Dissertations / Theses on the topic 'Normkritisk design'

97 procent av alla misstänkta sexualbrottsförövare är män. Trots detta misslyckas många samtyckeskampanjer med att skapa design som tilltalar män. Denna uppsats syftar till att undersöka hur visuell retorik och specifikt normkritisk design kan tilltala män och därmed främja sexuellt samtycke i praktiken. Uppsatsens frågeställning är: Hur används visuell retorik och speciellt normkritiska designlösningar i kampanjfilmen Let's talk about consent baby för att nå män? Genom en visuell analys med stöd från teori om visuell retorik, genusvetenskap och marknadsföringsteori kommer uppsatsen fram till att kampanjfilmen har vissa bra normkritiska designlösningar. Stundtals är dessa aningen utmanande för att fungera som visuell retorik för att nå normativa män. Rosa används för att symbolisera normkritik men fungerar retoriskt snarare för att stärka kvinnor och icke-binära än att tilltala män. Filmen visualiserar en maskulinitet som utmanar dagens maskulinitetsnorm och stärker individer som faller utanför den. Retoriskt behöver Fatta! stärka sitt etos hos män för att deras andra retoriska verktyg ska fungera. Slutligen använder filmen linjeillustrationer som å ena sidan kan tolkas som inkluderande och normkritiskt, å andra sidan som en reproduktion av vithetsnormen.Languageswe (iso)Subjectgenusgrafisk design​<br>97 percent of all suspected sexual offenders are men. However, many campaigns regarding sexual consent fail to create design that appeal to men. This thesis aims to study how visual rhetoric and especially norm critical design will reach men and therefore promote sexual consent in practice. The thesis studies the question: How is visual rhetoric used and specifically norm critical design solutions in the campaign film Let´s talk about consent baby to appeal men? This is concluded through a visual analysis with support from theory. The thesis concludes that the campaign has some great norm critical design solutions. The solutions are sometimes a little bit too challenging to work as visual rhetoric to reach normative men. Pink is used to symbolize norm criticism but works more as empowering for women and non-binary than to appeal to men. The film visualizes a masculinity that challenges the masculinity norm and empowers individuals that are not part of it. Rhetorically, the ethos needs to be strengthened for the other rhetorical tools to work. Finally, the film uses line illustrations that on one hand can be interpreted as inclusive but on the other hand can be seen as a reproduction of the white norm.​

Denna rapport redogör för det examensarbete som genomförts på uppdrag av designbyrån Spektra Design. Arbetet gick ut på att skapa en hemsida till den latinamerikanska filmfestivalen Panoramica, som anordnas för första gången i Stockholm i september 2015. Jag har skapat designen till hemsidan samt utvecklat sidan från grunden i Wordpress. Panoramica har en vision om att bilda ett underlag för ett distributions- och marknadsföringsnätverk som sprider latinamerikansk film i Sverige. De vill att festivalen ska bli ett ansikte utåt för latinamerikansk film i Sverige och arbetar för att ”stimulera utbyte och dialog mellan olika etniska grupper i Sverige genom att uppdatera utbudet av berättelser från Latinamerika.” En stor del av en webbsida är dess design. Designen bidrar till det övergripande intrycket av hemsidan, men också om den uppfattas som lättförståelig eller komplicerad. Denna uppsats undersöker hur man kan tillämpa normkritisk teori i en praktisk designprocess. Jag har även undersökt principer kring användarvänlighet och Användarupplevelse. Resultatet av arbetet är en färdig hemsida där fokus ligger på festivalens fokus: film. Det är enkelt att läsa om varje film, se trailers och skapa sitt eget program. Färgerna och typografin är kraftig och karaktäristisk och tillåts ta plats, i ett försök att bryta mot den västerländska minimalistiska formgivningstrenden och lyfta det latinamerikanska. Under arbetet har jag kommit fram till att det inte är ett måste att bryta normer eller konventioner för hur en sida bör se ut. Det viktiga är att ha med sig frågor om vem som får synas, vad som är normen i ett sammanhang och vem designen är till för. Det är viktiga frågor att ha med sig i en designprocess även om de är svårbesvarade.<br>This report describes the work commissioned by design bureau Spektra Design. The task was to create a website for the Latin American Film Festival Panoramica, organized for the first time in Stockholm in September 2015. I have created the design for the website and developed the site from scratch in Wordpress. Panoramica has a vision to form a basis for a distribution and marketing network spreading Latin American film in Sweden. They want the festival to become a public face for Latin American film in Sweden and works to "promote exchanges and dialogue between different ethnic groups in Sweden by updating the range of stories from Latin America." A large portion of the website is its design. The design contributes to the overall impression of the site, but also if it is perceived as easy to understand or complicated. This paper examines how one can apply critical theory in a practical design process. The outcome of the work is a complete website where the focus is on film. It's easy to read about each movie, watch trailers, and create your own program. The colors and the typography is strong and distinctive and is allowed to take place, in an effort to break the Western minimalist design trend and highlight the Latin American aspects of the design. During the work I have come to the conclusion that breaking norms or conventions of how a web page should look like is not necessarily a must. The key is to keep asking yourself: Who is represented, who is the norm and who is the design for? These are important issues to bring into a design process even if they are difficult to answer.

