Academic literature on the topic 'Neobaroco'
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Journal articles on the topic "Neobaroco"
1
Michelle, SENERCHIA NETO. "A Poesia Neobarroca Armando um Neobarraco." Revista Diálogos 1, no. 2 (August 1, 2007): 20–23. http://dx.doi.org/10.13115/2236-1499.2007v1n2p20.
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2
Bianchi, Soledad. "Del neobarrocho o la inestabilidad del taco alto (¿Un neobarroco chilensis?)." Revista chilena de literatura, no. 89 (April 2015): 323–33. http://dx.doi.org/10.4067/s0718-22952015000100018.
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3
Kamenszain, Tamara. "NEOBARROCO, NEOBARROSO, NEOBORROSO: Derivas de la sucesión perlongheriana en la poesía argentina actual." Bulletin of Hispanic Studies 93, no. 6 (June 2016): 599–608. http://dx.doi.org/10.3828/bhs.2016.37.
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4
Manzano Rodríguez, Patricia. "Recuperación y resignificación del Barroco histórico en exposiciones de arte contemporáneo." Revista Historia Autónoma, no. 17 (September 30, 2020): 111–31. http://dx.doi.org/10.15366/rha2020.17.006.
Full textAbstract:
Con el fin de entender cómo se manifiesta el interés por el Barroco en los discursos curatoriales dentro de nuestro país, se han analizado tres exposiciones celebradas en la primera década del siglo XXI que evidencian la relación entre el arte contemporáneo y el Barroco histórico. Los casos de estudio elegidos son: Barrocos y Neobarrocos, Principio Potosí y El d_efecto barroco. A partir de estas exposiciones, se estudian las estrategias discursivas seguidas por dichos proyectos curatoriales en su intento de resignificación y recuperación del Barroco histórico desde la modernidad. Por un lado, en ellos se aprecia cómo el Barroco se ha convertido en un medio para la construcción de identidades, a través de temáticas como la relación entre España y América Latina o el uso de la imagen al servicio del poder como instrumento de propaganda. Por otro, las muestras han introducido el Neobarroco como una respuesta al posmodernismo en los discursos expositivos de nuestro país.
5
ROSSI (IEALC), María José. "LAS POÉTICAS NEOBARROCAS Y SU PROPUESTA DE UNA MÁQUINA LECTORA PARA AMÉRICA LATINA." Kínesis - Revista de Estudos dos Pós-Graduandos em Filosofia 11, no. 27 (May 3, 2019): 127–46. http://dx.doi.org/10.36311/1984-8900.2019.v11.n27.10.p127.
Full textAbstract:
El objetivo de este artículo es sugerir vías para la construcción de una hermenéutica neobarroca latinoamericana. Han sido los poetas y ensayistas cubanos, José Lezama Lima y Severo Sarduy, quienes proveen las premisas de una hermenéutica literaria o “máquina lectora”. Subvirtiendo los fundamentos de la hermenéutica tradicional, y a partir de los aportes del posestructuralismo, proponen nuevos modos de abordar textos barrocos y neobarrocos americanos. Los conceptos de enlace metafórico, analogía y retombée constituyen las claves de una hermenéutica de la inmanencia que se mantiene en la superficie textual, atenta a la superposición de voces, citas extranjeras e imágenes fundantes. Una hermenéutica específicamente americana, capaz de interpelarnos desde textos que han sido concebidos desde el desgarramiento, la orfandad y la colisión irreparable de mundos inconciliables; desde una pluralidad de lenguas sordas entre sí. Desde formas de ver, percibir el mundo y sobrellevar la temporalidad (la muerte), contrapuestos e intraducibles.
6
Carrera, Arturo. "Todo sobre el neobarroco." Cuadernos LIRICO, no. 3 (December 15, 2007): 257–63. http://dx.doi.org/10.4000/lirico.793.
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7
Calabrese (book author), Omar, and Francesco Guardiani (review author). "L'età neobarocca." Quaderni d'italianistica 9, no. 1 (April 1, 1988): 166–67. http://dx.doi.org/10.33137/q.i..v9i1.10774.
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8
Escandell Montiel, Daniel. "De rosas, titulares y micropoemas. El uso 2.0 de la rima junto a los titulares de prensa." Microtextualidades. Revista Internacional de microrrelato y minificción, no. 7 (April 20, 2020): 1–25. http://dx.doi.org/10.31921/microtextualidades.n7a1.
