Academic literature on the topic 'Negro poetry'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the lists of relevant articles, books, theses, conference reports, and other scholarly sources on the topic 'Negro poetry.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Journal articles on the topic "Negro poetry"
1
Glaser, Ben. "Folk Iambics: Prosody, Vestiges, and Sterling Brown's Outline for the Study of the Poetry of American Negroes." PMLA/Publications of the Modern Language Association of America 129, no. 3 (May 2014): 417–34. http://dx.doi.org/10.1632/pmla.2014.129.3.417.
Full textAbstract:
Studies of the New Negro Renaissance have long emphasized the emergence in black poetry of the vernacular and of folk-oriented rhythms in particular. Sterling Brown's critical work and poetry show, however, that traditional English meters had a central role in the discourse and poetics of New Negro poetry. Reading his 1931 Outline for the Study of the Poetry of American Negroes together with James Weldon Johnson's Book of American Negro Poetry (1922) suggests that these meters counteracted dominant racialized ideas about black bodies, rhythms, and song. The polymetrical surface of Brown's own early poem “When de Saints Go Ma'ching Home” (1927) reveals that Brown treated iambic pentameter as a vernacular form, destabilizing entrenched divisions between conventional and innovative, white and black, past and present. Future studies of black poetry might therefore look to prosodic hybridity as a powerful critique of audience ideology.
2
Hughes, Langston. "200 Years of American Negro Poetry." Transition, no. 75/76 (1997): 90. http://dx.doi.org/10.2307/2935394.
Full text
3
Girard, Melissa. "J. Saunders Redding and the “Surrender” of African American Women's Poetry." PMLA/Publications of the Modern Language Association of America 132, no. 2 (March 2017): 281–97. http://dx.doi.org/10.1632/pmla.2017.132.2.281.
Full textAbstract:
J. Saunders Redding's To Make a Poet Black (1939) changed the way African American poetry would be read and valued. In an effort to articulate an African American modernism, Redding rewrote the recent history of the New Negro Renaissance, validating and skewing its literary production. The standards and values that Redding used helped to advance the reputations of Langston Hughes, Claude McKay, and Jean Toomer but also led to discrimination against femininity and its associated poetic forms. By incorporating the gendered matrix of the New Criticism into African American literary studies, he helped to create a new formal consensus, which cut across the black and the white academies and united critics on the left and the right of the ideological spectrum, in opposition to women's poetry.
4
Amalia, Ila. "REPRESENTASI PRAKTEK PERBUDAKAN DAN PENINDASAN DALAM PUISI ‘NEGRO’ KARYA LANGSTON HUGHES: SEBUAH KAJIAN POSKOLONIAL." Diksi 29, no. 1 (March 29, 2021): 51–59. http://dx.doi.org/10.21831/diksi.v29i1.33250.
Full textAbstract:
(Title: Representation of Slavery and Oppression Practices in 'Negro' Poetry by Langston Hughes: A Postcolonial Study). This study aims to describe the forms of oppression and slavery practices caused by racial discrimination and colonialism practices. With a background of slavery experienced by blacks in this case the African nation, the analysis of this poem aims to see how: (1) The form of slavery and oppression carried out by the colonials against the colonized people depicted in the poem "Negro" by Langston Hughes, (2) Forms of struggle and response carried out by colonized nations towards the practice of oppression illustrated in the poem "Negro" by Langston Hughes. The postcolonial theory approach is used as a foundation in the analysis of the poetry. The data source is taken from a poem by Langston Hughes with the theme of discrimination and racial subordination of African-Americans entitled "Negro" written in 1922. The results show that black people have experienced oppression in the form of slavery, forced/hard workers, victims of cruelty, and art workers who express their stories and historical experiences through their songs. One of the efforts made by colonized nations to fight against colonial practices is through civil movements, including through literary works. Later this civil movement led to the discourse of the abolition of slavery throughout the world.Keywords: postcolinial, colonialism, oppression, slavery, Africa
5
Gyssels, Kathleen. "His Master's Voice: avons-nous écouté Damas?" Dossier spécial Léon-Gontran Damas, no. 116 (August 13, 2020): 9–17. http://dx.doi.org/10.7202/1071040ar.
Full textAbstract:
As many critics have seen, the musicality of Damassian poetry would be the expression of “negro” rhythm, and of the poets of his generation, he would have been the most jazzy. The poetry of Damas deserves better: it is enough to listen to it set to music by Pigments - The Clarinet Choir, to understand how it transcends Black Africa and the Caribbean, because, through the added value of an instrumental interpretation and a rare poetic recitation, these are the dramas of the individual uprooted and demotivated by a social body and an hostile environment. Drama of loneliness and drama of incomprehension, hope for reconciliation and rage against the impasse of the racial question in a supposedly multicultural France take turns. In three excerpts from their amazing project, Pigments - The Clarinet Choir offer a breathtaking score of the “Master’s Voice”.
6
Maxwell, William J., and James Edward Smethurst. "The New Red Negro: The Literary Left and African-American Poetry, 1930-1946." African American Review 35, no. 1 (2001): 143. http://dx.doi.org/10.2307/2903346.
Full text
7
Irr, C. "The New Red Negro: The Literary Left and African American Poetry, 1930-1946." American Literature 72, no. 3 (September 1, 2000): 645–46. http://dx.doi.org/10.1215/00029831-72-3-645.
Full text
8
McKay, Nellie Y. "Guest Column: Naming the Problem That Led to the Question “Who Shall Teach African American Literature?”; or, Are We Ready to Disband the Wheadey Court?" PMLA/Publications of the Modern Language Association of America 113, no. 3 (May 1998): 359–69. http://dx.doi.org/10.1632/s0030812900061307.
