Relevant bibliographies by topics / Oeuvres – Danse

Contents

  1. Journal articles
  2. Dissertations / Theses
  3. Books
  4. Book chapters
  5. Conference papers
  6. Reports

Academic literature on the topic 'Oeuvres – Danse'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 3 February 2022

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Journal articles on the topic "Oeuvres – Danse"

1

Scarpulla, Mattia. "Archives, danse1 et recréation. Une introduction2." Archives 46, no. 1 (2016): 15–34. http://dx.doi.org/10.7202/1035720ar.

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Abstract:
Dans son article, Mattia Scarpulla s’intéresse aux archives courantes et historiques du milieu professionnel de la danse qu’il nous décrit à travers les fonctions de transmission et de diffusion. Les archives administratives de ce milieu prennent différentes formes et sont autant de moyens de transmission, que ce soit lors de la création de la chorégraphie, de sa représentation ou encore de sa recréation. Le document d’archives, ainsi transmis, est porteur de la mémoire de la danse et du potentiel créatif des oeuvres. L’auteur explique qu’à la base de la mémoire de la danse, il y a sa disparition, d’où la nécessité de la conserver pour une nouvelle création. Quant aux archives historiques du domaine, elles possèdent également ce fort potentiel créatif qui se manifeste, entre autres, par la diffusion d’archives qui deviennent des oeuvres en elles-mêmes.Scarpulla nous présente trois institutions vouées à la conservation de ces archives, chacune possédant ses propres enjeux et approches, soit la bibliothèque de la danse Vincent-Warren, le Centre national de la danse et le Musée de la danse, situé à Rennes. Par ces exemples, l’auteur évoque la question des archives en lien avec la nécessité de produire de nouvelles mémoires, de nouvelles danses et aborde des sujets tels que le pouvoir de dire, les enjeux politiques institutionnels et les enjeux personnels propres à ce milieu. Ces derniers aspects sont des ouvertures vers des considérations sur la production d’archives, en tenant compte du facteur humain et créatif à la base d’un choix ou d’une action.
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2

Grayson, David, Claude Debussy, Pierre Boulez, and Myriam Chimenes. "Oeuvres completes, ser. 5, vol. 8: Jeux, poeme, danse." Notes 47, no. 3 (1991): 955. http://dx.doi.org/10.2307/941939.

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3

Caron, Claudine. "La musique de Pierre Mercure à l’affiche de spectacles de danse." Circuit 21, no. 3 (2011): 9–21. http://dx.doi.org/10.7202/1006357ar.

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Abstract:
Le catalogue des oeuvres de Pierre Mercure reste des plus énigmatiques ; manuscrits introuvables et bandes magnétiques perdues seraient en cause. Tourné vers les spectacles de danse lors desquels ses oeuvres ont été diffusées – entre 1948 et 1964, Pierre Mercure compose onze musique de danse – , cet article propose d’en retracer l’histoire à partir des photographies, des programmes de spectacles et des articles de presse. Nous verrons par ce corpus comment Mercure repense la composition au fil des années en explorant des trajectoires originales dans son écriture, en utilisant des outils et des techniques des studios de musique électroacoustique et en revisitant le cadre du concert conventionnel avec, d’une part, des danseurs, de l’équipement technologique en lieu et place des interprètes et, d’autre part, un éclairage spécialisé et la participation de collaborateurs en arts visuels. Pierre Mercure aura certes été un grand créateur aux côtés des artistes de Refus global et ceux-ci auront naturellement contribué à la diffusion et à la réception de la musique contemporaine au Québec.
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4

Schroedter, Stephanie. "De nouvelles danses pour le vieux Monsieur B. Musique de J.-S. Bach avec chorégraphies et improvisations de la fin du XXe siècle." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 13, no. 1-2 (2012): 105–16. http://dx.doi.org/10.7202/1012356ar.

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Abstract:
Un survol des développements choréomusicaux de la fin du XXe siècle révèle un nombre étonnant de productions en danse de tous genres et styles sur la musique de Jean-Sébastien Bach. Il ne fait aucun doute que Bach a été l’un des compositeurs les plus populaires chez les chorégraphes du siècle dernier, même si les oeuvres utilisées n’étaient pas forcément vouées à la danse. Ainsi, plusieurs faits peuvent expliquer ce phénomène. D’abord, les formes et les structures dans sa musique sont claires et évidentes, se prêtant admirablement aux chorégraphies. Deuxièmement, sa musique est très expressive, ce qui tient de la rhétorique et de la théorie des passions de son époque. Enfin, le compositeur a souvent été inspiré par les rythmes de la danse, même si sa musique est généralement beaucoup plus complexe que la musique de danse dite « idiomatique ». Nous comparerons deux démarches d’interprétation en danse afin de démontrer l’étendue possible des conceptions chorégraphiques de l’oeuvre de ce doyen de la musique occidentale. L’une est la création de Gerhard Bohner, chorégraphe allemand ayant évolué au sein du Tanztheater de Pina Bausch ; l’autre consiste en des improvisations de Steve Paxton.
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5

Sienaert, M. "’n Aspek van intertekstualiteit in die poesie van Breytenbach: Francois Villon en die Middeleeuse Franse literere tradisie." Literator 11, no. 2 (1990): 64–82. http://dx.doi.org/10.4102/lit.v11i2.802.

