Dissertations / Theses on the topic 'Oiseaux – Aspect symbolique – Moyen âge'

Le Jardin du Paradis de Francfort est le type par excellence des Jardins du Paradis du Moyen Age : on le désigne aujourd’hui couramment sous le titre de Paradiesgärtlein. La présente étude apporte sa pierre à la recherche sur ce tableau maintes fois reproduit en examinant celui-ci sous l’angle des vingt espèces qui fleurissent entre de mystérieux personnages et des treize oiseaux qui animent le Jardin. Le croisement des points de vue et apports respectifs de l’histoire de l’art, de la théologie, de l’étymologie, des récits étiologiques, des contes et légendes éclaire de manière nouvelle des points fréquemment débattus. L’identification de la musicienne à sainte Catherine d’Alexandrie et du jeune homme debout à saint Oswald s’en trouve confirmée. Fleurs et oiseaux lèvent aussi un coin du voile sur le Maître alsacien, certainement issu du monde de la miniature, élève peut-être de John Siferwas, et sur la destination de ce petit panneau de dévotion à la postérité riche : il pourrait s’agir d’un cadeau de Catherine de Bourgogne à la Dominicaine Claranna von Hohenburg, prieure à Schoenensteinbach, le premier couvent réformé de la Province de Teutonie
The Garden of Paradise of Frankfurt is such a perfect representative of all the Gardens of Paradise of the Middle Ages that it is currently known by the name of Paradiesgärtlein. This study brings its contribution to the research upon this painting, which is so often reproduced, by examining it closely focusing on the twenty flower species which bloom among mysterious characters and the thirteen birds that animate the garden. Blending art history, theology, etymology, aetiological tales and legends makes it possible to throw a fresh light upon much debated points. The identification of the musician as Saint Catherine of Alexandria and of the young man standing as Saint Oswald is thereby ascertained. The study of the flowers and the birds also brings information about the Alsatian Master, certainly a miniaturist at the start and most probably a disciple of John Siferwas. The destination of this small devotional panel which turned out to be a seminal work is also brought into light. It might very well be a gift from Catherine of Burgundy to the Dominican nun Claranna of Hohenburg, prioress at Schoenensteinbach, the first reformed Dominican Nunnery in the province of Teutony
Das Frankfurter Paradiesgärtlein stellt den mittelalterlichen Paradiesgarten schlechthin dar : der Titel Paradiesgärtlein verweist eindeutig auf dieses Werk. Die vorliegende Dissertation rundet vorhandene Studien ab, indem sie es unter dem Blickwinkel der zwanzig Pflanzen untersucht, die zwischen rätselhaften Figuren blühen, und auch der dreizehn Vögel, die den Garten beseelen. Kunstgeschichte, Theologie, Etymologie, ätiologische Erzählungen, Märchen und Legenden kreuzen und ergänzen sich mit dem Ziel, umstrittene Details neu zu beleuchten. Hiermit erfährt insbesondere die Identifizierung der Psalterspielerin mit Katharina von Alexandrien und des stehenden Jünglings mit Oswald Verstärkung. Blumen und Vögel lüften auch einen Teil des Geheimnisses, das den zweifellos aus der Welt der Buchmalerei stammenden elsässischen Meister – der womöglich bei John Siferwas sein Handwerk erlernte – aber auch den Empfänger dieses einflussreichen, oft gedruckten Votivtäfelchens umwebt: Es könnte sich wohl um ein Geschenk handeln, von Katharina von Burgund nämlich an die Dominikanerin Claranna von Hohenburg, Priorin in Schönensteinbach, dem ersten reformierten Konvent der Provinz Teutonien

L'auteur propose d'étudier le « bestiaire celtique », entendu comme l'ensemble des animaux réels avant tout, dans la littérature celtique du Moyen Âge. A travers les textes mythologiques, héroïques et hagiographiques surtout, une vue d'ensemble sera établie. Il veut savoir ce que sont devenus les animaux cultuels de l'Antiquité dans les textes médiévaux ; il étudie également le rôle et le symbolisme des autres animaux de la tradition médiévale, qui n'étaient pas forcément importants pendant l'Antiquité ; il fait le tour de la question en donnant un aperçu du corpus étudié, en faisant des références à d'autres traditions (indo-européennes entre autres), en comparant la tradition médiévale au folklore (pré-moderne), en décrivant plusieurs aspects du bestiaire : la question épineuse de l'existence de pratiques comme le chamanisme et le totémisme et de l'applicabilité de ces termes sera abordée ; il sera question des sonorités et de la musique que produisent les animaux ; des aspects comme la métamorphose, la métaphore, l'onomastique et la classification animales seront discutés avant de fournir, dans la deuxième partie, un catalogue des animaux, dans lequel le symbolisme et le rôle de chaque espèce seront analysés de façon succincte ; la troisième partie est une étude type qui vise à analyser le bestiaire contenu dans un texte hagiographique breton, la Vie de saint Malo et à apporter quelques éléments qui prouveraient l'appartenance de la Bretagne armoricaine à l'espace culturelle des îles celtiques, qui comprend aussi l'Irlande, l'Île de Man, l'Ecosse, le Pays de Galles et la Cornouailles
The author offers a study of the "Celtic bestiary" which is understood here as the sum of the reel species above all; an overall view of the function and role of animals in medieval Celtic literature will be given, analysing especially the mythological, heroic and hagiographical texts. The evolution of the role of antique and medieval cult animals will be dealt with. The symbolism of the other species will be studied as well. The corpus analysed here – medieval Celtic literature - will be presented, references will be made to other civilizations (Indo- European and others). The medieval tradition will be compared with the folklore of premodern times. Several aspects linked with the animal world will be dealt with as well: the complex question of shamanism and totemism and their applicability to Celtic beliefs; animal sounds and music and their relation to human music; animal metamorphosis, animal metaphors, faunal onomastic and anthroponomy including animal terminology as well as the classification / taxonomy of the animal world. The second part is a catalogue of the species known to the medieval Celts; their role and symbolism will be briefly discussed. The third part consists of an analysis of the bestiary contained in a well-known Breton hagiographical text: the Life of St. Malo. Some of the elements studied here clearly show that the medieval Breton literary tradition belongs to the Celtic insular tradition, together with the literature of Ireland, the Isle of Man, Scotland, Wales and Cornwall