Full textAbstract:
We whose names are underwritten, do assure the World, that the poems in the following Page, were (as we verily believe,) written by phillis, a young Negro Girl, who was but a few Years since, brought an uncultivated Barbarian from Africa. […] She has been examined by some of the best Judges, and is thought qualified to write them.Attestation in Phillis Wheatley'sPoems on Various Subjects, Religious and MoralThe poems written by this young negro bear no endemial marks of solar fire or spirit. They are merely imitative; and, indeed, most of those people have a turn for imitation, though they have little or none for invention.Anonymous reviewer of Wheatley's poems in 1764 (Shields 267)It was not natural. And she was the first. […] Phillis Miracle Wheatley: The first Black human being to be published in America. […] But the miracle of Black poetry in America, the difficult miracle of Black poetry in America, is that we have been rejected […] frequently dismissed […] because, like Phillis Wheatley, we have persisted for freedom. […] And it was not natural. And she was the first. […] This is the difficult miracle of Black poetry in America; that we persist, published or not, and loved or unloved: we persist.June Jordan (252, 254, 261)More than two hundred years have gone by since the spring of 1773, when Phillis Wheatley, subject of the epigraphs of this essay, an African slave girl and the first person of her racial origin to publish a book in North America, collected her best poems and submitted them to public scrutiny. In search of authentication, she appeared with them before eighteen white men of high social and political esteem, “the best Judges” for such a case in colonial Boston. Wheatley's owners and supporters arranged this special audience to promote her as a writer. According to popular wisdom of the time, Africans were intellectually incapable of producing literature. None of the Anglo-Americans beyond her immediate circle could imagine her reading and writing well enough to create poetry.
9
FERGUSON, J. A. "‘NOIRS INCONNUS’: THE IDENTITY AND FUNCTION OF THE NEGRO IN RIMBAUD'S POETRY AND CORRESPONDENCE." French Studies XXXIX, no. 1 (1985): 43–58. http://dx.doi.org/10.1093/fs/xxxix.1.43.
Full text
10
FERGUSON, J. A. "'Noirs Inconnus': The Identity and Function of the Negro in Rimbaud's Poetry and Correspondence." French Studies 39, no. 1 (January 1, 1985): 43–58. http://dx.doi.org/10.1093/fs/39.1.43.
Full textDissertations / Theses on the topic "Negro poetry"
1
Grillo, Angela Teodoro. "O losango negro na poesia de Mario de Andrade." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8149/tde-09032016-151508/.
Full textAbstract:
O presente estudo visa à análise e interpretação da criação poética de Mário de Andrade ligada às questões do negro em sua época. Ancora-se na análise e interpretação de três poemas em que se pode identificar diferentes representações na chave do losango negro, isto é, o negro como um dos elementos que compõem a veste do poeta arlequinal. Os poemas: Reconhecimento de Nêmesis, de 1926 e publicado em 1941, que guarda as questões do sujeito lírico relacionadas ao conteúdo mestiço do artista, no campo individual; Poemas da Negra, de 1928, que representam o momento no qual o sujeito lírico entra em comunhão com a musa negra e a eleva ao um plano cósmico, igualando o eu poético e a mulher; e Nova canção de Dixie, escrito em 1944 e de publicação póstuma, que manifesta o profundo incômodo do poeta com a violenta prática racista nos Estados Unidos da América da primeira metade do século XX. Além desses três textos contemplados no corpus, servem à análise as parcelas referentes ao tema, encontradas no conjunto da criação do escritor publicada e inédita, incluindo manuscritos em sua marginalia e matrizes de sua criação, associadas ou não a notas marginais. Esta pesquisa entende que, na multiplicidade poética de Mário de Andrade, há um sujeito lírico negro e, outro, solidário com o negro que abordam, e ultrapassam, denúncias do preconceito de cor e discussões dos conteúdos negros do poeta, para alcançar também referências ao negro na esfera da arte e do amor, enquanto felicidade, beleza e completude. De acordo com o pensamento adorniano, este trabalho busca analisar, em um universo individual, na construção particular de uma linguagem, a expressão de uma voz poética que, muitas vezes, mantém uma relação com o sujeito coletivo1. O estudo apoia-se em conceitos nas áreas da Teoria Literária, Crítica Genética, Estudos Culturais, Psicanálise, assim como nos estudos sobre o negro nas áreas de História, Sociologia e Antropologia.This study aims to analyze and interpret Mário de Andrade\'s poetic creation linked to black issues in his time. It is grounded on the analysis and interpretation of three poems in which one can identify different representations in the key of Losango Negro, eg the black as one of the elements that make up the vest of the arlequinal poet. The poems: \"Reconhecimento de Nêmesis from 1926 and published in 1941, which keeps the issues of lyrical subject-related to the mestizo artist content, at the individual field; \"Poemas da Negra\", 1928, representing the time in which the lyrical subject enters into communion with the black muse and raises it to an ethereal plane, equaling the poetic self and the woman; and \"Nova Canção de Dixie\", written in 1944 and published posthumously, which expresses the deep nuisance of the poet with the violent racist practice in the first half of the twentieth century in the United States. In addition to these three texts included in the corpus, the plots on the topic are considered in the analysis, which were found at the writer\'s both published and unpublished work, including manuscripts in his marginalia and dies of his creation, associated or not with marginal notes. This research considers that at the poetic multiplicity of Mário de Andrade, there is a black poetic self and a lyrical subject who are supportive/empathic with the black they represent, transpassing the denouncement of color prejudice and discussions regarding the poet\'s black content, to also achieve references to black in the sphere of art, love as happiness, beauty and completeness. According to Adorno\'s thought, this paper analyzes at a single universe, in the particular construction of a language, the expression of a poetic voice that often maintains a relationship with the collective subject. The study draws on concepts in the areas of Literary Theory, Genetic Criticism, Cultural Studies, Psychoanalysis, as well as studies on the black in the fields of history, sociology and anthropology.
2
Castro, Silvia Regina Lorenso. "Corpo e erotismo em Cadernos negros: a reconstrução da liberdade no enunciado e na enunciação." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8139/tde-01082007-151434/.
