Academic literature on the topic 'Novela lírica'

La novela de Gabriel Miró Años y leguas es una de las mejores novelas líricas que se escribieron durante la Edad de Plata de la cultura española. En este artículo examinaremos, en un primer momento, los rasgos temáticos y formales que hacen de Años y leguas un modelo de novela lírica. Una vez trazadas las coordenadas estéticas de la obra, podremos ya adentrarnos en la aportación central del artículo: la propuesta de que en Años y leguas se entabla un diálogo amoroso entre Sigüenza y el paisaje de Alicante, el cual, humanizado, asume aquí rango de personaje principal.

El trabajo analiza la contribución de Ramón Pérez de Ayala a la renovación narrativa en la España del primer tercio del siglo XX. En sintonía con los grandes novelistas europeos del momento, el autor asturiano ensayó un tipo de novela lírica en la que la mirada interiorizada se fragmenta en multitud de perspectivas que aspiran a ofrecer una visión más compleja y rica de la realidad imaginada. La fusión de lirismo y perspectivismo, que aquí se denomina «perspectivismo lírico», constituye una de las grandes aportaciones de Pérez de Ayala al lenguaje narrativo de su época.

<p><strong>Resumen</strong></p><p>La novela lírica, que caracteriza la producción literaria de Ramón Pérez de Ayala y Gabriel Miró, sirve a estos autores como estructura que acoge sus iniciales novelas autobiográficas de colegios jesuitas, particularmente, <em>A.M.D.G. </em>y <em>Amores de Antón Hernando</em> (posteriormente, <em>Niño y grande</em>). Se trata en los dos casos de novelas de aprendizaje, que se acercan a la modalidad «de artista», en las que se impugna, mediante recursos como la parodia y la ironía, la pedagogía jesuita. Importa, más en Pérez de Ayala que en Miró, el hilvanado de cuadros estudiantiles con anécdotas académicas de tipos docentes y discentes, al modo de las novelas de costumbres universitarias del momento. Se evidencia en ambos autores cómo el nuevo modo de novelar sigue aprovechando elementos de la tradición realista y naturalista del siglo xix.</p><p>Palabras clave: Ramón Pérez de Ayala, Gabriel Miró, colegios jesuitas, novela lírica, novela de formación, novela de artista.</p><p> </p><p><strong>Abstract</strong></p><p>The lyrical novel, which characterizes the literary production of Ramón Pérez de Ayala and Gabriel Miró, these authors serves as a structure that welcomes their initial autobiographical novels of Jesuit schools, particularly <em>A.M.D.G. </em>and <em>Amores de Antón Hernando</em> (later <em>Niño y grande</em>). It is in both cases <em>Bildungsromane</em> that are close to the mode «artist», which is challenged by resources such as parody and irony Jesuit pedagogy. In these novels is important composition of student academic painting with stories as they appear in the novels of university customs of the moment. It is evident in how both authors romanticize the new mode continues to build elements of the realist tradition and naturalist of the nineteenth century.</p><p>Key words: Ramón Pérez de Ayala, Gabriel Miró, Jesuit schools, lyrical novel, <em>Bildungsroman</em>, <em>Künstlerroman</em>.</p>

El presente trabajo aborda dos novelas cortas de los años treinta en México. Por una parte, muestra el carácter híbrido, en el caso de la novela Las manos de mamá, de Nellie Campobello; por la otra, describe el recurso de la metáfora narrativa que Torres Bodet emplea en Proserpina rescatada, mecanismo que proviene de Marcel Proust y que se distancia de los comúnmente asociados con la novela lírica.

En este trabajo me propongo indagar sobre los distintos elementos narrativos y los diversos discursos que están implicados en la construcción de Redoble por Rancas. Las corrientes literarias que se tomarán en cuenta para el análisis son: novela neoindigenista, novela testimonial, narración lírica, crónica, novela de caballerías, discurso histórico y político. La intención es explicar cómo y con qué finalidad en esta novela trabaja armoniosamente la hibridación discursiva.

