Academic literature on the topic 'Noir – Au cinéma'
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Journal articles on the topic "Noir – Au cinéma"
1
Boulou Ebanda, De B’béri. "Tactiques scripturaires dans les cinémas d’Afrique noire." Cinémas 11, no. 1 (October 26, 2007): 11–30. http://dx.doi.org/10.7202/024831ar.
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RÉSUMÉ Notre réflexion sur le cinéma d'Afrique noire trouve son point de départ dans les concepts de stratégie et de tactique, que nous empruntons à Michel de Certeau. Notre hypothèse est que les cinémas d'Afrique noire s'infiltrent dans les structures stratégiques des cinémas dominants, créant ainsi de nouvelles voies d'analyse. Un survol historique des images et discours sur l'Afrique montrera comment s'opèrent la réappropriation et la rappropriation de l'image du Noir par le Noir. La description de deux séquences de films montrera comment la rappropriation s'effectue par des détournements fortement politisés.
2
Bailblé, Claude. "Le noir et blanc au cinéma." Cahier Louis-Lumière 1, no. 1 (2003): 6–25. http://dx.doi.org/10.3406/cllum.2003.849.
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3
Bosséno, Christian. "Cinéma noir et blanc en version française." Hommes et Migrations 1132, no. 1 (1990): 43–50. http://dx.doi.org/10.3406/homig.1990.1470.
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4
Barlet, Olivier. "Y a-t-il un cinéma noir français ?" Africultures 92-93, no. 2 (2013): 342. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.092.0342.
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5
Corcuff, Philippe. "“Juegos de lenguaje” del género negro: novela, cine y series." Cultura y Representaciones Sociales 11, no. 21 (September 1, 2016): 9–28. http://dx.doi.org/10.28965/0103(2017).06.
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6
Corcuff, Philippe. ""Jeux de langage" du noir : roman, cinéma et séries." Quaderni, no. 88 (October 5, 2015): 21–33. http://dx.doi.org/10.4000/quaderni.917.
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7
Jonassaint, Jean. "Le cinéma de Sembène Ousmane, une (double) contre-ethnographie." Ethnologies 31, no. 2 (March 9, 2010): 241–86. http://dx.doi.org/10.7202/039372ar.
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Dans un premier temps, cet article brosse brièvement une biographie intellectuelle de Sembène Ousmane pour faire ressortir les rapports entre sa production et sa trajectoire de sujet sénégalais, Ousmane Sembène de son vrai nom, devenu le romancier et cinéaste Sembène Ousmane. Du même coup, à partir d’une lecture de l’évolution des titres de ses romans du français au wolof, du Docker noir (1956) à Xala (1973), il tente d’expliquer son passage de l’écrit à l’écran. Dans un deuxième temps, ce texte montre la cohérence interne de l’oeuvre cinématographique de La Noire de... (1966) à Moolaadé (2004), en passant par Mandabi (1968), Ceddo (1976) ou Camp de Thiaroye (1988). Ces films qui, tous, mettent en scène une crise suite à une rencontre avec l’Autre (ou d’autres), plus spécifiquement l’irruption d’un ou des éléments étrangers dans un corps social jamais un mais multiple, divers dans un procès de confrontation/transformation. Cette double contre-ethnographie, portrait de Soi et portrait de l’Autre, ni Soi ni l’Autre n’étant un, mais multiple, divers/divisé est une poéthique (poétique et éthique) liée à un engagement personnel de l’écrivain-cinéaste pour une redéfinition de l’image de l’Afrique sur les écrans. En ce sens, son travail se fait notamment, du moins implicitement, contre un certain cinéma ethnographique dont Jean Rouch a été la figure de proue avec des documentaires comme Les Maîtres fous (1954) ou Mammy Water (1966).
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Jost, François. "Du renoncement à la couleur à une esthétique et à une éthique du noir et blanc : Averty dans ses oeuvres." Cinémas 26, no. 2-3 (April 5, 2017): 99–127. http://dx.doi.org/10.7202/1039368ar.
