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Journal articles on the topic 'Novela peruano'
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Dávila Colmenares, David. "Alejandro de la Jara Saco Lanfranco, El castillo de los Bankheil." Desde el Sur 9, no. 1 (March 8, 2017): 257–59. http://dx.doi.org/10.21142/des-901-2017-257-259.
Full textAbstract:
La narrativa peruana tiene el gran privilegio de poder incluir dentro de su corpus literario preternatural una novela de temática vampírica, considerada por el investigador y crítico peruano Elton Honores como «la primera novela gótica propiamente pura» (Los que moran en las sombras, 2010). Me refiero a El castillo de los Bankheil. Esta novela fue publicada en 1944 en Buenos Aires por el escritor peruano Alejandro de la Jara Saco Lanfranco (Lima, 1915-196?). Sin embargo, poco se supo de dicha publicación hecha en Argentina hasta que en 2010 apareció en una antología de narrativa vampírica peruana realizada por los reconocidos críticos Elton Honores y Gonzalo Portals, donde también encontramos otros textos vampíricos de escritores como Clemente Palma («Las vampiras»), Abraham Valdelomar («La virgen de cera»), Luis Felipe Angell, Sofocleto («Carta a Frankenstein»), Fernando Iwasaki («El balberito») entre otros. Dicha edición, la segunda, tuvo poco tiraje y, por ende, su accesibilidad es un tanto difícil. En 2015, la editorial Altazor nos sorprende con la publicación del que sería la tercera edición de esta fantástica novela. A continuación, daré algunos alcances sobre ella; luego brindaré un comentario y una valoración.
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Barriga Tello, Martha. "La ciudad muerta. Por qué no me casé con Francinette de Abraham Valdelomar: metáfora del impulso creativo." Lejana. Revista Crítica de Narrativa Breve, no. 13 (February 19, 2020): 128–39. http://dx.doi.org/10.24029/lejana.2020.13.437.
Full textAbstract:
La ciudad muerta. Por qué no me casé con Francinette (1911) del narrador, poeta, ensayista, dramaturgo y dibujante peruano Abraham Valdelomar Pinto (1888-1919), propone el análisis de la novela como novela de artista en el marco del modernismo, como reflexión sobre la negación consciente del artista para cumplir a cabalidad su anhelo artístico creativo, al serle imposible aceptar el riesgo y el compromiso que requiere concretarlo, impulso que solo supera cuando induce la desaparición de un substituto. Valdelomar fue un escritor controversial en su tiempo. Situado entre el último modernismo y el inicio de la vanguardia, es reconocido recientemente como innnovador en la literatura peruana y pionero de sus mejores logros.
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Dillon, Alfredo. "Alucinación, etnografía e identidad en Las tres mitades de Ino Moxo de César Calvo." Desde el Sur 14, no. 3 (September 30, 2022): e0033. http://dx.doi.org/10.21142/des-1403-2022-0033.
Full textAbstract:
Este artículo se propone analizar la novela Las tres mitades de Ino Moxo y otros brujos de la Amazonía (1981), del escritor peruano César Calvo, para problematizar las posibilidades del narrador de dar cuenta de las culturas amazónicas «desde dentro». El análisis se detiene especialmente en los pasajes narrativos referidos a las visiones producidas por la experiencia de la ayahuasca. A partir de las inevitables tensiones entre prosa poética y registro etnográfico, apuntamos también a pensar la inserción del universo amazónico —con sus creencias, mitos y saberes— en la construcción de una identidad peruana atravesada por la noción de heterogeneidad.
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Abd El Azeem, Saadeya Mousa. "El compromiso social realista en El tungsteno, de César Vallejo. Un proceso de innovación de los mecanismos del discurso narrativo realista." Archivo Vallejo 3, no. 3 (January 21, 2019): 14. http://dx.doi.org/10.34092/av.v3i3.57.
Full textAbstract:
El propósito de este trabajo consiste en realizar una aproximación al compromiso social realista hispanoamericano que ofrece la narrativa del escritor peruano César Vallejo (1892), sobre todo su novela El tungsteno (1931), que se convierte en una de las obras novelísticas más brillantes en toda la literatura hispanoamericana de la primera mitad del siglo XX. En primer término, este trabajo arroja luz sobre la trayectoria vital y literaria del escritor peruano César Vallejo, una de las más brillantes figuras de la lírica hispanoamericana del siglo XX. En segundo término, este trabajo se propone discutir los mecanismos del discurso narrativo innovador de El tungsteno. Entonces, partimos de un estudio analítico del compromiso social en la narrativa vallejiana; luego, estudiamos los mecanismos del discurso narrativo en la novela, partiendo del estudio analítico de los personajes protagónicos, y el contexto narrativo realista de El tungsteno, como veremos y reconoceremos a continuación.
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Arce Tello, Eduardo. "Los años de la Casa de Cartón." Revista de Investigación en Psicología 12, no. 2 (July 28, 2014): 251. http://dx.doi.org/10.15381/rinvp.v12i2.3769.
Full textAbstract:
El autor de la novela, el psicólogo Eduardo Arce Tello, quien cursó estudios y se tituló en la Facultad de Psicología de la UNMSM, en 1980, ha tenido la gentileza de alcanzarnos para su edición algunos fragmentos de la ficción histórica inédita que aborda la vida juvenil del poeta peruano Martín Adán (Rafael De la Fuente Benavides), período en que elaboró la novela poemática “La casa de cartón”. Eduardo Arce refiere que la presente novela ha sido construida después de una exhaustiva revisión de las obras completas en prosa y verso, bibliografía y textos críticos sobre el autor; y anuncia su publicación en el presente año.
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Fernández Ariza, Guadalupe. "Mario Vargas Llosa, la creación y la crítica." América sin nombre, no. 13-14 (December 15, 2009): 183. http://dx.doi.org/10.14198/amesn2009.13-14.22.
Full textAbstract:
El estudio «Mario Vargas Llosa, la creación y la crítica» se centra en una parcela de la obra del escritor peruano, que abarca las diversas realizaciones genéricas (la novela, el teatro, el ensayo) e integra un amplio periodo temporal: desde La orgía perpetua (1975) hasta El viaje a la ficción (2008), además de otras obras, tales como la novela histórica La guerra del fin del mundo, la pieza teatral La Señorita de Tacna y las novelas de arte, Elogio de la madrastra y Los cuadernos de don Rigoberto. En estas obras se aprecia un cambio de rumbo en la concepción de la literatura del autor, con una orientación muy clara hacia la exaltación de lo imaginario, el predominio de la fantasía y del erotismo, buscado en los modelos pictóricos más excelentes a lo largo de las épocas. Dos mitos clásicos se despliegan por las fábulas, el mito de Narciso y el mito de Pigmalión, además de una materia construida con elementos de la tradición literaria más universal.
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Lee Penagos, Juan Camilo. "Los zorros: lenguaje, realismo y política en la novela póstuma de José María Arguedas." Literatura y Lingüística, no. 42 (October 29, 2020): 65–89. http://dx.doi.org/10.29344/0717621x.42.2586.
Full textAbstract:
El artículo hace un análisis de El zorro de arriba y el zorro de abajo, novela póstuma de José María Arguedas, en donde se relacionan el contexto político peruano y latinoamericano, la trayectoria del autor y las discusiones al interior de los campos literarios del país y la región. Se pone especial atención a la concepción de la relación entre lenguaje y realidad que plantea la novela, y la manera en que esto se relaciona con las posturas políticas de Arguedas. Antes de analizar la novela, el artículo presenta los debates en los que participó el autor un par de años antes de la escritura de la novela y la manera en que estos se verificaban en torno a los conceptos de “realismo” y “vanguardia” en Latinoamérica y el Perú.
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Zavaleta, Carlos Eduardo. "Julio Ramón Ribeyro, artista literario (Segunda perspectiva)." Letras (Lima) 80, no. 115 (December 3, 2009): 199–204. http://dx.doi.org/10.30920/letras.80.115.15.
