Dissertations / Theses: 'Nouvelles italiennes – Histoire et critique'

1

Bordenave, Dominique. "Contribution à l'étude de la formation de la nouvelle en France, en Espagne et en Italie (1250 - 1466)." Bordeaux 3, 1994. http://www.theses.fr/1993BOR30056.

Full text

Abstract:

Explorant la tradition litteraire du genre narratif bref, en france, en espagne et en italie, entre 1250 et 1466 cette these analyse la genese de la nouvelle primitive. L'etude procede par reperage des oeuvres dites "mineures", constituant des jalons, qui aboutiront a la definition d'une nouvelle forme litteraire. En degageant les constantes narratives, cette etude veut apporter un eclairage sur les isotopies structurelles et les liens de parente unissant des textes de cultures et d'epoques distinctes. La formation du code esthetique du genre est mis en 50 et 1466, cette these analyse la genese de la nouvelle primirecit, et des trajectoires narratives. Ces axes d'investigation soulignent les specificites structurelles du genre, revelent un caractere fortement fonctionnel et l'originalite d'un recit articule sur un "point de bascule". Outre la technique narrative, la prose breve, prefigurant en cela la future nouvelle, se caracterise par un regard distancie, depourvu d'affectivite, porte lar l'auteur sur l'homme et la societe. Tracant les metamorphoses culturelles et historiques du genre narratif bref, cette recherche montre, des la periode medievale, l'emergence d'une esthetique de la distance, que la nouvelle primitive confirmera, et qui s'epanouira avec la nouvelle moderne
Examining the literary tradition of the short narrative genre, in france, spain, and italy, between 1250 and 1466, this thesis analyses the early short-story genesis. This study points out the so-called "miror" pieces of work, that stand out as landmarks and that will bring to define a new litarary form. Outlining the narrative constants, this research aims at enlightning on the structural isotopes and on the links between texts, belonging to different cultures and periods. The elaboration of the genre aesthetic code is being analysed through time and space datas, characters and narrative trajectories. This work baselines evidence the structural specifications of the genre, and underline the highly functional marked features, and the originality of a narration built on a "swing point". Beyond the marrative techniques, the medioeval short narrative prose, annoncing therefore the "novella" to come, is characterized by the objective, emotionless view through which the writer paints man and society. Following the historical and culturel changes of the short narrative prose, this thesis shows the emersion, as early as the medioeval period, of aesthetics based on the concept of distance, that the "novella" will bear out, and that will bloom out through the modern short-story

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

2

Sotgiu, Antonio. "Le Décaméron de Boccace au prisme des « théories du roman »." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA140.

Full text

Abstract:

Ce travail se compose de deux parties. La première décrit et évalue, dans les premiers deux chapitres, l’interprétation du Décaméron de Boccace dans les travaux de Schlegel, Hegel, Lukács, Bakhtine et Auerbach. Ensuite, à partir de cette opération de comparaison, un troisième chapitre analyse des nouvelles perspectives interprétatives et historiques sur le roman, et pose les bases herméneutiques pour une nouvelle lecture du Décaméron.La deuxième partie aborde, dans un premier chapitre, la réécriture boccacienne de l’épisode de Paolo et Francesca de la Commedia de Dante (Enfer V). Dans le cadre de ce même chapitre, on analyse la théorie de la « fable » développée par Boccace dans les Genealogie deorum gentilium en montrant surtout les aspects liés aux d’allégorie, de connaissance et de consolation. À cela fait suite une analyse de la structure narrative du Filocolo et une hypothèse sur la fonction de l’épisode des « Questioni d’amore » dans l’économie globale de l’œuvre. Le deuxième chapitre propose une lecture du Décaméron qui prend appui sur la notion de « compassion » et qui offre une analyse du récit-porteur à partir d’instances éthiques et philosophiques. Les sous-chapitres centraux explorent les modalités de mise en jeu des croyances. Le chapitre se termine par une analyse de la notion de « fortune », sa théorisation et sa représentation dans le Décaméron. Le troisième chapitre est consacré à l’interprétation individuelle d’un groupe de cinq nouvelles (IV, 4 ; V, 1 ; II, 7 ; II, 9 ; X, 10)
This work is composed of two parts. In the first one, I critically analyze how Boccaccio was read by the main theorists of the novel (Schlegel, Hegel, Lukács, Bakhtine, Auerbach); once described individually, these authors are later confronted with each other. A third chapter deals with new perspectives in the theory of the novel, which provide the foundation for a new interpretation of Boccaccio’s Decameron.The second part is devoted to Boccaccio’s works in themselves. First, I analyze Boccaccio’s rewriting of the dantean episode of Paolo and Francesca (Inf. V). In the same chapter I also discuss Boccaccio’s theory of the fabula as it is developed in his Genealogie deorum gentilium, by focusing on crucial issues such as allegory, knowledge and consolation. I conclude the chapter with an inquiry on the Filocolo’s narrative framework; particular attention is devoted to the episode of the «Questioni d’amore» and to its functions in the economy of the whole work. The second chapter puts forward a new reading of the Decameron, based on the notion of ‘compassion’; I analyze the Decameron’s narrative framework on the ground of philosophical and ethical categories. I also explore how the beliefs’ device is shaped by Boccaccio; the chapter ends with an enquiry around the concept of fortune, its theorization and representation in the Decameron. The third and final chapter is devoted to the individual interpretation of five novellas (IV, 4; V, 1; II, 7; II, 9; X, 10)

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

3

Colin, Claire. "L'événement dans la nouvelle contemporaine (domaines américain, français, italien)." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00951979.

Full text

Abstract:

Cette thèse s'attache à étudier la notion d'événement dans la nouvelle contemporaine, à travers un corpus de recueils américains, français et italiens, parus entre 1980 et 2007. Habituellement défini comme une rupture, engageant un bouleversement ontologique pour le sujet qui l'éprouve, l'événement connaît une autre représentation dans les récits brefs ici étudiés, engageant une réflexion épistémologique sur la littérature contemporaine, entre conscience d'un monde marqué par le manque et volonté de continuer malgré tout à raconter, selon d'autres modalités. Cette réflexion est mise en évidence par le récit bref. Nos nouvelles montrent à chaque fois ce qui semble être un appauvrissement. Ainsi, l'événement connaît un évidement : sa portée est atténuée, il n'entraîne pas de changements dans la conscience du personnage. De même, nos textes font voir un désengagement des instances auctoriale et narratoriale, empêchant l'établissement d'une signification univoque et d'une morale explicite. Enfin, ces histoires narrent fréquemment un dysfonctionnement, tant matériel que du récit en lui-même. Mais à chaque fois, ces carences sont en fait le lieu d'un renouvellement. L'évidement est la possibilité de proposer un autre récit où le sensationnel est mis à distance ; le désengagement permet au lecteur d'adopter vis-à-vis du texte une attitude qui ne soit pas celle de la maîtrise absolue ; le dysfonctionnement n'inaugure pas une nouvelle ère du soupçon, mais une volonté de souligner le potentiel narratif. De cette façon, la nouvelle contemporaine comme l'événement narré affichent une tension, entre perte et renouvellement.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

4

Loi, Nicola Ignazio. "Bandello in Italia. La tradizione delle Novelle tra XVI e XVII secolo : Centorio, Sansovino, Bonciari." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA048.

Full text

Abstract:

Les Novelle de Matteo Bandello (Lucca, 1554 ; Lyon, 1573) disparaissent rapidement du circuit éditorial italien : elles ne seront republiées en version intégrale dans la Péninsule qu'en 1791-1793, avec l'édition de Livourne, chez l’éditeur Masi, établie par Gaetano Poggiali et présentée sous l'indication trompeuse de ‘Londres, chez Riccardo Banker’. Entre ces limites chronologiques extrêmes, dans le panorama éditorial italien des XVIe et XVIIe siècles, on n’enregistre de cette oeuvre qu’une survivance résiduelle, qui n’a pas fait l'objet encore aujourd’hui d'une reconstruction exhaustive. En 1560, Ascanio Centorio degli Ortensi publie une version du recueil, privée des lettres dédicatoires, qui comprend des nouvelles réécrites, choisies et mêlées à celles d’autres auteurs. À partir de 1562, vingt nouvelles bandelliennes seront insérées dans les Cento novelle scelte da i più nobili scrittori della lingua volgare, l’anthologie conçue par Francesco Sansovino et relancée à plusieurs reprises à Venise entre 1561 et 1619. Huit autres nouvelles, enfin, seront traduites en latin par l’érudit pérugin Marco Antonio Bonciari dans son recueil d’exempla, intitulé Thrasymenus sive Anthologiae Illustrium Exemplorum Decades duae (Perugia 1641) et Decades tres (Perugia 1648).Cette fragmentation de l’œuvre originale de Bandello s’accompagne d’une disparition progressive de l’auteur, éludant d’abord son espace privilégié, les lettres dédicatoires, puis son auctorialité et jusqu’à son simple nom. En examinant dans le détail, et surtout dans leur ensemble, les ouvrages précédemment cités, on s’interrogera sur les raisons de cette mauvaise réception de l’édition princeps, sur les problèmes moraux, littéraires et éditoriaux qu’elle pouvait soulever, ainsi que sur sa réelle circulation et diffusion parmi les lecteurs de l’époque
Matteo Bandello's Novelle (Lucca, 1554, Lyon, 1573) swiftly disappear from the Italian editorial distribution: they will be published again in full version not before 1791-1793, with the Livorno edition, by Gaetano Poggiali, presented under the fallacious indication of 'London, by Riccardo Banker'. In between these chronological extremes, in the sixteenth and seventeenth centuries' Italy, only a residual survivance of his works can be recorded, which has not yet been subject to a comprehensive and detailed reconstruction. In 1560 Ascanio Centorio of Ortensi circulates a version of the collection without its dedication letters, with rewritten novelle, selected and mixed with those of other authors. As of 1562 twenty novels of Bandello will appear in the Cento novelle scelte da i più nobili scrittori della lingua volgare, the anthology thought by Francesco Sansovino and printed several times in Venice from 1561 to 1619. Eventually eight other novels will be translated in Latin by the Perugian scholar Marco Antonio Bonciari in his collection of exempla, entitled Thrasymenus sive Anthologiae Illustrium exemplorum Decades duae (Perugia 1641) and Decades tres (Perugia 1648).To this fragmentation of the original novelliere corresponds the gradual disappearance of the author: first denying his privileged setting, represented by the dedicatory letters, then even his proper name. Examining the above listed works in detail and in their whole, we shall ponder the reasons for the poor audience of the princeps edition, the moral, literary and editorial problems it could raise, as well as its true circulation amongst readers of this age

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

5

Angelone, Concetta. "La femme du Midi dans les nouvelles de Stendhal et Mérimée ˸ nature, caractère et passions." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA055/document.

Full text

Abstract:

Les études sur les personnages féminins stendhaliens et mériméens sont certainement nombreuses. Toutefois, notre travail envisage une nouvelle approche qui a pour objectif de mettre en évidence les rapports que Stendhal et Mérimée entretiennent avec les théories qui prédominent dès le XVIIIe siècle. Nous nous référons en particulier à la théorie des quatre tempéraments et la théorie des climats et leur influence sur la création des figures féminines, protagonistes des histoires qui constituent le corpus des Chroniques italiennes et des nouvelles de Mérimée, c’est-à-dire La Vénus d’Ille, Colomba et Carmen. Notre propos est de découvrir un nouvel aspect de la problématique féminine en analysant le type humain de la femme du Midi étudié sous la perspective de l’influence des théories susmentionnées. Nous avons également mis en relation la forme littéraire adoptée par les deux écrivains (la nouvelle, le petit roman) avec les sujets qu’ils abordent et l’effet qu’ils veulent produire sur le lecteur. En quoi, en effet, la forme brève qu'ils choisissent contribue-t-elle à l'effet de violence que la représentation du Sud est supposée produire ? Le récit court sert, à l'évidence, l'efficacité d'un propos à la fois esthétique, ethnologique et éthique. L’étude s’articule en trois temps. Dans un premier temps, nous nous intéressons à l’évolution de la théorie des tempéraments et la théorie des climats, ensuite, au contexte historique et culturel de la période à cheval entre le XVIIIe et XIXe siècles qui influence aussi la création littéraire de Stendhal et de Mérimée. Dans un deuxième temps, nous nous occupons de la poétique stendhalienne et mériméenne par rapport aux récits courts. Enfin, nous analysons les figures féminines par rapport aux études préliminaires que nous avons faites dans les parties précédentes
Studies about female characters in Stendhal’s and Mérimée’s works are in no doubt numerous. However, the aim of our work is to highlight the relationship between these authors and the theories that prevailed from the eighteenth century onwards. We refer in particular to both the four temperaments theory and the climate the theory and their influence on the creation of female characters, protagonists in the stories we chose for our corpus: the Chroniques italiennes of Stendhal and the shorts stories La Vénus d’Ille, Colomba and Carmen of Mérimée. Our purpose is to unveil a new aspect of the female problematic by analysing Southern Europe woman human type observed from the perspective of the influence of the above-mentioned theories. We also linked the form chosen by the two writers (short story, little novel) with the themes they address and the effect they want to produce on the reader. To which extent is the short story type contributing to the effect of violence supposed to be produced by the depiction of the South? Short stories serve the efficiency of a purpose at the same time aesthetic, ethnological and ethical. This study consists of three parts. First of all, we examine the the evolution of both four temperaments theory and climate theory, as well as the eighteenth, beginning of the nineteenth century historical and cultural background which also influences Stendhal and Mérimée literary creation. Secondly, we reflect upon Stendhal’s and Mérimée’s poetics in relation to short stories. Finally, we analyse the female characters in relation to the preliminary studies previously mentioned
Gli studi sui personaggi femminili di Stendhal e Mérimée sono sicuramenti numerosi. Ciò nonostante, il nostro lavoro prevede un nuovo approccio che ha come obiettivo di mettere in evidenza l’influenza che le correnti di pensiero, che predominano a partire dal diciottesimo secolo, hanno sulla produzione letterario di Stendhal e Mérimée. In particolare, ci riferiamo alla teoria dei quattro temperamenti e alla teoria dei climi rispetto alla creazione dei personaggi femminili, protagonisti delle storie che costituiscono il corpus delle Cronache italiane e delle novelle di Mérimée, ossia La Venere d’Ille, Colomba et Carmen. Il nostro scopo è quello di mettere in luce un nuovo aspetto della problematica femminile, analizzando il tipo umano della donna meridionale studiato sotto la prospettiva delle teorie sopra menzionate. Abbiamo anche messo in relazione la forma letteraria adottata dai due scrittori (la novella, il piccolo romanzo) con l’argomento che trattano e l’effetto che vogliono produrre sul lettore. Concretamente, in che modo la forma breve che scelgono contribuisce all’effetto di violenza che la rappresentazione del Sud è presupposta produrre? La novella serve a rendere efficace un pensiero estetico, etnologico et etico. Lo studio si divide in tre parti. In un primo momento, ci interessiamo all’evoluzione della teoria dei temperamenti e alla teoria dei climi, in seguito, al contesto storico-culturale del periodo a cavallo tra diciottesimo e diciannovesimo secolo che influenza anche la creazione letteraria di Stendhal et Mérimée. In un secondo momento, ci occupiamo della poetica di Stendhal et Mérimée rispetto alla novella. Infine, analizziamo i personaggi femminili in rapporto agli studi preliminari effettuati nelle parti precedenti della nostra tesi

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

6

Pionchon, Pauline. "Les humanistes italiens face à la nouvelle : traduction, réécriture, création." Thesis, Grenoble, 2012. http://www.theses.fr/2012GRENL050/document.

Full text

Abstract:

L'attrait exercé par le Décaméron sur quelques grandes figures de l'humanisme (telles qu'Antonio Loschi, Leonardo Bruni, Enea Silvio Piccolomini, Leon Battista Alberti, ou Bartolomeo Facio) et quelques représentants de second plan (par exemple Filippo Beroaldo, Benedetto Colucci, ou encore Francesco Tedaldi) a donné naissance au XVè siècle à un véritable corpus de récits originaux et de traductions latines de nouvelles isolées de Boccace, qui témoigne d'une fertilisation réciproque des cultures vernaculaire et humaniste. Dans le contexte du XVè siècle, marqué en ce qui concerne la littérature en langue vulgaire par l'ancrage de la nouvelle dans sa tradition populaire, le corpus humaniste se distingue par la volonté des auteurs d'élever le genre. Sur le plan stylistique, la prose latine, riche de réminiscences antiques, est appelée à rehausser l'écriture, tandis que sur le plan des contenus et des finalités, l'accentuation de la dimension historique et éducative des nouvelles doit ennoblir le genre
During the 15th century, the attraction of the Decameron on both some of the most prominent figures of humanism (Antonio Loschi, Leonardo Bruni, Enea Silvio Piccolomini, Leon Battista Alberti, or Bartolomeo Facio) and some lesser authors (such as Filippo Beroaldo, Benedetto Colucci, and Francesco Tedaldi) gave rise to a whole corpus of original stories and Latin translations of isolated short stories by Boccace, which testifies of the cross-fertilization at work between vernacular and humanist cultures. In the context of the 15th century, more particularly of 15h century literature written in the vernacular, which was marked by the propensity of short stories to be rooted in popular tradition, the humanist corpus is characterized by the willingness of its authors to bring the genre to a higher level. As regards the style, Latin prose, which is highly reminiscent of antiquity, is called on to elevate the writing, while from the point of view of the content and the goals to be reached, putting the stress on the historical and educational dimension of short stories is to ennoble the genre

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

7

Lubello, Sergio. "Pour une nouvelle édition des poètes siculo-toscans : recueil de 41 textes poètiques du XIIIe siècle." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2003. http://www.theses.fr/2003STR20037.

Full text

Abstract:

Les poètes "Siculo-toscans", imitateurs des siciliens de la cour de Frédéric II, ne forment pas une école au sens moderne du mot: la désignation de Siculo-toscans indique un domaine presque géographique mais surtout une distinction chronologique par rapport aux poètes siciliens tout-court. Dans la plupart de cas, il s'agit d'un ensemble d'expérimentations qui suivent d'abord les canons des siciliens et qui constituent un moment crucial pour la formation de la langue littéraire italienne. La publication des Clpio (Concordanze della lingua italiana delle origini 1992) pousse à réfléchir sur les critères d'édition et sur la nécessité de commenter des textes qui, de nos jours encore, restent inexpliqués (édition Panvini 1962-64). Pour combler cette lacune, nous nous étions proposés de faire l'édition commentée d'un choix significatif des Siculo-toscans, pour la plus part florentins (20 sonnets, 1 sonnet double, 19 chansons; l'ordre des textes est fidèle à la dernière édition). Lorsque nous n'avons pas de certitudes historiques, il est certain que seulement une étude minutieuse nous donne des éclaircissements sur le niveau des relations poétiques. Puisque les outils de travail modernes (glossaires, concordances automatiques, CD-Rom) le permettent, nous avons analysé et approfondi tous les aspect formels: langue, système métrique, structures rhétoriques, style. On observe, dans la lyrique prestilnoviste, la formation d'un vocabulaire spécifique, dont un trait de caractère permanent est la richesse des synonymes, des antonymes, des termes équivoques; en revanche, on en constate la faiblesse 'quantitative'. Mis à part certains glossaires, il n'y a pas eu de dépouillement systématique de ce lexique: c'est pourquoi dans notre commentaire, nous prenons en considération même le TLIO (Tesoro della lingua italiana delle Origini), pour les attestations des sources littéraires et non-littéraires de l'ancien italien
The Siculo-Tuscan poets, imitators of the Sicilian poets who lived at the court of Frederic II, do not constitute a school in the modern sense of the word : the definition of Siculo-Tuscan has not only a geographic connotation, but, first of all, it indicates a chronological distinction from the Sicilian poets tout-court. In most cases we have to do with an amount of experiments which mainly follow the canons of the Sicilians and represent a crucial moment for the formation of Italian literary language. The publication of the Clpio (Concordanze della lingua italiana delle origini 1992) invites to reflect upon editorial criteria and upon the necessity of commenting on texts which remain unexplained up to now (Panvini edition 1962-64). In order to fill this gap, we proposed ourselves to make a commented edition of a significant choice of the Siculo-Tuscan, especially Florentine poets (20 sonnets, 1 double sonnet, 19 canzoni ; the order of the texts respects the last edition). .

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

8

Boni, Enrica. "Temporalités dans les Novelle de Matteo Bandello et les Ecatommiti de Giovan Battista Giraldi Cinzio." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA168.

Full text

Abstract:

Cette étude se propose d’enquêter sur les temporalités dans les Novelle (1554 et 1573) de Matteo Bandello et dans les Ecatommiti (1565) de Giovan Battista Giraldi Cinzio. Ces deux ouvrages se distinguent des autres recueils de nouvelles du XVIe siècle par leur proximité chronologique et, surtout, par leurs singularités et nouveautés structurelles : émiettement temporel et formel de l’histoire-cadre dans le recueil de Bandello ; et irruption, au milieu des successions narratives du novelliere de Giraldi, d’un long texte théorique, Dialoghi della vita civile, dont les trois parties correspondent aux trois âges de la vie (l’enfance, l’adolescence et l’état adulte). Nos auteurs, qui ont vécu les secousses des Guerres d’Italie, puis la stabilité retrouvée sur des bases nouvelles, rendent compte, par des choix très différents dans l’approche du modèle du Décaméron, d’une période de transformation sociale, politique, culturelle et scientifique qui questionne plusieurs aspects de la nature et de la maîtrise du Temps. Après une première partie consacrée à l’analyse du temps chronologique et des données concrètes et mesurables (indication de l'heure, représentation des âges de la vie humaine), l'étude examine la mise en fiction des temporalités dans les deux recueils, afin de saisir les possibles enjeux théoriques de la construction narrative de la durée. L'analyse se focalisera en particulier sur les rapports entre « temps du récit » et « temps de l'histoire », ainsi que sur les liens entre dimensions temporelle et spatiale.Enfin, l'étude abordera la question de la mise en écriture du présent historique des auteurs, à partir des conceptions linguistiques et historiographiques de chacun. De ce point de vue, les perspectives différentes (mais parfois convergentes) de Bandello et de Giraldi infléchissent la mise en écriture de l’Histoire dans leurs recueils respectifs, en déterminant une élaboration complexe du rapport entre passés proche et lointain, présent et futur
This study aims to investigate temporalities in Matteo Bandello’s Novelle (1554 and 1573) and Giovan Battista Giraldi Cinzio’s Ecatommiti (1565). These two literary works are distinct from other sixteenth-century collections of novellas in their chronological proximity and, above all, their structural innovations and peculiarities: temporal and formal fragmentation of the frame story in Bandello’s collection; and the irruption, amid the narrative sequences of Giraldi’s novelliere, of a long theoretical text, Dialoghi della vita civile, made up of three parts that correspond to the three stages of life (childhood, adolescence and adulthood). The authors, who experienced the upheavals of the Italian Wars, then stability restored on a new foundation, approach the model of the Decameron in very different ways, while each giving an account of a time of social, political, cultural and scientific change that questions many aspects of nature and man’s mastery over Time. After a first part, which concentrates on the treatment of chronological time and concrete, measurable data (indications of time, representations of the stages of human life), the study considers the fictional presentation of time lines in the two collections, in order to grasp the possible theoretical issues of the narrative construction of time scales. The analysis will especially focus on the relationships between “narrative time” and “discourse time”, as well as on the links between temporal and spatial dimensions. Finally, the study addresses the issue of putting the historical present of the authors in writing, relying on the linguistic and historiographical views held by each of them. From this point of view, the different (though sometimes convergent) perspectives of Bandello and Giraldi influenced the way in which History was put in writing in their respective collections, triggering an intricate relationship between near and distant past, present and future

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

9

Rivalan, Guégo Christine. "La littérature (romans et nouvelles) populaire et légère en Espagne : 1894-1936." Rennes 2, 1995. http://www.theses.fr/1995REN20013.

