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Academic literature on the topic 'Origine de la peinture'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 16 February 2022

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Journal articles on the topic "Origine de la peinture"

1

Méchoulan, Éric. "Des origines de la peinture." Protée 28, no. 1 (April 12, 2005): 19–29. http://dx.doi.org/10.7202/030580ar.

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Abstract:

Les discours sur l’origine de la peinture (ceux de Pline l’Ancien, d’Alberti, mais aussi ceux de la théologie chrétienne) permettent de saisir trois manières par où affleurent la source et la production de la peinture : l’ombre, le miroir, l’empreinte.

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2

Christin, Anne-Marie. "Support et iconicité, ou l’apparence sans qualités." Protée 26, no. 3 (April 12, 2005): 69–76. http://dx.doi.org/10.7202/030528ar.

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Abstract:

À partir de remarques de Peirce prouvant qu’il était sensible à la «qualité » de certains supports, on s’interroge sur le fait qu’il n’ait pas pris en compte cette qualité dans sa conception de l’« icône ». L’hypothèse avancée ici est que cette ignorance – ou ce refus – a son origine dans la définition que Platon avait donnée luimême de l’icône, et qui est fondée sur l’amalgame d’interprétations erronées relatives à la peinture et à l’écriture. La notion de « représentation », notamment, est à l’origine de confusions qui ont interdit à Platon – puis à Peirce – de voir que la différence essentielle qui sépare idéogramme et lettre alphabétique repose sur la relation fonctionnelle que l’un entretient, et l’autre non, avec son support.

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3

Camporeale, Giovannangelo. "Aux origines de la grande peinture étrusque." Comptes-rendus des séances de l année - Académie des inscriptions et belles-lettres 143, no. 1 (1999): 277–84. http://dx.doi.org/10.3406/crai.1999.15987.

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4

Dubreuil, Nicole. "Le dispositif de l’icône dans la peinture américaine de l’après-Deuxième Guerre mondiale." Thème 17, no. 2 (July 6, 2010): 197–224. http://dx.doi.org/10.7202/044069ar.

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Abstract:

Résumé En prenant la production de Barnett Newman comme exemple, cet article examine la survivance d’une dimension iconique dans la peinture abstraite américaine de l’après-Deuxième Guerre mondiale. Les tableaux dits du champ coloré (color field paintings) qui, au cours des décennies 1950 et 1960, marquent l’apogée de la tendance moderniste à l’autodéfinition du médium, semblent de prime abord complètement étrangers à toute forme de signification religieuse. Non seulement ont-ils abandonné la figuration et, par voie de conséquence, l’iconographie chrétienne : ils travaillent même à effacer toute distinction formelle entre une figure et un fond dans le but d’établir le plan du tableau comme pure expansion chromatique. En tant qu’objets culturels, ces tableaux modernes ont le musée pour référence et les lois du marché comme indice de valeur. Notre étude veut cependant démontrer que certains de leurs aspects, une fixation sur la poursuite du grand sujet, un goût pour la frontalisation de l’image et pour les symétries bilatérales ainsi qu’un mode d’adresse particulier exploitant le rapport au format conservent des analogies avec la tradition des icônes, notamment avec le rôle central qu’y tient le concept de présence. Chez Barnett Newman, un artiste que son origine juive disposait à l’iconoclastie, la pratique d’un dessin réduit à sa plus simple expression mérite entre autres d’être confrontée aux débats théologiques byzantins entourant la circonscription.

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5

Guichard, Charlotte. "Du « nouveau connoisseurship » à l’histoire de l’art Original et autographie en peinture." Annales. Histoire, Sciences Sociales 65, no. 6 (December 2010): 1387–401. http://dx.doi.org/10.1017/s0395264900037483.

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Abstract:

RésuméMarquée par le paradigme de la singularité, l’histoire de l’art européen a longtemps été le fruit d’une alliance entre le modèle vasarien, associé à l’écriture biographique, et le connoisseurship, comme méthode d’attribution. Mais ce modèle est en tension avec la complexité des formes de la production artistique à l’âge renaissant et classique. Des travaux récents, issus de l’histoire sociale, de la philosophie de l’art et d’un « nouveau connoisseurship » proche du monde des musées, explorent ainsi la tension entre autographie et réalisation à plusieurs mains, entre attribution et collaboration artistique, exemplaire dans l’œuvre de Rembrandt. La conception autographique de la peinture n’est pas universelle: elle a une histoire qui se cristallise au XVIIesiècle dans la littérature du connoisseurship et les discours nouveaux sur la touche. Ces travaux révèlent aussi l’importance des répétitions et des multiples dans l’histoire de l’art moderne, jusqu’alors marginalisés dans une écriture historique de la singularité. Attentifs à l’histoire matérielle des œuvres, comme à l’histoire sociale et intellectuelle de l’art, ils mettent au jour le rôle du collectif et des « originaux multiples » dans la fabrication de la singularité artistique, au cœur même de la toile. Ils remettent ainsi en cause certaines conceptions fondamentales de la peinture en Occident, tels le culte de l’original et le statut de l’autographie, et ouvrent la voie à une histoire culturelle de l’art renouvelée.