Full textAbstract:
Lorsqu’il arrive à la télévision, Averty est saisi par un sentiment de grisaille : alors même qu’elles sont tournées dans des décors en couleurs, les émissions sont filmées en noir et blanc. S’insurgeant contre ce qu’il considère comme une absurdité, il va fonder son esthétique sur le contraste de ces deux couleurs. Les bases en sont jetées parUbu roi, qui s’appuie sur « De l’inutilité du théâtre au théâtre », de Jarry, et sur une conception de l’image qui mêle à la « perspective signifiante » du Moyen Âge l’art du papier découpé de Braque. En résulte une conception de la télévision qui tourne le dos au cinéma en prenant à la lettre les prescriptions de l’auteur d’Ubu. Mais le noir et blanc n’est pas qu’une position esthétique. Averty va en faire une « affaire de morale ». Le 24 décembre 1964, il offre aux téléspectateurs l’adaptation desVerts pâturages, où les rôles traditionnels sont inversés : Dieu est noir, de même que Jésus et le premier homme, né en Afrique. Cette émission paraît scandaleuse à certains, non seulement parce qu’elle va à l’encontre de la vulgate, mais aussi parce que sa réalisation, basée sur un usage systématique des trucages électroniques, remet en cause le style des émissions de variétés de la décennie précédente tout en fondant un art vidéo.
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Araújo, Mateus, and Cyril Béghin. "Brecht, Glauber, Deus, o Diabo e o Dragão Entrevista com Othon Bastos." Revista ECO-Pós 22, no. 1 (June 21, 2019): 308–24. http://dx.doi.org/10.29146/eco-pos.v22i1.26394.
Full textAbstract:
Othon Bastos é, sem favor, um dos maiores e mais completos atores brasileiros dos últimos 60 anos, com carreira muito imponente no teatro, no cinema e na televisão. Iniciada por escrito em fins de dezembro de 2004, e largamente desenvolvida num longuíssimo telefonema internacional de Paris ao Rio de Janeiro em 14 de janeiro de 2005, esta entrevista tinha como foco principal o trabalho cinematográfico de Othon com Glauber Rocha, de cuja retrospectiva integral na França (março de 2005) ele era um dos convidados previstos por nós. De seu itinerário muito rico, deixamos entre parênteses uma série de outros aspectos - o que nos permitiu em compensação aprofundar o exame de suas colaborações com nosso cineasta maior. Publicada em versão francesa concisa num livro coletivo editado por ocasião daquela retrospectiva [Araújo Silva, Mateus & Béghin, Cyril. "Brecht, Le Dieu Noir et Antonio das Mortes (Entretien avec Othon Bastos)", em Dominique Bax, Cyril Béghin & Mateus Araújo Silva (dir). Glauber Rocha / Nelson Rodrigues, Bobigny, Magic Cinéma, 2005, p.96-99], ela permanecia porém, até hoje, inédita em português.
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Sauvagnargues, Anne. "Le sujet cinématographique, de l’arc sensorimoteur à la voyance." Cinémas 16, no. 2-3 (March 22, 2007): 96–114. http://dx.doi.org/10.7202/014617ar.
Full textAbstract:
Résumé La sémiotique de l’image, chez Deleuze, s’appuie sur une cinétique du mouvement, qui renouvelle la philosophie et la théorie du cinéma. La matière comporte l’ensemble des images, tandis que la perception ouvre sur ces images une perspective myope, prenant pour cadre l’image particulière d’un corps. Dans cet univers acentré, la subjectivité agit comme cadrage et coupure, interstice entre les images. Une perception se forme quand une image s’individue, et cette individuation se formule dans les termes d’une genèse cinématographique. L’image-mouvement déplie son éventail subjectif d’images-perception, d’images-action et d’images-affection. Ces trois moments matériels correspondent aux catégories du cinéma (sémiotique) et aux moments d’une genèse de la subjectivité (cinétique). L’image-perception soustrait des autres images tout ce qui n’a pas trait à son action ; son cadrage permet à l’image-action de faire pénétrer de l’indétermination dans les autres images en incurvant l’univers autour de son action possible ; enfin, l’image-affection détermine le lien entre les perceptions (images) et les actions (mouvements) de l’arc sensorimoteur. Ces trois moments assurent l’analyse du cinéma classique : les trois types d’images, qui correspondent aux genres de films et aux types de cadrage, sont équivalents. L’image-perception, et son panoramique (western), ne vaut pas mieux que le plan moyen et le montage accéléré de l’image-action (film noir), ni que le gros plan de l’image-affection (cinéma psychologique). Pourtant, l’image-affection, le gros plan, possède la capacité de mener de l’image-mouvement à l’image-temps. La distension de l’arc sensorimoteur ouvre le mouvement, l’action individuée et actuelle, sur leur vibration virtuelle et intensive : l’affect du temps surgit dans la faillite du schème sensorimoteur, et le cinéma nous fait percevoir « un peu de temps à l’état pur » (Proust). Il s’agit d’explorer cette définition de la subjectivité, qui s’appuie sur la technique cinématographique du montage, et renouvelle la question du temps autant que celle du sujet.