Full textAbstract:
Originada na escravidão e reforçada ainda hoje nas diversas formas de relações cotidianas, a imagem de sexualidade exagerada e inata, colada ao corpo negro, reproduz elementos de violência simbólica e condena, muitas vezes, o corpo negro à morte semiótica. Na tentativa de dissociar-se dessa imagem, o sujeito negro adota algumas estratégias que vão da atitude contida em relação ao exercício da sua afetividade e sexualidade, passando pelo questionamento dos condicionamentos eróticos e, por fim, constituindo uma outra semântica para o corpo negro. Dessarte, esta dissertação procurou perscrutar o enunciado e a enunciação das poesias eróticas de Cadernos Negros na tentativa de desvelar as relações estabelecidas entre as categorias semânticas liberdade vs. opressão; público vs. privado; e individual vs. coletivo. Cadernos Negros é um periódico literário, publicado ininterruptamente há 28 anos, cujo objetivo é divulgar uma enunciação negra na Literatura Brasileira.The image of the black body has being linked to an exaggerated and innate sexuality originated in the slave era, and is even nowadays reinforced by daily and diverse social relations and interactions. This racialized notion of the black body reproduces elements of symbolic violence, and moreover, condemns the black body to a semiotic death. In an attempt to dissociate themselves from such images, the black writers adopt strategies that go from the attitude contained in the exercise of affectivity and sexuality, passing through the questioning of erotic conditioning, and finally, constituting an alternative semantics of the black body. From this perspective, this dissertation looks to articulate the enunciations of the Black Notebooks erotic poetry, in an attempt to highlight the established relations between semantic categories such as freedom vs. oppression, public vs. private, and individual vs. collective. The Black Notebooks is a literary periodical published uninterrupted in Brazil for 28 years. It\'s objective is to pursue the black utterance in Brazilian literature.
3
Araújo, José Helber Tavares de. "A representação poética do negro e sua cultura em Urucungo de Raul Bopp." Universidade Federal da Paraíba, 2008. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/6299.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1
arquivototal.pdf: 510617 bytes, checksum: b0ac5dd850554148b29fc47358dcbbf2 (MD5)
Previous issue date: 2008-05-09Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This research constitutes a study of poems about black representation in Urucungo (1932), by Raul Bopp, a work which is strongly characterized by the principles of the modernist anthropophagic movement (Antropofagia). Considering this perspective, the purpose is to examine in what ways black people are represented in these poems, having two parameters as a basis: the use of Afro-Brazilian cultural elements and aspects concerning the social and historical process of black people as slaves. Following the dynamics inherent to literary studies, the analysis of poems emphasizes aesthetic construction, without ignoring historical components that play a relevant function in the text.
Esta dissertação tem como objeto de estudo os poemas sobre o negro reunidos na obra Urucungo (1932), de Raul Bopp, fortemente marcada pelas propostas do movimento modernista da Antropofagia. Considerando esta perspectiva, busca-se verificar como se dá nesses poemas a representação do negro, a partir de dois eixos: a utilização de elementos culturais de procedência afro-brasileira e aspectos do processo sóciohistórico do negro enquanto escravo. Obedecendo a lógica dos estudos literários, a análise dos poemas priorizará a elaboração estética, sem deixar de lado componentes de apelo histórico que se apresentam com função importante no corpo do texto.
4
Paulino, Mara Regina. "A estética do ser/estar no 'entre lugares'. Imagens do negro, do mestiço, do mulato e do branco em Primeiras trovas burlescas de Getulino, de Luiz Gama." Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8156/tde-02082010-192223/.
Full textAbstract:
O romantismo literário brasileiro conseguiu fabricar um modelo de índio civilizado despido de suas características reais, mas quase nada falou sobre as populações africanas, houve um longo silêncio sobre as etnias negras que povoavam o Brasil\" (ORTIZ, 2003: 19). Por isso, optamos por estudar analiticamente a obra Primeiras trovas burlescas de Getulino, do ex-escravo, escritor, abolicionista, jornalista e advogado Luiz Gama, levando em conta como o eu-lírico qualifica o negro, o mestiço, o mulato e o branco por meio de características ou de ações, e quais são os valores a atribuídos a esses grupos étnicos. Análise que nos lembra a importância da relação entre a mensagem e a imagem que se produz literariamente, já as qualificações (atributos e valores) apresentadas vêm ligadas à uma série de fatores dotados de significados próprio originando uma valorização humanitária peculiar, que leva em conta certas pretensões que podem ser sociais e históricas e desvelam acontecimentos e motivações que vão ao encontro de concepções que geram o que cita David Haberly: \"The multiracial character of Brazilian literary history, however, goes far beyond genetics. As we shall see, much of Brazil\'s literature has been preoccupied with an anguished search for a viable racial identity - a search that has been both personal and national in scope.\" (HABERLY, 1983: 2)Literary Romanticism Brazilian managed to make a model of civilized Indian stripped of their actual characteristics. On the other hand, said nothing about the African population, there was a long silence on the ethnic black that filled the Brazil \"(Ortiz, 2003: 19), so we chose to study analytically the work Primeiras trovas burlescas de Getulino, of the former slave, writer abolitionist, journalist and lawyer Luiz Gama, taking into account how the I-lyric describes the black, mestizo and mulatto through features or activities, and what are the values assigned to them. Analysis reminds us of the importance of the relationship between the message and the image is produced literally, as the skills (attributes and values) presented are linked to a number of factors endowed with meaning itself leading to a recovery humanitarian peculiar, which takes into account certain claims which may be social, historical and uncover the events and motivations that are in harmony with concepts that generate citing David Haberly: \"The multiracial character of Brazilian literary history, however, goes far beyond genetics. As we shall see, much of Brazil\'s literature has been preoccupied with an anguished search for a viable racial identity - a search that has been both personal and national in scope. \"(Haberly, 1983: 2)
5
Martinhão, Marcela Batista. "“La palabra que sana y salva”: pertencimento e movimento na obra poética de Marta Quiñónez." Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), 2018. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/6768.
