Academic literature on the topic 'Objet (Philosophie) dans l'art'
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Journal articles on the topic "Objet (Philosophie) dans l'art"
1
Abi-Rached, Naoum. "La poesie dialectale libanaise." Hawliyat 9 (December 24, 2018): 39–56. http://dx.doi.org/10.31377/haw.v9i0.304.
Full textAbstract:
Pendant longtemps, dans les pays arabes et dans les esprits de certains, la prose fut considérée comme un genre mineur ; seul l'art poétique méritait bien ses lettres de noblesse. Il s'agit d'une idée dont les racines remonteraient à la période antéislamique qui aurait réservé à la poésie et aux poètes une place de prédilection. Par la suite, avec l'avènement de l'islam et sous les quatre premiers califes, la poésie se fit plus discrète pour revenir plus forte que jamais avec les Omeyyades et puis avec les Abbassides. La période dite de décadence que nous situons schématiquement entre le XIIIe et le XIXe siècle, n' a pas dérogé à cette règle. Les Mille et Une Nuits, que certains considèrent comme le chef-d'œuvre par excellence de la littérature de l'imaginaire populaire arabe, ne sont toujours pas classées par les spécialistes arabes dans le genre « sérieux » ; cette œuvre est rangée sous la rubrique du conte populaire. Les reproches formulés par l'intelli- gentsia al-&üssa à l'encontre des Mille et Une Nuits et de toutes les œuvres qui appartiennent au même genre soutiennent que ni les thèmes traités ne sont nobles, ni la langue utilisée n'est correcte ni soutenue. La conclusion en fut qu'il s'agit bien là d'un genre mineur destiné à amuser le peuple et à alimenter l'ima- ginaire du vulgum pecus ou la 'âmma. Durant les siècles qui ont précédé la renaissance Nama, la prose, lorsqu 'elle n'avait pas pour objet la philosophie falsafa, la grammaire, les sciences de la religion, l'exégèse coranique ou les sciences d'une manière plus large, et qu'elle ne satisfaisait pas aux principes de l'éloquence et de la rhétorique Fasâ&a et balâàa, n'appartenait pas au corpus du adab au sens noble du terme.
2
Danto, Arthur C. "Le corps dans la philosophie et l'art." Cités 26, no. 2 (2006): 129. http://dx.doi.org/10.3917/cite.026.0129.
Full text
3
Fréchette, Guillaume. "Contenu et objet du jugement chez Brentano." Articles 38, no. 1 (2011): 241–61. http://dx.doi.org/10.7202/1005725ar.
Full textAbstract:
Un des traits dominants de la philosophie autrichienne allant de Bolzano à Husserl est sans nul doute le réalisme logique qui caractérise plusieurs des oeuvres majeures de ce courant de la philosophie. Si ce constat est juste, comme nous le pensons, il tend à masquer le fait que certains concepts clés de ce réalisme logique trouvent leur origine et leur justification dans des théories qui rejettent ces principes réalistes. Ce fait peut être illustré en partant de l’origine du concept d’état de choses dans la philosophie autrichienne, et plus précisément dans la conception des contenus de jugement défendue par Franz Brentano. En exposant les motivations qui le poussent à introduire ces contenus et en analysant les justifications présentées, nous visons à nuancer le constat de départ en illustrant, à l’aide de l’exemple des états de choses, comment les interrelations entre des positions réalistes et nominalistes ont façonné le développement de la philosophie autrichienne.
4
Cornu, Michel. "Le corps dans l’entre-deux." Thème 5, no. 2 (2007): 9–23. http://dx.doi.org/10.7202/024946ar.
Full textAbstract:
RÉSUMÉ Partant d'une pensée existentielle, l'auteur, après avoir fait une critique de la position actuellement dominante sur le corps, situe l'existant à la fois dans le mal radical et le don primordial. À partir d'une telle position existentielle, le corps n'apparaît plus comme un objet de connaissance ou de maîtrise, ni corps-objet, ni corps-sujet, mais comme un entre-deux qui me relie (corps-symbole) à moi-même, à autrui, à la nature. Dans la dernière partie de son texte, l'auteur essaie d'aborder la question suivante : comment, en philosophie, ne pas parler seulement sur le corps, mais du corps.
