Dissertations / Theses: 'Noir – Au cinéma'

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Dahan, Patricia Irène. "Psychanalyse et film noir américain." Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1988PA030003.

Abstract:

On peut dire que le cinema, comme tout art, est temoin de son temps en ce qu'il reflete les preoccupations, les phobies, les interets contemporains a sa societe, etc. En partant du principe que chaque epoque delivre un message, je m'emploie a essayer de determiner la nature du temoignage du film noir americain en proposant une analyse de ce cinema au travers de ses caracteristiques, de ses codes, de ses origines, de son contexte economique, historique et social. Un des moyens de lecture choisi pour eclairer ces films est la psychanlyse, dans le sens ou elle est bien ce qui permet de degager des principes universels quant au fonctionnement conscient inconscient de l'individu, entre ce qui est emis (le realisateur) et ce qui est recu (le spectateur). Car en filigrane, se joue dans ces films le drame que chaque individu peut vivre face aux divers obstacles qu'il rencontre dans la realite ou dans la fiction. Une autre grille de lecture nous est fournie par la semiologie, demarche encore recente, qui se veut reunir plusieurs parametres pour organiser le sens, et qui m'interesse en ce qu'elle integre tout ce qui distingue une civilisation (economie, architecture, mode,. . . ). Je m'attache donc a demontrer en quoi les films noirs americains peuvent reproduire et systematiser certains concepts d'analyse, determiner lesquels et pourquoi, et les vulgariser
One can that cinema, as any art, is a witness of its time in the sense that it reflects contemporary interests of its society. Considering that each period of time delivers a message, my work is an attempt to determine what type of message is conveyed by american film noir through an analysis of this cinema; its codes; archetypes; origins; economical, social and historical context. One of the processes chosen to higlight these films is psychoanalysis, as it enables the use of universal principles regarding the conscious unconscious functioning of the individual, between what is sent out (the director) and what is received (the audience). Because the drama each individual may experience in reality or fiction can be traced in the set up of these films. Another process of analysis is given by a recently developed science : semiology, which unites various parameters to organize the sense, it interests me as it integrates all that distinguishes a civilisation (economics, architecture, fashion,. . . ). My work aims at demonstrating in what way american film noir can reproduce and systematize some analytical concepts, determine which ones and why, and vulgarize them

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Letort, Delphine. "Du film noir au néo-noir : mythes et stéréotypes en représentation : (1941-2001)." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20020.

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Abstract:

Les années quarante ont vu l'émergence d'un mouvement esthétique original que le film noir synthétise en se démarquant des conventions alors en vogue à Hollywood. Surveillé par la censure en raison du contenu subversif qui le caractérise, le film noir convoque une série de stéréotypes dont l'étude nous permet de mesurer l'influence du politique et de l'idéologique sur son mode de représentation. Structures narratives et mode de représentation travaillent de concert à la création d'une mythologie (la femme est fatale tandis que le héros est dit "hard boiled") que l'industrie cinématographique va abondamment exploiter dans sa stratégie commerciale. Le film noir révèle l'instabilité des codes qui servent à représenter le féminin et le masculin, suggère l'ambiguité des désirs qui poussent à l'acte meurtrier, fouille l'inconscient des êtres en proie à des pulsions morbides à travers les lumières contrastées qui composent l'espace. La criminalité apparaît comme le symptôme d'une véritable crise d'identité sociale et individuelle, semant dès les années cinquante les racines d'un mal que l'on voit exploser dans la violence du polar et du film néo-noir. Modernité et postmodernité ont affecté la relation de l'individu à l'espace social, à lui-même, comme elles ont transformé le statut de l'image dans la société. Le film noir et ses avatars trahissent les angoisses qui accompagnent une évolution incontrôlable, remplissent toujours une fonction politique à l'intéérieur du pays, invitant à un questionnement des valeurs individuelles et collectives à travers l'investigation de crimes dont l'horreur va croissante. Le film néo-noir interroge directement la culture et la civilisation postmodernes, s'amuse à déconstruitre les codes cinématographiques du film noir afin de mettre l'accent sur l'artificialité de la construction des images qui nous entourent et nous représentent, mais dont les enjeux nous échappent
Classical Hollywood narratives are characterized by a set of conventions which film noir shattered as it emerged in the 1940s. Not only did the newly born genre disrespect the realist effect that ruled representation in classical films while playing upon mise en scene, but it also proved quite subversive as far as content is concerned. It relied on a series of stereotypes (the femme is fatale while the hero is hardboiled) that need to be recognized and analyzed in order to understand why film noir was closely watched by censorship. No doubt the political power of film noir was enhanced by its narrative structure and its mode of representation, implicitly referring to mythological narratives and figures, which the film industry also endowed with a commercial purpose. Film noir plays on the expressionist quality of black and white in order to express the ambiguity of desires leading individuals to the margins of crime, thus emphasizing that instabilities of gender were already incipient in the forties. Violence has pervaded the genre while laying stress on the urban crisis and expressing the psychological conflicts undermining the individual's sense of identity. The study of crime and violence in film noir and neo-film noir allows us to understand how modernity and postmodernity have affected the relationship of the individual to his environment and to himself. Film noir echoes the troubles caused by the transformation of society into a modern world whereas neo-film reflects the social and identity crisis triggered by a postmodern state and a new cultural and economic order. Postmodern aesthetics questions the rules of cinematic representation while deconstructing the genre, thus demystifying the American set of values vulgarized by Hollywood films and cinema itself

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Kuo, Li-Chen. "Le noir comme invention du cinéma : matière, forme, dispositif." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA118/document.

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Abstract:

Antipode de la lumière, le noir est pourtant indissociable du cinéma. Qu'est-ce que le noir du cinéma ? Figure de l'ombre ou de l'obscurité à l'image, il y est aussi présent en tant que tel, un noir sans représentation et avec sa réalité physique singulière. Ce noir-là est avant tout une condition technique, que l'on cache, mais qui joue un rôle décisif dans la production des illusions d'optique et la création de la fiction. Il est également omniprésent dans tout le processus de fabrication de l'image cinématographique. Le noir joue avec la lumière, conditionne la visibilité et l'invisibilité et, en ce sens, invente le cinéma. Le noir propose une autre manière de comprendre ce qu'est le cinéma ainsi que son fonctionnement. Cette étude traitera d'abord l'aspect matériel de l'image argentique : le noircissement photochimique et les idées qu'il suggère en tant que processus de la formation et de la dissolution de l'image. On évoquera ensuite, au travers du noir formel, outil rhétorique et mécanique, les effets produits par le noir, lorsqu'il intervient en tant que forme dans l'image, de l'image, et entre les images. Enfin, en tant que dispositif envahisseur de l'écran et de l'espace de projection, le noir révèlera son rôle dans le dispositif du spectacle visuel : la construction d'un accès à l'illusion et à la révélation. Chaque partie se déploiera dans un parcours à la fois historique, technique, et esthétique. On verra notamment dans des tentatives artistiques et expérimentales que la mise en avant du noir permet de révéler les caractéristiques du médium cinématographique, voire de ré-inventer le cinéma. Cette quête du noir se révèle comme une quête sur la nature du cinéma, nature que l'industrie du cinéma tente d'effacer. Le noir fait voir, et il fait voir autrement
Even though black is the antipode of light it is nevertheless inseparable from the world of cinema. What is black in cinema? A figure of shadow or darkness in the image that is also present as such. Black without representation and with its singular physical reality. This blackness is above all a technical condition which is hidden but which plays a decisive role in the production of optical illusions and the creation of fiction. It is also omnipresent in the entire process of making the cinematographic image. Black plays with light and conditions visibility and invisibility. In this sense it invents cinema. Black also offers another way of understanding what cinema is and how it works. This study will first deal with the material aspect of photography: photochemical blackening and the ideas it suggests as a process of image formation and dissolution. I will then portray the different effects produced by black- the black shape a rhetorical and mechanical tool. When it intervenes as a form in the image, of the image, and between the image. Finally, I will discuss how black can be an invading device of the screen and the projection space and reveal its role as a visual spectacle apparatus: the construction of an access to illusion and revelation. Each part of this outline will be dealt with in a historical, technical and aesthetic way. We will see in particular in artistic and experimental attempts that the emphasis on black makes it possible to reveal the characteristics of the cinematographic medium or even to re-invent cinema. This quest for blackness is revealed as a quest for the nature of cinema. A nature that the film industry is trying to erase. Black makes you see but it makes you see differently

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Marinone, Isabelle. "Anarchisme et cinéma : panoramique sur une histoire du 7ème art français virée au noir." Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010634.

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Abstract:

L'anarchisme et le cinéma se fréquentent en France dès 1895 et vont se lier à travers des mouvements artistiques et des créateurs. Militants libertaires ou sympathisants, réalisateurs, scénaristes, dialoguistes, critiques et historiens, offrent au 7ème art leur talent. Le " cinéma anarchiste " propose en France, la " première Histoire " du cinéma ainsi que plusieurs courants dont celui du " cinéma militant et Humain (ou social) ", du " cinéma pédagogique ", et de celui des " avant-gardes ". Cette recherche met en relief, de 1895 à 2004, ces créateurs et ces mouvements ayant eu de fortes relations avec la pensée libertaire comme, entre autres, Luis Bunuel, Armand Gatti, Henri Jeanson, Man Ray et Jean Vigo. Autour de la problématique du " lien ", cette étude dégage les apports de ce 7ème art politique, qui ouvre une voie basée sur la " pédagogie ". Elle tente de comprendre ce " Cinéma de la mémoire " en constante projection, qui construit dans le présent les images d'un possible avenir.

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Gallant, Mathieu. "Comprendre l'émergence du film noir : une étude sociohistorique, esthétique et thématique." Thesis, Université Laval, 2014. http://www.theses.ulaval.ca/2014/30580/30580.pdf.

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Abstract:

Ce mémoire a pour but de mettre à jour les conditions d’émergence du film noir états unisien. Il mobilise des approches multiples, dont celles qui ont été proposées par Michèle Lagny dans son ouvrage intitulé De l’Histoire du cinéma : méthode historique et histoire du cinéma. Les conditions socioéconomiques des États-Unis ont été explorées, de même que l’industrie cinématographique des années 1940 et 1950. Se sont ajoutées des considérations thématiques et esthétiques susceptibles de révéler le caractère contre-culturel du film noir. Les conditions d’émergence et le caractère contre-culturel de trois mouvements européens, dont l’expressionnisme allemand, le réalisme poétique français et le néoréalisme italien, ont préalablement été étudiés. De cette manière, il a été possible de tisser une toile qui permet de comprendre en quoi les manifestations contre-culturelles au cinéma sont facilitées par un climat de crise.
Using an historical approach inspired by Michèle Lagny in her book De l’Histoire du cinéma : méthode historique et histoire du cinema, this thesis’s goal is to explore the context in which American film noir was born and how it is an example of counter-culture. In order to achieve this goal, the socioeconominal portrait of the 1940-50s United States of America was drawned, the state of the film industry of the same period was looked at and a thematic and aestethic study of film noir was done. The contexts and the counter-cultural nature of three European movements of the same period, German expressionism, French poetic realism and Italian neorealism, were initially studied. This way, it was possible to understand how counter-cultural manifestations are facilitated by a climate of crisis.

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Sanpere, Charlotte. "La désillusion dans le mélodrame et le film noir américain des années quarante et cinquante." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1995PA030116.

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Abstract:

Cette these s'interesse a l'approche socio-historique du cinema a travers le film noir americain des annees quarante et cinquante et le melodrame comme genre. L'utilisation par le film noir du modele melodramatique est concu comme le moyen utilise par l'epoque pour projeter un commentaire, un point de vue, qui caracterisent un ensemble de significations qu'une societe a cherche a se donner pour elle-meme. Deux qualites particulieres au film noir sont retenues : la reference a un genre narratif (le melodrame) et l'expression d'un sentiment (la desillusion). Le melodrame est un genre de longue duree, caracterise par des representations multiples dans le temps et dans l'espace mais identifiable a un noyau formel specifique qu'il est possible de lier a un contenu ideologique relativement stable. En utilisant certaines figures et themes melodramatiques, le film noir leur attribue une fonction. Quant a la desillusion, elle est concue d'apres la definition qu'en donne freud qui permet d'isoler deux observations : la relation du sentiment avec une conception de l'autre et le rapport que cela implique avec les figures de doubles et la repetition ; d'autre part, une disposition particuliere a l'egard de la croyance
This thesis is devoted to a socio-historical approach to cinema through a study of american film noir of the 1940s and 1950s, and of melodrama as a genre. The use by film noir of the melodramatic model is presented as a means of projecting a commentary, a point of view, which characterizes a set of meanings through which a society attempted to describe itself. Two specific qualities of film noire are singled out : its reference to a narrative genre (melodrama) and its expression of a particular feeling (disillusion). Melodrama is distinguished by multiple representations in time and space which remain linked to a specific formal core that determines its own relatively stable ideological content. Film noir, in using certain melodramatic figures and themes, assigns to them a different function. Disillusion is defined by freud, and allows two observation : the expression of a concept of the other (a relationship which is implied through the figure of the double and through repetition), and a specific disposition, created by the feeling of disillusion, toward belief

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Maury, Cristelle. ""He was some kind of a man" : les représentations de la masculinité dans le film noir américain, 1941-1958." Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30076.

