Academic literature on the topic 'O inquietante'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the lists of relevant articles, books, theses, conference reports, and other scholarly sources on the topic 'O inquietante.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Journal articles on the topic "O inquietante"
1
Gerling, David Ross, and José María Gironella. "La duda inquietante." World Literature Today 64, no. 1 (1990): 77. http://dx.doi.org/10.2307/40145824.
Full text
2
Álvarez Vara, C. "Éxtasis: un viejo éxito inquietante." Revista Clínica Española 210, no. 8 (September 2010): 394–96. http://dx.doi.org/10.1016/j.rce.2010.04.009.
Full text
3
Bydlowski, Sarah. "Inquietante estraneità e diventare genitori." INTERAZIONI, no. 1 (April 2021): 100–111. http://dx.doi.org/10.3280/int2021-001008.
Full textAbstract:
Alla nascita di un bambino, la solidità delle basi narcisistiche e l'infantile dei genitori sono messi alla prova fin dentro le ramificazioni delle loro appartenenze culturali. L'incontro tra il bambino e i suoi genitori è occasione di fantasie nostalgiche e fonte di stupore e meraviglia, ma inciampa sulla storia singolare di ciascuno, sulla costruzione della coppia con i suoi numerosi effetti in après-coup. Le proiezioni riguardo al bambino ostacolano talvolta la costruzione dei legami precoci e la costruzione del narcisismo primario del bambino. Il gioco delle identificazioni si trova in difficoltà e il bebè viene dolorosamente identificato a un elemento perturbante ed estraneo. Quando è a sua volta contenuta da una presenza attenta la madre può talvolta ritrovare una capacità calmante e sensuale; l'analista propone delle rappresentazioni delle poste in gioco in cui sono presi i partner della diade sotto l'influenza dell'angoscia. Questo lavoro di trasformazione in parole favorisce il posto del terzo e cerca di permettere al bambino come alla madre di ritrovare una capacità di gioco rappresentativo associato al piacere.
4
Bonillo Fernández, Claudia. "Hacia una nueva era de los videojuegos japoneses. Superando el “valle inquietante” con Devil May Cry 5." Mirai. Estudios Japoneses 4 (June 3, 2020): 87–98. http://dx.doi.org/10.5209/mira.67180.
Full textAbstract:
Desde sus inicios a mediados de los años setenta, la representación de la figura humana ha sido una constante en los videojuegos, habiéndose invertido mucho esfuerzo en desarrollar sistemas que permitan acercarlos lo más posible a las personas, un campo en el que la industria nipona ha sido pionera. Si bien la continua mejora de las tecnologías es deseable en una industria en constante evolución como es la de los videojuegos, ya que teóricamente permite ofrecer una mejor experiencia a los usuarios, esta tendencia hacia una representación fotorrealista de la figura humana ha dado lugar a un problema de escala global: muchos de los personajes de los videojuegos nos resultan inquietantes debido a que caen dentro del bukimi no tani genshō, conocido como ‘fenómeno del valle inquietante’ en español, término que alude al rechazo instintivo que suele provocarnos un ser artificial que imita la apariencia humana. En este artículo se pretende analizar el concepto del “valle inquietante” aplicado a los videojuegos nipones, analizando Devil May Cry 5 como estudio de caso que ha logrado superarlo, o está muy cerca de hacerlo, demostrando así que, gracias a su capacidad de trabajo e incesante renovación, Japón sigue estando a la vanguardia de la industria de los videojuegos.
5
Silva Camarena, Juan Manuel. "¿Ética en Heidegger? Una pregunta inquietante." Theoría. Revista del Colegio de Filosofía, no. 11-12 (December 31, 2001): 67–72. http://dx.doi.org/10.22201/ffyl.16656415p.2001.11-12.268.
Full textAbstract:
The author of this essay wants to speak about three subjects that are not normally associated with each other, but which —as he hopes to show it although briefly— are intimately related and interwoven: personal life of the thinker, ethics and ontology. It is important to understand the circumstances of the life of Heidegger at 1946, when Der Brief über den Humanismus (Letter About the Humanism) was born by means of the three questions formulated by the now well known french philosopher Jean Beaufret. Neither completely ignorant about all “not philosophical” affair nor exaggerate her purport. The first one is a question about the present possibility or humanism; the second one is a query to quest the rapport among ethics and ontology, and the las one inquires for what kind of adventures is the philosophy. The point at issue is that Heidegger points out what is in force today: on the one hand, the entirely possibility of make an ethics in the terms and basis of traditional ontology and philosophy; on the other hand, the exigency or necessity of formulate in our time a disquieting question (maybe provoker) Why don’t we write an ethics? When do we write ethics? The fundamental idea of Heidegger is not to demand philosophy too much anymore and put the man in his place. For this reason, we can reach a conclusion that looks like a badge: ethics, at least possible; moral solicitude, as soon as possible!
6
Dos Santos, Marcelo Leandro. "Das Unheimliche: uma inquietante hesitação estética." Veritas (Porto Alegre) 65, no. 2 (July 25, 2020): e37002. http://dx.doi.org/10.15448/1984-6746.2020.2.37002.
Full textAbstract:
Este artigo disserta sobre alguns pontos presentes no texto Das Unheimliche (1919), de Sigmund Freud. A partir de uma meta-análise filosófica, procura-se explicitar as intenções não aparentes de Freud com sua análise do termo Unheimliche. Determinadas particularidades da abordagem freudiana são observadas desvendando relações estéticas na construção de sentido do espírito próprio da psicanálise. Uma eventual aproximação dialética com a Teoria Crítica ajudará a identificar, nesse jogo de relações, a importância de conteúdos marginalizados pela história do conhecimento que são revitalizados por Freud.
7
Poe Lang, Karen. "Jorge Luis Borges y la otredad inquietante." Revista de Filología y Lingüística de la Universidad de Costa Rica 32, no. 2 (December 10, 2007): 75. http://dx.doi.org/10.15517/rfl.v32i2.4291.