Full textAbstract:
En esta breve nota nos proponemos acentuar puntos esenciales del Ribeyro novelista. Nos interesa su condición de escritor nacional, peruano y latinoamericano, y ya no más la figura de ese escritor limeño que fue en sus comienzos, el cual echaba de menos el que no hubiese una novela de la gran ciudad de Lima.
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Montalvo Yamunaqué, Fernando. "Crónica de músicos y diablos." Tesis (Lima) 14, no. 18 (June 29, 2021): 61–80. http://dx.doi.org/10.15381/tesis.v14i18.19483.
Full textAbstract:
El presente artículo constituye un estudio crítico en torno a Crónica de músicos y diablos (1991), célebre novela de Gregorio Martínez, caracterizada por su profunda inspiración histórica y su ameno carácter popular. Nuestra propuesta de lectura consiste, en primer lugar, en la descripción de los rasgos que asocian este relato al carnaval literario y a las trasgresiones de la sátira menipea. Desde esta perspectiva, proponemos que, a nivel de la estructura de la novela, la narración evidencia una apropiación paródica de las formas narrativas que construyen el discurso hegemónico desde el punto de vista histórico (la novela épica, la crónica historiográfica, la crónica de viaje y la crónica periodística). Explicaremos que la novela de Martínez busca subvertir este discurso a partir del empleo de la parodia y el humor a fin de exponer sus grietas y falencias, y, al mismo tiempo, desarrollar un punto de vista popular del conflictivo devenir histórico peruano.
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Villegas Restrepo, Juan Esteban. "El zorro de arriba y el zorro de abajo: Ciudad, Post-desarrollismo y “Buen Vivir” en el universo narrativo de José María Arguedas ." Bitácora Urbano Territorial 26, no. 1 (January 1, 2016): 55–62. http://dx.doi.org/10.15446/bitacora.v26n1.42988.
Full textAbstract:
Tomando como locus la compleja realidad social, política, étnica, cultural y por ende urbanística de la ciudad peruana de Chimbote, en su novela El zorro de arriba y el zorro de abajo, el también peruano José María Arguedas pareciera intuir el advenimiento de una cierta y sutil opresión epistemológica que el discurso post-desarrollista podría ejercer sobre modelos alternativos y contra-hegemónicos no-occidentales latinoamericanos como lo son el “Buen Vivir”, el Sumak Kawsay y el Suma Qamaña, y que luchan por ser vistos y pensados como conceptos autónomos, capaces de identificar sus propios problemas y generar sus propias soluciones. Paralelo, pues, a la teleología urbanística impulsada por una liquida mentalidad occidental desarrollista, Arguedas ofrece también un Chimbote portador de las semillas de su propia emancipación. Con todo y eso, el valor de esta novela no consiste tanto en su habilidad para plantear dicha emancipación, como sí para desglosar la amenaza que un posible apadrinamiento de estos conceptos periféricos por parte del post-desarrollismo representaría para dichas iniciativas. En suma, Arguedas ofrece un texto imprescindible para la aprehensión de los diferentes retos y dificultades que los conceptos de Buen Vivir, el Sumak Kawsay y el Suma Qamaña habrán de afrontar en los próximos decenios.
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Castañeda Arévalo, Luis Hernán. "La huella de Mario Levrero en Días laborables (2018) de Diego Otero." América sin Nombre, no. 27 (June 14, 2022): 42. http://dx.doi.org/10.14198/amesn.18452.
Full textAbstract:
En este artículo se analiza la novela Días laborables (2018) del poeta y narrador peruano Diego Otero para trazar una relación intertextual con la poética del narrador uruguayo Mario Levrero. Mediante el análisis de las estrategias narrativas de Otero, se postula que su novela sigue mecanismos centrífugos de distracción, dilación o digresión que interrumpen el hilo lineal de la narración y la plantilla de (sub)género –la novela policiaca, el thriller–para dar cabida a las emanaciones del inconsciente. Al mismo tiempo, se valora que la ética creadora de Levrero es objeto de la admiración y la emulación de Otero, tal como el escritor limeño revela en una entrevista (aún inédita) aquí presentada. Finalmente, se concluye que el parentesco entre Otero y Levrero los sitúa a ambos fuera de los ámbitos del mercado y laacademia, y dentro de lo que Damián Tabarovsky llamó ‘literatura de izquierda’.
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Cerino Córdova, Kristian Antonio. "LA IMAGEN DE LA ORALIDAD EN LOS PERROS HAMBRIENTOS DE CIRO ALEGRÍA." Revista Herencia 33, no. 2 (August 6, 2020): 53–65. http://dx.doi.org/10.15517/h.v33i2.43370.
Full textAbstract:
Recibido: 01-05-2020
Aprobado: 29-05-2020
Este artículo es un acercamiento a la noción de oralidad a través de un análisis y lectura de la novela Los perros hambrientos, de Ciro Alegría, escritor peruano. Se argumenta, ante todo, con el trabajo de diversos críticos literarios que han hecho un abordaje de la obra narrativa de Alegría, también autor de La serpiente de oro y El mundo es ancho y ajeno. Es importante conocer, en el texto, la esencia de los efectos de esta oralidad presente en la literatura latinoamericana, y en especial, de la literatura peruana. Los perros hambrientos es una obra tejida alrededor del discurso oral y de los relatos de la comarca andina. Simón Robles, personaje y artífice de los cuentos orales, es el engrane en la construcción de esta obra alegriana publicada en Santiago de Chile, en 1938.
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Vallejo Sameshima, Miguel Ángel. "El mito de la vampiresa Sarah Ellen en la obra de José Donayre: tres soportes góticos que fundan un fantástico criollo peruano." Tradición, segunda época, no. 19 (December 31, 2019): 61–69. http://dx.doi.org/10.31381/tradicion.v0i19.2622.
Full textAbstract:
ResumenEl presente artículo hace un análisis comparativo entre tres textos de José Donayre sobre Sarah Ellen: la novela Doble de vampiro (2014), la novela gráfica Tinieblas de ultratumba. La tenebrosa historia de Sarah Ellen (2016) y la compilación de relatos que edita, Trece veces Sarah (2017). Estudia cómo se representa a este personaje histórico bajo una mirada intermedial, prestando atención a la manera como se renuevan los elementos míticos en estos textos, a la vez que estos textos reinventan la imagen de Sarah Ellen, en la construcción de una narrativa fantástica peruana.
Palabras clave: Literatura peruana, Novela gráfica peruana, Sarah Ellen, José Donayre, Estudios Intermediales.
AbstractThis article makes a comparative analysis between three texts by José Donayre about Sarah Ellen: the novel Doble de vampiro (2014), the graphic novel Tinieblas de ultratumba. La tenebrosa historia de Sarah Ellen (2016) and the compilation of stories Trece veces Sarah (2017). The article studies how this historical character is represented under an intermediate gaze, focusing on how the mythical elements in these texts are renewed, while these texts reinvent the image of Sarah Ellen, in a construction of a fantastic Peruvian narrative.
Keywords: Peruvian literature - Peruvian graphic novel - Sarah Ellen - José Donayre - Intermedial Studies
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García Cames, David. ""Nadie escuchó los llantos". Fútbol, crónica y represión en la novela negra hispánica del XXI." Pasavento. Revista de Estudios Hispánicos 4, no. 1 (March 1, 2016): 39–62. http://dx.doi.org/10.37536/preh.2016.4.1.923.
Full textAbstract:
El fútbol está hecho de héroes pero también de mafias, apuestas, corrupción y violencia. El género negro se ha acercado de forma reiterada a todo aquello que rodea al fútbol como tema y fuente de inspiración. Tras situar algunos de los principales antecedentes, este artículo traza en primer término una panorámica sobre fútbol y novela negra en la literatura hispánica del siglo XXI. Más adelante, se analiza el papel que desempeña el fútbol como motivo desde el que abordar los mecanismos de funcionamiento del poder en las novelas Todo está perdonado (2011), del español Rafael Reig, y La pena máxima (2014), del peruano Santiago Roncagliolo. La fusión de narrativa policial y crónica futbolística se pone al servicio de la voluntad de denuncia que mueve a estos autores. El uso literario del fútbol actúa en ambos como puerta de entrada que permite construir un discurso autónomo sobre la represión en determinados periodos históricos.