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Abstract:

Le protagoniste du film noir a été l’objet d’étude privilégié d’un grand nombre de travaux de la critique anglo-américaine. La masculinité en crise corrélée à la figure de l’anti-héros a été reliée aux conséquences de la Seconde Guerre mondiale : retour des vétérans, désillusion, bouleversements de la société. Cette approche a constitué l’interprétation dominante. Or, il s’avère que le film noir plonge ses racines dans l’histoire, la fiction et la mythologie des États-Unis : la conquête de l’Ouest, la Grande Dépression, les romans noirs, la production cinématographique antérieure (film de gangster). Il emprunte aussi aux autres genres (mélodrame et western). Ces héritages hétéroclites constituent des couches multiples qui ont donné naissance à des œuvres complexes qu’on ne peut réduire à une interprétation sociologique fondée sur la théorie du reflet. L’analyse des formes filmiques et des structures narratives révèle d’ailleurs que la crise de la masculinité n’est qu’une des composantes de la représentation. Les hommes du film noir sont en fait des héros ordinaires qui ne se caractérisent pas uniquement par leur malaise. Trois concepts pourraient donc résumer la représentation du masculin dans le film noir : hétérogénéité, ambivalence, et hybridité
The film noir protagonist has been a subject of research for an array of Anglo-American film scholars who have introduced the notion of anti-hero after coming to the conclusion that there was a crisis of masculinity. According to them, the consequences of the Second World War (the return of veterans, disillusion, and upheavals in American society) account for this crisis. However, film noir has its roots deeper in the history, literature and mythology of the United States: the winning of the West and the myth of the Frontier, the Great Depression, hard-boiled novels and earlier gangster films. It also takes from other genres such as the melodrama and the western. This multi-layered heritage has given birth to complex works that a Zeitgeist theory of film clearly does not suffice to explain. Indeed, formal and narrative analyses reveal that the crisis of masculinity is but one of the many components of representation. Most film noir protagonists are ordinary heroes whose roles do not come down to those of helpless victims. Three concepts could therefore summarise the representation of masculinity in film noir: heterogeneity, ambivalence, and hybridity

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Decottignies, Isabelle. "La mort dans le film noir américain classique (1940-1960)." Lille 3, 2005. http://www.theses.fr/2005LIL30035.

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Abstract:

"Cette recherche porte sur la mort dans le film noir américain classique (1940-1960). Tout film noir est hanté par l'idée de la mort. Bien qu'elle prétende à un certain réalisme criminel, la mort dans le cinéma noir prend parfois une forme qui au premier abord paut paraître étrange, délibérément invraisemblable. En effet, dans ces films, la logique de la mise en scène ne s'attache pas aux faits objectifs du monde réel, analysables rationnellement : elle relève de l'ordre de l'imaginaire et du fantasme. Le film noir étant fait de l'étoffe dont sont tissés les cauchemars, la mort noire se déchiffre comme on interprète les rêves. Elle est l'un des actes les plus signifiants que l'on puisse trouver au cinéma, le meurtre étant révélateur des désirs enfouis de celui qui le commet, de celui qui le subit, et de la relation qui lie ainsi la victime et son bourreau. Tuer constituant le paroxysme de l'action "noire", en se plongeant dans ses eaux sombres, on touche ainsi à l'essence du film noir"

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Crémieux, Anne. "Conditions de production et évolution thématique et esthétique du cinéma noir américain contemporain 1986-1997." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100041.

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Abstract:

En s'intéressant de manière aussi exhaustive que possible aux films réalisés par des Afro-américains, on est amené à constater la diversité de la production. Nous faisons l'hypothèse fondamentale que les relations de pouvoir entre l'artiste noir(e) et les investisseurs/producteurs/distributeurs ont un impact considérable sur le contenu et l'esthétique des films. La première partie est consacrée à l'histoire du cinéma noir américain. . . La deuxième partie s'interesse au début des années 90, avec la (re)naissance du "urban movie" dont les limites ont entrainé un mouvement de revendication des réalisateurs noirs au sein de l'industrie hollywoodienne face au maintien d'un contrôle financier et d'un pouvoir de décision entièrement blancs. La troisième partie s'interesse au cinéma noir indépendant qui continue d'offrir un espace d'expression aux cinéastes marginaux au sein de la communauté noire. . . La quatrième partie montre comment certains cinéastes noirs ont su convainvre les plus grands producteurs de financer des films plus variés tout en maintenant un relatif contrôle artistique grâce en partie à l'apparition de producteurs noirs employés par les studios. .
By looking at a decade of African American directed films, this study encompasses a very diverse body of work. A fundamental hypothesis is that the power relations between the Black director and his or her investors, producers and distributors are a determinant factor of the content and style of the films produced. The first part is a historical survey of African American cinema. . . The second part looks at the revival of the "urban movie" in the early 90s. . . The third part focuses on independent Black cinema, which offers a space to African American filmmakers not fitting the Hollywood mold. . . The fourth part illustrates how certain Black filmmakers eventually convinced major producers to finance more diverse films while retaining artistic control, largely through presence of Black producers employed by Hollywood studios. .

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Reiner, Gabrielle. "Persistances, actualités et dynamiques du noir et blanc au cinéma dans les arts filmiques (1990-2010)." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030045/document.

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Abstract:

Travailler le noir et blanc au cinéma sous-entend une alternative temporelle qui s’inscrit à l’image par une absence de couleur mimétique. C’est un cinéma qui a priori puise aux sources d'un passé revendiqué visuellement. Pourquoi et dans quelles intentions certains cinéastes persistent-ils à utiliser le noir et blanc alors que l’évolution historique du média invite à utiliser la couleur ? Comment ce choix à contre-courant permet-il de penser l'histoire du média ? Quels en sont les enjeux matériels, esthétiques et réflexifs ? Existe-t-il des styles du noir et blanc ancrés dans le présent, sans références techniques et plastiques à une histoire univoque des formes ? À une époque de domination économique de la couleur, réaliser des films en noir et blanc serait-il porteur d’une réflexion critique sur les procédés cinématographiques actuels et sur l’industrie qui les impose ? Bien loin d’une bichromie passéiste, en quoi, pourquoi et comment d’autres noir et blanc deviennent-ils des outils de prédilection pour établir l’état des lieux d’une plasticité critique de la représentation de l’industrie audiovisuelle ?Nous verrons qu’en optant pour le noir et blanc, la palette chromatique construit un espace propice à un cinéma différent en rupture avec les conventions du réalisme audiovisuel. Ce cinéma différent « réfléchit » le noir et blanc qui devient une source d’expériences holistiques à l’origine d’un redéploiement élargi du cinéma comme geste et art plastique fondateurs. Ce Doctorat en cartographie et en analyse la richesse et la diversité
To work on cinematographic black and white is to enter an alternative temporality that incarnates itself on screen through an absence of mimetic colors. It is in theory a cinema rooted in the past and reclaiming it visually. Why do certain filmmakers persist in using black and white instead of following the course of evolution towards color ? Why do they reject the evolution of techniques ? How do they reflect on it, build new technical and esthetical frames ? Are there any styles of black and white which fully belong to the present and don't refer to past techniques and aesthetics ?In a time when color holds an economic supremacy on cinema, black and white films offer a form of technical criticism on the domination of an industry. Far from an bichromic old fashioned, why and how does others black and white become instruments of a new critical esthetics against industrial audiovisual representation ?Chosing black and white allows for a new, different cinema to break with the conventions of realism. This different cinema « reflects » on black and white, transcending it through holistic experiences, synesthetic and cognitive, redefining cinema as a broader act of creative art. This PhD attempts to map and analyse its richness and diversity

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Foubert, Jean. "David Lynch et le film noir (1986-1997)." Paris 7, 2002. http://www.theses.fr/2002PA070049.

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Abstract:

Cette thèse a pour objet principal d'éclairer le rapport de David Lynch au film noir américain classique et contemporain. Notre analyse porte sur les films "Blue Velvet" (1986), "Twin Peaks : Fire Walk with me" (1992) et "Lost Highway" (1997) ainsi que sur la série télévisée "Twin Peaks" : (1989-91). On y étudie plus particulièrement les stratégies d'appropriation et de subversion des conventions narratives du film noir et on y considère les spécificités et les qualités novatrices du "noir" lynchien. On a ainsi voulu montrer comment, en s'appropriant et en renouvelant le genre hollywoodien du film noir, David Lynch célèbre le potentiel expressif et créatif du cinéma
This dissertation is essentially concerned in exploring the relation of David Lynch to classic and contemporary American film noir. Our analysis bears on the films "Blue Velvet" (1986), "Twin Peaks : Fire Walk With Me" (1992) and "Lost Highway" (1997) as well as on the television series "Twin Peaks" (1989-1991). It focuses on David Lynch's appropriative and subversive strategies of film noir's narratives conventions and it also deals with the specificities and the innovative qualities of his noirs. Our object was to show how, by reappropriating and renewing Hollywood film noir genre, Lynch celebrates the expressive and creative potential in the cinematographic discourse

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Carpentier, Marie-Hélène. "Jean-Patrick Manchette (1964-1981) : la littérature impossible : écrits pour le cinéma et le roman noir." Paris 7, 2004. http://www.theses.fr/2004PA070079.

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Abstract:

J. -P. Manchette postule que les romanciers américains pionniers de la "Série noire" ont fondé un style qui "colle" au cinéma et à la politique. Dans la décennie 1970, il décrit des actions sensationnelles en laissant volontiers ambiguës les intentions de ses personnages. Il inspire certes C. Chabrol, J. Deray, Y. Boisset, J. Bral et A. Delon. Cependant, ces cinéastes ne prennent guère en compte sa dénonciation de la crise sociale après 1968. Dans sa critique de la politique gauchiste, Manchette refuse militantisme et terrorisme. Quoiqu'il postule que la littérature perd son propos si elle n'est pas engagée, ses personnages masculins sont des individus névrosés de culture importée d'Amérique. L'écrivain annonce donc le mouvement féministe, pour pallier à cette écriture de la désillusion. Ce faisant, il réinvente le roman noir, et souligne la caractère "impossible", c'est à dire têtu de la littérature, qui se régénère sans cesse de la tentative des auteurs pour la dépasser
J. -P. Manchette postulated that the pioneering American writers of the "Série noire" focused on social criticism, and created a style that speaks to cinema. In the 1970's, he describes sensational actions that deliberately leave his caracter's intentions ambiguous. He inspired C. Chabrol, J. Deray, Y. Boisset, J. Bral and A. Delon. What these directors overlook in his work, however, is his denunciation of the social crisis facing France after 1968. In his critique of leftist politics, Manchette refuses militancy and terrorism. Although he claims that literature loses its purpose when stripped of political engagement, his male characters look like neurotic individuals affected by imported American culture. By announcing the feminist movement, he palliates a writing of disillusionment, and in fact reinvents the roman noir. Manchette reveals, then, the "impossible" or unyielding nature of literature, wich constantly regenerates itself through the very attempt by authors to go beyond it

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Guillaume, Isabelle. "Le personnage noir dans le cinéma américain : entre remise en question et rémanence des formes classiques." Paris 8, 2011. http://www.theses.fr/2011PA083975.