Full textAbstract:
Este ensayo ha sido estructurado a partir de la consigna de meditar las posibles relaciones entre filosofía y literatura desde la escritura de Jorge Luis Borges. Propongo que la lectura del texto filosófico, entre otros, le permitió al autor argentino adelantarse casi 30 años a las postulaciones de la teoría literaria postestructuralista. A partir de la lectura de Discusión, libro que recoge ensayos escritos entre 1928 y 1932, intento probar que los conceptos de texto, intertextualidad y el binomio lectura/escritura ya estaban presentes en la visión borgeana de la literatura.
8
Gama-Khalil, Marisa Martins. "Retrato de um inquietante vestido: quase objeto?" Terra Roxa e Outras Terras: Revista de Estudos Literários 32 (August 7, 2017): 95. http://dx.doi.org/10.5433/1678-2054.2016v32p95.
Full textAbstract:
O artigo esboça algumas relações entre a arte literária e a fotografia por intermédio do conto “Vestido de fustão”, do escritor José J. Veiga. Na coletânea intitulada Objetos turbulentos, em que se insere o referido conto, em todas as narrativas as coisas são alçadas a um lugar de destaque, quase exercendo a função de personagens das tramas. Essa valoração dos objetos é realizada, na maioria dos casos, através de recursos que se aproximam da focalização da fotografia, uma vez que a imagem do objeto se projeta de modo central, detalhadamente, como a poetizar o instante de sua captação, revelando o punctum ao seu espectador/leitor. Os objetos desvelam situações insólitas, problematizando as práticas de subjetivação/objetivação, nas quais os sujeitos se encontram enredados. Buscaremos demonstrar que os objetos insólitos, por serem perspectivados como punctum, obedecem a um processo de rostificação, processo esse de que decorre a ambiência fantástica nas narrativas em que se inserem, e por essa razão eles se tornam turbulentos ou quase objetos. Para a análise tomaremos como suporte especialmente os estudos de Roland Barthes e Gilles Deleuze.
9
Cardoso, Elizabeth Da Penha. "Apontamentos sobre a inquietante estranheza de Inácio." Revista do Centro de Estudos Portugueses 28, no. 39 (June 30, 2008): 79. http://dx.doi.org/10.17851/2359-0076.28.39.79-93.
Full textAbstract:
<p>Nas confluências entre o literário e o psicanalítico, o artigo se propõe a apontar a maneira pela qual Lúcio Cardoso constrói a inquietante estranheza de <em>Inácio</em>, a mais forte característica da novela. Também notamos que é por meio desse recurso, em constante diálogo com a tradição literária, que o romancista declara um outro projeto para o mal em sua prosa: agente, ativo e comprometido com o maligno – diferente do que se tem apontado sobre a obra do autor tratar o mal apenas como caminho de purificação para o bem celestial.</p> <p>In the confluences between literary and psychoanalytic, the article is proposed to point to the way for which Lúcio Cardoso builds the worrying strangeness of <em>Inácio</em>, the strongest characteristic of the short novel. Also we notice what is through this resource, in constant dialog with the literary tradition, that the novelist declares another project for the evil in his prose: agent, active and compromised to the malignant – different thing of which one has been beginning to appear on the work of the author treats the evil you punish like way of purification for the quite celestial one.</p>
10
Villalon, Renan Claudino. "Gollum e Sméagol: O Expressionismo no Inquietante." Revista Extraprensa 9, no. 1 (December 29, 2015): 12. http://dx.doi.org/10.11606/extraprensa2015.106511.
Full textAbstract:
Este artigo é um estudo em análise sobre o personagem Gollum/Sméagol de acordo com as suas possíveis características imagéticas e psicanalíticas de acordo com o movimento cinematográfico do expressionismo alemão e da teoria freudiana O Inquietante. O estudo tem como justificativa o reconhecimento de outras perspectivas conceituais relacionado à uma adaptação literária para o cinema como uma forma de abranger outros assuntos sobre adaptações de personagens, indo além de teorias sobre adaptação. Seu objetivo principal é verificar as características do movimento cinematográfico e da tese psicanalítica freudiana mencionados, de acordo com a forma como o personagem Gollum/Sméagol foi adaptado ao cinema. Para a escrita do artigo foram pesquisados os conceitos sobre: expressionismo alemão, O Inquietante (de Freud) e sobre a técnica para efeitos especiais performance-capture, isto para a análise do personagem da forma como é visto na trilogia cinematográfica em sua versão estendida.
Dissertations / Theses on the topic "O inquietante"
1
Antelo, Marcela. "La inquietante extrañeza en el cine." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2015. http://hdl.handle.net/10803/350028.
Full textAbstract:
La inquietante extrañeza en el cine parte de considerar la experiencia cinematográfica como un acontecimiento de la sensibilidad. La sala oscura proporciona una intimidad con extraños, y el silencio y la oscuridad evocan lo ‘infantil inextinguible’ de la angustia, descubierto por Sigmund Freud, cuando se atreve a penetrar la comarca de la estética y teoriza lo Unheimlich como lo extraño que invade lo familiar. Un afecto estético. Esta tesis muestra que el cine es Unheimlich pues acosa la realidad con la hoz de la mirada que afecta, hace germinar dramas y pone en escena fantasmas que inquietan dentro y fuera del campo visual: los fantasmas de la mirada y la voz. El goce del cuerpo frente a las sombras andantes es abordado a partir del apetito del ojo, el drama anatómico provocado por el close-up, las pantallas como ventanas cerradas, la estasis perturbadora de las imágenes, y la voz del otro lado al teléfono como personaje del cine.Uncanniness at the cinema comes up when considering the cinematographic experience as an event of sensibility. The dark theatre provides intimacy with strangers while silence and darkness evoke the endless angst of childhood discovered by Sigmund Freud, as he ventures into the field of aesthetics to theorize the Unheimlich as a strangeness that invades the familiar. An esthetic affect. This thesis shows cinema is uncanny because it hovers over reality with the sickle of gaze that shakes things up, within and beyond the field of the visual: the phantoms of gaze and voice. The jouissance of the body before the walking shadows is developed here from the standpoint of the appetite of the eye, the anatomic drama of the close-up, the screen as closed windows, the disturbing stasis of images, and the voice at the other end of the phone receiver as a film character.