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Almenara, Erika. "Trauma y memoria en La sangre de la aurora de Claudia Salazar y Magallanes de Salvador del Solar." Letras Femeninas 43, no. 2 (November 1, 2017): 55–67. http://dx.doi.org/10.14321/letrfeme.43.2.0055.
Full textAbstract:
Resumen A dieciséis años del fin del conflicto armado interno entre el Estado peruano y el PCP-Sendero Luminoso (1980-2000), continúan emergiendo nuevas voces en el extenso mapa de la producción cultural que siguen inquiriendo, desde novedosas técnicas, acerca de las razones, lógicas y consecuencias de dicho conflicto. El sistemático maltrato sexual y físico perpetrado por parte de los representantes del Estado, específicamente hacia mujeres indígenas quechua-hablantes, durante este conflicto ha sido una constante dentro de la producción cultural peruana de los últimos años. Este artículo reflexionará acerca de cómo la novela La sangre de la aurora (2013) de Claudia Salazar y la película Magallanes (2015) de Salvador del Solar, desestabilizan las relaciones de poder entre víctima y victimario, articulando una memoria histórica-política-cultural distinta a la trabajada por publicaciones anteriores con respecto a la victimización de la mujer indígena peruana durante el conflicto armado interno. Estos dos objetos culturales, pues, presentan a la misma desde una posición empoderada que no cae en el retrato simple de la mujer violada sin agencia y rompe con la representación de la mujer sin recursos ante la lógica patriarcal abusiva.
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Cabel, Andrea. "Jum, el indio impensable de La casa verde y de Mario Vargas Llosa." Caracol, no. 20 (December 23, 2020): 410–37. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2317-9651.i20p410-437.
Full textAbstract:
Este artículo es una lectura desde los estudios postcoloniales y subalternos realizados sobre La casa verde (1966), segunda novela del escritor peruano Mario Vargas Llosa. Proponemosexplorar y desarrollar dos mecanismos de agencia de Jum, el cacique aguaruna: el primero es la lucha por la creación de una cooperativa indígena y el segundo es lo que consideramos un discurso del cuerpo. A partir de ambas estrategias, sostenemos que Jum descentra y sorprende a los personajes de la novela y al narrador, pues propone una autorrepresentación alejada de las tradicionales configuraciones orientalistas. Para demostrar esta hipótesis, nos centraremos en dos conceptos teóricos: lo impensable y una relectura de la desfamiliarización. Finalmente, plantearemos que la importancia novelesca y teórica de Jum radica en que, al encarnar un paradigma complejo de la indigenidad amazónica, problematiza el mero ejercicio de violencia hacia el Otro.
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Moreira, Daniel Lucas. "Retrato de Marcelo Chiriboga." LATAM Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales y Humanidades 3, no. 2 (November 6, 2022): 724–41. http://dx.doi.org/10.56712/latam.v3i2.143.
Full textAbstract:
Marcelo Chiriboga, el gran mito de la literatura ecuatoriana y latinoamericana, aparece, a lo largo de 37 años, como personaje ficcional en siete novelas, un cuento y un falso documental, en medio de apropiaciones y reapropiaciones que los escritores, ecuatorianos y latinoamericanos, han hecho sobre él. Este trabajo se propone investigar a Chiriboga desde su primera aparición como personaje ficticio en el año de 1981 en la obra El jardín de al lado, de José Donoso, hasta la última reapropiación que se hiciera sobre él de la mano del escritor peruano, Jorge Eduardo Benavides, en su novela El asesinato de Laura Olivos, en 2018. Lo que se busca es encontrar todas las piezas desagregadas que existen en torno a su personificación fragmentada, sus obras, sus amores, sus exilios, para consolidar una bioficción que nos ayude a entender quién y cómo es el escritor más grande que ha tenido el Ecuador, Marcelo Chiriboga.
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Carbajal, Eric. "La ruralización de lo neopolicíaco en Abril rojo de Santiago Roncagliolo." Revista Canadiense de Estudios Hispánicos 44, no. 2 (November 22, 2021): 297–318. http://dx.doi.org/10.18192/rceh.v44i2.6114.
Full textAbstract:
Este artículo analiza el proceso de ruralización del modelo literario latinoamericano de “lo neopolicíaco” en la novela Abril rojo (2006) de Santiago Roncagliolo. Demostrando el distanciamiento del espacio urbano, se analiza cómo el paradigma peruano Andes-ciudad aparece en la obra para mezclarse con “lo neopolicíaco” y contextualizar la representación de las secuelas de la violencia política en el Perú durante el año 2000. Asimismo, esta ruralización le permite a la obra entretener a un público global pero también cuestionar relaciones de poder a un nivel más profundo.
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Valderrama Rengifo, James. "El crimen en la novela negra latinoamericana. "Entre la fascinación y la memoria"." Poligramas, no. 42 (January 10, 2017): 75. http://dx.doi.org/10.25100/poligramas.v0i42.4421.
Full textAbstract:
En el presente artículo académico se realiza un acercamiento a la novela negra Latinoamérica desde dos perspectivas: la fascinación y la memoria. El artículo establece una secuencia crítica que da cuenta de la evolución del género: sus regularidades y sus cambios literarios desde Edgar Allan Poe y Arthur Conan Doyle hasta los más destacados representantes del género negro en Latinoamérica, marcando la condición contemporánea de esta apropiación y desarrollo de este tipo de novelas. Posteriormente se postulan las claves de su análisis tomando referencias obras como Abril rojo del peruano Santiago Roncangliolo, Scorpio City del colombiano Mario Mendoza y Plata quemada de Ricardo Piglia, de Argentina. Estas obras finalmente se proponen como un ejercicio de memoria donde ocurre un choque de ficciones en el que los hechos pasados adquieren un orden distinto porque aparecen otras voces, otros informes, testimonios, otros crímenes, otras víctimas, otros asesinos, otros detectives, etc. En este orden distinto, las marcas previas de la memoria chocan con las marcas nuevas que propone el relato. El centelleo resultante de ese choque de ficciones permite el acceso a otro conocimiento sobre el pasado y sus deudas con el presente y el futuro.
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Villanueva Basilio, Elvis. "MANUEL SCORZA Y EL “NUEVO PERIODISMO”." Opera Prima Revista Educativa 2, no. 2 (June 7, 2016): 50–60. http://dx.doi.org/10.36651/operaprima.2.19.
Full textAbstract:
Considerando el movimiento periodístico llamado Nuevo Periodismo – surgido en la década de los sesenta en Norteamérica –, hemos relacionado ciertas características de esta corriente con la pentalogía novelística del escritor peruano Manuel Scorza denominada La Guerra Silenciosa, cuyos temas estuvieron basados en hechos reales. Siguiendo los postulados del gurú del Nuevo Periodismo Tom Wolfe y la tesis del profesor Mauro Mamani sobre la “novela de frontera”, se propone una nueva lectura a la novelística de Scorza; por la cual reclamamos, además, un sitio en el Nuevo Periodismo latinoamericano junto a las obras de no ficción de Gabriel García Márquez, Guillermo Thorndike o Rodolfo Walsh.
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Coral González, Manuel Alejandro. "La construcción identitaria de los personajes en “Silvio en El Rosedal”, de Julio Ramón Ribeyro, y en Calle de las Tiendas Oscuras, de Patrick Modiano." Boletín de Literatura Comparada 2, no. 47 (December 1, 2022): 91–112. http://dx.doi.org/10.48162/rev.54.018.
