les ambigüités du naturalisme américain et l'évolution vers l'expression subjective de la réalité." Aix-Marseille 1, 1993. http://www.theses.fr/1993AIX10026.
Full textAbstract:
Dans ce travail, nous essayons de demontrer que, contrairement a ce que pensent certains critiques, il existe une continuite entre le naturalisme americain et le "realisme subjectif". Le realisme a la maniere de l'ecole du xixe siecle ayant prouve ses limites, les naturalistes, ont progresse petit a petit, vers des methodes plus subjectives qui s'attachent a decrire l'affectivite des personnages et non plus leur vie sociale. De frank norris a sherwood anderson, ce progres a ete constant. Pourtant, dans un premier temps, les naturalistes se sont ecartes de cette voie puisqu'ils se sont preoccupes pendant longtemps de la vie biologique, physique et sociale des personnages. De la viennent les longues descriptions des maladies, des tares, de l'alcoolisme et de la misere de l'individu. Or, ce "scientisme" et cette "mimesis" ayant prouve leurs limites, les naturalistes americains, et surtout les derniers parmi eux, ont progresse vers la methode moderne de l'exposition de la vie subjective et affective de l'individu. Grace a l'influence de gertrude stein et de henry james, un ecrivain tel que shrwood anderson a prepare l'entree du courant de conscience dans le roman americain. En conclusion donc, le merite du naturalisme est double: il a leve le voile sur la vie des instincts dans un premier temps, et dans un deuxieme temps, il a prepare le roman americain au subjectivisme.
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Al, Lae Jakeza. "Louis Tiercelin (1846-1915) et le Parnasse breton." Rennes 2, 1997. http://www.theses.fr/1997REN20033.
Full textAbstract:
La thèse sur Louis Tiercelin (1846-1915) et le parnasse breton propose une étude sur un mouvement littéraire en Bretagne qui voit le jour après la publication, en 1889, d'une anthologie poétique le parnasse breton contemporain, chez Lemerre a paris et Caillière a rennes. La formulation de cet ouvrage fait écho au mouvement poétique parisien de Leconte de Lisle qui est leur principal modèle. Le florilège breton rassemble 96 poètes de Bretagne, parmi ceux-ci nous trouvons : Louis Tiercelin le chef de file, Joseph-Guy Ropartz son principal collaborateur, Anatole Le Braz, Charles Le Goffic, Hersart de La Villemarqué, Francois-Marie Luzel, Narcisse Quellien, Hugues Rebell, Eugène Le Mouel, Jean Le Fustec, René Kerviler, Olivier de Gourcuff, Arthur de La Borderie, Edouard Beaufils. . . Le Parnassse breton contemporain connaît d'emblée un vif succès, et pour faire perdurer les liens entre les écrivains, une revue mensuelle voit le jour en octobre 1889, sous le nom de l'Hermine, sous titrée revue littéraire et artistique de Bretagne. Durant vingt-deux années, elle rend compte des récentes publications, de l'actualité culturelle, propose essentiellement de la poésie, mais théâtre, contes, légendes, nouvelles, récits de voyage et souvenirs apparaissent également dans ses colonnes. La principale langue employée est le français, mais nous trouvons aussi des textes en langue bretonne, et quelques parnassiens apprennent cette langue grâce aux cours de Joseph Loth dispensés à la faculté a Rennes. La production littéraire bretonne de cette époque ne se distingue pas franchement de celle de Paris car elle reste très académique, mais par ses thèmes, elle affiche un particularisme : le rappel de l'histoire (Nominoé. . ) L'évocation de la religion (pardons, saints fondateurs bretons. . . ). L'entreprise du parnasse breton ne se limite pas a la promotion d'une littérature bretonne puisque ses poètes participent a nombreuses revues françaises ou étrangères; et prennent part à l'activité culturelle de l'époque en Bretagne, à Paris et à l'étranger. La réception du parnasse breton est d'envergure : les académiciens soutiennent ce mouvement ( prix d'honneur. . . ), Lemerre ( l'éditeur des parnassiens français) public 46% de leurs oeuvres, et les journaux parisiens et étrangers (Belgique, Grande-Bretagne, Canada. . . ) proposent leurs écrits ou des critiques.
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Tanaka, Takuzo. "Zola et le roman psychologique." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040005.
Full textAbstract:
Le but de notre thèse est d'éclairer les traits caractéristiques et l'évolution de la représentation psychologique dans les romans d'Émile Zola, en se référant au " roman psychologique " qui lui fut contemporain, représenté par George Sand et par Paul Bourget. Depuis Thérèse Raquin (1867) et contre l'idéalisme du " roman psychologique " à la George Sand, le naturaliste Zola cherche à substituer à la psychologie une physiologie de l'âme : comme le corps, celle-ci est déterminée par le milieu et l'hérédité. Mais, depuis La Joie de vivre (1884), sous l'influence de la mode du " roman psychologique " à la Bourget, Zola se dégage progressivement du déterminisme naturaliste ; il met davantage l'accent sur la vie intérieure de ses personnages et transpose son idéologie et sa philosophie dans leur discours intérieur. Chez le dernier Zola, la subjectivité de l'auteur finit par l'emporter sur l'objectivité revendiquée par la théorie naturaliste<br>The aim of this dissertation is to examine the characteristics and the development of the psychological representation in Émile Zola's novels, referring to the “psychological novel” in his time, represented by George Sand and Paul Bourget. From Thérèse Raquin (1867), against the idealism of the “psychological novel” in the manner of George Sand, the Naturalist Zola tries to substitute a physiology of the soul for the psychology; as well as the body, the soul is determined by the surroundings and the heredity. From La Joie de vivre (1884), however, under the influence of the “psychological novel” in the manner of Bourget, Zola progressively separates from the Naturalist determinism. He attaches great importance to the inner life of the characters in his novels and projects his own ideology and philosophy on the inner discourse of these characters. In his later works, the subjectivity of the author finally becomes predominant over the objectivity demanded by the Naturalist theory
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Levet, Marie-Anne. "Syncrétisme, synergies, synesthésies, mimêsis littéraire et picturale en France à l'articulation des XVIIIe et XIXe siècles." Clermont-Ferrand 2, 2002. http://www.theses.fr/2002CLF20020.
Full textAbstract:
Ce travail est basé sur un rapprochement des oeuvres de M. De Stae͏̈l, B. Constant, Chateaubriand et Senancour, avec la peinture fin du XVIIIe- début XIXe. La représentation de la nature, de l'Histoire et de l'Homme constituent les trois grandes parties. La première est divisée en cinq : les couleurs, les sons, les parfums, le mouvement et la symbiose de ces différents éléments dans le paysage romantique. Quant aux seconde et troisième, elles sont toutes deux divisées en trois sous-parties : la Révolution, l'Empire et la Restauration dans le premier cas, l'Individu, la nature comme miroir de l'Homme et enfin, l'idée de rédemption à travers la religion dans le second. Une étude linguistique des textes permet de voir comment ces quatre auteurs parviennent, à travers les figures linguistiques comme stylistiques, à faire ressortir leurs sentiments. L'importance accordée au visuel dans le texte ressort à travers l'écriture en majuscule ou en italique de certains termes qui donnent une valeur picturale au texte. Le phonème prend aussi valeur significative. Un point commun avec l'emploi des formes et des couleurs dans la peinture permet de montrer d'une part les points communs de ces deux arts, d'autre part, comment le Romantisme a évolué au cours de cette époque. L'importance attribuée à la subjectivité aboutit à un renversement du concept de la mimêsis ; celle-ci ne consiste plus en une reproduction de l'extérieur, mais en l'expression de l'intérieur. Parallèment au langage des couleurs et des sons, le langage des parfums sera lui aussi valorisé. Le mouvement est source de synergie : les éléments du paysage ne sont souvent pas clairement identifiés, mais interfèrent entre eux. Cette union est à l'origine d'une unité totale qui donne à la nature une valeur de temple. Le paysage devient aussi un tableau de la société ; une des images les plus fréquentes dans la description de la société moderne est celle du désert. La littérature prend une forme picturale, en particulier à travers la figure de l'éthopée. Aux images de Danton et Robespierre reprentés sous forme de monstres s'ajoute celle du peuple qui devient "tyran" dans son ensemble. Il en va de même pour Napoléon, peint à de nombreuses reprises sous forme de Satan. Quant à la Restauration, elle représente une rétrogradation. L'individu est alors partagé entre le sentiment que l'on se doit de progresser et le besoin de retrouver ses racines, à l'origine du "mal du siècle". Le renouveau religieux est, dans ce contexte, un moyen de lutter contre ce sentiment de vide
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Demarchi, Barel Ana Beatriz. "Le roman romantique bresilien de la deuxieme moitie du xixeme siecle et les contes populaires : dialogues avec la france." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030161.