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6

Munier-Gaillard, Cristophe. "Contribution à l’histoire de la peinture murale bouddhique de Birmanie : origine de la tradition narrative Nyaungyan (milieu du XIVe-seconde moitié du XVIe siècle)." Arts asiatiques 72, no. 1 (2017): 39–58. http://dx.doi.org/10.3406/arasi.2017.1962.

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7

Lemaire, Nathalie. "Écrire, traduire, réviser les textes expographiques." FORUM / Revue internationale d’interprétation et de traduction / International Journal of Interpretation and Translation 16, no. 1 (September 27, 2018): 76–102. http://dx.doi.org/10.1075/forum.00006.lem.

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Abstract:

RésuméCet article s’appuie sur notre révision française unilingue argumentée d’un corpus de panneaux de salle et des cartels prédicatifs d’expositions internationales de peinture. Les anomalies détectées dans ces textes expographiques (cibles et sources) ont fait l’objet d’un triple classement – par nature, par effet produit sur le visiteur-lecteur et par origine (présence/absence de l’anomalie considérée dans le texte de départ et association ou non de l’anomalie à une erreur de traduction). L’examen de la corrélation entre la correction (ou l’incorrection), la cohérence (ou l’incohérence), l’efficacité (ou l’inefficacité) d’un même passage dans le texte de départ et le texte d’arrivée livre, en effet, des indications sur les points critiques – remédiables – mais aussi sur les lignes de force – exploitables – du processus de coconstruction de la qualité rédactionnelle par les intervenants de la chaine éditoriale. Nous illustrons notre propos par des exemples tirés des trois cas de figure modélisés : (1) transfert, dans la traduction française, d’anomalies observables dans le texte de départ ; (2) dégradation, dans la traduction française, de la qualité rédactionnelle observée dans le texte de départ ; (3) amélioration de la qualité rédactionnelle du texte d’arrivée par rapport à celle du texte français de départ. Ces exemples sont ensuite mis en lien avec les bonnes pratiques d’assurance qualité rédactionnelle émergentes en édition multilingue. La combinaison de ces bonnes pratiques, adaptée aux caractéristiques du texte expographique informatif, forme l’essentiel de nos recommandations aux responsables de la communication plurilingue dans les musées soucieux de mieux contrôler les risques de l’édition multilingue et de tirer profit des synergies de la qualité rédactionnelle assurée à six mains (et plus).

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8

Romo, Juan Carlos. "Estética de la resonancia. (una mirada a la obra de vassily kandinski desde una óptica deleuzeana)." CALLE14: revista de investigación en el campo del arte 11, no. 18 (October 4, 2016): 148. http://dx.doi.org/10.14483/udistrital.jour.c14.2016.1.a11.

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Abstract:

ESTÉTICA DE LA RESONANCIA (UNA MIRADA A LA OBRA DE VASILY KANDINSKI DESDE UNA ÓPTICA DELEUZEANA)RESUMEN El presente texto aborda la obra pictórica de Vasily Kandinski y la estrecha relación que esta tiene con la música. El análisis que se hace de la obra de Kandinski tiene como punto de referencia la reflexión estética de la filosofía de Gilles Deleuze. Figuras conceptuales como devenir, inmanencia y acontecimiento son la base de este estudio; con ellas se pretende un acercamiento crítico a la obra del pintor ruso con miras a su interpretación.PALABRAS CLAVES Pintura, música, color, sonido, sensación, percepto, afecto, bloque de sensaciones, vacío, devenir, acontecimiento.KAWAI SUG RURAITA VASILI KANDISKI DELEUZEANASUGLLAPIKai kilkapi munanakume parlangapa sug runa suti Vasily Kandisky ruraskata kawachingapa manema allila wawankuna tunaita chasallata munakume llullachingapa chasata kawachinpaga sug rurai Gilles Deleuze. Paikuna munanakume kai mailla parlukunawa sug rurai sug runa, ruso ruraskata kawaspa llachachispaIMA SUTI RIMAI SIMI:Kakui, tunai, ullaii, chasa rurai, rurangapa achka llullakuna.AESTHETICS OF RESONANCE (A LOOK AT THE WORK OF VASSILY KANDINSKY FROM A DELEUZIAN PERSPECTIVE)ABSTRACT This paper attempts an approach to the paintings of Vassily Kandinsky and their close relationship with music. The analysis of Kandinsky’s work has as a point of origin the aesthetic reflections found in Gilles Deleuze’s philosophy. Conceptual figures such as becoming, immanence and event, are the basis of this study, which seeks an approach to a critical interpretation of the Russian painter’s work.KEYWORDS Painting, music, color, sound, sensation, percept,ESTHÉTIQUE DE LA RÉSONANCE (UN REGARD SUR LE TRAVAIL DE VASSILY KANDINSKY À PARTIR D’UNE PERSPECTIVE DELEUZIENNE)RÉSUMÉ Cet article tente une approche des peintures de Vassily Kandinsky et de la relation étroite de son travail avec la musique. L’analyse de l’œuvre de Kandinsky a comme point d’origine la réflexion esthétique de la philosophie de Gilles Deleuze. Des figures conceptuelles telles que le devenir, l’immanence et l’événement sont à la base de cette étude, qui vise une approche à une interprétation critique du travail du peintre russe.MOTS-CLEFS Peinture, musique, couleur, son, sensation, percept, affection, bloc de sensations, vide, devenir, événementESTÉTICA DA RESSONÂNCIA UM OLHAR À OBRA DE VASILY KANDINSKI DESDE UMA ÓTICA “DELEUZEANA” RESUMOO presente texto aborda a obra pictórica de Vasily Kandinski e a estreita relação que esta tem com a música. A análise que se faz da obra de Kandinski tem como ponto de referência a reflexão estética da filosofia de Gilles Deleuze. Figuras conceituais como devir, imanência e acontecimento são à base deste estudo; com elas se pretende uma aproximação crítica à obra do pintor russo com miras a sua interpretaçãoPALAVRAS CHAVES Pintura, música, cor, som, sensação, preceito, afeto, bloco de sensações, vazio, devir, acontecimento

