Academic literature on the topic 'Orphée (mythologie grecque) – Dans l'art'

Cette recherche est consacrée au héros mythologique Orphée durant l'antiquité tardive (IIIe-VIIe siècle ap. J. C. ). Elle s'appuie d'abord sur les images du musicien apparues dans l'empire romain mais aussi sur les textes antiques le mentionnant. Ces deux types de témoignages ont été regroupés en deux catalogues (volume II et annexe 2). La réflexion proposée dans la synthèse (volume I) utilise également l'histoire des mentalités et des religions, de même que les différents aspects d'Orphée depuis ses origines archaïques. Le but est de comprendre la grande popularité du héros à l’époque tardive, de retrouver les rôles qu'il y tenait et surtout de retracer comment une figure du paganisme gréco-romain a pu trouver place dans l'iconographie des premiers chrétiens. La première partie est centrée sur les images, païennes et chrétiennes, (mosaïques, reliefs, céramiques, arts précieux) qui dévoilent une scène uniformisée montrant Orphée parmi les animaux ; dans la deuxième partie, les textes (des mythographes, des poètes, des philosophes, des pères de l'église) révèlent une figure plus diversifiée de théologien, de purificateur, de magicien. . . Dans la troisième partie, nous voyons que ce personnage, à la fois hors du monde et nécessaire au monde, se rapproche du type du theios aner et prend alors une dimension plus universelle. C'est ce qui lui permet d'être assimile par la nouvelle religion chrétienne comme figure inspirée, porteuse de paix, synonyme du lien entre le divin et l'humain.

La notion d’orphisme est née à la veille de la Première Guerre mondiale. Forgée par Guillaume Apollinaire, elle lui sert à désigner l’art nouveau et audacieux de ses amis-peintres, notamment ceux réunis autour de Robert Delaunay. Cependant, dès cette époque, le terme, utilisé de manière imprécise par le poète, pose problème. Depuis, les controverses se multiplient et durant le siècle qui nous sépare de l’invention de ce nom tout ce qui touche à l’orphisme a été remis en cause, jusqu’à son existence même. Prenant position contre cette attitude, nous proposons dans cette thèse d’envisager la production et les conceptions artistiques de l’époque sous un angle nouveau. En nous défaisant des étiquettes traditionnelles de nombreux « -ismes », nous prenons – selon la suggestion d’Apollinaire – le mythe d’Orphée comme un outil permettant de réanalyser l’art du début du XXème siècle. Cette relecture (des parcours des artistes, de leurs sources d’inspiration, des rapports entre différents centres artistiques et acteurs de la scène artistique), ainsi qu’une analyse comparative des œuvres ont pour but de démontrer que ce que nous appelons l’« orphisme » ne fut pas un concept artificiel, appliqué de manière parfaitement arbitraire à la somme des trajectoires – quelques peu accidentelles et indépendantes les unes des autres – de différents artistes, mais plutôt une évolution logique et cohérente, dont l’ampleur et l’impact sur la postérité ne furent jamais appréciés à leur juste valeur. En utilisant le mythe d’Orphée comme fil conducteur structurant notre analyse, nous mettons donc en évidence les grandes lignes de l’évolution du phénomène auquel Apollinaire a donné le nom d’orphisme : les origines et l’interprétation du terme et de la conception mêmes, le contexte historique et artistique de l’apparition et de l’évolution du mouvement, les rapports entre ses différents acteurs, les sources d’inspiration des artistes et enfin une évolution stylistico-chronologique de cette tendance
The notion of Orphism was born on the eve of the World War II. Forged by Guillaume Apollinaire, it served him to describe a new and bold art of his friends, especially those concentrated around Robert Delaunay. However, the notion was already troublesome back then: ill-defined and unclear, it was used by the poet in a vague way. Since then, the controversies continue to mount and in a century that elapsed since the invention of the notion, everything concerning Orphism is questioned, even its very existence. Contesting this negationist approach, we propose in this thesis to analyze the artistic production and conceptions of this period under a new light. We are distancing ourselves from the traditional labels of “-isms” and we are using the Orpheus myth – as suggested by Apollinaire – as a tool which allows us to reanalyze the art from the beginning of the 20th century. This new analysis – of artists’ career paths, their fascinations, relationships between different artistic centers and between people involved in this avant-garde – and the comparative analysis of artworks serves to prove that what we call Orphism is not an artificial concept, applied in an arbitrary manner to the somewhat accidental and independent career paths of different artists. On the contrary, Orphism is a logical and consistent evolution, whose true importance and impact was never fully appreciated. By using the Orpheus myth as a guiding thread, we are bringing to light the main lines of the evolution of Orphism: the origins and interpretation of the notion and the conception, the historical and artistic context in which the movement was born and was evolving, the relationships between its actors, artists’ inspirations and, last but not least, the stylistic evolution of Orphism over the time

