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1
Molinié, Georges. "Coda : Topique et littérarité." Lectures 36, no. 1 (March 15, 2006): 151–56. http://dx.doi.org/10.7202/036175ar.
Full textAbstract:
En réintégrant toute oeuvre littéraire dans son ancrage doxal, on peut mettre en valeur l'homologie entre dispositifs topiques et architectures stylématiques, afin de repérer comment se constitue la réception d'une oeuvre comme littéraire. Loin de ne chercher la littérarité que dans les considérations stylistiques internes aux oeuvres, il s'agit de ressaisir la dimension sociale de la réception des oeuvres et de la topicité nécessaire de l'art du langage.
2
Milat, Christian. "Oeuvre alchimique et oeuvre littéraire dans L’antiphonaire d’Hubert Aquin." Études 25, no. 2 (August 28, 2006): 315–27. http://dx.doi.org/10.7202/201483ar.
Full textAbstract:
Résumé L'antiphonaire intègre dans la trame de son contenu diégétique une multitude de références à plusieurs savoirs non littéraires. Cet article porte sur l'un d'entre eux, le savoir alchimique, et ce, dans une perspective épistémocritique. Il s'agira non seulement de repérer les principales occurrences hermétiques de ce savoir dans le roman, mais également d'analyser la façon dont les emprunts théoriques faits à la philosophie alchimique influent sur la diégèse et l'écriture aquiniennes. Nous démontrerons comment l'épigraphe, tirée d'un traité d'alchimie attribué à Marie la Copte, structure l'ensemble du système des personnages, lesquels, loin de correspondre à des individualités distinctes, apparaissent au contraire comme les différents avatars d'une entité unique, partagée entre les deux pôles de la conscience et de l'inconscient. L'antiphonaire consisterait ainsi en une tentative de réunir ces deux composantes dans une démarche où l'oeuvre littéraire coïncide avec le Grand Oeuvre.
3
Kirschleger, Pierre-Yves. "Renan dé-moralise-t-il l’histoire des origines du christianisme ?" Études françaises 53, no. 3 (December 4, 2017): 61–74. http://dx.doi.org/10.7202/1042284ar.
Full textAbstract:
La Vie de Jésus (1863) d’Ernest Renan a été un événement littéraire peu commun : 146 000 volumes écoulés en dix-huit mois, dix éditions la première année, et des traductions aussitôt dans de nombreuses langues étrangères. L’une des causes du succès du livre réside dans le fait que Renan porte sur la place publique un débat historique et théologique jusque-là réservé aux initiés ; il propose un regard nouveau et personnel sur la figure de Jésus, qu’il présente comme « un homme incomparable – si grand que, bien qu’ici tout doive être jugé au point de vue de la science positive, [il] ne voudrai[t] pas contredire ceux qui, frappés du caractère exceptionnel de son oeuvre, l’appellent Dieu ». Indignation ou admiration : le livre fait scandale et ne laisse en tout cas personne indifférent. Au sein de la vaste polémique engendrée par l’ouvrage, cette contribution propose de s’intéresser aux rapports entre littérature et histoire : car si l’ouvrage de Renan se veut scientifique, il est aussi une oeuvre littéraire, ou même principalement une oeuvre littéraire, souvent considérée comme un chef-d’oeuvre de la littérature romantique.
4
Patiño Rojas, Diana Marcela. "L´œuvre littéraire et le réel: entre l´ambition de saisir le monde et le défi de la création." Enunciación 21, no. 2 (July 1, 2016): 201–11. http://dx.doi.org/10.14483/udistrital.jour.enunc.2016.2.a02.
Full textAbstract:
Cet article propose une réflexion à propos de la nature du lien entre l´oeuvre littéraire et le réel, à travers l´analyse de différentes perspectives théoriques présentées par des philosophes, écrivains et théoriciens de la littérature tels que Platon, Aristote, Diderot, Hugo, Balzac, Champfleury, Maupassant, Baudelaire, Cousin, Proust et Barthes., appartenant à différentes époques. Il s´agit donc de retracer les conceptions de ces auteurs par rapport à l´oeuvre littéraire et son lien avec le réel avec le double propos de definir un panorama de la question, dans lequel l´on met en évidence le développement d´une discussion qui a eu lieu pendant des siècles; et de présenter un point de vue particulier afin de nourrir cette réflexion. Egalement, l´on cherche à constater que les considérations sur le réel et son rapport avec l´oeuvre, continuent d´être de nos jours, l´objet de réflexion et de la création littéraire.
5
Hébert, Pierre, and Jacques Cotnam. "La Gazette littéraire (1778-1779) : notre première oeuvre de fiction?" Dossier 20, no. 2 (August 29, 2006): 294–313. http://dx.doi.org/10.7202/201164ar.
Full textAbstract:
Résumé La Gazette littéraire, fondée par Fleury Mesplet et Valentin Jautard en 1778, ne dura qu'une année; au mois de juin 1779, l'emprisonnement dé l'imprimeur et du rédacteur interrompit leur oeuvre de diffusion des Lumières. Cependant, la critique reconnaît l'importance de ce journal, où se serait exprimée une vie intellectuelle intense sur des sujets aussi variés que la littérature, la critique, les beaux-arts, etc. Or, dans cet article, les auteurs démontrent que, plutôt que d'être le lieu d'expression de l'intelligence canadienne de l'époque, la Gazette littéraire est le produit, pour l'essentiel, de Mesplet et de Jautard eux-mêmes. Ceux-ci, sous le couvert de nombreux pseudonymes, manipulent un dialogue qui permet d'orienter à leur gré le contenu du journal. En dévoilant ce subterfuge, l'étude conclut que la Gazette littéraire, du point de vue de son enunciation, ressortit à la fiction, et qu'elle doit être considérée sous ce nouvel éclairage dans l'histoire du Québec.
6
Parker, John. "Marguerite-A. Primeau et les origines de la littérature franco-colombienne." Articles, essais 25, no. 1-2 (July 30, 2014): 3–21. http://dx.doi.org/10.7202/1026084ar.