Dissertations / Theses on the topic "Noir – Au cinéma"
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Dahan, Patricia Irène. "Psychanalyse et film noir américain." Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1988PA030003.
Full textAbstract:
On peut dire que le cinema, comme tout art, est temoin de son temps en ce qu'il reflete les preoccupations, les phobies, les interets contemporains a sa societe, etc. En partant du principe que chaque epoque delivre un message, je m'emploie a essayer de determiner la nature du temoignage du film noir americain en proposant une analyse de ce cinema au travers de ses caracteristiques, de ses codes, de ses origines, de son contexte economique, historique et social. Un des moyens de lecture choisi pour eclairer ces films est la psychanlyse, dans le sens ou elle est bien ce qui permet de degager des principes universels quant au fonctionnement conscient inconscient de l'individu, entre ce qui est emis (le realisateur) et ce qui est recu (le spectateur). Car en filigrane, se joue dans ces films le drame que chaque individu peut vivre face aux divers obstacles qu'il rencontre dans la realite ou dans la fiction. Une autre grille de lecture nous est fournie par la semiologie, demarche encore recente, qui se veut reunir plusieurs parametres pour organiser le sens, et qui m'interesse en ce qu'elle integre tout ce qui distingue une civilisation (economie, architecture, mode,. . . ). Je m'attache donc a demontrer en quoi les films noirs americains peuvent reproduire et systematiser certains concepts d'analyse, determiner lesquels et pourquoi, et les vulgariserOne can that cinema, as any art, is a witness of its time in the sense that it reflects contemporary interests of its society. Considering that each period of time delivers a message, my work is an attempt to determine what type of message is conveyed by american film noir through an analysis of this cinema; its codes; archetypes; origins; economical, social and historical context. One of the processes chosen to higlight these films is psychoanalysis, as it enables the use of universal principles regarding the conscious unconscious functioning of the individual, between what is sent out (the director) and what is received (the audience). Because the drama each individual may experience in reality or fiction can be traced in the set up of these films. Another process of analysis is given by a recently developed science : semiology, which unites various parameters to organize the sense, it interests me as it integrates all that distinguishes a civilisation (economics, architecture, fashion,. . . ). My work aims at demonstrating in what way american film noir can reproduce and systematize some analytical concepts, determine which ones and why, and vulgarize them
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Letort, Delphine. "Du film noir au néo-noir : mythes et stéréotypes en représentation : (1941-2001)." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20020.