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Abstract:

Cette thèse porte sur le processus de mise en stéréotype du personnage noir dans le cinéma américains. L'analyse fait apparaître que dès l’apparition de l’homme de couleur sur les écrans, naît le stéréotype du personnage noir. L'enjeu de ce travail est d'expliquer que cette toute première image figée, caricaturale, stéréotypée et réductrice du Noir, lui collera à la peau, tout au long de son évolution cinématographique. La vision proposée par cette étude repose sur les représentations majeures du personnage noir stéréotypés qui ont été répertoriées par l’historien américain Donald Bogle auquel nous nous réfèrerons tout au long de ce travail. Ces figures du personnage noir seront au fil de ce travail, des repères à la compréhension d’un cinéma américain qui oscille entre un désir de faire évoluer cette représentation et une irrésistible envie de répéter inlassablement les figures traditionnelles. L’objectif de ce mémoire étant de donner un aperçu de l’évolution de l’identité noire au sein du cinéma américain depuis sa création à nos jours, nous verrons se succéder, dans le contexte historique de chaque époque, des genres cinématographiques, des acteurs et réalisateurs noirs ou blancs, produits en indépendants ou financés par l’industrie hollywoodienne. En conclusion, l'itinéraire suivi par ce personnage tout au long de notre étude démontre que le chemin fut long et semé d'embuches et que des inégalités persistent, ce qui confirme la nécessité pour l'audience américaine de rester vigilante puisque la rémanence des représentations classiques du personnage noir renferme des images fantômes qui continueront encore longtemps à hanter le cinéma américain
The subject matter of this doctoral work is the process by which black characters have become stereotypes in American cinema. The work shows how, very early on, American cinema, the first appearances of black people on screen gave rise to stereotypical black characters. The purpose of this work is to try and show that these very first caricatured, stereotypical, reductive and set images of black people have endured thereafter, in more or less varied forms, throughout American cinema’s history. The work is based on the five major stereotypical black figures listed by American historian Donald Bogle. The categories of stereotypes drawn by Bogle form the backbone of this work. Throughout the work, these black figures will be used as a benchmark to show that American cinema has both, tried to improve its portrayal of black characters while, at the same time, given in to the easy endless repetition of traditional figures. The aim of this dissertation being to provide an overview of black identity’s evolution in American cinema from the early days up until now, it will, therefore, focus on several genres, black and white actors and directors, and independent films, as well as films financed by Hollywood’s movie industry. By way of conclusion, the journey of black characters throughout this study is a long, arduous one. Inequalities remain. American audiences must, therefore, be wary of the persistence of classical representations of black characters, as such representations bring back ghost images that will continue to haunt American cinema for many years

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Sorin, Cécile. "Assimilation du cinéma de genre hollywoodien en France et en Italie après 1945 : étude appliquée au western et au film noir." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA081883.

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Abstract:

@Ce travail porte sur des films français et italiens réalisés entre la fin de la seconde guerre mondiale et le début des années 70 et entretenant une relation effective avec le western et le film noir hollywoodiens. Dans ce contexte, l'assimilation désigne la façon dont un auteur fait sienne l'oeuvre d'autrui. C'est un ensemble de processus de transformations et d'imitations qui conduisent à une production nouvelle et originale. L'assimilation couvre un ensemble de pratiques artistiques très variées : la parodie et le pastiche en sont les formes les plus apparentes dans la mesure où elles sont constituées de références explicites. L'étude critique de l'hypertextualité permet une approche adaptée à l'assimilation des genres cinématographiques. Cette méthodologie est appliquée au corpus. L'analyse comparée des films français et italiens permet d'établir les caractéristiques et les fonctionnements de ces phénomènes d'assimilation que sont, d'une part, le western français et italien et, d'autre part, le film policier noir français et italien. . .

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Morgan, Daniel. "Du crime de guerre au fait divers ˸ la justice pénale, un enjeu politique dans le cinéma français, 1945-1958." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA124.

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Abstract:

Le cinéma français de l’après-guerre, largement apolitique, laisse pourtant surgir des questionnements autour de la remise en place de l’État de droit dans ses représentations de la justice pénale. Point de rencontre entre l’individu et l’État qui doit rétablir sa légitimité après les abus et les exactions du régime de Vichy, la justice représente un thème épineux pour les cinéastes, d’autant plus que le cinéma est à cette époque un moyen d’expression hautement surveillé, censuré et toujours associé à la propagande des régimes totalitaires. À partir d’un corpus de quarante longs métrages de fiction, l’objectif de cette étude est d’analyser les représentations des tribunaux, des forces de l’ordre, des prisons, du crime et du châtiment par le média de masse le plus important de l’époque, avant que la Nouvelle Vague n’entraîne une transformation de l’industrie et de l’esthétique cinématographiques et que la télévision atteigne un public plus nombreux encore. Les critiques dans la presse, les archives de la censure publique ou encore les bandes d’actualités qui abordent ces mêmes thèmes font partie des sources utilisées dans cette étude pour replacer dans leur contexte historique les images de la justice dans le cinéma de fiction. Souvent dépolitisés, parfois propagandistes, en quelques cas subversifs, ces films permettent de délimiter le périmètre d’expression possible autour de ce thème intrinsèquement politique dans la France des années 1940 et 1950. Ils fournissent un aperçu de la morale, des idéaux, des tabous, des espoirs et des peurs d’une société qui a rétabli la démocratie, mais qui commence à interroger la violence de ses propres pratiques de maintien de l’ordre
Although French cinema from the period following World War Two is known for being largely apolitical, its images of criminal justice allow for a glimpse of the difficult questions that the postwar society was forced to ask itself about its return to the rule of law. As a point of conflict between the individual and the state—in a state attempting to reestablish its legitimacy—criminal justice was a delicate subject for filmmakers to address, especially since the cinematic medium, still seen as a means of propaganda and associated with totalitarian regimes, was strictly monitored and censored by public authorities. Using a corpus of 40 feature-length fiction films, this study attempts to analyze the representations of law enforcement, courts, prisons, crime, and punishment in the most important mass media of the era, before the transformation of the film industry by the New Wave and the spread of television to a substantial audience. A range of primary sources, from film reviews in the press to public censorship archives and newsreels dealing with similar themes, help to place the feature films’ images of criminal justice in their historical context. Often depoliticized, sometimes propagandistic, occasionally subversive, the films reveal the possibilities and the limits of expression on an intrinsically political topic, in the film industry and more broadly in 1940s and 1950s French society. They expose the morals, ideals, taboos, hopes and fears of a nation that had recently reestablished democracy but faced difficult questions about the violence of its own methods of maintaining order

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Pillard, Thomas. "Négociations identitaires : le film noir français face aux bouleversements de la France d’après-guerre (1946-1960)." Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100066.

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Abstract:

Bien que le terme « film noir » soit généralement réservé au cinéma hollywoodien, cette appellation a en réalité été forgée dans la France des années 1930 pour désigner des films français, et elle renvoie plutôt à une forme transnationale, circulant entre l’Europe et Hollywood. C’est à ce titre que l’on se propose de l’étudier dans le cinéma hexagonal, en montrant que le genre noir s’inscrit en France dans le cadre d’une tradition ancienne, et en analysant l’évolution du « film noir français » après-guerre, selon une approche historique et culturelle. En postulant que le film noir est indissociable d’un discours sur la modernité, cette thèse montre qu’il existe trois actualisations de la forme « noire » dans la France de 1946-1960, qui témoignent chacune des ambivalences d’une nation en transition, devant négocier le basculement entre l’Occupation et l’entrée dans la société de consommation : le « réalisme noir » exprime un fort pessimisme ayant des implications nostalgiques, masculinistes et nationalistes ; la « série noire pour rire » propose au contraire une réappropriation ludique de l’Histoire et de la modernité ; le film de gangsters confronte des personnages vieillissants marqués par la guerre aux mutations contemporaines et à l’American way of life. Par sa diversité même, le film noir français illustre ainsi les contradictions de la France d’après-guerre : désireuse de se plonger dans l’avenir mais obsédée par son passé traumatique, en partie séduite par la « tentation américaine » mais déterminée à conserver sa « francité »
Although the term « film noir » is generally associated with Hollywood cinema, this generic label was originally coined in France in reference to French films made in the 1930s, and the « noir » genre defines a transnational form which circulated between Europe and Hollywood. We intend to study « noir » films in French cinema through this lens, highlighting that the genre is rooted in an old French tradition. Our analysis of the evolution of French film noir foregrounds historical and cultural aspects, positing that film noir articulates a critical discourse on modernity. This doctoral thesis shows that the « noir » form underwent changes which evidenced the ambivalence of identity in a nation in transition between 1946 and 1960, that had to negotiate the cultural shift from Occupation to the Consumer society : the « noir realism » cycle expressed a strong pessimism that has nostalgic, masculinist and nationalist implications, in opposition to the « série noire pour rire » which illustrated a playful reappropriation of History and modernity ; last but not least, gangster films built on the contrast between older characters, marked by the burdens of war, and contemporary mutations, including the development of the American way of life in France. Through its diversity, French film noir reveals the contradictions of post-war French society : the country was keen to dive into the future but obsessed with its traumatic past ; in part seduced by the « American model », it was however determined to keep its « French identity »

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Langlois-Marcotte, Dominic. "Adaptation cinématographique de la nouvelle Femme de lumière de Claude Vallières : scénario, film, démarche de création et réflexion sur la lumière dans le film noir." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28116/28116.pdf.

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Lee, Pei-Ying. "Le blanc dans le cinéma de science-fiction." Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H318.

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Abstract:

Le blanc dans le cinéma de science-fiction vibre et scintille, comme une invitation à l’interpréter. À travers le blanc se tisse un lien entre des images sans rapports apparents, et ce type de connexion hétérogène sollicite notre regard d’une manière qui se rapproche d’un montage. Ce regard facilite de plus le détachement des figures blanches de leurs objets référentiels, du contexte du film, et même du contexte du cinéma. Dans cette vision en forme de constellation, révélant des forces liées à la construction, à la destruction et à l’incertitude, le blanc au sein du cinéma de science-fiction, de par sa nature hybride et changeante, transgresse fréquemment les lois établies de l’espace-temps. Véhiculant des sensations et des pensées variées, le blanc reflète d’une manière indirecte et fragmentaire son époque et révèle avec subtilité son passé virtuel, lequel se caractérise par une grande richesse. À la fois couleur du degré zéro et couleur intégrale, porteur de mémoire tout autant que de nouveauté, le blanc, en raison de son caractère minimal et illimité, démontre une capacité à se déplacer librement dans le monde de la science-fiction, voire d’errer dans l’univers des images
The colour white in the cinema of science fiction vibrates and sparkles, inviting our interpretations. Unrelated images are linked through whiteness in a form of heterogeneous connection that solicits our gaze as a montage. This look also facilitates the detachment of white figures from their reference objects, the context of the film and even the context of cinema. In this vision of a constellation, which reveals the energies of construction, destruction and uncertainty, whiteness in the cinema of science fiction by its hybrid and changing nature easily transgresses the established laws of space-time. Carrying diverse sensations and thoughts, the colour white reflects its era in a manner at once both indirect and fragmentary, discreetly revealing its virtual but rich past. At once the colour of nothingness and integrating all other colours, saturated with memory but new like a newborn, white with its minimal and unlimited character demonstrates an ability to move freely in the world of science-fiction, and even to wander in the universe of images

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Marcou, Loïc. "Le roman policier grec (1953-2013) : les enjeux littéraires du genre policier en Grèce." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040237.