Full textAbstract:
Trois oeuvres de référence, Sauvage-Sauvageon (1984), Le totem (1988) et Ol’ Man, Ol’ dog et l’enfant et autres nouvelles (1995) de l’auteure d’origine albertaine Marguerite-A. Primeau marquent l’arrivée définitive de la littérature franco-colombienne. Depuis plusieurs années, la Colombie-Britannique profite d’une francophonie grandissante qui s’intéresse de plus en plus à son patrimoine et à ses institutions culturelles. Cette francophonie comporte maintenant plusieurs auteurs, et ce, dans tous les domaines littéraires, qui, comme l’a fait Marguerite-A. Primeau il y a soixante ans, s’installent dans cette province et contribuent au canon littéraire francophone qui continue à évoluer et à attirer l’intérêt de la critique. Cet article veut donc montrer le rôle influent de Marguerite-A. Primeau dans la mise en place de cette jeune littérature. En effet, des traces de son oeuvre s’y retrouvent partout. Ainsi, plusieurs romans en montrent des empreintes significatives et sont examinés ici, dont L’hiver de Mira Christophe (1986) de Pierre Nepveu, Itinérance (1999) et Nootka (2003) de Monique Genuist, et Les fossoyeurs (2010) d’André Lamontagne. De nombreuses nouvelles aussi bien que des pièces de théâtre reflètent également l’héritage de Marguerite-A. Primeau. Ce travail, un hommage à Marguerite-A. Primeau, décédée à Vancouver en octobre 2011, est en effet un aperçu du canon de la littérature franco-colombienne.
7
Hébert, Pierre. "Lionel Groulx, mesures d’une oeuvre littéraire. Présentation." Voix et Images 19, no. 1 (1993): 8. http://dx.doi.org/10.7202/201066ar.
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8
Jaka, Aiora. "Pseudo-traductions et traducteurs fictifs dans l’oeuvre de l’écrivain basque Joseba Sarrionandia." Meta 59, no. 1 (September 5, 2014): 24–46. http://dx.doi.org/10.7202/1026469ar.
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Le présent article a pour objectif de souligner le potentiel créatif que les pseudo-traductions et les traducteurs fictifs peuvent apporter à l’oeuvre d’un écrivain, ainsi que leur possible contribution au développement d’une littérature, surtout quand il s’agit d’une littérature minoritaire ne jouissant pas d’une longue et abondante tradition. En présentant les exemples tirés de l’oeuvre de l’écrivain et traducteur basque Joseba Sarrionandia, qui cherche souvent à créer l’illusion qu’un de ses propres textes est la traduction d’une oeuvre étrangère ou qu’une de ses traductions a été trouvée ou traduite par un personnage fictif, nous tenterons de montrer comment ces pratiques littéraires transgressives, qui oscillent entre la traduction et la création littéraire, remettent en question certaines notions et définitions traditionnelles, telles l’originalité du texte de départ, l’appartenance exclusive d’un texte à un auteur, l’invisibilité du traducteur ou l’authenticité et la pureté des langues et des littératures.
9
Pietrobelli, Antoine. "Subversif, Edmond l’est surtout pas son oeuvre littéraire." Horizons Maghrébins - Le droit à la mémoire 56, no. 1 (2007): 142–44. http://dx.doi.org/10.3406/horma.2007.2766.
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10
KIM, Jin-Ha. "Le Discours de la méthode comme oeuvre littéraire." Études de Langue et Littérature Françaises 117 (March 15, 2019): 5–34. http://dx.doi.org/10.18824/ellf.117.01.
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11
Franceschini, Baptiste. "Jacques Roubaud dans la salle aux images : trois réécritures d’un motif médiéval." Tangence, no. 110 (December 23, 2016): 81–105. http://dx.doi.org/10.7202/1038499ar.
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Jacques Roubaud, en bon oulipien, admire ce Moyen Âge littéraire qui a fait de la topique et de la combinatoire des éléments forts de la pratique romanesque. Il n’hésite d’ailleurs pas à emprunter à son tour aux grands réservoirs narratifs déjà fréquentés par ses pairs de l’époque. Toute son oeuvre, en effet, est traversée d’échos et de résurgences de vieux motifs, qu’il s’ingénie à dépoussiérer pour le plus grand plaisir du lecteur averti. Parmi ces motifs, tirés de l’oubli dans la réécriture, figure celui de la salle aux images, que l’on retrouve aussi bien dans la légende tristanienne que dans la production arthurienne. Jacques Roubaud s’en empare à trois reprises, dans trois oeuvres différentes, et donne ainsi à voir un travail de variation qui confirme l’accointance poétique de l’oulipien avec les pratiques littéraires du Moyen Âge.
12
Bourbonnais, Nicole. "Angéline de Montbrun, de Laure Conan : oeuvre palimpseste." Études 22, no. 1 (August 29, 2006): 80–94. http://dx.doi.org/10.7202/201281ar.
Full textAbstract:
Résumé Depuis sa parution en 1884, le roman Angéline de Montbrun a suscité des lectures fort variées, d'ordre moralisateur, psychanalytique, formel ou féministe. Mais il est un aspect de l'oeuvre qui est resté relativement peu exploré, celui de sa littérarité. Pourtant, ce roman s'appuie autant, sinon davantage, sur un hors-texte littéraire que sur une réalité extra-textuelle. En effet, on y trouve de nombreuses citations, parfois identifiées mais le plus souvent implicites. Surtout, le roman entretient un rapport privilégié et constant avec son génotexte, le Journal d'Eugénie de Guérin. fe propose donc une lecture littéraire ¿¿'Angéline de Montbrun, oeuvre palimpseste, qui permettra d'éclairer la pratique intertextuelle de Laure Conan tant dans les liens établis avec des textes venus de divers horizons qu'avec fe Journal de son illustre devancière.
13
Boisclair, Isabelle, and Catherine Dussault Frenette. "Mosaïque." Articles 27, no. 2 (January 5, 2015): 39–61. http://dx.doi.org/10.7202/1027917ar.
Full textAbstract:
La venue des femmes à l’écriture, au Québec comme ailleurs, s’est réalisée progressivement à mesure que se sont déroulées les luttes féministes dans la sphère sociale. Aussi l’étude de la relation entre féminisme et création littéraire est-elle incontournable, tant il est vrai que la mise en oeuvre de l’autorité créatrice s’avère tributaire de la conquête, par les femmes, d’une position sociale autonome. Dans leur article, les auteures proposent d’analyser les rapports qu’entretient la production littéraire des écrivaines québécoises des 30 dernières années avec le féminisme. Après un bref rappel des mouvements de l’écriture au féminin de 1960 à 1980 sont mises en relief les tendances, l’esthétique et les objectifs portés par les oeuvres métaféministes (ou post-révolution féministe). Sous la forme d’une mosaïque, davantage que d’une étude exhaustive, cet article explore les thèmes, les formes et les motifs qui marquent cette production, de façon à mettre en évidence les modalités selon lesquelles s’énonce désormais la subjectivité littéraire au féminin.
14
Ostiguy, Monique. "Intimité et acadianité : le fonds Gérald Leblanc, un gisement à exploiter." Revue de l'Université de Moncton 38, no. 1 (July 9, 2008): 151–68. http://dx.doi.org/10.7202/018409ar.