El artículo pretende demostrar, tras el análisis de la estructura y el contenido de ambas novelas, que tanto la narración de Martínez de Pisón como la de Muñoz Molina pueden encuadrarse en el género del bildungsroman. Además, El viento de la Luna, por sus características específicas, es posible vincularla a una modalidad nada infrecuente en la novela de aprendizaje: la novela lírica. Los dos relatos no sólo constatan la vigencia del género mencionado, sino la impronta de la dictadura franquista que llega al lector a través de la memoria de los jóvenes protagonistas.

El trabajo busca determinar la naturaleza de la escritura creativa y qué procesos se cumplen desde el momento en que el escritor ejecuta la labor de construir los universos de fcción que constituyen una obra literaria, ya sea un cuento, una novela o un poema. Asimismo, busca defnir la existencia de un yo poético como sujeto discursivo en el universo de la fcción lírica.

La novela lírica ha sido eventualmente identificada y analizada en obras de autores diversos. Los estudios de Ralph Freedman y Ricardo Gullón acerca de este tipo de novelas demuestran que la estructura y la manera en que los elementos narrativos se relacionan, dependen del lirismo que cada escritor disponga en la obra, además de ser un híbrido de géneros donde la narrativa y la poesía se complementan. La prosa particular en El astillero de Juan Carlos Onetti, es decir una narración ambigua, con un léxico minuciosamente seleccionado y la sensibilidad con que se expresa el narrador, dan cuenta de una narrativa poco convencional. Aunado a ello, la identificación de imágenes que revelan fragmentos líricos a la par de una disposición implícita de la travesía el protagonista, permiten leer esta obra como una novela lírica.

Given that the poetry of Blai Bonet has been thoroughly examined, this study is focused on Blai Bonet as a novelist beginning with the analysis of his first novel, El mar (1958). The study is divided into three parts: “Blai Bonet’s work and his figure in the postwar Catalan literary landscape”, where the literary context in which Blai Bonet begins to write and the importance of the appearance of a novel such as El mar in the narrative production of the 50s are examined. The second part, “The irruption of prose in Blai Bonet”, consists in a narrative and interpretative study of the novel, while in the third, “The exuberance of El mar”, relates the novel to the literary and philosophical currents of the second half of the 20th century. All in all, the objective of the study is to analyse the novel thoroughly to situate it within the Catalan, Spanish and European literary panorama of post-war period<br>Tenint en compte que la poesia de Blai Bonet ha estat àmpliament estudiada, en el present estudi s’ha volgut donar èmfasi al Blai Bonet novel·lista a partir de l’anàlisi de la seva primera novel·la, El mar (1958). L’estudi es divideix en tres parts: “L’obra de Blai Bonet i la seva figura dins el panorama literari català de postguerra”, on s’aprofundeix en el context literari en què Blai Bonet comença a escriure i en la importància de l’aparició d’una novel·la com El mar dins la producció narrativa dels anys 50. La segona part, “La irrupció de la prosa en Blai Bonet”, consisteix en un estudi narratològic i interpreatiu de la novel·la, mentre que en la tercera, “L’exuberància d’El mar”, es relaciona la novel·la amb els corrents literaris i filosòfics de la segona meitat del segle XX. En conjunt, es pretén analitzar la novel·la en profunditat per situar-la dins del panorama literari català, espanyol i europeu de postguerra