De ses premieres representations dans les arts en italie au xve siecle jusqu'a la " creation " de l'opera a florence et a l'orfeo de monteverdi au debut du xviie siecle, la figure d'orphee se presente sous diverses formes : troubadour, " poeta theologus ", jeune heros grec, berger melancolique, amant incosolable, fils d'apol-lon, poete. . . Mais le mythe d'orphee, bien qu'occupant une place importante dans les arts plasti-ques de 1480 a 1520 ( cassoni, peinture, nielles, gravures, bronzes, majoliques ), periode qui correspond a l'apparition et a la mise en place de l'imprimerie et qui lui assura par consequent une divulgation aupres d'un public de plus en plus lar-ge, ne semble atteindre une complexite d'approches et de significations qu'a tra-vers des cadres intellectuels humanistes precis. L'academie careggi, fondee en 1462 par marsile ficin sous le patronage de cosme et de laurent de medicis, jouera ce role. Un siecle plus tard, la camerata bardi, reunissant des humanistes et des musiciens toujours a florence, grace a sa reflexion sur les rapports du mot et du son et sur leurs pouvoirs respectifs, developpera l'expression meme du mythe d'or-phee, a savoir le pouvoir de la musique. Mais ce sont monteverdi et son librettiste striggio qui, a mantoue, en 1607, vont exprimer le plus largement les possibilites de la legende et du personnage, et leurs differents niveaux de lecture. Avec eux, le mythe d'orphee trouve son veritable epanouissement, grace a la multiplicite des lan-gages, en meme temps qu'il permet la creation d'un genre : l'opera
From its first representations in the italian arts from the 15th century to the creation of the opera in florence ( around the end of the 16th century) and to the orfeo of monteverdi at the beginning of the 17th century, the figure of orpheus appears under various aspects : troubadour, " poeta theologus ", young greek hero, melancolic shepherd, sorrowful lover, son of apollo, poet. . . Between 1480 and 1520, the myth of orpheus takes up a crucial position in the visual arts. But it reaches a complex and sophisticated signification through humanist institutions as the accademia careggi founded in 1462, or, one century later, as the camerata bardi, gathering musicians and philosophers in florence. But orpheus'myth will achieve its full expression with monteverdi and his libret-tist striggio. Together, they give birth to a new musical form : the opera

Notre etude a pour objet les personnages de jason et medee dans la litterature grecque et latine et dans la sculpture. Nous avons etudie les documents qui representent ces deux personnages ensemble ou l'un d'eux dans des scenes de l'expedition argonautique, ces documents figures datent de la periode archaique (surtout debut du vieme s. Avant notre ere) au iveme s. De notre ere. Le catalogue est constitue seulement d'objets sculptes (sarcophages d'epoque imperiale, urnes, reliefs de fonction diverse), mais dans la partie traitant l'iconographie des differents episodes, nous comparons le materiel sculpte avec tout autre document representant la meme scene (ceramique, peintures, monnaies etc. ). Jason apparait dans l'art accompagne de ses camarades ou avec medee, mais il est une figure pale et d'importance mineure a cote de medee qui a cause de son origine barbare et ses actes demesures a longuement inspire les artistes des la fin du vieme s. Avant notre ere et surtout sous l'influence de la tragedie attique sur les autres arts
The object of our study is jason and medeia in the greek and latin literature and in the sculpture. We have studied the documents where the two figures are present together, or only one of them, in an episode of the argonautic expedition. Those figurative documents date from the archaic period (specially the beginning of the vith c. B. C. ) up to iv th c. A. D. The descriptive catalogue is formed only of carved objects (imperial sarcophagi, urns, reliefs of diverse fonction) but in the part traiting the iconography we compare the carved material with all other document (ceramic, paintings, coins) representing the same episode. Jason appears in the art accompagnied by his comrades, or by medeia, but he is a pale, minor figure beside her, who because of her exotic origin and her excessive behavior she has during a long time inspired the artists (since the end of the vith c. B. C. ) and particularly because of the influence of the attic drama on the other arts