Hudvårdsförpackningar idag fokuserar nästan uteslutande på att gestalta något av de olika genusnormerna i deras förpackningar. Detta kan leda till att individer som inte identifierar sig med något av dessa genus blir obekväma att införskaffa dessa förpackningar oavsett om produkten är bra för deras hud eller ej. Därför skapades i denna studie ett fiktivt hudvårdsmärke som fokuserar på att skapa just könsneutrala hudvårdsförpackningar. Denna studies syfte är att undersöka hur en könsneutral förpackning kan se ut och även hur konsumenter resonerar över genus i hudvårdsförpackningsdesign. Denna studie använder sig utav kvalitativa intervjuer för att öppna upp för möjligheten att på ett effektivt vis få fram deltagarnas åsikter om ämnet, vilka designlösningen sedan grundas på i kombination med relevant tidigare forskning för att kunna få en så pass könsneutral designlösning som möjligt. Studien lägger fokus på en förpacknings alla olika komponenter för att inte riskera att försumma någon aspekt som ger ett genussnormativt intryck. Studien resulterar i tydliga resonemang från intervjupersonerna om vad det är de anser är genusstereotypiskt när det kommer till hudvårdsförpackningar vilket sedan lett till att det har varit möjligt att skapa förpackningar som enligt dem ses som könsneutrala.<br>Skincare packaging today focuses almost exclusively on embodying one of the different sexes in their packaging. This can make people who do not identify with any of these genders uncomfortable with purchasing these products, regardless of whether the product is good for their skin or not. Therefore, in this study a fictional skin care brand was created that focuses on creating gender-neutral skin care packaging. The purpose of this study is to investigate what gender-neutral packaging can look like and how consumers reason about gender in skin care packaging design. This study uses qualitative interviews to open up the possibility of effectively presenting the participants' opinions on the subject, which the design solution is then based on in combination with relevant previous research in order to get as gender-neutral a design solution as possible. The study focuses on all the different components of a package to reduce the risk of neglecting any aspect that gives a gender-normative impression. The study results in distinct reasoning from the interviewees about what they think is gender stereotypical when it comes to skin care packaging, which has then led to it being possible to create packaging that according to them is seen as gender neutral.

This report aims to study what young people in Hagfors have to say about norms and  opportunities in the society, and to lift their voice through visual communication. The  theoretical framework on which the study is based is norms and norm criticism, which focus  on norms about country and city, empowerment and message strategy. The solution to the  project is based on design and visual communication and therefore norm-critical design and  design activism were chosen as theoretical design entrances. The survey was done through  qualitative methods, interviews and focus groups, with action research as the starting point.  Eight youths participated in the study and provided the basis for results and analysis. The  results showed that young people don’t have their own voice in the rural area and that  Hagfors, as well as the individual’s personal development, is limited by norms. Based on  theory and analysis, a campaign prototype was formed through posters in which the voice of  the youths is lifted in a norm-critical perspective to create empowerment. The method of the  study can be placed on all sparsely populated areas, in order for site-based to convey the  voice of young people.

Sedari kallas en sittmöbel som finns i många hem i Marocko. Suedi är slang för ”svensk” och Sedari Suedi är titeln på mitt examensprojekt.    Designförslaget Sedari Suedi är en sittmöbel där kultur i hemmet från Marocko och Sverige möts. Bland annat för att undersöka hur kulturen i hemmet ser ut i Sverige idag. Material, färg och funktion arbetar tillsammans i kontraster för att symbolisera berättelser från mina undersökningar. Samt möjliggörandet av en ökad interaktion mellan individer i hemmet.  I en globaliserad värld där människor är i rörelse på ett sätt som aldrig förr kan frågor kring kultur och identitet uppstå både hos individen men även ute i samhället. Hur kultur i hemmet och identitetsbyggande hänger ihop är givetvis en tolkningsfråga och upplevs troligtvis olika, av olika personer. Hur stor vikt har hemmet som uttrycksform och om artefakter är en förstärkning  av en individ och dess status samt identitet är frågor jag reflekterat över under examensarbetets gång.  Arbetet i detta projekt är en blandning i utforskande av egna upplevelser från tidigare erfarenheter, en resa till Marocko med sex stycken hembesök. En analys av utbudet av produkter för hemmet i Sverige, berättelser och samlade insikter från personer med marockansk bakgrund i Sverige, samt en användarstudie.<br>Sedari is the name of a type of seating furniture found  in many Moroccan homes. Suedi is slang for "Swedish" and Sedari Suedi is the title of my degree project. The design proposal Sedari Suedi is a seating furniture, where culture in the home from Morocco and Sweden come together. I investigate what the culture of the home looks like in Sweden today. The materials, colors and functions in the design proposal work together in contrasts to symbolize the stories from my explorations. As well as enabling an increased interaction between individuals in the home. In a globalized world where people are moving around more than ever, questions about culture and identity can arise both in the individual but also in the greater society. How is the culture of the home and its artefacts is connected to one’s identity? Is it an extension of an individuaI and a form of expression that goes beyond form and function? These are some questions that I reflect on during the course of the project. The research in this thesis is a mixture of exploration of my own previous experiences, a trip to Morocco including six home visits. An analysis of the range of products for the home in Sweden, stories and collected insights from people with Moroccan background in Sweden, and a user study.