La période allant de la fin du Xe siècle à la fin du XIIe siècle est une époque de mutations. C’est pourquoi, elle me semble intéressante pour étudier l’émergence d’un code de la couleur du corps. Ma recherche s’articule autour des liens qui existent entre la couleur et le corps dans l’image médiévale. Je porte une attention particulière à la couleur du nu et à son rapport avec la couleur du vêtement qui le recouvre. Est-ce qu'il existe un lien entre ces deux “espaces” de couleur que sont la peau et le vêtement ? Les différents statuts des personnages représentés jouent-ils un rôle dans le choix de la couleur du corps nu et du corps vêtu ? Comment est exprimée dans l'image la couleur du corps ? Quelles astuces permettent de transcrire iconographiquement la couleur de la peau ? Toutefois, le faible nombre de manuscrits à couleurs qui sont parvenus jusqu’à nous, leur état de conservation parfois mauvais et la difficulté à accéder aux sources rendent cette étude difficile et me forcent à la plus grande prudence dans mes conclusions
The period stretching from the end of the Xth century to the end of the XIIth century is a time of many changes. This is why it seems interesting to me to study the emergence of a code of colour for the body. My current research is based on the existing links between the colour and the body in medieval imagery. I pay particular attention to the colour of the naked body and its relationship with the colour of the clothing that it covers. Is there a link between these two "areas" of coulour, which are the skin and clothing ? Do the status of the various represented characters play a role in the choice of the colour of the body, naked and dressed ? How is the colour of body expressed in the image? What tricks can iconographically transcribe the colour of the skin ? However, the small number of manuscripts with colours remaining to this day, their state of conservation sometimes mediocre and the difficulty to access the sources make this study difficult, and has forced me to the utmost caution in my conclusions

Les plantes zoomorphes et anthropomorphes qui peuplent l'univers mental et figuré de l'Occident médiéval sont encore méconnues et mal inventoriées, car elle évoluent dans un corpus vaste, au carrefour de plusieurs disciplines et dans des sphères géographiques temporelles et intellectuelles différentes. On les profane, en passant par les bestiaires, les herbiers, les encyclopédies, les récits historico-géographiques et les récits de voyages. Arbre aux bernacles, agneau végétal, mouton-plante ou Baromets, arbres du Soleil et de la Lune du Roman d'Alexandre, plantes anthropomorphes de l'iconographie religieuse, métamorphoses végétales ovidiennes forêt aux filles-fleurs du Roman d'Alexandre, et la plus célèbre des plantes anthropomorphes, la mandragore : les combinaisons sont multiples. Elles s'offrent avant tout dans les images, mais pas seulement. Derrière ces hybrides se cachent toujours un récit, une croyance, un système de pensée, sans lesquels nous ne pourrions les comprendre. De cet étonnant foisonnement se dégage un mode de représentation complexe associant le végétal à l'humain où à l'animal, au-delà de la simple variation décorative. Ces plantes nous éclairent ainsi de manière nouvelle sur la conception du merveilleux et de la nature, du point de vue artistique, philosophique, théologique et scientifique, et sur la notion de mélange des règnes au Moyen Âge et à la Renaissance
The zoomorphic and anthropomorphic plants that fill the mental and figurative world of the medieval age in the West are still largely unknown and poorly inventoried; they are part of a vast corpus spread across several disciplines and different intellectual, temporal and geographic spheres. Indeed, they are present in fields ranging from religious writings to profane literature, as well as in bestiaries, herbals, encyclopedia, historical-geographic reports and travel stories. There are multiple combinations : barnacle tree, vegetable lamb, sheep plant, Baromets, Sun and Moon trees from the Alexander Romance anthropomorphic plants, the mandrake. They figure most widely as images, but not exclusively. Behind these hybrids is always a story, a belief or a system of thought, without which we could not understand them. The astonishing profusion illustrates a complex mode of representation than links, plant to human or animals, in a way that is more than a simple decorative concept. These plants offer us a novel way of looking at the concept of nature and marvels, from an artistic, philosophical, theological and scientific point of view, as well as the prevailing medieval and Renaissance idea of combining kingdoms

 la fin du Moyen Âge les fleurs sont fréquemment représentées dans les tapisseries, les manuscrits enluminés et les tableaux. L’objectif de l’étude est d’établir qu’il ne s’agit pas d’un simple procédé décoratif. Les fleurs, support naturel de la couleur, constituent un système symbolique par analogie dont la fonction est de guider le spectateur dans sa lecture de l’image. La construction des images en réseaux signifiants avec la flore symbolique accompagne un comportement nouveau, la Devotio Moderna, sous l’influence des ordres Mendiants, notamment les Dominicains. L’objectif est de guider le fidèle lors de ses prières. Les imagiers utilisent également ce système pour représenter les rois français Valois qui souhaitent proclamer leur lien privilégié avec Dieu. L’étude de ce système symbolique, contenu et structure, nous permet de mieux comprendre la mentalité médiévale avec sa façon particulière de penser le monde
At the end of the Middle Ages flowers are frequent in tapestries, manuscripts and paintings. The aim of this study is to prove they are not just decorative items but that they have their own function in images. These flowers, especially by means of their colours, make up a symbolical system aiming at guiding the reader to understand the inner sense of symbolical images. This special way of composing images is concomitant with a new way of praying God, the Devotio Moderna, under the supervision of preachers, especially the Dominicans. The image-makers also use these new patterns to picture the French Valois kings in order to assert their alleged special relationship with God. The study of this symbolical system, contents and structure, enable us to understand better the particular medieval way of thinking the world