5
Seignour, Amélie. "Le marketing interne : Un état de l'art." Recherche et Applications en Marketing (French Edition) 13, no. 3 (1998): 43–55. http://dx.doi.org/10.1177/076737019801300304.
Full textAbstract:
Objet de nombreuses publications, le marketing interne reste toutefois hétérodoxe dans la littérature en marketing : la terminologie est polysémique; les définitions hétérogènes; quant à son projet, importer les fondements du marketing “externe” dans l'espace intra-organisationnel, il est appréhendé de manières divergentes par les auteurs. La finalité de cet article est donc de présenter une revue de la littérature du marketing interne au travers de l'analyse de sa genèse, de ses fondements et de ses présupposés. En conclusion, quelques pistes de réflexion sur ce que traduit et implique la transposition de la systémique marketing au cœur des organisations seront proposées.
6
Sebbah, Emmanuelle. "Quand la sociologie des sciences se saisit de la sociologie de l'art." Sociedade e Estado 20, no. 3 (2005): 541–60. http://dx.doi.org/10.1590/s0102-69922005000300003.
Full textAbstract:
Si, classiquement, la sociologie des sciences est envisagée comme l'étude des activités relevant des sciences de la nature, c'est dans le cadre d'une sociologie des sciences humaines et sociales que l'on souhaite insérer nos propres recherches, et étudier la constitution de la sociologie de l'art en France, comme sous-discipline distincte des autres champs d'investigations de la sociologie et distincte des autres disciplines traditionnellement en charge de son objet: l'esthétique et l'histoire de l'art. C'est sur le premier moment du processus de "disciplinarisation" de la sociologie de l'art que nous nous arrêterons, à savoir son insertion au sein du projet durkheimien.
7
Lennon, Thomas M. "Berkeley on the Act-Object Distinction." Dialogue 40, no. 4 (2001): 651–68. http://dx.doi.org/10.1017/s0012217300004923.
Full textAbstract:
RésuméMoore attribuah l'idéalisme de Berkeley à sa négligence de la distinction entre l'acte d'appréhension et son objet. Bien que Berkeley ait justement tracé cette distinction dans le premier Dialogue, et l'ait rejetée, peu s'en sont aperçu, et ceux qui l'ont remarqué lui reprochent habituellement de confondre l'acte d'appréhension avec une action. La thèse ici développée est que Berkeley n'est pas coupable de cette confusion et qu'il rejette la distinction, en fait, pour de bonnes raisons à caractére empiriste, qui ont à voir avec ce que l'on tient pour son argument principal.
8
Charles, Syliane. "Réconciliation et dépassement de l’art par la philosophie chez Hegel : une analyse critique." Philosophiques 25, no. 1 (2007): 49–61. http://dx.doi.org/10.7202/027471ar.
Full textAbstract:
RÉSUMÉ Hegel attribue à l'art et à Ia philosophie une même tâche dans l'histoire de l'Esprit, celle de « réconcilier » les opposés. Nous expliquerons de quels éléments à médiatiser il s'agit, et une étude détaillée de textes de l'Introduction à l'Esthétique nous amènera à critiquer le moment de la transition vers la philosophie, celui de la poésie romantique. Nous suggérerons en particulier que l'emploi de deux critères différents pour établir la hiérarchie des arts et des formes empêche Hegel de justifier réellement le dépassement de l'art par la philosophie ainsi que la supériorité de la réconciliation philosophique.
9
Ribeiro dos Santos, Leonel. "O Retorno ao Mito. Nietzsche, A Música e a Tragédia." Philosophica: International Journal for the History of Philosophy 1, no. 1 (1993): 89–111. http://dx.doi.org/10.5840/philosophica1993117.