Full textAbstract:
Les années quarante ont vu l'émergence d'un mouvement esthétique original que le film noir synthétise en se démarquant des conventions alors en vogue à Hollywood. Surveillé par la censure en raison du contenu subversif qui le caractérise, le film noir convoque une série de stéréotypes dont l'étude nous permet de mesurer l'influence du politique et de l'idéologique sur son mode de représentation. Structures narratives et mode de représentation travaillent de concert à la création d'une mythologie (la femme est fatale tandis que le héros est dit "hard boiled") que l'industrie cinématographique va abondamment exploiter dans sa stratégie commerciale. Le film noir révèle l'instabilité des codes qui servent à représenter le féminin et le masculin, suggère l'ambiguité des désirs qui poussent à l'acte meurtrier, fouille l'inconscient des êtres en proie à des pulsions morbides à travers les lumières contrastées qui composent l'espace. La criminalité apparaît comme le symptôme d'une véritable crise d'identité sociale et individuelle, semant dès les années cinquante les racines d'un mal que l'on voit exploser dans la violence du polar et du film néo-noir. Modernité et postmodernité ont affecté la relation de l'individu à l'espace social, à lui-même, comme elles ont transformé le statut de l'image dans la société. Le film noir et ses avatars trahissent les angoisses qui accompagnent une évolution incontrôlable, remplissent toujours une fonction politique à l'intéérieur du pays, invitant à un questionnement des valeurs individuelles et collectives à travers l'investigation de crimes dont l'horreur va croissante. Le film néo-noir interroge directement la culture et la civilisation postmodernes, s'amuse à déconstruitre les codes cinématographiques du film noir afin de mettre l'accent sur l'artificialité de la construction des images qui nous entourent et nous représentent, mais dont les enjeux nous échappentClassical Hollywood narratives are characterized by a set of conventions which film noir shattered as it emerged in the 1940s. Not only did the newly born genre disrespect the realist effect that ruled representation in classical films while playing upon mise en scene, but it also proved quite subversive as far as content is concerned. It relied on a series of stereotypes (the femme is fatale while the hero is hardboiled) that need to be recognized and analyzed in order to understand why film noir was closely watched by censorship. No doubt the political power of film noir was enhanced by its narrative structure and its mode of representation, implicitly referring to mythological narratives and figures, which the film industry also endowed with a commercial purpose. Film noir plays on the expressionist quality of black and white in order to express the ambiguity of desires leading individuals to the margins of crime, thus emphasizing that instabilities of gender were already incipient in the forties. Violence has pervaded the genre while laying stress on the urban crisis and expressing the psychological conflicts undermining the individual's sense of identity. The study of crime and violence in film noir and neo-film noir allows us to understand how modernity and postmodernity have affected the relationship of the individual to his environment and to himself. Film noir echoes the troubles caused by the transformation of society into a modern world whereas neo-film reflects the social and identity crisis triggered by a postmodern state and a new cultural and economic order. Postmodern aesthetics questions the rules of cinematic representation while deconstructing the genre, thus demystifying the American set of values vulgarized by Hollywood films and cinema itself
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Kuo, Li-Chen. "Le noir comme invention du cinéma : matière, forme, dispositif." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA118/document.
Full textAbstract:
Antipode de la lumière, le noir est pourtant indissociable du cinéma. Qu'est-ce que le noir du cinéma ? Figure de l'ombre ou de l'obscurité à l'image, il y est aussi présent en tant que tel, un noir sans représentation et avec sa réalité physique singulière. Ce noir-là est avant tout une condition technique, que l'on cache, mais qui joue un rôle décisif dans la production des illusions d'optique et la création de la fiction. Il est également omniprésent dans tout le processus de fabrication de l'image cinématographique. Le noir joue avec la lumière, conditionne la visibilité et l'invisibilité et, en ce sens, invente le cinéma. Le noir propose une autre manière de comprendre ce qu'est le cinéma ainsi que son fonctionnement. Cette étude traitera d'abord l'aspect matériel de l'image argentique : le noircissement photochimique et les idées qu'il suggère en tant que processus de la formation et de la dissolution de l'image. On évoquera ensuite, au travers du noir formel, outil rhétorique et mécanique, les effets produits par le noir, lorsqu'il intervient en tant que forme dans l'image, de l'image, et entre les images. Enfin, en tant que dispositif envahisseur de l'écran et de l'espace de projection, le noir révèlera son rôle dans le dispositif du spectacle visuel : la construction d'un accès à l'illusion et à la révélation. Chaque partie se déploiera dans un parcours à la fois historique, technique, et esthétique. On verra notamment dans des tentatives artistiques et expérimentales que la mise en avant du noir permet de révéler les caractéristiques du médium cinématographique, voire de ré-inventer le cinéma. Cette quête du noir se révèle comme une quête sur la nature du cinéma, nature que l'industrie du cinéma tente d'effacer. Le noir fait voir, et il fait voir autrementEven though black is the antipode of light it is nevertheless inseparable from the world of cinema. What is black in cinema? A figure of shadow or darkness in the image that is also present as such. Black without representation and with its singular physical reality. This blackness is above all a technical condition which is hidden but which plays a decisive role in the production of optical illusions and the creation of fiction. It is also omnipresent in the entire process of making the cinematographic image. Black plays with light and conditions visibility and invisibility. In this sense it invents cinema. Black also offers another way of understanding what cinema is and how it works. This study will first deal with the material aspect of photography: photochemical blackening and the ideas it suggests as a process of image formation and dissolution. I will then portray the different effects produced by black- the black shape a rhetorical and mechanical tool. When it intervenes as a form in the image, of the image, and between the image. Finally, I will discuss how black can be an invading device of the screen and the projection space and reveal its role as a visual spectacle apparatus: the construction of an access to illusion and revelation. Each part of this outline will be dealt with in a historical, technical and aesthetic way. We will see in particular in artistic and experimental attempts that the emphasis on black makes it possible to reveal the characteristics of the cinematographic medium or even to re-invent cinema. This quest for blackness is revealed as a quest for the nature of cinema. A nature that the film industry is trying to erase. Black makes you see but it makes you see differently
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Marinone, Isabelle. "Anarchisme et cinéma : panoramique sur une histoire du 7ème art français virée au noir." Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010634.