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Abstract:
Apart from biographical correlations marking the poetry of Breyten Breytenbach and Francois Villon (imprisonment and exile) there is an ongoing intertextual dialogue between the two authors on which this article focusses. Thematic correlations indicate that both oeuvres link up with the age-old literary tradition of the ubi sunt and the danse macabre. Stylistic correlations, such as word-play, the polyvalent nature of the text and the use of paradox as creative principle appear to be symptomatic of the existential insecurity characterizing historically and culturally transitional periods. This implies inter alia that the parallel between the two oeuvres is not merely anecdotal, but that the Breytenbach discourse has validity in a context far broader than South Africa and ties in with a universal literary tradition where master data of the text unfold in a wholly different dimension than a first level meaning might suggest.
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6

Teatro & Dança, REPERTÓRIO:. "Prise en compte des enjeux esthétiques et de santé en danse contemporaine professionnelle: paroles de chorégraphes, interprètes et répétieurs [Sylvie Fortin]." REPERTÓRIO, no. 13 (November 16, 2012): 55. http://dx.doi.org/10.9771/r.v0i13.4014.

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Abstract:
Dans cet article, j’aborde comment la santé est négociée selon plusieurs aspects de la pratique professionnelle de la danse. Alors que plusieurs chorégraphes, en sous-texte de leurs oeuvres, dénoncent des injustices humaines, nous pourrions escompter une considération de la santé et du bien-être des artistes qui donnent corps à ce regard sur le monde. Nos résultats d’entrevues auprès d’une quarantaine de chorégraphes, répétiteurs et interprètes professionnels s’apparentent toutefois à ceux d’autres études en regard de la passion et de la vocation souvent évoquées pour expliquer les atteintes corporelles auxquelles consentent les artistes. Ces derniers sont même parfois fort résistants à de nouvelles façons de penser et de vivre leur art. De nos entrevues est clairement apparu un discours dominant axé sur la préséance de l’oeuvre et le dépassement des limites corporelles. Si la danse contemporaine est née en réaction au codes du ballet, elle continue à perpétuer une culture du silence face aux souffrances physiques et à la détresse psychologique des interprètes.
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7

Perrot, Edwige. "Pour une esthétique de la dissidence : dire du corps et dire du discours au service d’une polyphonie hétéromorphe dans les solos de Pol Pelletier." Voix divergentes du théâtre québécois contemporain, no. 47 (August 16, 2011): 37–52. http://dx.doi.org/10.7202/1005614ar.

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Abstract:
Dans la lignée des fêtes dionysiaques, la musique, le chant, la danse, le corps, le récit sont au coeur de l’oeuvre théâtrale de Pol Pelletier. Au premier abord, tant l’hétéromorphie que la polyphonie semblent caractériser le théâtre de Pol Pelletier. Comment les solos de Pol Pelletier s’inscrivent-ils dans une esthétique de la divergence, voire de la dissidence ? Pourquoi l’hétéromorphie chez Pelletier ne se mesure pas uniquement à la surface de ses oeuvres, mais raisonne jusqu’aux fondements mêmes de tout ce qui y est dit, de tout ce qui y est montré, de tout ce qui y est joué ?
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8

Thibault, Sara, and Hervé Guay. "Sorties du théâtre : pratique de l’interartistique chez Brigitte Haentjens." L’Annuaire théâtral, no. 61 (August 28, 2018): 131–48. http://dx.doi.org/10.7202/1051030ar.

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Abstract:
Cet article s’intéresse à la partie du travail de Brigitte Haentjens où celle-ci rompt avec une esthétique purement dramatique pour pénétrer dans des zones interartistiques. Dans plusieurs oeuvres de ce corpus, Haentjens fait appel à une approche non textocentriste ou encore recourt à des matériaux non dramatiques. Cet ensemble de mises en scène opère ainsi des percées du côté de la performance, de la danse, de la choralité et du théâtre environnemental afin de proposer un contrat spectaculaire légèrement différent que dans le reste de sa production, c’est-à-dire qui oscille entre plusieurs pôles artistiques au lieu de rester simplement théâtral. C’est une façon particulièrement efficace de rendre compte, par le corps, des tensions entre les individus et le groupe, de miser sur un dialogisme convergent et d’approfondir au contact d’autres arts la perspective critique, féministe, qui est la sienne.
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9

Despotovich, Brett, Robert Hengeveld, Risa Horowitz, Brandy Leary, Lynne Quarmby, and Susan Stewart. "An Other North: The Arctic Circle Summer Solstice Expedition 2017." RACAR : Revue d'art canadienne 43, no. 1 (2018): 53–62. http://dx.doi.org/10.7202/1050820ar.

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Abstract:
Cette section Pratiques présente un aperçu du travail de six Canadiens, cinq artistes et une scientifique, qui en juin 2017 ont navigué le long des côtes ouest et nord du Svalbard, dans l’Arctique, dans le cadre de The Arctic Circle Summer Solstice Expedition. Cette expédition réunissait trente artistes, scientifiques, architectes et éducateurs, dont les pratiques englobent le dessin, les médias photographiques, les interventions in situ, la vidéo, la danse, la performance, l’écriture, les démarches sociales et la biologie moléculaire. Cette section témoigne de la nature interdisciplinaire, transdisciplinaire et multidisciplinaire des projets réalisés pendant l’expédition, ainsi que des multiples réflexions nées dans les mois suivants des discussions s’y étant déroulées. Encadrées par divers thèmes de projet, tels le deuil, la souveraineté, les catastrophes écologiques, les études nordiques et la cosmologie, les expériences collectives des participants, ainsi que les oeuvres qui en résultèrent, soulèvent des questions concernant les écologies humaines et leurs effets sur elles-mêmes et sur la planète entière.
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10

Lacombe, Hervé. "Francis Poulenc et la danse." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 13, no. 1-2 (2012): 61–68. http://dx.doi.org/10.7202/1012351ar.