Full textAbstract:
Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-05-17T18:56:55Z
No. of bitstreams: 1
marcelabatistamartinhao.pdf: 1205483 bytes, checksum: 4338b1816f91f644aebfc250ed9d4f75 (MD5)Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-05-22T11:36:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marcelabatistamartinhao.pdf: 1205483 bytes, checksum: 4338b1816f91f644aebfc250ed9d4f75 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-05-22T11:36:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marcelabatistamartinhao.pdf: 1205483 bytes, checksum: 4338b1816f91f644aebfc250ed9d4f75 (MD5) Previous issue date: 2018-03-21
Esta dissertação versa sobre a obra poética da poeta colombiana Marta Quiñónez, que atualmente vive em Medelin, publicada até o momento, que consiste nos seguintes volumes: Noctívago (1998), Acantilado (1999), Abecedário de Eximición (2000), Eva (2001), Kartalá (2002), La Trinidad (2005), Arcanos (2007), No. Libro de haripalas (2010), Dame tu canto ciudad (2012), Conversaciones en Comala (2012), Paréntesis (2013), El rostro del pan (2014) e Continente Mohíno (2016), publicado originalmente em 1996. O trabalho se concentra em quatro eixos principais, a saber: diáspora, migração, território e o lar, em diálogo com os temas do amor, da afetividade, da territorialização/desterritorialização nos centros urbanos, e da casa, perpassando as discussões de gênero e raciais na divisão dos espaços geográficos e sociais. Discutimos como este corpo e subjetividade feminina negra homossexual se reconfigura para a construção subjetiva de seu lar, considerando-se a experiência da desterritorialização e da migração, e o poema como a força reterritorializadora que alça as noções de pertencimento e conexão à sua própria criação poética como principal catalizadora de suas vivências. Percorremos toda sua obra em certa cronologia temática, iniciada com Continente Mohíno (1996) até El rostro del pan (2014), cujo principal objetivo é compreender a relação estabelecida entre sua escrita poética e o imaginário da diáspora contemporânea e fluxos migratórios, no que diz respeito aos territórios e a construção subjetiva do lar. A versatilidade e criatividade de sua poesia é flagrante por seu próprio curso de vida de movimento e desarraigo, que confluem para uma literatura capaz de abrigar suas vivências para além dos reducionismos históricos e sociais do lugar da mulher negra homossexual na literatura e na sociedade.
This dissertation approaches the poetic work of Colombian poet Marta Quiñónez, who currently lives in Medelin, which has been published to date, consisting of the following volumes: Noctívago (1998), Acantilado (1999), Abecedário de Eximición (2000), Eva (2001), Kartalá (2002), La Trinidad (2005), Arcanos (2007), No. Libro de haripalas (2010), Dame tu canto ciudad (2012), Conversaciones en Comala (2012), Paréntesis (2013), El rostro del pan (2014) and Continente Mohíno (2016), originally published in 1996. The work focuses on four main axes: diaspora, migration, territory and home, in dialogue with the themes of love, affectivity, territorialization/deterritorialization in urban centers, and the house, bypassing gender and racial discussions in the division of geographic and social spaces. We discuss how this homosexual black female body and subjectivity reconfigures itself for the subjective construction of its home, considering the experience of deterritorialization and migration, taking the poem as the reterritorializing force that elevates the notions of belonging and connection to its own poetic creation as main catalyst of her experiences. We go through all her work in a certain thematic chronology, beginning with Continente Mohíno (1996) until El rostro del pan (2014), whose main objective is to understand the relation established between her poetic writing and the contemporary diaspora imaginary and migratory flows, concerning territories and the subjective construction of home. The versatility and creativity of her poetry is blatant for her own life course of movement and uprooting, which converge to a literature capable of sheltering her experiences beyond the historical and social reductions of the homosexual black woman's place in literature and society.
6
Pereira, Alexandra Vieira de Carvalho Santana. "Aloisio Resende: um poeta negro "revoltado contra o destino" (Feira de Santana, 1900-1941)." http://www.posafro.ufba.br/_ARQ/dissertacao_alexandrapereira.pdf, 2009. http://www.posafro.ufba.br/_ARQ/dissertacao_alexandrapereira.pdf.
Full textAbstract:
117f.Submitted by Suelen Reis (suelen_suzane@hotmail.com) on 2013-02-22T15:22:32Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_alexandrapereira.pdf: 694270 bytes, checksum: 7e2b8f5519f5edceb064f208e07ed319 (MD5)
Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-28T17:22:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao_alexandrapereira.pdf: 694270 bytes, checksum: 7e2b8f5519f5edceb064f208e07ed319 (MD5)
Made available in DSpace on 2013-02-28T17:22:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_alexandrapereira.pdf: 694270 bytes, checksum: 7e2b8f5519f5edceb064f208e07ed319 (MD5) Previous issue date: 2009
O trabalho que tem como título Aloisio Resende: um poeta revoltado contra o destino (1900- 1941) analisa a vida de Resende, um homem “de cor”, poeta, revisor, boêmio e posteriormente redator do jornal Folha do Norte. No primeiro capítulo, apresentamos uma discussão sobre as Teorias Raciais a fim de situar o leitor sobre conceitos que serão continuamente utilizados no desenvolvimento do trabalho como: negro, “pessoas de cor”, “novo cidadão”, “vadio” e “costume”. No segundo capítulo, discutimos desde o nascimento ao ápice da ascensão social de Resende em Feira de Santana, constando a reflexão sobre “os espaços do cotidiano do poeta nos subúrbios e nos locais de prestígio”. Falamos sobre “os Aloisios” que convivem juntos, ao apresentar as características de mudanças de nome, de poeta e adepto ao candomblé. No último capítulo, discutimos a atuação política de Resende em sociedade, a sua defesa “pelos pobres” paralelamente à relação de cor e pobreza anunciadas nos inquéritos policiais e a sua morte. Buscaremos também problematizar, a partir das fontes jornalísticas e de memórias, a inexistência da informação sobre a “cor” de Resende nestas fontes, embora uma fotografia presente no Folha do Norte evidencie suas origens africanas.
Salvador
7
Pinto, Isauber Maria Vieira. "Construção poética e resistência negra em Solano Trindade." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2017. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/20324.