Full textAbstract:
L'anarchisme et le cinéma se fréquentent en France dès 1895 et vont se lier à travers des mouvements artistiques et des créateurs. Militants libertaires ou sympathisants, réalisateurs, scénaristes, dialoguistes, critiques et historiens, offrent au 7ème art leur talent. Le " cinéma anarchiste " propose en France, la " première Histoire " du cinéma ainsi que plusieurs courants dont celui du " cinéma militant et Humain (ou social) ", du " cinéma pédagogique ", et de celui des " avant-gardes ". Cette recherche met en relief, de 1895 à 2004, ces créateurs et ces mouvements ayant eu de fortes relations avec la pensée libertaire comme, entre autres, Luis Bunuel, Armand Gatti, Henri Jeanson, Man Ray et Jean Vigo. Autour de la problématique du " lien ", cette étude dégage les apports de ce 7ème art politique, qui ouvre une voie basée sur la " pédagogie ". Elle tente de comprendre ce " Cinéma de la mémoire " en constante projection, qui construit dans le présent les images d'un possible avenir.
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Gallant, Mathieu. "Comprendre l'émergence du film noir : une étude sociohistorique, esthétique et thématique." Thesis, Université Laval, 2014. http://www.theses.ulaval.ca/2014/30580/30580.pdf.
Full textAbstract:
Ce mémoire a pour but de mettre à jour les conditions d’émergence du film noir états unisien. Il mobilise des approches multiples, dont celles qui ont été proposées par Michèle Lagny dans son ouvrage intitulé De l’Histoire du cinéma : méthode historique et histoire du cinéma. Les conditions socioéconomiques des États-Unis ont été explorées, de même que l’industrie cinématographique des années 1940 et 1950. Se sont ajoutées des considérations thématiques et esthétiques susceptibles de révéler le caractère contre-culturel du film noir. Les conditions d’émergence et le caractère contre-culturel de trois mouvements européens, dont l’expressionnisme allemand, le réalisme poétique français et le néoréalisme italien, ont préalablement été étudiés. De cette manière, il a été possible de tisser une toile qui permet de comprendre en quoi les manifestations contre-culturelles au cinéma sont facilitées par un climat de crise.Using an historical approach inspired by Michèle Lagny in her book De l’Histoire du cinéma : méthode historique et histoire du cinema, this thesis’s goal is to explore the context in which American film noir was born and how it is an example of counter-culture. In order to achieve this goal, the socioeconominal portrait of the 1940-50s United States of America was drawned, the state of the film industry of the same period was looked at and a thematic and aestethic study of film noir was done. The contexts and the counter-cultural nature of three European movements of the same period, German expressionism, French poetic realism and Italian neorealism, were initially studied. This way, it was possible to understand how counter-cultural manifestations are facilitated by a climate of crisis.
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Sanpere, Charlotte. "La désillusion dans le mélodrame et le film noir américain des années quarante et cinquante." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1995PA030116.