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Abstract:
La danse constitue un axe important de la production de Poulenc et un modèle essentiel de son style, axe qu’il convient d’examiner globalement. Les références explicites (dans les titres) ou implicites aux danses irriguent toute son oeuvre, en dehors même des ballets, et contribuent à créer un imaginaire de la danse, lié à ses lectures et à ses souvenirs. Les danses populaires urbaines et les danses anciennes s’inscrivent logiquement dans l’esthétique néoclassique et permettent la constitution d’un « folklore personnel ». Le cas exemplaire des Biches, partition composée pour les Ballets russes de Diaghilev, permet à Poulenc de déployer sa propre poétique fondée sur une relation étroite nouant musique, danse et programme intime.
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More sources

Dissertations / Theses on the topic "Oeuvres – Danse"

1

Jourdan, Gledel Marie Françoise. "Jean Cocteau : danse et poésie." Rennes 2, 1998. http://www.theses.fr/1998REN20018.

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Abstract:
Jean Cocteau, poète aux écritures multiples, intègre très tôt l'art chorégraphique dans sa création poétique. Ainsi, réalités quotidiennes sublimées, décalages rythmiques, figures emblématiques et autres thèmes ou motifs récurrents se répondent de poésies en ballets. Cette interaction danse poésie a un retentissement certain dans son oeuvre, lui assurant une profonde cohésion. La poésie devient chez Cocteau une force vitale imprégnant le monde, force que seul le poète medium peut capter. Puisant aux diverses sources du mysticisme, jean Cocteau développe une vision d'un univers pluridimensionnel de mondes emboîtés à l'infini, abolissant toute notion de temps, simple reflet de l'emboîtement des espaces. Hésitant entre secret et explications, l'attitude paradoxale de Cocteau déroute la critique et donne naissance a de nombreux malentendus. Cocteau, fascine par la création chorégraphique, perpétue pourtant à sa manière une tradition française du ballet théâtre. A son exemple d'autres écrivains (Claudel, Cendrars, Picabia, Valery, Gide) vont tenter l'aventure et ce mouvement, particulièrement manifeste dans l'entre-deux guerres ravive les questionnements sur la relation entre danse et poésie et sur la pureté en art<br>Jean Cocteau, poet with numerous types of writing, very early integrated choregraphic art into his poetic creation. That way sublimated daily reality, symbolic characters and many other recurrent themes and patterns can be found again and again both in his poems and ballets. This interaction between poetry and dance had definite repercussions in his works leading to a deep cohesion. Poetry became in Cocteau's works a strength that filled the whole world and that only the poet as a medium could fully grasp. Drawing from the various sources of mysticism, Cocteau develops a view of a 'pluridimensional' universe made of worlds that endlessly fit together, abolishing the concept of time, reflecting merely the interlocking of space. Vacillating between secrecy and explanations, Cocteau's paradoxical choices dismayed the critics and gave birth to many misunderstandings. And yet in his own way Cocteau, fascinated by the choregraphic creation, carried on the French traditions of 'ballet-theatre'. Following his example, other writers (Claudel, Cendrars, Picabia, Valery, Gide) tried the adventure and this movement which was most patent between the two wars reopens the debate on the relation between dance and poetry and on the purity in art
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Habig, Claire. "Mouvement et musique, partance et partition dans les oeuvres de Jacques Réda, Guy Goffette et Jean-Michel Maulpoix." Thesis, Strasbourg, 2016. http://www.theses.fr/2016STRAC012/document.

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Abstract:
Cette étude vise à montrer le lien entre mouvement et musique dans les œuvres de Jacques Réda, Guy Goffette et Jean-Michel Maulpoix. Leurs textes sont traversés par toutes sortes de déplacements, aussi insatisfaisants que complexes puisque départ et retour se mêlent au point dedevenir interchangeables. Entravés ou contraints d’avancer, les poètes rêvent de s’établir dans un entre-deux : entre mobilité et immobilité, entre départ et retour, entre ici et ailleurs. La partance est le moyen qu’ils trouvent pour concilier les opposés et partir tout en restant. C’est grâce à la musique et à la transposition d’éléments propres à cet art qu’ils parviennent à mener à bien ce paradoxal mouvement de surplace. En effet, par la mise en œuvre d’une partition ils déclenchent une efficace partance. La langue musicale se fait alors pleinement un moyen de transport. Véhicule et émotion, elle débouche sur des épisodes de danse où se réalise l’alliance du mouvement et de la musique<br>This study tries to show the connection between movement and music in the works of Jacques Réda, Guy Goffette and Jean-Michel Maulpoix. Many kinds of complex and disappointing movements go accross their texts, and way off and way back are so intermingled that they become interchangeable. Trapped or forced to move forward, the poets dream to live between mobility and immobility, departure and return, here and away. The partance is the way they found out to reconcile the opposite and go away while they stay. Thanks to the music and to the transposition of its elements, they succeed in leading this paradoxical and motionless movement. With the writing of a score – partition – they cause an efficient partance. Their musical language becomes a means of transport. Vehicle and emotion, it leads to danse scenes where the alliance of movement and music shows through
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Marquié, Hélène. "Métaphores surréalistes dans des imaginaires féminins : quêtes, seuils et suspensions : souffles du surréel au travers d'espaces picturaux et chorégraphiques : parcours dans les oeuvres de Leonora Carrington, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Martha Graham, Doris Humphrey et Carolyn Carlson." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081713.