Full textAbstract:
Résumé Cet article met en valeur le potentiel de recherche du fonds Gérald Leblanc. Les manuscrits de Gérald Leblanc témoignent de l’ensemble de sa production littéraire et rendent compte de ses méthodes de travail, des mécanismes de production de ses écrits, des processus qui ont mené à l’émergence de son oeuvre. Son journal intime et sa correspondance constituent un corpus de choix pour plusieurs champs d’études littéraires, anthropologiques et historiques dont les études sur le genre autobiographique, sur la mise en scène du soi, ou les travaux portant sur l’histoire de la correspondance et les réseaux de sociabilité. Le fonds témoigne particulièrement du courant littéraire qui a émergé dans les années 70 en Acadie tout en rappelant le rôle de Leblanc dans l’évolution de la culture acadienne en milieu urbain.
15
Andrès, Bernard. "Pour une juste mémoire de l’archive canadienne du xviiie siècle." Tangence, no. 78 (December 14, 2005): 9–19. http://dx.doi.org/10.7202/011939ar.
Full textAbstract:
Prenant appui sur les travaux de Pierre Nora, de Jacques Le Goff, de Michel de Certeau, de Paul Ricoeur et de Michel Foucault, cet article évalue les conditions de possibilité d’une histoire littéraire des Canadiens au xviiie siècle. Comment, de nos jours, « faire de l’histoire », comment « inventer une littérature » à partir d’un corpus hétérogène d’archives manuscrites et imprimées dont les auteurs n’avaient pas toujours conscience de « faire oeuvre » ni de passer à la postérité ? Quelle mémoire pouvons-nous opposer aujourd’hui à l’oubli dans lequel l’institution littéraire a longtemps plongé cette production ? De Lahontan à Bailly de Messein, en passant par Charlevoix, Lafitau, Bégon, mais aussi les textes de la Conquête, la richesse et la variété de cette archive justifient-elles vraiment notre entreprise d’exhumation ?
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Bouju, Emmanuel. "Forme et responsabilité. Rhétorique et éthique de l’engagement littéraire contemporain." Études françaises 44, no. 1 (June 11, 2008): 9–23. http://dx.doi.org/10.7202/018160ar.
Full textAbstract:
Résume L’idée d’un engagement proprement « littéraire » permet de reconnaître en littérature une articulation particulière entre modèle éthique et modèle esthétique, fondée sur l’instauration d’une autorité textuelle complexe et ambiguë. Ce mode d’engagement se lie plus particulièrement, dans le roman de la fin du vingtième siècle, à l’ambition d’une transcription fictionnelle de l’histoire — laquelle opère souvent sur le mode d’une figuration textuelle du mouvement par lequel l’écrivain, depuis une position initialement « désengagée », vient à s’exposer au monde en assumant un jugement d’autorité sur son histoire. Si une rhétorique de l’engagement littéraire existe, en effet, elle consiste en une déictique de la responsabilité : en évoquant le modèle de Thomas Bernhard, puis celui, plus récent, d’Imre Kertész, cet article tente de définir les moyens et les fins d’un engagement contemporain de la littérature, liant le plus étroitement possible forme et responsabilité. Dans ces exemples, l’écrivain se retrouve engagé dans et par son oeuvre comme modèle éthique destiné à une appropriation active et critique ; et le lecteur est celui qui, relevant le défi de cette appropriation, reconnaît, sanctionne et déploie le geste d’engagement du littéraire en le confrontant au monde commun.
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W. Francis, Cécilia. "L’autofiction de France Daigle. Identité, perception visuelle et réinvention de soi." ÉTUDES 28, no. 3 (July 17, 2003): 114–38. http://dx.doi.org/10.7202/006758ar.
Full textAbstract:
France Daigle aborde dans son oeuvre littéraire diverses problématiques rencontrées dans la littérature québécoise contemporaine, notamment la question identitaire et les enjeux sous-tendant la médiation complexe du « je » singulier et du « nous » collectif. Mon étude de Pas pire assimile la visée expérimentale de l’auteure à une esthétique postmoderne marquée du sceau du féminin et situe textuellement cette différenciation au plan de la perception visuelle grâce à laquelle l’énonciatrice recatégorise nombre de strates de l’identité minoritaire. L’entreprise de (ré)invention littéraire de soi se réalise à l’aide d’un regard caméra qui oscille entre pulsions duelles, confrontant une focalisation axée sur l’implosion du regard et du mouvement, incarnée par un sujet aux prises avec l’agoraphobie, à une visée d’expansion visuelle, pluralisante et libératrice. La plasticité du regard énonciateur ouvre sur un espace culturel relationnel où prévalent le geste créateur et l’échange dialogique avec l’autre.
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Paigneau, David. "« Sauver l’imaginaire » : littérature et photographie face à face." e-Scripta Romanica 6 (December 28, 2018): 30–43. http://dx.doi.org/10.18778/2392-0718.06.03.
Full textAbstract:
Si l’on peut définir, de la manière la plus générale, une oeuvre d’art comme ‘expression d’un imaginaire, cette définition posa le problème du statut de la photographie lors de son apparition : document purement objectif ou potentielle forme artistique. Écrivains et critiques littéraires prirent part à ce débat, d’autant plus que des photos furent utilisées pour illustrer des livres, notamment des romans, à partir des années 1880. Cet article tente de confronter « l’imaginaire littéraire » à « l’imaginaire photographique » à travers des points de vues d’écrivains, critiques, philosophes et médiologues, afin de tenter de mieux comprendre leurs points de convergence et de divergence.
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Hébert, Manon. "Cercles littéraires et journal de lecture comme éléments d’intervention en didactique de la littérature : étude de cas d’un élève de 8e année en difficulté." Revue du Nouvel-Ontario, no. 34 (December 8, 2009): 83–117. http://dx.doi.org/10.7202/038721ar.
Full textAbstract:
Résumé Dans une perspective didactique, nous nous intéressons à l’étude des pratiques éducatives en classe de français-littérature qui peuvent favoriser le travail en intégration des différents genres d’élèves, domaines d’étude (lecture, écriture, oral) et approches d’enseignement (explicite, différenciée, collaborative). Nous en sommes actuellement à terminer au Québec une recherche portant sur les indices de différenciation et de progression en lecture des textes littéraires. Nous voulons mieux comprendre comment diffère à l’écrit et à l’oral la capacité à interpréter une oeuvre chez des élèves provenant de trois classes de cycle différent (équivalant à la 6e, 8e et 10e année) qui ont eu à lire un même roman de science-fiction, et ce, dans le cadre d’un même modèle d’enseignement transactionnel. Un modèle basé sur l’alternance de périodes d’enseignement explicite des stratégies de lecture, d’utilisation d’un journal de lecture et de cercles littéraires, pour permettre l’appropriation du processus d’interprétation littéraire et de la langue française comme « outil de développement personnel, intellectuel, social et culturel »(MEO, 2006 : 8). Nous concentrerons ici notre attention sur l’étude de cas d’un élève1en difficulté d’apprentissage ayant participé à l’expérimentation afin de cibler les aspects du modèle qui semblent l’avoir aidé.