Full textAbstract:
Cette these s'interesse a l'approche socio-historique du cinema a travers le film noir americain des annees quarante et cinquante et le melodrame comme genre. L'utilisation par le film noir du modele melodramatique est concu comme le moyen utilise par l'epoque pour projeter un commentaire, un point de vue, qui caracterisent un ensemble de significations qu'une societe a cherche a se donner pour elle-meme. Deux qualites particulieres au film noir sont retenues : la reference a un genre narratif (le melodrame) et l'expression d'un sentiment (la desillusion). Le melodrame est un genre de longue duree, caracterise par des representations multiples dans le temps et dans l'espace mais identifiable a un noyau formel specifique qu'il est possible de lier a un contenu ideologique relativement stable. En utilisant certaines figures et themes melodramatiques, le film noir leur attribue une fonction. Quant a la desillusion, elle est concue d'apres la definition qu'en donne freud qui permet d'isoler deux observations : la relation du sentiment avec une conception de l'autre et le rapport que cela implique avec les figures de doubles et la repetition ; d'autre part, une disposition particuliere a l'egard de la croyanceThis thesis is devoted to a socio-historical approach to cinema through a study of american film noir of the 1940s and 1950s, and of melodrama as a genre. The use by film noir of the melodramatic model is presented as a means of projecting a commentary, a point of view, which characterizes a set of meanings through which a society attempted to describe itself. Two specific qualities of film noire are singled out : its reference to a narrative genre (melodrama) and its expression of a particular feeling (disillusion). Melodrama is distinguished by multiple representations in time and space which remain linked to a specific formal core that determines its own relatively stable ideological content. Film noir, in using certain melodramatic figures and themes, assigns to them a different function. Disillusion is defined by freud, and allows two observation : the expression of a concept of the other (a relationship which is implied through the figure of the double and through repetition), and a specific disposition, created by the feeling of disillusion, toward belief
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Maury, Cristelle. ""He was some kind of a man" : les représentations de la masculinité dans le film noir américain, 1941-1958." Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30076.
Full textAbstract:
Le protagoniste du film noir a été l’objet d’étude privilégié d’un grand nombre de travaux de la critique anglo-américaine. La masculinité en crise corrélée à la figure de l’anti-héros a été reliée aux conséquences de la Seconde Guerre mondiale : retour des vétérans, désillusion, bouleversements de la société. Cette approche a constitué l’interprétation dominante. Or, il s’avère que le film noir plonge ses racines dans l’histoire, la fiction et la mythologie des États-Unis : la conquête de l’Ouest, la Grande Dépression, les romans noirs, la production cinématographique antérieure (film de gangster). Il emprunte aussi aux autres genres (mélodrame et western). Ces héritages hétéroclites constituent des couches multiples qui ont donné naissance à des œuvres complexes qu’on ne peut réduire à une interprétation sociologique fondée sur la théorie du reflet. L’analyse des formes filmiques et des structures narratives révèle d’ailleurs que la crise de la masculinité n’est qu’une des composantes de la représentation. Les hommes du film noir sont en fait des héros ordinaires qui ne se caractérisent pas uniquement par leur malaise. Trois concepts pourraient donc résumer la représentation du masculin dans le film noir : hétérogénéité, ambivalence, et hybriditéThe film noir protagonist has been a subject of research for an array of Anglo-American film scholars who have introduced the notion of anti-hero after coming to the conclusion that there was a crisis of masculinity. According to them, the consequences of the Second World War (the return of veterans, disillusion, and upheavals in American society) account for this crisis. However, film noir has its roots deeper in the history, literature and mythology of the United States: the winning of the West and the myth of the Frontier, the Great Depression, hard-boiled novels and earlier gangster films. It also takes from other genres such as the melodrama and the western. This multi-layered heritage has given birth to complex works that a Zeitgeist theory of film clearly does not suffice to explain. Indeed, formal and narrative analyses reveal that the crisis of masculinity is but one of the many components of representation. Most film noir protagonists are ordinary heroes whose roles do not come down to those of helpless victims. Three concepts could therefore summarise the representation of masculinity in film noir: heterogeneity, ambivalence, and hybridity
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Decottignies, Isabelle. "La mort dans le film noir américain classique (1940-1960)." Lille 3, 2005. http://www.theses.fr/2005LIL30035.
