Academic literature on the topic 'Octave (1848-1917)'

Mirbeau, dès 1874, signe des chroniques esthétiques, mais si sa haine pour les peintres officiels s'affirme d'emblée, son admiration pour les grands maitres de son époque est plus longue à se dessiner. Vendu tout d'abord à la presse bonapartiste, il faut attendre 1884 pour voir sa véritable entrée dans la critique. A partir de cette date, il change radicalement de cap. Fini le temps de la honte et des pseudonymes, c'est une ère nouvelle qui commence, celle de la lutte. Qu'il soit politique, social ou artistique, le combat qu'il livre sera désormais toujours le même, celui pour la justice et la vérité. Embrassant les idées anarchistes, il entame une croisade en faveur de tous les artistes incompris ou méprisés. Dès ses premières chroniques dans La France, il définit clairement son programme esthétique : déboulonner les gloires factices et promouvoir les artistes novateurs. A cette époque il est vrai, beaucoup s'adonnent à la critique d'art, mais Mirbeau a une façon toute particulière d'envisager la critique. De la même manière qu'il désapprouve la conception littéraire dont se réclament bon nombre d'écrivains, il condamne la conception scientifique défendue par les professeurs des beaux-arts; il va donc forger sa propre critique, celle du cœur. Véritable passion, la peinture comble ses espérances d'écrivain désabusé en « donnant plus que la plume » et lui permet de se racheter de ses compromissions passées. Enflammé, parfois injuste, il se fait une conception idéale de l'artiste; il doit puiser son inspiration dans la nature et ne jamais s'écarter de la vie. Au nom de ces principes il condamne avec une ironie mordante l'académisme et la « peinture de l'âme » et encense l'impressionnisme. Journaliste phare, bretteur de talent, chantre de Monet, découvreur de Gauguin et de van Gogh, après s'être imposé comme le fourrier de la peinture moderne, il finit par déserter les avant-postes. A la fin de sa vie, il assiste à la consécration des artistes qu'il a toujours défendus.

En premier lieu, le présent ouvrage propose une biographie du journaliste et écrivain, Octave Mirbeau, 1848-1917, afin de lever le voile sur certains points obscurs de sa vie, de mettre fin à certaines erreurs pérennisées, de tracer le portrait d'un homme sensible et généreux, inquiet et angoissé, amoureux de la nature, des voyages et des arts, et avide de combats politiques, et d'aider surtout à mieux comprendre, dans un second temps, son comportement de mécène à l'égard de certains peintres, sculpteurs et écrivains. Puis, il tente de présenter de manière synthétique les opinions originales de ce pamphlétaire en ce qui concerne la manière dont doit être appréhendé l'art autant par ceux qui le régissent et le critiquent que par les artistes et écrivains eux-mêmes. Finalement, cette étude voudrait redonner la place que cet homme mérite dans l'histoire des arts et des lettres, place qu'il n'a pas malgré le grand succès qu'il connut de son vivant et le dévouement constant dont il fit preuve face aux écrivains et aux artistes de son temps
Firstly, this work presents a biography of Octave Mirbeau, 1848-1917, journalist and writer, with the aim of clarifying some of the unknown aspects of his life, of putting an end to certains errors which have been perpetuated by literary critics, of sketching an image of this sensitive and generous man who lived in permanent worried state, who was a lover of nature, the arts and travelling and who had a thirst for political combat. Also, the author tries to bring about a better understanding of Mirbeau's patronage of the arts : painting, sculpting and writing. Furthermore, she attempts to summarize this lampoonist's personal opinions on the ways in which art should be appreciated both by its critics and its creators themselves. Finally, this study attempts to promote Mirbeau to the station he deserves in the history of the arts and humanities. In spite of his enormous professional success in life and of the constant devotion he bore toward writers and others artists of his time ; he has never had the recognition he deserves

Il s'agit d'une tentative de lecture textanalytique des trois premiers romans d'Octave Mirbeau (1848-1917): le Calvaire (1887), l’Abbé Jules (1888), Sébastien Roch (1890), écrits en 4 ans, ce qui donne à notre corpus une homogénéité propice à l'analyse de type freudien, encore peu appliquée à l'œuvre de Mirbeau. La textanalyse consiste à interroger "l'inconscient du texte" dans ses effets les plus matériels - allant de la structure générale d'un roman à ses plus infimes détails - tels qu'ils sont réactivés par l'inconscient du lecteur-critique, celui de l'auteur étant ici hors de propos. Elle pratique pour cela des analyses localisées, ici situées, pour chacun des trois romans, au début et à la fin, dans et autour de la scène principale, autour des noms propres, et parmi un choix de textes reflétant les figures de la mère (nos quatre chapitres). Ces analyses permettent de dégager deux tendances majeures: l'une à la paranoïa persecutoria et son corollaire, une homosexualité refoulée à l'égard des pères, l'autre à l'inceste avec la mère, objet d'une fascination-répulsion exprimée surtout via l'adoration de la nature. Notre travail éclaire alors de nombreux aspects obscurs ou incohérents de l'œuvre de Mirbeau, un peu vite qualifie de "réaliste" en son temps.