Full text

Abstract:

Partir des romans et nouvelles de douze écrivains (par ordre alphabétique : J. Belda, J. M. Carretero, J. Frances, A. Hernandez Cata, A. De Hoyos y Vinent, A. Insua, R. Lopez de Haro, P. Mata, A. Retana, F. Sassone, F. Trigo et E. Zamacois), ce travail se propose d'étudier la naissance, l'essor et le déclin d'un mouvement de littérature populaire en Espagne entre 1894 et 1936 dans ses rapports avec la nouvelle donne éditoriale, les influences littéraires françaises et les sujets d'intérêt des lecteurs espagnols de cette époque. Présentation est faite, en un premier temps, des auteurs (biographies), des revues et des maisons d'édition qui les accueillirent. Ce panorama éditorial espagnol est complété par l'étude de la diffusion à l'étranger - essentiellement en France - de ces auteurs et par celle des mises à l'écran de certaines de leurs oeuvres. Suit un chapitre intitule le livre comme objet qui s'attache à l'ensemble des éléments appartenant à la périphérie immédiate du texte (titres, couvertures, rabats, quatrième de couverture, illustrations, annonces publicitaires. . . ). En un deuxième temps, c'est le contenu des textes qui est analyse par le biais d'une étude des thèmes et des personnages , où sont mis en évidence les récurrences et les invariants dans l'écriture de ces pages ainsi que leur inspiration littéraire française. Leur ancrage dans les préoccupations des lecteurs de l'époque, parmi lesquelles les interrogations sur la condition féminine et la sexualité tiennent une place prépondérante, font aussi l'objet de cette analyse. Le travail se clôt sur l'étude de l'érotisme dans ces oeuvres étiquetées comme érotico-galantes en en montrant l'évolution qui accompagne la diffusion et la vulgarisation du discours médical et psychanalytique, ainsi que la parfaite adéquation entre l'expression de l'érotisme dans ces oeuvres et les prises de position des auteurs en matière de statut de la femme et de relations entre les sexes
Based on the novels and novelettes by twelve authors (in alphabetical order, J. Belda, J. M. Carretero, J. Frances, A. Hernandez Cata, A. De Hoyos y Vinent, A. Insua, R. Lopez de Haro, P. Mata, A. Retana, F Sassone, F. Trigo et E. Zamacois), this study proposes to examine the birth, rise and decline of a movement in popular literature in Spain between 1894 and 1936 in relation to the new publishing deal, French literary influences and the centres of interest of the Spanish reading public of the time. The first part includes a presentation of the authors (through their biographies) and the magazines and publishing houses that brought out their writings. This panorama of Spain’s publishing world is supplemented with a survey of the circulation of these works abroad - essentially in France as well as the cinema adaptation of some of them. There follows a chapter entitled ' the book as an object ', which deals with the elements directly peripheral to the text - titles, covers, jacket flaps, back covers, illustrations, advertisement etc. Secondly, the analysis bears upon the contents of these works through a study of themes and characters, bringing to the fore the recurrent and permanent features in the writing of those pages together with their French literary inspiration. Their close links with the concerns of contemporary readers - among which the questioning about sexuality and the position of women in society hold a dominating place - is also examined

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

10

Bellaiche, Anne-Cécile. "Procédés narratifs et signification dans des nouvelles écritse par des femmes en France et en Angleterre de 1985 à 1995." Aix-Marseille 1, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX10001.

Full text

Abstract:

Le corpus de nouvelles contemporaines de femmes est vaste et tres heterogene. Aussi est-il possible de se demander dans quelle mesure l'appartenance au genre nouvelle et la selection d'auteurs feminins peut introduire une homogeneite. De tous cotes, le genre marque sa resistance aux definitions. Cependant, cette diversite meme permet de le considerer comme un laboratoire d'experimentation sur l'ecriture, et accredite une analyse de type narratologique, fondee sur les rapports entre l'histoire et la maniere de raconter, et traitant de l'enonciation, de la temporalite, de la spatialite et de la construction des personnages. La brievete des nouvelles (elle-meme variable et relative) incite a chercher comment elles parviennent a construire un monde alternatif fictif : peuvent-elles couvrir une longue duree ou se concentrent-elles seulement sur l'instant ? se situent-elles dans un univers intemporel, comme les contes, ou font-elles une part a l'histoire et au contexte social ? comment suggerent-elles un espace ? privilegient-elles des lieux particuliers ? parviennentelles a faire "exister" des personnages auxquels le lecteur puisse croire, si ce n'est s'identifier ? favorisent-elles certains types de protagonistes ? ce questionnement se repercute aussi au niveau formel : les nouvelles sont-elles des blocs monolithiques (en une seule partie) ou peuvent-elles recevoir un decoupage interne ? font-elles appel a des procedes de composition complexes : intertextualite, multiplication et emboitement des recits, exploitation d'autres formes litteraires (epistolaire, journalistique, autobiographique. . . )? peuvent-elles explorer divers registres (fantastique, policier, erotique. . . ) ? quelle place font-elles a l'innovation ? appartiennent-elles a un courant plutot classique, moderne, postmoderne? enfin, cette problematique se double, comme en filigrane, d'une perspective comparatiste, qui questionne a la fois les divergences et ressemblances entre oeuvres francaises et anglaises, et la possibilite d'une ecriture au feminin : sujet glissant s'il en est. . .

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

11

Velissariou, Alexandra. "Aspects dramatiques et écriture théâtrale dans les Cent Nouvelles nouvelles et la littérature du Moyen Age tardif." Reims, 2010. http://www.theses.fr/2010REIML007.

Full text

Abstract:

Rédigé vers 1462 à la Cour de Bourgogne, le recueil anonyme des Cent Nouvelles nouvelles marque l’avènement du genre de la nouvelle en France. Héritière de la tradition orale, l’œuvre présente des similitudes avec les fabliaux antérieurs et avec maints textes dramatiques comiques des XVe-XVIe siècles. Né à un moment où la littérature s’affirme en tant qu’écriture mais garde en même temps son essence orale, le recueil occupe une place de choix dans la culture littéraire de son époque. Il connaît un succès considérable auprès du public du Moyen Âge finissant et de la Renaissance, témoin les manuscrits et les nombreuses éditions imprimées qui permirent son diffusion. Le fait que la plupart de ces volumes sont illustrés n’est pas à négliger. L’image fonctionne dans l’œuvre comme cristallisation des moments clés de la narration, fournissant en même temps un support visuel du texte où les scènes figées sont autant de petits tableaux vivants, mais muets et immobiles. Cette dramatisation de la narration se retrouve également sur le plan de l’écriture. L’auteur exploite de nombreux procédés susceptibles de théâtraliser le texte : la dynamisation de l’espace, l’insistance sur la gestuelle, les jeux sur l’identité, l’emploi d’un lexique de la duplicité et le recours à des marques orales. En outre, les échanges concrets entre le recueil et le théâtre comique de son époque, que ce soit au niveau du vocabulaire, des personnages ou des sujets et des thèmes, montrent que la nouvelle contient des possibilités dramatiques. Ainsi, les Cent Nouvelles nouvelles témoignent de l’interdépendance des genres à la fin de l’époque médiévale
Written around 1462 at the Court of Burgundy, the anonymous Cent Nouvelles nouvelles mark the arrival of the novella in France. As an inheritor of the oral tradition, the work contains many similarities with the old fabliaux and with many theatrical and comical texts of the 15th-16th centuries. Born at a moment when literature started to confirm it’s written status but kept at the same time it’s oral origins, the book fills an important place in the literary culture of it’s time. It was very popular with the public of the end of the Middle Ages and of the Renaissance, as we can see by the manuscripts and many early printed editions which contributed to it’s diffusion. The fact that most of these volumes are illustrated must not be neglected. In the book the images cristallize key moments of the narrative and function as a visual support of the written word. The scenes represented are small live pictures, but silent and still. The dramatizing of the narrative can also be seen in the way the text is writen. The author uses many procedures enabling him to dramatize the text : the use of space, the importance of gestuality, plays on identity, use of a vocabulary insisting on duplicity, the presence of oral marks. Also, the concrete exchanges between the book and the secular theatre of it’s time show that the novella contains dramatic possibilities. The Cent Nouvelles nouvelles are an important witness of the interdependence of genres at the end of the medieval period

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

12

Robin, Anne. "La poésie rusticale du XIIIe au XVe siècle." Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1997PA030101.

Full text

Abstract:

Dans la problématique générale de la poésie rusticale, la principale question qui se pose est celle de la langue. Celle-ci ne vise presque jamais a représenter le monde de la campagne - bien que des aspects de la réalité, souvent pris dans une visée satirique qui a pour cible le paysan et parfois le pouvoir, émergent des textes - mais vise a un effet comique. Cette langue peut en outre être mise au service de la parodie des topoi de la littérature élevée, en particulier de la poésie lyrique. En ce cas la poésie rusticale peut être comprise comme une variante du genre giocoso
When studying rusticale poetry, the principal problem faced is that of language. The latter almost never aims at representing the peasant's world but it designed to create a comical effect, although some aspects of reality, often satirically targeted at the peasant and sometimes the political power, emerge from the texts : moreover this language can be used to parody the topoi of elevated litterature, particularly lyrical poetry. In this case, rusticale poetry can be considered as a variation of the giocoso genre

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

13

Federici, Anna. "Écrivaines italiennes de la migration balkanique." Thesis, Toulouse 2, 2016. http://www.theses.fr/2016TOU20018/document.

Full text

Abstract:

En déclinant la sémantique du mot latin « medium », nous remarquons la présence de certaines caractéristiques de la littérature italienne rédigée par les auteures d’origine balkanique. La thèse qui s’intitule « Écrivaines italiennes de la migration balkanique », est un travail qui se sert d’outils propres, tant à la littérature et à la linguistique qu’à la géographie humaine. Le but de la thèse étant d’analyser le corpus intégral des écrivaines de récits ou de romans en langue italienne, arrivées en Italie suite à la vague migratoire des années Quatre-vingt-dix en provenance de la Péninsule balkanique. De ce fait, « médiane » est la position géopolitique de la région, entre la « terre promise » européenne et l’« Orient », deux mythes créés par l’Occident colonisateur ; ces écrivaines « subalternes » revêtent ainsi le rôle de « médiatrices » qui, après avoir reconstruit leur identité singulière dans un ouvrage autobiographique, se font porte-paroles d’instances collectives, en employant une prose de genre réaliste ; pour finir, l’idiome italien est le « moyen » choisi pour formuler une littérature désormais mature qui, dans certains cas, donne lieu à des motifs inattendus d’empreinte fantastico-surréelle
As we inflect the semantics of the Latin noun "medium", we feel we unearth some of the characteristics of Italian literature as female writers from the Balkans compiled it. The thesis, titled Italian female writers from the Balkan migration, is a work that exploits devices borrowed from literature, linguistics and human geography alike, aiming at analysing the complete corpus of authors of short stories and novels in Italian who arrived to Italy following the migration wave that swept the Balkan peninsula in the nineties. "Median" is the geopolitical position of the region, sitting between the European "promised land" and the "East", both myths created by the colonising West; "mediator" is the role of these "subordinate" writers who, having reconstructed an individual identity in their autobiographic works, herald collective messages through a realist prose; lastly, the "medium" is the Italian language chosen to formulate a literature that can sometimes bring to life unexpected fantastic and surrealistic motifs
Declinando la semantica del sostantivo latino “medium”, ci sembra di scovare alcune delle caratteristiche della letteratura italiana redatta da scrittrici d’origine balcanica. La tesi dal titolo Scrittrici italiane della migrazione balcanica è un lavoro che si serve degli strumenti propri tanto alla letteratura e alla linguistica che alla geografia umana, al fine di analizzare il corpus completo delle autrici di racconti brevi o romanzi in lingua italiana, giunte in Italia al seguito di quell’ondata emigratoria che negli anni Novanta scosse la Penisola balcanica. “Mediana” è la posizione geopolitica della regione, a cavallo tra la “terra promessa” europea e l’“Oriente”, miti entrambi creati dall’Occidente colonizzatore; “mediatore” è il ruolo di quelle scrittrici “subalterne” che, dopo aver ricostruito un’identità singolare nell’opera autobiografica, si fanno portavoce d’istanze collettive servendosi di una prosa di genere realista; “mezzo”, infine, è l’idioma italiano scelto per formulare una letteratura matura che può dar luogo, in alcuni casi, ad inattese tinte fantastico-surrealiste

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

14

Somveille, Fabienne. "L'homme dans son environnement social, économique et culturel : poésies, chansons et nouvelles engagées en Thai͏̈lande (1970-1980)." Paris, INALCO, 2004. http://www.theses.fr/2004INAL0005.