Archétypal et protéiforme, le mythe d'Orphée ressuscite au théâtre et au cinéma du XXe siècle, se chargeant de significations nouvelles. Sa trame narrative s'affirme par le jeu dramatique et par l'image et s'ouvre à des horizons inexplorés, tout en restant fidèle à la tradition. Pour Victor Segalen, Jean Cocteau, Tennessee Williams, Jean Anouilh, Marcel Camus et Yorgos Scourtis, la figure orphique incarne non seulement le triomphe de la musique et de l'amour, mais aussi l'échec irrémédiable, la solitude, et surtout la recherche d'un ailleurs qui abrite leurs rêves et leurs idéaux : la justice, la liberté, la pureté, l'art ou la beauté. Notre étude de la palingenèse du mythe orphique dans les arts dramatiques du XXe siècle débute par la définition du contexte historique et esthétique, ainsi que des préoccupations personnelles des auteurs qui ont gardé au mythe une place importante au sein de leur œuvre. Dans un deuxième temps, nous analysons les séquences du récit mythique, pour étudier, ensuite, les grands thèmes qui le traversent et que l'on retrouve dans ses différentes versions. Enfin, nous analysons les dimensions sociologiques, spirituelles, métaphysiques et esthétiques des relectures modernes, afin de démontrer qu'à travers toutes les modifications que subit le mythe, sa symbolique sacrée persiste dans sa foi et sa fidélité à rechercher un idéal dans un monde de désenchantement.

Cette thèse traite de la persistance des modèles classiques dans le théâtre français de l’entre-deux-guerres, en particulier des réécritures qui s’appuient sur les mythes grecs. La recherche est organisé en trois parties. La première partie dresse un panorama sur l’histoire des spectacles, inspirés des mythes grecs, qui se sont épanouis en France, de 1919 à 1944. Dans la deuxième partie on analyse les textes concernant un certain nombre de figures mythiques : Électre, Œdipe, Médée, Antigone, Orphée. On essaye de comprendre selon quelles ‘techniques’ de réappropriation les auteurs (Sartre, Anouilh, Giraudoux, Cocteau, Gide, De Bouhélier, Fabre, Lenormand) ont remodelé la matière classique, et de mesurer la distance qui existe entre leur parcours et le modèle tragique grec. Dans la troisième partie, enfin, on s’attache à dégager les éléments communs à ces exemples de reprise moderne du tragique
This thesis focuses on the persistence of classic models in French theatre in the period between the wars, especially on the re-elaborations of the Greek myth. The research has been structured in three parts. The first one traces the history of various plays inspired by the myth, that flourished in France between 1919 and 1944. The second part analyses texts concerning legendary characters, such as Electra, Oedipus, Medea, Antigone, Orpheus. It also tries to understand to what extent the authors in question (Sartre, Anouilh, Giraudoux, Cocteau, Gide, De Bouhélier, Fabre, Lenormand) re-appropriated the classical subject, and to measure the distance between their works and the original Greek models. Finally the third part brings together the findings of this work: the emergence of common traits between different attempts to recover Greek classic elements

La these intitulee la figure d'orphee dans l'oeuvre de pierre simon ballanche comporte trois parties. La premiere analyse la reecriture du mythe d'orphee par ballanche sous son triple aspect religieux, mythique et poetique. Apres avoir rappele rapidement ce que furent les trois ages d'or d'orphee, les trois periodes ou, depuis la plus lointaine antiquite jusqu'au romantisme, la figure du chantre occupe une place decisive dans la litterature, c'est la question du prophetisme moderne qui est abordee. La seconde partie, "la cite d'orphee", s'attache a etablir le rapport entre le mythe d'orphee et les preoccupations sociales, ideologiques et institutionnelles de l'auteur, issues de la revolution. Apres 1793, tout est detruit, tout est a reconstruire. La figure du premier legislateur de l'humanite, capable de rassembler les barbares pour qu'ils forment une cite harmonieuse, permet a ballanche de penser la refondation de la cite sous les auspices du sentiment, elan amoureux portant les membres de la cite les uns vers les autres, meme s'ils ne se connaissent pas, afin qu'ils forment un corps social soude et uni. Enfin, la troisieme partie, le sens de l'histoire, part du constat suivant :orphee est pour ballanche le pretre des symboles. Voila qui lui permet de poser le probleme du symbolisme historique et, plus largement, son inscription dans une philosophie de l'histoire profondement plebeienne, fondee sur la notion de palingenesie : parce que le peuple travaille et souffre, l'histoire avance, obscurement. La vision syncretique de ballanche, sa place complexe et contradictoire dans le champ des interpretations de la revolution francaise, son originalite, enfin, dans la maniere de definir le poete des temps modernes permettent en definitive une approche ideologico-poetique, partielle mais precise, du premier romantisme francais.