20
Robert, Lucie. "Sa vie n’est pas son oeuvre. Figures féminines dans les vies québécoises." Recherche 44, no. 3 (May 4, 2004): 433–53. http://dx.doi.org/10.7202/008201ar.
Full textAbstract:
Résumé Cet article cherche à découper dans le corpus hagiographique québécois du XIXe siècle et du début du XXe un corpus spécifiquement littéraire correspondant au genre des Vies. Deux grandes séries, portant surtout sur les fondatrices de communautés religieuses, sont mises à l’étude : la légende de la Nouvelle-France qui réunit les Vies publiées sous la plume d’Étienne-Michel Faillon et d’Henri-Raymond Casgrain, et la légende de monseigneur Bourget qui, sous des signatures diverses, réunit les Vies de fondatrices ayant oeuvré sous ce prélat. L’objectif est ici d’analyser ce qui particularise les Vies québécoises en regard de la tradition européenne et d’étudier ce que ces particularités révèlent sur le champ littéraire québécois au XIXe siècle.
21
Lahaie, Christiane. "Entre géographie et littérature." Cahiers de géographie du Québec 52, no. 147 (May 13, 2009): 439–51. http://dx.doi.org/10.7202/029870ar.
Full textAbstract:
Résumé Comment la littérature parvient-elle à exprimer l’expérience d’un lieu, à la créer ou à la reproduire, à représenter le lieu ou encore à le faire surgir des profondeurs de l’imaginaire ? Tout indique – et les géographes le reconnaissent – que la littérature dispose d’un arsenal de procédés détournés, de fausses allusions, de non-dits, de mentions et autres mensonges, tous susceptibles de créer un espace diégétique. Or, en dépit du fait qu’ils procéderaient d’une même volonté de saisie du réel, d’un comparable élan vers la représentation, peut-on confondre tous les langages artistiques ? Si narration et description se côtoient lorsqu’il s’agit de représenter le lieu dans une oeuvre littéraire, le point de vue adopté n’est pas non plus à négliger. À cet effet, peut-être faut-il revoir notre façon de concevoir la représentation, de manière à préciser davantage le rôle joué par le médium et le genre littéraire choisis dans l’appropriation et la restitution du lieu, et ce faisant, de mieux cerner l’apport du créateur dans la représentation de l’espace.
22
Schor, Ralph. "Un portrait littéraire : Louis Cappatti à travers son oeuvre poétique." Cahiers de la Méditerranée 55, no. 1 (1997): 143–51. http://dx.doi.org/10.3406/camed.1997.1207.
Full text
23
Provenzano, François. "Francophonie. Idéologie, variation, canon : modèles québécois pour la francophonie littéraire." Tangence, no. 100 (August 14, 2013): 133–52. http://dx.doi.org/10.7202/1017875ar.
Full textAbstract:
L’histoire de la francophonie et celle du Québec présentent une nette intersection au cours de la décennie 1960, où s’affirment les premiers plaidoyers pour une « Civilisation de l’Universel » en langue française, en même temps que se produit la Révolution tranquille. Cette intersection colore les premières contributions québécoises à la cause francophone d’une teinte idéologique bien identifiable. La recherche en littérature prendra ensuite des inflexions différentes, et le Québec se distinguera pour son rôle pionnier dans la mise en oeuvre de méthodes ou de questionnements nouveaux, qui orienteront globalement le paradigme des études francophones : la langue d’écriture, le rapport à la France, l’inscription sociale du littéraire. Enfin, les travaux québécois manifestent un intérêt particulier pour la question du canon littéraire. Si cet intérêt est souvent animé par une visée critique, il témoigne aussi d’un souci d’articuler de nouvelles échelles de valeurs, plus locales. En cela également, le Québec pourrait constituer un modèle susceptible d’influer sur les derniers développements en études francophones.
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Ladmiral, Jean-René. "Comment peut-on être sourcier ? Critique du littéralisme en traduction." Partie 1 – Réflexions théoriques 62, no. 3 (March 19, 2018): 538–51. http://dx.doi.org/10.7202/1043947ar.
Full textAbstract:
La prise en compte de la traduction littéraire comme création pose d’emblée l’immémoriale question du littéralisme, qui oppose sourciers et ciblistes. Quand on traduit une oeuvre littéraire, le théorème de dichotomie met en évidence le choix à opérer entre la spécificité ethnoculturelle (et linguistique) du texte original et l’esthétique littéraire qui est la sienne, et au sein de laquelle le rythme est un aspect parmi d’autres. Or il apparaît que l’accent mis trop souvent sur le décalage interculturel est plus ou moins surdéterminé par des impensés idéologiques. Mais la créativité littéraire de la traduction est un enjeu esthétique, et non pas idéologique. Cela dit, l’idée même de créativité est tendanciellement aporétique – et ce, alors qu’elle est concrètement à l’oeuvre dans les traductions de haut niveau.
25
Audet, René, and Simon Brousseau. "Pour une poétique de la diffraction de l’oeuvre littéraire numérique." Protée 39, no. 1 (December 5, 2011): 9–22. http://dx.doi.org/10.7202/1006723ar.
Full textAbstract:
Abandonnant le fanatisme du lecteur-auteur dans un environnement centré sur les hyperliens, l’expérimentation littéraire en ligne connaît depuis le tournant du millénaire une diversification de ses manifestations et de ses formes ; on y cherche moins à affirmer les traits de l’hypertextualité qu’à construire avec la dématérialisation propre au numérique. Cet article s’intéresse à la transformation de la notion d’oeuvre dans ce contexte, à la lumière d’une réflexion sur la composition, la mise en recueil et la fragmentation. Il met à l’épreuve l’hypothèse selon laquelle plusieurs oeuvres d’écrivains actuels s’élaborent dans un double mouvement de diffraction des contenus et d’accumulation archivistique, estompant ainsi l’identité propre de chacun des projets esthétiques au profit d’une saisie stratifiée et réticulée d’une oeuvre-archive mosaïquée. Les sites Le Tiers Livre de François Bon et Désordre de Philippe De Jonckheere constituent des exemples types de cette exploration d’une démarche créative arrimée au numérique, sous l’égide de la mémoire, de la remobilisation, de la photographie et de la fabulation.