Full textAbstract:
Este artículo interpreta la búsqueda de la identidad humana de los personajes creados por el cuentista peruano Julio Ramón Ribeyro en su cuento “Silvio en El Rosedal”, protagonizado por Silvio Lombardi, y por el novelista francés Patrick Modiano en su novela “Calle de las Tiendas Oscuras”, protagonizado por Guy Roland, a través de un análisis que se encuadra en la Tematología, a partir del cual se identifican y comparan temas y motivos literarios recurrentes en cada historia. Se postula una respuesta basada en el descubrimiento existencial de los personajes de estas obras literarias a una pregunta perpetua de la condición humana: ¿quién soy?
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Coaricona Mendoza, Rosa. "El vínculo histórico entre China y Perú desde 1590 en el marco de “La Franja Y La Ruta”." IGOBERNANZA 4, no. 14 (June 17, 2021): 172–87. http://dx.doi.org/10.47865/igob.vol4.2021.119.
Full textAbstract:
La presente investigación indaga sobre el vínculo histórico entre China y Perú que dataría del año 1590, donde los primeros ciudadanos chinos llegarían al Puerto del Callao y a partir de aquel momento ellos establecerían su domicilio en las costas del Pacífico, dando a conocer su cultura el cual se ha venido construyendo y cultivando dentro de las costumbres peruanas. El año 1590 Perú, se encontraba bajo el dominio de los españoles, quienes establecieron el Virreynato Central de España en Lima, conocida como la ciudad de los Reyes.
Del mismo modo, se desea brindar datos históricos de la travesía de la primera mujer mestiza llamada Isabel Barreto, quién partió del puerto del Callao de Perú rumbo al Continente de Asia, atravesando el Océano Pacífico con una embarcación de 380 personas a bordo, novela histórica narrada por el diplomático peruano Ernesto Pinto Bazurco Rittler. Por otro lado, también está la historia sobre la travesía de Tupac Inca Yupanqui, quién llegó a Polinesia un siglo antes, que Isabel Barreto.
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Polo Taboada, Marco. ""Un tal Scorza empieza a meterse en camisa de once varas": la posición ambigua del narrador en La guerra silenciosa." Desde el Sur 11, no. 1 (June 30, 2019): 35–51. http://dx.doi.org/10.21142/des-1101-2019-35-51.
Full textAbstract:
A partir de los planteamientos de Antonio Cornejo Polar sobre el sujeto y el discurso migrantes, en este artículo se analiza la inestabilidad del narrador de Redoble por Rancas y la autofiguración del autor en La tumba del relámpago, la primera y la última novela del ciclo narrativo La guerra silenciosa del peruano Manuel Scorza. El escrutinio de ambas estrategias narrativas permitirá evidenciar, al mismo tiempo, la inoperatividad de las categorías habituales mediante las que se ha interpretado a la pentalogía y el complejo y múltiple andamiaje discursivo a través del cual el autor desea estrechar la distancia entre la realidad referida y su representación textual.
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Pizarro, Ana. "El trabajador del caucho y la representación narrativa." Cuadernos de Literatura 19, no. 37 (December 31, 2014): 313. http://dx.doi.org/10.11144/javeriana.cl19-37.tcrn.
Full textAbstract:
En ciertas ocasiones, la narrativa puede entregar una percepción reduccionista de los trabajadores. Es el caso de la novela de Mario Vargas Llosa, El sueño del celta (2011). En su discurso, el escritor peruano explica eventos históricos relacionados con los trabajadores del caucho en los cuales participó el irlandés Roger Casement. El escritor alude a la investigación publicada acerca de los problemas enfrentados por los trabajadores. Sin embargo, no logra advertir que estos trabajadores son los mismos en el Congo y en la Amazonía: solamente trabajan, carecen de otra dimensión y nunca se convierten en verdaderos seres humanos. Hay, pues, en esa narrativa reduccionista, un segundo discurso occidentalizante.
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Caballero, Jesús Díaz. "La transculturación en la novela regionalista: El caso sur andino peruano y la obra de Arguedas." Revista de Crítica Literaria Latinoamericana 13, no. 25 (1987): 155. http://dx.doi.org/10.2307/4530314.
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Chavarry, Jose. "“Alimentar el espíritu, alimentar el cuerpo: marginalidad y lectura en Patíbulo para un caballo, de Cronwell Jara”." Latin American Literary Review 48, no. 95 (November 4, 2020): 49–57. http://dx.doi.org/10.26824/lalr.166.
Full textAbstract:
Este artículo analiza la representación del libro y la lectura en la novela Patíbulo para un caballo (1989), del escritor peruano Cronwell Jara, y su función frente a la marginalidad y el hambre. La novela forma parte de la narrativa de la barriada, un espacio urbano periférico erigido por migrantes de provincia y caracterizado por la precariedad, la informalidad y la violencia. Mientras que otras obras del género se aproximan a este espacio desde los lentes de la miseria y la otredad, Montacerdos, la barriada en Patíbulo para un caballo, es una población que lee y que se vale de sus prácticas lectoras para imaginar y crear futuros alternativos y propios. Sugiero que los personajes de la novela hacen del libro y la lectura una experiencia íntima y cotidiana, que transciende una comunidad imaginada que los margina (Anderson), y en vez generan espacios y momentos de una comunión lectora (Silverman). Esta comunión parte, propongo, de una interacción con el libro que opera no solo a un nivel cognitivo, sino que se manifiesta como una práctica física y corpórea (Littau, McLaughlin). En particular, esta interacción se manifiesta a través del hambre de los pobladores de Montacerdos: a falta de alimentos, estos hacen del libro un vehículo para procurar comida, de manera metafórica y literal. En Patíbulo para un caballo, la lectura es tanto una forma de saciar el hambre como de afirmar una potencialidad creativa desde los márgenes de la ciudad letrada.
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Medina García, Pamela. "La tela sobre la materia: lenguaje y materialidad en la novelística de Jorge Eduardo Eielson." Anales de Literatura Hispanoamericana 50 (January 13, 2022): 367–79. http://dx.doi.org/10.5209/alhi.79824.
Full textAbstract:
El objetivo de esta investigación es identificar la forma en la cual el lenguaje se ha convertido en una preocupación persistente en la obra del artista peruano Jorge Eielson (1914-2006), la misma que le ha otorgado un carácter interdisciplinario a sus representaciones. Es decir, la consciencia del lenguaje transita y vincula las disciplinas desarrolladas por el artista entre las que destacan poesía, novela o artes plásticas. Es precisamente en las dos últimas en la cual se detendrá nuestro análisis, las novelas El cuerpo de Giulia-no (1971) y Primera muerte de María (1988) y la serie matérica Paisaje infinito de la costa del Perú (1960-1980). Para esto, proponemos un acercamiento interdisciplinario en dos tramos. En el primero, abordaremos los aspectos narratológicos y los vinculados a la filosofía del lenguaje en El cuerpo de Giulia-no para determinar que los personajes que Eielson construye son sujetos del lenguaje. En el segundo, establecemos los diálogos de Primera muerte de María con las obras plásticas a propósito de un cuestionamiento a la escritura y a la representación del lenguaje. Nuestra investigación nos permitirá concluir que Jorge Eielson es un autor consciente del lenguaje que, a partir de su cuestionamiento y su nivel autorreflexivo, tensiona y diversifica el registro escritural y el máterico.
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Rodríguez Gil, Jorge Albert. "La sátira en las crónicas parlamentarias de Abraham Valdelomar." Letras (Lima) 92, no. 136 (December 29, 2021): 63–75. http://dx.doi.org/10.30920/letras.92.136.6.