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Abstract:

Contrairement à ses homologues occidentaux (le detective novel britannique, le roman de détection français, le roman noir anglo-américain, le giallo italien), le récit policier grec est une terra incognita pour la recherche universitaire.Cette thèse ambitionne de combler cette lacune en s’intéressant à un genre qui, plus que tout autre, a eu mauvais genre en Grèce. Les deux questions qui constituent le fil d’Ariane de notre réflexion tournent autour de l’hellénité du genre (existe-t-il un roman policier grec doté de caractéristiques intrinsèques ?) et de son évolution en diachronie (y a-t-il continuum ou rupture entre l’ancienne et la nouvelle production policière hellénique ?). Notre thèse est construite en trois temps. Notre première partie s’intéresse aux raisons de la naissance tardive du genre en Grèce et à son histoire sur six décennies, de 1953 à 2013. Notre deuxième partie se penche sur la poétique du nouveau roman policier grec (1995-2013) en prenant pour point de comparaison l’ancienne production policière hellénique (1953-1967), celle de Maris et de ses épigones : Chairopoulos, Kakouri, Marakis, Markakis, Papagéorgiou. Au cours de cette deuxième partie, il est surtout question de l’identité générique du nouveau « polar grec » (roman de détection, roman noir, thriller, « polar méditerranéen » ?), des personnages qu’il met en scène et de la thématique de la ville. Enfin, notre troisième partie ambitionne de montrer que le nouveau roman policier hellénique mène une investigation sur l’histoire, la société et l’identité grecques. Plus qu’à l’anatomie d’un crime, le lecteur assiste en effet, dans la nouvelle production policière hellénique, à l’anatomie d’un pays
In opposition to Western crime fiction (British and French detective novels, American hard-boiled crime fictions, Italian giallo), Greek crime fiction is totally unknown in the field of academic research (both in Greece and France).This thesis aims to fill this gap by focusing on a literary genre which, more often than not, has been badly seen by the Greek literary establishment. The two questions which drew our attention revolved around the Hellenic dimension of the genre (is there something as such as Greek crime fiction?) and around the evolution of Greek crime fiction over time (is there a continuity or a major shift between former and recent Greek crime fiction?).Our thesis is divided into three parts. The first part focuses on the belated emergence of the genre in Greece and on the history of Greek crime fiction from 1953 to 2013. The second part analyses the poetics of recent crime fiction production in Greece (1995-2013), in comparison to the novels or short stories of Greek writers of the fifties and sixties (authors such as Yannis Maris, Christos Chairopoulos, Athina Kakouri, Andronikos Markakis, Takis Papageorgiou). In our second part, we also try to identify the genre in which Greek crime fiction expresses itself (detective story? Hard-boiled story? Thriller? Mediterranean Noir?). Finally, we analyse the main characters who appear in the plot and the theme of the city. The third part aims at showing that contemporary authors of Greek crime fiction lead an investigation on the history of Greece (and its society) and on Hellenic identity. In a nutshell, recent Greek crime fiction is more focused on the anatomy of a country than on the anatomy of a crime

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Petty, Sheila. "La femme dans le cinéma d'Afrique noire." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040221.

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Abstract:

À travers cette étude, nous avons cherché à déterminer la place qu'occupe la femme dans le cinéma d'Afrique noire. La thèse se divise en trois parties. La première est consacrée à une analyse de la participation de la femme à l'industrie cinématographique en Afrique. Les réalisatrices et les techniciennes ne sont pas nombreuses ; les productrices n'existent pas à ce jour. Les héroïnes mises en scène sont beaucoup plus des projestions d'auteurs que la fidèle représentation de leur statut dans la société. Les témoignages des comédiennes et des spectatrices confirment que la production cinématographique est trop faible dans les pays de l'Afrique de l'ouest pour mettre en valeur des réalisatrices et des grandes vedettes. La deuxième partie de la thèse analyse la représentation de la femme à travers l'image visuelle et sonore du film. Les auteurs emploient constamment des procédés antithétiques (tant au niveau du langage que des bruits et de la musique utilisés) pour opposer femmes traditionnelles et femmes modernes. La troisème partie de la thèse porte sur la représentation de la femme dans le contenu narratif des films. Les auteurs brossent un tableau de la femme à travers l'éducation formelle et non-formelle, le mariage et le divorce, les droits et les rôles qu'elle tient et enfin à travers L'économie de subsistance puis l'économie monétaire. L'opposition des rôles traditionnels aux rôles modernes montre d'un côté l'évolution de la société africaine ; de l'autre, les mentalités qui freinent ou accélèrent cette évolution. Le parti-pris des cinéastes est de représenter un peuple en voie de développement. Les mutations dénoncées par les cinéastes africains deviennet les préoccupations essentielles dans leurs films. Donc, la participation de la femme à l'industrie du cinéma reflète les valeurs d'une société bouleversée par la colonisation et forcée de s'adapter aux exigences d'un monde moderne
The aim of this study is to assess the role of women in black african film. The thesis is divided into three parts. The first part is devoted to an analysis of women's participationin the film industry in Africa. There are very few female filmmakers and technicians and no femaleproducers. Female role models presented by filmmakers result from a deisre to educate the spectator. Interviews with both actresses and spectators suggest that film production in black west Africa is yet too weak to foster female filmmakers and stars. The second part of the thesis examines the representation of women in visual and auditory (language, noise, music) images. Using antithetic images, directors contrast traditional and modern female stereotypes

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Branche, Philippe. "Attitudes et identités du personnage noir dans le cinéma noir américain, 1910-1950." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376122985.

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Haffner, Pierre. "Le cinéma et l'imaginaire en Afrique noire : essai sur le cinéma négro-africain." Paris 10, 1986. http://www.theses.fr/1986PA100131.

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Abstract:

"Le cinéma et l'imaginaire en Afrique noire" est un essai sur la signification du cinéma négro-africain, un ensemble de films que l'on peut caractériser comme celui de la première génération de l'indépendance (1960 1985). Cette génération, malgré la diversité des États, des langues et des idéologies, constitue un tout organique, faisant du cinéma négro-africain une sorte de concept que l'on a voulu situer sur trois plans. L’on a d'abord cerne la personnalité du cinéaste d’Afrique noire, en tenant compte de ses origines sociales, de sa formation et de ses rapports à la classe dirigeante. La caractéristique fondamentale de cette personnalité est l'engagement politique, largement fonde sur l'idéologie panafricaniste, si importante pour comprendre les mouvements indépendantistes. L’on a ensuite décrit les réalités du cinéma négro-africain, et d'abord du cinéma en Afrique noire, c'est-à-dire de la situation de l'exploitation, de la distribution et de la production. Le troisième plan, justifiant le titre, est celui de l'imaginaire, car il apparait que l'ensemble de ce phénomène cinématographique n'est compréhensible que par la référence à l'imaginaire, conçu en l'occurrence comme une faculté de faire exister une production proprement négro-africaine, en fonction des idéaux qui caractérisent les cinéastes, contre les difficultés les plus objectives. Cet imaginaire, sur le plan esthétique, ne conduit pas à un cinéma fantastique ou laisse à l'investigation analytique ou anthropologique, mais ancre dans le quotidien et articule sur des projets critiques soucieux d'accélérer les changements sociaux. "Le cinéma et l'imaginaire en Afrique noire" cerne un phénomène - la production cinématographique d’Afrique noire- en l'inscrivant dans une globalité, que l'on a décrite par la chronique puis par l'entretien. La réflexion est ainsi déterminée par une approche de divers lieux ou le cinéma peut s'observer la salle- le publique, le festival, le lieu de tournage- et par des entretiens avec les personnalités marquantes de ce cinéma : Paulin Vieyra, Sembene Ousmane, Souleymane Cisse, Inoussa Ousseini et Tahar Cheriaa
"The imaginary world of cinema in black Africa" is an essay on the meaning of black African cinema that bears on the films that can be characterized as those of the first generation after independence (1960-1985). This generation, in spite of a variety of states, languages and ideologies, makes up an organic whole, hence black African cinema as a sort of concept that can be analyzed on three levels. First we tried to delineate the personality of the black African film-director, taking into account his social origins, his training and his relationship with the ruling class. The fundamental characteristic of this personality lies in his political commitment, mostly based on pan Africanist ideology, which is so important to understand independence movements. Next we describe the realities of black African cinema, especially cinema in black African namely the conditions of exploitation, distribution and production of films. The third level, which justifies our title, is that of the imaginary world because it appears that this cinematographic phenomenon as a whole can only be comprehended when one refers to an imaginary world, understood as the faculty to make a specific black African production exist, in relation with those ideals that are particular to those film-makers, and up against the most objective difficulties. The imaginary world, on an aesthetic plane, will lead neither to a fantastic cinema, nor to analytical or anthropological investigation, but to a cinema steeped in daily life and based on critical projects intended to accelerate social changes. "The imaginary world of cinema in black Africa" tries to give an account of a phenomenon- namely cinema production in black Africa- by inserting it in an overall picture, which has been described in diary form and by means of interviews. Judgment can be exercised through an approach of the various places where cinema can be observed: the picture-house, the film festival, the filming location, and also through interviews with eminent cinema personalities

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Talamonte, Maéve Cristina Barnabé [UNESP]. "A intertextualidade de cinema e publicidade: as campanhas Bardahl e Tigre." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2017. http://hdl.handle.net/11449/152173.

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Abstract:

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Embora o Cinema e a Publicidade sejam manifestações e áreas distintas, existem afinidades complexas e variadas entre ambos. Há tempos, a publicidade apoia-se no cinema em suas criações, recorrendo a gêneros consagrados. Campo ágil em um mundo movente de imagens, de sons, de ideias que se misturam, se inter-relacionam e, portanto, no cerne das mais diversas possibilidades de uma comunicação híbrida, a publicidade é não raramente impregnada de referências do cinema, sendo associando-se a ele na produção audiovisual. A narrativa audiovisual publicitária tem o propósito de atrair o espectador, surpreendendo, seduzindo - o, provocando emoções. Neste projeto procura-se analisar a interface publicidade e cinema a partir das relações intertextuais em torno do gênero noir. Para o estudo será usado aporte teórico sobre cinema e da publicidade e, principalmente, a respeito da teoria da intertextualidade. A pesquisa pretende avaliar a presença do gênero noir nas peças Tigre e Bardhal, buscando aferir suas estratégias mercadológico-narrativas de sedução do espectadorconsumidor.
Although Cinema and Advertising are manifestations and distinct areas, there are complex and varied affinities between them. Advertising has long rested on film in its creations, drawing on established genres. An agile field in a moving world of images, sounds, ideas that mix, interrelate and therefore, at the heart of the most diverse possibilities of hybrid communication, advertising is not infrequently impregnated with cinema references, being associated to him in audiovisual production. The advertising audiovisual narrative has the purpose of attracting the viewer, surprising, seducing, provoking emotions. In this project we try to analyze the advertising and cinema interface from the intertextual relations around the noir genre. For the study will be used theoretical contribution on cinema and advertising and, especially, on the theory of intertextuality. The research intends to evaluate the presence of the genre noir in the pieces Tigre and Bardhal, seeking to assess its marketing-narrative strategies of seduction of the viewer-consumer.

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Ndiltah, Patrick. "Les écrans noirs de N’Djaména : les ciné-clubs comme réponse à la fermeture des salles traditionnelles en Afrique : le cas du Tchad." Thesis, Avignon, 2013. http://www.theses.fr/2013AVIG1122/document.

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Abstract:

Cette thèse explore d’abord les conditions de la disparition des salles de cinéma traditionnelles en Afrique de l’Ouest et spécifiquement au Tchad, en pointant les causes multifactorielles : technologiques, économiques, politiques et financières qui ont conduit à la transformation de ces salles en locaux commerciaux ou en lieux de culte. Elle examine les processus de mise en place de structures particulières au continent africain : centres culturelsrégis par des congrégations, par des ambassades ou par l’Etat tchadien, mais surtout « vidéoclubs» ou « ciné-clubs », établissements informels de diffusion cinématographique omniprésents dans le paysage urbain en Afrique. L’analyse détaillée de ces dispositifs comme entreprises familiales, comme lieux de sociabilité et comme vecteurs d’une forme abâtardie de culture cinématographique est au cœur de cette recherche. Elle a permis d’identifier les logiques économiques de ces acteurs en tant que maillons d’une chaîne qui part des entreprises nigérianes ou camerounaises de reproduction de supports piratés et aboutit au public lui-même.A partir d’entretiens conduits avec un échantillon de spectateurs, nous avons étudié leurs habitudes de fréquentation, leurs comportements, mais aussi l’expression de leurs attachements aux films qui leur sont proposés. Ceci constitue le second axe fort de ce travail,notamment en ce qui concerne le rapport qu’entretiennent ces publics avec le cinéma tchadien et, plus largement, avec la fiction cinématographique. Cette thèse pose enfin les bases d’une réflexion sur le rôle que pourrait jouer l’Etat pour améliorer les conditions de diffusion et de réception du cinéma africain sur le territoire national
This study explores the conditions surrounding the closure of traditional movie theatres inWest Africa, particularly in Chad. It will look at the multi-facetted causes, such as thetechnological, economic, political and financial reasons which have led to the transformationof these cinemas into shops or places of worship.It examines the process of setting up film-viewing alternatives that seem typical of Africa:cultural centers run by church congregations, embassies or the Chadian government andespecially “video-clubs” or “cine-clubs”, informal establishments of cinema distributionfound throughout the African urban landscape.The detailed analysis of these devices as family businesses, social venues and vectors of abastardized form of cinema culture is at the heart of this research. It allows us to identify theeconomic impact of these players as links in the process that takes a movie from itsreproduction in pirated form by Nigerian or Cameroon companies through to screening beforea Chadian audience.Through interviews conducted within a sample of spectators, we have studied their cinemahabits, behaviour and attachment to the films proposed.The latter is the second main axis of this study, particularly concerning the relationship thatthese audiences maintain with Chadian cinema, and, in a broader context, with cinema fictionitself. This thesis lays the foundations for a reflection on the role that the State could play inimproving the conditions of distribution and reception of African cinema throughout Chad

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Ricci, James. "Attractions and negotiations of film noir in American cinema and culture." [Tampa, Fla] : University of South Florida, 2008. http://purl.fcla.edu/usf/dc/et/SFE0002372.