Full textAbstract:
L'auteur essaie de montrer comment le projet nietzschéen déployé dans La naissance de la tragédie (1872) doit être compris à l'intérieur d'un mouvement spéculatif de retour au mythe, en cours dans la philosophie européenne depuis Kant. Ce mouvement se caractérise par le rôle qu'on attribue alors à l'art, comprise soit comme l'expression suprême de la subjectivité, de l'esprit (Gemüt) et de la volonté, soit comme la révélation même de l'Absolu, de l'Etre et de la Nature. Dans l'oeuvre de Nietzsche c'est la musique - l'art romantique par excellence - qui, s'instituant d'abord comme "mythe et monde de symboles", mène la raison et la philosophie à la rencontre du sens du mythe tragique ancien et, par là, aussi à la rencontre de leur lieu d'origine, à la fois historique et essentiel, dans le mythe même.
10
Milo, Daniel S. "Pour une Histoire Expérimentale, ou la Gaie Histoire." Annales. Histoire, Sciences Sociales 45, no. 3 (1990): 717–34. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1990.278864.
Full textAbstract:
Le connu, c'est l'habituel, et l'habituel est ce qu'il y a de plus difficile à« reconnaître », c'est-à-dire à considérer en tant que problème, donc en tantqu'étranger, que lointain, que « situé hors de nous ». La grande assurance dontles sciences naturelles font preuve (…) tient au fait qu'elles prennent la réalitéétrangère pour objet : tandis qu'il y a quelque chose de presque contradictoireet d'absurde à vouloir prendre pour objet ce qui n'est pas étranger.Nietzsche Le gai savoir, § 355Entre science et art, l'histoire est constamment tiraillée. Parfois, on essaie de résoudre cette tension en tirant l'art, et en particulier la fiction, vers le scientifique, parfois, en insistant sur le côté artistique de la science, parfois, en la qualifiant de faux débat. Mais comment éviter une tension inscrite dans l'ambiguïté de la notion même d'histoire : enquête-récit. Pourquoi l'éviter, d'ailleurs, alors qu'elle s'est maintes fois révélée féconde dans la définition de la discipline ? On l'affrontera à travers l'expérimental. L'expérimental participe de la définition même de la science moderne, depuis Bacon et Galilée. L'art expérimental est en revanche un phénomène caractéristique du vingtième siècle. Et l'histoire expérimentale ? Est-elle possible, souhaitable ? Pencherait-elle vers l'expérimental littéral, scientifique, ou vers l'expérimental métaphorique, artistique ? Au lieu de trancher dans le vif, on propose ici de puiser dans ces deux sources, en assumant les contradictions qu'un tel choix implique.
Dissertations / Theses on the topic "Objet (Philosophie) dans l'art"
1
Foulon, Eloïse, and Eloïse Foulon. "Objet, langage et (re)présentation." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37727.
Full textAbstract:
354241\u J’ai commencé par regarder les objets et les murs. Je me suis demandée à quel point ces objets et ces murs, en fait, toutes les choses matérielles, étaient vraies. J’ai pensé qu’elles trouvaient leur vérité dans une double existence : une existence matérielle et une existence par le langage. Mais il y a quelque chose de factuel et d’acquis qui nous fait requestionner ces deux vérités. Alors, j’ai voulu déconstruire, comme on regarderait chaque timbre dans une collection de timbres. Et c’est par l’art que je m’applique à cet exercice-là, déconstruire pour être la plus proche de ce qui existe vraiment, et pour comprendre l’existence, aussi, par la représentation. Pour cette déconstruction je parlerai sans hiérarchisation d’espace, d’étendue, de grille, de maison jaune, d’image mentale, de lieu, de cuisine, de tapis, d’objet, de chaise, de table au milieu de la route, d’Idée, de «monde des idées», d’acquis, d’utilité, de traduction, de langage, de mots, d’intellectualisation du concret, d’observation contemplative, d’inutilité, de (re)présentation, d’image, de peinture bien sûr et, de forme.354241\u J’ai commencé par regarder les objets et les murs. Je me suis demandée à quel point ces objets et ces murs, en fait, toutes les choses matérielles, étaient vraies. J’ai pensé qu’elles trouvaient leur vérité dans une double existence : une existence matérielle et une existence par le langage. Mais il y a quelque chose de factuel et d’acquis qui nous fait requestionner ces deux vérités. Alors, j’ai voulu déconstruire, comme on regarderait chaque timbre dans une collection de timbres. Et c’est par l’art que je m’applique à cet exercice-là, déconstruire pour être la plus proche de ce qui existe vraiment, et pour comprendre l’existence, aussi, par la représentation. Pour cette déconstruction je parlerai sans hiérarchisation d’espace, d’étendue, de grille, de maison jaune, d’image mentale, de lieu, de cuisine, de tapis, d’objet, de chaise, de table au milieu de la route, d’Idée, de «monde des idées», d’acquis, d’utilité, de traduction, de langage, de mots, d’intellectualisation du concret, d’observation contemplative, d’inutilité, de (re)présentation, d’image, de peinture bien sûr et, de forme.