Full textAbstract:
Cette these a pour but d'indiquer, a partir d'un panorama de la litterature bresilienne au siecle dernier, comment se tissaient les relations entre le bresil et la france, dans le domaine politique et culturel, soulignant l'importance de ferdinand denis pour l'elite intellectuelle bresilienne, et comment se definira, alors, un concept politique et litteraire d'identite nationale. La premiere partie de ce travail consiste a retracer, d'apres l'analyse de textes de critique et litteraires proprement dits - deux romans de deux auteurs bresiliens, respectivement, iracema, de jose de alencar, 1865, inocencia, du vicomte de taunay, 1872 - le moment historique ou sont definies les bases de sa societe bresilienne et de la nation deja independante et de quelle facon ces notions tres concretes prennent corps dans les textes de notre litterature nationale. La deuxieme partie se divise en deux chapitres. Le premier est consacre a l'analyse du dernier roman de la dite premiere phase de machado de assis, iaia garcia, 1878. Le second est une tentative de relecture du projet de recueil de contes de tradition populaire realise par silvio romero, l'un des plus importants critiques litteraires du xixeme siecle bresilien.
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Marcandier, Christine. "Beauté et violence : crimes de sang et scènes de meurtre dans la littérature romantique (1823-1848)." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040184.
Full textAbstract:
Cette étude porte sur les rapports de la beauté et de la violence dans la littérature romantique (roman, poésie, théâtre, écrits théoriques), à travers le prisme des scènes de meurtre. Elle a pour ambition de montrer comment le romantisme a redéfini, à la suite des Lumières, les critères de la beauté et a opposé aux canons classiques d'ordre et d'harmonie ceux du corps meurtri, appariant grotesque et sublime. En ce sens, les scènes de crime constituent un lieu où ces redéfinitions esthétiques atteignent leur paroxysme, leur pleine visibilité. Placée dans une perspective historique, qui met en valeur l'importance de la Révolution française et de cette scène capitale qu'est la guillotine, notre recherche suit les transformations d'un imaginaire du corps qui passe par la lecture maistrienne du sang, le vitalisme balzacien ou le culte de l'énergie chez Stendhal. Les figures criminelles incarnent cette nouvelle esthétique : femmes vampires, nonnes sanglantes, personnages "exotiques" (le corse, le noir, l'italien. . . ), meurtriers fictifs ou historiques (Lacenaire), tous font du crime une pratique esthétique. Les scènes de crime sont les arts poétiques du romantisme. Le meurtre fait alors l'objet de multiples variations scéniques : corps décapités, mutiles, cœurs profanes, la mort violente est l'occasion d'un spectacle ou le sang s'allie à la volupté. Face à un texte qui exhibe et théâtralise le crime, le lecteur est place en position de voyeur, par un écrivain qui se joue de sa fascination, ironise sur son attrait pour le sang. L'imaginaire du sang et du crime traverse donc le romantisme, nourrit ses scènes, participe à un renouvellement des genres comme du statut du lecteur. La violence constitue une langue : scènes récurrentes, jeux de réécritures, cliches souvent ressaisis par les auteurs sur un mode ironique. La violence est aussi le lieu d'une dérision<br>This thesis studies the links between beauty and violence in the romantic literature (novel poetry, theatre, theoretic writings), throughout crime scenes. It intends to demonstrate that romantism, following the enlightenment, defined new criterions of beauty and opposed to the classical rules of order and harmony those of wounded bodies' in a mix of grotesque and sublime. Therefore, crime scenes seem to be the place where this new definition reaches its higher point, its most visible dimension. Following an historical pattern, in order to stress the importance of the French revolution and of the guillotine scenes, our study follows the transformations of a body imaginary which explores the maestrian analysis of blood, Balzac’s vitalism or Stendhal’s energy worship. Criminal figures are the epitomy of this new esthetic: female vampires, bloody nuns, "exotic" characters (the Corsican, the Negro, the Italian. . . ), fictive or real murderers (Lacenaire), all of them practicing crime as a fine art. Crime scenes are the romantic arts of poetry. Murder becomes then the support for numerous scenic variations: decapitated or slaughtered bodies, profaned hearts, the violent death introduces to a spectacle in which blood is linked to sensual pleasure. Confronted to a text which shows and dramatizes crime, the reader is transformed in a voyeur by a writer who plays with this fascination, and is ironical about his reader's attraction for blood. Blood and crime imaginary goes throughout the whole romantism, feeds its scenes, and is a means to the renewing of the genres and of the reader's statute. Violence becomes a language: recurrent scenes, intertextuality, cliches often employed in an ironical way. In this very point, violence meets derision
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Robic, Myriam. ""Retour vers l'Eden perdu" : fonctions et représentations de la Grèce dans les oeuvres poétiques de Théodore de Banville." Rennes 2, 2008. http://www.bu.univ-rennes2.fr/system/files/theses/theserobic.pdf.
Full textAbstract:
Poète peu connu que l’on a tendance à cantonner indûment dans le courant fantaisiste, Théodore de Banville est aujourd’hui revisité par la critique universitaire car son œuvre permet de jeter un regard nouveau sur la poésie post-romantique. Banville était non seulement l’ami intime de Baudelaire, mais l’un des maîtres de Mallarmé, de Verlaine et de Rimbaud. En exploitant le corpus considérable constitué par l’ensemble des œuvres poétiques de Banville, il s’agit non seulement de resituer le poète dans l’histoire littéraire du renouveau hellénique au 19ème siècle à une période de crise pour les artistes qui cherchent à s’exiler d’un monde embourgeoisé dans lequel « On n’entend plus que le râteau/ De la roulette et de la banque », mais encore de repenser l’évolution esthétique de l’œuvre banvillienne ainsi que les rapports complexes entre Romantisme et Parnasse, le second mouvement étant souvent considéré à tort comme une répudiation du premier alors que Banville appartenait aux deux. A l’image de Gautier, Banville apparaît comme une passerelle essentielle entre Romantisme et Parnasse, comme une sorte de compromis entre l’hellénisme hugolien épique, légendaire, et l’hellénisme parnassien artificiel, coloré et bardé d’érudition, célébration de la beauté plastique telle qu’elle apparaît dans les Poèmes antiques de Leconte de Lisle et dans Les Trophées d’Heredia. Ainsi l’œuvre banvillienne permettrait d’affirmer que le Parnasse n’est pas né uniquement grâce à une réaction négative au Romantisme, nombre de Parnassiens voulant retrouver la vigueur romantique de 1830<br>Théodore de Banville, a little known poet generally associated with the “fantaisiste” current because of his Odes funambulesques, is at last attracting the attention of university criticism since his works provide a new vision of post-romantic poetry. Not only was Banville Baudelaire’s closest friend, he was seen as a master by Mallarmé, Verlaine and Rimbaud. By taking all of Banville’s poetry into account-from Les Cariatides (1842) to Dans la fournaise (1891) –, the intention is to re-situate the poet within the history of the nineteenth-century’s Hellenic rebirth side by side with Hugo, Baudelaire, Gautier, Leconte de Lisle, Ménard…, in a period of crisis during which artists tried to exile themselves from a “prudhommesque” world. The purpose of this thesis is therefore to re-think the aesthetic evolution of Banville’s poetry through Hellenism as well as the complex relationship between Romanticism and the Parnasse, the second being simplistically viewed as a repudiation of the first while Banville was central to both movements. Like Gautier, Banville was as a “bridge” between Romanticism and the Parnasse
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Berkery, Charlotte. "Imaginaire et poésie nocturnes de Paris : la nuit parisienne dans les productions culturelles de la monarchie de juillet." Thesis, Université de Paris (2019-....), 2020. http://www.theses.fr/2020UNIP7085.