Uppsatsen är ett examensarbete i Produktdesignprogrammet på Malmö Högskola. Projektet analyserar med hjälp av Kritisk designteori de samhällsnormer som kopplas till dockor för flickor i åldern 7-11. En studie av ämnen kopplade till relationer och interaktioner mellan barn och docka utfördes genom litteratursökningar och intervjuer med målgrupper. Utifrån slutsatser i studien utformades koncept, ämnade att kritisera idealiseringen av passivitet och skönhetsfokus som marknaden är präglad av. Ett koncept valdes ut och utvecklades vidare med hjälp av Kritiska designmetoder.<br>This essay is a thesis in Product Design at Malmö University. The project uses Critical design theory to analyze the social norms that are connected to dolls for girls of ages 7-11. A study of topics related to relationships and interactions between children and dolls was conducted through literature searches and interviews with target audiences. Based on the conclusions of the study a design concept was created, intended to criticize the idealization of passivity and beauty by which the market is characterized. One concept was selected and further developed using Critical Design methods.

Denna rapport beskriver ett examensarbete som gått ut på att skapa en ny hemsida till den tryckta tidningen Maskinentreprenören. Projektet resulterade i detaljerade skisser för en webbtidning anpassad för desktop, surfplattor och mobiler. Teoretiska ingångar till projektet är begreppen användbarhet, användarupplevelse, designprinciper, teorier om flerkanalspublicering samt normkritisk design. Stor vikt har lagts på en process enligt modellen Design Thinking, där metoder som enkät, intervju, användartest och personas använts för att skapa förståelse för användarna och tjänsten som skall utformas. Dessa metoder har även kopplats till en normkreativ praktik. Syftet med detta har varit att förstå de nuvarande användarna, men även förstå de potentiella användare som tidigare eventuellt uteslutits.<br>This report describes a practical exam work on creating a new website for the printed magazine Maskinentreprenören. The project resulted in detailed sketches for an online magazine designed for desktop, tablet and mobile. Theoretical frame work in the project are the concepts of usability, User Experience, design principles, theories of multi-channel publishing and norm critical design. A Design Thinking process has been applied during the project, where methods such as survey, interview, user test and personas were used to create an understanding of the users and the service to be developed. These methods have also been linked to a ”norm creative” practice. The purpose of this has been to understand the current users, but also understand the potential users that previously might have been excluded.

Tell Us huvudfokus har varit att belysa hur dagens matproduktion och våra matvanor bidrar till klimat- och miljöförändringar. Boken är indelad i fyra olika huvuddelar och presenteras i följande ordning: Matproduktion -&gt; skogsskövling -&gt; ökenspridning -&gt; algblomning. För att vi ska kunna hejda den temperaturökning som forksare förutspår måste vi börja agera nu. Så hur kan projektet Tell Us med hjälp av visuell kommunikation få fler att motiveras till att börja leva mer hållbart och börja äta mer växtbaserat för klimatets skull? Hur kan projektet Tell Us med hjälp av grafisk design och visuell kommunikation lyfta ett komplext och provokativt ämne till att faktiskt bli intressant och så enkelt som möjligt att ta sig till? Hur kan projektet Tell Us med hjälp av visuell kommunikation förvandla ett extremt dystopiskt ämne till något som når en individ på djupet utan att bli för magstarkt och känsloladdat? Det är frågeställningar som projektet grundas i.<br>Tell Us’ main focus has been to shed light on how today’s food production and our eating habits contribute to climate and environmental change. The book is divided into four different main parts and is presented in the following order: Food production -&gt; deforestation -&gt; desert spreading -&gt; algal blooms. In order for us to be able to stop the rise in temperature that scientists predict, we must start acting now. So how can the Tell Us project, with the help of visual communication, motivate more people to start living more sustainably and start eating more plant-based for the sake of the climate? How can the Tell Us project, with the help of graphic design and visual communication, elevate a complex and provocative subject to actually become interesting and as easy to get to as possible? How can the Tell Us project, with the help of visual communication, transform an extremely dystopian subject into something that reaches an individual in depth without becoming too hard to get through? These are issues on which the project is based.