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Lanzani, Rossana. "Objets portables, prothèses et mise en scène : l'expérience du corps." Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27739.
Full textAbstract:
Mon travail s'appuie sur l'expérience duale du corps humain, particulièrement le corps de la femme. Pour exprimer cette expérience corporelle, je me sers de la photographie et de la vidéo où je fais interagir les corps avec des objets sculpturaux que je nomme objets portables, du fait de leur rapport étroit avec le corps. Ces objets sont dérivés de bijoux, de prothèses médicales ou d'ornements et ont une fonction de médiation. Mon travail se nourrit des souvenirs du passé, pour lesquels j'ai recours à la mémoire et au rêve. Dans les images créées pour l'ensemble de mes projets s'établit une ambigüité temporelle, située entre une réactualisation du passé et une résurgence de souvenirs d'enfance.
3
Fréchette, Marie-Ève. "Particules élémentaires." Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33143.
Full textAbstract:
Ce texte est une réflexion sur mon parcoursen atelierdes trois dernières années qui m’a menéeaux projets d’expositions Particules élémentairesI et II.J’aborde l’axe poïétiquede ma pratique artistique et lesenjeux théoriques qui en découlent. Mes recherches portent surla question del’objet, son mode d’existence, ses dispositifs de présentation et ses possibilités de transformation et de signifiance. J’interroge notre rapport à l’objet ainsi quele rapport au corps et à l’espace propre à la sculpture. La structure formelle du texte reflète mon approche sculpturale en atelier, tel un ensemble de fragmentsinter-reliésqui se développent à l’instar d’un rhizome ou d’une toile d’araignée. À l’image de mon travail qui se matérialise en corpus protéiformes, je développe dans ce texte différentes idées qui cohabitent et convergent pour devenir complémentaires. La somme de ces fragments constitue l’ensemble de ma démarche actuelle. Cette réflexion doit être considéréeen continuum avecmon expérience en atelier et est doncindissociable de ma pratique plastique.
4
Cho, So-Hee. "Transparence de la vie quotidienne." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010531.
Full textAbstract:
La thèse se divise en trois grandes parties : sur la vie quotidienne réelle éprouvée dans mon travail, ce qui est enfermé, définissant I'ouverture et la transparence. Les concepts théoriques et artistiques démontrant, s'il est possible, cette problématique Deux axes réciproques : la vie quotidienne et la transparence définissant ainsi notre hypothèse. Peut-il y avoir une vie quotidienne fermée et qu'en même temps, cela soit un état d'ouverture? Le premier chapitre s'intitule : « Objets annecdotés de I'armoire ». C'est une partie du problème d'avoir ce regard contemporain sur les objets étudiés. « Mythologie individuelle », ce sera une histoire de I'objet dans I'art suivi de ce dernier chapitre « système des objets ». L'étude des perceptions se porte vers des émotions sensibles et à des principes élargis vers les auteurs modernes; Bachelard, Lyotard ; Ie petit-récit, la narrativité, I'intimité, I'objectivation. L'ensemble de cette perspective est présente par rapport aux travaux plastiques exposés, les objets « visagéifiés ». Le deuxième chapitre « I'aura de la vie quotidienne » est une réflexion sur la vie quotidienne au sens philosophique ; le temps et I'espace. La répétitivité de la vie quotidienne ne représente pas seulement I'ennui, mais contrairement, peut être une ouverture. Nous considérons que la vie quotidienne comme ici maintenant est une fluidité par sa continuité dans I'itération. Ainsi est décrit I'état de milieu. Or, « I'art de vivre », dans la pensée chinoise, est une autre inspiration de ce sujet. Le troisième chapitre sera cette conclusion théorique, estimant nos recherches plastiques comme étant « I'ensemble ferme et le tout ouvert». Les matériaux transparents ouvrent visuellement mais, sont matériellement fermes comme le système d'ouverture fermeture de la boîte. Cependant cette transparence est. Un vide potentiel qui désigne Ie plein comme notre vie quotidienne et comme notre Être.