Full textAbstract:
El popular poema inglés “Roses are red” ha sido modificado a lo largo de la historia con multitud de objetivos diferentes. En internet lleva varios años dándose un fenómeno que lleva los juegos de ingenio con este poema un paso más allá: se reutiliza combinándolo con titulares de prensa. Estos titulares, que suelen ser chocantes y extraños, son introducidos con el primer verso de esta forma y se construye una rima en un proceso de escritura no-creativa (Goldsmith), factible gracias al desarrollo contemporáneo del sample (Fernández) y de la noción el semionauta (Bourriaud). En este artículo analizamos el fenómeno con una primera aproximación a la producción en español en Twitter y luego nos centramos en un corpus extenso en lengua inglesa obtenido a través de Imgur, lo que nos permite detectar los rasgos comunes que son transculturales y superan las fronteras lingüísticas. Por tanto, a través del análisis de los textos localizados establecemos los rasgos predominantes de la resemantización del poema original y de los titulares de prensa para crear micropoemas humorísticos que interpretamos culturalmente a través del neobarroco (Calabrese) y su explotación del ingenio. Los resultados muestran un fenómeno de origen anglófono, pero de popularidad creciente en español, que responde a los factores neobarrocos de la sociedad contemporánea en internet y que es factible gracias a la popularización de la idea del procomún y la resemantización textual para dar lugar a nuevas producciones que persiguen una estética poética y ejecución humorística.
9
Diéguez, Ileana. "Neobarroco violento: performatividades del exceso." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 21, no. 1 (April 30, 2011): 77–88. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.21.1.77-88.
Full textAbstract:
A violência que eclodiu no México há mais de quatro anos tem gerado uma excessiva teatralidade manifesta especialmente nas mutilações do corpo e sua exposição assustadora. Este estudo aborda estas manifestações como produções de uma gramática e uma teatralidade neobarroca e como configurações de performatividade, fora das disciplinas de arte.
Palavras-chave: performatividade; teatralidade; violência.
10
Hansen, João Adolfo. "Barroco, neobarroco e outras ruínas." Teresa, no. 2 (December 8, 2001): 10. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-8997.teresa.2001.116560.
Full textAbstract:
O texto propõe que a reconstituição dos códigos bibliográficos, dos códigos retórico-poéticos e dos condicionamentos materiais e institucionais das representações luso-brasileiras do século XVII não necessita da noção dedutiva de “barroco” que as classifica universalizando categorias críticas próprias do contínuo e da psicologia idealistas.
Dissertations / Theses on the topic "Neobaroco"
1
Coelho, Gislene Teixeira. "O neobarroco em Tebas do meu coração, de Nélida Piñon: uma forma de representar a América mestiça." Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), 2007. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/3398.
Full textAbstract:
Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-02-20T18:12:31Z
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Esta dissertação desenvolve suas questões a partir de duas obras de Nélida Píñon: o romance Tebas do meu coração (1974) e a obra crítica Presumível coração da América (2002). A autora recorre aos recursos do (neo)barroco de modo a desconstruir a representação convencional do mundo e ampliar o sentido da obra. Segundo nossa leitura, o discurso (neo)barroco pode ser utilizado como uma forma de refletir (sobre) a formação mestiça da América Latina, levantando e problematizando questões que envolvem sua história, sua memória e sua identidade. Trabalhamos ainda com a idéia da utopia, pois lemos na obra a tentativa de elaboração de um projeto utópico, que põe em xeque o antigo projeto utópico-civilizatório europeu, baseado na dominação e repressão da alteridade. A partir de categorias teóricas, como utopias, contra-utopias, não-lugar e heterotopia, estabelecemos um contraponto à Utopia européia. Utilizamos a heterotopia como uma noção válida para a América Latina por se basear em novos conceitos como descentramento, negociação e abertura, os quais discutem antigos paradigmas. O trabalho reflete também sobre a complexa relação entre Literatura e subalternidade e sobre o exercício inclusivo da literatura (neo)barroca que representa o subalterno como alteridade e apresenta a razão mestiça como uma forma de pensar e produzir literatura e teoria.