Full text

Abstract:

Ce travail présente, à travers l'étude de trois genres littéraires, la poésie, la chanson et la nouvelle, la décennie soixante-dix en Thaïlande, caractérisée par une agitation et un engagement inhabituels dans ce pays. Engagés contre la présence américaine et l'invasion économique japonaise, défendant la main-d'œuvre, paysans et ouvriers, les étudiants, soutenus par la population, mènent des actions qui aboutissent à la grande manifestation d'octobre 1973 et au départ des dictateurs en place. Une période plus démocratique de trois années s'ouvre alors. Elle sera sévèrement interrompue en octobre 1976, avec le retour au pouvoir des militaires. Après une première partie qui présente la littérature en Thaïlande depuis les origines, au XIIIème siècle, la deuxième partie trace un portrait de la société thaïe à cette époque, d'un point de vue historique et social. La troisième et dernière partie présente des extraits de poésies, de chansons et de nouvelles de la décennie soixante-dix. Les textes, caractérisés par une grande sincérité, révèlent l'espoir d'une société plus juste. Décrivant la condition difficile du peuple, tentant de trouver et de proposer des solutions, appelant à la mobilisation et à la lutte, ces œuvres ont pour vocation d'éveiller la conscience sociale d'une population opprimée mais résignée, d'une part pour des raisons religieuses, d'autre part élevée dans une tradition de respect envers le roi et les dirigeants. Ces écrits, poésies, chansons et nouvelles, qui n'ont certes pas été un détonateur suffisant pour un changement en profondeur, tracent le portrait d'une époque, vu par ses écrivains et ses artistes
This work presents a period in Thailand's history through the study of three different literary genres, poetry, song and short story. The 1970's were marked by an unusual instability and socio-political commitment. Students assembled to fight against the military government's authority, against the American presence and the Japanese economic invasion, defending manpower, peasants and factory workers. Their actions, backed up by the population, would lead to the big march of October 1973 and to the departure of the dictators. The three years period, which followed, was more democratic, though in October 1973 it would be severely interrupted by the return of the military to power. The first part of this work presents Thailand's literature from its origins to the XIII century; the second part depicts Thai society during the 1970's, from a social and historical perspective. The third and last part of this study presents extracts of poetry, songs and short stories from the 1970's. The texts are characterised by a great sincerity, revealing the society's hope for a greater justice. These works describe the people's difficult condition, they try to find and suggest solutions, calling for mobilisation and resistance. They aim to awaken the social conscience of oppressed and resigned people, resigned because of religious beliefs and because they are educated in the tradition that shows respect towards the king and the leaders. These writings, poetry, songs and short stories, which have not been enough to initiate a deep change, however, do bare passionate witness to this era

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

15

Masala, Maurizio. "Il picariglio castigliano di Barezzo Barezzi : una versione seicentesca del Lazarillo de Tormes." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030110.

Full text

Abstract:

Le sujet de la thèse est le Picariglio castigliano : une traduction italienne, par Barezzo Barezzi (Cremona 1560 - Venise 1643) du roman espagnol du seizième siècle Lazarillo de Tormes. Le Picariglio est publié à Venise par le même Barezzi en 1622 et réédité en 1635. Barezzi ajoute au texte original des matériaux de différent genre (nouvelles, sermons, proverbes. . . ) pour l'adapter aux goûts du public italien
The thesis is about the Picariglio castigliano: an Italian translation , by Barezzo Barezzi (Cremona 1560 - Venice 1643) of the sixteenth century Spanish novel Lazarillo de Tormes. The Picariglio is published in Venice by the same Barezzi in 1622 and reprinted in 1635. Barezzi adds plenty of different materials (short stories, sermons, proverbs. . . ) to the original text, in order to adapt it to the Italian literary tradition

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

16

Menou, Castera Anne. "Les nouvelles d'Elizabeth Taylor." Pau, 1995. http://www.theses.fr/1995PAUU1004.

Full text

Abstract:

Cette these est consacree a l'etude des nouvelles d'elizabeth taylor, cette femme ecrivain britannique oubliee puis redecouverte et celebree. Outre une bibliographie de l'auteur et une approche rapide de sa person- nalite, elle comprend quatre grandes parties. Une introduction generale qui a pour objectif de situer la nouvelle contemporaine dans le genre litteraire qui lui appartient, puis une introduction a l'analyse des nouvelles d'elizabeth taylor suivie d'une etude d'un certain nombre d'entre elles qui sont apparues etre les plus caracteristiques. Elles sont classees par themes : etude de la psychologie d'enfants et d'adolescents, etude des rapports femmes/femmes, etude des rapports hommes/femmes. La derniere partie est une conclusion generale aux nou- velles de taylor qui selectionne les aspects recurrents et specifiques dans l'oeuvre a savoir une vision du monde et une vision des individus. Enfin, cette ultime partie se termine par une analyse de l'ecriture de l'auteur, considerant les procedes qu'elle utilise et la replacant dans la lignee de ses plus illustres contemporaines
This thesis is a study of short stories by elizabeth taylor, a forgot- ten british author, who once rediscovered became a celebrity. In addition to the author bibliography and a brief description of her personality, this study is composed of four main parts. A general des- cription placing the contemporary short story in the literary genre to which it belongs, an introduction to the analysis of the short stories of elizabeth taylor, followed by a study of a certain number of her short stories which best characterize her manner. These short stories are separated into themes : the study of child and adolescent psycho- logy, the study of women to women relationships, and the study of men to women relationships. The fourth part is a general conclusion of the short stories of taylor which identifies the recurring characteristics in her works : her vision of the world and her vision of individuals. This final part is concluded with an analysis of the style of the author, taking into consideration the methods she uses and showing that she finds a place in the tradi- tions of her most famous contemporaries

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

17

Ventura, Antoine. "Les nouvelles politiques de Mario Benedetti : référence, histoire, axiologie." Bordeaux 3, 2001. http://www.theses.fr/2001BOR30051.

Full text

Abstract:

Notre étude porte sur un ensemble de nouvelles de l'écrivain "engagé" Mario Benedetti (Uruguay, 1920), appartenant aux recueils "La muerte y otras sorpresas" (1968), "Con y sin nostalgia" (1977) et "Geografias" (1984). Nous analysons les propriétés textuelles spécifiques es nouvelles, dites politiques en ce qu'elles mettent en fiction l'histoire immédiate de l'Uruguay predictatorial et dictatorial (1965-1984). Pour ce faire, nous interrogeons l'ancrage référentiel des textes vis-a-vis du hors-texte (certains aspects de la référence) et la dimension didactique du discours réaliste dans le corpus. Nous montrons, dans un premier temps, que l'histoire immédiate est constituée en arrière-plan, conçue comme un savoir présupposé partagé, puisque datations et personnages historiques sont quasiment absents de la textualité[. . . ]L'étude de la syntaxe narrative, dans un deuxième temps nous amèn à clarifier les liens sémantiques entre la représentation proposée par les discours de fiction et la version des discours historiques. [. . . ]De manière complémentaire, dans un troisième temps l'analyse de certains aspects énonciatifs comme les procédures narratives globales, l'ironie et l'humour, et la clôture textuelle, nous permet de montrer et de confirmer les principales orientations de l'intentionalité axiologique à l'oeuvre dans le corpus.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

18

Pambou, Pambou Ange-Valérie. "Ecriture et paradoxe dans les nouvelles de Grace Paley." Paris 7, 2010. http://www.theses.fr/2010PA070109.

Full text

Abstract:

Cette étude analyse le paradoxe en tant que ressort narratif, motif esthétique et catégorie de l'interprétation dans la fiction de Grâce Paley. Postulant un toujours-déjà du paradoxe dans ses nouvelles, elle entrepend de sonder ce toujours-déjà en ce qu'il a de plus révélateur de ses procédés d'écriture ainsi que de ses stratégies narratives. Elle tente de montrer que si le récit chez elle, comme chez tout auteur, est dépositaire du continu du discours narratif, ce continu, en ce qui la concerne, s'adosse à quantité de discontinuités formelles (dénivellations, scansions, itérations) au terme desquelles se note le privilège qui y est fait au contingent sur le téléologique. Du point de vue de l'ordre du discours, elle fait valoir que c'est par ce qu'elle révèle des fonctions du langage et de la manière dont le récit fait (dé)jouer ces fonctions, que la voix, chez Paley, s'affirme comme schème opératoire de son imaginaire, et la littérature, comme à la fois pur langage et toujours-déjà chose du monde et dans le monde. Enfin, elle fait droit aux conditions sous lesquelles le fictionnel chez Paley se fait case vide, toujours déplacée par rapport à elle-même, se manquant et manquant à sa place, mais seulement - logique du paradoxe - pour s'affirmer en toute sa fictionnalité
This paper makes the case for paradox as a narrative pattern, an aesthetic paradigm, and a category for interpretation in Grace Paley's fiction. Postulating paradox as always-already present in Paley, it investigates that "always-already" in what it reveals the most of Paley's writing and narrative strategies. It attempts to make clear that if Paley's narrative, just like any narrative, is the repository of the continuity of narrative discourse, then, that continuity, insofar as she is concerned, is predicated upon a host of discontinuous formal processes which ail concur to grant primacy to contingency (narrative openness and dissemination) over teleology (narrative closure) in her stories. It makes the point that it is from what it reveals of the functions of language and of the way her narrative plays out and outplays those functions that the voice, in Paley, may be said to be the key operative category of her fiction, and literature, both pure language and always-already world-containing and world-contained. Lastly, this paper puts forward the conditions under which the fictional in Paley can be construed as a void, dis/misplaced, missing itself and missing at its place -if only to reveal ail its fictionality

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

19

Livera, Marco. "Le thème tragique du Crispe : le Crispus du père Stefonio, ses traductions italiennes et son passage en France." Chambéry, 2004. http://www.theses.fr/2004CHAML052.

Full text

Abstract:

Cette thèse étudie la tragédie Crispus du père Bernardino Stefonio (1597), sa présence et son succès dans le théâtre des jésuites, et, plus généralement, la reprise christianisée du mythe d'Hippolyte et de Phèdre dans le théâtre italien et français du XVIIe siècle. Le problème qui m'a le plus intéressé a été de voir comment une "histoire romaine" s'est superposée au mythe classique. C'est au père Stefonio que l'on doit le remplacement du triangle de dérivation classique Phèdre-Hippolyte-Thésée par le triangle tragique Fauste-Crispe-Constantin, issu de l'histoire romaine, tout en inscrivant leurs aventures dans une conception providentielle de l'histoire, aux finalités didactiques précises. Après l'analyse du Crispus, j'ai examiné de nombreux arguments ou scénarios qui dessinent le parcours dramaturgique du Crispus en Italie, avant de procéder à la descriprion , au commentaire et à la confrontation des deux traductions du Crispus en langue italienne : le Crispo tragedia, d'attribution et datation incertaine, et le Flavio Crispo Tragedia du père Cristoforo Virgili, lui aussi de datation incertaine. Ensuite j'ai esquissé brièvement comment le thème de Crispe est passé en France, où il a été repris dans deux textes du théâtre mondain, L'Innocent malheureux (1639) de François de Grenaille et La Mort de Chrispe (1645) de Tristan l'Hermitte (dans ce deuxième texte par la médiation de la Cour Sainte du père Nicolas Caussin). Le travail s'accompagne de l'édition des deux traductions italiennes du Crispus analysées.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

20

Hermetet, Anne-Rachel. "La littérature française contemporaine dans les revues italiennes : étude de réception (1919-1943)." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040249.

Full text

Abstract:

A partir d'une vaste étude de réception de la littérature française en Italie dans l'entre-deux-guerres dans les revues littéraires (près de 2500 articles dépouillés), l'auteur établit l'ampleur, la qualité et les conditions de celle-ci. En s'appuyant en particulier sur les concepts de génération et de champ littéraire, elle s'attache à montrer les conditions sociales aux sources de la réception d'une littérature étrangère dans le contexte particulier d'un régime politique en voie de totalitarisation. De plus l'auteur articule cet aspect aux mécanismes propres à l'élaboration d'un discours critique spécifique à l'analyse des littératures étrangères
From a huge reception study of French literature in Italy during the inter war period in literary periodical (some 2500 articles), the author establishes its scope, quality, and conditions. Using the concepts of generation and 'literary field', she intends to show the very social conditions which make the reception of a foreign literature, in the context of an ever totalitatizing political regime. Moreover, she articulates this aspect with the mechanisms proper to the coining of the specific critical discourse applied to the analysis of foreign literature

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

21

Abbas, Hassan. "La nouvelle en France entre 1948 et 1968." Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1992PA030109.

Full text

Abstract:

Les caracteristiques generiques de la nouvelle sont la brievete et la deviation dans l'enchainement logique de l'intrigue. La nouvelle editee en france entre 1948 et 4968 respecte parfaitement ces caracteristiques. Elle fait appel a trois figures narratives pour conserver sa brievete, a savoir l'acceleration de la vitesse du recit, le sommaire et la pause. Quant a la deviation, elle est toujours presente mais change d'aspect suivant l'importance de la narration dans le recit. Le genre litteraire est le lieu ou s'articulent la poetique et l'histoire. Comme tout genre litteraire differencie, la nouvelle est un temoin de l'histoire puisqu'elle exprime dans ses caracteristiques poetiques memes les differentes ideologies qui se confrontent dans la societe
Brevity and deviation in the logical sequence of the plot are the generic characteristics of the short story. The short story published in france between the year 1948-1968 respects these two characteristics, for it requires three kinds of figurations to maintain its brevity : the acceleration in narration pace, pause and concision. As for deviation, it is always there, but in changeable aspects according to the amount of narration in the story. The literary generic is the cauldron in which history and poetic are articulated. The short story like any differential literary generic is a witness of history because it reflects in its poetic characteristics, itself, different confronting ideologies in society

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

22

Renard, Philippe. "De la felure a la fracture. Etudes sur la culture et la litterature italiennes." Paris 3, 1990. http://www.theses.fr/1990PA030044.