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Balso, André. "Robert RYAN ou la fureur souterraine : jeu d'acteur d'une "non-star" hollywoodienne." Thesis, Normandie, 2018. http://www.theses.fr/2018NORMC008/document.

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Abstract:

Robert Ryan (1909-1973) était de ces acteurs qui ne furent jamais starifiés. Pour autant, il ne resta pas non plus entièrement dans l’ombre de ses contemporains les plus reconnus. Rendu célèbre au cours de l’année 1947 par Crossfire (Feux croisés, Edward Dmytryk), il fut, depuis cette zone grise de la « non-starification », ce personnage de film noir à la fois névrosé et violent, tout aussi affirmatif que désorienté – mais pas uniquement. Aujourd’hui oublié comme la plupart des acteurs de cette catégorie, il apparut pourtant dans soixante-treize longs-métrages, parfois réalisés par des cinéastes de renoms tels que Jean Renoir, Nicholas Ray, Anthony Mann, Max Ophuls ou encore Fritz Lang, et sa carrière se prolongea au théâtre et à la télévision. En partant de quelques incarnations pour remonter vers ce qui faisait la singularité du jeu de Robert Ryan, puis en tentant d’inscrire l’acteur dans l’histoire esthétique du cinéma de son temps, le présent texte se penche sur l’un de ces Hollywood standby méconnus, qui firent pourtant office de matériaux essentiels aux films américains classiques
Robert Ryan (1909-1973) was one of those actors who never became a movie star. However, he was not completely in the shadow of his famous contemporaries. Celebrated for his part in Edward Dmytryk’s Crossfire (1947), he was this "non-star" actor playing neurotic, violent, affirmative and disorientated film noir characters, but he was not only that. If he has been forgotten today, like most actors of his kind, he nevertheless made seventy-three movies, sometimes directed by filmmakers such as Jean Renoir, Nicholas Ray, Anthony Mann, Max Ophuls or Fritz Lang, and he also had a career in theatre and television. Through the description of some of his roles, by analyzing the peculiarity of his acting style, and trying to place him within the aesthetic history of American cinema, the following text deals with one of those underrated "Hollywood standby", that were vital to the craft of American cinema

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Silva, Joaquim da. "Sources, signification and genre stability in American Film Noir." Doctoral thesis, Universidade de Aveiro, 2011. http://hdl.handle.net/10773/4200.

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Abstract:

Doutoramento em Cultura
O conceito film noir é manifestamente complexo de ser definido. Atendendo a que não existe um estudo verdadeiramente completo sobre a estilística do film noir, esta tese, inserida no âmbito dos Estudos Cinematográficos, pretende ser uma tentativa de exploração do conceito film noir e do género cinematográfico sob vários aspectos. Trata-se, no fundo, de uma forma de restabelecer este conceito descritivo americano, desde o início dos anos quarenta até finais dos cinquenta, através de um processo de análise iconográfica. Este projecto focaliza-se na seguinte questão de investigação: pode o film noir americano ser considerado um género cinematográfico enquanto tal? Numa primeira fase, analisam-se os contextos cinematográfico e social preexistentes no cinema noir de modo a compreender este fenómeno cinematográfico, enquanto uma extensão do movimento hard-boiled, uma cosmovisão subversiva que descaradamente se opõe aos mitos americanos da auto-promoção americana, que marcaram muitos filmes de Hollywood durante a época da Depressão. Depois, descrevem-se os movimentos culturais específicos, bem como os acontecimentos sociopolíticos da época, a psicanálise, o estruturalismo e a teoria de autor, que ajudaram a contextualizar os padrões do film noir e a forma como o conceito acabou por gradualmente penetrar na cultura americana. As películas a analisar concentrar-se-ão sobre símbolos visuais específicos e elementos cinematográficos (tais como os das técnicas de iluminação e fotografia), adoptando uma perspectiva semiótica. Através dos conceitos saussuriano de “signo” e de “ícone” perceiano, procuro demonstrar de que forma os símbolos em filmes noir constituem significados que são enfaticamente indexicais, isto é, de que maneira eles são transversais, passando de um símbolo para outro (ou evento), direccionando e coagindo a atenção do espectador. A tese conclui então que o filme noir não pode ser considerado e entendido como um género fílmico e que o seu estilo visual (o aspecto dominante do cinema noir) tem como propósito acentuar o desencanto sentido no rescaldo da guerra, representar os meandros da vida urbana americana e, principalmente, enfatizar a incerteza, a ansiedade e o lado obscuro da existência humana.
Film noir is a notoriously complex concept to define. Since a complete study of the stylistics of film noir has not yet appeared, this thesis, integrated in the area of film studies, is an endeavour to come to terms with film noir and film genre in a number of ways, and is essentially an earnest attempt at reexamining through a process of iconographic analysis this descriptive term applied to American films of the early forties to the late fifties. This project concentrates on the following research question: can film noir be regarded as a cinematic genre as such? The cinematic and social backgrounds to film noir are outlined so as to understand this cinematographic phenomenon as an extension of the literary hard-boiled movement, a subversive worldview that blatantly set itself in opposition to the self-promoting American myths that had marked many Depression-era Hollywood films. Specific cultural movements and socio-political events, psychoanalysis, structuralism and auteurism will be explored, as they all have helped contextualise noir patterns, and enabled the term film noir to gradually gain authority in American film criticism. The films to be analysed focus on specific visual symbols and cinematographic elements (like lighting techniques and photography), and their iconographic signification will be examined from a semiotic perspective. Through the notions of the Saussurian “sign” and the Peircean “icon”, it is intended to demonstrate how the film symbols in noirs give rise to signifiers which are emphatically indexical, that is, how they crosscut from one symbol (or event) to another, directing and constraining the spectator’s attention. The thesis then concludes that film noir, for reasons of its complexity and indefinition, cannot be considered and understood as a film genre, and that its visual style (the dominant aspect of noir) spans a number of genres serving the purpose of stressing the disenchanted aftermath of the war, represents the underside of American urban life, and most especially emphasises uncertainty, anxiety, and the dark side of human existence.

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Apovo, Constantin. "La Blaxploitation, un autre regard." Thesis, Paris, EHESS, 2017. http://www.theses.fr/2017EHES0089.

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Abstract:

La Blaxploitation est un courant de cinéma des années 1970 présenté, parfois comme la continuation naturelle du Black Power et du mouvement de luttes pour l'obtention des droits civiques. Nous pensons que ces raisons avancées masquent la réalité de ce cinéma au sein duquel se jouent des luttes de pouvoir et qui permet néanmoins de montrer la culture africaine-américaine sous un jour jusqu'ici inédit dans le cinéma mainstream
Blaxploitation is oftenly considered as a political genre which is supposd to be the natural continuation of the Black Power and the Civil Rights Movements. We think that this alledged reasons are not true and hide what this cinema really is. A cinema in which struggles for power are at play and a cinema which allowed for the first time to show the African-American culture in a way which was not shown before in mainstream cinema

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Vernet, Marc. "Narrateur, personnage et spectateur dans le film de fiction à travers le film noir." Paris 3, 1985. http://www.theses.fr/1985PA03A061.

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Poole, Mark William. "Film noir and the films of Christopher Nolan." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2004. http://hdl.handle.net/10773/16688.

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Abstract:

Mestrado em Estudos Ingleses
Film noir has returned as a commercially attractive genre in the last ten years following the success of Pulp Fiction. This thesis discusses the differences of style and content and reasons for these differences between the present incarnation of film noir and its predecessors. As a director whose three feature films to date all contain noir elements, the work of Christopher Nolan is contextualized with that of his contemporaries while the purpose of his expression of these elements is also considered.
O Film Noir regressou como género comercialmente atraente nos últimos dez anos e na sequência do sucesso de Pulp Fiction. Nesta tese tentamos analisar as diferenças de estilo e de conteúdo, e as razões para estas diferenças entre a incarnação actual do Film Noir e a dos seus antecessores. Enquanto realizador cujos filmes até hoje apresentados contêm elementos de Film Noir, a obra de Christopher Nolan é contextualizada com a dos seus contemporâneos, ao mesmo tempo que se analisa igualmente o objectivo da expressão destes elementos.

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Augusti, Alexandre Rossato. "Cinema noir: as marcas da morte e do hedonismo na atualização do gênero." Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2013. http://hdl.handle.net/10923/2230.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:47:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000446023-Texto+Completo-0.pdf: 3640239 bytes, checksum: 09ff0303eebdac5c307774229930e5b8 (MD5) Previous issue date: 2013
It is a rich supply of possibilities for study on noir film, even considering the lack of research in the country about it. Thus, this study aims to understand the context of noir film, considering to update the genre and based on its constitution, on the one hand supported by death, violence and crime, and secondly, hedonism and the femme fatale. It is intended as a further check up to contextualizes the film called neonoir point, as of theoretical orientations (using authors like James Ellroy; Heredero Carlos and Antonio Santamarina; Alain Silver and James Ursini; Luiz Nazario; and Marcia Ortegosa) and analysis of proposals, the possibilities of considering the continuity of noir film, as a classic noir film. From the methodological support of film analysis, based mainly on Aumont and Marie (2004), and Vanoye and Goliot-Lété (1994) proposed that the analysis of the movies The maltese falcon (John Huston, 1941), Gilda (Charles Vidor, 1946), Chinatown (Roman Polanski, 1974) and Lost highway (David Lynch, 1997). Among the key findings, indicates that noir can be considered both contemporaneously through what is usually called neonoir - when taking into account a wealth of information on rearranged noir movies upgraded according to technology, culture, politics, and that still may belong to other genres - such as through a spread less classifiable, in which some elements are realized in several movies, which are not identified as neonoir.
Encontra-se uma rica oferta de possibilidades de estudo a respeito do cinema noir, considerando-se inclusive a escassez de pesquisas no país a seu respeito. Dessa forma, este estudo propõe compreender a contextualização do cinema noir, considerando a possibilidade de atualização do gênero e tendo por base sua constituição, por um lado amparada pela morte, a violência e o crime e, por outro, pelo hedonismo e a figura da femme fatale. Pretende-se verificar ainda como se contextualiza o cinema chamado neonoir e apontar, a partir das orientações teóricas (utilizando-se autores como James Ellroy; Carlos Heredero e Antônio Santamarina; Alain Silver e James Ursini; Luiz Nazário; e Marcia Ortegosa) e de análise propostas, as possibilidades de se considerar o cinema neonoir como continuidade do cinema noir clássico.A partir do suporte metodológico da análise fílmica, com base principalmente em Aumont e Marie (2004), e Vanoye e Goliot-Lété (1994), propõe-se a análise dos filmes Relíquia macabra (The maltese falcon – John Huston, 1941), Gilda (Charles Vidor, 1946), Chinatown (Roman Polanski, 1974) e Estrada perdida (Lost highway – David Lynch, 1997). Dentre as principais conclusões, indica-se que o noir pode tanto ser considerado contemporaneamente através do que se convenciona chamar neonoir – ao se levar em conta uma riqueza de elementos noir rearranjados em filmes atualizados de acordo com a tecnologia, a cultura, a política, e que mesmo assim podem pertencer a outros gêneros –, como através de uma disseminação menos classificável, em que alguns elementos são percebidos em filmes diversos, que eventualmente não são identificados como neonoir.

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Martin, Richard. "Mean streets and raging bulls : the legacy of 'film noir' in contemporary American cinema." Thesis, University of Newcastle upon Tyne, 1995. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.295074.

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Makosso, Claude Giscard. "Le châtiment et la récompense dans les films de l'Afrique noire francophone : approches psycho-esthétique & socio-esthétique." Montpellier 3, 2007. http://www.theses.fr/2007MON30002.