Full textAbstract:
Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-08-30T12:56:15Z
No. of bitstreams: 1
Isauber Maria Vieira Pinto.pdf: 664362 bytes, checksum: 9149470a1a76ff6dd71a86d6a757c79a (MD5)Made available in DSpace on 2017-08-30T12:56:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Isauber Maria Vieira Pinto.pdf: 664362 bytes, checksum: 9149470a1a76ff6dd71a86d6a757c79a (MD5) Previous issue date: 2017-08-25
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The present study aims to analyze the writing of Solano Trindade, highlighting how his poems point to the movements of black resistance, which is also evident in terms of poetic construction. As an intellectual and artist of the first half of the twentieth century, but still unknown in academic studies, Solano Trindade has a production that reconfigures the trajectory and memory of Afro-Brazilians, interfering in the ways of thinking of society and intervening in systems of production, especially in Brazilian cultural standards. Centered on his production, this research selects the poems "Sou Negro", "Conversa", "Quem tá gemendo?", "Negros", "Zumbi" and "Velho atabaque", which are part of the work O poeta do povo published in São Paulo by Ediouro and Editora Segmento, in 2008. This selection privileges in the poems the representation of the black identity, the poetic persona, the resistance and the desire for political and social change. It is considered the hypothesis that Solano Trindade's aesthetic is evidenced by the description of a "poetic persona" that identifies with the other, through the unveiling of black identity, and the aesthetic resistance. His poetry points to the importance of the interrelationship between black literature and African myth, singing, capoeira, maracatu and gestural memory, revealing the syncretism between poetry and popular culture. The research is structured in three chapters. In the first one, "Identity in the contemporary world, black literature: identity, memory and negritude", we present concepts such as identity, black literature and resistance, which are central to Solano Trindade's poetry approach. In this chapter, we focus mainly on the studies of Zilá Bend, Munaga and Jorge de Lima. In the second chapter – "A Poetry of Resistance" – we will approach the life and work of Solano Trindade, presenting not only his biographical data, but the aspects that directly interfered in the elaboration of his poetry. In the third one, "The strength of Afro-Brazilian poetry and the construction of identity", we present the analysis of Solano Trindade's poems, evidencing the interrelationship between the political-social and poetic aspects that permeate his poetry, marked by resistance and for the defense of black identity
O presente estudo objetiva analisar a escrita de Solano Trindade, destacando como seus poemas apontam para os movimentos de resistência negra, o que também se evidencia em termos de construção poética. Intelectual e artista da primeira metade do século XX, mas ainda pouco conhecido no âmbito dos estudos acadêmicos, Solano Trindade possui uma produção que reconfigurou a trajetória e a memória dos afro-brasileiros, e interferiu nas formas de pensar da sociedade e intervir nos sistemas de produção de valores, notadamente nos padrões culturais brasileiros. Centrada em sua produção, esta pesquisa elege como principais objetos de investigação os poemas “Sou Negro”, “Conversa”, “Quem tá gemendo?”, “Negros”, “Zumbi” e “Velho atabaque”, os quais fazem parte da obra O poeta do povo, publicada em São Paulo pela Ediouro e Editora Segmento, em 2008. Esse recorte privilegia, nos poemas, a representação da identidade negra, o eu lírico, a resistência e o desejo de mudança político-social. Partimos da hipótese de que se evidencia, na estética de Solano Trindade, a descrição de um “eu lírico” que se identifica com o outro, por meio do desvelamento da identidade negra, sob o viés estético de resistência. Sua poesia aponta para a importância da inter-relação da literatura negra com o mito africano, o canto, a capoeira, o maracatu e a memória gestual, revelando o sincretismo entre a poesia e a cultura popular. A pesquisa está estruturada em três capítulos. No primeiro, “A identidade na contemporaneidade, a literatura negra: identidade, memória e negritude”, apresentamos conceitos, como os de identidade, literatura negra e resistência, os quais se revelam centrais para a abordagem da poesia de Solano Trindade. Recorremos, nesse capítulo, principalmente, aos estudos de Zilá Bernd, Munaga e Jorge de Lima. No segundo capítulo – “Uma Poesia de Resistência” –, abordaremos a vida e a obra de Solano Trindade, apresentando não apenas seus dados biográficos, mas os aspectos que interferiram diretamente na elaboração de sua poesia. No terceiro – “A força da poesia afro-brasileira e a construção da identidade” –, apresentamos a análise dos poemas de Solano Trindade, privilegiando a inter-relação entre os aspectos político-sociais e poéticos que permeiam sua poesia, marcada pela resistência e pela defesa da identidade negra
8
Souza, Alan Fernandes de. "Poesia negra brasileira: o desmantelar das grilhetas da Sciencia do Século XIX." Universidade Federal da Paraíba, 2009. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/6311.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1
arquivototal.pdf: 1026174 bytes, checksum: e51de75f544e0a6bde0905f771d5bc31 (MD5)
Previous issue date: 2009-06-19Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The present study focuses the representation of racial relations in Brazilian Black poetry. Thus, we elected as our research object samples of the poetic production of two different moments: the first, implying the period generally referred to as Brazilian Modernism. The second, the poetic production of the 1950ies until contemporary times which, we call Late Modernism. Such poetic productions were selected as our corpus with the intention to indicate, by the analysis of the simbology and allegories implicit, the mimetic representation of different forms through which stereotypes and prejudices come into form, a racism deeply rooted in the collective imaginary of Brazilian society, having as its basis the racial theories of the 19th Century. Thus, we revise the history of Brazilian racial myths, the ideological and cultural basis on which those myths are founded, the historiography of Brazilian Black poetry, the process of elaboration of the mimesis and the literary project that such poetry implemented in the country. Our decision to deal with Brazilian Black poetry as our corpus is basically connected to our passion to poetry in general, and to Black poetry, in particular; we also decided for this focus based on our political and social option to struggle against racism and its expressions. We also believe we can interrogate discussions and perspectives on Black poetry we disagree with, despite their frequent presence in academic debates; we understand this as an opportunity to analyze the tensions in the academic institutional sphere in a broader sense. Besides, our research tries to deconstruct the idea that texts permeated by revolt or denounce of racism cannot have literary quality. On the contrary, the political tone of Black poetry, as we see it, is part of its structure, of its theme. Some critics defend that the political tone of Black poetry is responsible for the reduced number of its readers. We believe this statement has to be revised and reexamined in the specific context of Brazil. In this sense, we analyze literary texts making use of interdisciplinary theoretical and methodological support, which allows us to develop a reading that points to the existing relation between literary text and the socio-cultural context in which it is inserted. So, we articulate the poetic text with other discourses of social sciences, especially with the historical and sociological discourses, without forgetting that our attention should concentrate on the analyzed poetry. We also intend to follow the critical attitude defended by Antonio Candido (1985), when he states that social factors should be observed as elements which assume the role of structuring the piece of work. So, poetry and society present themselves as inseparable elements of our study, which propose to free Brazilian Black poetry of reductionist or de-contextualized readings, responsible for the maintenance of racism in the literary canon and in its critics.