Dentro de los estudios críticos que se han hecho sobre la obra de Juan Carlos Onetti, poco se ha hablado de la influencia de la pintura y la imagen en su escritura, y cómo la inspiración pictórica definiría el estilo lírico de su narrativa. Para contribuir a esa línea de investigación, la tesis titulada “Hacia la fundación de Santa María. La composición lírico-narrativa de La vida breve de Juan Carlos Onetti” propone analizar algunos aspectos del trasfondo biográfico del autor para comprender su pasión por la pintura y la captación de imágenes vívidas, y en consecuencia reconocer el lirismo y la visualidad como pilares de su poética. El objetivo principal de la investigación es problematizar el carácter híbrido de la novela fundacional de Santa María que oscila obsesivamente entre lo lírico y lo narrativo. La vida breve es analizada a través de la teoría de la novela lírica y dos de sus principales procedimientos: la autoficción y el autorretrato autorretrato; esto acompañado de elementos más cercanos a la literatura comparada, como el análisis de la escenografía inmutable de la novela que fue inspirada en una naturaleza muerta del pintor estadounidense Ivan Albright. De igual forma se problematiza la noción de identidad y el concepto de “vidas breves”, se expone la dialéctica entre realidad y ficción, y se explica el proceso de creación metaficcional de la novela. La vida breve es un extenso prólogo para alumbrar Santa María, ciudad mítica e imaginaria que será el escenario de muchas otras novelas y cuentos del escritor. Juan Carlos Onetti fue un ávido testigo de la realidad, observador meticuloso de la naturaleza humana, que supo medir y comunicar las sensaciones de las cosas y las personas. Poseía una mirada e imaginación penetrantes de gran capacidad asociativa, que hallaron en el lirismo el mejor medio de representar “las intensidades de la existencia”, como él mismo las llamaba.

Submitted by Neusa Fagundes (neusa.fagundes@unioeste.br) on 2018-08-16T14:37:58Z No. of bitstreams: 2 Alceni_Langner2018.pdf: 1580292 bytes, checksum: 013a8241ee048dd27e5c6e314dee2652 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)<br>Made available in DSpace on 2018-08-16T14:37:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Alceni_Langner2018.pdf: 1580292 bytes, checksum: 013a8241ee048dd27e5c6e314dee2652 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-23<br>Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES<br>En el apogeo del período de las grandes navegaciones y colonizaciones españolas en América, la carrera por el oro resplandeció en los ojos de muchos expedicionarios, sobre todo por la onírica existencia del reino de Omagua y del mítico “El Dorado”. Movidas por esa leyenda indígena, de localización imprecisa, muchas expediciones fueron organizadas a ciegas, por la metrópoli española, selva Amazónica adentro. Entre ellas está la jornada comandada por Pedro de Ursúa (1559-1561). Los eventos relacionados a esa expedición, y sus relecturas por la ficción, son el enfoque de esta investigación. Eso se dá no solamente por la temática en si, pero, también, por resultar de ellos uno de los personajes más desconcertantes y fragmentados de la colonización española: Lope de Aguirre. Al tomar ese personaje como foco de estudio, objetivamos llevar a cabo una verificación sobre el enigmático conquistador, visto que existe una instabilidad entre los perfiles de libertador y tirano, construidos, discursivamente, por la historiografía y por las permisiones verosímiles de la literatura. Para alcanzar tal objetivo, algunos parámetros son delineados: primeramente, hacemos una presentación de la historiografía sobre el tema para comprender algunos aspectos del momento de inserción de Lope de Aguirre en el contexto colonial. Con la intención de evidenciar una imagen discursiva configurada en la historia, hacemos análisis de las descripciones de Lope de Aguirre en las crónicas, relaciones y cartas existentes, para elaborar, así, un perfil del conquistador, legítimamente, basado en una