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Abstract:

Tout en montrant la récurrence de ces notions dans l'univers africain, nous avons tenté d'analyser le sens et la fonction de cette thématique à partir d'un échantillonnade de films. Les œuvres étudiées sont fictives, documentaires, ethnographiques, sociologiques, anthropologiques, etc et concernent le XXème siècle avec une analyse stylistique sur des réalisateurs ouest-africains. Ce qui nous a permis de faire intrusion dans l'actualité du monde contemporain en traitant sur le plan filmique le fait religieux et le fait social tout en posant la question du sens, mais aussi du rapport aux religions, à la tradition, au sacré. Certains événements du film Ceddo fonr remonter les souvenirs à la conscience. On ne peut dire que cela n'a rien à voir avec la vie. Nous avons pu confronter les figures psychanalitiques de Jung et de Freud avec les thèmes de l'eau, du feu, de l'arbre et du soleil. Les deux approches servant de méthodologie sont des sortes de diagnostic du cinéma africain. L'objectif visé n'étant autre que de le distancier pour le rendre à sa complexité
While showing the recurrence of the concepts (punishment/reward) in the african universe, we tried to analyze the direction and the function of this set of themes starting from a film sampling. Our effort in the company of reading is an effort of interpretation and thus of creation from where the theory which we baptized: the châtirécompense. Studied works are varied and relate to the Xxème century with a stylistic analysis on West african realizers. By treating on the filmic level the religious fact and the social fact while raising the question of the direction, but also of the report/ratio to the monk, the tradition, with crowned. Certain events of film CEDDO make go up the memories with the conscience. One cannot say that that has nothing to do with the life. We could confront the psychoanalytical figures of the Jung and Freud with the topics of water, fire, the tree and the sund. By initially instrumentalisant the topics by assumptions (philosophical, moral, sociological, anthropological, ethnological and cinematographical) we then supported our reflexion by the analysis of the dialogues while elucidating so much is little, the images, the specific forms of accounts/tales of griots will bambara or mandingue and the essential truths contained in the myths and rites of certain filmic accounts

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Krutnik, Frank S. "'In a lonely street' : 1940's Hollywood, film noir and the 'tough' thriller." Thesis, University of Kent, 1989. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.253422.

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Augusti, Alexandre Rossato. "Cinema noir : as marcas da morte e do hedonismo na atualiza??o do g?nero." Pontif?cia Universidade Cat?lica do Rio Grande do Sul, 2013. http://tede2.pucrs.br/tede2/handle/tede/4520.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 446023.pdf: 3640239 bytes, checksum: 09ff0303eebdac5c307774229930e5b8 (MD5) Previous issue date: 2013-01-15
It is a rich supply of possibilities for study on noir film, even considering the lack of research in the country about it. Thus, this study aims to understand the context of noir film, considering to update the genre and based on its constitution, on the one hand supported by death, violence and crime, and secondly, hedonism and the femme fatale. It is intended as a further check up to contextualizes the film called neonoir point, as of theoretical orientations (using authors like James Ellroy; Heredero Carlos and Antonio Santamarina; Alain Silver and James Ursini; Luiz Nazario; and Marcia Ortegosa) and analysis of proposals, the possibilities of considering the continuity of noir film, as a classic noir film. From the methodological support of film analysis, based mainly on Aumont and Marie (2004), and Vanoye and Goliot-L?t? (1994) proposed that the analysis of the movies The maltese falcon (John Huston, 1941), Gilda (Charles Vidor, 1946), Chinatown (Roman Polanski, 1974) and Lost highway (David Lynch, 1997). Among the key findings, indicates that noir can be considered both contemporaneously through what is usually called neonoir - when taking into account a wealth of information on rearranged noir movies upgraded according to technology, culture, politics, and that still may belong to other genres - such as through a spread less classifiable, in which some elements are realized in several movies, which are not identified as neonoir.
Encontra-se uma rica oferta de possibilidades de estudo a respeito do cinema noir, considerando-se inclusive a escassez de pesquisas no pa?s a seu respeito. Dessa forma, este estudo prop?e compreender a contextualiza??o do cinema noir, considerando a possibilidade de atualiza??o do g?nero e tendo por base sua constitui??o, por um lado amparada pela morte, a viol?ncia e o crime e, por outro, pelo hedonismo e a figura da femme fatale. Pretende-se verificar ainda como se contextualiza o cinema chamado neonoir e apontar, a partir das orienta??es te?ricas (utilizando-se autores como James Ellroy; Carlos Heredero e Ant?nio Santamarina; Alain Silver e James Ursini; Luiz Naz?rio; e Marcia Ortegosa) e de an?lise propostas, as possibilidades de se considerar o cinema neonoir como continuidade do cinema noir cl?ssico. A partir do suporte metodol?gico da an?lise f?lmica, com base principalmente em Aumont e Marie (2004), e Vanoye e Goliot-L?t? (1994), prop?e-se a an?lise dos filmes Rel?quia macabra (The maltese falcon John Huston, 1941), Gilda (Charles Vidor, 1946), Chinatown (Roman Polanski, 1974) e Estrada perdida (Lost highway David Lynch, 1997). Dentre as principais conclus?es, indica-se que o noir pode tanto ser considerado contemporaneamente atrav?s do que se convenciona chamar neonoir ao se levar em conta uma riqueza de elementos noir rearranjados em filmes atualizados de acordo com a tecnologia, a cultura, a pol?tica, e que mesmo assim podem pertencer a outros g?neros, como atrav?s de uma dissemina??o menos classific?vel, em que alguns elementos s?o percebidos em filmes diversos, que eventualmente n?o s?o identificados como neonoir.

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Hanson, Helen. "Painted women : framing portraits in film noir and the gothic woman's film of the 1940s." Thesis, University of Southampton, 2001. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.364751.

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Wyllie, Barbara Elizabeth. "A study of the work of Vladimir Nabokov in the context of contemporary American fiction and film." Thesis, University College London (University of London), 2000. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.326244.

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Gardies, André. "L'espace dans la narration filmique : l'exemple du cinema d'afrique noire francophone." Paris 8, 1987. http://www.theses.fr/1987PA080173.

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Abstract:

Defini comme un objet semiotique saisi au sein d'un proces narratif, l'espace, ce parametre trop souvent considere comme mineur, s'inscrit au coeur de la reflexion. Par une demarche situee a la croisee de la semiotique et de la narratologie, il est d'abord apprehende dans son rapport au recit, lui-meme envisage comme une structure independante du medium qui le prend en charge. Facteur essentiel de l'intellection narrative, il apparait aussi comme un partenaire majeur dans la relation d'echange qu'il entretient avec le personnage. En ce sens il est present activement dans les plus complexes operations textuelles: topographie, figuration locative, transaction, circulation semantique. La deuxieme partie, elle, apprehende le recit dans sa manifestation filmique, reintroduisant ainsi la specificite du medium cinematographique. A l'espace de l'enonce s'ajoute celui de l'enonciation et leur interaction. Du dispositif scenographique a l'espace de la communication filmique en passant par l'agencement syntagmatique et les processus de vectorisation, un ensemble de questions semio-narratologiques sont alors reformulees a partir de l'option spatiale. En outre, a travers cette demarche, divers outils conceptuels sont elabores, qui permettent une meilleure saisie du fonctionnement et du role de l'espace au sein de l'activite narrative. Precisement, la troisieme partie mesurera la validite de ces outils en se fondant sur un corpus cinematographique largement homogene, celui de l'afrique noire francophone. L'espace revele sa pertinence methodologique des lors qu'il met en evidence des formes narratives caracteristiques de ce cinema. Volonte monstrative, centrement spectatoriel, importance de la parole, articulation sur l'espace culturel du spectateur, placent le discours filmique africain sous l'egide de la forme assertive. L'espace, au niveau de l'enonce comme a celui de l'enonciation y participe d'un enjeu culturel et ideologique de plus vaste amplitude: la quete et l'affirmation d'une identite. Par son role dans l'acte narratif, par son pouvoir de deplacement au sein du champ theorique, l'espace non seulement affirme son importance, mais encore parait susceptible d'ouvrir de nouvelles voies analytiques
Defined as a semiotic object within a narrative process, space, too often considered as a minor parameter, is the topic of this dissertation. Analyzed with a methos that borrows from both sepiotics and narratology, space is first apprehended in its relationship with the narrative, the narrative itself being considered as independant from the medium. An essential factor in the comprehension of the narrative, space also appears as a major partner in its relation with the character. In this sence it is actively present in the most complex textual operations, such as topography, locational representation, transaction and semantic circulation. In the second part, the narrative is apprehended in its film expression, thus reintroducing the cinema as a specific medium. To space in the speech act one adds space in the enonciation and their interaction. From the script organization to the space of film communication through syntagmatic arrangement ans vectorization processes, a number of semio-narratological questions are then reformulated from the point of view of the spatial option. Moreover, by using this analysis, various conceptual tools are developped, enobling us to grasp the funtioning and the role of space within the narrative process. In the third part, it is the validity of these conceptual tools which is tested by applying them to a largely homogeneous corpus, namely black african francophone cinema. The methodological relevance of space is demonstrated by the fact that it brings to the fore the narrative forms that are characteristic of this type of cinema. The monstrative tendency, the spectatorial centring, the importance of speech, the reference to the spectator's cultural space, all these elements make the african film discourse part and parcel of the assertive form, whether at the level of the speech act or at the level of enonciation space is part of the more important cultural and ideological question, namely the quest for an asseertion of identity. The part space plays in the narrative act, the way in which it entails a shift in emphasis from theoretical point of view make space not only important but also offering new analytical vistas

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Loftus, Maria. "Le cinéma documentaire en Afrique Noire : du documentaire colonial au documentaire africain (1899-1985)." Strasbourg, 2009. http://www.theses.fr/2009STRA1022.

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Abstract:

Ce travail a pour objectif de montrer l’histoire du cinéma documentaire en Afrique noire et l’évolution de son statut entre les époques coloniale et postcoloniale. À travers une approche comparatiste et historique, sont étudiées les productions publiques et privées des grandes puissances impérialistes (Angleterre, Belgique, France et Portugal), l’institutionnalisation de l’Autre à travers les films ethnographiques (pour la plupart français) portant sur l’Afrique subsaharienne et une sélection de films documentaires de la première génération de cinéastes de l’après-indépendance. Nous mettons en lumière d’une part les motivations politiques et économiques de la production documentaire « classique » et soulignons de l’autre les liens de filiation directe entre ces motivations et le cinéma ethnographique aux contours pourtant plus scientifiques. Les œuvres documentaires produites en Afrique immédiatement après les indépendances sont elles aussi replacées dans un contexte politico-économique. L’étude porte aussi sur l’influence des théories de libération et d’esthétique, ainsi que des différents mouvements cinématographiques qui auraient influencé les cinéastes étudiés. Cette thèse est organisée en trois parties. La production documentaire coloniale est abordée dans la première partie à travers la mise en avant de thématiques récurrentes, la créativité formelle restant à l’époque très limitée. Le cinéma ethnographique, formellement plus audacieux, fait l’objet d’une analyse plus approfondie de l’écriture cinématographique dans la deuxième partie. La dernière partie enfin, dévoile les innovations thématiques et esthétiques du premier quart de siècle de l’après-indépendance à travers l’étude de cinéastes emblématiques
The objective of this thesis is to examine the evolution of documentary cinema in Sub-Saharan Africa and to make explicit its different status during the colonial and postcolonial periods respectively. By adopting a comparative and historical approach, we will explore the public and private documentary productions of the major European imperial powers; how French ethnographic film, pertaining to Sub-Saharan Africa, institutionalised the Other; and analyse a selection of documentaries made by the first generation of post-independence filmmakers. The political and economic motivations of “classic” documentary production will be exposed as will the direct link between these said motivations and ethnographic cinema, despite the scientific grounding of the latter. Documentaries produced during the immediate post-independence period will also be subjected to politico-economic analysis, however the influence wielded by liberation theory, aesthetic concerns and different cinematic movements will also be considered. This thesis is composed of three parts. In the first, colonial documentary production will be textually analysed by foregrounding recurrent thematic issues as formal invention was minimal. The relative formal audaciousness of ethnographic film lends itself to a more in-depth study of its cinematic composition in the second part. The thematic and aesthetic innovations of emblematic filmmakers will be explored in our last part, spanning some twenty-five years of post-independent documentary production

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Cras, Pierre. "Archétypes, caricatures et stéréotypes noirs du cinéma d'animation américain du XXe siècle (1907-1975)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA153.