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Abstract:
Le propos est de mettre en lumiere au travers des univers de trois femmes peintres proches du surrealisme leonora carrington, leonor fini, dorothea tanning -, et de trois choregraphes et danseuses contemporaines martha graham, doris humphrey, carolyn carlson -, des correlations en terme de processus et de dynamismes createurs, ainsi que de contenus. De relever des projets et des trajets paralleles ou convergents, dans la facon dont l'imaginaire se constitue et se realise. De reperer, dans la mise en oeuvre de principes similaires, les expressions differentes resultant de la specificite de chaque art, pictural ou choregraphique. Ces processus sont rapportes au surrealisme, non pas en tant que mouvement historique, mais en tant qu'esthetique et ethique, pensee dialectique qui refuse de separer le reel de l'imaginaire, la poetique de la politique. Deux perspectives servent a eclairer le champ etudie et a faire surgir des questionnements. Celle de la danse, qui definit une attitude esthetique et critique a partir du champ choregraphique, en termes de mouvements et de processus. Une perspective feministe qui tient compte de la specificite de l'experience creatrice des femmes au sein decadres referentiels et contextuels dont les structures appartiennent a un systeme qui organise des rapports de domination des hommes sur les femmes. Le surrealisme offre ici un champ specifique et paradoxal ou ces structures revetent une forme particuliere, les rapports restant fondamentalement inchanges. Il s'agit donc de questionner certains referents, et de voir de quelle facon ils sont mis enjeu, ou de-joues par les femmes artistes.
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Le, Boulba Pauline. "les bords de l’œuvre : réceptions performées & critiques affectées en danse." Thesis, Paris 8, 2019. http://www.theses.fr/2019PA080011.

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Abstract:
Cette recherche-création s’est déployée autour d’une réflexion sur la réception en danse et sur les modes de partage de celle-ci. Prenant à rebrousse-poil une histoire de la critique de danse qui juge et évalue, j’ai tenté de privilégier des démarches qui viennent perturber, troubler et brouiller les frontières entre création et réception. La première partie de ce travail consiste à trois analyses d’œuvres chorégraphiques : Une hypothèse de réinterprétation de Rita Quaglia (2009), histoire(s) d’Olga de Soto (2004) et enfin Admiring la Argentina de Kazuo Ôno (1977). Ces trois pièces révèlent trois manières de regarder des œuvres, trois manières de parler des/aux œuvres, trois manières de répondre à une danse en dansant. Les trois œuvres analysées en première partie se distinguent par l’importance qu’elles accordent à la subjectivité comme vectrice de savoirs (perceptifs et cognitifs). Ainsi, à la « réception performée » s’ajoute le terme de « critique affectée » pour compléter ma réflexion. Celle-ci désigne autant le caractère subjectif au sein des objets étudiés, que ma manière d’être à mon tour touchée et prise par les objets et personnes que j’ai observé·e·s ces dernières années. La critique affectée concerne également les parcours de deux critiques de danse — Laurence Louppe (1938-2012) et Jill Johnston (1929-2010) — qui constituent le centre d’attention de ma deuxième partie. À travers leurs pratiques critiques distinctes, il m’importe de questionner un héritage dont je souhaite me défaire ou au contraire que je désire faire mien. Cette recherche a été une progressive mise en abyme de mon regard de spectatrice et de différents modes de travail en tant qu’artiste-chercheure. Elle rend compte d’une multiplicité de formats — journal de bord, fragments critiques, analyses d’œuvres et analyses de pratiques, matériaux de performance — comme autant de points de vue sur une œuvre. À ce travail écrit, s’ajoute un temps performatif lors de la soutenance<br>This practice-based research developed from questioning reception of dance and manners of sharing this experience. In venturing countercurrent to a history of dance criticism which bears judgment and makes assessments, I attempted to favor initiatives which disrupt, disturb and blur the borderlines that settle between creativity and reception. The first chapter of this research focuses on the analysis of three choreographic works: Une hypothèse de réinterprétation by Rita Quaglia (2009), histoire(s) by Olga de Soto (2004) and Admiring La Argentina by Kazuo Ohno (1977). Each of these pieces offer three different perceptions of artworks, three ways of speaking about/with artworks, three ways of answering to dance by dancing. The three works analyzed in the first chapter are characterized by the importance they grant to subjectivity as a vector of (perceptive and cognitive) knowledge. Thus, introducing the term “affected critique” to the term “performed reception” implemented the scope of my analysis. This term elects both the subjective dimension within these objects and my personal relationship to the works and people which have moved and “possessed” me over the course of my observations these past years. “Affected criticism” also arises from research on the careers of two dance critics – Laurence Louppe (1938-2012) and Jill Johnston (1929-2010) – which form the core of my second chapter. Through the particularities of their critical practices, I cared to question a heritage from which I wished either to differentiate myself or on the contrary to adopt and develop as my own. This research consequently developed as a progressive mise en abyme of my personal gaze as spectator and of the different ways of working as an artist and researcher. This dissertation therefore tries to embrace and account for the multiple shapes – journal entries, fragments of critical writing, analysis of artworks and artistic practices, performance material – that form as many standpoints from which to observe a body of work. A performative moment will prolong the written work of this research during the submission
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Borsaro, Brigitte. "Le Théâtre de Jean Cocteau et l'esthétique du cirque et du music-hall." Montpellier 3, 1995. http://www.theses.fr/1995MON30007.