L’iconographie gothique présente une profusion d’images figurant l’eau comme élément symbolique. Tout un réseau d’analogies permet ainsi à l’Église, principalement, de penser cet élément autour du XIIIe siècle et d’exprimer une théologie par le biais d’une eau culturisée qui apporte une part de sacré mais aussi d’ambivalence à l’imago. L’image de l’eau est alors mise en évidence dans les manuscrits, les vitraux, les sculptures et tous les supports de la dévotion, par le biais d’une structure cohérente de relations qui lui donnent un sens et permettent de fixer l’imaginaire qu’elle invoque. Au départ, nous voyons ainsi que l’eau n’est pas neutre dans les images des Bibles, des Apocalypses, des Vies de saints et des Pèlerinages enluminés car l’espace qui lui est laissé au Bas Moyen Âge s’élargit et son emploi, sa couleur, ses formes sont largement signifiants. Mais c’est aussi autour de l’image du saint en Picardie qu’il est possible de comprendre des utilisations spécifiques de l’eau liées à ces intercesseurs proches de croyances populaires locales. Replacer précisément l’image dans son environnement d’origine permet ensuite de mettre en lumière d’autres usages spécifiques des images ou de croyances locales anciennes. C’est ainsi tout un réseau de sacralité dédiée à l’élément aquatique sur des images réalisées en Picardie qui peut être mis en lumière, sur un sceau communal ou dans les œuvres d’églises rurales : sur un vitrail du Déluge, une stèle funéraire, ou encore sur des supports liés à un pèlerinage autour d’une source. Mais ce sont les images sculptées aux XVe et XVIe siècles sur les ensembles de stalles septentrionales qui viennent montrer avec le plus d’évidence les derniers échos de ce système symbolique très ordonné. Lorsque se lisent notamment des sens plus ambiguës et des usages où les réalités spirituelles et sociales tout comme les enjeux de pouvoir apparaissent une ultime fois dans la continuité de temps de l’eau qu’avait défini la tradition médiévale
The gothic iconography presents a profusion of images showing water as a symbolic element. An analogous network allows, for the Church principally, to express a theology by cultured water which brings a part of holly meaning but also some ambivalence for the imago. Water isn’t neutral in the Bible’s, Apocalypse’s, Lives of saints and Pilgrim’s illuminated images in the late Middle Ages. Those saints’ images in Picardy present also some special uses of water deeply linked with this pleaders near to the popular and local believes. To replace strictly in their environment a communal seal or painted and sculpted works of art in rural churches show also other Picardy’s images uses around old believes. But, it’s the north stalles images who presents the last echoes of this very orderly symbolical system, following the times of water defined by the medieval tradition

Les pratiques d'abandons d'objets métalliques héritées du Chalcolithique se développent progressivement en France, au Bronze ancien et moyen. Celles-ci paraissent résulter de choix politiques, économiques et sociaux précis si l'on considère qu'elles répondent à des codes rituels, variables dans le temps et l'espace, traduisant des changements sociaux majeurs. Au travers de l'analyse statistique et cartographique d'un inventaire systématique réunissant 14399 objets métalliques, on tente de comprendre la manière dont était consommé le métal ainsi que son impact culturel, social et symbolique sur la société. II s'agit de faire la part de la récupération attentive du métal sur les sites d'habitat, de son abandon volontaire apparemment très codifié en milieu sépulcral et dans des cachettes nommées dépôts. La grande variabilité de pratiques des dépôts funéraires ou non semble répondre à diverses motivations, afin de légitimer un pouvoir et de garantir l'ordre social menacé.

Épisode anecdotique du Nouveau Testament, la pendaison de Judas s’est imposée dans la tradition patristique comme un thème récurent. Au Moyen Âge, le suicide est condamné comme péché par l’Église et comme crime par les pouvoirs civils ; il est un tabou, qui n’a pas encore de nom. Le suicide de Judas, au contraire, parce qu’il est symbolique et exemplaire, est commenté, interprété et représenté. Il témoigne de l’hostilité généralisée des mentalités médiévales face à la mort volontaire, la « male mort », mais aussi de la stigmatisation de ceux qui se sont désolidarisés du corps social et des valeurs chrétiennes et qui sont voués à la même mort que Judas, perçue non plus comme suicide mais comme châtiment. Cette étude se propose d’explorer les représentations, les interprétations du suicide de Judas et leur déclinaison et de montrer comment ce thème sert, au-delà de la condamnation du suicide, l’effort de normalisation de la société, la construction des pouvoirs civils, la montée de l’antisémitisme, tout en témoignant aussi d’une meilleure connaissance de l’intériorité, caractéristique de l’Humanisme médiéval
Judas’ hanging, anecdotal episode from the New Testament, asserted itself as a recurrent topic in patristic tradition. During the Middle Age, suicide is reproved as a sin by the Church and as a crime by civil authorities ; it is a yet nameless taboo. On the contrary, Judas’ suicide, because it is symbolic and exemplary, is annotated, interpreted and pictured. It shows general hostility from medieval mentalities towards self-willed death, the “male mort”, as well as stigmatization of those who have dissociated from social entity and Christian moral values and who are doomed to the same death as Judas, not anymore considered a suicide but a punishment. The present study has in view to explore Judas’ suicide pictures, interpretations and their declensions and to point out how this topic serves, beyond suicide’s condemnation, the society normalisation effort, the civil authorities’ construction, the anti-Semitism rising, while showing a better knowledge of interiority, characteristic of medieval Humanism

Quelles significations symboliques la droite et la gauche revêtaient-elles au Moyen Age ? Comment a-t-on exprimé cela dans l'image ? Ces deux questions forment les deux axes de cette thèse. On montre dans un premier temps que l'iconographie des crucifixions et des jugements derniers tourne autour d'une même idée : la droite est le chemin du salut. Dieu, qui n'a rien en lui de gauche, exige des hommes qu'ils passent à droite (c'est le message des crucifixions). Ceux qui ne l'auront pas compris périront en Enfer (c'est le message des jugements derniers). On montre ensuite que les hommes, depuis l'antiquité jusqu'à la fin du Moyen Age, ont toujours admis que le cosmos possédait une droite et une gauche et que la première était meilleure que la seconde. La troisième partie est consacrée à "l'ordre social". On étudie ici les rites, les coutumes, les croyances, les façons d'être, d'agir et de s'exprimer des siecles passés. Il en ressort avec netteté que la société était profondement "dextrocrate", en ce sens qu'elle a toujours pris la droite en bonne part et la gauche en mauvaise part. En quatrième partie, on s'intéresse à la symbolique de l'espace en iconographie. Il apparait que le côté droit est généralement considéré comme le "bon côté" et le côté gauche comme le "mauvais côté". Cependant, ces repères peuvent aussi marquer, du point de vue de la syntaxe de l'image, l'avant et l'après, la cause et l'effet, l'action et la réaction, l'entree et la sortie, etc. On cherche enfin dans la derniere partie à définir le statut du gaucher au Moyen Age. Était-il honni ou toléré ? On se pose notamment la question de savoir si l'usage de la main gauche dans l'iconographie est signifiante
Which symbolic meanings "right and left" took on in the middle ages ? And how was it expressed in the image ? These two questions form the two axis of this thesis. In the first place, iconography of crucifixions and last judgements tend to the same idea : "right" is the way to salvation. God, who has not the left side in himself, insists on man to take the right side (that is the message of crucifixions). Those who will not understand that will perish in evil (that is the message of last judgements). Afterwards, it has always been admitted from antiquity to the end of middle ages that cosmos has a right and a left side and that the former was better than the latter. The third part deals with "social order". Rituals, manners and customs, religious beliefs, the way people were, how they behaved and expressed themselves during the past centuries, are there examined. It clearly appears that society was deeply "dexterocratic", in the sense that "right" has always represented the good part and left' has always been taken amiss. The thourth part is devoted to the symbolics of space in iconography. It appears that the right side is generaly considered as the good side and the left as the bad side. Moreover, these marks can also indicate, from a syntactic view, before and after, cause and effect, action and reaction, entrance and exit, and so on. In the last part of this thesis, we try to definate the status of the left-handed persons in the middle ages. Were they held in contempt or accepted ? We particularly consider this question : is the use of the left hand in iconography revealing ?