Full text

Abstract:

De la felure a la fracture. Etudes sur la culture et la litterature italiennes. Articulees autour de trois axes de recherche (sociologie culturelle, prose et poesie contemporaines) ces etudes utilisent les concepts de felure et de fracture comme instruments critiques aptes a eclairer d'une lumiere nouvelle la culture du 20e siecle. Qu'il s'agisse de fractures sociales (la crise du monde paysan, de l'eglise de florence, de villes privilegiees comme trieste etc. . . ) de fractures litteraires (failles multiples chez pavese, sciascia mais aussi lampedusa, landolfi, ortese, morante, bonaviri, calvino, buzzati) ou poetiques (les felures de saba mais aussi de della casa, montale, caproni, pasolini et surtout de luzi) on peut reconstituer la carte d'une culture qui a introjecte les notions de fragilite, d'instabilite, de mobilite. A ce sujet deux poles antithetiques: umberto eco qui essaie de nier la castration (cette autre fracture) en comblant la beance du sujet par le reseau serre de signes multiples renvoyant l'un a l'autre et mario luzi qui, parti de la fragmentation radicale du monde et de l'homme modernes, aboutit a l'utopie d'une totalite nouvelle. Entre les deux, toutes les nuances de notre modernite tourmentee
Based upon three major fields of research (cultural sociology, contemporary prose and poetry) these studies resort to the concepts of fissure and disrupture as critical tools which are likely to shed a new light upon 20th century culture. This may concern examples of social fissures (the crisis of the rural world, of the church of florence, of such priviliged cities as tieste), of literary disruption (numerous emotional gaps in pavese's writings, but also in lampedusa's, landolfi's ortese's, morante's, bonaviri's, calvino's and buzzati's) or poetical fissures (in saba, but also in della casa, montale, caproni, basolini, and above all in luzi); all these examples enable us to bring together the various components of a culture which introjected the ideas of weakness, restlessness, mobility. We thus come across two antithetic poles: umberto eco who endeavours to deny castration (another type of disruption so to speak), by filling in the gap inherent in the tight network of multiple signs reflecting one another, and on the other hand mario luzi who starting from the radical disruption of the modern world and of today's individual, all this leads to the utopia of a new notion of wholeness: all the various significations of modernity torn by torment

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

23

Paturzo, Mariagrazia. "Il conto nella letteratura francese del XIX secolo." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040004.

Full text

Abstract:

Notre travail se veut une sorte de perspective historique du conte au XIXe siècle présentée à travers l'analyse d'un choix de textes significatifs de l'époque, mais notre but est aussi de réfléchir aux caractéristiques qui rendent le conte un genre spécifique, différent de la nouvelle. N'oubliant jamais qu'à l'époque le conte et la nouvelle sont quasi inséparables, notre thèse présente les diverses formes (ou bien typologies) que le conte adopte au XIXe siècle. La thèse se compose ainsi de trois parties différentes, à savoir l'Introduction, la Partie Générale et les Conclusions. La partie introductive retrace brièvement l'histoire du récit bref dès le Moyen Âge et jusqu'au Siècle des Lumières et propose de différentes définitions de conte et de nouvelle que donnent les dictionnaires et les encyclopédies de diverses époques. La Partie Générale propose l'analyse de plus de cent recueils de contes du XIXe siècle, analysant aussi le rôle du conte dans les revues (ch. V) et dans les recueils collectifs (ch. VI) de l'époque. La partie conclusive, consacrée à la réflexion théorique sur le statut du conte en tant que genre littéraire spécifique, énonce les idées proposées à l'époque par Gœthe, Edgar Poe, Baudelaire et Marcel Schwob et propose finalement une tentative de définition de conte au XIXe siècle en partant des trois catégories de la Forme, du Sujet et du Message
Our work traces an historical perspective of the genre of the conte through the presentation of lots of texts of the 19th century, and considers the characteristics which make the conte a particular literary genre, different from the nouvelle. Always keeping in mind that the conte and the nouvelle are almost inseparables in the 19th century, our dissertation aims to present the different kinds of contes existing in this century and, at the same time, to meditate on the idea of conte as a specific genre. Our dissertation is made up of three different parts, namely the Introduction, the General Part and the Conclusions. The introductive part retraces the iter of the short story from the Middle Ages up to the 17th century and also proposes some definitions of conte and nouvelle given by dictionaries of different periods. The General Part proposes an historical as well as literary perspective of the genre of the conte in its different aspects through the analysis of more than a hundred collections of contes of the 19th century. It also analyses the role of the conte in the reviews (ch. V) and in the mélanges (ch. VI) of that age. The Conclusions are entirely consecrated to the reflections on the idea of the conte considered as a specific literary genre, enouncing the theories proposed in the 19th century by Gœthe, Edgar Poe, Baudelaire and Marcel Schwob, and also proposing a definition of the conte in the 19th century through the three categories of Form, Subject and Message

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

24

Touré, Kitia. "La nouvelle radiophonique en langue française." Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040032.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

25

Belkacem, Abdellatif. "Tradition et modernité dans la littérature tunisienne en prose entre 1970 et 1994 (romans et nouvelles)." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030100.

Full text

Abstract:

Notre recherche consiste a determiner l'aspect de la modernite dans deux romans et deux nouvelles tunisiens entre 1970 et 1994 en mettant ces textes dans leurs contextes litteraires. Apres que le roman et la nouvelle arabes (genres quasi nouveaux dans la litterature arabe) aient parcouru les etapes qui correspondaient a leur adaptation et leur evolution ,ils sont devenus ,apres 1967 ,les deux genres litteraires les plus adequats aux transformations socioculturelles. La modernite est exprimee ,dans les deux romans et les deux nouvelles ,par l'entreprise d'une ecriture de deconstruction qui utilise plusieurs procedes narratifs et plusieurs discours. Cette ecriture se caracterise par l'hybridation du discours narratif et par la fusion des articulations qui lient leurs differents composants ,en detruisant le monde qu'elle suppose representer et en creant une realite, celle de la reconciliation ,de la tolerance et de la liberte.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

26

Lindenberg, Judith. "Giorgio Caproni, poète-traducteur : le rôle de la traduction dans le processus créatif." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030114.

Full text

Abstract:

Giorgio Caproni (1912-1990) est désormais reconnu comme l’un des plus grands poètes italiens de son temps. Parallèlement à son œuvre poétique, il a exercé, comme nombre de ses contemporains, une activité de traducteur à partir des plus grands noms de la littérature française du vingtième siècle : Proust, Céline, Apollinaire, Char, pour ne citer qu’eux. À la croisée d’une démarche traductologique et littéraire, nous voyons comment, par le truchement d’autres auteurs, d’un autre genre (la prose), d’une autre langue (le français), l’acte traductif se constitue en laboratoire où se prépare le tournant de sa poésie à venir, selon la formule que le philosophe Giorgio Agamben a utilisé à son égard. C’est à travers la traduction de ces auteurs (autour des années soixante notamment) que s’élabore la poétique traductive de Caproni, caractérisée par la déconstruction du lien syntaxique. La ponctuation utilisée comme instrument rythmique et mélodique creuse le texte, donnant lieu à un jeu sur l’instance locutoire que l’on retrouve ensuite dans la poésie. En effet, le recueil Congedo del viaggiatore cerimonioso (1965) marque l’apparition d’un personnage et le début d’une nouvelle phase de l’œuvre. La série de personnages qui habite la seconde partie de l’œuvre de Giorgio Caproni témoigne d’une stratégie de théâtralisation de l’espace poétique forgée dans les traductions. Mais cette simulation théâtrale n’est qu’une des modalités utilisée par le poète pour exprimer la perte de confiance dans le pouvoir de la parole à exprimer le réel. Ce constat ouvre vers les thèmes de la dissolution du sujet et de l’absence de Dieu : thèmes à entendre moins du point de vue d’une pensée philosophique que du langage musical, vers lequel cette poésie tend et qui en fonde la modernité
Giorgio Caproni (1912-1990) is now recognized as one of the greatest Italian poets of his time. As a parallel to his poetic work, he also devoted himself, as did a number of his contemporaries, to the translation of some of the most important figures of twentieth century French literature: Proust, Céline, Apollinaire, Char, to name but a few. Following some of the analyses of the philosopher Giorgio Agamben, we see how, with the aid of authors from another genre (prose) and language (French), Caproni’s practice of translation, at the crossroads of a literary and translatological reasoning, constitutes a laboratory for experimenting with his poetry to come. It is through the translation of such authors as the above (particularly during the nineteen sixties) that Caproni’s translational poetics is elaborated, characterized by the deconstruction of syntactic links. Punctuation, used as a rhythmic and melodic instrument, furrows the text and gives rise to a play of enunciation that one subsequently finds in his poetry. Indeed, the collection Congedo del viaggiatore cerimonioso (1965) marks the appearance of a character and the beginning of a new phase of his work. The series of characters who populate the second part of Giorgio Caproni’s work testifies to a strategy, formed through his translations, of the theatricalization of the poetic space. But this theatrical simulation is only one of the modes used by the poet to express his loss of confidence in the power of the word to represent reality. This assessment opens out onto the themes of the dissolution of the subject and the absence of God: themes which are to be understood not so much from the point of view of philosophy as from that of the musical language towards which this poetry strives and which founds its modernity

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

27

Hénon, Florence. "La transformation télévisuelle des nouvelles de Maupassant : l'ami Maupassant." Metz, 1997. http://www.theses.fr/1997METZ022L.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

28

Labère, Nelly. ""Et le verbe se fit chair": étude du genre de la nouvelle au Moyen Age." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040095.

Full text

Abstract:

Forme narrative brève, la nouvelle apparaît dans l’indétermination de ses origines. L’histoire littéraire en fait un ancêtre du répertoire médiéval (lai, fabliau, exemplum, etc. ) et un précurseur de la Renaissance (italienne puis française). Longtemps rattachée au Décaméron de Boccace, la nouvelle occupe encore aujourd’hui une place ambiguë. Les Cent Nouvelles Nouvelles, vers 1462, la proclament comme un genre français ; mais il faut attendre la deuxième moitié du XVIe siècle pour qu’on lui reconnaisse, avec Marguerite de Navarre, ses lettres de noblesse. Pourtant, qu’elle se nomme arrêt, enseignement, joie, évangile ou facétie, la nouvelle se constitue au Moyen Age comme genre. C’est par la forme du recueil qu’elle se définit comme le média du mouvement, faisant retour sur « la circulation de l’information » de son sens commun. Dépassant la division du narratif et du didactique pour viser la polyphonie, le recueil est une matrice. Il engendre, par la fiction de l’oral, la lettre vive. Il s’image comme chair pour renouveler le verbe poétique. Il substitue au « passer le temps » de la déploration, le passe-temps d’un pacte ludique qui engage le lecteur vers une esthétique de la participation. Genre du mouvement, c’est bien la « transition » entre le Moyen Age et la Renaissance qu’engage la nouvelle par une naissance devenue, pour la littérature, fondation
The nouvelle is a brief narrative form with an indeterminate origin. Literary history has deemed it both an ancestor of a medieval repertory (lai, fabliau, exemplum, etc. ) and a harbinger of the Renaissance (first French, then Italian). After a long association with Boccaccio; the nouvelle today still occupies an ambiguous space. Around 1462, the Cent Nouvelles Nouvelles hailed it as a French literary form, but it was not until the second half of the 16th century, with Marguerite de Navarre, that the nouvelle was recognized as a bona-fide literary genre. Albeit known by many names—arrêt, enseignement, joie, évangile or facétie—the nouvelle develops as a genre in the middle ages. The compilation of nouvelles serves as a vehicle which moves us from a literal meaning, or simply a “flow of information”, to a more complex literary sense. The compilation fosters a kind of polyphony, going beyond the simple classification of texts as either narrative or didactic, thereby acting as a matrix. It engenders the “living letter” through the fiction of orality. It creates itself as flesh in order to rehabilitate the poetic word. It replaces the “passing of time” in lament with the “pastime” of a ludic pact which engages the reader in an aesthetic of participation. A genre all about motion, the nouvelle marks the “transition” between the Middle Ages and the Renaissance, which, for literature, has become a foundation

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

29

Copello, Fernando. "Recherches sur la nouvelle post-cervantine de 1613 a 1624." Paris 3, 1990. http://www.theses.fr/1990PA030101.