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Abstract:
Souvent devisagees, rarement envisagees, la personne et l'oeuvre de jean cocteau ont suscite de nombreux commentaires. Or la partie theatrale de cette creation aux diverses facettes n'a pas veritablement eveille l'interet des exegetes. D'importances zones d'ombre subsistent autour d'une oeuvre couvrant pourtant toute la premiere moitie du xxeme siecle. Multiples sont les projets et les realisations dont l'histoire a perdu ou transforme la memoire : plus de trente ans apres la mort du poete, une page de l'histoire de son theatre restait encore a ecrire. Jean cocteau a des le debut lie les destinees de son theatre a celles du cirque et du music-hall : de l'adaptation du songe d'une nuit d'ete (1913-1915) a orphee (1926) ces arts etablissent un lien a la fois technique et thematique entre des spectacles ou entrent egalement en scene des peintres (picasso, jean hugo, irene lagut) et des musiciens (stravinsky, satie, le groupe de six). Veritables evenements artistiques, les premieres donnerent souvent lieu a des scandales largement rapportes et commentes par la presse du temps. Omnipresents dans les oeuvres de jeunesse, elements fondateurs d'un theatre essentiellement visuel, le cirque et le music-hall disparaissent au fur et a mesure que jean cocteau perfectionne sa technique theatrale et elabore sa propre mythologie. Tout en conservant les acquis du passe, le poete se tourne peu a peu vers un theatre qui renonce a privilegier les aspects visuels : la recherche textuelle l'emporte progressivement sur la recherche scenique<br>Often stared, rarely considered, the personality and works of jean cocteau have generated many comments. The theatrical part of his works in all its diversity hasn't really aroused the interest of his followers. There are still areas of obscurity around his works covering half the twentieth century. There are many projects and achievements, the memory of which history has lost or changed : more than thirty years after the death of the poet, a page of his theatre's history still remains to be written. From the start, jean cocteau linked the destinies of his theatre to those of the circus and the music-hall : from the adaptation of a midsummer night dream (1913-1915) to orphee (1926) those arts establish a link both technical and thematic between shows equally involving painters such as picasso , jean hugo, irene lagut and musiciens like stravinsly, satie, le groupe des six. True artistics events, the premieres often gave raise to scandals widely reported ans commentated in the current newspapers. The circus and the music-hall were omnipresent in his first works, and were alos elements in the fouding of a theatre mainly visual. However, the circus and music-hall disappeared just as jean cocteau perfected his theatrical technique and elaborated his own mythology. While conserving his past skills the poet went slowly howards a theatre wich didn't give priority to visual aspects : the textual research progressively taking over the scenic research
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Sahuc, Janine-Claude. "Kate Millett : oeuvres et mythes." Paris 7, 1985. http://www.theses.fr/1985PA070116.

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Iacovo, Ludovic. "Le regard d'Hypnos ou le sommeil des oeuvres d'art." Aix-Marseille 1, 2009. http://www.theses.fr/2009AIX10110.

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Abstract:
La représentation du sommeil dans les oeuvres d'art semble interrompre par sa radicalité le mouvement même de la représentation en général qui n'est plus alors le signe d'un au-delà à venir. L'image indicielle au lieu d'apparaître en filigrane se fait aussi bien pure présence laissée à elle-même, ne renvoyant à rien d'autre que soi. Ici, la figure du sommeil s'impose comme une figure limite où la discursivité de la pensée est comme happée par la consistance même de l'image. Le temps, le langage, le récit, l'interprétation semblent basculer dans une sorte d'arrière-monde qui n'appartient plus tout à fait à l'oeuvre. La pensée touche à une sorte de stupéfaction immense où ce qui "est" précède sa compréhension logique. L'oeuvre d'art fait événement et s'impose au regard comme si ce dernier devenait celui du dieu Hypnos lorsqu'il contemple le monde onirique dans lequel il vit, là où le réel ne fait plus qu'apparaître. La réalité esthétique de l'oeuvre d'art ne pourrait être alors que son sommeil.
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Liazidi, Hamid. "Les oeuvres de Zakes MDA : Idéologie, dramaturgie et théâtralité." Nice, 1997. http://www.theses.fr/1997NICE2018.

Full text
Abstract:
Le but de ce travail est de déterminer les spécificités idéologiques et esthétiques ainsi que les traits distinctifs de l'écriture de MDA par rapport à celle des autres écrivains noirs sud-africains. Afin de démontrer le caractère novateur et distingue de l'œuvre de MDA, nous avons opté pour une approche éclectique et comparative. La première partie de notre recherche est consacrée au rapport entre la dramaturgie et l'engagement de MDA. Elle montre, d'une part son idéologie libérale et modérée dans l'analyse du thème de l'oppression-libération, et d'autre part l'emploi d'une diversité de techniques pour médiatiser le discours et les situations dramatiques. Contrairement à la prédominance de l'idéologique sur l'esthétique dans l'œuvre panafricaniste, MDA les maintient constamment en équilibre. La deuxième partie porte sur les composantes structurales et techniques de l'œuvre de MDA. Elle démontre son esprit avant-gardiste, son innovation, et sa contribution à l'évolution de la dramaturgie sud-africaine. MDA a adapté les techniques empruntées à la dramaturgie et la pensée modernistes au contexte socio-politique en Afrique du sud. Par ailleurs, son insertion des éléments de la culture traditionnelle est destinée à diversifier les thèmes et les situations plutôt que de construire une dramaturgie indigen<br>The objective of this work is to determine the ideological and esthetic qualities as well as the distinctive features of mda's works by comparison to those by the other black south african writers. We have provided an ecclectic and comparative approach in order to demonstrate mda's innovation and distinction. The first part is devoted to the relation between mda's mode of writing and commitment. It shows on the one hand mda's moderate and liberal thought in his analysis of the theme of oppression-liberation and on the other hand his use of various techniques in order to mediate dramatic discourse and situations. The predominance of the ideological properties on the esthetic ones in the panafricanist works stands in contrast to the constant balance mda maintains. The second part focuses on the structural and technical components of mda's works. It demonstrates his avant-gardiste thought, his innovation and contribution to the evolution of the south african writing. MDA has adapted the techniques borrowed from the modernist tradition to the socio-political context in south africa. His implementation of elements from the traditional culture is intended to create a diversity of themes and situations rather than to construct an indigenuous dramatic theory
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Scharf, Fabian. "L'Utopie dans les dernières oeuvres d'Émile Zola (1898-1903)." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040254.