This thesis discusses how informative illustrations about women’s history can be done with the help from gender perspectives, semiotics and picture telling. It’s hard to inform about women in stereotypical portrayals, since they mostly highlight women’s beauty and looks. Thus, the problem is about how to avoid stereotypical portrayals of women and instead highlight relevant information rather than looks and aesthetics. To do this I’ve developed four guidelines based on previous research and image analyses of gender in pictures. Those guidelines work as a model that helps the planning and designing of illustrations that avoids stereotypical representations of gender. To test the guideline’s impact on the design I made several sketches to test. To sum the thesis up I discuss and answer the question formulation that’s about finding awareness in what stereotypes exists and make guidelines based on them and the information goals, to make non-stereotypical portraits of women.<br>Detta examensarbete undersöker hur informativa illustrationer om kvinnohistoria kan utformas med hjälp av genusperspektiv, semiotik och bildberättande. I könsstereotypa porträtteringar av kvinnor är det svårt att lyfta information, då de främst framhäver kvinnors estetiska värde. Problematiken ligger alltså i hur man undviker könsstereotypa porträtteringar av kvinnor för att istället lyfta relevant information snarare än utseende och estetik. Därför har jag arbetat fram fyra riktlinjer baserade på tidigare forskning och bildanalyser av genus i bilder. Dessa riktlinjer fungerar som en mall för bildskapandet och hjälper till att skapa en normkritisk medvetenhet och bidrar därmed till utformandet av välplanerade, normkritiska illustrationer som undviker könsstereotypa porträtteringar. För att testa riktlinjernas påverkan i bildskapandet har flera skisser utformats och testats. Slutligen besvaras och diskuteras frågeställningen som handlar om att vara medveten om hur stereotyperna generellt ser ut, och därefter skapa riktlinjer för bildskapandet, baserat på stereotyperna och informationsmål, för att därmed skapa icke-stereotypa porträtteringar av kvinnor.

Den här uppsatsen undersöker hur design kan synliggöra rådande maskulinitetsnormer inom gym och träning med syfte att undersöka hur gym bättre tillgodoser gymbesökares behov. Utifrån studiens resultat utvecklas ett normkreativt gymkoncept samt prototyp. Studiens litterära efterforskningar beskriver hur design använts som kritiskt och synliggörande verktyg samt hur maktförhållanden kopplade till rådande maskulinitetsnormer tar sig i uttryck. Studiens koncept och prototyp är ett möjligt förslag på hur en bredare syn på maskulinitet, gym och träning skulle kunna möjliggöra uppfyllandet av fysiska och psykiska behov genom att introducera gymkontexten för värden som inte ryms inom rådande maskulinitsnormer.<br>This study examines how design can be used to highlight the current norms around masculinity within gym and excercise with the purpose of exploring how gyms better meet the gym visitors needs. The result of the study is developed in to a norm-creative concept and prototype. The literary research in the study describes how design has been used as a critical and highlighting tool and how current norms around masculinity and associated power relations expresses itself. The study’s concept and prototype are a possible suggestion for how a widened understanding of masculinity, gym and exercise could facilitate the gym meeting the gym visitors physical and mental needs by introducing values in the gymcontext which isn’t included in current masculinity.

GET A GRIP - köksutensilier för jämställdhet är ett projekt som uppmärksammar hur normer och traditioner i kockyrket och produktdesign påverkar upprätthållandet av ojämställda arbetsförhållanden. Projektet har resulterat i ett designförslag på en stekpanna som på sikt kan påverka frågor om jämställdhet bland kockar. Designförslaget är en kombination av formstudie, ergonomisk studie och normkritisk studie som både uppmuntrar och kommenterar designerns ansvar under produktutveckling. Projektet har genomförts tillsammans med yrkesaktiva kockar och lärare inom hotell och restauranghögskolan, campus Grythyttan. Stor vikt har lagts i co-design, där kockarna har varit utgångspunkt för produktens formgivning. Olika metoder för gestaltning och prototyparbete har kombinerats och resulterat i ett slutligt designförslag av en stekpanna som ställts ut på Konstfacks vårutställning 2019. Några av dessa metoder är skulptering i techclay, handskisser, 3D skisser och arbete i CAD program, 3D print, 3D scan och efterarbeten och färgsättning.