2
Molloy, Sylvia. "Simplicidad inquietante en los relatos de Silvina Ocampo." Pontificia Universidad Católica del Perú, 2013. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/101003.
Full text
3
Artifon, Sara de Oliveira Lima Scholze. "Ondina e as formas em metamorfose, uma poética inquietante." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/20876.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016.Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-06-24T16:15:57Z No. of bitstreams: 1 2016_SaradeOliveiraLimaScholzeArtifon.pdf: 3531890 bytes, checksum: 726e34a8867ebacd44b5da059d722a53 (MD5)
Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-07-07T19:21:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_SaradeOliveiraLimaScholzeArtifon.pdf: 3531890 bytes, checksum: 726e34a8867ebacd44b5da059d722a53 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-07-07T19:21:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_SaradeOliveiraLimaScholzeArtifon.pdf: 3531890 bytes, checksum: 726e34a8867ebacd44b5da059d722a53 (MD5)
O objetivo deste texto é realizar uma análise da obra Ondina, produzida pelo artista Walmor Corrêa, considerando as várias facetas interpretativas que técnica e tema suscitam. Para isso, o apoio metodológico proposto é a semiótica plástica desenvolvida por Algirdas Julien Greimas. O intuito da investigação é explorar os elementos constitutivos do quadro para desenvolver campos relacionais que contribuam para sua significação. Nesse sentido, buscamos entender a obra dentro do sistema de linguagem das artes plásticas, no qual o arranjo composicional, os formantes cromáticos e a técnica utilizada são relevantes para a interpretação do objeto. Além disso, verifica-se que sua temática se insere em um percurso de transmissão e confluências míticas no território brasileiro, o que contribuiu para a formação de uma identidade regional. Procura-se demonstrar o processo de incorporações e transformações das imagens e conteúdos já presentes na cultura europeia a partir do panorama de configuração sociopolítica no Brasil. Assim, percebe-se que a obra Ondina traz à tona um espectro de referências culturais e históricas as quais possibilitam um diálogo entre formas de tempos distintos. Portanto, propomos uma relação da obra com outras produções plásticas evidenciando o processo de incorporação e metamorfoses entre formas e mito dentro do imaginário no Ocidente. Percebemos Ondina como uma produção que evoca o mito, mas que possui sua própria poética devido à forma transformada que apresenta. Por esse motivo é necessário explorar a coexistência desses elementos e como eles contribuem para incorporar sentido à obra. Após a investigação de tais dimensões, também propomos uma reflexão sobre Ondina dentro da série em que foi concebida: Unheimlich, imaginário popular brasileiro. Verifica-se uma relação entre essa imagem e as demais e procura-se retirar mais elementos significativos para sua análise, considerando tal produção no período da pós-modernidade. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This text aims to analyze Ondina, a work produced by the artist Walmor Corrêa. It’s considered a range of interpretative facets that technique and theme evoke in this work. For that, the methodological basis proposed is the plastic semiotics, developed by Algirdas Julien Greimas. It’s intended to explore the work’s components to achieve relational fields that contribute to its signification. It’s sought to comprehend this artistic work inside the plastic arts’ field, in which, compositional arrangement, chromatic components and technique are relevant to the object’s interpretation. Besides, it’s verified that the work’s theme can be inserted in a path that covers mythical transmissions and transformations in Brazilian territory. This contributes to a regional identity. In this sense, it’s intended to demonstrate how incorporations of images and subjects, already existent in European culture, were possible in Brazil. Then, it can be noticed that Ondina brings a range of cultural and historic references that make possible a dialogue among forms in different times. Thus, it’s intended to make a relation among this artwork and other plastic productions to show the process of incorporation and metamorphosis between form and myth in the occident imaginary. Ondina is a work that evokes the myth, but has its own poetic because of its own transformed form. In this sense, it’s necessary to explore the coexistence of these elements and how they contribute to incorporate meaning to the work. After the investigation of these dimensions, it’s also proposed an analysis about Ondina and the set of works in which it was conceived: Unheimlich, imaginário popular brasileiro. It’s verified the relation among this image and the others and it’s necessary to take more meaningful elements to the analysis considering these productions in the post-modern period.
4
COSTA, Marcelo Monteiro. "Bestiário do Apolo: a dimensão trágica e inquietante da beleza." Universidade Federal de Pernambuco, 2017. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/23657.
Full textAbstract:
Submitted by Rafael Santana (rafael.silvasantana@ufpe.br) on 2018-02-16T18:47:58Z
No. of bitstreams: 2
license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5)
Bestiario de Apolo (tese) Marcelo Monteiro Costa.pdf: 13116392 bytes, checksum: 1d69d90ccd4ee1895811f13b8af7e823 (MD5)Made available in DSpace on 2018-02-16T18:47:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Bestiario de Apolo (tese) Marcelo Monteiro Costa.pdf: 13116392 bytes, checksum: 1d69d90ccd4ee1895811f13b8af7e823 (MD5) Previous issue date: 2017-02-10
CAPES
O presente trabalho é uma investigação sobre a dimensão trágica da beleza, ou a relação entre o belo e o inquietante (unheimlich), que permeia o fascínio da experiência estética ou da ordem do sensível. Como o próprio título sugere, a pesquisa parte da composição dos impulsos artísticos apolíneo e dionisíaco, para então reivindicar a face inquietante e trágica da beleza, ou o lado obscuro e perturbador na aparência resplandecente de Apolo. Ao retomar o conceito do belo através de uma harmonia dos contrários ou de uma poética do encontro entre o bestial e o rigor da forma, entre a graça e a crueldade humana, entre a razão e a vontade, a intenção é restabelecer e ressignificar as concepções estéticas que viam no belo e no inquietante não campos de atuação opostos que se excluem, mas componentes de uma beleza insondável que inquieta e perturba em seu caráter inapreensível. Uma beleza capaz de trazer à tona aquilo que era pra ser mantido oculto ou em segredo. Num segundo momento, a concepção do unheimlich como algo da ordem do estranho-familiar é retomada a partir das narrativas de retorno à casa, especialmente A parábola do filho pródigo. A casa enquanto abrigo é aqui tomada como refúgio e lugar do repouso contra a ameaça da noite que inquieta e perturba. A casa em sua dimensão estética, no confronto entre o que é heimlich e doméstico, e o unheimlich ou estranho. A construção do lar enquanto elemento reconfortante sofre aqui a ameaça da dimensão trágica. É dentro dessa prerrogativa da fruição estética como uma experiência da ordem do estranho-familiar que o trabalho consolida sua tese. Uma forma retórica de reafirmar que mesmo dentro de estruturas estabilizadoras, como o conceito apolíneo de beleza na estética, ou a volta ao "lar doce lar", há sempre uma dimensão trágica e perturbadora a se manifestar e provocar fascínio.