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Abstract:
Cette recherche est consacrée au développement de la pensée utopique dans les dernières oeuvres d’Émile Zola : « Paris (1898) », « Fécondité » (1899), « L’Ouragan », « Travail » (1901), « L’Enfant roi », « Sylvanire ou Paris en amour » (1902), et « Vérité » (1903). La société idéale selon Zola s’annonce dès les « Contes à Ninon » (1864), les premiers romans et « Les Rougon-Macquar »t. Dans Paris, la pensée utopique se fait sentir dans les discours idéologiques et polémiques qu’engage le héros fondateur, qui s’oppose à la société décadente de la fin du XIXe siècle. Dans « Fécondité », les Froment fondent une ferme idéale et des colonies en Afrique. Dans « Travail », Luc Froment construit la Cité heureuse du XXe siècle par laquelle Zola imagine une utopie technique, scientifique et artistique. Dans « Vérité », son dernier roman, l’écrivain ébauche l’école de l’avenir. Finalement, nous étudions les idées natalistes et eugéniques de Zola et les influences fouriéristes, anarchistes et collectivistes sur ses derniers romans<br>This research is dedicaded to the development of utopian thought in Emile Zola’s last works : “Paris” (1898), “Fécondité” (1899), “L’Ouragan”, “Travail” (1901), “L’Enfant roi”, “Sylvanire ou Paris en amour” (1902), and “Vérité” (1903). Zola announces his ideal society in first tales (“Contes à Ninon”, 1864) and novels and in his “Rougon-Macquart” series (1871-1893). In “Paris”, utopian thought starts from the ideological and polemical discourses engaged by the founding hero Pierre Froment, who opposes the decadent society of the end of the 19th century. In “Fcondité” the Froment family founds an ideal farm and colonies in Africa. In “Travail”, Luc Froment builds the City of Felicity of the 20th century by which Zola imagines a technological, scientific and artistic utopia. In “Vérité”, the author develops an educational program for the future. Finally, we are analyzing Zola’s eugenic ideas and the influence on his last novels by Charles Fourier as well as by anarchist and collectivist thinkers
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Chun, Jong-ho. "La nature et la grâce dans les oeuvres de Prévost." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040050.

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Abstract:
Notre étude consiste à analyser les pensées morales de l’abbé Prévost, concernant l'éducation en examinant particulièrement les thèmes de la nature et de la grâce dans ses deux romans, les Mémoires et aventures d'un homme de qualité et Cleveland. Les romans de Prévost sont didactiques et théologiques. Sa conception de la nature humaine est étroitement liée à celle de l'augustinisme et ses héros sont porteurs de valeurs morales et religieuses qui représentent la condition humaine. Au début de ses romans, Prévost présente un 'élève de la nature' qui est un homme avant l'état de chute. Ses romans débutent au moment de l'entrée de ce héros dans la vie sociale, ce qui correspond à la transition de l'état de l'Eden à l'état de chute. Il décrit principalement la condition de l'homme tombe dans cet état. Ces héros sont marqués par la hantise d'un péché originel, par la nature déchue et par la concupiscence. Ce qui est également très important, c'est la présence de la grâce. Nous pouvons relever dans ces romans de nombreux éléments miraculeux pour convertir le héros, et la grâce divine apparait souvent sous le masque des mentors. Pour sauver l'âme déchue dans l'état de chute, et pour protéger l'innocence naturelle contre la puissance du péché originel, Prévost insiste sur l'importance de l'instruction donnée par les mentors. Nous trouvons donc dans ses romans, l'appel de la nature marquée par le péché, et l'appel de la grâce<br>Our study consists in analyzing moral thoughts of abbe Prevost, concerning education by examining particularly themes of the nature and the grace in his two novels, the Memoires et aventures d'un homme de qualite and Cleveland. The novels of Prevost are didactic and theological. His concept of the human nature is closely linked to the augustinism and his heroes are bearers of moral and religious values who represent the human condition. In the beginning of his novels, Prevost presents a 'pupil of the nature' who is a man before the state of fall. His novel starts at the moment of the entry of this hero in the social life, which corresponds to the transition from the state of eden to the state of fall. He mainly describes the condition of the man fallen in this state. These heroes are marked by the obsession of an original sin, by the fallen nature and by the concupiscence. What is very important, it is the presence of the grace. We can find in these novels many miraculous elements to convert the heroes, and the divine grace appears often under the mask of the mentors. To save the fallen soul in the state of fall and to protect the natural innocence against the force of the original sin, Prevost insists on the instruction given by the mentors. Therefore, we can find in his novels, the call of the nature marked by the original sin and the call of the grace
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Books on the topic "Oeuvres – Danse"

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Ontario. Esquisse de cours 12e année: Grandes oeuvres de la littérature flo4u cours préuniversitaire. CFORP, 2002.

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Maurel, Olivier. Essais sur le mimétisme: Sept oeuvres littéraires et un film revisités à la lumière de la théorie de René Girard. Harmattan, 2002.

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Farina, Carlo, approximately 1600-approximately 1640, Farina, Carlo, approximately 1600-approximately 1640, Farina, Carlo, approximately 1600-approximately 1640, Farina, Carlo, approximately 1600-approximately 1640, and Farina, Carlo, approximately 1600-approximately 1640, eds. "Nach englischer und frantzösischer Art": Vie et oeuvre de Carlo Farina : avec l'édition des cinq recueils de Dresde. Brepols, 2010.

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Battistini, Matilde. Symboles et allégories. Hazan, 2004.

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Gasparini, Evel. Il matriarcato slavo. Edited by Marcello Garzaniti and Donatella Possamai. Firenze University Press, 2010. http://dx.doi.org/10.36253/978-88-8453-999-1.