Typografi finns överallt. Det är en del av grafisk formgivning som är ramverket som vi på olika plattformar i media och i stadsbilden blir tilltalade och därigenom förstår omvärlden. Typografi påverkar i stor utsträckning hur vi tolkar ett innehåll och hur vi värderar allt från människor till åsikter. I mitt examensarbete "Typografisk makt" undersöker jag relationen mellan samhällets värderingar och typografi. Varför tar vi vissa typsnitt på allvar och andra ses som oseriösa? Jag har skrivit en essä och presenterar texten i två publikationer där jag med formgivningen vill kommentera olika sätt att förhålla sig till idéer om hur typografi bör fungera och se ut. I essän tar jag upp historiska aspekter som påverkat hur typografi värderas. Jag försöker även bena ut vilken roll egenskaper kopplade till kön har för roll i hur typografi värderas.<br>Typography is everywhere. It speaks to us and makes us understand the world. Why do we regard some typefaces as serious/professional and some as less serious? My project is an investigation of the relation between the values of society and typography.

This is my final degree project for my Bachelor of Fine Arts in graphic design. For me, the theme subject norm creati- vity came naturally as a result of a perspective on graphic design as both a responsibility, opportunity and power as well as a method of change. As a parent, the society of future generations is a burning topic. This resulted in a project that would engage, chal- lenge and create new insights for me as a designer and inspire to more ways to practice design. The project is based on harmful norms (particularly regarding gender) and it’s consequences. Consequences that can be seen as e.g. mental illness, inequality and men’s violence against women. Something that has been crys- tallized during this pandemic. I have chosen to investigate how graphic and visual design can make a difference on the impact the adult world makes on future generations through visually communicated norms. How to create tools that preschool children and adults can use together to raise awareness, increase knowledge and work against gender norms by using norm creativity, as well as inspire children pedagogically to norm creativity. The vision was to create a playful, understandable and engaging way to illuminate and increase knowledge about norms, gender and gender equality that children can absorb. I have with norm creativity as a tool explored how norm-breaking can be expressed. The project has made it clear that design is close related to society, people andvarious forms of communication.The process has consisted of investigation and processing information and understanding in the form of research and artistic exploration. Methods such as personas, creative workshops, prototypes have, through an iterative process, used idea development, analysis and reflection to arrive at the final proposal. The project resulted in a game with both literal as well as figurative goal to get out of the box and discover more possibilities. It is a way of visualizing norms and a tool for working norm-critically. The game contains visual examples to explore and talk about and more options than the ones we usually see. The game focuses on children but also puts weight on adults with the initention that the children’s perspective will lead to insights. It is based on pedagogy, children’s development and so- cialization and that talknig is the first step towards change. Interaction is a keyword; expressing emotions and expe- rimenting with qualities. There is room for many opportu- nities within the same individual, more ways of being and qualities with different benefits. In this project, I have used my expression to create im- pressions that I hope can make a difference to the imprint we adults leave behind.<br>Det du läser är resultatet av det examensprojekt som knyter ihop den design-säck jag ägnat de senaste tre åren åt att fylla med hjälp av denna konstnärliga kandidatutbild- ning inom grafisk design. För mig kom projektet naturligt att landa i normkreativitet för att använda design som för- ändringsmetod då jag ser grafisk design både som ansvar, möjlighet och makt. Som nybliven förälder är framtida generationers samtid ett brännande ämne. Detta mynnade ut i ett projekt som skulle komma att engagera, utmana och skapa nya insikter för mig som designer och inspirera till fler sätt att utöva design. Projektet tar avstamp i de följder som destruktiva nor- mer, om bland annat kön, leder till. Följder som exempelvis visar sig i form av psykisk ohälsa, ojämställdhet och mäns våld mot kvinnor, något som blivit extra tydligt ett pande- mi-år som detta. I mitt projekt har jag valt att undersöka hur grafisk- och visuell design kan göra skillnad för det av- tryck vuxenvärlden gör på kommande generationer genom visuellt förmedlade normer. Hur man kan skapa verktyg som barn i förskoleålder och vuxna kan använda tillsammansför att medvetandegöra, öka kunskap om och motverka könsnormer med hjälp av normkreativitet, samt pedago- giskt inspirera till normkreativitet hos barn. Visionen var att skapa ett lekfullt, begripligt och engage- rande sätt att belysa och öka kunskapen om normer, genus och jämställdhet som barn kan ta till sig och jag har mednormkreativitet som verktyg undersökt hur normbrytande kan ta sig uttryck. Projektet har gjort det tydligt att design har nära kopplingar till såväl samhälle, människan som olika former av kommunikation. Processen har bestått i undersökande och tillskansan- de av information och förståelse i form av research och konstnärligt utforskande. Metoder som personas, kreativa workshops, prototypskapande och utvärderande har genom en iterativ process nyttjat idéutveckling, analys och reflek- tion för att komma fram till det slutliga lösningsförslaget. Projektet resulterade i ett spel med bokstavligt såväl som bildligt mål att ta sig ut ur boxen och upptäcka fler möjlig- heter än de innanför ramarna. Det är ett sätt att visualisera normer och ett verktyg för att arbeta normkritiskt. Spelet innehåller visuella exempel att utforska och prata kring och fler alternativ än de vi oftast ser. Spelet riktar sig till barn men minst lika mycket till vuxna med förhoppning att barnens perspektiv ska leda till insikter. Med utgångspunkt i pedagogik, barns utveckling och socialisering samt att diskussion är första steget mot förändring övas samspel, att uttrycka känslor och experimenteras med egenskaper finns här plats för många möjligheter inom samma individ, fler sätt att vara och egenskaper som är bra på olika sätt. I detta projekt har jag använt mitt uttryck för att skapa intryck som jag hoppas kunna göra skillnad för det avtryck vi vuxna lämnar efter oss.