O presente estudo enfoca a representação das relações raciais na poesia negra brasileira. Assim, elegemos como objeto de investigação exemplos da produção poética de dois momentos históricos desta literatura: o primeiro abrange o período que convencionalmente foi denominado e classificado como modernismo brasileiro. O segundo abarca a produção poética da década de 1950 até a contemporaneidade, que tratamos como produções literárias do modernismo tardio. Estas produções poéticas foram selecionadas para nosso corpus com o intuito de flagrar, em suas simbologias e alegorias, a representação mimética das diferentes formas através das quais se manifestam atitudes preconceituosas e estereotipadas, marcadas pelo racismo, e sedimentadas no imaginário coletivo do povo brasileiro, com base nas teorias raciais do século XIX. Com este intuito, não nos furtaremos de revisar a história dos mitos raciais brasileiros, o alicerce ideológico e cultural sobre o qual tais mitos repousam, a historiografia da poesia negra brasileira, o processo de elaboração de sua mimesis e o projeto literário que tal poesia implementou no país. Nossa escolha pela poesia negra brasileira para nosso corpus se deve, basicamente à paixão pela poesia em geral, e pela poesia negra, em particular; também optamos por tal objeto de pesquisa por uma opção de política pessoal e social pautada na luta contra o racismo e suas expressões. Acreditamos, também, poder colaborar com discussões e perspectivas sobre a poesia negra das quais discordamos, mesmo sendo freqüentes no universo acadêmico, o que interpretamos como uma oportunidade ou um convite à analise das tensões encontradas nesta esfera institucional. Além disso, nossa pesquisa busca exatamente desconstruir a idéia de que criar narrativas ou poéticas permeadas por fios de revolta e denúncia faria com que tais textos perdessem sua literariedade. Ao contrário, o tom muitas vezes político da poesia negra, a nosso ver, faz parte de sua estrutura, de seu tema e da tessitura desta poética. Mesmo que alguns críticos literários defendam que tal tom político, bem como o discurso de vitimização do negro teria sido responsável por uma redução no número de leitores de tal poesia, acreditamos que estas afirmativas devem ser revistas e reexaminadas dentro do contexto nacional. Desta forma, procedemos à análise dos textos literários utilizando um suporte teórico-metodológico interdisciplinar que nos permite desenvolver uma leitura que aponta para a relação existente entre o fato literário e o contexto sócio-cultural que o informa. Assim, além da teoria literária, nos articularemos com outros discursos das ciências sociais, de modo especial com o discurso histórico, o sociológico e o antropológico, sem perder de foco a poesia a ser analisada. Buscamos, enfim, ao longo de nosso estudo trilhar o caminho apontado por Antonio Candido (1985), quando este defende que os fatores sociais devem ser observados como elementos que desempenham o papel de formadores da estrutura da obra . Portanto, poesia e sociedade se apresentam como elementos inseparáveis do estudo que ora propomos, que se propõe a libertar a poesia negra brasileira de leituras reducionistas ou descontextualizadas responsáveis pela manutenção de um racismo verificável nos cânones literários e na crítica nacional.
9
Morais, Fernando Luís de. "Diamantes negros sob um arco-íris multicolorido : as identidades negras-gay na poesia de Thomas Grimes /." São José do Rio Preto, 2019. http://hdl.handle.net/11449/180943.
Full textAbstract:
Orientador: Cláudia Maria Ceneviva NigroBanca: Emerson da Cruz Inácio
Banca: Flávia Andrea Rodrigues Benfatti
Resumo: O propósito deste trabalho é o estudo da intersecção entre raça/etnia e gênero, mais especificamente identidades negras-gay masculinas, construídas a partir dos poemas de autoria de Thomas Grimes, compilados na antologia Milking Black Bull: 11 Gay Black Poets [Tirando leite de touros negros: 11 poetas negros-gay] (1995). Interessa-nos verificar como esse cruzamento de múltiplas instâncias identitárias se adensa, ganhando corpo e voz nos poemas, instigando visões mais plurais e desbravando leituras mais ajustadas da identidade negra-gay masculina, secularmente sufocada, suprimida e subjugada ao anonimato e ao ostracismo por/em uma sociedade pronunciadamente branca e cis-heteronormativa. Defendemos a hipótese de que Grimes usa a escrita de modo a revolver as raízes íntimas daqueles que carregam o peso opressor de um fardo, no mínimo, duplo: serem negros e gays; sujeitos que, hostilizados pelo racismo e pela homofobia, fazem frente ao autoritarismo agenciador de estereotipias heteronormativas e raciais, perseguindo, ao mesmo tempo, a extenuante tarefa de encontrar um chez soi, um lugar ao qual possam pertencer. As reflexões aqui propostas estão em consonância com as analíticas queer e quare e com as perspectivas críticas que concebem o sujeito como performativo e reivindicador de posições e o processo de construção identitária como um mosaico provisório. O aparato teórico sob o qual este projeto está embasado e sustentado abarca, portanto, obras como as de Bauman (2001, 2005),...