sólida estructura documental. En seguida, esta investigación se direcciona al análisis de un corpus secundario, compuesto de algunas producciones romanescas que traen el personaje en el centro de sus narrativas, con la intención de verificar la deconstrucción o permanencia del perfil elaborado anteriormente por el discurso historiográfico positivista y hegemónico. Por último, en un análisis profundizado, examinamos dos obras hibridas latinoamericanas, demarcadas por un alto grado de novidades entre las producciónes de esta temática, las cuales también presentan Aguirre como personaje principal. Daimón (1978), de Abel Posse, y Príncipe de Chile (2007), de Moráles Monterrios para, así, establecer los parámetros de la configuración discursiva de Lope de Aguirre por la ficción que relé la historia. En quesitos teóricos, esta investigación utiliza como base algunos estudios de autores como Mampel González y Escandell Tur (1981), Jos (1927), Aínsa (1991) y Menton (1993), Esteves (1995), Martínez Tolentino (2012), Fleck (2017), entre otros.Como resultados, dentre las principales contribuiciones para el tema, la investigación presenta el trayecto del personaje por la literatura (en la novela y en la lírica), demarcando, así, las muchas facetas y configuraciones en que Aguirre se manifestó desde el início del siglo XX.<br>No apogeu da época das navegações e colonizações espanholas na América, a corrida pelo ouro resplandeceu nos olhares de muitos expedicionários, sobretudo, pela onírica existência do reino de Omágua e do mítico “El Dorado”. Movidas por essa lenda indígena de localização imprecisa, muitas expedições foram organizadas, às cegas, pela metrópole espanhola floresta Amazônica adentro. Entre estas está a jornada governada por Pedro de Ursúa (1559-1561). Os eventos relacionados a esta expedição, e suas releituras pela ficção, são o foco desta pesquisa. Isso não somente pela temática em si, mas por emergir deles uma das personagens mais desconcertantes e fragmentadas da colonização espanhola: Lope de Aguirre. Ao tomar essa personagem como escopo, objetivamos realizar uma verificação da trajetória literária desse enigmático conquistador, visto que existe uma instabilidade entre os perfis de libertador e tirano, construída, discursivamente, pela historiografia e pelas permissões verossímeis da literatura. Para alcançarmos tal objetivo, alguns parâmetros são delineados: primeiramente, fazemos uma apresentação da historiografia acerca do tema para compreender o momento de inserção de Lope de Aguirre no contexto colonial. Com a intenção de evidenciar uma imagem discursiva configurada na história, fazemos análises das descrições de Lope de Aguirre nas crônicas, relações e cartas existentes, para elaborar, assim, um perfil do conquistador, legitimamente, embasado em um arcabouço documental. Em seguida, essa pesquisa se direciona à análise de algumas produções romanescas que trazem a personagem no centro de suas narrativas, na intenção de verificar a desconstrução ou permanência do perfil elaborado anteriormente pelo discurso historiográfico positivista e hegemônico. Por último, em uma análise aprofundada, examinamos duas obras híbridas latino-americanas, demarcadas por um alto grau de novidades entre as produções dessa temática, as quais também apresentam Aguirre como personagem principal: Daimón (1978), de Abel Posse, e Príncipe de Chile (2007), de Moráles Monterrios para, assim, estabelecer os parâmetros da configuração discursiva de Lope de Aguirre pela ficção que relê a história. Em quesitos teóricos, essa pesquisa utiliza como base alguns estudos de autores como Mampel González e Escandell Tur (1981), Jos (1927), Aínsa (1991) e Menton (1993), Esteves (1995), Martínez Tolentino (2012), Fleck (2017), entre outros. Como resultados, entre as principais contribuições para o tema, a pesquisa apresenta a trajetória da personagem pela literatura (no romance e na lírica), demarcando, assim, as muitas facetas e configurações em que Aguirre se manifestou desde o início do século XX.