Full textAbstract:
El escritor peruano Abraham Valdelomar es uno de los más importantes representantes de la literatura de su país. Destacó en el cuento, la poesía, la novela, el ensayo, etc. Asimismo, desarrolló una original obra periodística en la que sobresalen, sobre todo, sus hermosas y variadas crónicas, ese género literario que nació en los diarios. Por si fuera poco, fue un fino humorista que trabajó sobre la clase política peruana. Precisamente, el objetivo del presente artículo es analizar el uso y la función de la sátira en sus crónicas parlamentarias, las cuales han sido poco estudiadas. Publicadas en el diario La Prensa, de 1915 a 1918, dentro de la sección “Palabras…”, combinan magistralmente el discurso literario con el discurso periodístico1. Con ese fin, primero, se establecerá un nexo con la obra satírica del autor: sus caricaturas políticas y sus Cuentos chinos. Segundo, se describirá el contexto sociopolítico en el que apareció “Palabras…”. Se concluye —a partir de la tipología de Ignacio Arellano— que las crónicas parlamentarias de Valdelomar son sátiras burlescas, puesto que no solo se caricaturiza a los políticos, sino que también se los critica. Esto se percibe con más nitidez en 1915 durante el gobierno provisorio del coronel Óscar Benavides. No obstante, a partir de 1916, ya en la presidencia de José Pardo, la función de censura disminuyó y el tono risueño de burla se hizo más evidente.
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Krögel, Alison. "Pablo Landeo Muñoz. Lliwyaq. Lima, Pakarina Ediciones, 2021. 117 pp." Tesis (Lima) 15, no. 20 (June 30, 2022): 378–86. http://dx.doi.org/10.15381/tesis.v15i20.23561.
Full textAbstract:
Desde hace muchos años, el escritor e intelectual peruano Pablo Landeo Muñoz ha participado de manera activa en el movimiento de promover la creación y difusión de la literatura quechua en una variedad de géneros y espacios para públicos diversos. Tal vez es mejor conocido por ganar el Premio Nacional de Literatura, en la categoría Lenguas Originarias, en 2018 con su novela (monolingüe) quechua Aqupampa y por ser el cofundador y director de Atuqpa chupan, la revista de crítica literaria quechua (monolingüe). También ha publicado la colección de relatos Wankawillka (2013, bilingüe), y los libros de poesía en castellano Los hijos de Babel (2011) y Nocturnos (2015). Además de esta producción considerable de creación literaria, cabe destacar que Landeo Muñoz es asimismo antropólogo y experto en la tradición oral andina-quechua.
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Patiño Millán, Carlos. "Prensa y manipulación en "La Guerra del Fin del Mundo"." Revista Nexus Comunicación, no. 1 (July 16, 2017): 58. http://dx.doi.org/10.25100/nc.v0i1.4787.
Full textAbstract:
Reconocido como escritor, ensayista y periodista,el peruano Mario Vargas Llosa conoce las diferencias existentes entre objetividad y subjetividad,y las distancias que hay entre la realidad real y mundo imaginado. Así, cabría leer su novela total La guerra del fin del mundo como un gran fresco sobre el Brasil finisecular: ahí están los proyectos nacionales,la pobreza, la arbitrariedad, los sincretismos religiosos, el tránsito modernizador del Imperio a la República, las luchas partidistas, los iluminismos propios de fin de siglo, la represión, la manipulación de la prensa, los gestos y sacrificios heroicos, el amor en la época, etc. ¿Quién alega que Vargas Llosa no está(re)escribiendo la historia desde la ficción? Vargas Llosa no estuvo ahí, no presenció los hechos,pero nos muestra, en tono y en espíritu, los imaginarios de aquellos tiempos.
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Hernández Lefranc, Harold. "El Banchero-Braschi de El zorro de arriba y el zorro de abajo, de José María Arguedas. Fuente para entender un culto secular." Investigaciones Sociales 22, no. 41 (September 6, 2019): 57–68. http://dx.doi.org/10.15381/is.v22i41.16757.
Full textAbstract:
El presente texto tiene como objetivo hacer una lectura antropológica de un personaje en principio de ficción, Braschi, de la última novela, inconclusa, de José María Arguedas (†1969), El zorro de arriba y el zorro de abajo (1971), pero que se sustenta, en la visión del novelista, en un personaje real, Luis Banchero Rossi (†1972), connotado empresario peruano de la industria del pescado. El personaje que concibe y dibuja Arguedas, desde sus presupuestos políticos liberadores, es una execración que atenta contra la naturaleza y la humanidad, contra la vida y la moral; es el mal encarnado, un falsario, un fingido liberador; finalmente, una caricatura del Che Guevara —representación que contrasta paradójicamente con la lectura mistificada que en el presente hacen algunos sectores populares en Lima que visitan la tumba de Banchero y le piden milagros o favores, como a un santo—.
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Celis-Castillo, Pablo. "Loss, Emotions, and Politics: Mass Graves, Melancholia, and Performance in Santiago Roncagliolo’s Abril rojo (2006)." Revista Canadiense de Estudios Hispánicos 39, no. 2 (January 10, 2015): 321–39. http://dx.doi.org/10.18192/rceh.v39i2.1618.
Full textAbstract:
Una de las tantas fosas masivas clandestinas en las cuales yacen los cadáveres anónimos de muchas de las víctimas del conflicto entre el estado peruano y el grupo terrorista Sendero Luminoso es representada en la novela Abril rojo (2006) de Santiago Roncagliolo. Este horrendo agujero, además de dar testimonio sobre la violencia del choque armado, sirve como escenario para el performance político de Nélida, la acongojada madre de uno de los muchos desaparecidos del conflicto. Entre gritos, empujones y amenazas, Nélida muestra su interminable tristeza (o melancolía) y establece el infranqueable compromiso que tiene para con su hijo. Mediante estas acciones ella también protesta con singular potencia los abusos y crímenes cometidos durante el conflicto. A través de las divagaciones freudianas sobre “melancolía” y “paso al acto”, este ensayo explica cómo el comportamiento de Nélida alrededor de la fosa clandestina se convierte en un performance político que exige justicia para los culpables y que busca generar y perpetuar la memoria de las víctimas.
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Tcherepashenets, Nataly. "El amor en la traducción: Travesuras de la niña mala de Mario Vargas Llosa y la novela europea decimonónica." Káñina 40, no. 1 (May 3, 2016): 13. http://dx.doi.org/10.15517/rk.v40i1.24135.
Full textAbstract:
En múltiples ocasiones Mario Vargas Llosa expresó su fascinación por las novelas del siglo diecinueve. En este trabajo voy a demostrar que Travesuras de la niña mala (2006) entra en el diálogo lúdico implícito con Madame Bovary (1856) y L’ éducation sentimentale (1869) de Gustave Flaubert, y con Padres e Hijos (1862) de Ivan Turgenev, unas de las lecturas predilectas de Vargas Llosa desde su juventud. Propongo que mientras que a Flaubert y Turgenev les interesaban primeramente los aspectos psicológicos de los personajes y la exploración del poder omnipotente de los sentimientos, en la obra de Vargas Llosa, estos temas, obtienen un significado metaficticio explícito, lo que permite al escritor peruano celebrar la ficción como una fuente de la inspiración incesante, la prenda de su inmortalidad. Además, sugiero que dichos escritores comparten el escepticismo sobre la política como una fuerza renovadora de la sociedad, lo que en el caso de Travesuras de la niña mala puede ser interpretado como una manifestación artística del pesimismo del escritor frente a cualquier actividad política- una visión que marca su literatura más reciente.
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Valiente Contreras, Fredy. "Octavio Paz: Único Premio Nobel mexicano." Revista Universitaria del Caribe 13, no. 2 (December 1, 2014): 61–65. http://dx.doi.org/10.5377/ruc.v13i2.8500.
Full textAbstract:
El escritor y poeta hispánico de todos los tiempos (1914-1998) es el único Premio Nobel mexicano. El último latinoamericano en recibir este premio, el peruano Mario Vargas Llosa, expresó su deseo de que el siguiente autor de la lengua en recibirlo fuera el mexicano Carlos Fuentes. El amado Fuentes antes había manifestado: “Cuando se lo dieron a García Márquez (1982) me lo dieron a mí, a mi generación, a la novela latinoamericana que nosotros representamos en un momento dado. De manera que yo me doy por premiado” 26. Octavio Paz en géneros literarios abarcó poemas, ensayos, traducciones. Fenecido su padre en 1936, se trasladó a España para combatir con lo republicanos en la guerra civil, en la Alianza de Intelectuales Antifascistas. También denunció los campos de concentración soviéticos y se opuso a los crímenes de Stalin en 1951. En 1945 comenzó a servir como diplomático mexicano, y destinado a Francia permaneció en París, la Ciudad Luz, hasta 1951, donde tuvo influencia de los surrealistas. Durante esa estancia, en 1950, publicó El laberinto de la soledad.
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Ortega, Julio. "Itinerario de José María Arguedas. Migración, peregrinaje y lenguaje en El zorro de arriba y el zorro de abajo." Connotas. Revista de crítica y teoría literarias, no. 4-5 (December 2, 2005): 9–34. http://dx.doi.org/10.36798/critlit.v0i4-5.244.
Full textAbstract:
Este artículo explora la novela de Arguedas desde dos aspectos que se interconectan. El primero es la representación de un mundo sujeto a una aceleración en su dinámica social y económica, donde los elementos más visibles son la migración y la instauración de un capitalismo primario. Este mundo tiene su concreción geográfica e histórica en el puerto peruano de Chimbote que, en su repentina prosperidad, atrae a miles de inmigrantes y se convierte en una suerte de laboratorio humano. El segundo aspecto es el de la autorrepresentación del escritor en su relación con los otros, en el proceso de escritura y en su progreso hacia el suicidio. En este escenario emerge un dialogismo cultural solidario; tal dialogismo es posibilitado por una creciente creatividad cultural que transforma los espacios y los agentes que intervienen en él, y por un lenguaje sagrado y sincrético que recupera para lo humano un espacio revertido (el del mercado), otorga a la palabra un don reparador e implica el reconocimiento del valor del otro.
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Delgado Del Aguila, Jesús Miguel. "Protagonismo violento: rasgo intratextual de "La ciudad y los perros" con las obras literarias de Mario Vargas Llosa (1993-2010)." ACTIO NOVA: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, no. 4 (December 18, 2020): 301–23. http://dx.doi.org/10.15366/actionova2020.4.014.
Full textAbstract:
Este artículo toma como referencia la novela La ciudad y los perros para realizar un análisis intratextual, que se basa en el desentrañamiento de factores coincidentes en la obra de un solo autor. Para lograr ese objetivo, se confrontan los siguientes libros: El pez en el agua (1993), El loco de los balcones (1993), Ojos bonitos, cuadros feos (1996), Los cuadernos de don Rigoberto (1997), La fiesta del Chivo (2000), El Paraíso en la otra esquina (2003), Travesuras de la niña mala (2006), Odiseo y Penélope (2007), Al pie del Támesis (2008), Las mil y una noches (2009), El sueño del celta (2010) y Fonchito y la Luna (2010). Un rasgo peculiar en esos textos es el tratamiento de la agresividad que, para esta investigación, se denominará protagonismo violento (término adaptado de la epistemología formulada por Mijaíl Bajtín). Este concepto permitirá el reconocimiento del desempeño ofuscador de los personajes principales, adscritos a una realidad oprimente y transgresora, la misma que se utiliza como justificación y causa para validar ese proceder. Eso se apreciará en las áreas relacionadas con la familia, la sociedad, la política, las organizaciones militares, la ética, el sexo y la psicología que se plasman en el discurso del escritor peruano Mario Vargas Llosa.
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Quispe Torres, Leoncio D., Yuri Guillén Castro, Máybeth Eyzaguirre Andrade, and Marlene Valderrama Palomino. "Simbolización mítica e histórica en la novela peruana de la violencia política." Investigación 28, no. 2 (July 1, 2020): 77–84. http://dx.doi.org/10.51440/unsch.revistainvestigacion.28.2.2020.399.
Full textAbstract:
La presente investigación está centrada en el estudio de la novela peruana de la violencia sociopolítica a fin de dilucidar la presencia de la simbolización mítica e histórica. En la primera parte se realiza una investigación descriptivo-explicativa de las propuestas teóricas que sustentan el trabajo, es decir, de todo el constructo teórico acerca de la literatura y la novela peruana de la violencia. En la segunda parte se realiza los comentarios que incluyen el análisis e interpretación textual de las novelas Cinco esquinas de Mario Vargas Llosa y La noche y sus aullidos de Sócrates Zuzunaga. Esta parte incluye la explicación de cómo se da la simbolización mítica e histórica en relación a los diversos elementos que estructuran a las novelas.
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Leonardo, Richard. "“Los negros no saben amar”. Nación, representación y exclusión en “La emplazada” de Ricardo Palma." Letras (Lima) 86, no. 123 (July 7, 2015): 141–58. http://dx.doi.org/10.30920/letras.86.123.7.
Full textAbstract:
Es una creencia generalizada, entre los críticos literarios, sostener que el romanticismo peruano fue incapaz de generar un proyecto de nación. Nos parece que esta afirmación es incorrecta, porque dicho proyecto no solo se plasmó en algunas novelas de este periodo (como ocurrió en el resto de Hispanoamérica), sino que también lo podemos encontrar en las Tradiciones peruanas de Ricardo Palma. El siguiente artículo estudia “La emplazada” (1874), una de las pocas tradiciones que tiene como tema lo afrodescendiente. Nuestro objetivo es demostrar que, en este texto, se formula un proyecto de nación en el que se opina acerca de la inclusión/ exclusión de la matriz afrodescendiente como parte integrante de la futura sociedad peruana. Además, nos proponemos revisar las relaciones intertextuales que el texto de Palma establece con Sab (1841) de Gertrudis Gómez de Avellaneda y Matalaché (1928) de Enrique López Albújar.
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Ravetti, Graciela. "Notaciones espaciales como formas de inteligibilidad cultural." Diálogos Latinoamericanos 6, no. 11 (June 1, 2005): 17. http://dx.doi.org/10.7146/dl.v6i11.113627.
Full textAbstract:
Se estudian, en este artículo, formas de diseñar el espacio literario desde la perspectiva del “lugar” y del “movimiento en el lugar” en escritores con fuertes vínculos con, por lo menos, dos tradiciones. Es posible afirmar que cada tradición –y dentro de ellas, cada período histórico– consolida un modo de representación del espacio y, con eso, refleja una visión de mundo particular. La expectativa es encontrar nuevas formas de inteligibilidad de la cultura a partir de los problemas de figuración. Los tres autores estudiados son latinoamericanos: José María Arguedas es peruano y considerado un escritor bicultural, siendo como fue ligado tanto a las culturas indígenas de su región (aymará y quechua) como a lo que de más moderno presentaba la literatura de América Hispánica en las décadas de 1950 y 1960 (el realismo mágico y el testimonio narrativo); Graciliano Ramos es comúnmente asociado a la tradición literaria brasileña en lo que ésta tiene de occidental y moderna, pero muestra fuertes vínculos con el interior del nordeste brasileño, lo que le presta un perfil ligado a dos aspectos determinantes de la cultura brasileña; Juan José Saer es argentino y ligado, por un lado, a la tradición argentina de los siglos XIX y XX, y, por otro, conectado, por las circunstancias de su exilio (1968 hasta su muerte, en 2005) a Francia y a la cultura europea. De José Maria Arguedas su cuento “La agonía de Rasu-Ñiti”; de Graciliano Ramos se privilegia aquí su novela Vidas secas; de Juan José Saer, su novela El limonero real. Los tres textos apuntan, asimismo, a la constitución de un espacio rural, de resistencia cultural tanto a la tecnocracia del espacio urbano como al espacio convencionalizado del paraíso irredento al cual se relacionan, con base en ideologías de dominio, los territorios con herencias coloniales. Un espacio que no tiene una representación consolidada, que parece convocar a descifrar un tipo de código encriptado, a la manera de origen pero que exige también el trabajo de observar y de dar nombre a lo que está creándose al ritmo de la mirada y del movimiento.
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Salazar Jiménez, Claudia. "Otros cuerpos, otras miradas: Formas de la violencia de género en Montacerdos de Cronwell Jara (1981) y “Sangre coagulada” de Mónica Ojeda (2020)." Cuadernos del CILHA, no. 34 (July 20, 2021): 1–16. http://dx.doi.org/10.48162/rev.34.016.