26
Boudreau, Raoul. "Le rapport à la langue dans les romans de France Daigle : du refoulement à l’ironie 1." Dossier 29, no. 3 (October 6, 2004): 31–45. http://dx.doi.org/10.7202/009219ar.
Full textAbstract:
Résumé L’oeuvre de France Daigle présente un « rapport tortueux au langage » typique des littératures périphériques. Loin des revendications politiques et du mimétisme pittoresque associés au vernaculaire en littérature, son oeuvre fait progressivement une place à la matière et à la langue acadiennes, mais sans jamais renoncer à la primauté des structures formelles dans la création littéraire. Les référents acadiens, utilisés comme éléments entrant dans une organisation ludique et formelle qui produit plus d’ambiguïté et d’ironie que de sens arrêtés, perdent de leur charge émotive et idéologique. Les fictions de France Daigle permettent ainsi la représentation d’une Acadie moderne, dégagée des clivages anciens et dont le sens reste ouvert.
27
Saunier, Émilie. "Accéder à la reconnaissance en tant que femme écrivain belge." Sociologie et sociétés 47, no. 2 (May 13, 2016): 113–35. http://dx.doi.org/10.7202/1036342ar.
Full textAbstract:
Le cas de la romancière belge Amélie Nothomb interroge la tension historique traditionnelle existant entre l’art et l’argent. La romancière présente en effet la caractéristique de cumuler des profits à la fois littéraires et économiques. En mobilisant des données de nature variée, la trajectoire littéraire d’Amélie Nothomb a été reconstruite et pensée comme une suite de positions à l’intersection de contraintes contextuelles et de dispositions et ressources individuelles. Cette démarche permet de mieux saisir les difficultés et enjeux qui se posent habituellement aux écrivaines et écrivains francophones, de mieux identifier certains mécanismes actuels de production de la valeur d’une oeuvre, ainsi que les conditions sociohistoriques de possibilité d’une obtention de profits hétérogènes.
28
Guimarães, Adriana Saldanha. "A caixa de jóias: os papéis de Lúcio Cardoso." Revista do Centro de Estudos Portugueses 28, no. 39 (June 30, 2008): 11. http://dx.doi.org/10.17851/2359-0076.28.39.11-23.
Full textAbstract:
<p>Um passeio pelo acervo de Lúcio Cardoso identificando algumas relíquias e pistas de sua obra literária.</p> <p>Une promenade dans l’archive de Lúcio Cardoso en réperant quelques reliques et pistes de son oeuvre littéraire.</p>
29
Morency, Jean. "L’Évangéline de Longfellow traduit par Pamphile Le May, un classique acadien?" Études, no. 20-21 (July 10, 2012): 99–109. http://dx.doi.org/10.7202/1010326ar.
Full textAbstract:
Publié à Boston en 1847, Evangeline – A Tale of Acadie, de Henry Wadsworth Longfellow, qui a été traduit en français en 1865 par Pamphile Le May, soulève des questions inusitées dans le cadre de la constitution du patrimoine littéraire en Acadie et du projet d’édition critique des classiques acadiens. Quelle place en effet convient-il de réserver à un texte rédigé en anglais par un auteur américain qui n’est jamais venu en Acadie, et qui a été traduit de surcroît par un Canadien français originaire de la province de Québec? Un livre comme celui-ci mérite-il d’être considéré comme un classique acadien ou à tout le moins comme une oeuvre emblématique de l’Acadie? Cet article aborde quelques éléments relatifs au processus de la genèse, de la traduction et de la réception d’Evangeline, éléments qui alimentent la réflexion sur la place qu’il convient de réserver à cette oeuvre dans le patrimoine littéraire acadien, ainsi que sur la notion de classique dans le contexte des petites littératures.
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Hébert, Pierre. "Henri d’Arles à l’Action française : le « moi » entre l’Histoire et la critique." Dossier 17, no. 2 (August 30, 2006): 169–83. http://dx.doi.org/10.7202/200955ar.
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Résumé Henri d'Arles est peu connu comme critique littéraire, et l'objectif de cet article est de faire ressortir cet aspect de son oeuvre en resserrant la période étudiée aux années vingt, c'est-à-dire au moment où d'Arles collabora à L'Action française. À cette fin, les origines du mouvement de l'Action française sont d'abord évoquées. Ensuite, l'on y aborde son ouvrage Acadie, publié après ses débuts à L'Action française, qui suscita une vive polémique et marqua les orientations du critique. Finalement, c'est la contribution proprement littéraire de Henri d'Arles qui est étudiée dans un effort pour saisir les contours de sa pensée critique.
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Balcázar Moreno, Melina. "Des traces et des spectres : une lecture de Pompes funèbres de Jean Genet." Études françaises 44, no. 1 (June 11, 2008): 147–61. http://dx.doi.org/10.7202/018168ar.
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Résume Dans l’oeuvre de Jean Genet, la question de l’écriture qui est celle de la littérarité est indissociable d’une réflexion sur le politique et l’éthique. Un des aspects les plus remarquables de l’écriture de Genet est justement la façon dont il montre leur imbrication. C’est cette double dimension de son oeuvre qui sera prise en compte ici, dans une perspective philosophico-littéraire. Il s’agira de s’interroger sur les rapports du littéraire au politique et à l’éthique à partir de l’inscription de l’Histoire dans Pompes funèbres de Jean Genet. L’interrogation de départ concerne évidemment les relations de l’écriture de Genet à la mémoire et à l’Histoire, les articulations ou désarticulations qu’elle met en oeuvre. Ces questions ne sont pas séparables d’une critique de la notion de performativité qui traverse son écriture. Si, selon lui, l’écriture doit faire « oeuvre de vie », comment le pourrait-elle sans se restreindre aux conventions qui régissent l’acte performatif ? Mais la question centrale est celle de l’événement. Pour Genet en effet, il ne suffit pas de commémorer le passé. Il s’agirait de penser une écriture qui tout en conservant la trace de la souffrance puisse produire un effet, se constituer en événement. La réflexion sur ce que l’on pourrait appeler les « politiques de la mémoire » dans ce roman nous portera à étudier également les notions de corps, de figure et d’écriture.
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Wong, Laurence. "Lin Shu's Story-retelling as Shown in His Chinese Translation of La Dame aux camélias." Babel. Revue internationale de la traduction / International Journal of Translation 44, no. 3 (January 1, 1998): 208–33. http://dx.doi.org/10.1075/babel.44.3.03won.