Cette thèse revendique précisément une tradition de polychromie développée dans l'art et la société musulmane au Moyen-âge et nous allons nous attacher à la développer au cours de cette recherche. Poursuivre l'évolution des sensibilités islamiques de la couleur à travers les siècles qui nous séparent de ces époques rayonnantes de l'art islamique (du VIIIème au XVème siècle) est une tâche qui dépasse notre recherche. Notre objectif consiste à présenter, dans cette recherche, le concept de la couleur durant la période que nous avons retenue, en exposant la signification et l'utilisation de la couleur qui correspond à ce concept. Et puisque la réalisation des harmonies des couleurs matérielles dépend des procédés techniques appropriés, nous allons essayer de démontrer l'application concrète et objective de l'art islamique et des couleurs à cette période, en nous appuyant sur les témoignages plastiques qui nous sont parvenus. C'est pour cela que la peinture sera envisagée comme la matière première de notre travail. Le cadre de ces siècles nous procure tous les éléments esthétiques qui nous intéressent, en particulier en peinture (les miniatures), car parmi les différentes activités artistiques, la peinture reste le domaine dans lequel la couleur s'exprime avec une plus grande liberté. De Baghdâd à Tabriz et de Tabriz à Hérat, puis d’Herat à Chiraz et Ispahan, la miniature islamique a produit les plus belles pages de son histoire. Nous allons également étudier les éléments colorés dans la culture islamique dans la poésie, la mystique, les réglementations religieuses et les livres saints pour bien analyser la situation de la couleur dans les autres religions abrahamiques
This thesis spells out specifically a developed tradition of polychrome in the art and the society Muslim Medieval, and tries to improve such concepts extensively. It should be mentioned that the recent improvements made in Islamic sensitivities for color over the recent centuries that separate us from the older period of time (the eighth to fifteenth century) that radiates the Islamic art is beyond this research. As a matter of fact in this study, our goal is to present the concept of color during the eighth to fifteenth century, explaining the meaning and the use of color during that time which correspond its true concept. Since the achievement of the harmony of colors depends on physical processes and appropriate techniques, we will try to demonstrate the practical application and objective of Islamic art and color at those centuries based on visual evidences that were obtained during our research, thus painting is considered as the raw material of our study. These centuries can present all the aesthetic elements of interest especially in painting (miniatures) because among the various arts, painting is the area where the colorist expressed with more freedom. From Baghdad to Tabriz, from Tabriz to Herat and from Herat to Shiraz and Isfahan, the Islamic miniature has produced the most beautiful pages of the history. In addition, color as an element in Islamic culture including poetry, mysticism, regulations and the religious holy book is studied to fully characterize the role of color in other Abrahamic religions

Cette thèse porte sur la signification du paon et du phénix dans des contextes cultuels et funéraires, autour du Bassin méditerranéen entre le IVe et le XIIe siècle. L’étude est basée sur un corpus de 490 documents dans lesquels apparaissent un ou plusieurs paons, mis en parallèle avec 68 témoignages figurés du phénix. Ces oiseaux ont été mis en image de différentes manières et selon différents contextes, aussi bien sur des pièces de monnaie, des fresques catacombales, des sarcophages, des décors mosaïqués (pavements, coupoles, absides, …), des manuscrits ou bien encore sur des clôtures de chœur. L’observation des documents révèle que des liens ont été tissés entre les deux oiseaux associés tous deux à l’idée de renaissance bien avant le IVe siècle. En effet, la notion de renaissance est transversale dans l’étude de la figuration du paon et du phénix entre Antiquité et Moyen Âge, et entre paganisme et christianisme. Les premières références à ces deux oiseaux, connues dans les textes et l’iconographie antiques, ont été analysées afin de réfléchir sur l’imaginaire construit autour du paon et du phénix, liés aux rythmes cycliques, à la mort et à la résurrection. La fonction du paon comme psychopompe et plus largement comme intermédiaire entre terre et ciel et entre l’humain et le divin, s’affirme progressivement. Entre le IIIe et le IVe siècle, le paon et le phénix entrent dans le répertoire visuel funéraire des premiers chrétiens et commencent à être mis en relation avec la conception du baptême comme une renaissance. Entre le IVe et le VIe siècle, ils sont introduits dans l’espace ecclésial et resserrent leurs liens avec le Christ et le baptisé. Les deux oiseaux offrent au fidèle un espoir de salut en témoignant du triomphe du Christ sur la mort et en annonçant la résurrection des Élus. Entre le VIIe et le IXe siècle, la figuration du paon est notamment étudiée sur des clôtures de chœur et d’autres éléments de décors sculptés, en lien avec le rituel eucharistique, avec l’idée de passage entre charnel et spirituel. Le corpus réuni met en évidence le rôle du paon comme gardien du seuil, d’un point de vue matériel et spirituel. La présence récurrente du paon et du phénix entre le VIe et le IXe siècle dans des espaces ecclésiaux romains est également mise en perspective vis-à-vis des réalisations papales et selon des enjeux liés à la mémoire des saints et de l’Église. L’étude s’ouvre au XIIe siècle avec le décor monumental de Saint-Clément à Rome comme un témoignage charnière dans la signification du paon
This dissertation deals with the meaning of the peacock and the phoenix within contexts of worship and funerary contexts in the Mediterranean area, between the IVth and the XIIth centuries. The study is based on an iconographic documentation meeting 490 items of the peacock and 68 items of the phoenix. These birds were imaged in various ways as well as coins, paintings of catacombs, sarcophagi, mosaics (pavements, domes, apses, …), manuscripts, and even chancel screens. The analysis of the documentation indicates that links were weaved between both birds associated with the idea of revival long before the IVth century. The idea of revival, indeed, is a cross-cutting concept in the study of the iconography of the peacock and the phoenix between Antiquity and Middle Ages, between paganism and christianity. The first references to the these birds in the antique texts and the iconography are studied in order to reflect on the imagination about the peacock and the phoenix, both associated with cyclic rhythms, death and resurrection. The peacock was seen as a psychopomp, more generally like an intermediary between earth and sky, as well as between the human and the divine. Between the IIIth and the IVth centuries, the peacock and the phoenix were inserted into the funerary iconography of the first Christians and begin to be linked with the conception of the baptism as a revival. Between the IVth and the VIth centuries, they were inserted into the ecclesial space and they tightened their links with the Christ and the baptized. The peacock and the phoenix offer to the believer a hope of being healed. They show the triumph of the Risen Christ and announce the resurrection of the dead at the end of days. Between the VIIth and the IXth centuries, the iconography of the peacock is studied in particular on chancel screens and on the other sculptures linked with the eucharistic rite and with the idea of a connection between caro and spiritus. The documentation highlights the role of the peacock as the guard of the threshold, from a material and spiritual point of view. The recurring presence of these birds between the VIth and the IXth centuries in Roman ecclesial spaces was also put in perspective towards the papal realizations and according to stakes strongly bound to the memory of the saints and the Church. The study opens to the XIIth century with San Clement’s monumental decoration in Rome as a pivotal testimony in the evolution of the meaning of the peacock