Full textAbstract:
La nuit parisienne du XIXe siècle constitue un ensemble de « scènes » parsemant les romans, la littérature panoramique, et les dessins de presse de l’époque. Dans des ouvrages canoniques, aussi bien que dans des documents peu exploités, chez des auteurs peu connus, se dégagent les mentalités noctambules ancrées dans la monarchie de Juillet. Les graveurs et caricaturistes, les romanciers et chroniqueurs ont été tout autant témoins qu’acteurs des nuits de la capitale. De la foule des boulevards au noctambule solitaire en « quête de soi », en passant par les figures types du chiffonnier, de la prostituée, du malfaiteur, c’est l’imaginaire et la poétique de la ville nocturne qui seront analysés dans cette thèse et qui s’avéreront partagés entre un romantisme qui profite du cadre nocturne pour évoquer la fantasmagorie et un réalisme qui se focalise sur la dimension sociale<br>The nineteenth-century Paris night is summed up in a repertoire of « scenes » inscribed in novels, panoramic literature and newspaper images. The nocturnal mindset associated with the period of the July Monarchy in particular is revealed in these canonical texts, as well as little- consulted documents, penned by relatively obscure authors. Engravers and caricaturists, novelists and commentators all served as witnesses of, as well as participants in, the nocturnal capital. This thesis examines the imaginary and the poetics surrounding the nocturnal city, from depictions of the crowds thronging the boulevards to the evocations of the solitary noctambule on a voyage of self- discovery. Also scrutinised are the social types of the chiffonnier, the prostitute and the criminal. The poetics of this urban and nocturnal imaginary is located in between a Romanticism of nocturnal impressionism and fantasmagoria, and conversely a realism that highlights the social structures of the night
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Degout, Bernard. "L'impossible souveraineté : Victor Hugo et la condamnation royaliste du romantisme, 1819-1824." Paris 12, 1996. http://www.theses.fr/1996PA120003.
Full textAbstract:
Cette etude apprehende l'oeuvre de victor hugo (jusqu'en 1824 strictement) dans la perspective de la condamnation du romantisme par la societe royale des bonnes-lettres et par les quatre academies, fin 1823 et debut 1824. Elle entreprend d'etablir que l'oeuvre de hugo se trouva au foyer meme de cette condamnation, laquelle n'etait aucunement motivee par l'identification d'un liberalisme latent, mais par le refus d'un inflechissement particulier du royalisme (developpe a partir d'une reecriture de chateaubriand) qui deniait a la restauration d'etre advenue reellement : tendu vers l'avenir, soutenu par l'assurance que la revolution marquait une epoque nouvelle - mais que celle-ci etait intimement menacee par le mal qui avait fait irruption dans l'histoire -, ce royalisme visait a la fondation poetique d'une souverainete de droit divin, organique et vertueuse - au moment meme ou le poete, dont la legitimite residait precisement dans l'assomption, par sa vertu, de sa destination divine, devait reconnaitre que dieu lui demeurait cache<br>This thesis considers its subject (victor hugo until 1824, strictly) in its relation to the condamnation of romanticism by the societe royale des bonneslettres and the quatre academies, end of 1823 and beginning of 1824. The purpose is to make clear that victor hugo's work has been concerned in the first place by this condamnation, but by no means because of a concealed liberalism. Has been condamned a particular inflection of royalism (built through a rewriting of chateaubriand) that refused to the restauration the fact of being a real restauration. The strong tense of victor hugo's work to the future, the strength found in the certitude that the french revolution was opening a new era, were fought by the also strong certitude that the future was intimately threatened by the bad that had just made a formidable irruption in history ; his royalism tried to base poetically an organical sovereignety of divine law, and in the same time, the poet, whose legitimacy lay in the assomption of his divine destination, was obliged to confess that god stayed hidden to him
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Schincariol, Andrea. "Naturalisme et photographie : l'influence invisible du dispositif photographique sur le roman d'Emile Zola, Guy de Mautpassant, Joris-Karl Huymans et Henry Céard." Toulouse 2, 2010. http://www.theses.fr/2010TOU20097.
Full textAbstract:
La présente étude consiste en une analyse des rapports entre le dispositif photographique et cinq parmi les œuvres les plus significatives du mouvement littéraire Naturaliste. Dans la première partie de sa thèse, le doctorant a analysé deux textes liés au genre fantastique: la nouvelle Le Horla (1887) de Guy de Maupassant et le roman Là-bas (1891) de Joris-Karl Huysmans. La deuxième partie est entièrement consacrée à l'étude de Nana (1880), d'Émile Zola, et de l'influence du dispositif photographique sur la question du « dénudement » du corps du personnage éponyme. La troisième partie consiste en une analyse photo-littéraire de certains des aspects poétiques et esthétiques dans les romans d'Henry Céard Une belle journée (1881) et Terrains à vendre au bord de la mer (1906). Le candidat a opéré une analyse minutieuse des œuvres, en focalisant l'attention d'abord sur les indices textuels renvoyant au médium photographique pour ensuite développer son étude photo-littéraire sur le plan profond de l'énonciation littéraire, à la recherche du travail profond et structurant du dispositif photographique. Le doctorant a proposé en outre, à partir des textes étudiés, une série de références iconographiques significatives de la production photographique contemporaine aux auteurs pris en considération ainsi que de l'époque actuelle<br>This study consists in an analysis of the relationships between the photographic dispositive and five of the most significant works of the literary movement of Naturalism. In the first section of his thesis, the PhD student has analyzed two texts related with the literary genre of the “Fantastic”: the short story Le Horla (1887), written by Guy de Maupassant and Joris-Karl Huysmans's novel Là-bas (1891). The second section is entirely dedicated to the study of Nana (1880), by Émile Zola, and the influence of the photographic dispositive on the theme of “nude” with respect to the heroin of the novel, Nana. The third section consists in a photo-literary analysis of some of the poetic and aesthetic aspects characterizing the novels of Henry Céard, Une belle journée (1881) and Terrains à vendre au bord de la mer (1906). The candidate has operated a meticulous analysis of those literary works, with a focus, in the first place, on those textual marks suggesting the presence of the photographic medium; secondly, he has developed his photo-literary study trying to explore, on the deeper level of the literary enunciation, the function of the photographic dispositive with respect to the construction of the text. Besides, the candidate has proposed, starting from the novels that he has studied, some iconic references reflecting the photographic production contemporary to the authors of his corpus and also some photographic examples of present time
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Laurent, Françoise. "Le Portugal et la France romantique : 1817-1848." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030008.
Full textAbstract:
Cette étude tente d’évaluer la nature et l’importance des relations culturelles et littéraires que la France entretint avec le Portugal au XIXème siècle, à l’époque du Romantisme. A partir d’enquêtes menées dans la presse politique, les journaux littéraires et populaires, les ouvrages de référence, les manuels scolaires, les traductions d’œuvres portugaises, et principalement celles des Lusiades, dans les récits des voyageurs, dans les drames et les comédies jouées sur les scènes françaises, dans les ouvrages de fiction, romans, nouvelles, poésies, dans l’admiration exprimée pour la vie du poète Luís de Camões, plus que pour son oeuvre épique et lyrique, dans les jugements portés par la société française sur le Portugal et sa culture, ont été esquissées quelques caractéristiques de l’histoire des idées à cette époque<br>This study is aiming to value the nature and the importance of the cultural and literary relations between romantic France and Portugal in the XIXth century. From investigations in the political press, literary and popular publications, reference books, school textbooks, travellers’ narrations, translations of literary works, mainly the Lusiades, in the dramas and comedies played in the French theatres, in the works of fiction, novels, short stories, poems, in the admiration expressed for the life of Luís de Camões, more than its lyric works, in the French judgments about Portuguese nation, and its culture, some characteristics of the history of ideas at that time have been sketched
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Baratin-Lorenzi, Marianne. "Les romans de george sand 1832/1842 : roman et dynamique narrative." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040029.