Abstract: The main focus of this work is the study of the intersection between race/ethnicity and gender, more specifically black gay male identities, forged from Thomas Grimes' poems, compiled in the anthology Milking Black Bull: 11 Gay Black Poets (1995). We are interested in verifying how this layering of multiple identities gains body and voice in the poems, inciting more pluralistic visions and exploring more accurate readings of the black gay male identities, which have been stifled, suppressed, and subjected to anonymity and ostracism by/in an overtly white and cis-heteronormative society. We defend the hypothesis that Grimes makes use of his writing in order to go through the intimate roots of those who carry the oppressive weight of an, at least, double burden: to be black and gay; subjects who, oppressed by racism and homophobia, defy the limits of racial and heteronormative hegemony in pursuit of finding a chez soi, a place where they can belong. The reflections proposed here are in line with both queer and quare analytics and the critical perspectives that conceive the subject as performative, and the process of identity construction as a provisional mosaic. The theoretical framework under which this study is conducted is based mainly on the contributions of Bauman (2001, 2005), Butler (2000, 2002, 2008, 2016), Crenshaw (1995), Hall (2003, 2005), Hooks (1995, 2001), Jagose (1996), Johnson (2005), Wilchins (2004) and Woodward (1997)
Mestre
10
Paula, Franciane Salgado de [UNESP]. "Evocações e presenças negras na dança contemporânea paulistana (2000-2015)." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2017. http://hdl.handle.net/11449/152696.
Full textAbstract:
Submitted by FRANCIANE SALGADO DE PAULA null (kanzelu@gmail.com) on 2017-12-19T21:07:50Z
No. of bitstreams: 1
EVOCAÇÕES E PRESENÇAS NEGRAS NA DANÇA CONTEMPORÂNEA PAULISTANA_Dissertação Franciane Kanzelumuka Salgado de Paula _versão depósito.pdf: 4448317 bytes, checksum: be9a759b23cfe45f087aea3613ef3613 (MD5)Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - conforme pedido anterior, o nome do autor deve constar de forma idêntica a dos sistemas da Universidade e não como nome artístico ou fantasia, tanto no campo de autor (preenchido no formulário) como no arquivo da dissertação (capa, folha de rosto e outros elementos pré-textuais). Solicitamos esta alteração pois a dissertação é um documento oficial que ficará registrado e não pode conter dois nomes de autores diferentes. Na prática, você deve alterar o nome "Franciane Kanzelumuka Salgado de Paula" para "Franciane Salgado de Paula" em todos os elementos pré-textuais dentro do arquivo .pdf nas páginas 1 e 2 (capa e folha de rosto). Se não ficar claro, por gentileza entre em contato com a biblioteca a partir de 8 de janeiro. Agradecemos a compreensão. on 2017-12-20T13:33:27Z (GMT)
Submitted by FRANCIANE SALGADO DE PAULA null (kanzelu@gmail.com) on 2018-01-10T14:10:11Z No. of bitstreams: 1 EVOCAÇÕES E PRESENÇAS NEGRAS NA DANÇA CONTEMPORÂNEA PAULISTANA_versão final_Dissertação Franciane Salgado de Paula.pdf: 4447870 bytes, checksum: b0913cf4e47e9a4ade68fee2bbe88139 (MD5)
Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - o item “folha de aprovação” nos itens pré-textuais é obrigatório segundo as normas da ABNT, portanto deve constar no arquivo anexo. Caso seja necessário, consulte o modelo em: http://www.ia.unesp.br/Home/Biblioteca/orientacoes-para-a-normalizacao-de-trabalhos-academicos_iaunesp_26_03.pdf Agradecemos a compreensão. on 2018-01-10T17:54:28Z (GMT)
Submitted by FRANCIANE SALGADO DE PAULA null (kanzelu@gmail.com) on 2018-02-05T16:32:41Z No. of bitstreams: 1 EVOCAÇÕES E PRESENÇAS NEGRAS NA DANÇA CONTEMPORÂNEA PAULISTANA_Dissertação Franciane Kanzelumuka Salgado de Paula_versão final fevereiro 2018.pdf: 4447751 bytes, checksum: 5d0b215de76fcf42b4d846f59df4f2cb (MD5)
Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-02-07T18:14:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 paula_fs_me_ia.pdf: 4447751 bytes, checksum: 5d0b215de76fcf42b4d846f59df4f2cb (MD5)
Made available in DSpace on 2018-02-07T18:14:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 paula_fs_me_ia.pdf: 4447751 bytes, checksum: 5d0b215de76fcf42b4d846f59df4f2cb (MD5) Previous issue date: 2017-10-16
O presente trabalho se debruça sobre as experiências artísticas da E² Cia. de Teatro e Dança, Cia. Sansacroma e Nave Gris Cia. Cênica, atuantes na cena paulistana nestes primeiros quinze anos do século XXI, para estudar o fenômeno da “dança negra contemporânea” partindo do conhecimento êmico empregado pelos grupos e das discussões no âmbito da prática artística e dos estudos culturais. Ao reconhecer o território da dança contemporânea por meio de leituras sobre a história recente da dança e de mapeamentos realizados em programas de subvenção, pode-se estabelecer definições do que é considerado pela crítica especializada como “dança contemporânea”. Deste modo, este estudo demostra que sujeitos pertencentes à cultura de Arkhé negra, raros neste panorama, e como as exceções presentes podem refletir em sua experiência cênica elementos dessa cultura, propondo a recriação de sua condição marginalizada de sujeito negro a anunciar outras possibilidades para a criação na dança cênica.
The present study focuses on the artistic experiences of E² Cia. Teatro e Dança, Cia. Sansacroma and Nave Gris Cia. Cênica, operating at the scene in Sao Paulo in these first fifteen years of the 21st century, to study the emergence of “black contemporary dance” starting from the feeling that the artists researched attribute to their practices and also the discussions in the context of creating scenic and of cultural studies. Recognizing the territory of contemporary dance through reading about the the recent history of dance scenic and of the projects presented the programs supporting the dance in the city of São Paulo, can establish definitions of what is considered by critics as “contemporary dance”. In this way, this study demonstrates subject belonging to Arkhé black culture are rare in this panorama and present exceptions may reflect on your scenic experience elements of this culture proposing the recreation of marginalized condition of your black guy announcing other possibilities for building in scenic dance.