The present study is an investigation about the tragic dimension of beauty, or the relationship between the beauty and the uncanny (unheimlich), which permeates the fascination of aesthetic experience or of a sensitive percept. As the title suggests, the research stems from the composition of Apollonian and Dionysian artistic impetus, in order to reclaim the disturbing and tragic face of beauty, or the obscure and disruptive side of the bright appearance of Apollo. By resuming the concept of beauty throughout a harmony of opposites or a poetic of the encounter of the bestial and the logical form, of human grace and cruelty, of rationality and will, the intention is to recover and reframe the aesthetic notion that used to perceive the beauty and the uncanny not as opposite scopes of work that exclude each other, but as components of an inconceivable beauty which disquiets and disturbs within its unreachable nature. A beauty that is capable of eliciting what should be kept occult or in secret. In a second moment, the notion of unheimlich as something in the strange-familiar category is took up from narratives of returning home, specially the parable of the prodigal son. The house as a shelter is here taken as a refuge and resting place against the threat of the night that troubles and terrifying. The house in its aesthetic dimension, in the confrontation between what is heimlich and domestic, and the unheimlich or stranger. The framing of home as a warming element is here threatened by the tragic dimension. Within this prerogative of aesthetic fruition as an experience in the strangefamiliar category, the work consolidates its theory. A rhetorical way of reassuring that even within the stabiliser structures, as the Apollonian concept of beauty in aesthetics, or the returning to “home sweet home”, there is always a tragic and disturbing dimension to arise and cause fascination.
5
Reyes, Sepúlveda Sofía. "Frida Kahlo: La inquietante extrañeza femenina en un arte de ruinas." Tesis, Universidad de Chile, 2009. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/109804.
Full text
6
Perissé, Ana Paula. "Second Life: duas vidas: a oscilação inquietante das novas possibilidades hiper-modernas." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2007. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=7111.
Full textAbstract:
Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e TecnológicoNa atualidade, tempos hipermodernos, a problemática do virtual está colocada em cena sob uma constituição exponencial. Nossas novas formas de ser, sentir e estar no mundo são cada vez mais influenciadas e mediadas por artefatos maquínicos em contínuos upgrades. Diante deste cenário, tal pesquisa busca destacar esta portentosa e nova interface do mundo contemporâneo onde subjetividade e tecnologia se imbricam de forma inédita e peculiar. Para tal, captura-se o saber fazer de um jogo que instaura um ambiente de simulação o qual oferece ao sujeito hipermoderno a possibilidade de viver uma segunda vida de acordo com os seus desejos analógicos e digitais. Como ferramenta metodológica decide-se por uma imersão vivencial no ambiente cibernético onde pesquisadora e sujeito se hibridizam em formas de duplos a partir de um ser analógico primordial, com novas demandas reais e virtuais. Desta imersão são obtidos os insumos básicos para as necessárias reflexões associados, naturalmente, ao pensamento de teóricos expoentes deste campo do saber humano. Um sintoma da hipermodernidade, tal qual uma tela de contato do limítrofe entre real e virtual, Second Life é, portanto, um dos caminhos escolhidos para o desvelamento de partes ínfimas desta nova faceta da aventura humana na História.
At the present time, hypermodern times, the problematic of the virtual is placed in scene upon a exponential form. New different faces of feeling and being in this world are each time more influenced and mediated by machinery artefacts in continuous upgrades. Ahead of this scenario, my research searches to detach this new interface of the contemporary world where subjectivity and technology have close relationship trough which is able to offer the hypermodern subject the possibility of living a second life with his/her desires fully nourished. All this techno- social project is possible by the emergence of simulation ambients such as the game Second Life. As a methodological tool, I choose to immerse in this cibernetical ambient so as to have myself (both the researcher and the subject of myself) mixed in a form of doubles which require new demands. From this immersion I obtain the more basic seasoning for my reflections along with the most important researchers of this area of knowing human being. A hypermodern symptom, Second Life is, therefore, the way that I choose to apprehend a minimum part of this new face of the human adventure in history.
7
Tokashiki, Adriana do Couto. "Inexplicável, inquietante, inconsciente : a subjetividade no romance Esaú e Jacó, de Machado de Assis." Universidade Federal de Mato Grosso, 2014. http://ri.ufmt.br/handle/1/322.