Full textAbstract:
Ce travail a pour objet de montrer la valeur argumentative des romans de george sand et d'en rechercher les modalites : il se fonde sur la vehemence de la voix narrative qui peut supposer sa vocation demonstrative et sur l'existence d'une ideologie sandienne reconnue par les ideologues du romantisme et sans relation avec l'image naive et devalorisante generee par les romans de notre auteur. Nous nous sommes limitee aux annees 1832-1842 qui constituent, de l'aveu meme de l'auteur, ses annees d'apprentissage de l'ecriture romanesque. Devant l'echec d'une analyse fondee sur une dynamique narrative qui definirait le roman comme un apologue, nous avons tente de considerer le roman sandien comme une parabole, ce qui suppose la transposition d'une regle dans l'univers fictif du roman. Notre recherche supposait un travail preliminaire qui fait l'objet des deux premiers chapitres : mise a jour d'une pensee de george sand independante des diverses influences qui lui ont ete pretees ; analyse, a partir des rares textes theoriques de l'auteur et des poetiques classiques, des criteres susceptibles de rendre compte du roman, en dehors de la seule reference a la dynamique narrative. Nous avons ensuite entame l'analyse des romans de 1832-1842, a savoir indiana, valentine, le secretaire intime, andre, leone leoni, simon, mauprat, le compagnon du tour de france, horace. L'analyse de l'idealisme de george sand nous a permis de preciser la place du reel dans son oeuvre, toujours absent et n'existant que dans le miroir idealisant que propose le roman. Un + reel ; simplifie, voire naif est ainsi propose, dont la dimension fantastique permet d'indiquer a la fois l'insatisfaction qu'il genere chez le personnage et la possibilite de progression qu'il lui propose. Cette progression se manifeste dans les descriptions, les recits iteratifs, les scenes dialoguees et les tableaux qui jalonnent les romans de george sand. Nous avons ainsi mis a jour une dynamique, distincte de la dynamique narrative, qui suit le souffle vehement de la voix narrative et qui est proposee comme parcours initiatique a l'homme romantique : recherche permanente d'une verite evidente et lointaine qu'il doit mener dans la societe<br>This work intends to show the argumentative value of george sand's novels. It is based on the vehemence of the narrative voice which supposes its argumentative vocation. It is also based on the fact that the ideologists of romanticism recognise an ideology of george sand, without relation to the naive and devaluing image generated by our author's novels. Our study concerns the period 1832-1842, when the author was training to write, according to her own testimony. In front of the failure of an analysis based on the narrative dynamics which would define the novel as an apologue, we tried to regard george sand's novels as parables. The parable supposes the transposition of a rule in the fictitious universe of the novel. Our search supposed a preliminary work, covered in the first chapters : identification of george sand's thought, independent of the various influences that were lent to her; analyze - starting from the theoretical works of the author and the classical poetics - of the criteria likely to account for the novel, apart from the only reference to narrative dynamics. We then started the analysis of the novels of 1832 to 1842, namely indiana, valentine, le secretaire intime, andre, leone leoni, simon, mauprat, le compagnon du tour de france, horace. The analysis of george sand's idealism allowed us to specific the place of reality in her works, always absent and existing only in the idealizing mirror which the novel proposes. A simplified reality is thus proposed, whose fantastic dimension makes it possible to indicate at the same time the dissatisfaction of the character and the possibility he has to progress. This progression appears in the descriptions, the iterative narrations, the dialogued scenes and the pictures which mark out george sand's novels. We thus showed a dynamics, distinct from narratives dynamic, which follows the vehement breath of the narrative voice and which is proposed as the initiative quest of the romantic man: permanent search for an obvious and remote truth which it must carry out in the society
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Goutaland, Carine. "À table : fonctions et représentations du repas dans la littérature naturaliste." Thesis, Lyon 2, 2012. http://www.theses.fr/2012LYO20010.
Full textAbstract:
Ce travail s’attache à explorer les représentations narratives et métaphoriques de la table chez des auteurs naturalistes français ou francophones, majores comme minores, dans le dernier quart du XIXe siècle. S’ils ne sont certes pas les premiers à représenter des personnages à table, ces écrivains abordent la thématique alimentaire d’une manière nouvelle, qui suscite nombre de réticences chez leurs contemporains. Accordant une place inédite aux repas dont le nombre et l’importance dans l’économie narrative ne cessent de croître, ils réinvestissent l’acte de manger de sa dimension physiologique et représentent la nourriture dans sa matérialité, jusque dans ses aspects les plus négatifs. La chère infecte et la dyspepsie font leur entrée en littérature, en un temps où le discours gastronomique chante l’hédonisme modéré de la table bourgeoise. Le motif du repas est donc un foyer idéologique permettant d’interroger le modèle alimentaire dominant. Mais il est aussi un champ d’expérimentation littéraire où se projettent et se modèlent les options esthétiques de l’écrivain, lequel apparaît comme un mangeur engagé dans un corps à corps tantôt harmonieux tantôt douloureux avec le réel. Image de la création artistique, le repas romanesque est à la fois le lieu nodal du projet matérialiste de restitution du réel, et celui où le naturalisme explore et dépasse ses propres limites<br>This work aims at exploring narrative and metaphorical representations of mealtimes in French or French-language naturalistic authors, whether they be considered major or minor, in the last quarter of the 19th century. Though they were certainly not the first to represent characters partaking in a meal, these writers approached the theme of food in a new way, and this was received with some reticence by their contemporaries. Attributing a new status to meals, the number and importance of which in the narrative grew continuously, they underlined the physiological dimension of the act of eating and represented food in its material dimension, to sometimes negative lengths. Rotten foodstuffs and dyspepsia arrived on the literary stage, at a time when gastronomic discourse was singing the praises of the moderate hedonism of the middle-class table. The motif of the meal was an ideological focal point enabling writers to question the dominant alimentary scheme of things. But it was also a field of literary experimentation where the aesthetic choices of the writer were projected and shaped, the writer appearing as an eater engaged in a sometimes harmonious, sometimes indigestible confrontation with reality. The novelistic meal is an image of artistic creation, both a central point of the materialistic project of the representation of reality and a space where naturalism explored and went beyond its own limits
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Rossignot, Olivier. "Petrus Borel, l'écriture du mal." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040029.
Full textAbstract:
Cette étude se propose de redécouvrir l'auteur injustement mésestimé qu'est Petrus Borel. Jeune France, acteur avec Gautier de la bataille d'Hernani, appartenant avec lui au petit cénacle, il est l'un de ces jeunes créateurs fougueux de la première moitié du XIXème siècle qui vécurent l'art comme une lutte au jour le jour. Principalement connu pour avoir écrit Rhapsodies, Contes immoraux et Madame Putiphar, ce « petit romantique » a été un peu facilement relégué au rang d'auteur mineur parmi d'autres, au sein du mouvement frénétique des années 1830. Il n'est pourtant pas uniquement un écrivain du meurtre et de la violence, mais l'instigateur d'une littérature marginale baignant dans la subversion et le pessimisme. Celui qui se dit « détrompeur » substitue à une esthétique et une éthique du bien et du beau la mise en lumière du laid et du mal, tout en se démarquant à la fois de Sade et du romantisme noir. Champavert et son nihilisme, Madame Putiphar et son univers d'enfermement portent indéniablement la même empreinte du désespoir et de la révolte. Son écriture procède à une mise en abyme de la littérature elle-même, a l'instar des ironistes allemands. L'imaginaire est pour Borel le moyen de confier ses hantises, et ne peut créer de barrière entre l'œuvre et l'existence, l'écrivain et l'homme. Qu'il s'agisse de sa vision de la société, de celle de l'histoire et de la réalité, de ses positions métaphysiques, elles convergent toutes vers la même idée : le mal est pour le lycanthrope tout à la fois universel et intérieur.
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Sibourg, Éléonore. "Science et surnaturel dans le cycle de Durtal de Huysmans." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040074.