Denna kvalitativa fallstudie är gjord i egenskap av ett examensarbete på kandidatnivå i Informationsdesign med inriktning mot textdesign. Syftet med studien är att analysera informationstext ur ett normkritiskt perspektiv för att få kunskap om hur texten kan påverkas av de samhällsenliga normer som återspeglas i dess stil och språkbruk. Målet är att använda kunskapen för att bilda ett designkoncept kring hur vi kan skapa en informationstext som inte missgynnar människor ur ett normkritiskt perspektiv. Målet med designkonceptet är även att diskutera om det är möjligt att skapa en sådan informationstext. I studien framgick det att könskonstruktioner påverkar genomgripande aspekter i en informativ text, som stil och språkbruk och att detta kan påverka läsarnas uppfattning om texten.<br>This is a qualitative case study qua a thesis equal to a bachelor degree in Information design with orientation towards text design. The purpose of the study is to analyze an informational text with a norm critical perspective to gain knowledge on how the text can be affected by the social according norms reflected in its style and parlance. The goal is to use the knowledge gained to form a design concept around how we can create an informational text which does not disfavor humans from a norm critical viewpoint. The goal with the design concept is further to discuss if it’s manageable to create such an information text at all. It’s showed in the study that gender constructions pervasively affect aspects in an informational text, such as style and parlance, and that this can lead the readers to perceive the text in different ways.

Stolar förhåller sig på ett mycket intimt sätt till våra kroppar och de kan även fungera som markörer i ett socialt maktspektrum. Gynekologstolen utvecklades under 1800-talet, den moderna medicinens glansdagar. Det var även en tid där kvinnor började begära större sociala och politiska rättigheter och det uppkom ett stort behov att biologiskt legitimera kvinnans underordning under mannen. Sedan dess har gynstolens strukturella utformning knappt förändrats. Den är en central symbol för den gynekologiska undersökningen och som jag kunde analysera i workshops och intervjuer kan den för patienter förknippas med känslor som utsatthet eller att ge upp bestämmelserätten över den egna kroppen. För vissa kvinnor är dessa känslor så starka att de skjuter upp kommande undersökningar eller undviker de helt. Som följd av det kan allvarliga sjukdomar förbli oupptäckta. I mitt kandidatarbete har jag undersökt patienters upplevelse av gynekologiska undersökningar idag och kopplat de till historiska erfarenheter. Huvudfokus av mitt arbete har som fysisk beröringspunkt varit gynekologstolen. Jag har vidare arbetat med formgivningen av en lounge chair som är lämpad för gynekologiska undersökningar. I framtagningen av stolen har jag valt att förhålla mig till design av sjukvårdsprodukter på ett icke-traditionellt sätt genom att lägga huvudfokus på patientupplevelsen. Genom detta har jag försökt att exemplifiera hur detta tillvägagångssätt i produktframtagning för vården kan leda till mer hållbara patientupplevelser. Mitt fokusområde har varit att förskjuta historiska maktförhållanden i gynekologin och att utveckla en stol för gynekologisk undersökning gemensamt med de som traditionellt inte har fått vara delaktiga i framtagningen av objekt som användes på deras kroppar: kvinnor.<br><p>The full thesis contains copyrighted material which has been removed in the published version.</p>

In today’s society, a lot of norm creative books exists. But none of which are made as the one created through this project. To make something be seen as normal through the public eye, you first have to write about it as if it already was seen as normal. This was shown in interviews and a survey. So that is how the book Ensamma i Liberia was made. The book is illustrated, written and layouted by Elina Mikkola in her master thesis at Luleå Technical University in the Graphic design - bachelor degree. In this project, it also got shown just how important cultural patterns can be, not just for individuals, but also for our whole society. This is because of the importance of understanding others and how that help the fight against segregation.<br>I dagens samhälle existerar det många normkreativa böcker, men ingen likt den som skapats genom detta projekt. För att få någonting att ses som normalt i allmänhetens ögon, så måste man först skriva om det som om det redan var sett som normalt. Detta togs fram genom intervju samt enkät, och är hur boken Ensamma i Liberia är skapt. Boken är illustrerad, författad och layoutad av Elina Mikkola som hennes examensarbete på Luleå Tekniska Universitet i programmet Grafisk design - konstnärlig kandidat. I detta projekt så har det också visats hur viktiga kulturella mönster kan vara, inte bara för individer, men även för samhället i helhet. Detta på grund av den stora vikten i att förstå andra och hur det kan hjälpa till att motverka mot segregation.