5
Vasilic, Isabelle. "La Chose et l'art minimal : une approche du réel." Thesis, Montpellier 3, 2020. http://www.theses.fr/2020MON30036.
Full textAbstract:
Les objets spécifiques de Donald Judd font symptôme dans le discours de l'art. Ces œuvres valorisent la dimension du vide et exacerbent le réel. L'enjeu phénoménologique qui caractérise cet art se vérifie dans les dispositifs immersifs où le spectateur est renvoyé à une expérience active où il perçoit son corps comme réalité physique. L'art minimal intéresse la psychanalyse car il peut venir éclairer le concept freudien de das Ding. Cette Chose relève d'un enjeu clinique et éthique majeur : elle est au fondement de l'Autre préhistorique, absolu du sujet. Lacan dira « Ce qui pâtit du signifiant ». Un dam qui orientera le sujet dans sa rencontre avec le réel, son être de jouissance. Nous examinerons la Chose comme un nom du réel dans les champs artistiques et philosophiques où nous convoque l'art minimal. La choséité de Heidegger et l'ontologie de la chair de Merleau-Ponty seront mises à l'épreuve du corps pulsionnel et de l'objet a regard. Objet cause du désir, paradigme de la schize du parlêtre nous démontrerons qu'il procède de la Chose. Celle-ci oeuvrant derrière l'objet. La création dans ses liens aux questions attenantes à la structure, à ses incidences cliniques enseignent la psychanalyse : jouissance nocive, récupération de jouissance ? L'artiste répond de sa division subjective en créant une œuvre et par là restaure la dimension du trou au-delà de l'objet : sublimation artistique, pratique de la lettre, savoir-y-faire avec le réel. Le symptôme recèle un réel qui commande l'existence du sujet : das Ding.Mots clefs : das Ding, réel, jouissance, art minimal, objet a regard, phénoménologieTitle : The Thing and minimal art : an approach of the realDonald Judd's specific objects are symptomatic of the discourse surrounding art. These works enhance the dimension of emptiness and exacerbate the real. The phenomenological issues which characterize this art are verified in immersive devices where the spectator is retumed to an active experience in which he perceives his body as a physical reality. Minimal art is of interest to psychanalysis because it can shed light on Freud's concept of das Ding. This Thing raises a major clinical and ethical problem : it is a foundation of the prehistorical Other, the absolute subject. Lacan says : « what suffers from the signifier ». A prejudice which will point the way for the subject into a meeting with the real, his existence of pleasure. We will examine the Thing as a name for the real in artistical and philosophical fields in which minimal art concerns us. Heidegger's thingness and Merleau-Ponty ontology of the flesh will be challenged by the instinctual body and the object in view. Object as cause of desire, paradigm of the shize of the speaking being, we will demonstrate that it proceeds from the Thing, the latter working behind the object. Creation in its links to questions concerning the structure, to its clinical incidents that inform psychanalysis : harmful pleasure, or the recuperation of pleasure ? The artist responds to his subjective division by creating a work and thereby restoring the dimension of the gap beyond the object : artistic sublimation, practice of words, a knowhow of the real. The symptom conceals a real which orders the existence of the subject : das Ding .Keys words : das Ding, real, pleasure, minimal art, object in view, phenomenology
6
Menchaca, Brandan Nuria Margarita. "No budget animation : la référence à l'objet dans l'animation stop-motion." Master's thesis, Université Laval, 2009. http://hdl.handle.net/20.500.11794/21314.