Full textAbstract:
Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2017-05-30T18:08:45Z
No. of bitstreams: 1
DISS_2014_Adriana do Couto Tokashiki.pdf: 1754412 bytes, checksum: 150b41a0216bf293d8d6b0200d8880e5 (MD5)Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-06-02T17:26:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Adriana do Couto Tokashiki.pdf: 1754412 bytes, checksum: 150b41a0216bf293d8d6b0200d8880e5 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-06-02T17:26:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Adriana do Couto Tokashiki.pdf: 1754412 bytes, checksum: 150b41a0216bf293d8d6b0200d8880e5 (MD5) Previous issue date: 2014-06-02
Publicado em 1904, Esaú e Jacó, de Machado de Assis, é um romance que focaliza os costumes da sociedade burguesa na cidade do Rio de Janeiro no final do século XIX, tendo como cenário o contexto político de transição da monarquia para a república, onde se desenrolam cenas da vida carioca, da vida privada e da vida política. Um período histórico conturbado recriado pela narrativa machadiana, a qual nos provoca especulativas e intrigantes perguntas sobre os enigmas contidos no romance. No presente trabalho, Sigmund Freud é o autor, pensador da clínica e da cultura, convidado para dialogar com a obra machadiana. Os dois autores pertencem a países distintos e realidades sociais distintas, mas se aproximam na profícua relação entre o mundo das letras e os estudos da subjetividade. Apesar das diferenças, as obras dos dois autores expressam, cada uma à sua maneira, determinados temas de interesse dos intelectuais da passagem do século XIX para o XX: o desconhecido, o enigmático, o duplo, o ambíguo, o estranho, e outros. Machado de Assis é um escritor que, por meio de um enredo fictício, traduz em suas obras, a história, o espaço físico, o cotidiano e a subjetividade de uma sociedade. O romance Esaú e Jacó caracteriza-se por este efeito de realidade que se recria a cada nova leitura. Nesta perspectiva, o objetivo geral da presente pesquisa é analisar a subjetividade na narrativa de Esaú e Jacó. Para tanto, definimos como percurso principal o estudo da categoria freudiana “o inquietante” neste romance, estabelecendo assim, um estudo comparado entre a prosa machadiana e o discurso psicanalítico.
Published in 1904, Esau and Jacob, Machado de Assis, is a romance that focuses the customs of the bourgeois society of the Rio de Janeiro city of the end XIX century, having as scenario the political context of transition from monarchy to republic, where unrolls scenes of carioca life, private life and political life. A troubled historical period recreated by machadian’s narrative, which causes the speculative and intriguing questions about the puzzles contained in the novel. In the present work, Sigmund Freud is the author, thinker of clinic and culture, invited to dialogue with machadian’s work. The two authors belong to different countries and different social realities, but approaching the fruitful relationship between the world of literature and studies of subjectivity. Despite the differences, the works of the two authors express, each in its own way, certain topics of interest to intellectuals of the late XIX to the XX century: the unknown, the enigmatic, the double, the ambiguous, the stranger, etc. Machado de Assis is a writer who, through a fictional plot, reflects in his works the history, physical space, the everyday and the subjectivity of society. The Esau and Jacob romance, is characterized, by the fact that this effect is recreated with each new reading. In this perspective, the general objective of this research consisted as: to analyze the subjectivity in the narrative of Esau and Jacob. Therefore, we define as the main route to study the presence of “unsettling” (the “uncanny”) in this novel, establishing a comparative study between Machado’s prose and psychoanalytic discourse.
8
Santos, Ana Margarida Pereira dos. "“O inquietante vazio”: A representação da família atravésdodesenho e do Rorschach, em crianças com psicose." Master's thesis, ISPA - Instituto Universitário, 2013. http://hdl.handle.net/10400.12/2779.
Full textAbstract:
Dissertação de Mestrado em Psicologia Clínica, apresentada ao ISPA - Instituto UniversitárioNa Psicose, o meio poderá ter um papel preponderante, sendo que se pensa que os conflitos nestas crianças estão intimamente ligados a uma relação muito arcaica com a mãe, que vão ameaçar a sua integridade e suscitar uma angústia de fragmentação corporal intensa (Widlocher, 1978). Este estudo, de cariz descritivo, tem como objectivo compreender como 9 crianças do sexo masculino, com diagnóstico psicodinâmico de Psicose, com idades entre os 8 e os 13 anos de idade, que são seguidas em Pedopsiquiatria, representam a sua família no desenho, isto é, como a vêm e como a sentem. O teste Rorschach, bem como os outros instrumentos, entrevista com os pais, Desenho Livre, Desenho da Figura Humana e Auto-retrato, foram utilizados numa perspectiva complementar. No Desenho da Família, surgem predominantemente expressos sentimentos de escassa valorização pelas figuras parentais. Estas são maioritariamente sentidas como ameaçadoras, distantes, pouco disponíveis e passivas, ou seja, pouco securizantes, não sendo consideradas como figuras de referência. Foram encontradas semelhanças nos desenhos, tais como: traço indeciso, pouco recurso à cor, elementos suspensos no vazio, figuras humanas sem pés, sem mãos e com os olhos desprovidos de pupila. Estes traços vão ao encontro do que estas crianças sentem em relação à família, revelando uma representação de si face ao meio, frágil e incompleta, limites imprecisos entre o mundo interno e externo, sentimentos de vazio interior e falta de suporte. Desta forma, o Desenho da Família é um instrumento útil, que nos permitiu aceder a como estas crianças representam a sua família.
In Psychosis, family may have an important role, leading us to believe that the conflicts in these children are directly bounded to a very archaic relationship with their mother, which will threat the integrity of the individual and evokes an intense anguish of body fragmentation (Widlocher, 1978). This descriptive study, aims to understand how 9 male children with a psychodynamic diagnosis of psychosis, aged between 8 and 13 years old, who are followed up in Pedopsychiatry, represent their family in the drawing, that means how they see it and feel about. The Rorschach test, as well as other instruments like Interviews with Parents, Freehand Drawing, the Human Figure Drawing and Self-portrait, were used in a complementary perspective. In Family Drawing, arise predominantly expressed feelings of sparse recovery by parental figures. These Parental Figures are mostly perceived as threatening, distant, somewhat not emotionally available and passive, which means slightly reassuring, not being considered as reference figures. Resemblances were found in the drawings, such as: indecisive trait, little use of colour, suspended in the void elements, human figures with no feet, no hands and with eyes lacking of pupil. These traits are in line with how these children experience their family, revealing a representation of themselves related to their family environment, fragile and incomplete, imprecise boundaries between internal and external world, inner emptiness and lack of support feelings. Therefore, the Family Drawing is a useful tool that allowed us to access how these children represent their family.