L'éléphant du Moyen Âge occidental était un animal paradoxal. Absent de la faune européenne, il apparaissait pourtant dans une importante quantité et variété de sources, tirant largement profit des héritages scientifiques, littéraires et artistiques antiques : textes savants, récits historiques, écrits de voyageurs, fables animalières, miniatures dans les manuscrits, dessins sur les cartes et globes, fresques et sculptures dans l'architecture, tableaux en fin de période et ivoires dès la période altomédiévale. Il avait également parfois trouvé son chemin jusque dans les ménageries occidentales. De fait, la culture savante médiévale disposait d'un bon nombre de savoirs à son sujet, plus ou moins justes : sa place dans le monde animal ou dans la géographie, sa physiologie et son comportement, son exploitation par l'homme, sa morphologie étaient autant d'objets de discussions ou de contradictions. Jamais inconnu, l'éléphant était cependant mal connu, un étranger pour le monde occidental, profondément teinté d'orientalisme et de symbolisme chrétien : bête de guerre de l'Antiquité et de l'Inde médiévale, il était une démonstration vivante de pouvoir et d'opulence ; il était aussi, par essence, un animal pécheur, mais également doté d'une remarquable chasteté, un être d'une grande ambivalence
Elephant in the western Middle Ages Europe was a paradoxical animal. Missing in european fauna, he appeared yet in a large quantity and variety of sources, taking great advantage of scientific, litterate and artistic legacies from the Ancient World : scholarly texts, historical accounts, writings of travelers, animal fables, miniatures in manuscripts, drawings on maps and globes, frescoes and sculptures in architecture, paintings in the late Middle Ages and ivories since the early Middle Ages. He also found sometimes his way into western menageries. De facto, medieval scholar culture had a lot of knowledge about him, more or less right : his place in the animal world or in geography, his physiology and behaviour, his exploitation by man, his morphology were subjects of discusses or controversies. Never unknown nor well known, the elephant were a stranger in the Western World, deeply tinged with orientalism and christian symbolism : warbeast from Ancient World and Medieval India, he was a living demonstration of power and opulence ; he was also, in essence, a sinner animal, but also gifted of a remarkable chastity, a being of great ambivalence

Ce travail sur l’iconographie de Fortune au Moyen Âge et à la Renaissance se base sur un corpus de plus d’un millier d’images dont seul un tiers y est reproduit. L'enquête commence par une nécessaire étude lexicographique qui permet de mieux cerner les sens du mot latin « fortuna » ainsi que ceux du mot français « fortune » entre le xie et le xvie siècle. Une seconde partie s’intéresse au motif iconographique de la Roue de Fortune médiévale – i.e. cette roue sur le pourtour de laquelle prennent place des personnages dont le premier monte, les second trône, le troisième tombe et le dernier gît à terre –, depuis sa genèse dans un manuscrit bénéventain datant des années 1060-1070 jusqu’à sa diffusion sur toutes sortes de supports (peinture murale, sculpture monumentale, mosaïque, etc.) ainsi qu’aux différents usages de ce motif (didactiques, emblématiques, divinatoires). Une troisième partie recense les nombreuses variantes que génère au fil des siècles ce très fécond motif : Roue de la Vie, Roues animales satiriques, Roue des Vicissitudes de l’Humanité, etc. Une quatrième partie étudie la personnification de Fortune qui apparaît au xiie siècle, tant dans les images que dans les textes, avant de devenir l’une des vedettes de l’iconographie de la fin du Moyen Âge, la figure de Fortune se retrouvant dans d’innombrables manuscrits de Boèce, Jean de Meun, Boccace ou Christine de Pizan. La cinquième et dernière partie est consacrée à la mutation que connaît Fortune à la Renaissance, mutation qui la voit changer tant de forme que de fonction, l’aveugle et duplice déesse du sort abandonnant alors sa fonction didactique – et la roue d’exemples qui va avec – pour devenir une accorte jeune femme nue à la mèche de cheveux flottant au vent dont la fonction est propitiatoire et l’usage emblématique
This work on the iconography of Fortune in the Middle Ages and the Renaissance is based on more than one thousand images of which only one third is reproduced in the document. The study begins with a lexicographical study aiming at better understanding the various meanings of the Latin word « fortuna » and the French word « fortune » from the xith to the xvith centuries. The second section addresses the iconographical pattern of the mediaeval Wheel of Fortune – i.e. that wheel where four human beings occupy different positions on the rim: the first ascends, the second is enthroned, the third falls and the fourth lays on the ground – from its inception in a 1060-1070 Beneventan manuscript to its diffusion to various media (mural painting, monumental sculpture, mosaic, etc.) as well as its different uses (didactic, emblematic, divinatory). The third section identifies the numerous variations that this fertile pattern has generated over the centuries: Wheel of Life, satirical animal Wheels, Wheel of Vicissitudes of Humanity, etc. The fourth section studies the personification of Fortune which appears in the xiith century before becoming a star of late mediaeval iconography, her figure gracing innumerable manuscripts of Boethius, Jean de Meun, Giovanni Boccaccio or Christine de Pizan. The fifth and final section is devoted to Fortune’s mutation during the Renaissance: changing both form and function, the blind and treacherous goddess of fate gives up her didactic function – and the wheel of examples that comes with it – and becomes a beautiful naked woman with a forelock whose function is propitiatory and use emblematic