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Abstract Lin Shu (1852-1924), one of the most important forerunners in China's history of modern literary translation, rendered some 170 works of European and American literature into Chinese during the late-Qing and early-Republican period from 1890 to 1919. In so doing, he not only heralded the advent of Western literature in China, but also introduced Chinese writers and readers to many new literary techniques. However, important as they are, Lin's translations are not translations in the true sense of the word, because, unable to read a single foreign language himself, he had to depend on his collaborators, who orally relayed the meaning of the original to him. During the process of translation, he freely resorted to such techniques as addition, omission, abridging, etc., giving his work a strong personal stamp. This article is an attempt to shed light on Lin's mode of translation and to evaluate his role as a translator by closely examining his version of La Dame aux camélias, the first Chinese translation of a work of Western literature, against the French original. Résumé Lin Shu (1852-1924), l'un des pionniers de l'histoire moderne de la traduction littéraire en Chine, a adapté en chinois quelque 170 oeuvres des littératures européenne et américaine au cours de la fin de la période Qing et au début de la pétiode républicaine s'étendant de 1890 à 1919. Son travail a été l'instrument de l'avènement de la littérature occidentale en Chine et a permis aux écrivains et lecteurs chinois de découvrir plusieurs nouvelles techniques littéraires. Néanmoins, malgré l'importance incontestable des traductions de Lin, celles-ci ne sont pas des traductions au sens littéral du mot, car étant lui-même totalement incapable de lire des langues étrangères. Lin dépendait de ses collaborateurs qui lui transmettaient oralement la signification des oeuvres originales. Au cours du processus de traduction, il faisait librement appel à différentes techniques, telles que l'addition, l'omission, les raccourcis, etc., de sorte qu'il imposait aux oeuvres traduites un cachet très personnel. Le présent article s'efforce de mettre en lumière le mode de traduction utilisé par Lin en examinant en détail sa version de La Dame aux camélias — la première traduction chinoise d'une oeuvre de littérature occidentale — par rapport à l'original.
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Kègle, Christiane. "Truchement, transfert, figures de la folie chez Jacques Ferron." Dossier 18, no. 3 (August 30, 2006): 495–506. http://dx.doi.org/10.7202/201046ar.
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Résumé À plusieurs reprises, Ferron récusa Le Pas de Gamelin, oeuvre dans laquelle la transposition littéraire accusait selon lui quelque difficulté. Cette " catastrophe • fut suivie d'une dépression qui le conduisit au • 6e du General Hospital: Au-delà des éléments autobiographiques, il s'agit de montrer comment la rhétorique du discours vient éclairer le problème de la transposition littéraire chez Ferron. Cherchant à rendre compte de la folie (celle des recluses de Gamelin), le médecin-écrivain privilégie le détour métonymique par lequel s'institue un glissement du sujet, les failles du -truchement", les ratés de la transposition laissent entrevoir une adéquation transférentielle à la folie de l'Autre.
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Ndiaye, Christiane. "De l’écrit à l’oral : la transformation des classiques du roman africain." Études françaises 37, no. 2 (September 9, 2004): 45–61. http://dx.doi.org/10.7202/009007ar.
Full textAbstract:
Résumé Il est bien connu que la première histoire littéraire de l’Afrique avait retenu l’engagement, le témoignage « fidèle » et le réalisme comme critères pour décider de ce qui était « digne d’intérêt ». Mais lorsque s’est fait entendre la voix de la critique africaine, à partir des années 1970 (M. Kane, A. Koné, Makouta-Mboukou, etc.), on a réclamé un « retour aux sources ». Est alors devenu « significatif » ce qui relève de « l’esthétique négro-africaine », soit les oeuvres qui s’inspirent des conventions de la tradition orale. Il importe à cette critique que les moyens linguistiques et les modèles narratifs mis en oeuvre par les écrivains s’articulent à partir de l’héritage culturel africain. Mais qu’est-ce que l’oralité ? La « tradition africaine » ne serait-elle pas aussi une invention occidentale, comme le suggère Bernard Mouralis ?
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Ducas, Sylvie. "Le prix Femina : la consécration littéraire au féminin." Articles 16, no. 1 (January 6, 2004): 43–95. http://dx.doi.org/10.7202/007343ar.
Full textAbstract:
Résumé En s’attachant au prix Femina, l’auteure tient compte de la difficile inscription des écrivaines dans le champ littéraire français au xxe siècle. Le prix Femina est choisi comme lieu de tensions contradictoires. S’il oeuvre pour la reconnaissance d’un sexe victime d’exclusion, il est aujourd’hui soumis aux réalités marchandes de l’industrie culturelle qui s’est développée durant ce siècle. L’auteure retrace donc l’histoire de cette instance, ses liens avec la presse féminine du début du siècle, sans masquer les crises et les difficultés qui jalonnent son histoire. L’enquête menée auprès de lauréates et de lauréats et de jurées du prix Femina vérifie dans les discours la condition problématique des écrivaines.
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Wojda, Jacek. "Pierwsza historia Kościoła: "Dzieje Apostolskie" Łukasza a "Historia kościelna" Euzebiusza z Cezarei." Vox Patrum 55 (July 15, 2010): 675–97. http://dx.doi.org/10.31743/vp.4365.
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L’exploration des sources constitue une étape fondamentale pour rendre compte des interrogations universitaires. Pour l’histoire de l’Église, l’oeuvre de Luc, les Actes des Apôtres, représente une des sources de base. Approcher cette oeuvre du côté historique est un défi qui a déjà été relevé, mais il reste toujours des zones d’ombres dans la littérature du sujet. Cette contribution a pour but de présenter une approche historique de l’oeuvre de Luc, si importante dans l’écriture de l’histoire de l’Église des origines. Les Actes des Apôtres interroge sur son originalité parmi les livres du Nouveau Testament au point que l’on a suggéré de les appeler la première histoire du christianisme. Pour répondre à la problématique, l’auteur se réfère à l’oeuvre historique d’Eusèbe de Césarée, considérée classiquement comme la première histoire de l’Église. Comparer les deux auteurs qui travaillèrent selon des méthodes historiques semblables et comparer leurs oeuvres constituent les deux étapes pour aborder les Actes des Apôtres. À cette troisième étape nous pouvons découvrir la clé qui donne une logique particulière à la structure littéraire de l’oeuvre de Luc. Cette approche permet d’apprécier davantage les enjeux historiographiques et ecclésiologiques des Actes des Apôtres. Il ne manque pas d’essais de renommer l’oeuvre de Luc dont le titre ne fut pas donné par l’auteur du troisième Évangile.