Full textAbstract:
Cette étude examine les interactions de la science et du surnaturel dans le cycle de Durtal, de Huysmans. Le protagoniste, parti du naturalisme, se convertit au catholicisme. Cette étrange conversion reflète les renversements à l’œuvre dans la société contemporaine. À la fin du XIXe siècle, la science, figurant le salut et l’espoir de l’humanité, s’est substituée à la religion. Le cycle de Durtal expose les désordres générés par cette inversion. Il s’agit alors de déconstruire les savoirs et les croyances en vigueur afin de forger un ordre qui correspondra enfin au protagoniste : telle est la matrice de ces romans. La pathologie devient l’interface privilégiée de ces interactions, dont les déclinaisons constituent l’objet de nos trois parties. Dégénérescence sociale, création d'imaginaires médicaux portés par la contamination, le texte travaille les frontières entre science et religion, proposant ainsi une nouvelle cosmogonie érigée autour du concept de substitution mystique, propre à la religion catholique. Nous analysons ensuite les principes à l’origine des conflits évoqués: les conversions de l’âme et du corps amènent à fonder à nouveau les relations entre le matériel et le spirituel, le visible et l'invisible. L'écriture apparaît ainsi comme le produit d'une quête alchimique, où les contraires peuvent enfin être réunis. Nous traitons enfin du devenir du roman, déformé par tant d’influences contraires. Le caractère pharmaceutique de l'écriture (Jacques Derrida) met fin à cette crise, et redonne à l'auteur son autorité, faisant du roman de Durtal une œuvre naturaliste et mystique<br>This thesis examines interactions between science and the supernatural in Huysmans’s Durtal tetralogy. The protagonist, whose aesthetic and philosophical starting point is naturalism, converts to Catholicism. This unusual conversion reflects social upheavals contemporary with Huysmans’s cycle of novels. In the late nineteenth century, science, emerging as symbol of new hope and salvation for humanity, has in a sense replaced religion. The Durtal cycle catalogues the disorders generated by this replacement, and represents the creation of a new order more suited to Durtal’s persona, through deconstruction of existing codes and beliefs. Thus is shaped the intellectual and aesthetic matrix of the four novels. Pathology is at the intersection of the interactions between science and the supernatural, the various components of which constitute the subject of the three substantive chapters of the thesis. Figuring social degeneration and the creation of imaginary medical worlds founded on contamination, Huysmans’s text explores the boundaries between science and religion, thus offering a new cosmogony constructed around a concept of mystic substitution associated with Catholicism. Analysis of these textual explorations is followed by a study of the body and the soul as the two primary principles contributing to the conflicts articulated in Huysmans’s work. The conversion processes to which the body and the soul are subjected help to build renewed relationships between the material and the spiritual, the visible and the invisible. Writing thus appears as the result of an alchemical quest in which opposites can ultimately be reunited. The thesis concludes with a discussion of the development of the novel form, subject to so many contradictory influences. The pharmaceutical quality – in Derridean terms – of writing ends this crisis and restores the author’s authority, making of the Durtal tetralogy a work that is characterised at one and the same time by its naturalism and by its mysticism
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Teboul, Annabelle. "Le polymorphisme du héros réaliste-naturaliste chez Balzac, Flaubert, Maupassant et Zola ou le parcours initiatique d'un être oxymorique." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00935884.
Full textAbstract:
Ce travail de thèse interroge la représentation du héros au sein des mouvements réaliste et naturaliste du XIXe siècle. Il s'agit, au travers d'un corpus de six romans et nouvelles, de mettre en lumière la tension inhérente à la figure héroïque chez Honoré de Balzac, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant et Émile Zola. Malgré un refus apparent du modèle classique antique qui se signe par une banalisation du personnage principal, les romanciers réalistes-naturalistes n'échappent finalement pas à la tentation héroïque; en proposant un parcours initiatique et des formes originales de sacralisation, ils fabriquent un nouveau type de héros, à la fois plus proche des préoccupations de la société de l'époque et traversé par des représentations mythiques, éternelles (qu'elles soient issues du domaine mythologique, biblique, littéraire, psychanalytique ou religieux). La dialectique entre temporalité sociétale et permanence du légendaire se donne alors à lire. Cette thèse de doctorat cherche donc à démontrer l'exécution immuable d'une symphonie héroïque au sein de la poétique réaliste et naturaliste tout en rappelant la nature spécifique du héros chez chaque auteur étudié.
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Chaisemartin, Amélie de. "Créer des types. La caractérisation des personnages dans les romans de la seconde génération romantique en France (1830-1848)." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040157.
Full textAbstract:
Dans leurs préfaces et essais critiques, les romanciers de la seconde génération romantique expriment le désir de « créer des types ». C’est en effet selon eux le propre d’un chef-d’œuvre que de faire entrer dans le patrimoine littéraire commun de nouveaux types, comme Cervantès avec don Quichotte ou Molière avec Tartuffe. Notre thèse étudie la signification de ce terme apparu sous la monarchie de Juillet et les procédés stylistiques de caractérisation des personnages employés par les romanciers pour constituer des types. Notre corpus comprend les romans de Stendhal, Alfred de Vigny, Victor Hugo, George Sand, Honoré de Balzac, Alexandre Dumas, Eugène Sue et Théophile Gautier. Parce que le terme de type apparaît au même moment dans le vocabulaire de la caricature et de l’illustration, notre travail a également pour but de souligner les liens entre les procédés littéraires de typification et les dessins de types dans la presse satirique et la littérature panoramique. L’enjeu de notre thèse est de distinguer l’acception romantique du type d’une compréhension exclusivement sociologique tout en montrant les liens étroits entre types romanesques et types sociologiques<br>During the July Monarchy, French romantic writers used critical essays to express their desire to create new typical characters, or « types ». According to them, the ability of a novel to create new « types » is a sign of literary value. This work studies the esthetical meaning of the word « type » and the way novels written by Stendhal, Vigny, Hugo, Sand, Musset, Balzac, Dumas, Eugène Sue and Théophile Gautier make a character into a « type ». This term appears in satirical newspapers and « Physiologies » at the same time and this dissertation aims at explaining the links between visual « types » in caricature and litterary « types » in novels. This work also tries to underline the differences and similarities between romantic and sociological « types »
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Farhat, Amina. "Figures du discours critique : la réception humoristique des Rougon-Macquart de Zola (Pastiches et Caricatures)." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030161.
Full textAbstract:
Considérés pendant longtemps comme des moyens de dérision et de moquerie grivoise et insensée, les pastiches et les caricatures adressés à l’œuvre zolienne avaient été souvent relégués au rang de critique « légère », marginale et inutile. Or notre travail consiste à démontrer, supports humoristiques à l’appui, que tout en étant comique et dérisoire, cette manière un peu particulière de présenter le texte littéraire était un moyen efficace de lire, comprendre, analyser et critiquer l’œuvre zolienne. Ainsi et tout en tournant en dérision le chef naturaliste et ses ouvrages, pasticheurs et caricaturistes étaient les premiers sinon les seuls à pénétrer le sens profond de la pensée et de la création zoliennes, à voir les différentes nuances du style et de l’imaginaire zoliens et à pouvoir rendre compte de la spécificité d’une œuvre à la fois une et multiple. Pastiches et caricatures s’avèrent ainsi des moyens d’institutionnalisation qui, en reprenant la norme zolienne et en la perpétuant, avaient participé à constituer l’œuvre raillée comme création littéraire incontournable et donc à la réhabiliter en tant que texte littéraire à part entière. Ainsi, tout en faisant du rire et de l’exagération les fondements même de sa lecture critique, cette réception humoristique s’avère être l’une des figures les plus importantes sinon la plus importante et la plus « sérieuse » de la réception naturaliste du XIXème siècle<br>Considered during a long time as means of derision and smutty and insane mockery, lampoons and caricatures addressed to zolien’s work had often been relegated to the rank of light, marginal and useless critic. However our work consists in demonstrating that while being comic and desidory, this manner a few particular to present the literary text was a means efficient to read, to understand, to analyse and to criticize zolien’s work. So and as turning in derision the naturalistic chief and his works, caricaturists were the first otherwise the alone to penetrate the deep sense of the thought and zolien’s creation, to see the diffrent nuances of the style and the zolien’s imaginary and to be able to return account of the specificity of a work one at a time and multiple. Lampoons and caricatures prove to be thus of institutionalization means that, while taking zolien’s norm and while perpetrating it, had participated in to constitute the work laughed at like creation literary therefore to clear it as fully-fledged literary text. Thus, and all while doing of the laughter and the exaggeration the same foundations of his readings, this humorous receipt proves to be one of the most important faces otherwise the more important and most serious of the naturalistic receipt to the XIXth century
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Dessy, Clément. "Les écrivains devant le défi nabi: positions, pratiques d'écriture et influences." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2011. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209795.