Le rapport à l'animal dans le contexte chrétien est paradoxal. Alors qu'il se trouve pour la première fois totalement exclu du sacré légitime (abandon du sacrifice antique, des interdits alimentaires juifs), l'animal est extrêmement présent dans la littérature et l'art médiéval. Autour des années 1300, son exploitation symbolique, au même titre que son usage alimentaire ou matériel s'inscrit dans un rapport de domination de l'homme sur le monde naturel dont Adam nommant les animaux fournit le modèle. Dans les mêmes années, la conception de l'animal est profondément bouleversée. Depuis Augustin, le monde animal était structuré par l'opposition entre pecus et bestia, entre des animaux herbivores soumis à l'homme et des animaux carnivores sauvages, les premiers étant comestibles, les seconds frappés d'un interdit alimentaire informel. Avec l'émergence d'une littérature en langue vernaculaire et la redécouverte d'Aristote, cette division s'estompe pour laisser place à une conception nouvelle de l'animal, compris désormais dans un sens excluant l'homme, et regroupant l'ensemble des autres créatures animées. On parlera à ce titre d'une naissance de l'animal au sens moderne et naturaliste du terme. Cette invention de l'animal modifie en profondeur les conceptions de la personne, en donnant naissance au concept de bestialité, qui recouvre petit à petit l'ensemble des comportements humains échappant à la raison. Dans ce processus, l’image joue un rôle prépondérant, devançant la formalisation théorique, et impose par le biais de représentations d’hybrides mi-homme mi-bête une compréhension nouvelle de l'animalité de l'homme et de la continuité des existants au sein du monde créé
The medieval Christian approach to the animal was paradoxical. For the first time, the animal was largely excluded from official ritual: animal sacrifice was a thing of the pagan past, and Jewish dietary restrictions limited the consumption of certain creatures. But the animal figured prominently in medieval art and literature, and by the advent of the XIV th century, the animal's symbolic exploitation, along with its use as a source of food and material, followed the model of man's domination over the natural world, established by the Biblical precedence of Adam naming the animals. During the 1300s the conception of the animal underwent a profound change. Since Augustine, the animal world was structured by an opposition between 'pecus' and 'bestia', between grazing herbivores in the service of mankind and wild carnivores. While the former were considered edible, the consumption of the latter was informally forbidden. But with the emergence of literature in the vernacular and the rediscovery of Aristotle, this division gave way to a new conception of the animal that grouped together ail animate creatures -with the notable exception of man. Thus was born the modern sense of the term 'animal'. The invention of the animal profoundly changed how the individual was conceived, giving birth to the concept of 'bestialité', which gradually came to include any human behaviour deemed irrational. Images (i. E. The representations of hybrids, half-men, half-beasts) played a crucial role in the conceptual development of man's beastliness : they did not merely illustrate, but anticipate the work of theoreticians in shaping the concept of man's animality

Plusieurs hypothèses sont présentées par les médecins grecs anciens et ceux de l’époque islamique quant aux facteurs qui déterminent le sexe du fœtus. Hippocrate, Aristote et Galien présentent chacun des hypothèses différentes dans leurs œuvres à propos de la formation du fœtus mâle ou femelle. Ces hypothèses développent des facteurs internes comme la force, la dominance de la semence mâle ou femelle, la position du fœtus dans l’utérus et des facteurs externes comme la chaleur, le froid, les vents qui soufflent dans la région. Dans cette recherche, nous analysons les avis des médecins grecs anciens par l’examen de leurs œuvres ou à travers les traductions de celle-ci et par les citations dans les textes médicaux de l’époque islamique tels que Firdaws al-hikma fī Ṭibb et al-Ḥāwī fi Ṭibb. Nous considérons ensuite le point de vue du médecin Rāzī (IXe-Xe) en nous fondant sur un traité indépendant intitulé al-ubnah. Nous comparons ses points de vue avec ceux des médecins grecs. Grâce à ses avis sur la détermination du sexe du fœtus, Rāzī a tenté d’expliciter certains comportements d’un homme majeur attiré par un autre homme majeur. Dans cette recherche les troubles mentionnés et leurs causes sont étudiées du point de vue de Rāzī ainsi que les méthodes de traitement que proposent ce dernier en la matière
Among ancient Greek and Islamic period physicians there are several theories regarding the determinants of sex of the fetus. Hippocrates, Aristotle and Galen each proposed different theories for the sex determination of male or female embryos.In these theories, various factors such as strength and dominancy of male or female semen to each other, external factors like heat and cold, the location of the fetus in the uterus, the kind of winds blowing in that area and have been mentioned.In the current research, views of ancient Greek physicians on this subject will be discussed based on the transmission of their writings to the current time or translations or citations of their works in medical texts of the Islamic period such as Firdaws al-hikma fi Ṭibb and al-Ḥāwī fi Ṭibb. Afterwards Razi’s (IXe-Xe) view will be analyzed according to his independent treatise titled al-ubnah, the theories mentioned in al-Ḥāwī fi Ṭibb, and then it will be compared with the opinions of ancient Greek physicians. Rāzī, based on his point of view on the sex determination of the fetus, has explained sexual disorders like attraction between men. In this research, such attraction and his treatments proposed will be discussed