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Semujanga, Josias. "Le rôle des revues littéraires et des maisons d'édition dans la spécification de la (des) littérature(s) de l'Afrique subsaharienne francophone." Études littéraires 24, no. 2 (April 12, 2005): 99–112. http://dx.doi.org/10.7202/500970ar.
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L'auteur propose une mise au point sur le champ de la littérature africaine francophone dans une perspective sociohistorique, en montrant les liens existant entre l'histoire littéraire et le processus de production des oeuvres. À partir d'un aspect précis de l'institution littéraire, les revues et les maisons d'édition, il considère la naissance, la reconnaissance et la consécration des pratiques littéraires dans un cadre global de littérature négro-africaine, puis dans un cadre régional et, finalement, comment ces pratiques littéraires sont en train de se constituer en littératures nationales.
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Morand, Louise. "La morale de l’histoire…" Circuit 14, no. 3 (February 15, 2010): 73–90. http://dx.doi.org/10.7202/902328ar.
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Frank Zappa est un des artistes les plus significatifs de notre époque. Pourtant, bien qu’il jouisse d’une grande estime à travers le monde, son oeuvre demeure encore largement méconnue tant des médias que des milieux artistique et intellectuel. Serait-ce dû à la position particulière du compositeur vis-à-vis de la culture contemporaine? En effet, son langage musical à la jonction de différents styles véhicule des connotations issues des sphères médiatique, visuelle, littéraire, industrielle et environnementale. Zappa a su manier avec la plus grande liberté les référents culturels tout en développant une stylistique très personnelle qui s’est affirmée tout au long de son parcours compositionnel. Cet article retrace les traits essentiels du style musical de Zappa à travers l’analyse d’une de ses dernières oeuvres. Il s’agit de la pièce pour Synclavier intitulée Dio Fa, extraite de son opéra Civilization Phaze III.
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Dupont, Caroline. "Interprétation et quête de la vérité par la fiction : Scènes d’enfants de Normand Chaurette." Études 27, no. 3 (August 10, 2006): 540–57. http://dx.doi.org/10.7202/013328ar.
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Résumé Oeuvre de fiction en même temps que critique de la fiction, le roman Scènes d'enfants de Normand Chaurette fictionnalise la problématique interprétative au point d'en faire le coeur même de sa diégèse. Observant l'herméneutique littéraire à l'oeuvre dans le roman, cet article se propose de questionner l'activité interprétative des divers protagonistes en présence, un "faire herméneutique" placé sous le signe de l'hybridation, du brouillage et de l'indécidabilité.
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Lahouste, Corentin. "Micropolitique littéraire : l'éthique relationnelle mise en oeuvre dans Raffut de Philippe De Jonckheere." RELIEF - Revue électronique de littérature française 13, no. 1 (July 12, 2019): 42. http://dx.doi.org/10.18352/relief.1031.
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Wagner, Frank. "Leçon 12 : Anatomie d’une révolution post-exotique." Analyses 33, no. 1 (April 12, 2005): 187–99. http://dx.doi.org/10.7202/501285ar.
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Avant toute chose, cette enquête entend constituer une introduction à l'œuvre d'Antoine Volodine, et vise à faire mieux connaître ses textes intensément novateurs. J'espère également qu'elle pourra dans quelque mesure contribuer à faciliter leur compréhension. Dans ce but, l'analyse de la notion volodinienne de " post-exotisme " tend donc à dégager les implications aussi bien esthétiques qu'épistémologiques de cette somme littéraire d'un type inédit. Partant d'une étude immanente des procédés utilisés, principalement le métatextuel mais aussi l'hétéronymie, le cryptage, l'écriture sous contrainte ou encore l'intertextualité, je m'efforce de montrer comment, à la différence des principaux écrivains modernistes, loin d'utiliser ces ressources pour proclamer l'essence fictive de ses textes, Antoine Volodine les met à contribution afin de brouiller délibérément les frontières entre littérature et réalité - et lance par là-même un défi ironique aux tentatives pour penser, avec quelque assurance, son oeuvre de l'extérieur.
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Castagnès, Gilles. "Musset, les romantiques et le Moyen Âge." Études littéraires 37, no. 2 (October 11, 2006): 43–61. http://dx.doi.org/10.7202/013670ar.
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Résumé L’influence de l’époque médiévale dans l’oeuvre d’Alfred de Musset (1810-1857) est loin d’être négligeable. Dès son plus jeune âge, en effet, l’auteur est plongé dans les récits de chevalerie et il se forge une image idéale et féerique du Moyen Âge, bien présente dans son oeuvre dramatique notamment. Dans plusieurs textes, cependant, Musset dénonce l’engouement des romantiques pour cette époque : il expose ses griefs, qui se situent tant sur le plan idéologique que sur un plan strictement littéraire. Voulant préserver sa propre vision de la littérature, de l’art et du Moyen Âge, Musset choisit alors, comme souvent, la voie de la dérision ; mais il plaide aussi, de manière beaucoup plus inattendue dans le contexte des années 1830, en faveur d’un retour à une forme pure de la tragédie qui devrait puiser ses sujets dans le Moyen Âge national.
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Ropars-Wuilleumier, Marie-Claire. "L’Oubli du texte." Cinémas 4, no. 1 (December 16, 2010): 11–22. http://dx.doi.org/10.7202/1000107ar.
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La réécriture filmique d’une oeuvre littéraire nourrit un paradoxe : fonder l’invention du film sur l’oblitération du texte qui le fonde; mais l’origine graphique fait retour sous la forme de traces qui précipitent des courts-circuits dans la cohésion mémorielle du récit. Multipliant de telles « scènes d’écriture », l’oeuvre de Max Ophuls éclaire particulièrement les rapports que la réécriture peut nouer entre la dissimulation du texte originel et la mise en jeu d’une lecture-oubli.
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Côté, Jean R. "Jacques Ferron, écrivain : l’arrière-boutique." Études 20, no. 2 (August 29, 2006): 424–37. http://dx.doi.org/10.7202/201172ar.
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Résumé Cet article présente un texte inédit de Jacques Ferron, une dédicace à Jean Marcel écrite en janvier 1966, au moment où l'auteur de La Nuit manifeste sa volonté de produire une oeuvre littéraire importante et significative. La dédicace à Jean Marcel, qui fait ici l'objet d'un commentaire explicatif, constitue un témoignage révélateur sur cette ambition et sur la stratégie envisagée par Ferron pour l'accomplir, beaucoup plus concertée qu'on ne l'imagine communément.
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Marrero Marrero, Mª del Carmen. "Las anécdotas en las Memorias del conde de Ségur." Çédille 3 (April 1, 2007): 107. http://dx.doi.org/10.21071/ced.v3i.5361.