Full text

Abstract:

Cette étude part de l'interrogation sur l'essence de la nouvelle post-cervantine dans les années 1613-1624. Après une analyse détaillée des opinions théoriques sur ce genre littéraire on étudie les textes mêmes, leur cadre spatio-temporel, leur univers socio-économique. Le poids d'une certaine justice dans le déroulement de l'action et l'importance accordée aux problèmes de parente sont d'autres questions observées. Une dernière partie examine l'opposition entre un discours sérieux et un discours parodique chez ces écrivains
This study has its origin on the questions about the essence of the post-cervantine novella between 1613 and 1624. After a detailed analysis of the theory of this literary genre, the texts are studied: their context (space, time, social world, economic references) is an important indication as well as the justice that we can see operating the action or the family questions. The last part examines the opposition between a serious discourse and a parodic one in the works of these writers

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

30

Chaabene, Rached. "La réverbération de l'Histoire dans des nouvelles de Kessel, Camus et Dib." Thesis, Nice, 2016. http://www.theses.fr/2016NICE2013.

Full text

Abstract:

Les écrits littéraires, à domaine historique auxquels nous nous intéressons dans le présent travail se caractérisent par leur hybridité, mettant en récits des expériences perceptives et mémorielles de soi et de l’autre qui questionnent le statut même de l’Histoire. Ils oscillent entre le biographique et l’autobiographique, entre les faits et la fiction, entre l’individuel et le collectif, entre l’actuel et l’universel. Ils se penchent sur les thèmes de la souffrance et de la mort en réfléchissant sur la condition humaine. Dans ce cadre, la nouvelle du XXème siècle, notamment celle de Kessel, Camus et Dib, semble traduire cette nouvelle perception de l’Histoire. Elle offre un cadre narratif souple et bref réunissant à la fois les portées historiques, référentielles, poétiques, symboliques et universelles de l’écriture
The historical narratives attached to this period were mainly marked by hybridity. They oscillate between the biographical and autobiographical, fact and fiction, the individual and the collective, and the current and the universal. They immersed into the themes of anguish and death, reverberating the human condition. In this vein, the novella of twentieth century sounds reflecting this new perception of history. It is a protean genre that offers a more flexible narrative framework involving altogether referential, poetic, symbolic and universal scopes of writing.Kessel, Camus and Dib go beyond mere obsession with a specific period to provide a more personal view of history. To this end, they reshape the historical discourse and its ideologies, translating them with, by and in their fictional texts. They disrupt the chronology, linearity and totality

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

31

Jobert-Martini, Vanina. "Les structures temporelles dans les romans et les nouvelles de John McGahern, écrivain irlandais : The Barracks, The Dark, The Leavetaking, The Pornographer, Amongst Women, The Collected Stories, "Creatures of the Earth", That They May Face the Rising Sun." Lyon 3, 2005. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2005_out_jobert_v.pdf.

Full text

Abstract:

Ce travail a pour objet l'étude des structures temporelles dans les six romans et les nouvelles de John McGahern. Le premier niveau d'analyse est celui de la phrase. Un rappel théorique à propos des marques linguistiques de la temporalité en anglais et des grandes lignes de la narratologie genettienne concernant temps de l'histoire et temps du récit est suivi de la microanalyse de trois nouvelles du corpus. Le second niveau est celui du récit. Les six romans sont étudiés individuellement dans l'ordre chronologique de leur publication afin de mettre au jour une évolution du style et de la thématique temporelle. Enfin, la troisième partie élargit aux nouvelles les conclusions de l'étude des romans et dégage la vision du temps propre à McGahern en mettant en rapport l'expérience des personnages, celle de l'auteur et celle du lecteur
The aim of this study is to analyse time-related structures in John McGahern's novels and short stories. The first part is sentence-based. I deal with the main linguistic forms expressing time in the English language before summing up Genette's theory on story time and narrative time. These considerations are followed by the detailed analysis of three short stories. The second part focuses on the narrative level. We successively examine each of the six novels in order to expose the evolution of style and of themes. The last part builds on the conclusions of the second and encompasses the short stories. It gives a bird's-eye view of McGahern's specific vision of time by relating the experience of the characters to that of the author and of the reader

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

32

Dufay, Dominique. "Le Statut de la nouvelle d'après "Les Nouvelles" de Guy de Maupassant." Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA04A042.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

33

Guevara, Quiel Francisco. "Edition critique du théâtre et des nouvelles à l’espagnole de l’Abbé Boisrobert." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040044.

Full text

Abstract:

Le présent travail consiste en une édition critique du théâtre et des nouvelles « à l’espagnole » de François Le Métel de Boisrobert. Il s’agit de mettre en regard deux systèmes cosmiques qui ont fusionné pour donner lieu à un véritable métissage littéraire et à une entité aux caractéristiques propres. Aussi souhaitons-nous contribuer à la recherche littéraire en lui apportant le point de vue, oublié par l’histoire littéraire, de Boisrobert sur la question de l’altérité. Dans de nombreuses études comparatistes récentes sur la transmission des sujets hispaniques à la scène française, nous avons rencontré de allusions à Boisrobert de manière accessoire. Mais le plus souvent les allusions à l’œuvre de cet auteur sont superficielles, et les commentaires qui s’en dégagent, d’une légèreté qui dénonce la méconnaissance de cette œuvre ; des informations erronées se transmettent ainsi depuis… Tallemant des Réaux. Mais il est manifeste que le problème réside principalement dans le fait que l’œuvre de Boisrobert est d’accès très difficile et que les chercheurs –ou le simple curieux- ne disposent pas d’un outil de travail qui pourrait s’avérer très utile et éclairant. D’où l’intérêt de cette édition critique
This work is a critical Edition of the Spanish style theater and the novels by François Le Métel de Boisrobert. The purpose is to juxtapose two micocosms that have merged to sumbiotically create a true literay fusion and an entity with its own distinctive traits. We also want to contribute, in literary historians through time, about notions of alterity in Boisrobert’s play and novels. We have found, across several comparative studies about the crossover of Hispanic themes and motifs to the French literary seventeenth century scene in the last decaces, allusions to Bois Robert. Thesee, however, lack depth, and the discussions they generate are rather shallow and tend to evince lack of mastery of his works, misinformation, and misjudgement… since Tallemant des Réaux. This is an limitation that owes to the fact that Boisrobert’s works are especially hard to find for resarchers and simple readers. That is the reason to propose them and and indispensable critical work such as this one

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

34

Lesaulnier, Jean. ""Recueil de choses diverses" (Bibliothèque nationale, nouvelles acquisitions françaises, 4333) : édition critique avec introduction et notes." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040044.

Full text

Abstract:

Manuscrit exceptionnel du dix-septième siècle, mais jamais édité de manière suivie et complète, le Recueil de choses diverses (Bibliothèque nationale, nouvelles acquisitions françaises, 4333), est constitué pour l'essentiel de relations de conversations, ainsi que de notes de lectures: conversations et notes portant sur les sujets les plus divers de la vie quotidienne, mais aussi sur des questions littéraires, historiques, philosophiques et théologiques. L'auteur du recueil, inconnu jusqu'à présent, est un familier de l'hôtel parisien de Liancourt, futur hôtel de La Rochefoucauld: ses interlocuteurs les plus habituels appartiennent au monde de Port-Royal, et également à d'autres milieux plus ou moins proches des jansénistes. Cet auteur semble bien devoir être identifié avec Jean Deslyons, docteur de Sorbonne et doyen du chapitre cathédral de Senlis, qui écrivit, de 1653 à 1671, de longs journaux connus par trois manuscrits de la B. N. De Paris et des archives d’Utrecht, et présentant des lacunes considérables. Le Recueil de choses diverses serait ainsi, en version abrégée, pour la période qui va de l'été 1670 à la fin du printemps 1671, un extrait du journal de cet ecclésiastique cultivé, érudit et très ouvert. L'étude du manuscrit permet d'apporter un éclairage particulier sur la vie du duc et de la duchesse de Liancourt et de leurs familiers, comme sur les rencontres de leur hôtel et sur la vie intellectuelle et érudite de Paris dans les années 1670.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

35

Desgorce, Christian Charles. "Thèmes et structures dans les nouvelles du domaine du fantastique et de la science-fiction (dans la revue "Fiction" du n° 1 d'octobre 1953 au n° 50 de janvier 1958)." Paris 12, 1989. http://www.theses.fr/1989PA120031.

Full text

Abstract:

La revue fiction proposait dans les annees cinquante une edition en langue francaise de sa version d'origine americaine : the magazine of fantasy and science fiction. Elle se voulait la revue litteraire de tous ceux qui s'interessent a la fiction romanesque dans le domaine de l'etrange, du fantastique, du surnaturel, da l'anticipation scientifique. Elle n'offrait a ses lecteurs que des recits complets et non abreges par les maitres du genre. Entre le no1 et le no50 (de 1953 a 1958) pres de 500 nouvelles ont ainsi ete diffusees. L'exploitation de ce corpus propose un panorama des differents themes abordes (theme manifeste, latent, profond) et une etude des relations pouvant exister avec la structure qui les soutient. Ce qui conduit finalement a une mise en relief des constantes et des variantes utilisees par les auteurs
Fiction used to publish a french edition of its american magazine in the fifties : the magazine of fantasy and science fiction. It meant to be the litterary magazine of all those who are interested in strange, fantasy, supernatural and scientific anticipation fiction. To its readers it only offered unabreged stories by the masters of the genre, from no1 to no50 (1953 1958) almost 500 short stories have been published. The exploitation of this corpus provides a panorama of the many taken up themes and a study of the links that may exist with the structure that support them; which leads us to bring out a number of constants and variants used by the writers

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

36

Portes, Lidwine. "La "Kurzgeschichte" allemande de 1989 à 2004 : bilan d'un genre entre continuité et renouveau." Toulouse 2, 2006. http://www.theses.fr/2006TOU20108.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

37

Meillon, Bénédicte. "La nouvelle-oxymore de Barbara Kingsolver : la révélation des écritures et l'écriture des révélations." Toulouse 2, 2005. http://www.theses.fr/2005TOU20088.

Full text

Abstract:

La nouvelle de Barbara Kingsolver s'apparente à une forme omnivore qui se nourrit à la fois du conte, de la parabole, de la poésie et du mythe et défie la plupart des critères du genre. Son écriture compose une " nouvelle-oxymore " : la prose est éminemment poétique et la polysémie au creux des récits puise à des mythes, des cultures et des concepts habituellement perçus de façon antagoniste, mais qu'elle réconcilie pour faire jaillir une révélation transcendante, multiculturelle et syncrétique. Son écriture postmoderniste repose sur des jeux herméneutiques avec le lecteur, invité à déceler les fils métatextuels et intertextuels tissés dans la toile du texte. L'entreprise de démythologisation dévoile, sur un mode carnavalesque, la possibilité de retérritorialiser nos paysages conceptuels. La nouvelle-oxymore devient un petit bijou aux multiples facettes qui s'entr'illuminent ; elle fait miroiter un art de la révélation où fusionnent mysticisme et approche scientifique. Mé-tisseuse d'histoires, Barbara Kingsolver s'intéresse aux interactions entre l'homme et le numineux, à la genèse de l'homme et de ses récits, et elle nous invite ainsi à nous réécrire à l'infini
Barbara Kingsolver's stories read as an omnivorous genre which feeds on the tale and the parable as well as on poetry and myth. Her poetical writing creates an "oxymoronic short story". Kingsolover reconciles myths and concepts traditionally perceived as antagonistic so as to bring about a transcendent and syncretic revelation. Her poetical writing invites one to follow the metatextual and intertextual threads weaved into the fabric of the text. Her carnivalesque demythologizing casts light on the possibility to reterritorialize our conceptual landscapes. The oxymoronic short story becomes a little jewel, the many facets of which inter-illuminate one another. The art of revelation that shines through it welds together mystic and scientific approaches to the world. By interweaving stories of various origins, Barbara Kingsolver delves into the relationship between mankind and the numinous and into the genesis of man and his stories, and she thereby encourages us to rewrite ourselves forever

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

38

Pichard-Bertaux, Louise. "Fiction, ville et société : le milieu urbain dans les nouvelles thai͏̈es contemporaine." Paris, INALCO, 2004. http://www.theses.fr/2004INAL0007.