“Förlossningsvården behöver i ännu större utsträckning än idag även bestå av känslomässigt stöd och trygghetsskapande omvårdnad.” Citatet ovan finns i boken Trygg förlossning (2017) och är vägledande i mitt examensarbete. Idag är det säkert att föda i Sverige och mödra- och barnadödligheten är bland den lägsta i världen. Trots detta lider många av förlossningsrädsla. Studier, bland annat från Socialstyrelsen, visar att platt ryggläge är den förlossningsställning som är mest ofördelaktig, för både föderska och barn. När föderskan rör på sig och om hen dessutom har en upprätt förlossningsställning kan den upplevda smärtan minska, eftersom utsöndringen av endorfiner ökar. Trots detta har de flesta en liggande ställning under förlossningen. Det finns uppenbarligen glapp mellan den medicinska kunskapen och förlossningspraktiken. Därför undersökte jag befintliga hjälpmedel och produkter inom förlossningsvården, som dessutom inte är utvecklade för ett förlossningsarbete, utan inlån från andra sjukvårdsavdelningar. Jag har utvecklat ett designförslag som ska uppmana till upprätta förlossningsställningar för en tryggare förlossning.<br>“Maternity care needs to be comprised of emotional support and reassuring nursing practices, even more so than it does today.” This quotation, from the book Trygg förlossning (2017), has been a big influence in my degree project. Today, it is regarded as safe to give birth in Sweden with maternal and child mortality being amongst the lowest in the world. Despite this, many suffer from a fear of childbirth. Studies from Socialstyrelsen, amongst others, show that a back-lying position during childbirth is disadvantageous for the mother and child. If the mother moves and has an upright position, the perceived pain may decrease as the release of endorphins increases. Despite this, most people continue use a back-lying position during childbirth. There is obviously a gap between medical knowledge and childbirth practice. Therefore, I have investigated existing aids in maternity care, many of which are not developed for childbirth, but borrowed from other healthcare departments. I have developed a design proposal that will encourage an upright childbirth position for a safer delivery.

Att arbeta med grafisk formgivning är att arbeta mot samhället. Per definition är det ett yrke som handlar om att nå ut till andra människor, och som grafisk formgivare är det därför viktigt att vara förhålla sig till rådande samhällsfrågor. Genom sin kommunikativa förmåga har den grafiska formgivaren möjlighet att interagera med sin samtid, kommentera samhällsproblem och använda dessa för att skapa debatt och diskussion. En av samtidens högts relevant samhällsfrågor är rasismen, fördelningen av makt och förtryck baserat etnicitet, religion eller nationell tillhörighet. Syftet med denna explorativa studie är att undersöka huruvida grafiska formgivare kan implementera anti-rasistisk teori (i detta specifika fall Critical Race Theory) i skapandet av grafisk form. Om så är fallet undersöks även vilka användningsområden detta arbetssätt kan ha, och vilken långsiktig effekt det kan få. Genom användandet av semiotisk analys, en normkritisk designprocess och en diskuterande fokusgrupp har ett antal designprototyper tagits fram, utvärderas och analyserats. De viktigaste slutsatserna av studien är att det går att urskilja semiotiska likheter mellan Critical Race Theory och grafiska designprinciper, att dessa kan implementeras i en designprocess, och att arbetssättet har potential att skapa diskussion kring hur normer inom grafisk formgivning förhåller sig till rådande samhällsnormer.