9
Lima, Tiago Novaes. "Disciplina e dissipação na criação literária." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/47/47131/tde-03102017-163752/.
Full textAbstract:
Este ensaio se dedica à tarefa sempre insuficiente de descrever e analisar a criação literária a partir de algumas circunstâncias específicas que podem amparar o ato de escrever. De um lado, a circunstância do escritor que conquista uma disciplina e se deixa absorver pelo devaneio da criação. Do outro, a do autor viajante, que se dissipa nas condições de errância e redescobrimento da própria língua, buscando abolir o destino e criar um estado de consciência estimulante para a própria literatura. Na tentativa de compreender o fenômeno nestes dois contextos, recorremos a dois conceitos da psicanálise freudiana: a fantasia dos sonhos diurnos e o inquietante familiar nas condições de exílio e de viagemThis essay focuses on the always-insufficient task of describing and analyzing literary creation from some specific circumstances that support the act of writing. On one hand, the situation of the writer who conquers a discipline and is absorbed by the reverie of creation. On the other, that of the travelling author, who dissipates himself in the conditions of wanderlust and rediscovery of his own language, seeking to abolish destiny and to create a stimulating state of consciousness for literature itself. In an attempt to understand the phenomenon in these two contexts, we use two concepts of Freudian psychoanalysis: the \"fantasy\" of daydreams and the \"uncanny\" in the conditions of exile and travel
10
Carreiras, Maria Antónia Trigueiros de Castro. "Musas inquietantes." Master's thesis, Instituto Superior de Psicologia Aplicada, 1993. http://hdl.handle.net/10400.12/400.
Full textBooks on the topic "O inquietante"
5
Zublena, Paolo. L' inquietante simmetria della lingua. Alessandria: Edizioni dell'Orso, 2003.
Find full text
8
Zárate, Dora P. de. La saga panameña: Un tema inquietante. Panamá, Rep. de Panamá: Editorial Mariano Arosemena, 1986.
Find full text
10
1957-, Masegosa Alberto, ed. La última frontera: Marruecos, el vecino inquietante. Madrid: Temas de Hoy, 1996.
Find full textBook chapters on the topic "O inquietante"
1
"Una inquietante visita." In La otra vida de Caronte, 57–70. J.M Bosch, 2017. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvs09q5q.6.
Full text
2
Munhoz, Ruan Fellipe. "O inquietante beijo de Clarice Lispector." In Fronteiras do insólito: ensaios sobre o gótico e o fantástico, 195–209. Mares Editores, 2019. http://dx.doi.org/10.35417/978-85-5927-058-7_195.
Full text
3
Munhoz, Ruan Fellipe. "O inquietante beijo de Clarice Lispector." In Fronteiras do insólito: ensaios sobre o gótico e o fantástico, 325–39. Mares Editores, 2019. http://dx.doi.org/10.35417/978-85-5927-058-7_325.
Full text
4
Tapia, Alberto Reig. "ESPAÑA Y CATALUÑA, UN INQUIETANTE MALESTAR." In La democracia herida, 355–86. Marcial Pons Ediciones Jurídicas y Sociales, 2019. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv10sm8g8.13.
Full text
5
Breeur, Roland. "De la inquietud a lo inquietante." In En torno a la inquietud, 209–26. Herder, 2021. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1v7zckm.9.
Full text
6
"Front Matter." In Justicia [poética] y memoria [inquietante], 1–8. Universidad Pedagógica Nacional, 2019. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvpwhdnr.1.
Full text
7
Ferreira, Carolina Vivas. "Traslado al cementerio." In Justicia [poética] y memoria [inquietante], 185–242. Universidad Pedagógica Nacional, 2019. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvpwhdnr.10.
Full text
8
Lombana, Felipe Vergara. "Entierro." In Justicia [poética] y memoria [inquietante], 245–304. Universidad Pedagógica Nacional, 2019. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvpwhdnr.11.
Full text
9
"Epílogo." In Justicia [poética] y memoria [inquietante], 307–15. Universidad Pedagógica Nacional, 2019. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvpwhdnr.12.
Full text
10
"La autora." In Justicia [poética] y memoria [inquietante], 316. Universidad Pedagógica Nacional, 2019. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvpwhdnr.13.
Full textConference papers on the topic "O inquietante"
1
SOLE GRAS, JOSEP MARIA, PAU DE SOLÀ-MORALES, and JUAN MANUEL ZAGUIRRE FERNÁNDEZ. "Paisajes transitivos. Caracterizando el potencial de los vacíos expectantes." In ISUF-h 2019 - CIUDAD COMPACTA VERSUS CIUDAD DIFUSA. Valencia: Editorial Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/isufh2019.2019.9971.
Full textAbstract:
Seducido por lo inquietante de su imagen de eterna espera, este trabajo pretende identificar, catalogar y sondear aquéllos vacíos cuyo peso semiológico denota expectativa no cumplida. Busca explorar la condición perceptiva de la ausencia de una urbanidad reconocible y ahondar sobre los límites físicos y semánticos de estos ámbitos que derivan de la indecisión. Numerosos autores han sucumbido ante sus encantos. Algunos, como Ignasi de Solà-Morales, acuñaban el término de terrain vague interrogando el significado de vacuum y emparentándolo, de manera inalienable, con la condición inherente de inestabilidad como mayor sinónimo de libertad y promesa. Son los lugares de la incertidumbre, el resultado de una crisis económica y de modelo qua azotó con especial crudeza a la España de la burbuja y que la fotógrafa Julia Schulz Dornburg retrató como ruinas modernas (2012). También son los espacios de la obsolescencia programada o fortuita, los bordes e intersticios de unas infraestructuras omnipresentes, redundantes y confusas en nuestro territorio del Camp de Tarragona. Intraestructuras, planteaba Manuel de Solá-Morales. Ámbitos de una periferia perenne, en cuya condición de ordinalidad recae su verdadero valor, tanto ético como estético. En este sentido, partiendo del reconocimiento de la incertidumbre como sinónimo de potencial ecológico que defiende G. Clement (20114), este estudio ensayará, en una primera instancia, una caracterización de esta serie de Otros paisajes (Goula, M. 2006) para, acto seguido, definir las calidades de la gramática territorial de estos paisajes transitivos apostando por un ejercicio de catalogación -transversal y multicriterio- de sus principales valores y complementos.