Full text

Abstract:

A partir de la question : "Quels signes et quelle image du milieu urbain peut-on percevoir aujourdhd'hui dans les nouvelles thai͏̈es ? ", il s'agit de construire un dévelppement montrant comme les auteurs contemporains voient et décrivent les changements de la société urbaine thai͏̈e dans les vingt dernières années. Le corpus, constitué par des nouvelles de cinq auteurs primés par le Southeast Asia Writers Award (créé en 1979), permet d'explorer de façon pertinente les interférences entre ville et littérature. Ces cinq écrivains (Atsiri Thammachot, Chat Kopchitti, Sila Khomchai, Wanit Charungkit-anan, Win Liaw-Warin) appartiennent à une même génération (40-50 ans). Ils ont donc connu et pris plus ou moins part aux événements politiques de 1973 et 1976 et apportent chacun leur vision de la société et de la ville. Ce travail est structuré en deux volets. Le premier, intitulé " Fiction, ville et société " se compose de quatre parties : une première section fait le point sur l'histoire de la scène littéraire thai͏̈e depuis l'apparition de la prose ; la deuxième est consacrée à l'histoire de Bangkok , son développement et la configuration actuelle de la ville ; la troisième partie détaille le choix du corpus (résumés et structures des nouvelles retenues, thèmes rencontrés, typologie des personnages) ; enfin la quatrième section fait le lien entre milieu urbain et littérature en s'appuyant sur deux axes thématiques, les " visages de la ville " d'une part et les " pratiques de la ville " d'autre part. Le second volet présente les notes biographiques et bibliographiques de chaque auteur ainsi que la traduction de dix nouvelles (deux par auteur)
By analysing short stories from five Thai writers : Atsiri Thammachot, Chat Kopchitti, Sila Khomchai, Wanit Charungkit-anan and Win Liaw-warin (all recipients of SEA Write Award) - I intend to answer to the following question : "Which image of the city world can be found in contemporary Thai literature ?". The point is to show how the writers see and write the city - meaning Bangkok - and its development nowadays and in the past twenty years. This thesis is divided in two parts. The first part, titled "Fiction, ville et société" consists of four sections : the first one is devoted to the history of the literary scene since prose has appeared ; the second is centred on the history of Bangkok, its development and actual configuration ; the third part expose the corpus (abstracts and structures of short stories, themes encountered, typologie of characters) ; the fourth one makes the link between urban world and literature. Two thematic lines are developed : the "visages de la ville" and the 'pratiques de la ville". The second part is dedicated to the writers (biographies and bibliographies) and the traduction of ten short stories (two by author)

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

39

Champagne, Blanche. "La femme de gouttière, recueil de nouvelles ; suivi de L'évolution de l'espace féminin dans des nouvelles québécoises des années 1954-1992." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp02/NQ43053.pdf.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

40

Le, Bail Anne-Sophie. "Poétique et épistémologie de la sensation dans les nouvelles de Virginia Woolf." Paris 7, 2005. http://www.theses.fr/2005PA070076.

Full text

Abstract:

Cette thèse aura pour objet de travailler sur le genre littéraire qu'est la nouvelle dans l'œuvre de Virginia Woolf et étudiera le degré d'interaction entre ces textes et le contexte scientifique, philosophique et artistique de l'époque. Nous nous intéresserons plus particulièrement au post-impressionnisme tel que Roger Fry l'envisageait dans ses théories ainsi qu'au post-empirisme de Bertrand Russell dont l'épistémologie constituera la grille d'analyse de cette thèse. Tout en mettant ces hypothèses à l'épreuve de la micro-lecture, nous envisagerons trois aspects distincts dans ce travail de recherche : la perception et représentation de l'espace, du temps et de la matière. Puisque ces notions ont subi des bouleversements au tournant des 19eme et 20eme siècles, il nous a paru pertinent de les confronter aux nouvelles de Woolf. Ainsi, notre démarche vise à redéfinir ce que représente le Modernisme littéraire de Woolf à la lumière du contexte historique dans lequel les textes ont été produits
In this research, we will scrutinize Virginia Woolf s short stories and their interaction with the philosophical, scientific and artistic context in which they were written. We will focus on Roger Fry's post-impressionism and Bertrand Russell's post-empiricism and epistemology, the latter corresponding to our grid of analysis throughout this research. Since there were major paradigm shifts at the turn of the 19th and 20th centuries as far as space, time and matter are concerned, we will examine how these three aspects of reality are regarded and represented throughout Woolf’ s short stories. A close reading of thé texts should enable us to assess the relevance of our hypotheses. Thus, Woolf s literary Modernism will be reconsidered in the light of the historica context in which they were written

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

41

Mavoungou, Charles Valère. "La nouvelle congolaise." Paris 12, 1987. http://www.theses.fr/1987PA120050.

Full text

Abstract:

La nouvelle congolaise l'etude que voici se propose de presenter et de faire connaitre la nouvelle congolaise a partir d'une triple approche : typologique, thematique et structurale. Organisee ainsi, elle permet de mettre en evidence les particularites de cette nouvelle. Si l'approche typologique a pour objet de ranger, plus ou moins, les differents recits suivant les "moules" dans lesquels est logee la nouvelle francaise qu'a eu a etudier rene godenne, l'etude thematique, quant a elle, montre les grandes preoccupations des auteurs. Ainsi, on peut apprecier, a juste titre, la richesse de ces recits sur le plan du contenu que vehicule une ecriture qui, quoique realisee dans l'exiguite de l'espace qu'admet ce genre, n'est pas pour autant moins pleine. Mais l'enracinement geographique et culturel de la nouvelle congolaise, constate presque tout le long des textes, devrait etre interprete comme l'expression d'un petit refus de se conformer aux regles et convenances, et dont on peut entrevoir un aspect a travers l'approche structurale du recit qui renseigne le lecteur sur la conception que les auteurs se font de leurs heros
This present study proposes to introduce and present the congolese short story from three angles : typological, thematic and structural. Thus organised, the particularities of this short story shall be obvious. Where as the typological approach aims, more or less, at fitting the different short stories into their "moulds" in which is cast the french short story studied by rene godenne, the thematic study highlights the major preoccupations of the authors. In this way, we can rightly appreciate the richness of these narratives as far as the content of a writing is concerned ; none the less full, notwithstanding the confines of space imposed on this literary form. But the cultural and geographical roots of the congolese short story, evident throughout the texts, should be interpreted as a little gesture of refused to conform to the established rules and conventions. An aspect of this can be perceived through the structural approach of the narrative which informs the reader of the authors'conception of their heroes

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

42

Faliva, Alberto. "Giuseppe Dattaro et le petit palais de Marmirolo, Franscesco Dattaro et le château de Madrid : étude des relations franco-italiennes autour de 1530-1550." Tours, 2004. http://www.theses.fr/2004TOUR2017.

Full text

Abstract:

Le sujet de la thèse explique, pour la première fois, l'architecture des auteurs crémonais appelés Francesco et Giusseppe Dattaro. Vue la totale absence d'informations sur le sujet, l'étude s'organise autour de la seule mise en ordre possible des arguments, celle qui prévoit une analyse des attributions des principaux chantiers de la ville de Crémone au XVI siècle : à partir de ces analyses, pour chaque chantier, on remet en cause les possibilités d'une relation entre les architectes crémonais et l'entourage artistique, culturel, politique et militaire de la cour du roi de France. On considère la manière des Dattaro dans chaque chantier, pour mieux comprendre les raisons de l'évocation du château parisien à Marmirolo ( pour ce faire, on est obligé de considérer, au début, le rôle des autres artisans de la ville par rapport aux Dattaro, et celui des leurs possibles collègues en France)
For the first time, the thesis investigates the architecture of Francesco and Giuseppe Dattaro, native of Cremona, Italy. Given the total absence of information on this subject, the study proceeds along the only possible way - an analysis of the attributions of the main architectural works built in the city of Cremona during the XVI century : starting from this analyses, for each building site, the possibilities of a relation between the Cremona architects and the artistic, cultural, political and military entourage of the court of king de France are called into question. The method followed by the Dattaros in each work is considered in order to better understand the reasons that led to the evocation of the Parisian castle in Marmirolo (for this, it is necessary, first of all, to compare the role of the Dattaros with that of the Dattaros with that of the other craftsmen of the city and of their possible colleagues in France)

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

43

Ben, Zaied Inès. "Morale individuelle et morale collective d’après les nouvelles françaises du XVIe siècle." Rouen, 2014. http://www.theses.fr/2014ROUEL032.

Full text

Abstract:

A la renaissance, le genre bref se définit comme un récit fictif qui s'inspire de la réalité et se donne pour authentique. Il s'agit le plus souvent de récits où figurent différents groupes sociaux, où on retrouve tous les types d'humanité. Dans notre analyse de quelques recueils de nouvelles du XVIe siècle, on a remarqué qu’une grande importance est accordée aux structures sociales (couple, famille, groupe social, lieux…), représentant le cadre essentiel de la vie collective. Cependant, ces œuvres qui semblent au premier abord chargées d’implications idéologiques mettent souvent en scène des personnages qui, pour différents motifs et différents plans, sont amenés à choisir des voies particulières. Ainsi, tous les débats et polémiques soulevés dans ces récits ont un rapport avec deux types de morale ; l’une individuelle, l’autre collective. Le but de cette étude est donc de s’interroger sur les différentes représentations de ces deux morales, dans le genre de la nouvelle, et de déterminer leur interférence. L’examen des différents codes sociaux, religieux, politiques et culturels nous a permis de dégager la présence de cette interférence, de même que son impact dans la trame du texte littéraire. En esquissant des tableaux de la vie en France au XVIe siècle, les conteurs ont mis en place une nouvelle manière de concevoir l’homme et son rapport à la société et au monde. Ils ont pu, de ce fait, créer une nouvelle morale, changeant la perception même de l’individu
In the Renaissance, short fiction is defined by fictional narratives inspired from reality and claiming to be truthful. These are often narratives staging different social groups and representing all human types. In my analysis of a number of collected sixteenth-century novellas, I noted that great emphasis was laid on social structures (couple, family, social group, location) that represent the basic framework of communal life. However, these works, which at first sight seem pregnant with ideological implications, often stage characters that, for various reasons and at different levels, are made to choose particular paths. Thus, all the debates and polemics raised in these narratives relate to two kinds of morality, one individual and the other communal. The objective of this study is therefore to look into the different representations, and determine the interference, of these two moralities in the novella genre. Scrutiny of the different social, religious, political and cultural codes enabled me to establish the existence of this interference and its impact on the fabric of literary texts. In depicting life in sixteenth-century France, the story-tellers developed a new way of viewing men in their relation to society and the world. As a result, they were able to invent a new morality, thus changing the very perception of the individual

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

44

Ndome, Ngilla Sylvie. "Nouvelles dramaturgies francophones africaines du chaos." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030076.

Full text

Abstract:

L’émergence de nouvelles dramaturgies africaines francophones depuis les années 1990 annonce un bouleversement dans le paysage littéraire africain. Cette génération d’écrivains contemporains de la diaspora africaine convoquent les notions de fragmentation, déplacement et instabilité qui suggèrent une reconfiguration du chaos dans la production littéraire africaine francophone depuis les indépendances. L’histoire des littératures africaines depuis l’indépendance en 1960 d’une majorité de pays africains colonisés, est marquée par le thème du chaos avec cependant des différences notables. En effet, entre les années 1960 et 1970, les écrivains du « désenchantement » dénoncent le chaos politique et social de l’Afrique à la suite des nouveaux gouvernements autoritaires de la post-indépendance. Les esthétiques théâtrales négro-africaines de la fin des années 1970 et 1980, élaborent en revanche une sortie du chaos africain à partir d’une revalorisation et contextualisation moderne des traditions et mythes africains. Les années 1990 marquent une rupture puisque les nouvelles écritures théâtrales africaines mettent en forme l’espace performatif d’un « chaos-monde » qui témoigne des réalités hybrides de la diaspora africaine à l’échelle locale et globale. Une lecture croisée des oeuvres théâtrales de cette génération dont font partie Caya Makhélé (Congo), Koffi Kwahulé(Côte d’Ivoire), Marcel Zang (Cameroun), José Pliya (Bénin), Kossi Efoui (Togo), et Dieudonné Niangouna (Congo) permet de mettre en lumière les nouvelles approches techniques et esthétiques d’un chaos énergétique. L’étude détaillée de ces nouvelles mises en forme du chaos engage la compréhension de l’enjeu diasporique et la perspective transnationale dans les dramaturgies contemporaines africaines
A new type of African Francophone theater has emerged since the 1990s, which announced a breaking point within the African literary landscape. This generation of contemporary writers from the African diaspora engages with notions of fragmentation, displacement, and instability that suggest a reconfiguration of chaos in Francophone African literary productionsince the Independences. The history of African literatures since 1960, when a large majorityof former African colonies became independent, is marked by the theme of chaos with significant differences. Indeed, between 1960 and 1970, writers of the « disenchantment »denounce social and political chaos in Africa following the emergence of new dictatorships inthe post-independence period, African theatrical aesthetics by the end of the 1970s andthrough the 1980s, on the contrary, work on an exit out of the African chaos from the perspective of revalorization, providing modern contextualizations for African myths andtraditions. Since the early 1990s a rupture is established within new African theater that creates a performative space of « chaos-monde », which manifests the hybrid reality of the African diaspora at local and global levels. By reading accross theatrical works by this generation that include Caya Makélé (Congo), Koffi Kwahulé (Ivory Coast), Marcel Zang(Cameroon), José Pliya (Benin), Kossi Efoui (Togo), and Dieudonné Niangouna (Congo), Ished light on the new techniques and aesthetics of an energetic chaos. A close examination ofthese new settings of chaos allows for a better understanding of the diasporic nature and transnational perspective from contemporary African theater

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

45

Tan, Fang. "La Poétique de la nouvelle fantastique française du tournant des XIXe et XXe siècles et l'enseignement du français dans les universités chinoises." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030083.