This dissertation develops its questions from two works from Nélida Píñon: the novel Tebas do meu coração (1974) and the critical work Presumível coração da América (2002). The author turns to the (neo)baroque resources in order to disconstruct the conventional world representation and to widen the meaning of the work. According to our reading, the (neo)baroque discourse can be utilized as a way to reflect (about) the mestiza formation of Latin America, raising and discussing questions that involve its history, its memory and its identity. We still work with the utopia idea, because we read in the work the tentative of elaboration of a utopian project, which debates the old utopian-civilizing project, based on the alterity domination and repression. From theoretical categories, like utopias, counter-utopia, no-place and heterotopia, we establish a counterpoint to the European Utopia. We utilize the heterotopia as a valid notion to Latin America because it is based on new concepts like decentrality, negotiation and openness, which discuss old paradigms. The paper also reflects about the complex relation between Literature and subalternity and about the inclusive exercise of (neo)baroque literature that represents the subaltern as alterity and presents the mestiza reason as a way to think and produce literature and theory.
2
Souza, Gabriela Beatriz Moura Ferro Bandeira de. "Neobarroco, neobarroso, transbarroco: uma leitura do barroco nas obras literárias de Haroldo de Campos e Néstor Perlongher." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8151/tde-06032018-125219/.
Full textAbstract:
O objetivo principal de nossa tese é realizar uma leitura comparativa da poesia neobarroca dos poetas-críticos Haroldo de Campos (brasileiro) e Néstor Perlongher (argentino). Para fazê-lo, selecionamos do primeiro alguns fragmentos da obra Galáxias (1984) e o poema Réquiem, escrito em homenagem à Néstor Perlongher; do segundo, escolhemos poemas de Austria-Hungria (1980), Alambres (1987) e Hule (1989). Com o intuito de entender os pressupostos da poesia de ambos os autores, estudamos ainda a teoria desdobrada nos ensaios literários - de cada um deles sobre o barroco: neobarroso, para Néstor Perlongher e transbarroco para Haroldo de Campos.The main objective of our thesis is to promote a comparative reading of the neobarroque poetry by Haroldo de Campos (Brazilian) and Néstor Perlongher (Argentinian), both of them poet and literary critic. To do so, we selected from Campos book Galáxias (1984) and poem Réquiem, which was written to pay homage to Néstor Perlongher; and from Perlonghers poems in Austria-Hungria (1980), Alambres (1987) and Hule (1989). To understand the poetry basis of both poets, we also studied the theory developed in literary essays - of each of them related to baroque: neobaroque to Néstor Perlongher and transbaroque to Haroldo de Campos.
3
Venta, Leonardo. "Lo barroco lezamesco en Paradiso." Scholar Commons, 2011. http://scholarcommons.usf.edu/etd/3392.
Full textAbstract:
In this thesis I argue that José Lezama Lima's Paradiso is unique among Latin-American novels of the 1960s because it is a hybrid of literary genres - narrative and essay, as well as a "poetic system." Through an open literary framework, the author explores the essence of "cubanía" though language that is both colloquial and elaborate, both devoted to traditions and aiming for transgressions: a novel that reaches for the pinnacle of neobaroque prose. To sustain my argument, I have performed an exhaustive exegesis of my primary text, as well as extensive external research in secondary texts of the highest canonical reputation, about the baroque and the neobaroque including the works of Eugene D'Ors, Mariano Picón Salas, Severo Sarduy, Guillermo Sucre, Irlemar Chiampi, and the novel in discussion so well examined by Iván González Cruz, Julio Cortázar, and the sister of the author, Eloísa Lezama Lima, among others.
I have considered broadly the features and peculiarities that cause Paradiso to excel as a novel, always keeping in mind Lezama Lima's distinctiveness as a writer of ironies implicit in the discourse of Latin-American otherness. In Paradiso, this discourse of copy and model, as well as of revenge on the dominant metropolitan center--all within the surroundings of a paradoxical challenge to European baroque patterns--takes root by means of a seldom-expressed and playful hybridism unparalleled in twentieth-century Spanish literature.
My argument operates from the broad to the specific, first by defining and explaining, sometimes in dissenting terms, the baroque, its historical evolution and Spanish roots, its arrival in Spanish America, its new identity when synthesized with native traditions there, and its neo-baroque profile in the twentieth century. Finally we arrive at a meeting with "el Señor Barroco", Lezama Lima, himself, as he promenades the paved streets of old Havana under a gigantic, colorful parasol, buffeted by a dancing, tropical breeze, and holding in one hand a volume of Paradiso. He walks absentmindedly until he reaches the esplanade of the malecón. There, he puts aside his book, asks us to approach him, and then confesses to us the impetus of his lifelong obsession to lay the foundation of a poetic system of the universe in Paradiso.
4
Soto, Opazo Marcelo Eduardo. "Neobarroco en la escena dramatúrgica chilena contemporánea." Tesis, Universidad de Chile, 2011. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/110021.
Full textAbstract:
La presente tesis se enmarca dentro del seminario de grado “Poéticas Neobarrocas
Latinoamericanas de fin de siglo”, siendo el tema a desarrollar la búsqueda de elementos
neobarrocos en las poéticas de dramaturgos chilenos de fines del siglo XX e inicios del
siglo XXI. Con ello, se busca determinar la existencia de textos neobarrocos dentro de la
escena escritural chilena. Esta búsqueda tiene como problemática inicial el hecho de no
existir en la actualidad soporte teórico explícito sobre neobarroco en el análisis de obras de
teatro chileno, por lo que el soporte teórico desde el cual se va a constituir esta
investigación será a partir del entrecruzamiento de teorías barrocas y neobarrocas
latinoamericanas, teoría teatral, textos críticos, prólogos de las obras, diálogos con los
autores y, por sobre todo, los textos en los cuales se centra esta tesis.
5
San, Juan Maribel. "Teoria y Practica del Neobarroco en Severo Sarduy." FIU Digital Commons, 2011. http://digitalcommons.fiu.edu/etd/503.
Full textAbstract:
This dissertation analyzes the theory and practice of the Cuban postmodern writer Severo Sarduy (1937-1993) from his early adult years in Cuba to his exile period in Paris, France, where he lived until his death. By studying his narrative through the light of his theoretical essays, this paper demonstrates that the author created his own type of reading model –from and for Sarduy. His literary work is influenced by three major elements: (post)structuralism, psychoanalysis, and Buddhism, which combined form what Sarduy himself called the Neobarroque style. The Sarduyan writing is a transgressive exercise expressed through his concept of simulación. This style breaks with the traditional art concept of mimesis (the representation of reality in the western world), and therefore with the correspondence between the signifier and the signified. Sarduy does not intend to represent reality but to go beyond it, achieving, by his technique of signifying exhaustion, to represent absence itself. The Neobarroque of Severo Sarduy is an aesthetic of the empty signifier based on the reckless expenditure, and ultimately exhaustion, of the artifices of language that precipitates in a signifier chain towards the infinite. His language does not transmit a message but it signifies itself, that is, a means without an end. Paradoxically, this signifier chain produces an excess of metaphors beyond the material limits of language and its support, the page. The space beyond language is the hipertelic technique inherited by Sarduy from his literary master, José Lezama Lima. This is also the empty space of no signification or nonsense in which occurs the depersonalization of the speaking subject; in Buddhist terminology this becomes the dissolution of the ego. The Sarduyan language is determined by a Lacanian psychoanalytic erotic drive (pulsion) known as the Barroquean desire, a death drive which directly relates to the exile condition of the author. But the genesis of this desire lies in a primordial desire of encounter with his origin: mother, maternal language, paradise, God. That is the reason why Sarduy not only poses an aesthetic question but also an ontological one. This other dimension of the Sarduyan writing is based on a liberating drive that permeates all his work –an ontological liberation expressed through language. The empty space created in the text provides the subject with the possibility of fusion with the all. Ultimately, Sarduy strives for a language that goes beyond the symbolic limits towards a place of constant dissolution, evanesce, and death –horror vacui.
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Rico, Dominguez Marcos <1979>. "Gadda neobarocco. Corrispondenze fra Barocco storico e Barocco moderno." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2013. http://amsdottorato.unibo.it/5516/.
Full textAbstract:
Nei primi due capitoli mi occupo del recupero del Barocco in ambito novecentesco e delle diverse letture e interpretazioni del Barocco e del Neobarocco, concetto che nasce dalla riflessione sul Barocco lungo tutto il Novecento. Riflessione che è stata anche una rivendicazione, a livello estetico, ma non solo, di una attualità o contemporaneità del Barocco, che accomuna tutta la riflessione sulla scoperta della cultura di un secolo, da Wölfflin a Benjamin, da Riegl a Anceschi. Si tratta anche di un rapporto fra Barocco storico e Neobarocco: se la stessa rivalutazione e riscoperta dell’arte del XVII secolo, dalla fine dell’Ottocento e lungo tutto il Novecento, ha coinciso con la sua costruzione terminologica ed ermeneutica, di questa nuova categoria è lo stesso approccio intellettuale contemporaneo che può definirsi, nella più ampia accezione, «neobarocco». Nel terzo capitolo, invece, ho approfondito il rapporto fra Gadda e il Barocco, partendo dal concetto di allegoria moderna di Walter Benjamin. Fondamentale per la mia ricerca è stato il libro di Gilles Deleuze, La piega. Leibniz e il barocco, che ha visto nell’opera del filosofo Leibniz (studiato anche dal proprio Gadda) la chiave di lettura per capire il Barocco nelle sue diverse manifestazioni. E anche il libro di Robert Dombroski, Gadda e il barocco, in cui si parte appunto dal concetto di barocco/neobarocco come punto di approccio per studiare il barocco di Gadda. Infatti, lo stile di Gadda risponde al canone barocco che il poststrutturalismo ha riaccolto nel vivo del dibattito estetico, si pensi ai contributi di Roland Barthes e di Severo Sarduy e, posteriormente, all’opera proprio di Deleuze. Nell’ultimo capitolo, poi, faccio un’analisi di Gadda traduttore di opere del Seicento spagnolo, opere che vengono da lui riscritte grazie alla rielaborazione del passato attraverso il suo linguaggio neobarocco.In the first two chapters I deal with the recovery of the Baroque in the twentieth-century and the different interpretations of Baroque and Neo-Baroque, a concept that arises from a reflection on the Baroque throughout the twentieth century. Reflection that was a claim on an aesthetic level, but not only, of a contemporary Baroque, which unites the whole reflection on the discovery of the culture of a century, from Wölfflin to Benjamin, from Riegl to Anceschi. It is also an historical relationship between Baroque and Neo-Baroque: it is the same appreciation and rediscovery of Baroque art, that we have from the late nineteenth and throughout the twentieth century. This has coincided with its construction, terminology and interpretation, of this new category is the same approach that contemporary intellectual can be defined in the broadest sense, “neo-baroque”. In the third chapter, I explored the relationship between Gadda and the Baroque style, starting from Walter Benjamin’s concept of modern allegory. Gilles Deleuze’s The Fold. Leibniz and the Baroque was fundamental for my research. In this book the French philosopher has studied the work of the philosopher Leibniz (also studied by Gadda himself) and he has found the key to understand Baroque in its various manifestations. Following Deleuze’s concept baroque/neo-baroque, Robert Dombroski in Gadda and the Baroque, explore the Baroque’s way of Carlo Emilio Gadda. In fact, the style of Italian writer responds to the baroque canon that poststructuralism has welcomed back into the heart of aesthetic debate. Let’s think about the contributions of Roland Barthes and Severo Sarduy and, subsequently, the work of Deleuze. In the last chapter, I do an analysis of Gadda as a translator of Spanish works of the seventeenth century, works that are rewritten by him due to the revision of the past through its neo-baroque language.
7
Rezende, Neto Dorvalino. "A dobra espacial: o neobarroco na ficção científica brasileira." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2007. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/158354.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2007.Made available in DSpace on 2016-01-15T13:59:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 337001.pdf: 876176 bytes, checksum: 905a920bd6a83ad39c25ed66bf67ad48 (MD5) Previous issue date: 2007
A intenção deste trabalho é pontualizar os usos que a literatura de ficção científica produzida no Brasil faz do neobarroco e identificar as maneiras como o estilo se reproduz nas obras de André Carneiro e Braulio Tavares. Cotejando os textos destes escritores com os de outros autores, nacionais e estrangeiros, esta dissertação tem por objetivo demonstrar como a ficção científica brasileira lida com o conceito da dobra e com os devires de um país (e de uma literatura) cujo futuro se monta através de um presente (e um passado, também) que não cessa de se repetir. Original entre as de sua espécie, a ficção científica dos autores brasileiros tem um modus (mais do que um jeito, uma melodia, um ritmo), diferenciado de abordar temas como sexo, religião, tempo, morte, vida, violência e liberdade. Invisível no Brasil, porém, o gênero ainda não alcançou a atenção do mercado editorial nem muito menos o interesse da academia, como já o fez nos países de língua inglesa, principalmente, ou mesmo nos de língua espanhola.
Resúmen: El objectivo de este trabajo es puntualizar los usos que hace del neobarroco la literatura de ciencia ficción producida en Brasil y identificar como se reproduce esta categoria en las obras de André Carneiro y Braulio Tavares. Cotejando sus textos con los de otros autores, nacionales y extranjeros, esta disertación intenta demostrar cómo la ciencia ficción brasileña elabora el concepto de pliegue y los devires de un país y de una literatura cuyo porvenir se constituye a través de un presente y un pasado que no cesan de repetirse. Original entre las de su especie, la ciencia ficción de los autores brasileños tiene un modus (una melodía, un ritmo más que una forma) distinto de abordaje de temas como sexo, religión, tiempo, muerte, vida, violencia y libertad. Invisible en Brasil, el género no ha alcanzado todavía la atención del mercado editorial ni mucho menos el interés de la academia como lo ha hecho en países de lengua inglesa y también española.
8
Benincasa, Fabio F. "Barocco e neobarocco percorsi autoriali nel cinema italiano, Fellini, Antonioni, Pasolini /." [Bloomington, Ind.] : Indiana University, 2008. http://gateway.proquest.com/openurl?url_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info:ofi/fmt:kev:mtx:dissertation&res_dat=xri:pqdiss&rft_dat=xri:pqdiss:3344562.
Full textAbstract:
Thesis (Ph.D.)--Indiana University, Dept. of Comparative Literature, 2008.Title from home page (viewed on Oct. 5, 2009). Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 70-02, Section: A, page: 0392. Adviser: Peter Bondanella.
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OLIVEIRA, NETO Gilberto Clementino de. "A sátira menipeia e o neobarroco em O outono do patriarca." UNIVERSIDADE FEDERAL DE PERNAMBUCO, 2017. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/25112.
Full textAbstract:
Submitted by Fernanda Rodrigues de Lima (fernanda.rlima@ufpe.br) on 2018-07-13T21:46:23Z
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DISSERTAÇÃO Gilberto Clementino de Oliveira Neto.pdf: 1109995 bytes, checksum: fc492ffe1c221de8fbd251ceabfaab7f (MD5)Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-07-18T22:18:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Gilberto Clementino de Oliveira Neto.pdf: 1109995 bytes, checksum: fc492ffe1c221de8fbd251ceabfaab7f (MD5)
Made available in DSpace on 2018-07-18T22:18:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Gilberto Clementino de Oliveira Neto.pdf: 1109995 bytes, checksum: fc492ffe1c221de8fbd251ceabfaab7f (MD5) Previous issue date: 2017-02-20
Esta dissertação tem por fito apresentar minuciosamente a natureza satírica de O outono do patriarca e sua ligação com a estética neobarroca. Nosso esforço se justifica não só pelo interesse na obra de Gabriel García Márquez como também pela escassez de trabalhos de cunho acadêmico que suscitem de forma aprofundada o debate sobre o caráter satírico desta obra e nem sua ligação visível com os aspectos temáticos da estética neobarroca, cujo debate teórico se deu exatamente durante a época em que o romance foi escrito, no ano de 1975. Esperamos, com este trabalho, corrigir essa inobservância e ampliar de alguma maneira o alcance da obra no campo dos estudos da Teoria Literária Latino-Americana. O recolhimento dos dados textuais que situam a obra nos campos temáticos citados nos ajudará a sustentar a imagem deste romance, que dialoga com profundidade sobre temas atuais e constantes na história das relações humanas, e o faz com particular força poética, impondo à linguagem os cimos de uma furiosa contemplação.
The goal of this Master’s Thesis is to thoroughly present the satirical nature of The Autumn of the patriarch and its connection with the neo-baroque aesthetic. The effort is justified not only by personal interest in the works of Gabriel García Márquez but also by the scarcity of academic research which deepens the debate about the satirical nature of this work and its visible connection with the thematic aspects of the neo-baroque aesthetic, whose theoretical debate happened during the exact period in which the novel was written in the year of 1975. With this work, we hope to correct that inobservance and to somehow broaden the reach of this novel in the field of Latin- American Literary Theory. The gathering of textual data that locate the work in the mentioned thematic fields will help sustain the image of this novel, which dialogues with depth about current and constant themes in the history of human relations and does it so with unique poetical strength, imposing to the language the summits of a furious contemplation.