2
SOLE GRAS, JOSEP MARIA, PAU DE SOLÀ-MORALES, and JUAN MANUEL ZAGUIRRE FERNÁNDEZ. "Paisajes transitivos. Caracterizando el potencial de los vacíos expectantes." In ISUF-h 2019 - CIUDAD COMPACTA VERSUS CIUDAD DIFUSA. Valencia: Editorial Universitat Politècnica de València, 2020. http://dx.doi.org/10.4995/isufh2019.2020.9971.
Full textAbstract:
Seducido por lo inquietante de su imagen de eterna espera, este trabajo pretende identificar, catalogar y sondear aquéllos vacíos cuyo peso semiológico denota expectativa no cumplida. Busca explorar la condición perceptiva de la ausencia de una urbanidad reconocible y ahondar sobre los límites físicos y semánticos de estos ámbitos que derivan de la indecisión. Numerosos autores han sucumbido ante sus encantos. Algunos, como Ignasi de Solà-Morales, acuñaban el término de terrain vague interrogando el significado de vacuum y emparentándolo, de manera inalienable, con la condición inherente de inestabilidad como mayor sinónimo de libertad y promesa. Son los lugares de la incertidumbre, el resultado de una crisis económica y de modelo qua azotó con especial crudeza a la España de la burbuja y que la fotógrafa Julia Schulz Dornburg retrató como ruinas modernas (2012). También son los espacios de la obsolescencia programada o fortuita, los bordes e intersticios de unas infraestructuras omnipresentes, redundantes y confusas en nuestro territorio del Camp de Tarragona. Intraestructuras, planteaba Manuel de Solá-Morales. Ámbitos de una periferia perenne, en cuya condición de ordinalidad recae su verdadero valor, tanto ético como estético. En este sentido, partiendo del reconocimiento de la incertidumbre como sinónimo de potencial ecológico que defiende G. Clement (20114), este estudio ensayará, en una primera instancia, una caracterización de esta serie de Otros paisajes (Goula, M. 2006) para, acto seguido, definir las calidades de la gramática territorial de estos paisajes transitivos apostando por un ejercicio de catalogación -transversal y multicriterio- de sus principales valores y complementos.
3
Gómez Haro, Leonardo. "PARODIA Y HUMOR EN LA ERA DE LA POST-VERDAD." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.5849.
Full textAbstract:
Una consecuencia imprevista de la globalización ha sido la aparición de un término que, dada su proliferación en los media, ha llegado a ser considerado la palabra del año en 2016. Nos referimos al neologismo Post-verdad, definido por el Diccionario Oxford como la circunstancia en que los hechos objetivos tienen menos influencia en formar la opinión pública que las apelaciones a la emoción y las creencias personales. Y resulta inquietante que hayan tenido que sucederse una serie de envíos virales enturbiando la campaña presidencial en los EEUU con información falsa, para que el gremio periodístico empiece a reconocer que su pérdida de credibilidad quizás se deba a que la verdad de los hechos no ha sido siempre su prioridad. Paradójicamente, el mundo del arte, entendido como un campo cultural al que se le presupone cierta suspensión de la credulidad, se caracteriza, desde hace tiempo, por su prevención hacia esa supuesta objetividad de los media hoy en entredicho. El presente comunicado quisiera hacer una reflexión sobre estas cuestiones, no a través del discurso serio, sino desde el punto de vista del humor en sus diferentes formas, ya que el cuestionamiento sistemático de estereotipos, noticias sesgadas, publicidad fraudulenta, o de la verdad no sometida a examen, es lo habitual en la práctica artística que conlleva un grado de humor o de ironía. Nuestra hipótesis de trabajo es que cualquier teoría, para poder ser verificada, debe someterse a prueba. Y como nos recuerda Jankelevitch que pensaba Diógenes, el mejor modo de comprobar cuánta verdad hay en una verdad era reducirla al ridículo y ver cuánta broma aguanta. Porque, lo que no aguanta una broma es falso, y, en ese sentido, parodiar una teoría significa realizar con ella el experimento de los experimentos.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5849
4
Granero Ferrer, Alejandro. "La habitabilidad del mundo a través de la imagen arquitectónica desde la práctica artística-." In IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.8943.
Full textAbstract:
La comunicación que se propone nace de nuestra reciente producción de obra artística realizada con motivo de la exposición PAMPAM!18. A través de la comunicación se pretende exponer la investigación derivada de la práctica artística realizada. Así pues, también se busca discutir la investigación artística a través de la duda como motor de la investigación y el planteamiento de espacios para la incertidumbre. Respecto a la obra mostrada, se deconstruyen los procesos creativos atendiendo a las diferentes capas de significado presentes en ella así como a la relación con diferentes conceptos teóricos que conforman el núcleo de nuestra práctica y nuestro estudio. Cabe decir, que esta investigación artística se circunscribe en el ámbito de nuestra tesis doctoral Manifiesto de lo oculto y desconocido. Investigación práctica de la resistencia artística frente al régimen de la visualidad, a través del programa de Arte: Producción e Investigación de la Universitat Politècnica de València. Por ello, los conceptos clave que formulan la propuesta atienden al sistema de la visualidad hegemónica para ver de qué manera se puede generar una resistencia hacia este régimen desde la práctica artística. Las estrategias de ocultamiento, invisibilidad o antivisualidad son tratadas a través de su relación con el modo en que conocemos la realidad más inmediata y su relación con la visualidad. En el caso concreto que nos atañe nos centramos en la imagen arquitectónica, viajando a través del concepto de hogar para centrarnos en la cualidad siniestra de la imagen. Una imagen del mundo, entendida como espacio para el devenir, donde lo familiar y lo inquietante se conjugan. De esta manera, la tensión entre lo mismo y lo otro, nos excluyen de esa imagen del mundo en tanto espacio para su habitabilidad.