Entre 540 et 490 avant J. -C. , deux ‘Grands Yeux’ autour d’un nez, un personnage ou un objet apparaissent sur 2225 vases attiques. Leur sens a fait l’objet de nombreuses hypothèses : la prophylaxie, en se basant sur la coupe comme support le ‘vase-masque’, le ‘vase-visage’ ou miroir, jusqu’à ce que la prise en compte de leur diversité finisse par leur conférer une fonction purement ornementale. Pourtant, en considérant les valeurs de l’œil en Grèce ancienne et particulièrement son caractère actif, puis le fait que près d’un tiers des vases à yeux soient des kyathoi, des skyphoi, des mastoïds, des amphores, des cratères, des hydries, des oenochoés et des lécythes, les différentes thèses sont largement émoussées. D’abord, les jeux de contraste et de colorisation du motif l’insèrent parfaitement dans le climat expérimental des ateliers du Céramique de cette époque. Par ailleurs, les yeux se sont révélés être de véritables opérateurs, capables de structurer l’espace du vase, mais aussi de produire un effet particulier. Ils introduisent, valorisent, dissimulent ou révèlent. Principalement peints sur des vases liés à la consommation de vin du Symposion, ils accompagnent le buveur dans son cheminement vers l’ivresse et le poussent à expérimenter une émotion, qui peut-être conçue comme une liquéfaction ou un envol. Ainsi, avec les figures du satyre, de la ménade, de Dionysos et de Gorgô, les yeux préparent le buveur à la découverte de l’Autre en lui, à une transformation éphémère. Placés entre l’identité et l’altérité, le motif des yeux est symptomatique du bouleversement identitaire qui précède la naissance de la démocratie à Athènes
Between 540 and 490 B. -C. , two ‘Wide-Eyes’ around a nose, a figure or an object appear on 2225 attic vases. The search of their meanings gave us several theories: drunkenness prevention, established on cup as support the ‘mask-vase’, ‘the ‘face-vase’ or mirror, until theirs diversity just implicate an ornamental purely function. Though, as considering eye’s importance in ancient Greece and particularly his active nature, then the fact that approximately one third of the eyes-vases are kyathoi, skyphoi, mastoids, amphorae, craters, hydrias, oenochoes, and lekythoi, various thesis are largely blunt. First, contrasts and colourisations games of pattern insert perfectly in experimental background Keramic’s workshop during this period. Elsewhere, the eyes are revealed real operators, they are able to structure vase’s space, but also to product a particular impression. They insert, promote, hide or reveal. Mainly painted on vases connected with wine consumption during the Symposion, they escort drinker in his progression toward inebriation and lead him to experiment an emotion, is seen as liquefaction or a flight. Therefore, with the satyr figures, or maenad's, Dionysos's and Gorgô's, the eyes prepare the drinker to discover the Other in him, to feel ephemeral transformation. Located between identity and otherness, the eyes pattern is symptomatic of identity’s upheaval which precede the birth of Athens's democracy

Parmi la cinquantaine de livres que pierre emmanuel a ecrit, la moitie est en vers. Le premier qu'il a publie s'intitule elegies, le dernier le grand oeuvre. Les poemes de cet auteur constituent un va-et-vient entre des sujets mythiques (orphee et eurydice) et des sujets bibliques (le christ, par exemple). Avec des interferences entre eux. Le poete adapte ce mythe classique a ses besoins litteraires. La presence et l'absence de la figure d'orphee dans sa poesie (soit dirctement explicitees, soit par l'intermediaire principalement des themes de l'amour, la mort et la nouvelle naissance), sont la manifestation de sa vision de la vie et de ses interets personnels. L'ambiguite regne dans certaines parties de l'oeuvre de pierre emmanuel, car cet ecrivain sent en lui une dualite. Maintes fois il s'est propose de ne pas regarder en arriere vers le casse qui tue; mais notre auteur, oprhee en fin de compte, s'est retourne plus d'une fois. Il lui faut continuellement renaitre, c'est-a-dire casser d'etre l'homme "ancien" pour devenir l'homme "nouveau". En nous demandant s'il peut etre qualifie de poete chretien ou syncretique nous devoilons les "visages" d'un homme qui a prefere appele pierre emmanuel plutot que noel mathieu
Amongst the fifty or sa books which pierre emmanuel has written, half of them are in verse. The first one which ne published is called elegiesn, and the last one le grand oeuvre. The euthor's poems are a mixturs batween mythical subjects (orpheus and eurydice) and biblical subjects (christ, for example), with the interactions of ideas between them. The post adapts this classical myth to his literary needs. The presence and absence of the figure of orpheus in his poetry (either directly explicit, or by the principal intermediary of the themes of love, dath and new birth), are the demonstration of his vision of lifs and of his of his own personbal interests. Ambisuty reigms in certain parts of pierre emmanuel's work bacause this writer feels a duality within himself. Often, it is sussested not to look back back towards a pst which kills; but cur author, orpheus at the end of the day, has returned mors than once, he has to be continuallyu reborn, that is to say, to stop being the "cld" man in order to become the "new" man, by asking ourselvs if he can be classified as a christian poet or suncretic poet, we unmask the "faces" of a man who has prefered be called pierre emmanuel