Books on the topic "Negro poetry"
1
Hughes, Langston. The Negro speaks of rivers. New York: Disney Jump at the Sun Books, 2009.
Find full text
2
Albuquerque, Orlando de. Batuque negro: Poemas. 2nd ed. Braga: Edicoes APPACDM Distrital de Braga, 1995.
Find full text
3
Johnson, James Weldon. God's trombones: Seven Negro sermons in verse. Edited by Gates Henry Louis. New York: Penguin Books, 2008.
Find full text
4
Johnson, James Weldon. God's trombones: Seven Negro sermons in verse. New York: Penguin Books, 1990.
Find full text
5
López, Waldo V. Canto negro: Batucada en cinco movimientos. [Mexico]: Ediciones Serpentina, 1993.
Find full text
6
1958-, Courtoisie Rafael, ed. Pinceladas en rojo, blanco, negro ... y el amarillo? Montevideo: Botella al Mar, 2010.
Find full text
7
Albuquerque, Dinah de. Bahia sua magia o negro minha poesia. São Paulo: J. Scortecci Editora, 1988.
Find full text
8
Maturana, Oscar. Bolívar y el despertar negro: Recuerdos del litoral. 2nd ed. [Colombia]: Promotora Editorial de Autores Chocoanos, 1994.
Find full text
9
Denia, García Ronda, ed. ¡Aquí estamos!: El negro en la obra de Nicolás Guillén. La Habana: Editorial de Ciencias Sociales, 2008.
Find full text
10
Guillén, Nicolás. ¡Aquí estamos!: El negro en la obra de Nicolás Guillén. La Habana: Editorial de Ciencias Sociales, 2008.
Find full textBook chapters on the topic "Negro poetry"
1
Cook, William W. "The New Negro Renaissance." In A Companion to Twentieth-Century Poetry, 138–52. Malden, MA, USA: Blackwell Publishing Ltd, 2007. http://dx.doi.org/10.1002/9780470998670.ch12.
Full text
2
Fanthorpe, U. A. "Hospitalspeak: The Neuro-psychiatric Unit." In Contemporary Women’s Poetry, 31–34. London: Palgrave Macmillan UK, 2000. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-137-15406-4_6.
Full text
3
Williams, Todd O. "(Neuro) Psychoanalytic Regression and Integration." In A Therapeutic Approach to Teaching Poetry, 17–35. New York: Palgrave Macmillan US, 2012. http://dx.doi.org/10.1057/9781137102034_2.
Full text
4
THURMAN, WALLACE. "Negro Poets and Their Poetry (1928)." In The New Negro, 415–22. Princeton University Press, 2021. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1j6675s.81.
Full text
5
Thurman, Wallace. "Negro Poets and Their Poetry (1928)." In The New Negro, 415–22. Princeton University Press, 2008. http://dx.doi.org/10.1515/9781400827879-079.
Full text
6
Locke, Alain. "Propaganda—or Poetry? (1936)." In The New Negro, 261–68. Princeton University Press, 2008. http://dx.doi.org/10.1515/9781400827879-049.
Full text
7
LOCKE, ALAIN. "Propaganda—or Poetry? (1936)." In The New Negro, 261–68. Princeton University Press, 2021. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1j6675s.51.
Full text
8
Edward Bruce, John. "The Negro in Poetry (1923)." In The New Negro, 410–13. Princeton University Press, 2008. http://dx.doi.org/10.1515/9781400827879-077.
Full text
9
BRUCE, JOHN EDWARD. "The Negro in Poetry (1923)." In The New Negro, 410–13. Princeton University Press, 2021. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1j6675s.79.
Full text
10
Eaton Burch, Charles. "Dunbar's Poetry in Literary English (1921)." In The New Negro, 407–9. Princeton University Press, 2008. http://dx.doi.org/10.1515/9781400827879-076.
Full textConference papers on the topic "Negro poetry"
1
Cordoba guardado, Soledad. "El cuaderno negro. Devastación." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.5766.
Full textAbstract:
El cuaderno negro es el espacio donde organizar, las fotografías, los vídeos, instalaciones y dibujos que conforman “Devastación”. Todas estas piezas se organizan en torno a dos ejes temáticos: Hogueras frías, una serie fotográfica, un vídeo y una instalación y Ojos tatuados, dibujos, escritos y conversaciones con una poeta póstuma (Alejandra Pizarnik) y una comisaria de arte (Susana Blas). “Devastación” es un proyecto que habla del dolor. El dolor es tratado desde la asimilación y la curación donde se profundiza en los procesos de autoconocimiento y reflexión. Las imágenes actúan como pruebas de una transformación devenida tras un proceso de desolación y silencio, y a su vez funcionan como un medio para encontrar una vía de sanación. “Devastación” es una bajada a los infiernos, al sótano junguiano, a las tinieblas del dolor, porque el dolor cuando se produce nos ciega. De ahí la subida poco a poco a las partes habitables, luminosas e incluso confortables en las que el dolor es aceptado para llegar al desván, la curación. La curación que en definitiva es la transformación de ese dolor en algo nuevo, bello y vivo. Es en todo este proceso de ascensión donde el cuerpo/alma va experimentado cambios de estado, transmutaciones que se acercan a un acto místico casi religioso. Todo ello es una escenificación para crear imágenes con una intención poética que hablan de una experiencia universal interiorizada, asimilada y exteriorizada en forma de un nuevo mensaje expandido cuyo receptor es todo aquel que se sienta conmovido, tocado… Esta investigación artística da forma y recrea imágenes fugaces que aparecen como visiones surgidas de vivencias. En todo este proceso de construcción son muchas las herramientas que inducen a la reflexión e introspección y que hacen posible que las imágenes existan. http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5766