Full textAbstract:
À travers le long parcours qu'implique la production d'une animation en stop-motion, l'objet animé subit une longue chaîne d'interprétations qui transformeront son identité. L'objet concret, bien que matériellement absent de l'oeuvre animée, aura la capacité de nous référer à sa réalité, même à partir d'un contexte fictif. J'analyse quatre éléments propres à l'animation image par image : objet, image, séquence et animation, depuis le point de vue de chaque participant de la triade spectateur/oeuvre/artiste. À partir des points de rencontre de tous ces éléments, je fais un survol du processus de création d'une oeuvre animée. En traitant différents sujets, j'essaie de comprendre l'évolution d'un objet à partir de sa réalité, suivant par la transformation de son image jusqu'à son assimilation dans une oeuvre d'art. Ce travail de recherche accompagne une production artistique basée dans le concept d'animation. Les idées présentées naissent de mes expérimentations dans le domaine du stop-motion pendant ma maîtrise en arts visuels. Ces oeuvres sont les composantes d'une exposition nommée No Budget Animation.
7
Escalle, Vincent. "Activer la présence sensible des choses." Thesis, Rennes 2, 2017. http://www.theses.fr/2017REN20009.
Full textAbstract:
Cette thèse se présente comme une traversée de ma pratique artistique. A travers l’étude de divers objets hétéroclites, comme les arbres et le bois, les miroirs et le verre, des « choses » qui pour des raisons contingentes sont apparues au cours de mes expériences comme des su-jets dignes d’intérêt, elle se propose de mettre en évidence une manière de penser les objets dans leur singularité. J’essaye de faire échoir la vision familière que nous portons sur eux, pour montrer une « histoire blanche ». C’est par exemple : Fissurer la surface pour montrer la matière, continuer à creuser pour constituer une faille dans nos systèmes de représenta-tions, c’est créer des travaux où ce que nous voyons et percevons ouvre sur ce que nous ne pouvons voir et percevoir. C’est trouver les procédés plastiques qui puissent montrer les in-connus de ces matériaux et phénomènes, c’est chercher des moyens poétiques pour faire émerger la puissance de ces objets uniques. Pour ce faire, cette thèse s’est construite par des allers-retours incessants entre pratique et théorie, trouvant son inspiration dans l’analyse de techniques industrielles et artisanales de confection d’objets : sylviculture, scierie, menuiserie, miroiterie. Elle s’est également consti-tuée par la comparaison de travaux et réflexions d’artistes de la seconde partie du XXe siècle, comme Giuseppe Penone pour les arbres et le bois, et Roberts Smithson pour les miroirs et le verre. Enfin, elle articule mes travaux avec la notion d’Index, développée par le philosophe Charles Sanders PeirceThis doctoral thesis is a journey throughout my artistic practice. It will be driven by the study of dissimilar objects, such as a tree or wood ; a mirror or glass. These « objects » emer-ged spontaneously during my experiments and proved themselves worthy of interest. From this, I will carry out a new mindset on « objects », focusing especially on their singularity. I will attempt to overturn the familiar vision we normally exert on them, to exhibit a «white history ». This may occur, for instance, by breaking the surface, exposing the material or by delving deeper into it. These kinds of gestures establish a breach in the usual idioms of re-presentation. It creates a showcase where what we see and get opens also on what we cannot see and cannot get. All this leads to the importance of finding the Artistic processes capable of showing the unbeknownst of these materials and phenomenon to us. It all comes back to the research of a poetic sense that makes the puissance emerge from these unique objects. For this purpose, the thesis’s construction will move back and forth between Praxis and theory. Its inspiration in found in the analysis of industrial and craftsmanship techniques as much as in the fabricating of objects ; sylviculture, saw milling, carpentry and mirror manu-facture. Once again we shall alternate in between the works and reflections of artists of the second half of the 20th century, such as Giuseppe Penone for trees and wood, and Roberts Smithson for mirrors and glass. Finally, the thesis articulates my personal work by use of the Index notion, brought out by the philosopher Charles Sanders Peirce
8
Bélanger, Anne-Marie. "(S')Habiter, présence et passage ou Ma nature a horreur du vide." Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/32267.