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9

Josefson, Åsa. "La peinture, source d’inspiration du fantastique belge. L’exemple du Péché originel d’Hugo van der Goes dans l’œuvre de Thomas Owen." Études Germaniques 286, no. 2 (2017): 287. http://dx.doi.org/10.3917/eger.286.0287.

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10

Albera, François. "Cinéma et peinture, peinture et cinéma." 1895, no. 54 (February 1, 2008): 195–208. http://dx.doi.org/10.4000/1895.2932.

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More sources

Dissertations / Theses on the topic "Origine de la peinture"

1

Andrianetrazafy, Hemerson. "La peinture malgache des origines à 1940 /." Antananarivo : Foi et justice, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35772917d.

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2

Blanc, Nicole. "Le stuc dans l'art romain : origine et développement d'une technique décorative Ier s. av. - IIe s. ap. J.-C." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040025.

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Abstract:

Cette synthèse étudie la naissance, les formes et la place du décor de stuc à Rome. Après avoir assimilé l'héritage hellénistique, il se constitue comme langage autonome au début du Ier s. Av. J. -C. , en perfectionnant les techniques de modelage et d'estampage et en créant pour les voûtes un répertoire architectonique et figuré. Les schémas et les motifs sont étudiés dans leur développement chronologique et leur contexte architectural, sur les parois, les niches et les voûtes à caissons monochromes ou polychromes. L'analyse du répertoire iconographique – emblèmes agonistiques et triomphaux, divinités, mythes et scènes de culte – met en évidence la spécificité du stuc par rapport à la peinture et la sculpture. Enfin, son emploi privilégié dans les thermes, les résidences impériales et les monuments funéraires détermine son rôle dans l'art et la société durant trois siècles, jusqu'à son hypothétique déclin
This synthetic study encompasses the origins, forms and place of decorative stuccowork in Rome. Having assimilated the hellenistic heritage, it shapes in an autonomous art-form in the early Ist century BC, by improving the modelling and stamping techniques and developping architectonic and figured repertoires for vaultings. Schemas and motives are considered in their chronological evolvement and their architectural context, on walls, niches, and monochrome and polychrome coffers. The analysis of the iconographic repertoire – agonistic and triomphal symbols, gods, myths and cult scenes – makes obvious the specificity of the stuccowork with respect to painting and sculpture. At last, its frequent use in baths, Imperial mansions and funerary monuments shows its role in art and society for three centuries, till the hypothetical fall

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3

Alkenzawi, Adil. "L'architecture comme origine, destination et support d'inscription pour la peinture et la sculpture : le Double Plateau de Buren au Palais-Royal." Paris 8, 2008. http://www.theses.fr/2008PA083040.

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Abstract:

La thèse a inscrit les critiques de Buren et son œuvre dans une problématique originale, celle de l'origine de l'œuvre d'art et son insertion au monde, à travers laquelle (1) la transformation époquale de la sensibilité commune par l'esthétique des appareils modernes, leurs supports et modes de diffusion (la déshumanisation et la mécanisation de l'œuvre d'art et la poïétique de sa reproductibilité / convertibilité), (2) les conditions de possibilité d'être et de signifier de l'œuvre d'art en tant qu'achèvement du monde qu'elle nie, (3) les modalités d'existence artistique de la peinture et de la sculpture de Buren, leurs époqualité et temporalité, (4) les séries, leurs conditions d'émergence, de convergence et de divergence, (5) les interférences des rapports de la doctrine aux œuvres,…ont été révélés. La spécificité de Buren : (I) la prise de l'architecture comme origine, destination et milieu d'inscription pour la peinture et la sculpture avec pour objectif la négation de l'œuvre d’art et son origine et pour cause la modernité, (II) l'invention des rayures en 1965 et sa transformation en un "appareil-œuvre d'art", avec son double aspect critique et créatif. Son universalisation a permis à Buren la multiplication des supports d'inscription en passant de la toile aux lieux publics comme deux supports d'inscription du rêve, et l'inauguration d'une temporalité spécifique caractérisée par trois séquences exprimant l'évolution de l'œuvre globale de Buren : 1. Sauvage, 2. éphémère, 3. Monument ; comme l'exprime le Double Plateau dont la singularité est issue (1) du jeu de la convertibilité qui fait devenir la sculpture dans un rapport à l'architecture : "architecturalisme", (2) de l'invention d'un équivalent contemporain d'un support d'écriture urbaine ancien : le plateau (substitution), (3) de la prolongation d’un projet urbain continu et inachevé et de l'annulation d'une mémoire du Palais comme monument, (4) du support de l'œuvre comme forme, (5) de l'œuvre en tant qu' "éclatement" et "environnement ", (6) d'un bouleversement des conditions de la production et de la réception des œuvres d'art (désessentialisation), (7) de la déconstruction du Musée
The thesis investigated Buren's criticisms and creative work and inscribed them in an original problem area, that of the origin of the work of art and its insertion in the world, through which (1) the epochal transformation of the common sensitivity by the aesthetic of the moderns "appliances", their supports and modes of diffusion (the de-humanisation and the mechanization of the work of art and the poetic of its reproducibility / convertibility), (2) the conditions of possibility of being and signifying of the work of art comprehended as accomplishment of the world it denies, (3) the modes of artistic existence of Buren's painting and sculpture, their "epochality" and "temporality", (4) the interference of the relations between doctrines and creative works, …were revealed. The specificity of Buren : (I) the consideration of architecture as origin, destination and support of inscription for painting and sculpture, with the negation of the work of art and its origin as objective and the modernity as cause, (II) the invention of colored stripes in 1965 and its transformation in a "appliance-work of art", with its double critique and creative aspect. Its universalization has enabled Buren the multiplication of inscription supports, passing from the canvas to the public spaces as two supports of inscription of the dream, and the inauguration of a specific temporality characterized by three sequences expressing the evolution in Buren's global work : (1) savage (illegal), (2) ephemeral, (3) monument; as his Double platform of columns in the Royal Palace can express. The uniqueness of this artefact is issue from (1) the convertibility play which creates the becoming of the sculpture in a specific relation to architecture : "architecturalism", (2) the invention of a contemporary equivalent of an ancient support of "urban writing" : the "platform" (substitution), (3) the extension of a continued and unachieved urban project and the cancellation of a memory of the Royal-Palace as a monument, (4) the support of the work of art as form, (5) the work of art as "exploded totality" and "environment", (6) an upheaval of the conditions of the production and reception of the works of art (de-essentialization), (7) deconstruction of the Museum

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Gailleurd, Céline. "Survivances de la peinture du XIXe siècle dans le cinéma italien des années 1910 : la peinture aux origines du cinéma ?" Thesis, Aix-Marseille 1, 2011. http://www.theses.fr/2011AIX10227.

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Abstract:

Cette étude centrée sur le cinéma italien propose de décrire les liens prolifiques et complexes qui se sont noués entre la peinture du XIXe siècle, européenne et surtout italienne, et les films italiens allant de 1905 (La Presa di Roma, Alberini) à 1920 (La serpe, Roberti). Du filon historique aux mélodrames des dive, de la figuration enthousiaste de l’Histoire, au lyrisme de la passion amoureuse, un effet pictural hante les images cinématographiques qui portent en elles « le ferment d’un tableau possible » (Eric Rohmer). Il s’agira donc de penser les formes de partage entre cinéma et peinture, suivant l’étude iconographique de motifs (gestes, postures, décors, accessoires) et d’éléments formels (composition, cadre, échelle des plans, montage) ouvrant sur la question des styles, que le cinéma prolonge et altère : néoclassicisme, académisme, orientalisme, préraphaélisme, symbolisme, Art Nouveau. Ces notions d’esthétique permettent un rapprochement entre l’histoire de l’art et l’histoire du cinéma, et ouvrent sur la question de la survivance des images. Au moment où l’on enregistre sa disparition en faveur de l’abstraction, la peinture figurative du XIXe siècle persiste, se prolonge, et survit au cinéma. En retour, le cinéma italien des années 1910 tire une part de sa vitalité d’une matière picturale qui appartient déjà au passé. Cette recherche met ainsi à jour une série de questions permettant à la fois de revisiter un pan de l’histoire du cinéma italien, peu étudié en France, et plus largement de penser la relation du cinéma aux autres arts
This study centers around Italian cinema and proposes to describe the prolific and complex connections that developed between 19th century painting (European and mostly Italian) and the Italian films from 1905 (La Presa di Roma, Alberini) to 1920 (La Serpe, Roberti). From the historical inspiration to the dive melodramas, from the enthusiastic portrayal of History to the lyricism of passionate love, a pictorial effect haunts these cinematographic images in which can be found « the seed of a possible painting » (Eric Rohmer). Therefore, one needs to reflect on what cinema and painting share, following the iconographical study of figurative (gestures, postures, scenery, props) and formal elements (composition, frame, field size, editing) that lead to the question of the styles that the cinema prolongs and alters : neoclassicism, academism, orientalism, pre-Raphaelitism, symbolism, Art Nouveau. These aesthetic ideas allow for a convergence between the history of art and the history of cinema, which opens the question of the images' survival. At a time when 19th century figurative painting was being replaced by abstract art, it persisted and survived in cinema. In return, Italian cinema of the 1910s drew part of its vitality from pictorial material that already belonged to the past.Thus, this research brings to light a series of questions that allow for both a revisitation of a rarely studied period of the history of Italian cinema and more generally to reflect upon the relationship between cinema and other artforms

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5

Escourrou, Christelle. "Origine et signification du graff, dans le Sud-ouest de la France, sur un plan artistique et social." Toulouse 2, 2005. http://www.theses.fr/2005TOU20019.

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Abstract:

La valeur artistique du graff, effectué dans le Sud-Ouest de la France, est mise en exergue par l'analyse de ses composantes matérielles, iconographiques et formelles. La réinterprétation originale, par leurs auteurs, d'éléments conventionnels comme l'imagerie populaire et les procédés plastiques fondamentaux ; de même que leur adaptabilité à la pratique scripturale ornementale, et leur grande créativité, leur permet somme toute, d'inventer un système graphique singulier et un nouveau courant pictural, très expressif, ancré dans la société. Ainsi, la dimension sociale du graff, concomitante à son sens artistique, est également explorée, à travers son histoire, mais aussi sa diffusion, liée au dévoiement des techniques de communication de masse, et enfin à la lumière de la quête identitaire qui anime les graffeurs. En effet, celle-ci entraîne chez eux, par le biais des processus de création qui rentrent en jeux dans cette pratique, de réels bénéfices d'ordre psycho-social
The artistic value of the graff, carried out in the South-west of France, is put forward by the analysis of its material, iconographic and formal components. The original reinterpretation, by their authors, of conventional elements like the popular imagery and the fundamental plastic processes; just as their adaptability with the decorative scriptural practice, and their great creativity, allows them altogether, to invent a singular graphic system and a new and very expressive pictorial current anchored in the company. As a result, the social dimension of the graff, concomitant with its artistic direction, is also explored, through its history, and its diffusion, in relation the misuded techniques of mass communication, and finally in the light of the identity search which animates the graffeurs. Indeed, this one brings them, through the creation process that are involved in this practice, real benefits of a psychosocial nature

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6

Lacas, Martine. "Construire la ressemblance : architectures du portrait à la Renaissance." Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0016.

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Abstract:

Cette thèse procède à une redéfinition des notions d'imitation et de ressemblance à la Renaissance, à partir du portrait en tant qu'il est paradigmatique de la représentation mimétique et de l'articulation récurrente depuis l'antiquité des récits d'origine du portrait et de la peinture. Grâce à l'étude approfondie du De pictura et de ses sources aristotélicienne et rhétoriques, l'hypothèse est faite d'une constructibilité de la ressemblance. L'étude de la mimésis aristotélicienne et de la théorie albertienne de l'historia a permis d'opérer un rapprochement entre procès métaphorique et procès mimétique à partir duquel ont été posées les questions de la référence, de la vérité, de la constructibilité de la ressemblance, et inventés les concepts opératoires de leur analyse. En reconsidérant le rapport entre portrait et historia, à l'aune des principes distinctifs que sont l'action et le mouvement, ont été établies les principales modalités d'une historia-cisation de la représentation.

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7

Roussille, Frédéric. "René Char ou la nature de l’image." Thesis, Aix-Marseille, 2015. http://www.theses.fr/2015AIXM3063.

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Abstract:

Dans son oeuvre poétique René Char cultive une façon de faire image où l'évidence et le mystère sont équivalents. Car ce qui, chez lui, se met en vue n'est pas conçu selon un usage du langage où le monde et les mots se feraient face. N'étant pas ce qui peut être réduit par le langage, le monde est alors ce geste par lequel cela, prenant le risque de s'inventer, se voit ou se dit, se trace ou s'écrit. Suivant la carrière du poète, nous observons comment un tel projet de poésie souveraine s'est précisé et nous voyons mieux pourquoi Char s'est passionné pour les peintres ; comment il s'inscrit dans un romantisme de la philosophie de la nature, et comment il rompt avec lui ; comment, enfin, son refus de l'histoire téléologique, tenue pour une entrave à la souveraineté, l'a conduit à prendre position dans son siècle
In his poetic body ok work, René Char develops a way to make image where the evident and the obscure are equivalent. For what is, for him, set in plain sight is not conceived according to a use of language where the world ans words would be face to face. As it cannot be reduced by language, the world is then this gesture thanks to which, at the risk of inventing itself, it is seen or said, drawn or written. Following the unfoldind of the poet's career, we can observe how such an endeavour towards sovereign poetry took shape, the better to see why Char was fascinating by painters ; how he belongs to a romanticized philosophy of nature while breaking away from it ; how, fanilly, his denial of teleological history considered as a hindrance to sovereignty led him to take a stand in his century

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8

Maynard, Claudie, and Claudie Maynard. "Les Mammoù ou les Origines de l'Homme : les archétypes féminins dans la peinture de Paul Sérusier (1891-1893)." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37351.

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Abstract:

Tableau d'honneur de la FÉSP
Tableau d'honneur de la FÉSP
Le présent mémoire porte sur un aspect encore peu étudié de l’art de Paul Sérusier (1864-1927), peintre originaire de Paris, théosophe et fondateur du groupe des nabis. L’étude se concentre sur l’art essentiellement gynophile de l’artiste au cours de sa « période Huelgoat », c’est-à-dire sur les figures féminines réalisées entre 1891 et 1893 lors de ses séjours estivaux au Huelgoat, en Bretagne. Un ensemble de soixante-quinze œuvres a été collecté et analysé de manière comparée et systématique. Ces productions sont d’ordinaire associées à cette seule région de France, dont elles offriraient un portrait supposément authentique. Une analyse détaillée de l’œuvre et de l’univers intellectuel du peintre permet de montrer que Sérusier développe des archétypes à travers ses représentations de Bretonnes. Trois se distinguent parmi le lot d’images observées : la « jeune fille à la faucille ou la Fiancée de la Mort », la « grand-mère ou Mamm-gozh », ainsi que la « Bretonne à la cruche ou l’Épouse ». Dépassant l’interprétation courante de ce corpus comme étant le fruit d’une imagerie bretonne en vogue, l’auteure estime qu’il faut en considérer la dimension symbolique. Peintes sous une apparence prosaïque, ces femmes semblent poser la question la plus fondamentale de la condition humaine : celle des Origines de l’Homme. Par elles, Sérusier tenterait de répondre aux interrogations répandues à la fin du XIXe dans les milieux symbolistes : d’où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? Cette étude s’applique à replacer le peintre dans le contexte du symbolisme artistique et du renouveau spirituel qui caractérisèrent l’aube du XXe siècle.
Le présent mémoire porte sur un aspect encore peu étudié de l’art de Paul Sérusier (1864-1927), peintre originaire de Paris, théosophe et fondateur du groupe des nabis. L’étude se concentre sur l’art essentiellement gynophile de l’artiste au cours de sa « période Huelgoat », c’est-à-dire sur les figures féminines réalisées entre 1891 et 1893 lors de ses séjours estivaux au Huelgoat, en Bretagne. Un ensemble de soixante-quinze œuvres a été collecté et analysé de manière comparée et systématique. Ces productions sont d’ordinaire associées à cette seule région de France, dont elles offriraient un portrait supposément authentique. Une analyse détaillée de l’œuvre et de l’univers intellectuel du peintre permet de montrer que Sérusier développe des archétypes à travers ses représentations de Bretonnes. Trois se distinguent parmi le lot d’images observées : la « jeune fille à la faucille ou la Fiancée de la Mort », la « grand-mère ou Mamm-gozh », ainsi que la « Bretonne à la cruche ou l’Épouse ». Dépassant l’interprétation courante de ce corpus comme étant le fruit d’une imagerie bretonne en vogue, l’auteure estime qu’il faut en considérer la dimension symbolique. Peintes sous une apparence prosaïque, ces femmes semblent poser la question la plus fondamentale de la condition humaine : celle des Origines de l’Homme. Par elles, Sérusier tenterait de répondre aux interrogations répandues à la fin du XIXe dans les milieux symbolistes : d’où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? Cette étude s’applique à replacer le peintre dans le contexte du symbolisme artistique et du renouveau spirituel qui caractérisèrent l’aube du XXe siècle.

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Landry, Madeleine. "La peinture du Groupe de Beaupré (1896-1904). À la recherche des origines. Le terroir québécois comme représentation du Canada." Thesis, Université Laval, 2009. http://www.theses.ulaval.ca/2009/26046/26046.pdf.

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10

Landry, Madeleine. "La peinture de Groupe de Beaupré (1896-1904) : à la recherche des origines : le terroir québécois comme représentation du Canada." Master's thesis, Université Laval, 2008. http://hdl.handle.net/20.500.11794/20704.

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Books on the topic "Origine de la peinture"

1

Origine de la peinture: Sur Rembrandt, Cézanne et l'immémorial. Paris]: Éditions Les belles lettres, 2013.

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2

Goulli, Sophie El. Peinture en Tunisie: Origines et développement. [Tunis]: Editions Jumeaux, 1994.

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3

Guy, Robert. La peinture au Québec depuis ses origines. 3rd ed. Montréal: France-Amérique, 1985.

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4

Andrianetrazafy, Hemerson. La peinture malgache, des origines à 1940. Antananarivo: Foi et justice, 1989.

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5

Paysages dans la peinture romaine: Aux origines d'un genre pictural. Paris: Picard, 2010.

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6

Gérard, Jo. Histoire de la peinture belge des origines à nos jours. Bruxelles: J.M. Collet, 1985.

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7

Aux origines de la peinture: Suivi des, "Feuillets à la liesse". Paris: L'Harmattan, 2003.

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8

Lafenestre, Georges. La peinture italienne [microform]: I. Depuis les origines jusqu'a la fin du XVe siècle. Paris: A. Quantin, 1985.

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9

Kenneth, Clark. Le Nu. Paris: Hachette, 1987.

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10

Kenneth, Clark. Le nu. Paris: Hachette Littératures, 2008.

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Book chapters on the topic "Origine de la peinture"

1

Coret, André. "Origine." In L'a-Préhension Du Réel, 148–53. London: Routledge, 2021. http://dx.doi.org/10.4324/9781315079509-15.

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2

Capasso, F. "Sostanze di origine animale." In Farmacognosia, 397–405. Milano: Springer Milan, 2011. http://dx.doi.org/10.1007/978-88-470-1652-1_27.

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3

Capasso, F. "Sostanze di origine minerale." In Farmacognosia, 407–12. Milano: Springer Milan, 2011. http://dx.doi.org/10.1007/978-88-470-1652-1_28.