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Abstract:

Cette thèse porte sur les notions d'archétypes, caricatures et stéréotypes et leurs applications aux personnages noirs dans le film d'animation américain du XXe siècle. C'est en 1907 qu'est diffusé aux Etats-Unis le tout premier film d'animation mettant en scène un personnage noir. Ce dernier, appelé coon, était l'héritier d'une longue tradition de représentations péjoratives qui visaient à maintenir les Noirs dans une position d'altérité et d'infériorité face aux Blancs. Les premiers exemples de ces représentations se retrouvent notamment dans le comic strip américain dont les artistes ont d'abord été dessinateurs, puis « animateurs ». Toutefois, une grande partie des traits physiques et de l'idéologie qui sous-tendent à la création de ces personnages avait déjà été déterminée au XIXe siècle par des disciplines pseudo scientifiques consacrant « l'infériorité » des Noirs sous couvert d'une fausse science, surtout la physiognomonie et la phrénologie, des disciplines émettrices de ce type d'observations et de dessins qui connurent un succès important aux Etats-Unis après avoir été diffusées en Europe. Une autre source d'influence dans l'édification des stéréotypes noirs des films d'animation est celle du spectacle vivant, en particulier les numéros de vaudeville et du Blackface (spectacles populaires de la fin du XIXe siècle aux années 1960 durant lesquels des comédiens blancs grimés en Noirs parodiaient ces derniers). Les personnages noirs du cinéma d'animation reprenaient ces trois influences dont les traces sont largement perceptibles jusqu'aux années 1940. Les représentations péjoratives des Noirs dans l'animation évoluent lentement à partir de 1941 et la conscription des soldats Africains-Américains durant la Seconde Guerre mondiale. Bien qu'une majorité de films d'animation continuent de mettre en scène des personnages caricaturaux, des changements commencent à poindre légèrement, notamment à travers l'exploitation de la musique bebop. L'après-guerre marque une transition définitive entre anciennes caricatures et nouvelles représentations. La montée des revendications des Africains-Américains en faveur d’une égalité de traitement créé une ambivalence entre leurs velléités réformatrices et la persistance d'archaïsmes dépréciatifs dans le cinéma d'animation. Au gré des avancées sociales obtenues par le Mouvement pour les Droits Civiques et du combat mené par les partisans du Black Power, les personnages noirs du cinéma d'animation, puis du dessin animé télévisuel intègrent ces nouvelles dynamiques positives mais également conformistes, parfois déconnectées des réalités des Africains-Américains. Les représentations les plus en adéquation avec leur époque proviennent finalement du milieu du film d'animation underground des années 1970 où se côtoient prostituées et bonimenteurs autour d'un sous-texte social inédit
This thesis focuses on the notions of archetypes, caricatures and stereotypes as well as their application to black characters in twentieth-century American animated films. In 1907, the very first animated film depicting a black character, “Coon”, was screened. “Coon” came from a long tradition of pejorative depictions that targeted African Americans and defined them down as “others” and “inferiors”. The first regular examples of these representations emerged in American comic strips and were drawn by cartoonists who soon became “animators”. A large part of the ideology and physical representations leading to the creation of these characters was inspired by pseudo-scientific theories that sanctioned black people “inferiority”, graphically and ideologically in the name of pseudo-sciences, including first and foremost physiognomy and phrenology, which first gained influence in Europe before reaching the United States. Vaudeville and Blackface Minstrelsy performances – popular shows that lampooned Black people and were performed by white actors in make-up from the end of the nineteenth century to the 1960s – also played a significant role in the creation of black otherness. The black characters in animated films were a reflection of these three cultural influences and remained unchanged until the 1940s. The negative depictions of African Americans in animated films began to evolve slowly when the United States entered World War II. Slow changes were perceptible through the use of bebop music in such films, although the vast majority of those films remained full of caricatures of Black people. Irrevocable changes rose in the post-war period, from old caricatures to new representations. Increasing demands by African Americans for equal rights created an ambiguity between their integrationist aspirations and the remaining visual traces going back to the period of slavery. The gradual legal gains achieved through their fight in the Civil Rights and Black Power movements led to a new televisual and cinematic imagery, which showed more positive sides of Blackness, despite the persistence of a conformist tone, sometimes out of touch with African American reality. The most faithful reflections of African American experience ultimately came from underground animated movies in the 1970s, in which prostitutes and hustlers added to a new social subtext

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Lira, Bertrand de Souza. "Luz e sombra: uma interpreta??o de suas significa??es imagin?rias nas imagens do cinema expressionista alem?o e do cinema noir americano." Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2008. http://repositorio.ufrn.br:8080/jspui/handle/123456789/13678.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BertrandSL.pdf: 5194942 bytes, checksum: 172935cab0057c5d225f82961826ae8f (MD5) Previous issue date: 2008-03-13
The present investigation proposes an approach of light and shadow and their imaginary significations in the images of both German expressionist movie and the American noir movie, whose aesthetic experience is expressed through a contrasting bright/dark photography, loaded with symbolism. The interpretation of the imaginary significations of this imagistic material is based on Gilbert Durand?s imaginary anthropological theories that deal with a myriad of symbols gathered according to their semantic isomorphism and linked to more general structures named as Daily and nightly Image Regime . There come to gravitate, around such regimes, symbols attached to division and purification, ascensional and spectacular, with imaginary significations homological to Light and Good, and symbols associated to night, fall and animalism, isomorphic of Shadow and Evil
A presente investiga??o prop?e uma abordagem da luz e da sombra e de suas significa??es imagin?rias nas imagens do cinema expressionista alem?o e do cinema noir americano, cuja experi?ncia est?tica se traduz numa contrastante fotografia em claro-escuro carregada de simbolismo. A interpreta??o das significa??es imagin?rias desse material imag?tico est? fundamentada nas teorias antropol?gicas do imagin?rio de Gilbert Durand que tratam de uma mir?ade de s?mbolos agrupados segundo seu isomorfismo sem?ntico e reunidos em estruturas mais gerais denominadas de Regime Diurno e Regime Noturno da Imagem . Neles, v?m gravitar os s?mbolos diair?ticos (divis?o e purifica??o), ascensionais e espetaculares, com significa??es imagin?rias em homologia com a luz e o Bem, e os s?mbolos nictom?rficos (da noite), catam?rficos (da queda) e teriom?rficos (da animalidade) associados ? sombra e ao Mal

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Haffner, Pierre. "Le Cinéma et l'imaginaire en Afrique noire essai sur le cinéma négro-africain." Lille 3 : ANRT, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37598225w.

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Lagamba, Jonette Lauren. "Shaping Identity: Male and Female Interactions in Cinema." Scholar Commons, 2012. http://scholarcommons.usf.edu/etd/4116.

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ABSTRACT Since the inception of cinema, women have been portrayed with the typical identities of emotionally and physically weak characters; this portrayal led to their subsequent dependence on men. Men were usually the protagonists and/or the heroes, following their archetypal journey. Thus, women's position in early cinema was to exemplify what men were not, placing the former in the diminutive position of the Other. One may conclude that men were often defined by what women lacked, and the women were defined by their relationships with these heroic men. As time progressed in the history of cinema, women's images retained part of this former definition; however, their identities were also shaped by the manners in which they related with the male characters. This scenario remains consistent in contemporary cinema as well. The research will reveal how the stereotyped women's identities change as they interact with the male characters; specifically, it will address the roles of the femme fatale in American cinema and the prostitute in Italian cinema. There are various factors that shape identity in film and literature. However, this research will focus mainly on male and female interactions in these areas: Postwar Italian cinema and American film noir. It will enhance research conducted by various film theorists and reveal the significance of shaping identity with gender interactions. Moreover, it will determine that shaping identity often serves as a significant catalyst for narrative.

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Dubois, Régis. "Le cinéma africain-américain : enjeux politiques et discours idéologiques." Aix-Marseille 1, 2002. http://www.theses.fr/2002AIX10015.

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Baldé, Cissé Mariama. "Le dictateur d'Afrique noire dans la littérature et le cinéma francophones : une analyse des représentations." Paris 8, 2007. http://www.theses.fr/2007PA082818.

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Abstract:

Entre Borom Sarret, le film d’Ousmane Sembène sorti en 1963, et Allah n’est pas obligé, le roman d’Ahmadou Kourouma publié en 2000, se dressent quantité de portraits littéraires et cinématographiques du dictateur d’Afrique noire. Ces portraits révèlent un personnage à plusieurs facettes et un spectacle tragique. Le despote africain est dépeint comme un être hybride. Entre la tradition et la modernité, l’Afrique et l’Occident, l’humain et l’animal, il joue de ses traits paradoxaux pour jouir du pouvoir absolu du roi africain et du colonisateur. Ce pouvoir lui permet de transformer l’État en miroir de ses desiderata et de faire de la scène politique une scène de théâtre. Affublé d’un masque de dieu, il joue et fait jouer un drame baroque. Les figurations de l’autocrate africain révèlent une double tragédie. Elles lèvent le voile sur la tragédie d’un peuple qu’un dictateur narcissique et mégalomane sacrifie aux flammes de son ambition. Elles jettent la lumière sur la tragédie de ce dictateur qui, après s’être réfugié dans l’éternité de son théâtre de glaces, se voit délogé par un temps qui le ramène dans la réalité de sa condition humaine. Ce spectacle dévoile le monde absurde que crée le régime despotique et le personnage à la fois pathétique et comique qu’est l’autocrate du continent noir. Les représentations du dictateur africain se dressent, dans la littérature et le cinéma francophones, telles des stèles cathartiques. En même temps qu’elles reflètent l’histoire cauchemardesque des dictatures africaines, elles génèrent un rire qui déroute les larmes nées du tragique et elles laissent entrevoir la possibilité d’une Afrique débarrassée de l’hydre du pouvoir absolu
Between Borom Sarret, a film by Sembene Ousmane released in 1963, and Allah Is not Obliged, a novel by Ahmadou Kourouma published in 2000, one can see portrayed, through francophone literature and films, a good number of black African dictators. Those portraits reveal a multifaceted character in a tragic atmosphere. The African tyrant is portrayed as a hybrid character. Torn between tradition and modernity, between Africa and the Western World, the human and the animal, he uses those paradoxical features to build up an absolute power borrowed from the African king and the colonial master. This power enables him to transform the state in the image of his desires and the political space into a drama stage. Wearing a god-like mask, he acts and has others act in a senseless play. The representations of the African autocratic character show a twofold tragic situation. They make us see how a narcissist and megalomaniac dictator tramples down his people to satisfy his own ambition. They also throw light on the tragic nature of the dictator himself who, finding refuge in a seemingly eternal illusionary playhouse, sees himself drawn forth to a reality that reminds him of his true human condition. This sight uncovers the absurdity of a world created by this despotic regime and the pathetic as well as comical character symbolizing the tyrant of the black continent. The African dictator’s representations appear, in francophone literature and cinema, as cathartic signposts. While they express the nightmarish trajectory of African dictatorships, they generate a laughter that overrides tears coming from this sense of tragic and contribute somehow to the birth of an Africa ridden of the absolute power hydra

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Hourdry, Caroline. "Peau noire, regards blancs dans le cinéma états-unien : entre réhabilitation et mauvaise conscience (1945-1970)." Bordeaux 3, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR30094.