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Abstract:
This book on Slavic matriarchy is the result of the studies and researches that Evel Gasparini carried out over the span of his lifetime. Intrigued by the possibility of a close link between the collective ownership of the land and the ancient agricultural-matriarchal substrate of Slav culture, Gasparini launched on the titanic enterprise of analysing the archaeological and historical sources of early Slavic civilisation. Basing himself on a concept of culture elaborated in the ethnological field, he brought to light certain contradictions in the application of the Indo-European paradigm to Slavic culture and identified a series of elements illustrating the matriarchal substrate. Exploiting an uncommon knowledge of cultural anthropology and profound linguistic competencies, in this book Gasparini maps out a complex panorama ranging from the economy to the social structure and from the religious traditions to music and dance. Out of print for some time, the book is now proposed in a new, more convenient form, complete with an appendix on Finns and Slavs – which was originally intended as another chapter in the book but was then left out – a detailed preface by Gasparini's disciple Remo Faccani, and a bibliography of the scholar's oeuvre edited by Donatella Possamai.
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6

Wole Soyinka and modern tragedy: A study of dramatic theory and practice. Greenwood Press, 1986.

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Actes de la réunion d'évaluation de la mise en oeuvre des recommendations du colloque tenu à Ouagadougou du 24 au 26 Juin 2003 sur le thème: L'application du droit international dans l'ordre juridique interne des états africains francophones, Cotonou, le 28 septembre 2005. AA-HJF, 2005.

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8

Trade, Canada Dept of Foreign Affairs and International. Telecommunications (INTELSAT) : amendment of the operating agreement relating to the International Telecommunications Satellite Organization "INTELSAT" to implement multiple signatory arrangements, Washington, April 16, 1996, acceptance by Canada April 16, 1996, in force for Canada September 11, 1996 =: Télécommunications (INTELSAT) : amendement à l'accord d'exploitation relatif à l'Organisation internationale des télécommunications par satellites "INTELSAT", pour mettre en oeuvre le regime à signataires multiples, Washington, le 16 avril 1996, acceptation du Canada le 16 avril 1996, en vigueur pour le Canada le 11 septembre 1996. Queen's Printer = Imprimeur de la Reine, 1998.

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9

Béatrice, Menet, ed. 20 ans de danse: Répertoire des oeuvres chorégraphiques créées en Communauté française de Belgique : 1975-1995. Contredanse, 1998.

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10

Ellis, Sylvia C. The Plays of W.B. Yeats: Yeats and the Dancer. Palgrave Macmillan, 1999.

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Book chapters on the topic "Oeuvres – Danse"

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Kovačević-Kojić, Desanka. "L’image de Belgrade dans les oeuvres des contemporains (1403–1521)." In Bild und Wahrnehmung der Stadt. Böhlau Verlag, 2012. http://dx.doi.org/10.7788/boehlau.9783412215330.99.

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2

Marcenac, Pierre. "Mise en oeuvre d'un modèle de l'apprenant générique dans le système EDDI." In Intelligent Tutoring Systems. Springer Berlin Heidelberg, 1992. http://dx.doi.org/10.1007/3-540-55606-0_54.

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3

Lassalle, Victor. "Les encoches creusées dans les pilastres de l’église de Caromb (Vaucluse)." In Ex quadris lapidibus. La pierre et sa mise en oeuvre dans l'art médiéval. Brepols Publishers, 2011. http://dx.doi.org/10.1484/m.sta-eb.1.100205.

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4

Rabreau, Daniel. "La magie de la pierre dans l’art de Claude-Nicolas Ledoux." In Ex quadris lapidibus. La pierre et sa mise en oeuvre dans l'art médiéval. Brepols Publishers, 2011. http://dx.doi.org/10.1484/m.sta-eb.1.100225.

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5

Gensbeitel, Christian. "Réflexions sur la mixité des appareils dans l’architecture religieuse de l’Aquitaine romane." In Ex quadris lapidibus. La pierre et sa mise en oeuvre dans l'art médiéval. Brepols Publishers, 2011. http://dx.doi.org/10.1484/m.sta-eb.1.100189.

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6

Hartmann-Virnich, Andreas. "Transcrire l’analyse fine du bâti: un plaidoyer pour le relevé manuel dans l’archéologie monumentale." In Ex quadris lapidibus. La pierre et sa mise en oeuvre dans l'art médiéval. Brepols Publishers, 2011. http://dx.doi.org/10.1484/m.sta-eb.1.100199.

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7

Stratford, Neil. "Éliane Vergnolle." In Ex quadris lapidibus. La pierre et sa mise en oeuvre dans l'art médiéval. Brepols Publishers, 2011. http://dx.doi.org/10.1484/m.sta-eb.1.100185.

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8

Heck, Christian. "Erexit lapidem in titulum. Dresser ou tailler la pierre de Béthel? Réinterprétations romanes d’un récit fondateur." In Ex quadris lapidibus. La pierre et sa mise en oeuvre dans l'art médiéval. Brepols Publishers, 2011. http://dx.doi.org/10.1484/m.sta-eb.1.100187.

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9

Gajewski, Alexandra. "Stone construction and monastic ideals: from Jotsald of Cluny to Peter the Chanter." In Ex quadris lapidibus. La pierre et sa mise en oeuvre dans l'art médiéval. Brepols Publishers, 2011. http://dx.doi.org/10.1484/m.sta-eb.1.100188.

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Segagni Malacart, Anna. "A margine della cappella castrense di Paderna (Piacenza): materiali e procedimenti costruttivi." In Ex quadris lapidibus. La pierre et sa mise en oeuvre dans l'art médiéval. Brepols Publishers, 2011. http://dx.doi.org/10.1484/m.sta-eb.1.100190.