Full textAbstract:
Ce mémoire rend compte d’où j’en suis dans ma pratique artistique, à un moment où je tente d’articuler un questionnement sur l’habiter incluant la mobilité, avec sa matérialisation dans une œuvre statique. Dans ce texte comme dans ma production, vous trouverez des fragments provenant de lieux divers, personnels, publics, naturels, urbains, autant que d’univers de pensée variés. En effet, la philosophie, la géographie et la psychanalyse sont mises à contribution et assemblées tant bien que mal pour tenter de saisir comment se joue une présence au monde, dans le corps, le lieu, la pensée, le mouvement, les choses. Ces réflexions accompagnent un corpus d’œuvres tirées de l’exposition Ma nature a horreur du vide, qui ont été réalisées à la suite de déambulations, en ville et en forêt.
9
Laalaj, Lamia. "Le quotidien sublime : à la recherche d'un langage pictographique." Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29473.
Full textAbstract:
Ce mémoire accompagne l’oeuvre Picto-Moi, qui est le fruit de mon cursus universitaire au sein de la maitrise en arts visuels. L’oeuvre Picto-Moi dont il est question dans ce mémoire se présentera sous forme d’une série de pictogrammes, autrement dit, un langage visuel graphique et symbolique.Celui-ci reflète une étape figée de l’enfance d’une Canadienne d’origine marocaine, « Moi », partagée entre son pays natal et son pays d’origine pour ainsi dévoiler par ce langage symbolique un ensemble d’évènements, de moeurs et de particularités en toute subtilité. Il s’agira d’abord de percevoir tous ces éléments bruts, responsables de l’émergence de cette oeuvre, viennent en priorité les archives de mon enfance. Dans ce mémoire, je tenterai de révéler au grand jour mon ordinaire et mon extraordinaire, dans une approche singulière et très symbolique.D’autre part, il s’agira d’appuyer mon oeuvre par la notion de monde et plus précisément, la version de Nelson Goodman dans Manières de faire des mondes. Ceci concerne le cadre théorique. Sur le plan pratique, il s’agira d’introduire le système international d’éducation par les images sous le nom d’isotype, et ce en mettant en avant les créations d’Otto Neurath et son alliance avec l’artiste graphiste Gerd Arntz. De là, mon inspiration pour la création de mon langage visuel.
10
Medeiros, Maria Beatriz de. "L'artiste plasticien, sujet et objet de l'art, ses interventions : manie-festa-actions." Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1989PA010604.
Full textAbstract:
Cette thèse traite d'une série d'actions artistiques éphémères (performances?) effectuées entre 1982 et 1987 par nous-mêmes, en groupe ou individuellement (avec la participation de musiciens). La question du langage a utiliser pour cette thèse a été souvent posée. Lors de nos actions, nommées manie-festa-actions, nous utilisons un langage de l'ordre du désordre, langage du corps. Non-langage? Nos "manies" sont irréductibles à des mots. Nous cherchons à provoquer l'interrogation par l'entassement de contradictions. L'ambiguïté est notre partenaire. La structure de cette thèse a été conçue comme la structure d'une action: fragments de mémoire, moments-écriture d'ordre très divers, citations introduites au hasard. . . J'ai cherché à créer une dynamique inédite. "C'est le corps qui est conscience" Dufrenne. Quel corps? Quelle est la part de l'érotisme? Acte, plaisir, désir, interdit. Qu'est-ce que la jouissance? La "conclusion" de notre recherche nous mène au silence. Le rire et la fête (festa), l'irrespect et l'ironie nous ont fait réfléchir sur l'utopie. Le silence, le lieu de l "ou" (non) - "topos" (lieu).
Books on the topic "Objet (Philosophie) dans l'art"
1
L' objet singulier. Editions de minuit, 1985.
2
L'infini dans les sciences, l'art et la philosophie. L'Harmattan, 2003.
3
Ravalec, Vincent. Pour une nouvelle sorcellerie artistique. V. Ravalec, 2001.
4
Ravalec, Vincent. Pour une nouvelle sorcellerie artistique. V. Ravalec, 2001.
5
Lausanne, Université de, Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Istituto svizzero di Roma, and Accademia di Francia (Rome, Italy), eds. Penser l'art dans la seconde moitié du XVIIIe siècle: Théorie, critique, philosophie, histoire. Somogy éditions d'art, 2013.