L'œuvre d'Octave Mirbeau s'inscrit doublement dans le temps. Du point de vue de sa réception d'abord : ses romans, son théâtre et ses textes journalistiques et critiques connaissent un regain de faveur qui laisse imaginer ce que fut leur succès il y a un siècle. Du point de vue de sa genèse et de sa maturation, des motifs et des motivations de l'écriture, surtout : soumise à une évolution profonde et sûre, elle a pourtant laissé l'impression d'une trajectoire éclatée, d'un jeu d'apparences. En réalité, une représentation durable mais variable, stable mais évolutive, de la nature accédant à la grandeur du mythe, permet à l'écrivain de se confronter à un univers inacceptable, de composer avec une société que l'anarchiste répudie au nom d'une pensée humaniste et d'intuitions artistiques. Partant d'une figuration maternelle et protectrice d'une nature considérée comme un havre et un refuge, le mythe personnel de Mirbeau se remodèle au fil de l'écriture : au tournant du siècle, un mythe de la Vie, dynamique, plus exigeant et davantage combatif, propulse l'auteur vers une conciliation avec le réel, loin de cette tentation du pessimisme. Mais les réajustements qu'il opère montrent que le mythe nécessite de faire perpétuellement retour sur ce qui semble acquis. Le mythe de la nature répond entre autres à la nécessité d'harmoniser des propositions contradictoires ou d'adopter des positions en apparence antagonistes. Après avoir décelé la présence sensible du mythe et en avoir pressenti la nature, le présent travail s'attache à en dire l'histoire à travers l'œuvre romanesque, théâtrale et critique, foyer et réceptacle de son évolution. Nous examinons ensuite la place donnée à l'idée d'une nature naturante au sein des discours sur la société, la science, l'art, le primitif et l'enfant. Chez cet écrivain atypique, le rôle majeur et l'origine intimement personnelle du mythe ne peuvent plus être ignorés, marquant une œuvre qui détient une beauté et une logique propres.

Longtemps taxe de frenetisme et d'incoherence, octave mirbeau (1848- 1917) a manifeste au contraire, toute sa vie, une etonnante coherence tant dans sa personnalite ( il est un revolte, un battant, un assoiffte d'absolu double d'un ecorche vif) que dans ses engagements et sa creation litteraire. Apres avoir ete un "proletaire de lettres" pendant une douzaine d'annees, il a entame sa "redemption" en mettant dorenavant sa plume au ine service de la justice et de la beaute. Il a concu ses chroniques, ses contes, ses romans et son theatre comme autant de moyens de dessiller les yeux de ses contemporains. Pouropere cette "revolution du regard", il a mis en oeuvre une esthetique de la revelation (totale subjectivite derision, demystification). Conscient des impasses du roman et du theatre de l'epoque, il a fraye des voies nouvelles, ou se combinent impressionnisme et expressionnisme
After his death, octave mirbeau (1848-1917) has often been considered e as a frantic or incoherent man. In fact, during his whole life, he evinced a surprising coherence: in his individuality (he is a struggler, a rebel, an idealist, a supersensitive man ), as well as in his political and , aesthetical struggles, and in his literary works. After beding a "proletarian of letters" during some twelve years, he began his own "redemption" by devoting himself to justice and beauty. In his chronicles, short stories, novels and comedies, he tries to open his readers, eyes. In order to realize such a "glance revolution", he is a pratical exponent of "revelation aesthetics" (complete subjectiveness, derision, "demysti-n" , fication"). In order to come out of the dead-locks of contemporary noveln" and theatre, he opened new ways, where impressionism and expressionism are mixed. He opened new ways, where impressionism and expressionism

Octave Mirbeau (1848-1917), auteur francais atypique ne s'inscrit dans aucun courant littéraire de son époque. Il a cherché lui-même par le biais de son écriture à exprimer sa vision du monde. Il a forgé une esthétique originale pour représenter l'univers dans toutes ses dimensions. Ce grand pamphlétaire a choisi la "cruauté" comme expression de son esthétique, dans l'optique de démystifier les doctrines et les mouvements qui faisaient force au XIXème siecle. Pour ce faire, son arme essentielle est le rire "cruel" et le "goût de l'horrible" qui déstabilisent le lecteur et le laisse dans une confusion totale, afin de lui permettre toutes les interprétations possibles. Tout au long de son existence, son combat est de révéler la vérité sous tous ses aspects même les plus terrifiants et dérangeants, jusqu'à pousser à l'extrême la représentation du monde et de l'homme. Son refus d'adoucir la réalité, sans se soucier de scandaliser ou non la sensibilité de ses contemporains, est à la base de son esthétique de la cruaute
Octave Mirbeau (1848-1917) is an uncharacteristic French writer who cannot be included into any literary trend. He tried to express his vision of the world by creating his own writing and original aesthetics in order to show the universe through all its dimensions. Cruelty is the favourite way chosen by this famous lampoonist to express his aesthetics. By so doing, he demystified the doctrines and movements that prevailed in the nineteenth century. His main weapon is the "cruel" laughter which makes the reader unsteady and leaves him at a loss in order to give him the opportunity for any available interpretations. Troughout his life, Mirbeau's struggle will be to depict truth and each of its aspects, even the most terrifying and disturbing ones, until is representation of the world and mankind is brought to a certain deee. He refused to soften reality and never cared to scandalize or not his contemporaries sensitiveness. This behaviour constitutes the very basis of his own aesthetics – that is the aesthetics of cruelty