Full text

Abstract:

Par sa forme brève et son contenu captivant, la nouvelle fantastique française s’avère particulièrement appropriée à la classe de FLE. Cependant, elle n’occupe presque aucune place dans l’enseignement du français dans les universités chinoises. Notre recherche a pour but de proposer aux enseignants chinois de français d’introduire des nouvelles fantastiques françaises dans la classe de FLE et de leur donner des idées sur l’exploitation de ces textes. Dans cette perspective, nous tentons de faire dans la présente thèse une investigation des oeuvres fantastiques des auteurs comme Maupassant, Barbey d’Aurevilly, Villiers de L’Isle-Adam, Jean Lorrain, Marcel Schwob, Apollinaire afin d’en dégager d’abord une poétique de la nouvelle fantastique française du tournant des XIX et XXe siècle et puis d’établir une didactique des textes fantastiques en classe de FLE. Nous considérons que les activités pédagogiques doivent s’organiser en vue de l’acquisition des compétences linguistique et culturelle des apprenants chinois de français et de leur formation à l’interculturel
By its short form and its fascinating content, the French fantastic short story proves itself particularly appropriate to the class of FLE. However, it doesn’t play any role in French teaching in the Chinese universities. This research aims to propose to Chinese teachers of French the introduction of some French fantastic short stories in the class of FLE and to give them some ideas for working with these texts. In this perspective, we try to investigate in the present thesis the fantastic works of some French authors, among them Maupassant, Barbey d’Aurevilly, Villiers de L’Isle-Adam, Jean Lorrain, Marcel Schwob, Apollinaire, in order to sketch a poetics of the French fantastic short story at the turn of the XIXe and XXe centuries and to establish a teaching methodology of fantastic texts in the class of FLE. We consider that teaching activities should be organized for the purpose of the acquisition of linguistic, cultural competence and the fostering of the intercultural competence of the Chinese learners of French

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

46

Viet, Nora. "Du Décaméron de Boccace au Cameron d'Antoine Vérard : les mutations de la nouvelle au début de la Renaissance française." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040186.

Full text

Abstract:

Au début de la Renaissance (1485-1545), le Décaméron de Boccace circulait en France sous une forme insolite. Sous le titre de Livre de Cameron, Antoine Vérard fit imprimer, en 1485, une version française du Décaméron qui défigurait totalement l'original, en l'amputant d'une bonne partie de son récit-cadre et en ajoutant des morales finales aux nouvelles. Fustigée dès le XVIe siècle pour les déformations qu'elle faisait subir à l'œuvre de Boccace, supplantée en 1545 par une traduction nouvelle, cette version du Boccace connut pourtant un succès d'édition remarquable, et contribua à la fortune d'une œuvre qui allait s’imposer comme "parangon" de la nouvelle renaissante. Quel était ce Décaméron que la France édita et imita dans la première partie du XVIe siècle ? Quelles transformations l'adaptateur français imposa-t-il au canon de la nouvelle que proposait le Décaméron original ? Et comment ces transformations éclairent-elles les traditions d’écriture du récit bref français à la fin du XVe siècle ? Par ce questionnement, nous avons tenté de déterminer le rôle du Livre de Cameron dans l’histoire de la nouvelle et du récit bref
In the beginning of the Renaissance (1485-1545), Boccaccio's "Decameron" circulated in France in an unusual form. In 1485, Antoine Vérard had a French version of the "Decameron" printed that was entitled "Livre de Cameron" and that completely distorted its original by erasing major parts of its framed narrative and adding "final moral stances" to the novellas. Heavily criticised since the 16th century for adulterating Boccacio's œuvre, and replaced by a new translation in 1545, this version was nevertheless published successfully and temporarily set up as "paragon" of the Renaissance novella. What is the forgotten "Decameron" that France edited and imitated in the first half of the 16th century about ? What kind of transformations did the French reviser impose on the canon of the novella proposed by the original "Decameron" ? And how do these transformations illuminate the form and traditions of the French tale at the end of the 15th century? The goal of this study was to determine the role of the "Livre de Cameron" in the history of the novella and tale

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

47

Deveaud, Pledran Marie. "Rencontre avec un auteur et une île : José Luis Gonzalez et Porto Rico : douze nouvelles et leur traduction française : commentaire critique de traduction." Rennes 2, 1990. http://www.theses.fr/1990REN20002.

Full text

Abstract:

La littérature portoricaine, très peu connue à ce jour, et en particulier en France, possède cependant des auteurs de très grande qualité. Nous présentons ici un auteur, Jose Luis Gonzalez et douze de ses nouvelles traduites en français, et commentées. Ces textes ont été sélectionnés en fonction des thèmes récurrents traites par Jose Luis Gonzalez et présents de façon constante dans la littérature portoricaine du vingtième siècle. Deux ensembles de nouvelles présentent la dualité portoricaine (new-yorkaise et insulaire) et reflètent la complexité de la question indépendantistee, ainsi que les difficultés d'ordre économique culturel et linguistique. Un autre ensemble comporte des nouvelles qui traitent de thèmes universels. La deuxième partie de ce travail se compose d'un commentaire sur les problèmes de traduction rencontrés. Nous montrons, dans la réflexion sur la question traductologique l'importance du contexte géographique, politique et culturel. Nous mettons également en évidence les problèmes posés par la langue anglaise (l'argot noir de Harlem, principalement), qui s'immisce du point de vue lexical ainsi que dans la syntaxe castillane. Nous traitons aussi des problèmes posés dans ces traductions par les diverses formes dialectales de l'espagnol (américanismes, ou particularismes spécifiquement ou portoricains). Nous rendons compte des partis pris du traducteur dans la recherche d'équivalences régionales ou plus généralement des décalages par rapport à la norme française. Nous montrons également les mécanismes mis en oeuvre pour respecter l'unité de style de l'auteur. La traduction des douze nouvelles a été soumise à plusieurs maisons d'édition. Ces textes devraient faire l'objet d'une publication sous réserve qu'un accord soit signe entre l'auteur et l'une d'entre elles
Though Porto Rican literature is generally ignored, and particularly in France, a lot of great authors deserve publicity. Here we introduce Jose Luis Gonzalez by translating into French twelve of his short stories. Those texts were selected because they illustrate the different aspects of the work of Jose Luis Gonzalez and, more generally, of the Porto Rican literature of the 20th century. Two groups of stories deal with the dual aspects of the Porto Rican way of life (both insular and in New York City) and give a good image of the complex problems of autonomy, cultural and linguistical dependence. The third group of stories deals with more universal matters. The second part of this work is a critical comment on the different difficulties met during the process of translating those texts into French. We stress the importance of the environment: geographical as well as political or cultural. We also deal with the specific question of the interaction between Spanish and English (in particular the black slang of Harlem). We try to describe how these alterations (Americanisms, Caribbean or Porto Rican dialectal forms) of the Castilian as well as the bias of the translator of the Spanish language lead to a particular reproduction by local and sociological deviations of French. We also evidence the mechanisms used to render the consistency of style of the author. The translation of these twelve texts should soon be published provided an agreement is reached between the publisher and the author

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

48

Pirbhai, Jetha Neelam Fatmah. "Imitation et invention dans les nouvelles et contes mauriciens : du XIXe siècle jusqu'à l'indépendance." Thesis, La Réunion, 2013. http://www.theses.fr/2013LARE0018.

Full text

Abstract:

Cette thèse porte sur la littérature mauricienne (contes et nouvelles) d'expression française dès son début jusqu’à l'indépendance. L'île Maurice a connu une double colonisation importante : la colonisation française de 1715 à 1810 et la colonisation britannique de 1810 à 1968. Ces bouleversements politiques, en particulier, la reprise de l'île par les Anglais, ont donné un essor à la littérature mauricienne. Cependant, de nos jours, cette littérature est souvent oubliée ou perçue comme une suite d'imitation. En effet, à l'époque, les écrivains puisaient souvent leurs idées des oeuvres et des mouvements littéraires européens. Toutefois, vers les années 1940, une innovation est notée dans l'écriture et la thématique des oeuvres mauriciennes. Notre étude examine ainsi l'évolution dans les nouvelles et contes mauriciens, car l'invention y est
This thesis analyses short stories of Mauritius in the French language during the colonial period. In fact, Mauritius has been colonised by the French from 1715 till 1810, and by the British from 1810 till 1968, in which year it gained its independence. These political upheavals had an impact on the literary works of that time, works which are nowadays forgotten and have often been accused of being a literature of imitation. However, in the 1940s, innovative ideas started to crop up and changes in the writings and themes are observed. This study therefore illustrates the evolution and invention in Mauritian writings especially in its short stories

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

49

Postler, Vicky. "Le cinéma italien en France au regard de la crise des relations franco-italiennes (1975-1997) : du mythe latin à l'espoir germanique." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010582.

Full text

Abstract:

Depuis les années 1980, le cinéma italien est en voie de tiers-mondialisation sur le marché français, alors que le cinéma français est lui aussi en nette régression en Italie. Ainsi, et dans la mesure où la France et l'Italie ont constitué un couple cinématographique européen exemplaire (création du système des coproductions et des festivals de Cannes et de Venise ), se pose le problème plus général du sens des échanges cinématographiques entre les deux pays. La crise industrielle et artistique qui frappe le cinéma italien dès le milieu des années 1970 et l'échec de l'implantation de Gaumont en Italie (1978-1983) expliquent en partie l'affaiblissement du partenariat franco-italien. Ainsi, la France se désengage de ses relations méditerranéennes pour investir davantage le champ cinématographique et audiovisuel européen et pour se rapprocher surtout de son homologue allemand. Si l'Italie est à l'image de son cinéma, à savoir en crise et instable, l'Allemagne offre au contraire l'image d'une nation dorénavant maître de son destin, envers qui il convient de resserrer des liens déjà forts et avec qui la France se sent particulièrement à même de construire un couple culturelmoteur de l'Europe en complément du couple politique et économique que les deux pays forment depuis des décennies. Aussi, la crise des relations franco-italiennes est loin de se limiter au seul problème cinématographique dans la mesure où elle devient également fonction d'une représentation politique forte dépassant le simple domaine artistique.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

50

Corderot, Didier. "La littérature de kiosque entre la plume et le fusil : les formes narratives brèves pendant la guerre civile espagnole (1936-1939)." Dijon, 2000. http://www.theses.fr/2000DIJOL002.

Full text

Abstract:

Cette thèse propose une étude des formes narratives brèves (contes et nouvelles), publiées pendant la guerre civile espagnole (1936-1939), en se fondant sur un travail effectué à la source de leur production. La fréquence de ces formes - elle n'est pas seulement le fait de quelques publications emblématiques - prouve l'existence d'un important phénomène littéraire résultant de la conjonction d'une tradition et d'un contexte historique spécifique. La première partie aborde les formes narratives brèves dans une perspective diachronique qui donne des éléments pour mieux comprendre la nature protéiforme des deux grands genres constitutifs de ce champ d'étude que sont le conte et la nouvelle. Une place importante est donnée à la charnière temporelle entre le XIXe et le XXe siècles qui correspond à leur reconnaissance en tant que genres littéraires à part entière. Celle-ci s'accompagne de la multiplication de collections de textes brefs qui s'ouvrent peu à peu à des contenus socio-politiques liés à la montée en puissance des idéologies dans la société espagnole. La deuxième partie permet de faire le point sur les revues et les collections littéraires de la guerre civile qui ont favorisé avec le plus de régularité la diffusion des formes narratives brèves. Les publications retenues reflètent la diversité de la presse, tant chez les Républicains que chez les Nationalistes. La présentation des différents supports, préalablement regroupés sur la base de critères thématiques ou idéologiques, est suivie de l'analyse des textes narratifs qui y sont insérés. Celle-ci permet de déterminer leur degré d'adéquation avec les circonstances historiques et leur éventuelle utilisation partisane. La troisième partie souligne la difficulté à assigner un genre stable à bon nombre de textes qui ont pour objet les événements de la guerre civile. Elle aborde également les formes brèves sous l'angle de leur fonctionnalité didactique, idéologique mais aussi mythologique. Enfin, elle met en évidence les ressorts les plus courants de la << fictionnalisation >> (personnages archétypiques, cadres spatio-temporels récurrents, etc. ), ainsi que les partis pris narratifs et le combat des idéologies qui sous-tendent cette littérature.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

Dissertations / Theses on the topic 'Nouvelles italiennes – Histoire et critique'

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles