Academic literature on the topic 'Orgue, Musique d' – 18e siècle – Histoire et critique'

Notre étude de la musique pour orgue en France à l’Âge classique se centre sur sa dimension signifiante, et tout particulièrement sur sa fonction représentative du sacré. Notre intérêt a pour origine un constat : à l’heure actuelle, les travaux les plus importants consacrés à ce répertoire négligent la question, alors que la genèse de cette école organistique coïncide avec l’un des moments historiques les plus remarquables de la spiritualité catholique française (en effet, le XVIIe siècle n’est pas seulement le « Grand Siècle des idées » mais aussi le « Grand Siècle des âmes »). Dans cette optique, et partant du principe que la musique religieuse peut se comprendre comme un produit esthético-théologique façonné en fonction des besoins symboliques et expressifs de la liturgie (au même titre que d’autres manifestations d’art sacré), ce travail cherche à mettre en lumière la manière dans laquelle, grâce à un ensemble de catégories esthétiques et de topiques musicaux dirigés par des principes rhétoriques, la musique des organistes français peut communiquer les notions fondamentales de la doctrine chrétienne. Pour ce faire, nous proposons un parcours en quatre parties, abordant successivement les contextes culturel et spirituel du XVIIe siècle en France, les éléments constitutifs de l’univers signifiant du répertoire, l’organisation stylistique du répertoire, et finalement, d’un point de vue herméneutique, l’œuvre de trois compositeurs majeurs de cette tradition musicale : Nicolas de Grigny, Jean-Adam Guilain et François Couperin
This study of French organ music during the “Classical period” focuses on its signifying dimension, and particularly on its representative function in the liturgy. Our interest springs from an observation: the most important works devoted to this repertoire neglect the question, whereas the genesis of this organ school coincides with one of the most remarkable historical moments of Catholic spirituality. From this point of view, and assuming that sacred music can be understood as an aesthetic-theological product shaped according to the symbolic and expressive topics of the liturgy (in the same way as other manifestations of sacred art), our research seeks to demonstrate the way in which the music of French organists can communicate the fundamental notions of Christian doctrine through a set of aesthetic categories and musical topics directed by rhetorical principles. In this way, our work is divided into four parts, successively highlighting the cultural and spiritual contexts of the seventeenth century in France, the elements of the signifying universe of these music, the stylistic organization of the repertoire, and finally, from a hermeneutic point of view, the analysis of three major composers of this musical tradition: Nicolas de Grigny, Jean-Adam Guilain and François Couperin

Issu d'une famille d'artisans, musiciens amateurs, Albert Alain étudia au Conservatoire national de musique de Paris, de 1896 à 1907, avec Antonin Taudou, Georges Caussade, Louis Vierne et Alexandre Guilmant. Convaincu par les thèses rythmiques de Georges Houdard sur le chant grégorien, il anima, avec l’abbé Clément Besse et le peintre Maurice Denis, un cénacle musical et participa au renouveau de la musique religieuse française dans la ligne définie par le motu proprio de Pie X. Il composa des cantiques modernes et des motets largement diffusés dans les églises de Saint-Germain-en-Laye, Versailles et Paris entre 1905 et 1960. Des messes, des oratorios et des pièces d'orgue ou d'harmonium complètent une œuvre étroitement adaptée aux besoins et aux goûts des catholiques français. L'analyse de son métier d'organiste liturgique, par son caractère représentatif, contribue à la connaissance de l'histoire religieuse et sociale française. La valeur exemplaire de la biographie transparait au travers de la carrière de musicien d'église d’Albert Alain, un des derniers cantors du XXe siècle. Personnage singulier, Albert Alain fut aussi facteur d'orgues autodidacte. Il construisit seul un orgue de salon à traction mécanique de 42 jeux, quatre claviers et un pédalier. D'esthétique profondément originale, des 1914, cet instrument exerça une influence réelle sur le monde de l'orgue de l'entre-deux-guerres et marqua de son empreinte les enfants, Jehan, le compositeur, Odile, Olivier et Marie-Claire. Albert Alain leur appliqua les méthodes d'apprentissage de la musique mises au point avec ses nombreux élèves. La réussite, éclatante en ce domaine, témoigne de l'importance de la transmission de l'héritage musical paternel. Au terme de l'étude, Albert Alain apparait comme un maillon important dans l'histoire de la musique française du XXe siècle.

L'auteur, dans sa thèse l'harmonium, retrace d'abord l'évolution politico-économique de la France, sous les divers régimes qui se sont succédés entre 1810 et 1914, période qui limite son étude. Puis il dresse un tableau du contexte technique et culturel de ce siècle. Apres avoir décrit les principes de l'anche libre, les recherches a propos de l'orgue expressif sont évoquées, permettant ainsi d'aborder un important chapitre consacre a l'organologie ou harmoniologie de la plupart des types d'harmoniums. L'ensemble des brevets pris pour l'instrument sont passés en revue. Puis, deux importants chapitres font revivre la montée en puissance de l'industrie française des harmoniums, a partir de l'artisanat pour aboutir aux grandes fabriques et leurs corollaires de problèmes commerciaux, juridiques et financiers. Le répertoire consacre à l'harmonium, qu'il soit de salon ou religieux, est largement aborde, ainsi que son audience en France. D'importantes annexes et des exemples musicaux illustrent le propos. Cette thèse tend à prouver que l'harmonium a été d'abord le jeu expressif du second empire et la voix céleste du XIXème siècle
In this thesis l'harmonium, the author first of all traces the political and economic evolution of France, under the various governments in power between 1810 and 1914, the period covered by this study. Following this, an outline is sketched of the technical and cultural context of that century. Having described the principle of the free reed, research relative to the swell organ is evoked, thus permitting the consecration of a large chapter to the organologie or harmoniologie of most types of harmonium. All patents taken out for the instrument are reviewed. Then, two important chapters bring to life the rise to power of the french harmonium industry starting with craftsman, culminating with great manufacturers and the consequences in terms of commercial, legal and financial problems. The repertoire consecrated to the harmonium is largely discussed, whether it be for private salon or religious purposes along with its audience in France. Extensive annexes and musical examples illustrate the subject. This work has a tendency to prove that the harmonium started off as the jeu expressif of the second empire and became the voix celeste of the nineteenth century