La séduction éprouvée par Octave Mirbeau pour l'anarchisme entre 1886 et 1890 et qu'il a exprimée dans le "Le Calvaire", "L'Abbé Jules" et "Sébastien Roch", est à l'origine de cette idée d'un anarchisme littéraire. Tout d'abord, le jugement de ses contemporains (et plus particulièrement des critiques littéraires qui ont proposé des chroniques sur ses oeuvres) a été pris en compte pour définir la spécificité de son univers romanesque. Ensuite, l'anticléricalisme, l'antirépublicanisme et l'intérêt pour l'école libertaire que Mirbeau a développés dans ses écrits, ont été mis en rapport avec les grands moments de la Troisième République, à savoir le Ralliement, l'épisode boulangiste et le combat laïque des républicains pour évaluer la teneur exacte de son engagement anarchiste. Enfin, ses rapports avec Jean Grave et leur correspondance ont été aussi envisagés afin de comprendre l'attrait de Mirbeau pour l'idéal libertaire et son choix du roman pour l'y exprimer
The seduction felt by Octave Mirbeau for anarchism between 1886 and 1890 and that he gave utterance in "Le Calvaire", "L'Abbé Jules" and "Sebastien Roch" is at the beginning of this idea of a literary anarchism. .

Cette thèse se propose d'examiner le modèle de pensée d'Octave Mirbeau et sa rupture avec le courant naturaliste dominant de son époque. En se détachant progressivement des conventions établies par les naturalistes, Mirbeau a développé une écriture singulière, caractérisée par son caractère incisif et son opposition aux canons du naturalisme. Cette étude met en lumière les processus intellectuels et stylistiques par lesquels Mirbeau a construit une voix littéraire distincte, défiant les normes naturalistes, et explorera les thèmes et les techniques qui marquent cette évolution stylistique. À travers l'analyse de ses œuvres de sa première période créatrice (1886-1894), cette recherche vise à comprendre comment Mirbeau a forgé une écriture en rupture, constante avec les courants littéraires de son temps
This thesis aims to examine Octave Mirbeau's model of thought and his break with the dominant naturalist movement of his time. By gradually detaching himself from the conventions established by naturalists, Mirbeau developed a singular writing, characterized by its incisiveness and its opposition to the canons of naturalism. This study will highlight the intellectual and stylistic processes by which Mirbeau constructed a distinct literary voice, challenging naturalist norms, and explore the themes and techniques that mark this stylistic evolution. Through the analysis of his works, this research aims to understand how Mirbeau forged a writing that broke, constant with the literary currents of his time

Abstract Babinski’s interest in therapy was unusual at the beginning of the last century, a time when French medicine was more interested in clinical research than patient treatment. 9ese evocative lines, taken from an article by Octave Mirbeau (1848–1917), appeared in the newspaper Le Matin on June 27, 1907: I timidly asked the professor after his lesson: “What about the treatment, sir?” “Well! . . . Yes, of course! Whatever you want . . . exactly what you want!” I wrote rapidly at random, a short prescription, and, showing to him: “Is it like that?” He did not even give a glance, and said to me, looking tired, irritated: “Naturally, of course! . . . It does not matter.

Abstract This chapter considers how fin-de-siècle writers appropriated the burgeoning genre of crime fiction to critique the judicial status quo and to valorise an alternative literary aesthetic. The first part compares three novels about complicity in murder, by Rachilde (1860–1953), Émile Zola (1840–1902), and Hector Malot (1830–1907). It examines how description and structural parallelism creates a haunting sense of guilt in the novels’ crime scenes, how confession scenes establish bonds of complicity between characters and incite further crimes, and how trial scenes displace blame and undermine received ideas about criminality. The second part demonstrates how avant-garde writers transformed criminal complicity into a source of literary solidarity. Analysing spoof journal articles and fictional works by Rachilde, Octave Mirbeau (1848–1917), Maurice Beaubourg (1859–1943), and Romain Coolus (1868–1953), it examines the meta-literary implications of aligning criminal association with literary endeavour.