Problemet jag valde att utgå ifrån var att en stor del av de produkter vi använder marknadsförs på ett väldigt stereotypt sätt till män eller kvinnor, vilket resulterar i att de som inte passar in i tvåkönsnormen utesluts. Mitt syfte under projektets gång blev därför att undersöka och i slutändan belysa och kritisera problemet på ett passande sätt. Produktkategorin jag senare gick in på närmare var mensskydd, specifikt deras förpackningar. Dessa är genom marknadsföringen endast riktade till kvinnor och agerar därför uteslutande mot dem som inte är ciskvinnor. Dessutom är mens ett laddat och aktuellt ämne inom vissa kretsar som de flesta har någon känsla eller åsikt kring vilket jag hoppades skulle hjälpa projektet att väcka uppmärksamhet. Arbetet startade i att samla ihop en bred grund av teori att bygga resterande delar av projektet på. All fakta och information kring normer, stereotyper, genus, förpackningar, transpersoner, mens och mensskydd blev något jag alltid kunde gå tillbaka till för att backa upp mina val under projektets gång. Även kontakten med användarna genom enkäter har skapat en stor förståelse för andras upplevelse av dessa förpackningar samt vad som väcker uppmärksamhet och känslor, vilket har varit värdefullt i arbetet mot att belysa ett problem genom kritisk design. Förpackningen är framtagen som en kontrast till dagens mensskyddsförpackningar. Här får mensen ta plats med illustrationer av mensskydd i en blodröd färg och med genomskinliga sidor som visar innehållet. Typsnittet är en blandning av det hårda maskulina och det tunna runda feminina för att skapa en könsneutralt uttryck. Företagsnamnet ”har du mens eller” är valt efter frasen som ofta sägs av män i syfte att trycka ner och nedvärdera kvinnors åsikter och känslor, men i detta fall skrivet i ett typiskt feminint typsnitt som är så vanligt inom den valda produktkategorin. Förhoppningen är att de olika delarna och förpackningen i stort ska väcka uppmärksamhet och eftertanke kring hur produkter omkring oss är marknadsförda och hur det påverkar oss.<br>The problem I chose to base my project on is the fact that a big portion of the products we use daily are marketed against either men or women. The result of that is an exclusion of the people who do not fit inside the norm, which states that there are only two genders. My purpose during the project was to investigate this problem and in the end also criticize it in a suitable way. Later on, my focus was shifted towards a specific category of products - menstrual hygiene products. More specifically their packaging. They are marketed only towards women and exclude all who are not cis-women. The subject of menstruation is also a loaded one and at the moment frequently discussed within certain circles. Most people seem to have a lot of feelings and opinions regarding the subject, which will hopefully get my project into the public eye. My process started in collecting a broad range of facts and theories surrounding the subject, which the remaining parts of my project is based on. The information about norms, stereotypes, gender, packaging, transpersons, menstruation and menstrual hygiene products was something I could always go back to whenever I needed help in decision making during the project. The contact I had with the consumers through the surveys were an important part in building my understanding of what creates attention and feelings, which has been valuable in working towards critical design. The packaging is created as a contrast against the packaging for menstrual hygiene products existing today. The period is allowed to take up space in the form of illustrations of the menstrual product as well as the color red, which symbolizes menstrual blood. This is also combined with clear plastic on two sides which show the containing products. The font used on the majority of the packaging is a combination of hard shapes, often considered masculine, and thin round shapes, often considered feminine. Together they create a gender neutral appearance. The name of the company ”har du mens eller?” is chosen after a phrase commonly used by men to disparage women’s feelings and opinions. In this case, it is written in a typically feminine font which is very common in this category of products. With the different parts of the packaging, my hope is to rise attention and bring awareness to how the products surrounding us are marketed and how this affect us.

A lot of children’s books in today’s society are meant to create diversity with a more including content but it often leads to a content full of stereotypes. The books become stigmatized rather than representative of the diversity in different people. This is an issue since children learn a lot from books even in the technological world we live in right now. That is why the book Pim &amp; Purpurfolket was made. This is the master thesis by Louise Hannu, at Luleå University of Technology is about analyzing and defying the ongoing trend of stereotypical content in children’s literature, by using a norm creative approach.<br>I dagens samhälle finns det många böcker som är avsedda att skapa mångfald med ett mer inkluderande innehåll men detta leder ofta till ett innehåll fullt av stereotyper. Böckerna blir stigmatiserade snarare än representativa. Detta är ett stort problem då barn lär sig mycket via böcker, även i den teknologiska värld vi lever i just nu. Det är därför boken Pim &amp; Purpurfolket gjordes. Detta examensarbete, skapat av Louise Hannu vid Luleå Tekniska Universitet, handlar om att analysera och trotsa den pågående, stereotypa trend inom barnens litterära värld genom att använda en normkreativ strategi.

Hard preppers and soft Values Survival of the fittest. Who is prepared for a crisis, and who will survive? What type of knowledge is needed to survive in todays society? When I received the folder ”If Crisis or War Comes” from MSB (Swedish Civil Contingencies Agency) I felt a shiver of individualistic expectations to provide and protect yourself in a society where you can’t trust the community. This project is an attempt to challenge the camouflage green violent aesthetics disguised in a highly multifunctional pocketknife. An attempt to challenge who will survive. This is a project about discussing survival from a class and norm perspective thought aesthetics. Discussed in parts as prepping in food and water prepping and defense. All of them in a technique and aesthetics that provokes the topic and challenge the individualism of todays prepping system.