Full textAbstract:
"Cette recherche porte sur la mort dans le film noir américain classique (1940-1960). Tout film noir est hanté par l'idée de la mort. Bien qu'elle prétende à un certain réalisme criminel, la mort dans le cinéma noir prend parfois une forme qui au premier abord paut paraître étrange, délibérément invraisemblable. En effet, dans ces films, la logique de la mise en scène ne s'attache pas aux faits objectifs du monde réel, analysables rationnellement : elle relève de l'ordre de l'imaginaire et du fantasme. Le film noir étant fait de l'étoffe dont sont tissés les cauchemars, la mort noire se déchiffre comme on interprète les rêves. Elle est l'un des actes les plus signifiants que l'on puisse trouver au cinéma, le meurtre étant révélateur des désirs enfouis de celui qui le commet, de celui qui le subit, et de la relation qui lie ainsi la victime et son bourreau. Tuer constituant le paroxysme de l'action "noire", en se plongeant dans ses eaux sombres, on touche ainsi à l'essence du film noir"
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Crémieux, Anne. "Conditions de production et évolution thématique et esthétique du cinéma noir américain contemporain 1986-1997." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100041.
Full textAbstract:
En s'intéressant de manière aussi exhaustive que possible aux films réalisés par des Afro-américains, on est amené à constater la diversité de la production. Nous faisons l'hypothèse fondamentale que les relations de pouvoir entre l'artiste noir(e) et les investisseurs/producteurs/distributeurs ont un impact considérable sur le contenu et l'esthétique des films. La première partie est consacrée à l'histoire du cinéma noir américain. . . La deuxième partie s'interesse au début des années 90, avec la (re)naissance du "urban movie" dont les limites ont entrainé un mouvement de revendication des réalisateurs noirs au sein de l'industrie hollywoodienne face au maintien d'un contrôle financier et d'un pouvoir de décision entièrement blancs. La troisième partie s'interesse au cinéma noir indépendant qui continue d'offrir un espace d'expression aux cinéastes marginaux au sein de la communauté noire. . . La quatrième partie montre comment certains cinéastes noirs ont su convainvre les plus grands producteurs de financer des films plus variés tout en maintenant un relatif contrôle artistique grâce en partie à l'apparition de producteurs noirs employés par les studios. .By looking at a decade of African American directed films, this study encompasses a very diverse body of work. A fundamental hypothesis is that the power relations between the Black director and his or her investors, producers and distributors are a determinant factor of the content and style of the films produced. The first part is a historical survey of African American cinema. . . The second part looks at the revival of the "urban movie" in the early 90s. . . The third part focuses on independent Black cinema, which offers a space to African American filmmakers not fitting the Hollywood mold. . . The fourth part illustrates how certain Black filmmakers eventually convinced major producers to finance more diverse films while retaining artistic control, largely through presence of Black producers employed by Hollywood studios. .
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Reiner, Gabrielle. "Persistances, actualités et dynamiques du noir et blanc au cinéma dans les arts filmiques (1990-2010)." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030045/document.
Full textAbstract:
Travailler le noir et blanc au cinéma sous-entend une alternative temporelle qui s’inscrit à l’image par une absence de couleur mimétique. C’est un cinéma qui a priori puise aux sources d'un passé revendiqué visuellement. Pourquoi et dans quelles intentions certains cinéastes persistent-ils à utiliser le noir et blanc alors que l’évolution historique du média invite à utiliser la couleur ? Comment ce choix à contre-courant permet-il de penser l'histoire du média ? Quels en sont les enjeux matériels, esthétiques et réflexifs ? Existe-t-il des styles du noir et blanc ancrés dans le présent, sans références techniques et plastiques à une histoire univoque des formes ? À une époque de domination économique de la couleur, réaliser des films en noir et blanc serait-il porteur d’une réflexion critique sur les procédés cinématographiques actuels et sur l’industrie qui les impose ? Bien loin d’une bichromie passéiste, en quoi, pourquoi et comment d’autres noir et blanc deviennent-ils des outils de prédilection pour établir l’état des lieux d’une plasticité critique de la représentation de l’industrie audiovisuelle ?Nous verrons qu’en optant pour le noir et blanc, la palette chromatique construit un espace propice à un cinéma différent en rupture avec les conventions du réalisme audiovisuel. Ce cinéma différent « réfléchit » le noir et blanc qui devient une source d’expériences holistiques à l’origine d’un redéploiement élargi du cinéma comme