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Le récit des anecdotes dans le cadre des Mémoires nous montre une vision détaillée de la personnalité de l’auteur, projetant dans l’écriture les traits de vraisemblance et d’individualité, ces traits-ci, présents dans l’œuvre du comte Louis Philippe de Ségur Ségur Mémoires ou souvenirs et anecdotes. Les anecdotes littéraires constituent des sources remarquables d’information sur l’auteur qui les raconte ou sur le thème évoqué. A travers la lecture attentive des ses Mémoires j’ai pu apprécier la finesse de son style littéraire dans lequel on reflète sa capacité évocatrice des événements. Dans l’analyse de cette oeuvre j’ai distingué deux clases d’anecdotes celles du type intime ou personnel et les anecdotes historiques, culturelles et sociales ces dernières ayant eu une répercussion dans des domaines différents. Grâce à ce travail j’ai pu connaître, plus en profondeur, la vie du comte de Ségur, qui, a essayé, en tout moment, d’apporter sa vision objective de la réalité pour équilibrer les critiques étrangères négatives sur la politique française prérrevolutionnaire.
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Rowner, Ilai. "Une cloche sans battant. Le Journal de deuil de Roland Barthes." Études françaises 49, no. 1 (October 4, 2013): 151–66. http://dx.doi.org/10.7202/1018798ar.
Full textAbstract:
Cet article propose de réfléchir à la manière de lire le Journal de deuil de Roland Barthes, paru en 2009 aux Éditions du Seuil. S’agit-il simplement d’un journal intime et d’un travail biographique ou bien s’agit-il d’une oeuvre littéraire fragmentaire, seule manière possible pour Barthes d’écrire un « monument » de reconnaissance à sa mère ? S’agit-il des notes préparatoires pour La chambre claire (1980) ou bien d’une partie importante d’un roman à venir ayant le titre de Vita Nova ? Ces questions sont essentielles dans la mesure où elles sont censées répondre à l’usage que l’on doit faire de ce texte. Elles déterminent la manière par laquelle on peut le lire et le comprendre, voire apprécier la valeur du Journal de deuil de Barthes. Dans ce contexte, nous avons essayé de défendre l’idée que le Journal de deuil est un « événement littéraire » singulier, un cas riche en éléments pour une lecture critique qui cherche les traces d’écriture d’un événement indéfini qui est en train de se produire. Il s’agit donc d’une lecture qui est attentive à la manière dans laquelle la rupture et la transformation réelles à la suite de la mort de la mère reçoivent une configuration imaginaire dans l’écriture du journal en tant que promesse absolue de la « seule région de la noblesse » qu’est la littérature.
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Joubert, Lucie. "Suzanne Jacob et La Gazette des femmes : le « beau risque » de la rhétorique et de la subversion." Dossier 21, no. 2 (August 29, 2006): 266–74. http://dx.doi.org/10.7202/201238ar.
Full textAbstract:
Résumé Parallèlement à ses romans, Suzanne Jacob a signé pendant plusieurs années une chronique dans La Gazette des femmes. L'étude de cet aspect beaucoup moins connu de son oeuvre démontre que Jacob a su concilier écriture littéraire et écriture journalistique. Ces chroniques instituent une lecture personnelle, badine, des menus faits du quotidien, qui s'inscrit dans la démarche féministe de la revue tout en s'en démarquant à l'occasion par un parti pris pour /'individue au détriment de la collectivité au féminin.
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Selao, Ching. "L’énigme des pères." Étude 41, no. 3 (December 1, 2016): 163–77. http://dx.doi.org/10.7202/1038168ar.
Full textAbstract:
En 2009, juste un an après la mort d’Aimé Césaire, Dany Laferrière publie L’énigme du retour, qui annonce dès l’exergue l’importance du poète martiniquais dans le roman. Avec ce livre, l’écrivain effectue une sorte de « retour aux pères », à la fois au père biologique absent de son oeuvre et au père de la littérature antillaise remis en question, voire ridiculisé ailleurs. En retraçant la relation à ces deux figures paternelles dans L’énigme et dans d’autres écrits de Laferrière, l’article propose d’examiner le rapport ambivalent du narrateur, qui se place sous le double signe de la quête du père et de la résistance face à la transmission. De fait, ce qui se présente d’abord comme un « retour aux pères » à travers le voyage au pays natal s’avère finalement être un détour par lequel le narrateur exprime son refus de l’héritage paternel, que ce soit celui du destin symbolisé par la valise du père ou le legs littéraire de l’auteur du célèbre Cahier d’un retour au pays natal.
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Bergeron, Patrick. "Céleste Ugolin (1926) de Georges Ribemont-Dessaignes et l’influence d’Alfred Jarry dans le roman." Études littéraires 36, no. 3 (October 18, 2005): 15–41. http://dx.doi.org/10.7202/011529ar.
Full textAbstract:
Le passage à la postérité de l’écrivain français Georges Ribemont-Dessaignes (1884-1974) est assuré en ce qui concerne ses activités de poète, de polémiste et de dramaturge au sein du groupe Dada ; il l’est moins, en revanche, en ce qui a trait à son oeuvre romanesque, pourtant abondante et diversifiée. Afin d’inviter à une (re)découverte de l’oeuvre de ce romancier hors série, qui sut, sans s’y cantonner, rester fidèle à l’esprit subversif et rageusement libérateur de Dada, cet article se propose d’examiner comment Céleste Ugolin (1926), récit du détachement et de l’agression continus, réemploie avec profit une conception ultramoderne de la littérature, auparavant illustrée dans l’oeuvre dramatique et romanesque d’Alfred Jarry (1874-1907), et centrée sur une logique en deux temps : démolir — reconstruire. Davantage qu’une étude de filiation littéraire, cet article a pour visée de replacer Ribemont-Dessaignes au rang des romanciers marquants du premier demi-siècle, aux côtés d’Aragon, de Cendrars et de Camus.
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Silva de Oliveira, Luiz Henrique. "Antonio Olinto et le négrisme brésilien." Études littéraires africaines, no. 43 (August 25, 2017): 11–29. http://dx.doi.org/10.7202/1040912ar.
Full textAbstract:
Ce travail présente le négrisme dans trois romans d’Antonio Olinto : La Maison d’eau, Le Roi de Ketou et Trono de vidro. Le négrisme brésilien peut être caractérisé à deux niveaux : soit à partir de sa thématique littéraire, soit à partir de l’ensemble des processus mis en oeuvre. Dans cet article, le négrisme est compris comme l’ensemble des processus de représentation de l’univers des Afro-descendants. Olinto valorise l’homme noir et le représente dans sa diversité, rompant ainsi avec les stéréotypes dominants de son temps.