C'est l'exploitation des récits l'instrumentalisation du passé au service, d'une part, des premier : rois Valois sur le trône français et, d'autre part, de la dynastie de Luxembourg en Bohême, ainsi que leur comparaison qui constitue le sujet de cette thèse. La comparaison entre les deux milieux et les deux discours historiques peut être menée plusieurs niveaux. Au niveau des motifs en tant que tels, il y en avait très peu commun. En effet seul Charlemagne occupait une place importante dans les deux milieux. C'est plutôt la typologie de ces motifs qui aide à la comparaison. Les deux cours se servaient de personnes (ancêtres fondateurs, rois ou princes anciens et saints), de lieux ou d'événements. La stratégie de légitimer la dynastie des Valois sur le trône de France reposait surtout sur Ia mobilisation des motifs historiques dans un contexte favorable aux rois, et en même temps, elle insistait sur l'identification forte de la dynastie avec les habitants du royaume et donc elle contribua largement à la création de l'identité française à la fin du Moyen Âge. En revanche, le cas de Charles IV de Luxembourg présente quelques différences. Le double caractère de soi règne et de la stratégie de la légitimité des Luxembourg à la fois en Bohême et dans l'Empire l'obligeait à utiliser une stratégie plus complexe. L'usage lié à la Bohême et aux ancêtre přemyslides, fut constamment complété par une dimension universaliste, qui insistait non seulement sur le fait que Charles IV était Empereur légitime, mais surtout que son origine et le passé illustre auquel il pouvait être lié par ses ancêtres, le prédestinaient à la dignité impériale
Concepts of the past are most important parts in the formation of individual and collective identity. Medieval authors deliberately used the historical narratives as a means of enhancing the cohesion of respective social groups, usually the ruling strata of society. The doctoral thesis focuses on re-interpretations and exploitations of the past in France and Bohemia during the 14th century, on the role of historical narratives in the self-representation of the ruling dynasties Luxembourg and Valois, and on the perception of their own role in the history. Main question of the thesis is the social and literary context of the shaping of an imagination of the past: detailed comparison between the Latin and vernacular historiographical production at the royal courts in France and Bohemia bring also crucial observations as to the ways and means of cultural transfer between the respective centres of power

Le travail comprend une préface, une section introductive sur la science des lettres dans l'histoire et selon Ibn ʿArabî, une deuxième section sur le symbolisme et une troisième section avec la traduction des textes. Dans la première section est présente une comparaison entre la moderne science de la phonétique et l'ancienne perception conceptuelle des sons, qui insérait la science des lettres dans le cadre de l'ésotérisme et des connaissances sacrées. La section sur le symbolisme s'ouvre sur le commentaire aux poèmes introductifs de chaque lettre que Ibn ʿArabî présente dans le chapitre 2 de son œuvre principale : Les Futûhât al-makkiyya. Des tableaux de synthèse sur les correspondances analogiques de chaque lettre achèvent les explications basées sur la confrontation avec deux autres chapitres des Futûhât : le chapitre 60 et le chapitre 198, qui sont résumés dans la seconde partie de cette section. La troisième section comprend la traduction du Kitâb al-alif ou Livre du Alif, sur le symbolisme de la première lettre de l'alphabet arabe ; le chapitre 60 des Futûhât, sur la production du monde univers conçu dans sa concaténation hiérarchisé de plains ontologiques et cosmologiques et un choix anthologique des sections du chapitre 198 concernant les lettres. Une esquisse conclusive, suivie d'un index des termes arabes et d'une bibliographie, achèvent ce travail de 659 pages
The work consists of a preface, an introductory section on the science of the letters, a second section on the symbolism and a third section with the translation of the texts. In the first section is a comparative passage between the modern science of phonetics and the conceptual perception of the sounds, that inserted the science of the letters in the setting of esoterism and the sacred knowledge. The section of the symbolism opens up on the commentary to the introductory poems of every letter that Ibn Arabî wrote in the chapter 2 of his main work : The Futûhâts al-makkiyya. The explanations finish with tables of synthesis for every letter based on the confrontation with two other chapters of the Futûhâts : the chapter 60 and the chapter 198, that are summarized in the second part of this section. The third section inclure the translation of the Kitâb al-alif or Book of the Alif, on the symbolism of the first letter of the Arabian alphabet ; the chapter 60 of the Futûhâts, on the production of the universal world conceived in his hierarchized concatenation of ontological level and cosmological world and one choice of the sections of the chapter 198 concerning the letters. The work ends with an index of the Arabian terms and a bibliography

L'étude de la représentation des bateaux en Europe du Nord-Ouest ne se limite pas à la seule question iconographique et pose pour l'objectif la compréhension de l'humain dans son acte représentatif. Aussi la problématique s'intéresse-t-elle à la modalité perceptive et sa mise en culture. Comprendre la représentation des bateaux durant le Moyen Age nord-européen s'attache ainsi à définir la verbalisation de l'objet technologique qu'est le navire, les modes de productions visuelles et les schémas mentaux qui lestent chacune des images tant mentales que visuelles d'un sens culturel. Il s'agit de donner une définition anthropologique de l'image du bateau restituée à son contexte de développement et d'ainsi rétablir l'intentionnalité créatrice de chacun des auteurs. Image d'un processus créatif en cours, le bateau mythologique pose donc les questions d'un comportement humain fondamental, aussi est-il important de baser cette analyse sur un questionnement épistémologique. Il s'agit de véritablement d'appréhender le mouvement créatif humain. Cette thèse est un bateau.