6
Pieters, Corinne. Image, philosophie et médecine: Le corps en regards. Ellipses, 2000.
7
James, Clifford. Malaise dans la culture: L'ethnographie, la littérature et l'art au XXe siècle. École nationale supérieure des Beaux-Arts, 1996.
8
Invent-L Conference: Imaging Place (2007 University of Florida). Imaging place. Textual Studies in Canada, Thompson Rivers University, 2009.
9
Arsenne, L. C. Manuel du peintre et du sculpteur: Ouvrage dans lequel on traite de la philosophie de l'art et des moyens pratiques. L.V.D.V. Inter-livres, 1986.
10
Rapaport, Herman. Is there truth in art? Cornell University Press, 1997.
Book chapters on the topic "Objet (Philosophie) dans l'art"
1
Meira do Nascimento, Mílton. "Le Legislateur et L’Ecrivain Politique Chez Rousseau." In The Paideia Archive: Twentieth World Congress of Philosophy. Philosophy Documentation Center, 1998. http://dx.doi.org/10.5840/wcp20-paideia199841753.
Full textAbstract:
Chez Rousseau, la fonction du législateur qui crée les états se ressemble, parfois, á celle de l'écrivain politique. Les deux tâches se développent, toutefois, dans des niveaux différents. Le premier fonde les états particuliers, tandis que le deuxième élabore les principes du droit politique, condition de possibilité de la légitimité de tous les états empiriquement donnés. Ainsi, la tâche de l'érivain politique nous indique, chez Rousseau, la place destinée à la philosophie politique, qui ne peut être confondue avec un programme concret d'action, mais comme un code de principes auxquels les hommes d'action devront se tourner, afin de bien conduire les affaires de l'état. Outre cela, il faut penser aussi au precepteur qui, quand il s'agit de l'éducation publique, aura un rôle bien défini pour promouvoir une transformation radicale de l'homme, d'un tout parfait, indépendant, dans l'état de nature, en une partie du corps colectif, pour faire de l'homme un citoyen. Ce que Rousseau nous montre c'est que le législateur, aussi bien que l'écrivain politique, devront agir sur l'opinion publique, voir, sur les moeurs, sans violence, car l'art d'agir sur l'opinion publique ne tient point à la violence.
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Nascimento, Maria das Graças S. "Lumières et Histoire." In The Paideia Archive: Twentieth World Congress of Philosophy. Philosophy Documentation Center, 1998. http://dx.doi.org/10.5840/wcp20-paideia199811254.
Full textAbstract:
Chez Rousseau, la fonction du législateur qui crée les états se ressemble, parfois, á celle de l'écrivain politique. Les deux tâches se développent, toutefois, dans des niveaux différents. Le premier fonde les états particuliers, tandis que le deuxième élabore les principes du droit politique, condition de possibilité de la légitimité de tous les états empiriquement donnés. Ainsi, la tâche de l'érivain politique nous indique, chez Rousseau, la place destinée à la philosophie politique, qui ne peut être confondue avec un programme concret d'action, mais comme un code de principes auxquels les hommes d'action devront se tourner, afin de bien conduire les affaires de l'état. Outre cela, il faut penser aussi au precepteur qui, quand il s'agit de l'éducation publique, aura un rôle bien défini pour promouvoir une transformation radicale de l'homme, d'un tout parfait, indépendant, dans l'état de nature, en une partie du corps colectif, pour faire de l'homme un citoyen. Ce que Rousseau nous montre c'est que le législateur, aussi bien que l'écrivain politique, devront agir sur l'opinion publique, voir, sur les moeurs, sans violence, car l'art d'agir sur l'opinion publique ne tient point à la violence.
Conference papers on the topic "Objet (Philosophie) dans l'art"
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Caradant, D. "L'approche objet dans la CAO en architecture: etat de l'art et propositions." In Colloque CAO et Robotique en Architecture et BTP (3rd International Symposium on Automation and Robotics in Construction). Hermes, 1986. http://dx.doi.org/10.22260/isarc1986/0009.
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