Full textAbstract:
La cultura necropolítica de las sociedades latinoamericanas continúan discriminando a las subjetividades que escapan de la matriz colonial y de dominación, de todos aquellos que no son hombre, blanco, de clase media/alta y heterosexual. La literatura, como un modo resistencia frente a las distintas violencias que atacan a las mujeres, trabaja formas de representación que visibilizan las dinámicas de género y sus intersecciones con la clase social y la raza. Este artículo se enfoca en dos textos narrativos que representan subjetividades femeninas frente a la violencia de género: La novela Montacerdos del escritor peruano Cronwell Jara (1981) y el cuento “Sangre coagulada” de la ecuatoriana Mónica Ojeda (parte de la colección Las voladoras, de 2020). A pesar las cuatro décadas que separan la publicación de ambos textos, este análisis nos permitirá encontrar algunos puntos en común en sus estrategias narrativas y modos de representación de las subjetividades femeninas: la mirada de las niñas como narradoras, uso de las repeticiones, comparaciones y metaforizaciones entre lo humano y lo animal, la representación de la violencia sexual y el aborto, la creación y sostenimiento de vínculos afectivos frente a una sociedad que los ataca, así como la presentación de otras formas de saber. Estas estrategias dan cuenta de otros cuerpos y otras miradas que revelan y visibilizan las formas en que la violencia de género destruye y precariza la vida de las mujeres en América Latina.
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Quispe Torres, Leoncio Daniel, Patricia Huayllasco Marquina, Kathia Yulisa Guerra Ayala, and Luz Mayneli Gamboa Castro. "TOPOIESIS EN LA NARRATIVA DE LA VIOLENCIA POLÍTICA." Investigación 29, no. 2 (July 1, 2021): 99–104. http://dx.doi.org/10.51440/unsch.revistainvestigacion.29.2.2021.327.
Full textAbstract:
La presente investigación está centrada en el estudio de la novela peruana de la violencia sociopolítica a fin de dilucidar la naturaleza y funcionamiento de la topoiesis en el discurso narrativo. En la primera parte se realiza una investigación descriptivo-explicativa de las propuestas teóricas que fundamentan la topoiesis, seguido de una referencia sobre la literatura peruana y sus tendencias, para al final caracterizar la narrativa de la violencia. En la segunda parte se realiza los comentarios que incluyen el análisis e interpretación textual de las novelas La noche y sus aullidos de Sócrates Zuzunaga y La niña de nuestros ojos de Miguel Arribasplata. En esta parte se especifica acerca de la naturaleza y la configuración funcional de la topoiesis en las novelas.
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Reverte Bernal, Concepción. "El siglo XVI en novelas y cuentos históricos peruanos contemporáneos." Rilce. Revista de Filología Hispánica 23, no. 2 (May 29, 2018): 476–92. http://dx.doi.org/10.15581/008.23.26359.
Full textAbstract:
A través de una serie de relatos históricos de escritores peruanos, se explican las principales características de este tipo de narrativa en el Perú contemporáneo, empezando por el interés de los autores por el período colonial, y, dentro de él, por el siglo XVI. En el análisis queda patente la importancia concedida al primer siglo de la Colonia, como momento de forja de la identidad peruana, así como la calidad de algunos de estos relatos, poco conocidos fuera del Perú.
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Rivera Martínez, Edgardo. "José M. Samper y una olvidada novela sobre Lima." Letras (Lima) 64, no. 92-93 (December 31, 1993): 120–65. http://dx.doi.org/10.30920/letras.64.92-93.6.
Full textAbstract:
La revisión de publicaciones periódicas peruanas de mediados del siglo XIX, y de la bibliografía histórica correspondiente, nos llevó a interesarnos hace años en una olvidada novela del colombiano José María Samper, que con el título de Una taza de claveles, Escenas de la vida peruana, fue escrita, en buena parte en 1863, y cuyos capítulos iniciales fueron publicados en la Revista Americana de nuestra capital en ese mismo año. Indagaciones adicionales permitieron ubicar la versión casi completa del texto, publicada por entregas en un periódico bogotano. La Opinión, correspondiente a los años 1864 y 1865.
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Ahmed Elhalwany, Manar. "Las implicaciones sociales de la (des)cortesía en el lenguaje narrativo de los autores Nobel." Revista Cognosis. ISSN 2588-0578 6, no. 2 (June 28, 2021): 01. http://dx.doi.org/10.33936/cognosis.v6i2.2235.
Full textAbstract:
En este trabajo se expone un análisis contrastivo a nivel pragma-lingüístico del lenguaje narrativo en dos novelas: Charla sobre el Nilo del escritor Nobel egipcio Naguib Mahfuz y Conversación de la Catedral del novelista peruano Mario Vargas Llosa. El análisis se centra en el acuerdo intuitivo notable entre estos dos autores Nobel, a pesar de la distancia cultural, lingüística y geográfica, en desviar el Principio de Cortesía de Geoffery Leech. En ambas novelas se ve claro el uso de fórmulas lingüísticas que rompen la Cortesía pragmática con el fin de lograr una profunda y concienzuda crítica social de la realidad egipcia y peruana en la época de los años cincuenta y sesenta. A través de la violación del principio pragmático, ambos autores ganadores del Nobel, objeto de este estudio, buscan exponer una dolencia mayor que afecta a la sociedad tanto egipcia como peruana, una descortesía hacia los ciudadanos que pertenecen a diversos sectores y clases sociales. En las dos novelas analizadas, los novelistas encontraron en la transgresión del Principio de Cortesía el mejor camino para presentar las inquietudes y los conflictos constantes del ser humano contra su propia sociedad. Así mismo, tanto Mahfuz como Llosa, exponen las mentalidades que sustentan la estratificación de la sociedad, con sus respectivos prejuicios, creencias e ideologías.
PALABRAS CLAVE: pragmática, cortesía, literatura del Nobel, Naguib Mahfuz, Vargas Llosa.
The social implications of (im)politeness in narrative language of the Nobel authors
ABSTRACTIn this paper, a contrastive analysis is presented at a pragmatic linguistic level of narrative language in two novels: Talking on the Nile of the Egyptian Nobel writer Naguib Mahfuz and Conversation of the Cathedral of the Peruvian novelist Mario Vargas Llosa. The analysis focuses on the remarkable intuitive agreement between these two Nobel authors in deviating from the Geoffery Leech Politeness Principle. In both novels it is clear the use of linguistic formulas that violates the pragmatic politeness in order to achieve a deep and thorough social criticism of the Egyptian and Peruvian reality in the time of the fifties and sixties. Through the violation of the pragmatic principle, both Nobel authors, the objective of this study, seek to expose a greater ailment that affects both Egyptian and Peruvian society, an impoliteness towards citizens belonging to various sectors and social classes. In the two novels analyzed, the novelists found in the transgression of the Principle of Courtesy the best way to present the concerns and constant conflicts of the human being against his own society. Likewise, both Mahfuz and Llosa, expose the mentalities that support the stratification of society, with their respective prejudices, beliefs and ideologies.
KEYWORDS: Pragmatics, politeness, Nobel`s authors, Naguib Mahfuz, Mario Vargas Llosa.
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Cárdenas, Mónica. "Parodia y política en El Conspirador. Autobiografía de un hombre público (1892) de Mercedes Cabello de Carbonera." América sin nombre, no. 25 (January 21, 2021): 33. http://dx.doi.org/10.14198/amesn.2021.25.02.