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Marcos, Sara de Miranda. "Para Além do Limite da Palavra: Vislumbres do Silêncio Fundador em Alejandra Pizarnik e Ana Cristina Cesar." Universidade Estadual da Paraíba, 2012. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/1884.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2012-09-26Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta disertación tiene como objetivo observar en la obra poética de la argentina Alejandra Pizarnik y de la brasileña Ana Cristina Cesar como se ha desarrollado en sus escritos las imágenes del mundo posible, y como se produce la búsqueda de la palabra poética para representar el significado en su plenitud, es decir, el silencio, y la representación de la angustia por no se encontrar esta palabra. También es objeto de investigación en este análisis de sus escritos como frutos de una experimentación neobarroca. La hipótesis es que las obras de las autoras en cuestión se relacionan en lo que se refiere con el tema del silencio. Este trabajo consta de tres capítulos. El primero trata de las cuestiones que se relacionan con la modernidad y el modernismo; post-modernidad y el post-modernismo; y el neobarroco. El segundo capítulo aborda el silencio fundador; la figura del creador y los ritos de la escritura; los significantes fuera-de-sí y dentro-de-sí; la problematización de la locura como una enfermedad; reflexiones sobre la angustia de lo no-dicho; y la imagen y la palabra poéticas. En el tercer capítulo se presenta una evaluación de las críticas sobre las obras de las dos autoras, así como el análisis de los poemas, relacionándolos con las perspectivas discutidas en los capítulos anteriores. Para apoyar esta investigación se utilizó teóricamente varios autores, incluyendo Aira (1998), Berman (2007), Birman (1999), Calabrese (1987), Chiampi (1998), Deleuze (1997), Eagleton (1998), Jameson (1993) Maingueneau (2001), Olievenstein (1989), Orlandi (2007), Paz (2009), Sarduy (1979, 1999) y Süssekind (1985, 1995).
Esta dissertação tem por objetivo observar na obra poética da argentina Alejandra Pizarnik e da brasileira Ana Cristina Cesar de que modo se desenvolveram em seus escritos as imagens de mundo possível, além de como se daria a busca pela palavra poética que representasse o sentido em sua plenitude, isto é, o silêncio, bem como a representação da angústia por não se encontrar essa palavra. Também é alvo de investigação nesta pesquisa a análise de seus escritos como frutos de uma experimentação neobarroca. Parte-se da hipótese de que as obras das autoras em questão se relacionam no que diz respeito à temática do silêncio. Este trabalho se consiste em três capítulos. O primeiro trata das questões que se relacionam com a modernidade e o modernismo; a pós-modernidade e o pós-modernismo; e o neobarroco. O segundo capítulo aborda o silêncio fundador; a figura do criador e os ritos de escrita; apontamentos sobre os significantes fora-de-si e dentro-de-si; a problematização da loucura como doença; as reflexões sobre o não-dito da angústia; e a imagem e a palavra poéticas. No terceiro capítulo, traz a apreciação da crítica sobre os escritos das duas autoras, assim como a análise dos poemas, relacionando-os às perspectivas abordadas nos capítulos anteriores. Para respaldar teoricamente esta pesquisa foram utilizados vários autores, entre eles Aira (1998), Berman (2007), Birman (1999), Calabrese (1987), Chiampi (1998), Deleuze (1997), Eagleton (1998), Jameson (1993), Maingueneau (2001), Olievenstein (1989), Orlandi (2007), Paz (2009), Sarduy (1979; 1999) e Süssekind (1985; 1995).
Books on the topic "Neobaroco"
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Arriarán, Samuel. Filosofía, neobarroco y multiculturalismo. México, D.F: Editorial Itaca, 1999.
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Matthew Barney: Polimorfismo, multimodalità, neobarocco. Cinisello Balsamo, Milano: Silvana, 2012.
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Calabrese, Omar. Caos e bellezza: Immagini del neobarocco. Milano: Domus Academy, 1991.
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6
Neobarroco: Zur Wesensbestimmung Lateinamerikas und seiner Literatur. Frankfurt am Main: P. Lang, 1993.
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8
Calabrese, Omar. Il neobarocco: Forma e dinamiche della cultura contemporanea. Firenze: La casa Usher, 2013.
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10
Burdi︠a︡lo, Alekseĭ Viktorovich. Neobarokko v arkhitekture Peterburga (Eklektika, modern, neoklassika). Sankt Peterburg: Iskusstvo-SPb, 2002.