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4

Granger, Catherine. "Peinture XVIe-XIXe siècles." In Historiographie de l'histoire de l'art religieux en France à l'époque moderne et contemporaine, 19–27. Turnhout: Brepols Publishers, 2005. http://dx.doi.org/10.1484/m.behe-eb.4.00814.

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5

Marcadé, Jean-Claude. "Peinture et poésie futuristes." In Comparative History of Literatures in European Languages, 963. Budapest: Akadémiai Kiadó, 1986. http://dx.doi.org/10.1075/chlel.v.13mar.

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6

Claessens, Y. É., and P. Ray. "Origine et définitions des biomarqueurs." In Les biomarqueurs en médecine d’urgence, 3–6. Paris: Springer Paris, 2012. http://dx.doi.org/10.1007/978-2-8178-0297-8_1.

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7

Politi, Paolo Luca. "Disfunzione erettile di origine neurologica." In Terapia delle malattie neurologiche, 507–10. Milano: Springer Milan, 2009. http://dx.doi.org/10.1007/978-88-470-1120-5_38.

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8

Davy, Christian. "La peinture murale des ordres militaires : une production originale ?" In Images et ornements autour des ordres militaires au Moyen Âge, 37–46. Presses universitaires du Midi, 2016. http://dx.doi.org/10.4000/books.pumi.12819.

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9

"Origine." In La pratique de l'action communautaire autonome, 7–20. Presses de l'Université du Québec, 2010. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv18ph1d9.5.

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10

"Origine." In Life in a Country Album, 16. University of Pittsburgh Press, 2019. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvpwhf7d.5.

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Conference papers on the topic "Origine de la peinture"

1

GARNIER, Roland, Albert FALQUÉS, and Nick DODD. "Origine des courants d´arrachement bien établis." In Journées Nationales Génie Côtier - Génie Civil. Editions Paralia, 2012. http://dx.doi.org/10.5150/jngcgc.2012.008-g.

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2

Balan, Ion, Nicolae Rosca, Vladimir Buzan, Iulia Cazacov, Sergiu Balacci, Galina Osipciuc, Irina Blindu, Roman Cretu, and Gheorghii Bacu. "Influenţa antioxidanţilor de origine vegetală asupra integrităţii gametogenezei şi sănătăţii biodiversităţii." In National Scientific Symposium With International Participation: Modern Biotechnologies – Solutions to the Challenges of the Contemporary World. Institute of Microbiology and Biotechnology, Republic of Moldova, 2021. http://dx.doi.org/10.52757/imb21.006.

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3

Amorini, Emilio, and Gianfranco Fabbio. "I boschi di origine cedua nella selvicoltura italiana: sperimentazione, ricerca, prassi operativa." In Terzo Congresso Nazionale di Selvicoltura. Accademia Italiana di Scienze Forestali, 2009. http://dx.doi.org/10.4129/cns2008.103.

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4

Kouneiher, Joseph. "Higgs fields, Yang-Mills Quantized theories and the Cohomological origine of the mass." In Frontiers of Fundamental Physics 14. Trieste, Italy: Sissa Medialab, 2016. http://dx.doi.org/10.22323/1.224.0195.

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5

V. Georgiev, G. "Challenge for Hydrcarbon Exploration in Western Black Sea – Case Study for Origine of Tjulenovo Oil Field." In 69th EAGE Conference and Exhibition incorporating SPE EUROPEC 2007. European Association of Geoscientists & Engineers, 2007. http://dx.doi.org/10.3997/2214-4609.201401907.

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6

Birsa, Maxim, Oleg Chiselita, Svetlana Burteva, and Valeriu Rudic. "Influența polizaharidelor de origine cianobacteriană asupra viabilității tulpinii Streptomyces canosus CNMN-AC-02 după liofilizare și păstrare îndelungată." In National Scientific Symposium With International Participation: Modern Biotechnologies – Solutions to the Challenges of the Contemporary World. Institute of Microbiology and Biotechnology, Republic of Moldova, 2021. http://dx.doi.org/10.52757/imb21.073.

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7

Pereira, Renata Baesso. "De l’état de l’architecture egyptienne considérée dans sons origine, et comparée à l’architecture grecque: origens da arquitetura em Quatremère de Quincy." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2006. http://dx.doi.org/10.20396/eha.2.2006.3904.

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Abstract:

As teorias sobre a origem da Arquitetura desempenharam um papel normativo no século XVIII e envolviam especulações sobre a essência ontológica da arquitetura, a materialidade do seu desenvolvimento histórico, e sua relação com outros campos. O ensaio de Quatremère de Quincy, Mémoire sur l’architecture égyptienne de 1785, pertence a esta tradição. Em 1803, o ensaio foi revisado e publicado com o título: De l’état de l’architecture Egyptienne considérée dans sons origine, et comparée à l’architecture Grecque. Este trabalho se concentra na exegese do texto de 1803 e discute sua relação com as preceptivas que vigoravam então sobre as questões de Origem, Invenção, Caráter e, sobretudo a ênfase dada por Quatremère ao problema da Imitação, atributo da arquitetura grega que a distinguia em sua origem da arquitetura egípcia.