geste et art plastique fondateurs. Ce Doctorat en cartographie et en analyse la richesse et la diversitéTo work on cinematographic black and white is to enter an alternative temporality that incarnates itself on screen through an absence of mimetic colors. It is in theory a cinema rooted in the past and reclaiming it visually. Why do certain filmmakers persist in using black and white instead of following the course of evolution towards color ? Why do they reject the evolution of techniques ? How do they reflect on it, build new technical and esthetical frames ? Are there any styles of black and white which fully belong to the present and don't refer to past techniques and aesthetics ?In a time when color holds an economic supremacy on cinema, black and white films offer a form of technical criticism on the domination of an industry. Far from an bichromic old fashioned, why and how does others black and white become instruments of a new critical esthetics against industrial audiovisual representation ?Chosing black and white allows for a new, different cinema to break with the conventions of realism. This different cinema « reflects » on black and white, transcending it through holistic experiences, synesthetic and cognitive, redefining cinema as a broader act of creative art. This PhD attempts to map and analyse its richness and diversity
Books on the topic "Noir – Au cinéma"
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Lesuisse, Anne-Françoise. Du film noir au noir: Traces figurales dans le cinéma classique hollywoodien. Bruxelles: De Boeck Université, 2002.
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Faradji, Helen. Réinventer le film noir: Le cinéma des frères Coen & de Quentin Tarantino. Montréal (Québec): Le Quartanier, 2009.
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Cliff, Jahr, ed. Ma vie en noir et blanc: La fille de Lana Turner raconte. [Paris]: Presses de la Cité, 1988.
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Leonard, David J. Screens fade to black: Contemporary African American cinema. Westport, CT: Praeger Publishers, 2005.
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Blackout: World War II and the origins of film noir. Baltimore, MD: Johns Hopkins University Press, 2006.
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Film noir and the cinema of paranoia. New Brunswick, N.J: Rutgers University Press, 2009.
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MystFest, (10th 1989? Cattolica Italy). I colori del nero: Cinema letteratura noir. Milano: Ubulibri, 1989.
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Arnett, Robert. "Eighties Noir." In Neo-Noir as Post-Classical Hollywood Cinema, 67–84. Cham: Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-43668-1_4.
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Arnett, Robert. "Nineties Noir." In Neo-Noir as Post-Classical Hollywood Cinema, 85–107. Cham: Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-43668-1_5.
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Arnett, Robert. "Nostalgia Noir." In Neo-Noir as Post-Classical Hollywood Cinema, 129–49. Cham: Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-43668-1_7.
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Arnett, Robert. "Hybrid Noir." In Neo-Noir as Post-Classical Hollywood Cinema, 151–72. Cham: Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-43668-1_8.
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Gopalan, Lalitha. "Bombay Noir." In Cinemas Dark and Slow in Digital India, 175–207. Cham: Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-54096-8_4.
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Arnett, Robert. "Digital Noir, 2001–Present." In Neo-Noir as Post-Classical Hollywood Cinema, 109–25. Cham: Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-43668-1_6.
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Arnett, Robert. "Remake and Homage Noir." In Neo-Noir as Post-Classical Hollywood Cinema, 173–92. Cham: Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-43668-1_9.
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Mennel, Barbara. "The dark city and film noir: Los Angeles." In Cities and Cinema, 39–59. Second edition. | Abingdon, Oxon ; New York, NY : Routledge, 2019. | Series: Routledge critical introductions to urbanism and the city: Routledge, 2019. http://dx.doi.org/10.4324/9781351016193-4.
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Labanyi, Jo, Antonio Lázaro-Reboll, and Vicente Rodríguez Ortega. "Film Noir, the Thriller, and Horror." In A Companion to Spanish Cinema, 259–90. Oxford: Blackwell Publishing Ltd, 2012. http://dx.doi.org/10.1002/9781118322765.ch9.
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Chan, Kim-mui E. Elaine. "Film Noir, Crisis and Politics of Identity." In Hong Kong Dark Cinema, 27–80. Cham: Springer International Publishing, 2019. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-28293-6_2.
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