Find full textBook chapters on the topic "Neobaroco"
1
"1. Neobarock und Geschichtstrauma." In Ästhetik des Chaos in der Karibik, 209–52. transcript-Verlag, 2014. http://dx.doi.org/10.14361/transcript.9783839425084.209.
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2
"2. Neobarock und Ellipse." In Ästhetik des Chaos in der Karibik, 253–310. transcript-Verlag, 2014. http://dx.doi.org/10.14361/transcript.9783839425084.253.
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3
"Vanguardia y neobarroco en Copi." In Un asombro renovado, 81–100. Vervuert Verlagsgesellschaft, 2017. http://dx.doi.org/10.31819/9783954878611-006.
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4
"Capítulo III. Textos neobarrocos." In La Conquista desbaratada, 99–156. Vervuert Verlagsgesellschaft, 2010. http://dx.doi.org/10.31819/9783954871612-004.
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5
"2. Barock, Neobarock und (Post-)Moderne." In Ästhetik des Chaos in der Karibik, 147–92. transcript-Verlag, 2014. http://dx.doi.org/10.14361/transcript.9783839425084.147.
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6
"Barroco y neobarroco en América Latina:." In Pensamiento crítico y modernidad en América Latina, 273–319. Fondo Editorial FCSH, Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad de Antioquia, 2021. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1kz4fnh.11.
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"3. Dekolonialisierung des Imaginären: Kontrapunktische Produktion von Kreolisierung und Neobarock." In Ästhetik des Chaos in der Karibik, 193–206. transcript-Verlag, 2014. http://dx.doi.org/10.14361/transcript.9783839425084.193.
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"CAPÍTULO 8. La fase neobarroca del Nuevo Cine Latinoamericano." In Una historia comparada del cine latinoamericano, 297–342. Vervuert Verlagsgesellschaft, 2020. http://dx.doi.org/10.31819/9783964568960-011.
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"1. Sexualidades ambiguas y lenguaje neobarroco: definiciones, contextos y modos de análisis." In Travestismo lingüístico, 25–84. Vervuert Verlagsgesellschaft, 2009. http://dx.doi.org/10.31819/9783964561688-004.
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10
"4. Exuberancia discursiva y transgresión sexual: hacia una estética neobarroca." In Travestismo lingüístico, 177–250. Vervuert Verlagsgesellschaft, 2009. http://dx.doi.org/10.31819/9783964561688-007.
Full textConference papers on the topic "Neobaroco"
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March, Natalia Laura. "Imágenes del exceso. El neobarroco como forma “invisible” del neoliberalismo político y cultural. Argentina 1990-2000." In IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.9586.
Full textAbstract:
Durante los últimos años del S.XX la Argentina se encuentra gobernada bajo los ideales del neoliberalismo económico y político enfrentando una profunda crisis. Desde las artes visuales un grupo de artistas se manifiesta a través de nuevas formas estéticas ligándose con jóvenes instituciones. Crean una serie de producciones simbólicas que reflexionan sobre el mundo expuesto a la proliferación y al poder de las imágenes; con una mirada crítica discuten metafóricamente y metonímicamente la historia.Englobados en estilos como neo-pop, neo-geo, neo-conceptual, y en el arte de género, analizaremos profunda y conceptualmente algunas obras de los artistas Marcos López, Pablo Suárez, Marcelo Pombo, Omar Schirillo, Alejandro Kuroptawa, Lliana Maresca y Feliciano Centurión. Quizás con una mirada sesgada la crítica del período utilizó los términos de Light, kitsch, guarango y dietpara definir sus obras; que se expresaban en algunos casos con una materialidad degradada, de "bajo valor", con tonos estridentes o apastelados, apelando a la saturación y alhorror vacuien la acumulación de objetos y materiales.Investigando estas producciones y su tiempo proponemos establecer cruces y relaciones con la pervivencia del concepto de neobarroco, planteando que los artistas utilizaron distintas estrategias para develar a través de la parodia, la metáfora, el objeto ambiguo, el shock, lo aparente y la ironía una crítica despiadada a la idiosincracia de la sociedad de la época, a sus instituciones artísticas y a las artes visuales en general.De esta manera nos proponemos contribuir al debate ampliando interrogantes sobre el campo artístico y el poder de la imágenes del presente.