La escritora chilena María Luisa Bombal posee una breve obra que hoy en algunos aspectos pretendo rescatar. Su obra se lee con fruición e interés. La mayoría de los estudios sobre ésta se centran en mostrarnos el mundo interior femenino, temática desconocida en nuestra literatura hasta ese entonces. Pero su contribución no se limitó sólo a mostrarnos el mundo interior femenino, que por cierto fue importante, sino que ella comenzó a utilizar recursos narrativos novedosos, un cuidado lenguaje y además, sus temáticas impregnadas de una fantasía exuberante que las hicieron excepcionales y muy originales para su época y para nuestro medio. El valor de sus novelas para mí consiste fundamentalmente en señalar y rescatar algunos de los muchos rasgos vanguardistas inmersos en ella, al decir de Leonidas Morales,” iniciadora de dicho movimiento entre nosotros”, y que además, trabajó magistralmente en sus textos: la elaboración fantástica de la realidad y el uso de un lenguaje lírico- poético.

Orientador: Marcio Orlando Seligmann-Silva<br>Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem<br>Made available in DSpace on 2018-08-07T08:00:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sterzi_Eduardo_D.pdf: 2837671 bytes, checksum: 39cae6f53388a9a2a74341ffa23d7fbf (MD5) Previous issue date: 2006<br>Resumo: Neste estudo, propomos uma compreensão renovada da obra de Dante Alighieri a partir da hipótese de que seu primeiro livro, a Vita Nova, oferece uma representação da irrupção da lírica moderna. Inicialmente, buscamos determinar o sentido desta irrupção (e, pois, dessa representação) com base na teoria da origem (Ursprung) de Walter Benjamin. Depois, insistimos na pertinência de uma reconstrução do conceito de modernidade, desde suas primeiras formulações ainda no Medievo, ao termos em vista a obra de Dante, e mais especificamente a Vita Nova. Finalmente, analisamos a Vita Nova a partir de quatro figuras fundamentais que esta legou ¿ não apenas como eixos temáticos, mas como elementos de formalização ¿ à lírica posterior: a Memória, o Amor, o Segredo e a Morte<br>Abstract: In this study, we propose a renewed understanding of Dante Alighieri¿s work based on the hypothesis that his first book, the Vita Nova, offers a representation of the irruption of modern lyric. Initially, we try to determine the meaning of this irruption (and, then, of this representation) inspired by Walter Benjamin¿s theory of origin (Ursprung). After, we insist on the pertinence of a reconstruction of the concept of modernity, since its first formulations still in the Middle Ages, as we have Dante¿s work in view, and more specifically the Vita Nova. Finally, we analyze the Vita Nova from four fundamental figures it bequeaths ¿ not just as thematic axes, but as elements of formalization ¿ to the forthcoming lyric: Memory, Love, Secret, Death<br>Doutorado<br>Literatura Geral e Comparada<br>Doutor em Teoria e História Literária

Introdução: O gênero Zephyranthes (Amaryllidaceae) é formado por herbáceas de pequeno porte conhecidas popularmente como “lírios da chuva”, por florescerem após períodos chuvosos. Além da utilização ornamental, também produzem compostos bioquímicos úteis à medicina popular. Ocorrem no Brasil cerca de 17 espécies e, dentre estas, Zephyranthes paranaensis Ravenna é uma espécie ameaçada de extinção devido à sua distribuição restrita e descontínua em afloramentos rochosos do Paraná, ambientes fortemente impactados pela ação antrópica. Contudo, não há dados genéticos disponíveis para a espécie, os quais são essenciais para o desenvolvimento de estratégias de conservação. Objetivo: Verificar o status genético de Z. paranaensis. Metodologia: Foram aplicados marcadores moleculares AFLP, rpl32-trnL e rps16-trnK em 215 indivíduos de nove populações da espécie, coletados em afloramentos rochosos basálticos do Paraná, abrangendo sua área total de distribuição. Resultados: Níveis relativamente baixos de diversidade genética foram observados a partir dos marcadores AFLP, e extremamente baixos para os marcadores plastidiais, com dois haplótipos para a região rpl32-trnL e apenas um haplótipo para rps16-trnK. Estruturação genética entre moderada e forte foi observada na maioria dos pares de populações, além de baixos níveis de fluxo gênico. Discussão: A baixa diversidade genética observada possivelmente resulta do declínio do estado de conservação do hábitat circundante, associado à natural descontinuidade dos afloramentos rochosos. Também as atividades agrícolas e pastoris da região reduzem constantemente o hábitat disponível para polinizadores e dispersores de sementes, prejudicando o fluxo gênico mesmo entre populações próximas. Além disso, os afloramentos rochosos sofrem impactos antropogênicos durante o extrativismo de pedra brita, e mesmo após o encerramento destas atividades, as espécies nativas dificilmente retornarão a seu status original, devido a competição com espécies invasoras. Neste cenário de ambientes reduzidos e isolados a taxa de endogamia tende a aumentar, podendo, a longo prazo, intensificar a perda de diversidade genética e, consequentemente, potencial adaptativo da espécie. Conclusão: Os dados genéticos obtidos para Z. paranaensis reforçam sua classificação como espécie ameaçada e, considerando que sua diversidade genética tende ao declínio, é impreterível que sejam desenvolvidas estratégias de conservação, tanto para a espécie quanto para os afloramentos rochosos onde