Full textAbstract:
La escritora peruana Mercedes Cabello de Carbonera (1842- 1909), como parte de su proyecto de novela moderna, publicó seis novelas en las que representó la sociedad limeña anterior a la Guerra del Pacífico (1879- 1883). La última de ellas se titula El Conspirador. Autobiografía de un hombre público. Novela político-social (1892) y es también la que mejor problematiza, a través de la parodia, el proyecto ético-estético de su autora. En este artículo, analizamos tres aspectos: el travestismo de los personajes, la carnavalización de la ciudad letrada y la reflexión metaliteraria a través del género autobiográfico. Creemos que a través de ellos se configura una estilización paródica (Bajtin, Hutcheon, Tran-Gervat) de distintos géneros vigentes en la segunda mitad del siglo XIX (novela política, novela picaresca, relato de costumbres, novela sentimental) que le permite a la autora, por un lado, reescribir y subvertir su propia intencionalidad realista reflejada en la denominación “político-social”, y por el otro, reflexionar acerca del valor de la novela como instrumento civilizatorio.
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Delgado Del Águila, Jesús Miguel. "La pretenciosa educación en el Colegio Militar Leoncio Prado de La ciudad y los perros (1963)." Monteagudo 24 (October 23, 2019): 241–46. http://dx.doi.org/10.6018/monteagudo.400381.
Full textAbstract:
en la novela La ciudad y los perros (1963), del escritor peruano mario Vargas Llosa, se muestra el desbalance que se genera en los cadetes del Colegio militar Leoncio Prado que se dedican a estudiar enfáticamente (como ocurre con el caso del esclavo): conduce a la envidia de quienes dominan poco alguna materia, además de que los maestros no apoyan su educación. un acontecimiento similar es cuando se origina lo opuesto: no se proyecta un buen porvenir en quien no estudia (caso del Jaguar). sin embargo, pasa algo particular con este protagonista: no necesitó ir a una cárcel luego de haber asesinado al esclavo para reflexionar sobre su vida, bastó con que se le brindara la oportunidad de aprovechar su existencia en hacer buenas obras para su reivindicación. esa posibilidad lo configura como un personaje más civilizado y ético. In the novel The Time of the Hero (1963), Peruvian writer mario Vargas Llosa, shows the imbalance that is generated in the cadets of the Leoncio Prado military academy that are dedicated to study emphatically (as in the case of the slave): it leads to the envy of those who dominate a few subjects, in addition to the fact that the teachers do not support their education. a similar event is when the opposite happens: no hope is seen in those who do not study (case of the Jaguar). However, something special happens with this protagonist: he did not need to go to a prison after having killed the Slave to reflect on his life, it was enough to be given the opportunity to take advantage of his existence in doing good works for his vindication. That possibility it configures him as a more civilized and ethical character.
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Schmidt-Welle, Friedhelm. "Muerte del indigenismo y resurrección del intelectual triste en La tumba del relámpago." Desde el Sur 11, no. 1 (June 30, 2019): 133–46. http://dx.doi.org/10.21142/des-1101-2019-133-146.
Full textAbstract:
En el presente artículo, analizaré la última novela del ciclo La guerra silenciosa, de Manuel Scorza, La tumba del relámpago. Sostengo la hipótesis de que esa novela no es una mera continuación de las primeras cuatro del ciclo, sino una reescritura y reinterpretación radical de ellas, que cuestiona las bases ideológicas de la representación de los conflictos entre campesinos, hacendados y una empresa multinacional en Cerro de Pasco a partir de fines de la década de 1950, tal como se habían representados en las otras novelas del ciclo. Analizaré, sobre todo, el proceso de la toma de conciencia política por parte de los indígenas/ mestizos, la conexión entre el uso de elementos de la mitología indígena y la historia/historiografía, y la relación entre movimiento campesino e intelectuales. Según mi hipótesis, en última instancia la novela trata de reafirmar la función de los letrados/intelectuales en la lucha campesina y su importancia para la sociedad peruana.
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Pau, Stefano. "Paiches, huanganas e isangos. Repensar el antropoceno a través de la literatura oral y escrita amazónica peruana." Altre Modernità, no. 26 (November 29, 2021): 53–69. http://dx.doi.org/10.54103/2035-7680/16688.
Full textAbstract:
RESUMEN: Tomando como punto de partida las reflexiones de estudiosos como Philippe Descola o Boaventura de Sousa Santos sobre la necesidad de repensar las relaciones entre humanos y no-humanos, con el fin de buscar alternativas al proceso autodestructivo conocido con el controvertido nombre de Antropoceno, parece oportuno dirigir la mirada hacia la selva amazónica. En efecto, el espacio amazónico es “altamente transformacional” (Rivière) y se vive en él una frecuente inestabilidad ontológica que difumina las fronteras entre las especies. Las narraciones de las vivencias de los animales, por ejemplo, no son usadas solo como simbolización de algún antagonismo o desequilibrio social, sino que son frecuentemente percibidas como realidades. En el artículo, enmarcado en el ámbito de los estudios ecocríticos, se creará un diálogo entre algunos relatos orales –cuyos protagonistas son animales– y la novela del pintor y escritor peruano César Calvo de Araújo titulada Paiche (1963), nombre que es, además, el de uno de los mayores peces de los ríos amazónicos. A través de estas creaciones de literatura oral y escrita se reflexionará sobre el tema de los desequilibrios sociales y de la conciencia de clase como medio para repensar cómo habitar la Tierra.
ABSTRACT: Taking as a starting point the considerations of scholars such as Philippe Descola and Boaventura de Sousa Santos on the need to rethink the relations between humans and non-humans in order to seek alternatives to the self-destructive process known by the controversial label of the Anthropocene, it seems appropriate to look at the Amazon rainforest. Indeed, the Amazonian space is “highly transformational” (Rivière), and there is a frequent ontological instability that blurs the boundaries between species. Narratives of animal experiences, for example, are not only used as a symbolisation of some antagonism or social inequality, but are often perceived as realities. In this article, framed in the field of ecocritical studies, a dialogue will be created between some oral stories whose protagonists are animals and the novel by the Peruvian painter and writer César Calvo de Araújo entitled Paiche (1963), which is also the name of one of the largest fish in the Amazonian rivers. Through these creations of oral and written literature, we will reflect on the theme of social inequalities and class consciousness as a means of rethinking how to inhabit the Earth.
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García-Bedoya Maguiña, Carlos. "La recepción crítica de la novelística de Ciro Alegría: una aproximación." Letras (Lima) 80, no. 115 (May 3, 2009): 27–37. http://dx.doi.org/10.30920/letras.80.115.3.
Full textAbstract:
La obra de todo escritor de relieve requiere ser estudiada desde la perspectiva de su recepción y, por cierto, es Ciro Alegría una figura fundamental de nuestro canon literario. Sin duda merece ser considerado un clásico peruano, y es pertinente calificar a sus tres novelas iniciales y esenciales como textos canónicos de la literatura peruana, por tanto “clásicos” en el sentido más elemental de la palabra. El atributo de clá- sico resulta especialmente apropiado para el caso de El mundo es ancho y ajeno. En este artículo nos proponemos hacer un análisis de la recepción de la crítica académica y de la forma en que esta ha consolidado a la novelística de Alegría como una obra capital en nuestra literatura.
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Espinoza Huaroto, Pedro Carlos. "Julio Ramón Ribeyro y los debates literarios de los años 60 en el Perú." Cuadernos Literarios 13, no. 16 (December 1, 2019): 113–32. http://dx.doi.org/10.35626/cl.16.2019.277.
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El objetivo de nuestra investigación es evidenciar que los argumentos desarrollados por Julio Ramón Ribeyro en torno a la novela, la representación de la realidad y técnicas literarias expuestos en los artículos y ensayos de La caza sutil (1976) coinciden con los críticos literarios de su contexto. Estos manifiestan sus argumentos en los eventos literarios que se suscitaron en 1965: la “Primera mesa redonda sobre literatura peruana y sociología”, el “Primer encuentro de narradores peruanos” y la “Mesa redonda sobre Todas las sangres”. Por lo tanto, con base a un análisis comparativo entre los argumentos de Alberto Escobar, José Miguel Oviedo, Winston Orillo, Aníbal Portocarrero con Julio Ramón Ribeyro, se demostrará los puntos de conexión entre ellos. En ese sentido, se podrá demostrar el rol de crítico literario de Ribeyro expuesto en los artículos y ensayos de La caza sutil.