Full textAbstract:
En 1888, une communauté de peintres s’associe sous l’appellation « Nabis ». Ce terme, issu de l’hébreu, signifie à la fois les « prophètes » et les « initiés ». Paul Sérusier qui vécut sa rencontre avec Paul Gauguin comme une révélation est à l’origine de la formation du groupe. Une année auparavant, le symbolisme littéraire triomphe en France et suscite l’émulation parmi une nouvelle génération d’écrivains qui se cristallise autour de /La Revue Blanche/ et le /Mercure de France/. Entre les Nabis et les symbolistes s’établit dès lors un intense réseau de collaborations. Tant dans l’élaboration des décors et programmes du Théâtre de l’œuvre de Lugné-Poe que dans l’illustration d’ouvrages d’André Gide, d’Alfred Jarry ou encore de Jules Renard, les Nabis participent activement à la vie littéraire de leur temps tout en s’incarnant volontairement comme une avant-garde picturale. Les échanges nombreux entre peintres et écrivains sont alors loin de se limiter à de simples commandes. Ils aboutissent souvent à des amitiés durables comme celles qui unirent Gide à Maurice Denis et Jarry à Pierre Bonnard. La recherche s’interroge sur la motivation de cette nouvelle génération d’écrivains qui sollicita le groupe nabi, ainsi que sur la nature des projets qui les unirent. Les revues littéraires occupent une place importante dans le rassemblement entre les écrivains et ce groupe de peintres. La volonté d'identifier une aile picturale qui fasse écho dans le champ artistique au désir d'innover dans le champ littéraire stimule les sollicitations des écrivains de la seconde génération symboliste. Les Nabis, qui se méfient toutefois d'une soumission trop grande au fait littéraire, induisent par leurs développements artistiques et leurs théories les paramètres d'une nouvelle relation entre peintres et écrivains dans laquelle ces derniers ne recherchent plus la domination stratégique de l'art littéraire sur la peinture.<p>Outre ces considérations historiques, le rapprochement souhaité entre les deux groupes fut tel que la production littéraire ne put qu’être influencée par les théories des Nabis. La tendance "formaliste" représentée par ce groupe pictural a souvent conduit les chercheurs à prendre acte de l'autonomie tant du littéraire que du pictural dans les échanges entre Nabis et écrivains. Les influences sont cependant nombreuses de la peinture vers la littérature. Il est toutefois nécessaire de prendre en compte des écrivains oubliés par l'histoire littéraire, tels Romain Coolus, Gabriel Trarieux ou Louis Lormel, pour percevoir les effets de cette influence picturale. La reprise d'un dispositif de couleurs, exaltées ou déformées, le jeu poétique sur le thème de la ligne ou de l'arabesque fondent une recherche d'effet visuel dans l'écriture qui entend renouveler les images poétiques. Ce constat entre en résonance avec la rénovation picturale revendiquée par les Nabis. Des esthétiques communes entre peintres et écrivains, tournant autour des notions de synthèse, simplicité, de la référence à l'enfance ou à la fantaisie humoristique rassemblent Nabis et poètes qui les soutiennent dans une communauté d'initiés à l'art nouveau.<br>Doctorat en Langues et lettres<br>info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Levet, Marie-Cécile. "Le paysage dans l'oeuvre romanesque de George Sand." Clermont-Ferrand 2, 2006. http://www.theses.fr/2006CLF20016.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie le paysage dans l'oeuvre romanesque de George Sand en l'examinant d'un point de vue typologique puis phénoménologique et enfin symbolique. Le premier point a cherché à discerner les données géographiques et humaines proposées par le paysage romanesque, l'accent étant mis non sur leur rapport à une référence extradiégétique mais sur la manière dont ils sont construits littérairement. La seconde partie tente de démontrer combien le paysage sandien est marqué par un regard variant selon l'espace et le temps, art des jardins et rôle de la mémoire étant des exemples privilégiés de ces variations. La troisième partie analyse les structures symboliques du paysage romanesque placé sous le signe de l'antithèse mais surtout de la synthèse, le paysage sandien étant pensé, somme toute comme une ouverture au monde qui permet d'être soi
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Roldan, Sébastien. "Poétique du suicide dans le roman naturaliste : natures et philosophies de la mort volontaire (1857-1898)." Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100096.
Full textAbstract:
Comment les romanciers naturalistes ont-ils raconté le suicide? Quel est le traitement qu’ils ont réservé à ce thème officiellement honni, étant par trop lié aux chimères sentimentales des écrivains de la génération précédente? Loin de faire l’objet d’une condamnation unanime pour romantisme excessif, la mort volontaire essaime partout dans le roman naturaliste, impose sa présence énigmatique et ses valeurs tant polémiques que polysémiques, déploie – sur ce terreau austère qu’est l’écriture expérimentale – sa portée symbolique et heuristique sous la fascination qu’éprouvent ces romanciers devant les grands mystères sublimes et mortifères. Si la conjoncture épistémologique de l’époque fait du suicide une question avant tout médicale, la littérature naturaliste elle-même puise son originalité et ses fondements théoriques dans les sciences de la nature, en particulier la médecine; néanmoins, la mort volontaire se charge, chez les romanciers de cette veine, d’un capital philosophique qui, en tant que savoir et discours extrinsèques au récit, demande à être interrogé avec minutie. Aussi, à partir d’un bassin de douze romans parus entre 1857 et 1898 sous la plume de Gustave Flaubert, Edmond et Jules de Goncourt, Émile Zola, Alphonse Daudet, Guy de Maupassant et Édouard Rod, nous retenons huit problématiques principales, orientées suivant deux axes de réflexion : natures et philosophies du suicide. Tout au long sont sondées les portées spéculative et littéraire de la mort volontaire dans ces œuvres<br>How did the French Naturalist novelists portray suicide? How did they deal with the romantic overtones of self-murder, a theme so strongly linked to the sentimental outbursts voiced by the previous generation of writers? Far from being banned for excessive romanticism suicide, albeit the object of openly expressed disdain by Naturalists, spreads its fiery black wings over much of the theoretically barren land that is the body of realistic novels complying – overtly or unwittingly – with the principles of Le Roman expérimental. The flaming, menacing, and enigmatic shadow thus cast over an intently objective and scientific literature is surprisingly apt at developing both polemic and polysemous fruits, and as it turns out sheds new light under the frightened but eager scrutiny of these novelists who found themselves fascinated by its great mystery, both sublime and deadly. If the state of knowledge at the time made suicide a problem essentially pertaining to medical and natural science, Naturalist literature itself was intent on synchronizing its depictions with the data, approach, and lexicon presented in scientific treatises. Yet suicide in these novelists’ fictions is loaded with a distinct philosophical sense which demands to be studied closely. Twelve Naturalist novels centered around self-murder, covering a forty-year period (1857-1898), stemming from Flaubert, Goncourt, Zola, Daudet, Maupassant, and Rod, serve as main ground for our investigation of eight chief interrogations, following two main orientations: we first review the diverse natures of suicide, then its many philosophies. Throughout are contemplated the literary and speculative reach of voluntary death
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Barón, Jaime. "Le sujet poétique chez Apollinaire et Huidobro : recherches autour du mythe du poète dans le contexte avant-gardiste." Bordeaux 3, 2005. http://www.theses.fr/2005BOR30047.