Les projet de recherche a pour centre la bibliothèque royale telle qu'elle a existé au Louvre entre les années 1368 à1429. La problématique de la thèse s'articule autour de la question centrale: Comment et quand la collection, l'ordre et le transfert des savoirs de la bibliothèque du Louvre furent-ils utilisés par les rois de France dans le cadre de la politique et de la vie de cour ? Elle renvoie aux axes de recherche qui animeront cette étude: la genèse de la bibliothèque du Louvre à la cour parisienne, sa portèe politique ainsi que l'utilisation par les rois et leur entourage, notamment dans le contexte de la cour royale et de la politique. Comment l'accumulation de manuscrits participait à l'élaboration de l'image royale et à la légitimation politique? Donc, dans une perspective historique, comment fut utilisée la bibliothèque royale avec ses fonds? A travers cette étude, nous voulons démontrer que la bibliothèque livra une contribution politique à la conception de la religion royale et du lien dynastique. Nous examinerons sous une approche d'histoire culturelle comment l'emploi des livres, leur circulation et leur utilisation s'insérèrent à la cour royale et dans les pratiques politiques et sociales. Nous analyserons avec un regard critique les traductions qui furent généralement labellisées comme « commandes royales» afin de découvrir quelles répercussion leur utilisation eut sur l'expression politique dans la littérature historique, de propagande ou de légitimation, et notamment dans la construction de l'image du « roi sage »
The royal library, known as the "librairie du Louvre", was the royal book collection, assembled in small rooms on three levels of a Louvre tower. About 900 manuscripts were in the library, which made it the biggest non-clerical library in the West. At the centre of my research, I study the following question: How and when was the collection of books and knowledge in the Louvre Library used by the French kings for cultural or political operations? 1demonstrate in a historical perspective how, in addition to a bibliophile aspect, the library made a political contribution to the development of the "religion royale" and the legitimation of royalty. This dissertation challenges several theoretical and methodological approaches to capture the different dimensions of the Louvre Library. I try to contextualise the subject in different fields of research in order to infer some general information on the use of books. 1focus on the virtually existing medieval library in order to contextualise and historicise the function it had at the French court. Following a historical anthropological approach, I concentrate on the use of the book collection and the use of texts. In this project 1show that the Louvre Library, the use of the texts by the kings and the circulation of the books served to accumulate arguments in favour of the king's politics, strengthen the legitimisation of the dynasty and disseminate this content. The functional character of the Louvre Library fits into a larger politics of circulations, commands and acquisitions. These cultural and courtly processes strengthened the monarchic ideology and contributed to the construction of the image of a wise king

Je me suis proposé d’étudier des miniatures crées entre le 8e et le 12e siècles. Elles appartiennent aux différents codex des « Commentaires à l’Apocalyspe, dits Beatus. J’ai retenu 15 des 22 codex enluminés qui ont été conservés jusqu’à nos jours, sur la base d’un corpus de 17 thèmes illustratifs. Pour ce faire, je me suis fondée sur l’étude sémiotique que j’ai adaptée à l’iconographie. J’ai analysé chaque signe et sa situation spatiale dans l’image. Les principaux axes de la recherche sont : la présentation de mon corpus, de son auteur, et du contexte historique. Le travail d’analyse dévoile d’abord les règles de la disposition formelle au Moyen âge. J’ai enchaîné sur le problème de l’intériorité et de l’extériorité présenté par certaines figures. Je les ai appelées « figures-contenants », en m’aidant des charpentes du dessin ainsi que de la symbolique du signe. De là, j’ai étudié leur sens en fonction de la présence des différents composants, c’est-à-dire qui, mises en situation dans l’image, je les ai abordées en tant qu’éléments constitutifs d’un tout. J’ai relié mes conclusions à l’interprétation que propose Beatus de l’Apocalyspe. Finalement, je suis revenue sur le rôle des fonds rayés et de la couleur dont j’ai tenté d’expliquer les fonctions. J’ai terminé par l’actualisation historico-culturelle des codex. L’analyse des signes et des structures permet d’appréhender et de décoder le message politico-religieux que le peintre a consciemment exprimé. Elle révèle aussi la dimension socio-culturelle dans laquelle se trouvait l’imagier
I intended to study miniatures created from the eight to the twelvth century. They belong to the various codices of the comment of the apocalypse, known as beatus. I selected fifteen out of the twenty two embellished codices wich keep well-preserved nowadays, on the basis of a corpus of seventeen illustrative themes. For that purpose, i founded my study on a semiotic point of vue which i adapted to iconography. I therefore analysed every sign and its spatial situation withinb the drawing. The main parts of my study are : a presentation of my corpus, of its author and of the historical context. An analytic part of the work which at first shows the rules of the work which at first shows the rules of the formal display arrangements in the middle-ages. I then tackled the problem of the interiority and exteriority shown by some drawing - which i called "containing-drawings" - using for that the framework of the drawing as well as a sign-symbology. Given that, i was able to study their meaning defending on the presence of the various constituents, i. E. Put back in their pictorial context, i considered them as elements of the whole drawing. I compared my conclusions with the interpretation offered by beatus of the apocalypse. As a conclusion, i came back to the role played by striped backgrounds and by colour, of which i tried to explain the functions. I ended by a historico-cultural actualization of the codices. The analysis of the signs and structures allows us to tackle and decode the politico-religious message conciously expressed by the painter. It also discloses the socio-cultural dimension in which lived the artist

Largement inspirée des méthodes de l'histoire religieuse française, la thèse se compose de 3 parties. La première, partagée en 2 chapitres, a pour objectif de donner un aperçu général de la thématique dans une perspective historiographique et historique. Tout d'abord, l'on passe en revue les principales études sur les confréries publiées pendant les cinquante dernières années. Ensuite, l'on brosse un tableau de la présence confraternelle dans la ville, en s'attachant à une présentation des fondations qui voient le jour entre le13e et 18e siècle. La seconde partie est consacrée à la mise en place d'un cadre global des choix cultuels des compagnies romaines entre le 17e et 18e siècle, fondée sur un corpus de données tirées de la "visite apostolique" d'Urbain VIII de 1624-30 et des inventaires compilés en 1726-1727 par ordre du Concile romain de 1725. Ce cadre est construit sur la base d'une série d'éléments considérés comme des indicateurs de la démarchre religieuse confraternelle : les titulatures des confréries et les dédicaces de leurs autels ; les images ; les reliques. La troisième partie est consacrée à une étude de cas : à travers les vicissitudes de l'archiconfrérie des SS. Stigmates de saint François, créée en 1594, on examine le complexe processus qui permet à une nouvelle confrérie de s'affirmer dans un tissu associatif romain et à une nouvelle dévotion de s'enraciner profondément dans les habitudes dévotes de la ville du pape. Le travail est complété par deux annexes, dont un inventaire de la production imprimée à l'usage des confréries romaines d'époque moderne