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8

Bruna, Rodrigo. "El museo y el régimen in situ de la instalación (arte)." In IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.8952.

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Abstract:

El surgimiento de la instalación (arte) a mediados de los sesenta puso en crisis la institución museal a partir de una apropiación consiente del espacio. Esta apropiación se escapaba de las lógicas museográficas imperantes al incorporar a la obra las dimensiones arquitectónicas, históricas y simbólicas del lugar. Dos instalaciones emblemáticas del periodo evidencian esta crisis, nos referimos a Cuerpos Blandos(1969) del artista chileno Juan Pablo Langlois realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago y Peinture-Sculpture (1971) del artista francés Daniel Buren exhibida en el Salomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Ambas obras, desde sus contextos particulares de producción, respondieron a un régimen in situ que tensionó el espacio y el discurso museal. La presente comunicación explorará a partir de estos dos casos de estudio ¿cómo el discurso/espacio museal se actualiza a partir de la instalación (arte) de régimen in situ? De igual modo se buscará evidenciar ¿cómo la instalación (arte) se legitima como práctica artística al interior del espacio museal? Mediante una metodología centrada en el análisis crítico de documentos e imágenes se describirán y analizarán las nociones expuestas y las obras selecionadas con el fin de dar respuesta a las preguntas enunciadas.

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9

Ferre, F. "Des greffes autologues aux cellules souches, quel avenir pour la chirurgie pré-implantaire ?" In 66ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France: EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20206601005.

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Abstract:

La chirurgie pré-implantaire contemporaine néchappe pas au paradigme d’une médecine personnalisée, peu invasive, reproductible et pérenne. Ainsi, la prise en charge des défauts osseux des maxillaires connait une évolution transformant les concepts et la pratique au quotidien. Les greffes autologues ont longtemps constitué la technique de choix pour pallier les pertes de substances verticales et/ou horizontales, préalable indispensable à la pose d’implants. Depuis, lessor des substituts osseux allogéniques ou xenogéniques a permis de réduire le recours aux autogreffes dans un nombre croissant dindications. En effet, ces substituts osseux permettent de réduire la durée et la morbidité des interventions. Plus récemment, les progrès combinés de limagerie, de la CFAO et des techniques chirurgicales ont permis doptimiser les protocoles de ces greffes. Ainsi, la confection « sur-mesure » des greffons permet de réduire les manipulations de ces derniers et de diminuer le temps opératoire. Cependant, le faible potentiel biologique de ces substituts encourage à poursuivre les recherches dans ce domaine. Ainsi, lenrichissement des connaissances sur les cellules souches nourrit des espoirs importants en médecine régénératrice pour le traitement des défauts osseux. Toutes les étapes de la production : origine des cellules, méthodes de sélection et damplification, transfert in situ à l’aide de support, font lobjet de nombreuses recherches. Récemment, les premiers essais sur lhomme ont été mis en place afin d’évaluer leur efficacité et leur sécurité. Cette séance aura pour but de mettre en perspective ces nouvelles thérapeutiques dans le traitement des défauts osseux en chirurgie pré-implantaire.

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Grosnickel, Thomas, Florent Duchaine, Laurent Y. M. Gicquel, and Charlie Koupper. "Large Eddy Simulations of Static and Rotating Ribbed Channels in Adiabatic and Isothermal Conditions." In ASME Turbo Expo 2017: Turbomachinery Technical Conference and Exposition. American Society of Mechanical Engineers, 2017. http://dx.doi.org/10.1115/gt2017-64241.

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Abstract:

In an attempt to better understand spatially developing rotating cooling flows, the present study focuses on a computational investigation of a straight, rotating rib roughened cooling channel initially numerically studied by Fransen et al. [1]. The configuration consists of a squared channel equipped with 8 rib turbulators placed with an angle of 90 degrees with respect to the flow direction. The rib pitch-to-height (p/h) ratio is 10 and the height-to-hydraulic diameter (h/Dh) ratio is 0.1. The simulations are based on a case where time resolved two-dimensional Particle Image Velocimetry (PIV) measurements have been performed at the Von Karman Institute (VKI) in a near gas turbine operating condition: the Reynolds number (Re) and the rotation number (Ro) are around 15000 and ± 0.38 respectively. Adiabatic as well as anisothermal conditions have been investigated to evaluate the impact of the wall temperature on the flow, especially in the rotating configurations. Static as well as both positive and negative rotating channels are compared with experimental data. In each case, either an adiabatic or an isothermal wall boundary condition can be computed. In this work, Large Eddy Simulation (LES) results show that the high fidelity CFD model manages very well the turbulence increase (decrease) around the rib in destabilizing (stabilizing) rotation of the ribbed channels. Thanks to the full spatial and temporal description produced by LES, the spatial development of secondary flows are found to be at the origine of observed differences with experimental measurements. Finally, the model is also able to reproduce the differences induced by buoyancy on the flow topology in the near rib region and resulting from an anisothermal flow in rotation.

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Reports on the topic "Origine de la peinture"

1

Poirier, J. Les noms de lieux du Québec avant une origine anthroponymique. Natural Resources Canada/ESS/Scientific and Technical Publishing Services, 1989. http://dx.doi.org/10.4095/298328.

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