Full textAbstract:
Les éclatements successifs du sujet-oxymore chez Apollinaire à partir de 1907-1908 donnent lieu à une définition sémiotique stable du Je-Poète. La crise de la poésie est assumée par cette définition, passible de retours allotopiques (scissions) ou projetée vers son ouverture spatiale et calligrammatique. À cette crise le sujet-tmèse, chez Huidobro, répond par une stratégie de disjonction (1917-1918) progressivement euphémisée. Dans la structure de la tmèse on repère un passage annoncé par plusieurs symptômes (réfraction, ostranenie, thématique des horloges) qui relisent la crise apollinarienne à travers le constat de l'absence du présent poétique. De là la nécessité de déployer une narration implicite du mythe du poète, dynamisée par un emploi citationnel apollinarien massif. Dans Altazor se redéfinit cette narration nourrie par une culture post-biblique ou altazorienne, par le dialogue avec les avant-gardes et par des résurgences oxymoriques apollinariennes. Le parallélisme Huidobro / Reverdy (1915-1918) permet de dégager la spécificité et la continuité avec le passé littéraire de ce mythe huidobrien, et la comparaison avec le dadaïsme et le surréalisme (années 20) le replace autour de la problématique de sa légitimité diversement orientée sur des axes pragmatiques conflictuels. La représentation du sujet comme signe double révèle ses zones d'oscillation -historiques, esthétiques, culturelles - et confirme dans l'écriture poétique de la guerre la visée unitaire et médiatrice du système oxymorique en opposition à un sujet-tmèse obligé à rééquilibrer la crise de la poésie d'un point de vue figural et culturel<br>Summary : Successive breaking-ups of the oxymoron-subject in Apollinaire from 1907-1908 onwards lead to a stable semiotic definition of the I-as-Poet. The crisis of poetry is taken charge of by this definition that may undergo allotopic returns (scissions) or be projected towards its spatial and calligrammatic opening up. In Huidobro's work, the tmesis-subject responds with a progressively euphemised strategy of disjunction in 1917-1918. In the structure of tmesis, we spot a passage announced by several symptoms (refraction, ostranenie, the theme of clocks) which reread the Apollinarian crisis by acknowledging the absence of a poetic present. Hence the need to deploy an implicit narration of the myth of the poet, dynamised by massive use of quotations from Apollinaire. Altazor redefines this narrative nourished by a post-biblical or “Altazorian” culture, a dialogue with the avant-gardes and oxymoric resurgences from Apollinaire. A parallel between Huidobro and Reverdy from 1915 to 1918 allows us to detect both the specificity of this Huidobrian myth and its continuity with the literary past, while a comparison with Dada and Surrealism (in the 20s) situates it on the background of questions of legitimacy diversely oriented on conflictive pragmatic axes. The representation of the subject as a dual sign reveals its several areas of oscillation (historical, aesthetic and cultural) and confirms in the poetic scripture of the war the wholistic and mediating goal of the oxymoric system, as opposed to the tmesis-subject obliged to re-balance the crisis from a figural and cultural point of view
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Tellier, Virginie. "Le discours du fou dans le récit romantique européen : (Allemagne, France, Russie)." Thesis, Dijon, 2012. http://www.theses.fr/2012DIJOL008.
Full textAbstract:
La thèse étudie les caractéristiques linguistiques, philosophiques et esthétiques du langage littéraire du fou à l'époque romantique. Elle porte sur Les Élixirs du Diable (Hoffmann, 1815), La Fée aux Miettes (Nodier, 1832), le Journal d'un fou (Gogol, 1835), La Sylphide (Odoïevski, 1837) et Aurélia (Nerval, 1855). D'autres récits sont convoqués plus ponctuellement, comme Les Veilles (Bonaventura, 1804) ou Louis Lambert (Balzac, 1832). Le fou est un être problématique : il est à la fois inférieur à l'homme sain et habité par une inspiration divine. Ce paradoxe trouve une actualité nouvelle dans la première moitié du XIXe siècle. D'une part, le développement de l'aliénisme tend à définir médicalement les pathologies mentales. D'autre part, la naissance de la littérature fantastique promeut la figure de l'artiste fou. Le fou, lorsqu'il prend la parole, interroge l'écriture autobiographique et redéfinit le moi, l'espace et le temps. Son discours présente des enjeux pragmatiques : le fou cherche à démontrer qu'il n'est pas fou, face à une société qui le condamne. Il cherche également à transmettre une vérité. Sa langue sert alors à décrire les forces mythiques qui traversent le monde et, peut-être, à le recréer. La notion de création est essentielle. L'âge romantique modifie la définition de la littérature, qui perd sa fonction représentative au profit d'une fonction purement langagière. Le discours du fou participe à la fondation de cette nouvelle esthétique : il l'instaure dans un geste critique qui interroge sa légitimité. Impossible et impensable, il incarne la « parole muette » (J. Rancière) que devient la littérature moderne<br>The thesis studies the linguistics, philosophy and aesthetics of literary language of the madman in the Romantic era. It focuses on The Devil's Elixirs (Hoffmann, 1815), The Crumb Fairy (Nodier, 1832), The Diary of a Madman (Gogol, 1835), The Sylph (Odoevsky, 1837) and Aurelia (Nerval, 1855). Other narratives are more promptly summoned, as The Night Watches (Bonaventura, 1804) or Louis Lambert (Balzac, 1832). The madman is a problematic being: he is both unhealthy and inhabited by a divine inspiration. This paradox finds a new relevance in the first half of the nineteenth century. On the one hand, the development of Alienism tends to define mental pathologies from a medical point of view. On the other hand, the birth of the Fantastic promotes the figure of the mad artist. The Madman, when he speaks, questions autobiographical writing and redefines the Self, Space and Time. His speech has pragmatic issues: the madman seeks to demonstrate that he is not mad, in a society which condemns him. He also endeavours to convey a truth. His language is then used to describe the mythical forces that travel the world and, perhaps, to recreate it. The notion of creation is essential. The Romantic era modifies the definition of literature, which loses its representative function in favour of a purely linguistic function. The speech of the madman takes part in the founding of new aesthetics: it creates it in a critical gesture that questions its legitimacy. Impossible and unthinkable, it embodies the "silent speech" (J. Rancière) that becomes modern literature
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Einman, Maria. "Lector in drama. Les enjeux fictionnels et imaginaires du suicide dans le théâtre français du XIXe siècle." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA048/document.
Full textAbstract:
Cette étude examine la lecture des textes de théâtre comme des textes de fiction, visant à faire sortir ce genre de lecture du cadre de l’analyse textuelle au sein duquel on a tendance à l’enfermer. L’examen s’effectue à la lumière de l’interrogation sur le suicide dans le drame français du XIXe siècle : son objectif est de cerner l’effet que le suicide d’un personnage exerce sur le lecteur. Pour ce faire, nous nous servons du concept de lecteur virtuel, destinataire implicite et atemporel des effets du texte selon Vincent Jouve ; ce lecteur immerge au sein du monde possible de fiction soutenu par le dispositif qui se fonde sur la tripartition Réel - Symbolique - Imaginaire de Lacan.La réflexion est structurée en cinq parties : l’introduction théorique est suivie des analyses qui portent, respectivement, sur le mélodrame, le drame romantique, le drame naturaliste et le drame symboliste. En nous penchant sur l’effet du suicide fictionnel sur le lecteur, qui est systématiquement relié au questionnement de la catharsis, nous traitons également de l’évolution des formes et genres théâtraux évoqués dans l’optique de la lecture « virtuelle ». Ainsi, lire le drame français du XIXe siècle, c’est voyager de la certitude optimiste du mélodrame à l’indétermination tragique du drame symboliste, du suicide effectif aux morts probablement volontaires, de la catharsis « larmoyante » à l’anticatharsis<br>This study examines the reading of drama texts as the reading of fictional texts, aiming to broaden the current approach according to which the reading of drama texts is mainly limited to text analysis. This question is examined in the light of the issue of suicide in 19th-century French drama. The principal aim of this study is therefore to understand the impact of the character’s suicide on the reader via the detailed analysis of the ins and outs of the suicidal act. The study applies Vincent Jouve’s concept of the virtual reader, who is defined as an implicit and atemporal recipient of the text effects. This reader emerges in a fictional world that is supported by an operative device (dispositif) based on the Lacanian triptych of the Real, the Symbolic and the Imaginary.The dissertation consists of five chapters. The theoretical discussion is followed by four chapters that deal, respectively, with melodrama, romantic drama, naturalist drama, and symbolist drama. In addition to the effect of the fictional suicide on the reader (which is systematically connected to the catharsis), the evolution of theatrical genres and forms is explored from the perspective of “virtual” reading. Thereby, the reading of 19th-century French drama could be viewed as a journey from the optimistic certainty of melodrama to the tragic indeterminacy of symbolist drama, from actual to probable suicides, from “sorrowful” catharsis to anticatharsis
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Vincent-Munnia, Nathalie. "Les premiers poèmes en prose : généalogie d'un genre dans la première moitié du dix-neuvième siècle français." Lyon 2, 1994. http://www.theses.fr/1994LYO20006.