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Conference papers on the topic "Oeuvres – Danse"

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Goldszmidt, Samuel, Nicolas Donin, and Jacques Theureau. "Navigation génétique dans une oeuvre musicale." In the 19th International Conference of the Association Francophone d'Interaction Homme-Machine. ACM Press, 2007. http://dx.doi.org/10.1145/1541436.1541467.

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2

Stolyarchuk, Valentyna. "APPROACH TO DEVELOPMENT OF MEDICAL TOURISM IN UKRAINE." In Perspectives et mise en oeuvre de l'innovation dans le domaine scientifique. Plateforme scientifique européenne, 2019. http://dx.doi.org/10.36074/20.09.2019.v1.01.

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3

Moskvina, Anastasiia, and Iuliia Pravnik. "VALUE GUIDELINES IN THE ANGLE OF THE PROBLEM OF HUMANITY SURVIVAL." In Perspectives et mise en oeuvre de l'innovation dans le domaine scientifique. Plateforme scientifique européenne, 2019. http://dx.doi.org/10.36074/20.09.2019.v1.02.

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4

Ахновська, Інна. "СОЦІАЛЬНО-ЕКОНОМІЧНІ ДЕТЕРМІНАНТИ РОЗВИТКУ СІМЕЙНОЇ ОСВІТИ В УКРАЇНІ". У Perspectives et mise en oeuvre de l'innovation dans le domaine scientifique. Plateforme scientifique européenne, 2019. http://dx.doi.org/10.36074/20.09.2019.v1.03.

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5

Кіржецька, Марія, та Юрій Кіржецький. "СОЦІАЛЬНО-ЕКОНОМІЧНІ ПРИЧИНИ ЗРОСТАННЯ ТІНЬОВОЇ ЕКОНОМІКИ". У Perspectives et mise en oeuvre de l'innovation dans le domaine scientifique. Plateforme scientifique européenne, 2019. http://dx.doi.org/10.36074/20.09.2019.v1.04.

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6

Pelykh, Viktor, and Svitlana Ushakova. "THE MOST HIGHLY PRODUCTIVE VARIANTS OF COMBINATIONS OF SOWS AND BOARS IMPORTED GENOTYPES." In Perspectives et mise en oeuvre de l'innovation dans le domaine scientifique. Plateforme scientifique européenne, 2019. http://dx.doi.org/10.36074/20.09.2019.v1.05.

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Тарас, Уляна, та Ірина Оршак. "ІНЖЕНЕРНО-ГЕОЛОГІЧНІ ВИШУКУВАННЯ НА ОЗЕРІ В МАЛОМУ КАР'ЄРІ (В РЕГІОНАЛЬНОМУ ЛАНДШАФТНОМУ ПАРКУ «ЗНЕСІННЯ»)". У Perspectives et mise en oeuvre de l'innovation dans le domaine scientifique. Plateforme scientifique européenne, 2019. http://dx.doi.org/10.36074/20.09.2019.v1.06.

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Сагала, Тетяна, Олег Василів та Біленко Наталія. "ОГЛЯДОВА СТАТТЯ ЩОДО ГІДРАВЛІЧНОЇ ЕФЕКТИВНОСТІ МАГІСТРАЛЬНИХ ГАЗОПРОВОДІВ". У Perspectives et mise en oeuvre de l'innovation dans le domaine scientifique. Plateforme scientifique européenne, 2019. http://dx.doi.org/10.36074/20.09.2019.v1.07.

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Худов, Геннадій, Ірина Хижняк та Юрій Рябуха. "РОЙОВІ МЕТОДИ СЕГМЕНТУВАННЯ АЕРОКОСМІЧНИХ ЗОБРАЖЕНЬ". У Perspectives et mise en oeuvre de l'innovation dans le domaine scientifique. Plateforme scientifique européenne, 2019. http://dx.doi.org/10.36074/20.09.2019.v1.08.

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Юхименко, Лілія. "ТИПОЛОГІЧНІ ОСОБЛИВОСТІ АДАПТАЦІЙНИХ РЕАКЦІЙ СЕРЦЕВО-СУДИННОЇ СИСТЕМИ ЧОЛОВІКІВ ДО УМОВ КЛІНО-, ОРТО- ТА АНТИОРТОСТАЗУ". У Perspectives et mise en oeuvre de l'innovation dans le domaine scientifique. Plateforme scientifique européenne, 2019. http://dx.doi.org/10.36074/20.09.2019.v1.09.

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Reports on the topic "Oeuvres – Danse"

1

Blandford, David. Déficits d'information dans l'élaboration, la mise en oeuvre et le suivi des politiques agricoles. Organisation for Economic Co-Operation and Development (OECD), 2007. http://dx.doi.org/10.1787/066360274088.

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Fernández-Durán, Cristina, and Elsa Febles Carmona. Mobilité Humaine et Résilience au Sahel : Défis et opportunités. Oxfam, 2020. http://dx.doi.org/10.21201/2020.6577.

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Abstract:
Oxfam s’est engagé depuis 2016, en partenariat avec des organisations internationales et nationales du Tchad, du Burkina Faso, du Niger, de la Mauritanie et du Mali, dans la mise en oeuvre des projets de renforcement de la résilience dans des zones fragilisées du Sahel financés dans le cadre du Fonds Fiduciaire d’Urgence de l’Union Européenne pour l’Afrique (FFUE). À travers notre expérience et celle des organisations avec lesquelles nous travaillons dans le cadre des projets FFUE, nous avons constaté que les différentes dynamiques de mobilité humaine présentes dans les zones d’intervention avaient des impacts sur les communautés et les projets. C’est ainsi que nous avons entamé un processus d’apprentissage croisé entre les projets FFUE où Oxfam participe afin de mieux comprendre les enjeux entre résilience et mobilité humaine dans le contexte des zones d’intervention dans ces cinq pays du Sahel.
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