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Abstract:

Ce travail de recherche explore les interactions entre Noirs et Blancs dans le cinema américain de l’après guerre, le deuxième conflit mondial, ainsi que le combat contre le fascisme hitlérien, ayant considérablement altéré les représentations des Noirs américains. Durant les décennies 1940, 1950 et 1960, les relations interethniques devinrent peu à peu le sujet de prédilection de certains producteurs qui proposaient au public un nouveau sous-genre du cinema américain à dimension sociale : le “cinema en blanc et noir”. La période 1945-1970 vit le triomphe de l’intelligentsia de gauche, attachée à réhabiliter la minorité noire sur la scène internationale. Alors que les sujets épineux tels que la ségrégation institutionnalisée et le militantisme noir n’étaient pas abordés sur les écrans, l’égalité ethnique fut le nouveau cri de ralliement de l’univers cinématographique. Hollywood était devenu un lieu stratégique investi par de multiples groupes de pression, parmi lesquels l’organisation noire la NAACP, qui s’était donné pour mission d’éradiquer les anciens stérétoypes. Bien que la plupart des réalisateurs éprouvaient une compassion manifeste pour leur personnages noirs, souvent décrits à l’écran comme les boucs-émissaires de petits Blancs négrophobes, leurs films trahissaient un positionnement idéologique ambivalent, entre la tolerance ethnique et le racisme larvé. En effet, quelques cineastes de renom tels que Stanley Kramer et Richard Brooks exprimaient le credo américain intégrationniste tout en véhiculant, de manière totalement subliminale, des préjugés profondément enracinés, que l’on peut par ailleurs observer dans la production filmique contemporaine
I will study the interactions between Blacks and Whites as they appeared in the American films of the Post-War era, WW2 as well as the struggle against Hitlerian fascism having considerably modified perceptions of African Americans. In the 1940s, 1950s and 1960s, race relations gradually became the favourite field of investigation of Black and White cinema producers, who had come up with a new subgenre in the American socially-conscious cinema. The historical period 1945-1970 saw the triumph of a so-called “white race liberalism” which aimed at rehabilitating the black minority on the international scene. While the burning issues of institutionalized segregation and Black political militancy were naturally not broached upon in films, ethnic equality as the new rallying cry in the cinema milieu. Hollywood had become a strategic place where constant pressure was exerted, in particular by the black organization the NAACP, whose work consisted in combating former stereotypes. Although most directors expressed an obvious sympathy for their black characters, often described on screen as the scapegoats of Black-hating rednecks, their films generally betrayed an ideologically ambivalent stance, between ethnic tolerance and suppressed racism. Indeed, some major filmmakers, such as Stanley Kramer or Richard Brooks, voiced the American integrationist creed while subliminally conveying deep-rooted ethnic prejudices that can be observed in the film production of today

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D'Elia, Alberto. "That noir passage between Europe and America : the representation of criminals, law and social order in western cinema." Thesis, Keele University, 2014. http://eprints.keele.ac.uk/1320/.

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Abstract:

A group of American and European films in the forties and fifties are characterised by a dark atmosphere and morbid fascination with crime and violent death. Normally populated by rootless characters who live as though suspended in an existential limbo, their narratives are pervaded by a sense of loss and displacement. Though these films were made mostly during the world war and its aftermath, they have left a permanent visual and cultural legacy, both in western and global cinema, related as they were to the transitory nature of metropolitan experience. Moreover, by breaking with previous national traditions of public representation of crime and sexual desire, they established cinema as a privileged locus for cultural criticism and debate about some of the moral and psychological consequences of modernity. Taking this as my point of departure, I analyse the relationship between Europe and America through the films’ construction of an intercultural visual dialogue, making the case that this gathers and condenses contradictions and ambivalences in the modern human development project. In particular I focus on two aspects of this dialogue: on the one hand - since almost every country struggles with America’s economic and cultural supremacy - the ambivalent image that America has in twentieth-century European debate about popular culture. On the other hand, I consider the importance of (visual) language in the relationship between enquiry, in films, into historical transformation, and the wider processes of social and cultural change. Finally, I claim that the lesson learned from this analysis should be used in contemporary sociological debate about the renewal of conceptual tools used to investigate the role of crime in our society.

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Santos, Júlio César dos. "“...se eu fosse uma flor...”: o cinema como dispositivo tecnopoético produzindo simbólicos identitários de uma mulher negra." Universidade Federal de Goiás, 2014. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/4398.

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Abstract:

Submitted by Luanna Matias (lua_matias@yahoo.com.br) on 2015-03-31T14:21:42Z No. of bitstreams: 2 Tese - Júlio César dos Santos - 2014.pdf: 6480611 bytes, checksum: 9712da5679128e8f2511f0431501fcce (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This thesis presents an analysis of the film's creative process "... if I were a flower ..." directed by Marta Cezaria de Oliveira, a black feminist movement militant woman in Goiás, with the understanding the fundamentals of cinema as technopoetic device and cinematic representations of black female identity as human condition symbolic. The film directed by this black woman, in her first film production, evidence how much her political, religious, hardworking and black woman condition infers an aesthetic and visual poetic marked by the idea of art as collective action. The Marta’s film presents a multifaceted identity mosaic formed by different black women views represented there, with whom Martha establishes an intersubjective political dialogue, dialogue that takes place in the territory of femininity and blackness, producing symbolic identity, among other of a flower metaphor and projection of themselves perceptions. Marta holds more than a documentary film, produces a manifest, an ideological political instrument leads to a poetic guided by the main objective of the black women movement what is to produce states of race and gender consciousness and empowerment, considering at the same time the collective and the subjectivity in their political relations. This thesis shows questions that challenge the black women stereotypes, in their own visions, that asks the "being for others", assuming a position of political subject, historical, cultural and subjectively, and the "being for itself" - field in which black women interpellate contemporary society to its foundations in antiracism feminist struggle. Finally, it is shown that the Marta’s black woman condition leads her to produce a "black film" in line with what is proposed by the black movement and the awareness of this condition, without considering the black woman as a victim or heroin, but a subject of hers own history. Representing black women through this film, Marta Cezaria de Oliveira interferes in the process of identity construction of black women and to take ownership of these images alters their subject positions for themselves and others, causing disruptions in their fundamental human condition as therefore, transforming and breaking what seemed predestined them by hegemonic white masculinist culture.
Ce travail analyse le processus de création du film « ...se eu fosse uma flor… » [...si j’étais une fleur…] de Marta Cezaria de Oliveira, une militante du mouvement noir féministe de l’état brésilien de Goiás. Le cinéma y est envisagé comme un dispositif technopoétique et les représentations cinématographiques de la femme noire comme des symboliques identitaires de sa condition humaine. À partir de cette première production cinématographique de la réalisatrice, l’objectif est de montrer combien sa condition de femme noire, politicienne, religieuse et travailleuse donne lieu à une esthétique et à une poétique visuelle différenciée. Il s’agit également de voir de quelle manière elle conçoit l’identité des femmes noires avec lesquelles elle noue des liens, et comment elle projette cette conception dans les symboliques produits cinématographiquement. S’agit-il davantage d’un documentaire ou, en fonction de son engagement, de quelque chose qui est plus qu’un objet ? Comment cette femme noire dispose-t-elle de ce dispositif, de ce langage et de ces représentations qu’elle produit pour comprendre et modifier, si elle le voulait, sa condition existentielle ? En somme, pourquoi avoir choisi cette réalisatrice et son processus de création ? La recherche met l’accent sur les stéréotypes de la femme noire qui, vue par elle-même, questionne l’« être pour l’autre » et l’« être pour soi » – un terrain où les femmes noires interpellent la société contemporaine dans ses fondements dans le cadre de la lutte féministe contre le racisme. Quelles sont les relations établies entre les représentations cinématographiques de la femme noire par Marta C. de Oliveira et ses processus de construction identitaire ? En s’appropriant ce que le cinéma fait des femmes noires et d’elle-même, quelles sont les implications ? Pour tenter de répondre à ces questions, nous avons fait le choix d’une méthodologie impure, exploratoire, performative, à l’image du processus de construction d’identités.
Esta tese apresenta a análise do processo de criação do filme “... se eu fosse uma flor...”, realizado por Marta Cezaria de Oliveira, uma mulher negra militante do movimento negro feminista goiano, tendo como fundamentos a compreensão do cinema como um dispositivo tecnopoético e as representações cinematográficas da mulher negra como simbólicos identitários de sua condição humana. O filme realizado por esta mulher negra, em sua primeira produção cinematográfica, evidencia o quanto da sua condição de mulher negra, política, religiosa e trabalhadora infere uma estética e uma poética visual marcada pela ideia da arte como ação coletiva. O filme de Marta apresenta um mosaico identitário multifacetado formado por diferentes pontos de vista das mulheres negras ali representadas, com as quais Marta estabelece um diálogo político intersubjetivo, diálogo que se processa no território do feminino e da negritude, produzindo simbólicos de identidade, entre outros de uma flor, metáfora e projeção das percepções de si mesmas. Marta realiza mais que um filme documentário, produz que um manifesto, um instrumento político ideológico conduz a uma poética orientada pelo objetivo principal do movimento de mulheres negras que é de produzir estados de consciência de gênero e raça e empoderamento, considerando a um só tempo o coletivo, a subjetividade, e suas relações políticas. Nesta tese são apresentadas indagações que questionam os estereótipos da mulher negra que, vista por si mesma, põe em questão o “ser para o outro”, assumindo uma posição de sujeita política, histórica, cultural e subjetiva, o “ser para si” – campo no qual as mulheres negras interpelam a sociedade contemporânea em seus fundamentos na luta feminista antirracismo. Ao final, fica demonstrado que a condição de mulher negra de Marta a leva a produzir um “cinema negro”, em consonância com o que é proposto pelo movimento negro quanto à tomada de consciência desta condição, sem considerar a mulher negra uma vítima ou uma heroína, mas uma sujeita de sua própria história. Ao representar a mulher negra através do cinema, Marta Cezária de Oliveira interfere diretamente no processo de construção identitária das mulheres negras e ao apropriar-se dessas imagens altera suas posições de sujeita para si e para os outros, provocando rupturas fundamentais na sua condição humana como tal, transformando-a e rompendo com o que lhes parecia predestinado pela cultura branca machista hegemônica.

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Ouédraogo, Dragoss. "L'émergence de l'industrie nationale du cinéma en Afrique noire "francophone" : cas du Burkina Faso et du Mali." Bordeaux 3, 1988. http://www.theses.fr/1988BOR30035.

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Abstract:

L'industrie du cinéma est naissante en Afrique noire "francophone". Une analyse des causes du retard de son évolution montre les conditions de dépendance étrangère, mais aussi les problèmes internes qui freinent l'installation d'une industrie nationale du cinéma. Cette situation a des conséquences au niveau des problèmes de développement économique, social et culturel des pays. Exemple du Burkina Faso et du Mali
The industry of cinema is just emerging in Africa. The analysis of the motives of this delay shows the context of occidental domination but also the internal problems which block up the installation of the industry of cinema. In Africa. This difficult situation has consequences in the field of economic, social and cultural development of the countries. Example of Burkina Faso and Mali

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Justo, Vanessa David Bahia. "A mönada e o enigma no roteiro noir de Onde andará Dulce Veiga? de Caio Fernando de Abreu." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2007. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=4337.

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Abstract:

Analyse de Onde andará Dulce Veiga? (1990), de Caio Fernando Abreu, selon adorno trois différents points de vues: le cinèma noir, la musique e lautobiographie, soit cette dernière une caractéristique eiée à la critique culturelle. Au première, sétudient les influences du langage du cinèma, que le cote obscure de la realité est um fort alie à la composition du roman. Au deuxiéne sobservent les nouveaux paradigmes culturels que émergirent des annes po comme indices metaficcionnels sous loptique de Teresinha Barbieri (2003), et que donnent formes au grands mixage du tout sociel. Au troisiène point de vue, se croisnt les parcours de la vie de Caio avec loeuvre Onde andará Dulce Veiga?, à partir de lanthologie de lettres, publiées par Ítalo Moriconi (2002) em trois différents décennies: de 1060, de 1970 et de 1980. À travers des lettres detecte que le projet du roman a habite limaginaire du journaliste depuis 1970, surtout quand Caio a passe a travailler em redactions de journaux et magazines. Ainsi, les aspects de vie se transforment em experience esthétique
Análise do romance Onde andará Dulce Veiga?(1990), de Caio Fernando Abreu, com fundamento nas idéias de Theodor Adorno, especificamente com base na Teoria Estética. A crítica empreende-se sob três diferentes vertentes: o cinema noir, a música e a autobiografia, sendo essa última uma característica ligada à crítica cultural. Na primeira, detectam-se as influências da linguagem do cinema, em que o lado sombrio da realidade é forte aliado na composição do romance. Na segunda, observam-se os novos paradigmas culturais que emergiram nos anos de 1980 como índices metaficcionais, na ótica de Theresinha Barbieri (2003), de outros analistas, e que dão forma à variada mixagem do todo social. Na terceira vertente, cruzam-se os percursos da vida de Caio Fernando Abreu com a narrativa de ficção Onde andará Dulce Veiga?, a partir da coletânea de cartas, publicadas por Italo Moriconi (2002), escritas em três diferentes décadas: a de 1960, a de 1970 e a de 1980. Pela correspondência, verifica-se que o projeto do romance habitou o imaginário do jornalista, desde 1970, especialmente quando Caio Fernando Abreu passou a trabalhar em redações de jornais e revistas. Assim, os aspectos da vida convertem-se em experiência estética

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Dissertations / Theses on the topic 'Noir – Au cinéma'

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