Full textAbstract:
L'expression "poème en prose" ne naît pas au 19e siècle : tout au long du 18e siècle, elle sert à caractériser une prose qui peut acquérir un statut poètique, parallèlement au vers, lequel ne détermine plus dès lors systématiquement ni exclusivement l'existence de la poésie. Mais, dans les premières décennies du 19e, la reconnaissance de cette poésie en prose étant plus définitive, la prose peut s'élaborer plus spécifiquement en poème (au sens moderne du terme, non plus au sens classique et analogique d'"ouvrage de style poétique" ou d'"épopée en prose"). Elle suscite alors un nouveau type de poeticité, abandonnant les normes prédéfinies, qui rendent impossible toute définition systématique et modélisante du genre. Ce type de poétique inédit ne trouve son actualisation que dans l'activité de reconnaissance du lecteur. Le poème en prose est par conséquent dépendant de sa réception -problématique au début du 19e. Les auteurs de ces premiers poèmes en prose (L. De Cailleux, A. Rabbe, A. Bertrand, X. Forneret, M. De Guérin, J. Lefebre-Deumier) font en outre de ce nouvel instrument poétique le moyen en même temps que l'objet d'une quête poétique d'un nouvel ordre. Le poème en prose acquiert ainsi une valeur exploratoire et expérimentale. Initiateur de nouveaux types de poéticité, il élabore aussi des processus de réflexivité poétique (de réflexion du poétique par lui-même et sur lui-même), qui détermineront les évolutions ultérieures de la poésie<br>The expression "prose poem" does not appear in the nineteenth century : throughout the eighteenth century, it is used to distinguish a prose which can pretend to a poetical status, in the same way as verse (that from then on neither systemat ically nor exclusively determines the existence of poetry). But, during the first decades of the nineteenth century, after the more definitive recognition of this prose poetry, the prose can be elaborated more specifically as a poem (in the modern use of the term, and no longer in the classical and analogical sense of "work in poetic style" or "prose epic"). It creates then a new type of poeticity, abandoning the predefined norms and thus benefiting from non predetermined poetic effects which make any systematic and modelising definition of the genre impossible. This kind of original poetic owes its actualization uniquely to the recognition activity of its reader. The prose poem is consequently dependent on its receipt - problematical at the beginning of the nineteenth century. Furthermore, the authors of these first prose poems (ludovic de cailleux, alphonse rabbe, aloysius bertrand, xavier forneret, maurice de guerin and jules lefevre-deumier) not only make this new poetics instrument the object but also the means of a new order poetical quest. The prose poem thus acquires an exploratory and experimental value. Initiator of new types of poeticity, it also elaborates some processes of poetical reflection (by itself and upon itsel), which will determine the subsequent evolutions of poetry. Open and uncertain, the genre therefore also appears as eminently virtual and paradoxical : its generic identity being built upon its capacity to inaugurate new modes of poeticity and genericity, it is doomed to see this generic specificity dissolve at the very moment that it accedes to an entire recognition
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Chaumont, Bérangère. ""Noire et blanche" : la fête de nuit dans la littérature romantique (1821-1856)." Thesis, Normandie, 2017. http://www.theses.fr/2017NORMR036.
Full textAbstract:
Le romantisme français est hanté par la fête de nuit, thème obsédant qui s’incarne dans les productions poétiques, dramatiques et narratives, majeures comme mineures, dès les libations de Smarra ou les Démons de la nuit de Charles Nodier. À partir de ce constat, cette thèse déploie et analyse le choix du cadre nocturne pour écrire la fête entre 1821 et 1856. L’étude du motif permet de rouvrir l’analyse de la nuit romantique pour montrer que ce thème livre, non pas une, mais plusieurs poétiques dont certaines se révèlent ancrées dans la modernité. La fête de nuit intègre tout d’abord l’imaginaire nocturne « traditionnel » du romantisme, lui-même hérité de représentations anciennes de la nuit, noire et claire. Or, ces nuits fantastiques, oniriques et lyriques ne sont pas toutes les nuits romantiques. Alors que la première moitié du XIXe siècle invente la nuit blanche, la littérature se fait la chambre d’échos bruyante de nuits parisiennes agitées, reflets d’une époque qui annonce les mythes de la ville-lumière et de la fête impériale. Ces images, qui circulent entre « littérature panoramique » et corpus romantique, trahissent la passion du siècle pour le spectaculaire. La fête de nuit transforme le quotidien en spectacle. Les fictions esquissent en outre des types de la fête de nuit parisienne souvent proches de la figure de l’auteur romantique, habituellement présenté comme un mélancolique solitaire. Porteuse de contrastes entre lumière et nuit, vie et mort, la fête de nuit apparaît finalement comme une posture existentielle et scripturaire adoptée par l’homme romantique qui entend se révolter contre la nuit noire, avec les feux et les fantaisies de la nuit blanche<br>As a writing pattern, night feasts haunt French Romanticism since Nodier’s Smarra ou les Démons de la nuit (1821). The motif appears in poetic, dramatic and narrative works, in major as well as in minor productions. This thesis answers the following question : why is the night the place to write feasts in French Romanticism, between 1821 and 1856 ? In this way, this dissertation reopens the analysis of the Romantic night and shows that this theme provides not once but various poetics, some of them announcing modernity. Certainly, night feasts are part of a Romantic “classical” nocturnal imagination, inherited from ancient traditions. But fantastic, dreamlike and lyrical hues are not the only colors of the Romantic nights. In fact, thanks to the invention of night life in the early 19th century, Romantic works reflect restless Parisian nights, during a period which discovers night leisure activities, forecasting the myth of City of Light and the entertainment’s industry blooming during the Second Empire area. The images of the night feast, which circulate between “panoramic literature” and Romantic literature, reveal the century’s burning passion for sight. These nocturnal festivities transform everyday life into a show. Furthermore, fictions are brimming with archetypal characters inhabiting the Parisian festive nights, themselves often suggestive of the Romantic figure of the author, usually depicted as a melancholic loner. Based on contrasts, between light and darkness, life and death, the night feast is also an existential and creative pattern for Romantic authors who are using the night life and their lights as a way to rise up against the dark night
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Madriasse, Sébastien. "La difficulté d'être dans l'oeuvre de Musset." Phd thesis, Université Blaise Pascal - Clermont-Ferrand II, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00719715.
Full textAbstract:
Comment un poète illustre de son vivant, un dramaturge non joué jusqu'en 1847, sifflé à l'Odéon, est-il devenu l'un des auteurs de théâtre les plus représentés au XXe siècle, en même temps qu'un poète dédaigné, tout au moins tombé en désuétude ? Parfois qualifiés d'illisibles, ses vers sont aujourd'hui souvent considérés comme les manifestations littéraires anecdotiques d'un éternel enfant, tout justes bonnes à émoustiller les jeunes filles. On ne s'intéresse guère de nos jours qu'à sa dramaturgie, avec "Lorenzacio" en point de mire ou encore aux approches biographiques d'un poète perçu comme parangon de l'enfant du Siècle. Peu de publications s'attachent à envisager les diverses manifestations de son mal-être dans l'écriture poétique, théâtrale et au coeur de sa prose. Mais au-delà des querelles et des partis pris littéraires, des jugements passionnés, une caractéristique demeure : la dualité de son expérience amoureuse. L'amour, point de jonction entre le poète et l'homme, résonne à la fois comme une sublimation des atermoiements de l'existence par la sacralisation de l'écriture et comme une composante radicale du mal du siècle. Cette disponibilité originelle semble chez Musset présider à l'état amoureux comme à l'acte créateur, qui s'unissent pour bâtir un étrange monument littéraire, à une époque où le romantisme tend à délaisser le voile de l'idéalisme pour s'adonner à "la curiosité du mal" que consacrera Baudelaire. Entre le châtiment de la femme et sa sublimation esthétique, au-delà de l'expérience par-delà Bien et Mal du divin et de la mort, Musset rêve d'une épuration dans la souffrance qui fondera l'une des plus douces, certains diront surannées, poétiques du coeur au sein du panthéon français. La psyché de l'homme moderne, deux siècles plus tard, dans ses interrogations sur le monde et la place qui est la sienne, son rapport au divin et à l'Autre, la dialectique de l'individuel et de l'universel, dans son indéracinable idéalisme, se fait l'écho des tourments de "l'Enfant du Siècle" et de sa quête d'un antidestin dans l'écriture...