5
Gobbi, Adriana Silveira, Daniela Weber Bratz, Diorge Augusto Guedes Mariano, Magda Luisa Dedavid Nunes, and Sissi Vigil Castiel. "A potencialidade da escuta analítica em tempos inquietantes." In II SIMPÓSIO BIENAL DA SBPSP: Fronteiras da Psicanálise: a clínica em movimento. São Paulo: Editora Blucher, 2020. http://dx.doi.org/10.5151/iisbsbpsp-19.
Full text
6
Aglieri Rinella, Tiziano. "Le Corbusier’s uncanny interiors." In LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Valencia: Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.708.
Full textAbstract:
Abstract: The reception of Le Corbusier’s early buildings in Paris provoked an astonishing sensation of shock and estrangement in the public of the time. This troubling sensation of wonder is still alive today, after almost a century from their construction, and it is particularly vivid in some of the interiors, as we can notice from the photographic documentation of the time. Sigmund Freud, in his book “The interpretation of dreams”, underlined the direct relation existing between the interior of the human psyche and the interior of the house a subject lives in. He defined the interior of each man’s home as a sort of “diagnostic box” of the human mind, able to disclose the psyche of the individual, expressing his dreams, desires and obsessions. In his purist houses, Le Corbusier seems to have imposed his overwhelming personality on the clients, somehow expressing his own idealistic dream of the city of the future and foreseeing the visionary scenarios of a modernist utopia. This paper’s goal is to present a psychoanalytic reading of Le Corbusier’s buildings of the time, analyzing a number of significant examples in order to identify their uncanny effects, disclosing the hidden relations between cause and effect, and decoding the related composing technics used in the interior design. Resumen: La recepción de los primeros edificios de Le Corbusier en París provocó una sensación asombrosa de shock y extrañamiento en el público de la época. Esta sensación inquietante de asombro sigue vivo hasta hoy, después de casi un siglo de su construcción, y es particularmente viva en algunos interiores, como podemos observar en la documentación fotográfica de la época. Sigmund Freud, en su libro "La interpretación de los sueños", subrayó la relación directa existente entre el interior de la psique humana y el interior de la casa donde un sujeto vive. Él definió el interior de la casa de cada hombre como una especie de "caja diagnóstica"de la mente humana, capaz de revelar la psique del individuo, expresando sus sueños, deseos y obsesiones. En sus casas puristas, Le Corbusier parece haber impuesto su personalidad arrolladora en los clientes, expresando de alguna manera su propio sueño idealista de la ciudad del futuro y previendo los escenarios visionarios de una utopía modernista. El objetivo de este trabajo es de presentar una lectura psicoanalítica de los edificios de Le Corbusier de la época, analizando una serie de ejemplos significativos con el fin de identificar sus efectos extraños, revelar las relaciones ocultas entre causa y efecto, y decodificando las relativas técnicas compositivas utilizadas en el diseño de los interiores. Keywords: Le Corbusier; Interiors; Architecture; Uncanny; Freud; Surrealism. Palabras clave: Le Corbusier; Interiores; Arquitectura; Perturbador; Freud; Surrealismo DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.708
7
Cova, Massimo. "Arte contemporáneo y señales visuales de la cotidianidad como paradigma de modelos globales de vida y de pensamiento." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.4834.
Full textAbstract:
Nuestra propuesta consiste en presentar un proyecto artístico personal y su vinculación con obras de reconocidos artistas contemporáneos que adoptan, como referentes formales y conceptuales, unas señales visuales espontáneas presentes en los entornos cotidianos. Rastros efímeros y transitorios generados por los comportamientos y por las interacciones de las personas, que pueden ser representativos de modelos de vida y de pensamiento en la era de la globalidad. Las obras propuestas (tanto las personales como las de referencia) formalizan y reconfiguran, en el lenguaje propio del arte, unas huellas y unos indicios visuales que no pertenecen al territorio artístico. Marcas, restos o vestigios relacionados con aspectos de las complejas consecuencias de la internacionalización económica y cultural así como del desarrollo y de la expansión de las nuevas tecnologías o de modelos de comportamiento como fundamento de identidades individuales y colectivas. Esta propuesta deriva de la investigación teórico-práctica realizada para nuestra tesis doctoral, titulada Señales visuales y creación artística: cotidianidad y referentes. 1990-2015. Series personales: Space junk, la conquista del espacio… y sus residuos; Earth attack, humos y otros contaminantes de destrucción planetaria; Don’t touch!, imperativo moral y ético muy omitido; Cosmogonías ácidas, algunos segundos de lluvia (ácida); Scrapes & scratches, recuerdos de acciones y de gestos que dejan huella; (Re)Pulsiones, instintos, rechazos e incompatibilidades; Desplazamientos transitorios, presencias a través de las ausencias; El futuro ya ha pasado, vestigios de un futuro post-tecnológico como espejo de nuestro presente; Alter ludus, paradigmas de comportamientos adolescentes y metáforas de dinámicas adultas; En directo, rastros de contenidos vacíos y de imperfecciones tecnológicas; The martian man / Tribu, inquietantes mutaciones futuras de controvertidos modelos actuales. Artistas de referencia: Ignasi Aballí, Kader Attia, John Beech, Walead Beshty, Dan Colen, Reuben Cox, Igor Eskinja, Patrícia Gómez y María Jesús González, Wade Guyton, Mariko Mori, Laurel Nakadate, Matt O'Dell, Roman Ondák, Jorge Otero-Pailos, Steven Parrino, Thomas Ruff, Taryn Simon, Rudolf Stingel, Stefan Sandner, Penélope Umbrico. http://massimocova.com/nova-obra/ http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4834